Vasily Kazantsev'in kısa bir şiiri:
Eriyen sonbahar ateşi.
Rüzgâr esiyor, ruhu üşütüyor.
Bir zamanlar orada değildim.
Zaman olacak ve ben orada olmayacağım.
Yankı karanlıkta yanıt verir,
Dağlar ve nehirler her şeyi yansıtıyor.
Eğer yeryüzünde kimse yoksa
Sonra sonsuza dek gitti.
Ayrı, geçici veya geçici, gelip giden, var olan ve sonsuza kadar kalacak olan; bu içerikler hala heterojen referans sistemlerini temsil ediyor.
Bir edebi eserin bütünü ve önemli unsurları, bunlarla ilişkili olarak üretken “sanatsal bütünlük” kavramı temelinde belirlenebilir. Eserin bütünlükten bahsetmediği ve onu bir tür tasvir edilmiş nesne veya önceden hazırlanmış bir bütün olarak göstermediği açıktır, çünkü bu temelde imkansızdır. Bu Lit. Çalışma yaratıcı bir şekilde gerçekleştirilir ve varlığın doluluğuna dair estetik olguyu yeniden yaratır bir sanat eserinin yapısında. “Sanatsal bütünlük” kavramı böyle bir yeniden yapılanmaya dayanmaktadır.
- "Yazar, kahraman, okuyucu - üç bütünlük mü yoksa bir mi?” Sorunun metnini koruyarak şöyle cevap verebilirim: tek bütünlük ama üç bütün . Üç bütündeki tek bir bütünlük - yazar-kahraman-okuyucu - eşit derecede değerli, eşit ve karşılıklı olarak gerekli olan, birbirine indirgenemeyen, yoğun bir şekilde gelişen etkileşimler alanı oluşturan bütünler.
Roland Barthes'ın "Bir Macera Olarak Göstergebilim" makalesinde metni edebi eserle karşılaştırdı: “...bu bir estetik ürün değil, sembolik bir faaliyettir; bu bir yapı değil, yapıyı oluşturan bir süreçtir.” Ancak bu özellik, eserin belirli yorumlarından daha az olmamak üzere, karşıttır. metin “özel olarak düzenlenmiş göstergebilimsel bir yapı” olarak anlaşıldığında. Artık klasik olan tanımı Yu.M. Lotman'ın "Şiirsel Bir Metnin Analizi" kitabından alıntıladım.
Ve işte hareket halindeki benzer bir örnek "sanatsal dünya" kavramı. A.P. Chudakov, "Dünya" diye yazıyor, "mecazi olarak değil terminolojik olarak anlaşılırsa, evreni kendi iç yasalarıyla açıklayan bir tür tam açıklama olarak ana bileşenleri arasında şunlar bulunur:
a) sanatsal uzay-zamana dağılmış ve dolayısıyla dönüştürülmüş nesneler (doğal ve insan yapımı) sanat nesneleri;
B) kahramanlar, mekansal nesnel dünyada hareket eden ve bir iç dünyaya sahip olan;
V) olaylılık, bu hem nesnelerin bütünlüğünün hem de kahramanlar topluluğunun doğasında vardır.”
- Sanatsal bütünlük - bu Vladimir Solovyov'un dediği şeyin bir görüntüsü “Birin herkesin zararına ya da zararına değil, herkesin yararına var olduğu pozitif birlik” . - !!! Gerçek birlik, unsurlarını korur ve güçlendirir, onlarda şöyle gerçekleştirilir: varlığın doluluğu. Bütün ile öğe arasında hiyerarşik olmayan ilişkilerin olduğu bir eserin yapısında, Her türlü tek taraflı yüceltmeye direnen evrensel bireysellik bağları, Hem herhangi bir insan topluluğunun hem de bireysel bireyselliğin mutlaklaştırılması ve tanrılaştırılması
Chesterton: “İnsanlar birbirlerinden yeterince ayrılmadıklarında insanlıklarını kaybederler. Hatta yeterince yalnız olmadıkları takdirde onları anlamanın daha kolay değil, daha zor olduğu bile söylenebilir. Birbirlerine ne kadar yakınlarsa bizden o kadar uzaklar. İnsanlar insanlıktan bahsederken aklıma kalabalık bir metrodaki yolcular geliyor. Bedenler bu kadar yakınken ruhların bu kadar uzakta olması şaşırtıcı.” Ancak modern gerçekliğimiz, bence bu konuyla ilgili daha da keskin çağrışımlar sağlıyor.
I.P. Smirnov bir ayrım öneriyