5. sınıfta edebiyat dersinin özeti
Afanasy Afanasyevich Fet. Şairin sanat dünyasında. “Kaynak Suları” şiirinin analizi
Öğretmenin etkinliğinin amacı: Öğrencileri A.A.'nın şiirsel dünyasıyla tanıştırın. Beyaz peynir; şairin dünya görüşünün özelliklerini tanıtmak; Bir sanat eserini etkileyici okuma ve analiz etme becerilerini, doğanın güzelliğinden keyif alma yeteneğini geliştirmek.
Konuyu çalışmanın planlanan sonuçları.
Konu Becerileri: şiirsel bir eseri analiz etme becerisine sahip olmak (başlığın temasını, fikrini, anlamını belirleyebilmek, sanatsal ifade araçlarını bulabilmek, bunların şiirdeki rolünü anlayabilmek);
Konu UUD (evrensel öğrenme etkinlikleri):
Kişisel: Yaşadığı zorlukların farkındadır ve bunların üstesinden gelmeye çabalar, eylemlerini kendi kendine değerlendirme becerisine sahiptir.
Düzenleyici : Başarılarını yeterince değerlendirir, ortaya çıkan zorlukları tanır, nedenlerini ve bunların üstesinden gelmenin yollarını arar.
Bilişsel: eğitimsel ve bilişsel eylemleri maddi ve zihinsel bir biçimde gerçekleştirir; Eğitim problemlerini çözmeye yönelik analiz, sentez, karşılaştırma, sınıflandırma işlemlerini yapar, neden-sonuç ilişkileri kurar, genellemeler yapar ve sonuç çıkarır.
İletişimsel: küçük monolog ifadeleri oluşturur, belirli eğitimsel ve bilişsel görevleri dikkate alarak çiftler ve çalışma grupları halinde ortak faaliyetler yürütür.
Teçhizat: F.A.'nın bir tablosunun reprodüksiyonu. Vasiliev “Islak Çayır” (1872); bal, çay kaşığı; güneşin çizimi; bulut şeklinde siyah kağıt sayfaları.
Ders türü: birleştirildi.
Kelimelerle söyleyemedikleriniz
Sesi ruhunuza üfleyin.
A. A. Fet
Ders ilerlemesi:
BEN . Temel bilgilerin güncellenmesi.
– Şarkı sözleri nelerdir?
Lirik eserlerdeki ana şeyi adlandırın.
Kafiye nedir?
Hangi sanatsal medyayı (mecazları) biliyorsunuz?
II . Ders için amaç ve hedeflerin belirlenmesi.
III . Dersin konusu üzerinde çalışmak.
1. “Birbirimizi tanıyalım”: şairin biyografisine ilişkin mesajlar
(öğretmenin hikayesi veya ders kitabından okuyan öğrenciler)
A.A. doğdu. 1820'de Oryol ilindeki Novoselki malikanesinde Fet. Alman vatandaşı olan annesinin soyadını taşıyordu. Hayatı boyunca asil unvanını (bir asilzadenin gayri meşru oğlu) yeniden kazanmak için çok çalıştı. Mutsuz bir aşkı vardı. Hayatının sonunda asil unvanını ve babasının soyadını yeniden kazanmayı başardı. Fakat annesinin eski adıyla edebiyata girdi ve onu meşhur etti.
1886'da St. Petersburg Bilimler Akademisi'ne üye seçildi.
Öğretmen tarafından anlamlı bir şiir okunması.
3. Duraklamaların ve mantıksal vurguların düzenlenmesi (öğretmenin rehberliğinde).
4. Şiirin öğrenciler tarafından tekrar tekrar okunması.
5. “Bahar Yağmuru” şiirinin analizi.
Konuşma:
Şiirin teması nedir?
Önümüze hangi görüntüler çıkıyor? (güneş, serçe, yağmur, bahçe görüntüsü)
Ana resim hangi resim?
Bunu nasıl anladın? (şiirin başlığına da yansıyan yazar, onu en eksiksiz, açık ve uzun uzadıya anlatır)
Şair hangi sanatsal araçları kullandı?
Sıfatlar : altın tozu, kokulu bal, taze yapraklar.
Karşılaştırmalar : ve sanki altın tozu içindeymiş gibi kenar duruyor...
Sanatsal görüntüleri daha net hayal etmenize ve hissetmenize ne yardımcı olur? (seslerin, kokuların, renklerin tanımı)
Hangi kokuları kokladığınızı (hoş kokulu bal gibi kokuyor), hangi renkleri gördüğünüzü (yağmurun altın tozu), hangi sesleri duyduğunuzu (serçenin kanat çırpışı, yağmurun uğultusu) bir şiirle yazın
A.A. Feta “Bahar Yağmuru”.
Şiir yazarlarının izlenimlerini kapsamlı bir şekilde aktarmaya, okuyucuya tam bir duygu olasılığını sunmaya çalıştıkları gerçeğiyle hiç karşılaştınız mı?
A.A.'nın bir şiiri mümkün mü? Beyaz peyniri yalnızca ses efektleri ve kokuların olduğu bir resimde hayal edebiliyor musunuz? (Hayır) Neden?
Yazar şiirde hangi fiilleri ve fiil şekillerini kullanmıştır? Bunları yazın. (Parlıyor; titriyor, yıkanıyor; hareket ediyor, sallanıyor; ayakta duruyor; su sıçratıyor; çekiyor; yaklaşıyor; davul çalıyor)
Şairin anlattıklarını çerçevelere dağıtın. (Toplu çalışma.)
Pencere, dışarıda ışık.
Bulutların arasından bir güneş ışını çıkıyor (uzun atış).
Bir serçe kumda yıkanıyor (yakın çekim).
Yağmurun yağdığı bir yağmur bulutu yaklaşıyor, dereler görülebiliyor (geniş plan).
Uzakta, güneşin aydınlattığı, yağmuru çoktan geçmiş bir koru duruyor (uzun atış). “Altın tozu içinde” ifadesi bizi bu kenarı daha yakından göstermeye, ağaçların yapraklarındaki damlaları (yakın çekim) göstermeye zorluyor.
Üzerine iki damla sıçrayan cam (yakın çekim).
Ihlamur ağaçları sallanıyor (yakın çekim). Yağmur damlalarının sesi.
Metindeki fiillerin altını çiziniz. Bunlardan hangisi size en anlamlı geliyor? (neredeyse her satır bizim için yeni bir resim açar. Şair, parlak, dinamik fiiller (“parlaklık”, “titriyor”, “hareket ediyor”, “sıçrayıyor”, “çekiyor”, “) sayesinde yakın plan ve genel planları değiştiriyor. davullar”) hareketi hissederiz, doğadaki değişiklikleri görürüz.)
Öğretmenin konuşma unsurları içeren sözü
Dondurulmuş bir resim sunmayı imkansız kılan fiiller ve fiil biçimleridir. İçindeki her şey hareket ediyor ve parlıyor. Sesler, kokular, hareketler, duygularla hayatın küçük bir bölümünü alacağız.
Sanki sihir yoluyla şairin verdiği bir taslağın içine taşınıyoruz. Bütün bunları gören kişinin duygularıyla manzaranın bağlantısı nasıldır? İlk dörtlüğü okuyun.
Hangi duyguyu hissediyorsun? (neşe)
“Sana selamla geldim…” şiirindeki gibi isimlendirilmiş, kelimelerle belirtilmiş mi? (HAYIR)
Bunu nasıl elde ettik? (satır aralarını okuyun)
İkinci dörtlüğü okuyun. Buradaki baskın duygu nedir?
Bu hafif alarma hangi sözler sebep oldu? (“Salınır, perde hareket eder”...)
Son kıtayı okuyun. Peki burada hangi duygu doğuyor?
"Yaratıcı laboratuvar"
(her öğrenci kaşığına bir miktar bal alır)
Şimdi bu şiire girmeye çalışacağız. Bunu yapmak için, bunu nasıl yapacağımızı ayarlamamız ve anlamamız gerekiyor. Bir şiir okuyacağım ve ilk kıtayı okurken koltuğunuzdan kalkmadan pencereden dışarı parlak güneşe bakacağım (eğer hava güzelse) ve baharın çoktan geldiğini hayal edeceğim (hava kötüyse, sen tahtaya neşeli bir güneş çizimi asmanız gerekir). İkinci ayeti okurken güneşi yavaşça bir bulutla örtün. Üçüncünün ilk satırını okurken gözlerinizi kapatın; ikinci satırda sessizce ayaklarınızı yere vurmaya ve bir kaşıkla balı koklamaya başlayın, bir bahar yağmuru hayal edin. Öyleyse başlayalım.
* A.A. tarafından şiire taşınmayı başaran. Beyaz peynir mi?
* Şimdi kaşıktan bal yiyin ve bahar güneşinin sıcaklığını hissedin.
7. Karşılaştırmalı çalışma.
* F.A.'nın bir tablosunun reprodüksiyonunu düşünün. Vasiliev “Islak Çayır” (1872).
A.A.'nın tablosuyla şiirinin ortak noktası nedir? Beyaz peynir mi? Hangi görüntüler tekrarlanıyor?
Bu sana nasıl hissettiriyor? Şiiri okuduktan sonra ortaya çıkan duygulara benziyorlar mı?
Resmin bir şiiri resmettiğini hayal edersek, o zaman hangi an tasvir ediliyor?
Hangisi sana daha yakın: bir resim mi yoksa bir şiir mi? “Resim Galerisi” kısmına tablonun başlığını ve sanatçının adını yazın.
IV. Refleks. Özetle.
- A.A.’nın şarkı sözlerindeki hangi “kesişen” temalar ve temel sorunlar ortaya çıktı? Beyaz peynir mi?
A.A.’nın şiirsel yazım tarzı hakkında neler söyleyebilirsiniz? Beyaz peynir mi? “Fetov’un el yazısı” nedir?
Fet'in sözlerinin ağırlıklı olarak doğanın güzelliğini, mükemmelliğini, insanın doğada var olan o iç uyum için çabalaması gerektiğini anlatan şiirler içerdiğini söyleyebilir miyiz?
- Dersin amaç ve hedeflerini elde edilen sonuçlarla ilişkilendirin.
V . Ev ödevi:
Şiiri ezberleyin;
Yazarın çeşitli sanatsal tekniklerini ve sırlarını kullanarak bahar hakkında (isteğe bağlı) şiirler yazın.
Edebiyat.
Edebiyat. 5. sınıf, 2 bölüm, ed. V.Ya. Korovina, Başkan Yardımcısı. Zhuravleva, V.I. Korovina; M.: Eğitim, 2013;
Edebiyat. 5. sınıf. V.Ya.'nın ders kitabına dayanan ders sistemi. Korovina, Başkan Yardımcısı. Zhuravleva, V.I. Korovina; yazarlar-derleyiciler: I.V. Karaseva, V.N. Ptaşkina. Volgograd, Uchitel Yayınevi, 2014;
I.L. Chelysheva. Edebiyat 5. sınıf. Planlar - ders notları. “Pedagojik Notlar” Serisi, 2. baskı. Rostov-na-Donu, “Phoenix”, 2015.
İnternet kaynakları.
Yorumlama ve analiz
IV.Şiirsel metni analiz etme ve yorumlama becerilerinin oluşturulması
Fısıltılar, çekingen nefesler,
Bir bülbülün tınısı,
Gümüş ve sallanma
Uykulu akış,
Gece lambası, gece gölgeleri,
Sonsuz gölgeler
Bir dizi sihirli değişiklik
Tatlı yüz
Dumanlı bulutların içinde mor güller var,
Kehribar ışıltısı
Ve öpücükler ve gözyaşları;
Ve şafak, şafak!
1.Şiirin algılanması.
Metinde olağandışı görünen şey neydi?
Belirsiz olan ne?
Ne gördün?
Ne duydun?
Nasıl hissettin?
Sözdizimi açısından alışılmadık olan nedir?
Şiir bir ünlem cümlesinden oluşuyor.
Morfoloji açısından olağandışı olan nedir?
Metinde fiil bulunmamaktadır, çoğunlukla isim ve sıfatlar bulunmaktadır.
2. Metnin dilsel bileşimi.
Hangi isimler doğaya atıfta bulunur?
Hangi isimler bir kişinin durumunu belirtir?
İki sözlü tematik seri oluşturalım - doğa ve insan.
"Doğa" - bülbülün tınısı, uykulu bir derenin gümüş rengi ve sallantısı, gecenin ışığı, gecenin gölgeleri, dumanlı bulutlardaki güllerin moru, kehribarın yansıması, şafağın.
"İnsan" - fısıltılar, çekingen nefesler, tatlı yüzdeki bir dizi sihirli değişiklik, öpücükler, gözyaşları.
Çözüm. Kompozisyon psikolojik paralellik tekniğine dayanmaktadır: doğal dünya ile insan dünyası karşılaştırılır.
3. Kompozisyon analizi.
İlk dörtlük
Mikro tema nedir?
Akşam dere kenarında aşıklar arasında bir randevu.
Hangi renkler? Neden?
Loş renkler.
Ne sesi? Neden?
Fısılda, sallan.
Sıfat “çekingen”, “uykulu”, metafor “gümüş”.
İkinci kıta
Ne hakkında konuşuyoruz?
Aşıkların geçirdiği gece.
Ne sesi?
Sessizlik.
Hangi renkler? Neden?
Renk tanımı yok.
Epitetlerin rolü nedir?
Üçüncü kıta
Mikro tema nedir?
Sabah aşıkların ayrılığı.
Hangi renkler? Neden?
Parlak renkler.
Ne sesi? Neden?
Gözyaşları, öpücükler.
Sanatsal ifadenin rolü nedir?
Çözüm. Fet, renk ve ses kontrastı tekniğini kullanır. İlk kıtada sessiz, donuk renkler var, son kıtada ise parlak renkler var. Bu, akşamdan geceye ve şafağa kadar zamanın geçişini gösterir. Doğa ve insan duyguları paralel olarak değişir: akşam ve çekingen buluşma, şafak ve fırtınalı veda. Sesler aracılığıyla, karakterlerin ruh halindeki değişim gösteriliyor: fısıltılardan ve uykulu sallanmalardan mutlak sessizliğe, öpücüklere ve gözyaşlarına kadar.
4.Zaman ve aksiyon.
Şiirde fiil yok ama eylem var.
İsimlerin çoğu hareket içerir; titreme, sallanma.
Zamanlama özelliği nedir?
Akşam, gece, sabah.
5. Şiirin ritmik düzeni.
Çiftler veya gruplar halinde çalışın.
Metre trochee'dir. Boyut pyrrichium'lara göre değişir. 5. ve 7. hecelerde sabit. Cümle erkek ve kadındır. Hiçbir duraklama yok. Kısa ve uzun çizgiler değişiyor. Anacrusis değişkendir. Ayetteki kafiye sondur; eril ve dişil, kesin ve belirsiz, zengin, açık ve kapalı arasında gidip gelir. Dörtlükteki kafiye düzeni çaprazdır.
Çözüm. Ritmik desen, pirus elementlerine sahip çok ayaklı bir trochee tarafından yaratılmıştır. 5 ve 7 hecede değişen sabit, ritme uyum sağlar. Uzun ve kısa dizelerin, kadın ve erkek cümleciklerin birbirini izlemesi, yumuşak ve sert ritmik başlangıçların bir kombinasyonunu verir. Kıtanın sonunda güçlü bir erkeksi son var, son mısra kısa.
6. Şiirin kompozisyonunun özellikleri.
Metin her biri 4 ayetten oluşan üç kıtadan oluşuyor. Kıtanın bileşimi: ilk kıtada 1 ayet - insan, 2,3,4 ayet - doğa; ikinci kıtada 1,2 ayet - doğa, 3,4 ayet - insan; üçüncü kıtada 1,2,4 ayet - doğa, 3. ayet - insan. Bu çizgiler iç içe geçiyor ve değişiyor.
Çözüm.Şiirin kompozisyonu, insan ve doğal olmak üzere iki söz dizisinin paralel karşılaştırmasına dayanmaktadır. Fet duygularını analiz etmez, sadece kaydeder, izlenimlerini aktarır. Şiiri izlenimcidir: geçici izlenimler, parçalı kompozisyon, renk zenginliği, duygusallık ve öznellik.
V.Refleks
Derste ne öğrendin?
Ne öğrendin?
Dersin faydası nedir?
VI.Ev ödevi
Herhangi bir fiilsiz şiirin analizi.
Şiirsel bir metni analiz etmek için yaklaşık şema
1. Ritmik kalıp (organizasyon)
Metre (iamb, trochee, dactyl, amphibrach, anapest).
Boyut (satırlardaki durak sayısı). Sabit (çizgideki son güçlü nokta). Madde (bitiş). Hat uzunluğu. Anacrusis (bir çizgideki ilk zayıf nokta). Caesura (bir satır içinde kelimenin bölünmesi). Ayette kafiye. Bir kıtada kafiye.
2. Şiirsel metnin bileşimi
Stanzalar ve ayetler. Her bölüm için mikro tema.
Dil kompozisyonu: anahtar kelimeler, sözlü tematik seriler.
Kompozisyon teknikleri: tekrarlama, güçlendirme, kontrast, montaj.
3. Metnin güçlü konumları: başlık, epigraf, ilk ve son cümleler, tekerlemeler, tekrarlar.
Sanatsal görseller ve motifler
Lirik kahraman.
54. Sanatsal zaman ve mekan
. Metnin dil seviyeleri A) Fonetik seviye
. Ses kaydı. Aliterasyon ... (ünsüzler). Asonans ... (ünlü harfler). B)
Morfemik seviye . Morfemlerin rolü.
V) Kelime düzeyi.
Kelimeler kitap gibi, günlük konuşma diline özgü ve tarafsızdır. Eş anlamlılar, zıt anlamlılar. Duygusal renklendirme. Renkli boyama. G) Morfolojik seviye
6.
Konuşmanın baskın kısımları (öznellik, tanımlayıcılık, gerçeklik).
7. D)
8. Sözdizimsel seviye
Sanatsal özellikler. Fet'in şiiri, konu açısından çok geniş olmasa da, çeşitli duygu ve duygusal durumlar açısından alışılmadık derecede zengindir. Sonsuz renk, ses ve boya kombinasyonlarıyla doymuş melodik deseniyle benzersizdir. Şair, eserinde “Gümüş Çağı”na ait pek çok keşif öngörüyor. Şarkı sözlerinin yeniliği çağdaşları tarafından zaten hissediliyordu ve "şairin yakalanması zor olanı yakalama, kendisinden önce insan ruhunun belirsiz, geçici bir hissinden başka bir şey olmayan şeye bir görüntü ve isim verme yeteneği, bir duygu" olduğunu belirten çağdaşları tarafından hissediliyordu. görüntü ve isim olmadan” (A.V. Druzhinin). Aslında Fet'in sözleri izlenimcilikle (Fransız impersion - izleniminden) karakterize edilir. Bu, tutarlı ve psikolojik olarak güvenilir bir şiirsel resim oluşturan çağrışımsal görüntüler, ilkel izlenimleri aktarma arzusu, geçici hisler, "anlık hafıza anlık görüntüleri" ile karakterize edilen sanatsal tarzın özel bir niteliğidir. Bunlar özünde Fet’in şiirlerinin tamamıdır. Şairin sözleri çok sesli ve çok anlamlıdır, lakaplar ilgili oldukları nesnelerin doğrudan değil dolaylı işaretlerini gösterir ("eriyen keman", "kokulu konuşmalar", "gümüş rüyalar"). Dolayısıyla keman kelimesine verilen "erime" sıfatı, müzik enstrümanının kalitesini değil, seslerinin izlenimini aktarır. Fet'in şiirindeki kelime kesin anlamını yitirerek özel bir duygusal renk kazanırken, doğrudan ve mecazi anlam, dış ve iç dünyalar arasındaki çizgi bulanıklaşır. Çoğu zaman şiirin tamamı bu anlam istikrarsızlığı, çağrışımların gelişimi üzerine kuruludur (“Bahçede parlak güneşle bir ateş yanıyor…”, “Fısıltı, ürkek nefes alma…”, “Gece parlıyordu. Bahçe doluydu.) ay…”). "Koltukta uzanıp tavana bakıyorum..." şiirinde bir dizi çağrışım üst üste dizilmiştir: Tavandaki bir lambanın hafifçe dönen bir dairesi, üzerinde dönen kalelerle bir çağrışımı çağrıştırır. bahçe, sevgili bir kadınla ayrılık anılarını çağrıştırıyor. Böyle bir çağrışımsal düşünme, yaşamın anlarını aktarma yeteneği, geçici, anlaşılması zor duygular ve ruh halleri, Fet'in Zhukovsky, Lermontov, Tyutchev'in üzerinde mücadele ettiği insan ruhunun en ince hareketlerinin şiirsel dilinde "ifade edilemezlik" sorununu çözmeye yaklaşmasına yardımcı oldu . Onlar gibi "dilimizin ne kadar zayıf olduğunu" hisseden Fet, kelimelerden müzikalite unsuruna doğru ilerliyor. Ses onun şiirinin temel birimi haline gelir. Besteci P.I. Çaykovski, Fet'i şair-müzisyen olarak nitelendirdi. Şairin kendisi şunları söyledi: “Armonili gerçeği yeniden yaratmaya çalışan sanatçının ruhu, uygun müzik düzenine girer. Müzik havası yok, sanat eseri yok." Fet'in sözlerinin müzikalitesi, şiirinin özel akıcılığı ve melodikliğinde, ritim ve kafiye çeşitliliğinde ve ses tekrarı sanatında ifade edilmektedir. Şairin okuyucuyu etkilemek için müzikal araçlar kullandığını söyleyebiliriz. Fet, her şiir için, uzun ve kısa çizgilerin alışılmadık kombinasyonlarını kullanarak bireysel bir ritmik desen bulur ("Bahçe tamamen çiçek açmış, / Akşam yanıyor, / Benim için çok canlandırıcı ve neşeli!"), ses tekrarlarına dayalı asonans ve ünsüzler üzerine (" Fısıltı, çekingen nefes alma..." şiirinde -a: bülbül - dere - uç - yüz - kehribar - şafak içindeki asonanslar), aralarında üç heceli olanların öne çıktığı çeşitli ölçüler, mükemmel uyum aşk geleneğine dönüştü (“Şafakta, onu uyandırma…”, yazılı anapest). Fet'in pek çok şiirinin müziğe uyarlanmış olması tesadüf değildir. Fet'in sanatsal keşifleri "Gümüş Çağı" şairleri tarafından benimsendi. Alexander Blok onu doğrudan öğretmeni olarak görüyordu. Ancak Fet'in alışılmadık, başka hiçbir şeye benzemeyen sözlerinin okuyucuların beğenisini kazanması hemen olmadı. Şiirlerinin ilk koleksiyonlarını 1840-1850'lerde yayınlayan Fet, uzun süre edebiyattan ayrıldı. hayat ve sadece dar bir uzman çevresi tarafından biliniyor. Yüzyılın başında, Rus şiirinin yeni bir altın çağında ona olan ilgi arttı. İşte o zaman Fet'in çalışması hak ettiği takdiri aldı. Anna Akhmatova'ya göre Rus şiirinde "takvimi değil, gerçek bir yirminci yüzyılı" keşfeden kişi olarak haklı olarak tanındı.
.
Sözdizimsel yapılar. Olağandışı kelime sırası. Noktalama işaretlerinin rolü.
Rakamlar.
Fet sadece "zamanın ruhunu" dikkate almayıp kendi tarzında şarkı söylemekle kalmadı, aynı zamanda 19. yüzyıl Rus edebiyatının demokratik eğilimine kararlı ve son derece gösterişli bir şekilde karşı çıktı.
Fet'in gençliğinde yaşadığı büyük trajedinin ardından, şairin sevdiği Maria Lazic'in ölümünün ardından Fet, bilinçli olarak hayatı iki alana ayırır: gerçek ve ideal. Ve şiirine yalnızca ideal alanı aktarır. Şiir ve gerçekliğin onun için artık hiçbir ortak yanı yoktur; bunların birbirine taban tabana zıt, uyumsuz iki dünya olduğu ortaya çıkar. Bu iki dünya arasındaki karşıtlık: Fet'in dünyası, onun dünya görüşü, günlük pratiği, sosyal davranışı ve Fet'in şarkı sözlerinin dünyası, buna göre ilk dünyanın Fet için bir anti-dünya olduğu çoğu kişi için bir gizemdi. çağdaşlardır ve modern araştırmacılar için bir gizem olmaya devam etmektedir.
Evening Lights'ın üçüncü sayısının önsözünde Fet, tüm yaratıcı hayatına dönüp baktığında şunları yazdı: “Hayatın zorlukları bizi altmış yıl boyunca onlardan uzaklaşmaya ve gündelik buzları kırmaya zorladı, böylece en azından bir an için şiirin temiz ve özgür havasını soluyabildim.” Şiir, Fet için gerçeklikten ve günlük yaşamdan kaçmanın, özgür ve mutlu hissetmenin tek yoluydu.
Fet, şiirlerinde gerçek bir şairin her şeyden önce güzelliği, yani Fet'e göre doğayı ve sevgiyi yüceltmesi gerektiğine inanıyordu. Ancak şair, güzelliğin çok geçici olduğunu, güzellik anlarının ise nadir ve kısa olduğunu anlamıştır. Bu nedenle Fet şiirlerinde her zaman bu anları aktarmaya, anlık bir güzellik olgusunu yakalamaya çalışır. Fet, doğanın her türlü geçici, anlık durumunu hatırlayabildi ve bunları şiirlerinde yeniden üretebildi. Fet'in şiirinin izlenimciliği budur. Fet hiçbir zaman bir duyguyu bir bütün olarak tanımlamaz, yalnızca belirli duygu tonlarını belirtir. Fet'in şiiri mantıksız, şehvetli ve dürtüseldir. Şiirlerinin görüntüleri belirsiz ve belirsizdir; Fet genellikle nesnelerin imajını değil, duygularını, izlenimlerini aktarır. “Akşam” şiirinde şunu okuyoruz:
Berrak bir nehrin üzerinden ses geldi,
Karanlık bir çayırda çınladı,
Sessiz koruda yuvarlandı,
Diğer tarafta yandı...
Ve neyin "ses çıkardığı", "çaldığı", "yuvarlandığı" ve "yandığı" bilinmiyor.
Tepede ya nemli, ya sıcak, Gündüzün iç çekişleri gecenin nefesinde, - Ama şimşekler zaten mavi ve yeşil ateşle parlıyor... Bu doğada yalnızca bir an, anlık bir haldir. Fet'in şiirinde aktarmayı başardığı doğa. Fet, ayrı bir imgeye sahip bir ayrıntı şairidir, bu nedenle şiirlerinde eksiksiz, bütünsel bir manzara bulamayacağız. Fet'in doğa ile insan arasında hiçbir çatışması yoktur; Fet'in şiirinin lirik kahramanı her zaman doğayla uyum içindedir. Doğa insan duygularının bir yansımasıdır, insanlaştırılmıştır:
Geceleri kaştan sorunsuzca
Yumuşak karanlık çöküyor;
Sahadan geniş bir gölge var
Yakındaki gölgeliğin altında toplanıyor.
Işığa olan susuzluğumla yanıyorum,
Şafak dışarı çıkmaya utanıyor,
Soğuk, berrak, beyaz,
Kuşun kanadı titredi...
Güneş henüz görünmüyor
Ve ruhta lütuf vardır.
“Fısıltı” şiirinde. Çekingen nefes alma..." doğa dünyası ile insani duygu dünyası ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğu ortaya çıkıyor. Şair, bu "dünyaların" her ikisinde de zar zor fark edilen geçiş durumlarını, ince değişimleri vurguluyor. Şiirde hem duygu hem de doğa parçalı ayrıntılarla, bireysel vuruşlarla gösterilir, ancak okuyucu için bunlar tarihin tek bir resmini oluşturarak tek bir izlenim yaratır.
“Ormanda parlak bir ışıkla bir ateş yanıyor…” şiirinde anlatı iki düzeyde paralel olarak gelişir: dışsal manzara ve içsel olarak psikolojik. Bu iki plan birleşir ve şiirin sonunda Fet'in lirik kahramanın iç durumu hakkında konuşması ancak doğa sayesinde mümkün hale gelir. Fet'in şarkı sözlerinin ses ve tonlama açısından bir özelliği de müzikalitesidir. Şiirin müzikalitesi Zhukovsky tarafından Rus şiirine tanıtıldı. Bunun mükemmel örneklerini Puşkin, Lermontov ve Tyutçev'de buluyoruz. Ancak Fet'in şiirinde özel bir incelik elde ediyor:
Sıcak tarlalarda çavdar olgunlaşıyor,
Ve tarladan tarlaya
Garip bir rüzgar esiyor
Altın ışıltılar.
(Bu mısranın müzikalitesi ahenkle sağlanmaktadır.) Fet'in şiirinin müzikalitesi, sözlerinin tür niteliğiyle de vurgulanmaktadır. Fet, geleneksel ağıt, düşünce ve mesaj türlerinin yanı sıra romantik şarkı türünü de aktif olarak kullanıyor. Bu tür, Fetov’un şiirlerinin neredeyse büyük çoğunluğunun yapısını belirlemektedir. Fet, her aşk için kendine özgü kendi şiirsel melodisini yarattı. 19. yüzyılın ünlü eleştirmeni N. N. Strakhov şunları yazdı: “Fet'in şiiri büyülü bir müzikaliteye sahip ve aynı zamanda sürekli değişiyor; Şairin ruhun her ruh haline uygun bir melodisi vardır ve melodilerin zenginliği açısından kimse onun gibi olamaz.”
Fet, şiirinin müzikalitesini hem dizenin kompozisyon yapısıyla, hem de halka kompozisyonu, sürekli tekrarlar (örneğin, “Şafakta beni uyandırma…” şiirindeki gibi) ve olağanüstü bir anlatımla elde eder. çeşitli strofik ve ritmik formlar. Fet özellikle kısa ve uzun çizgileri değiştirme tekniğini sıklıkla kullanır:
Rüyalar ve gölgeler
rüyalar,
Karanlığa titreyerek çekici gelen,
Tüm aşamalar
Ötenazi
Hafif bir sürünün içinden geçiyorum...
Fet, müziği sanatın en yükseği olarak görüyordu. Fet için müzikal ruh hali ilhamın ayrılmaz bir parçasıydı. “Gece Parladı…” şiirinde kadın kahraman duygularını, aşkını ancak müzikle, bir şarkıyla ifade edebilir:
Gözyaşları içinde bitkin bir halde sabaha kadar şarkı söyledin,
Aşkın yalnızca sen olduğunu, başka aşk olmadığını,
Ve yaşamayı o kadar çok istedim ki, ses çıkarmadan,
Seni sevmek, sana sarılmak ve senin için ağlamak.
"Saf sanat" şiiri, Fet'in şiirini siyasi ve medeni düşüncelerden kurtardı ve Fet'e şiir dili alanında gerçek keşifler yapma fırsatı verdi. Fet'in strofik kompozisyon ve ritim konusundaki ustalığı tarafımızdan zaten vurgulanmıştır. Şiirin gramer yapısı alanında deneyleri cesurdu ("Fısıltı. Çekingen Nefes..." şiiri yalnızca nominal cümlelerle yazılmıştır, içinde tek bir fiil yoktur), metaforlar alanında (çok Fet'in şiirlerini kelimenin tam anlamıyla algılayan çağdaşlarının, örneğin "ağlayan çimen" veya "vadiyi kaplayan bahar ve gece" metaforunu anlaması zor.
Böylece Fet, şiirinde 19. yüzyılın başlarında Rus romantiklerinin şiir dili alanında başlattığı dönüşümleri sürdürüyor. Tüm deneyleri çok başarılı oluyor, devam ediyor ve A. Blok, A. Bely, L. Pasternak'ın şiirlerinde pekiştiriliyor. Şiir biçimlerinin çeşitliliği, Fet'in şiirlerinde aktardığı çeşitli duygu ve deneyimlerle birleşir. Fet, şiiri ideal bir yaşam alanı olarak görse de Fet'in şiirlerinde anlatılan duygu ve ruh halleri gerçektir. Fet'in şiirleri bugüne kadar güncelliğini yitirmiyor, çünkü her okuyucu içlerinde şu anda ruhunun durumuna benzer ruh halleri bulabilir.
1.Konu: Sonbahar
2.Fikir: Fet'in sonbaharında insan ruhunun yankılarını duyuyoruz.
1) Sonbahar da insan gibi yaşama yeteneğine sahiptir (“... kan altın yapraklı başlıklar”), sevmek (“...Sonbahar yakıcı bakışları arıyor // Ve aşkın ateşli kaprislerini”), yaşlanmak ve ölmek (“...Ve öyle muhteşem bir şekilde ölüyor ki, // O artık hiçbir şeyden pişman değilim")
2) Sonbahar da insan gibi hayatında hem hüzünlü hem de mutlu anlar yaşama yeteneğine sahiptir. Ve bir erkek gibi, sonbaharın "muhteşem bir şekilde solması" "artık hiçbir şeyden pişmanlık duymuyor."
3. Kompozisyon:
İkinci bölüm Burada sonbahar canlanır, çiçek açar, ışıkla ve sıcaklıkla dolar. Bu bölümün anlamsal ve şiirsel önemini arttırmak için A.A. Fet derecelendirme tekniğini kullanır. Bu metaforlar şiirdeki bağlamsal eş anlamlılardır. "Aşkın boğucu kaprisleri" kelimeleri, sonbaharın tüm renk zenginliğini ve anlamsal aralığını, büyüleyici çekiciliğini içerir.
Üçüncü bölümde duygular azalır ve ılımlı, sakin bir ritim kazanır. Artık parlak renkler yok, hareket yok, yalnızca “utangaç üzüntü” var. Her şey yeniden sessizleşiyor.
Bu kompozisyon aşağıdakilerle desteklenmektedir: kafiye: yüzük.
4.Özellikler (empresyonizmden):
- Önümüzde okuyucunun çözmesi gereken olayların, fenomenlerin parçacıkları var,
- Her şeyin eylem ve karakter değişikliği üzerine kurulduğu diğer eserlerin aksine, burada duygular ve hisler değişiyor.
- Önemli: Fet pek çok sıfat kullanıyor, konuşması epitetik, bir anı anlatırken doğal olan = empresyonist.
5.Yollar:
lakaplar: kasvetli günler; sessiz sonbahar ve soğuk; altın varak süslemeleri.
metafor: altın varaklı süslemelerin kanında.
derecelendirme: altın varaklı başlıklar... yakıcı bakışlar... ve şehvetli aşk kaprisleri.
Sonbaharın benzer bir açıklaması başka nerede var?
Alexander Puşkin "Hüzünlü zaman! Gözlerin çekiciliği!"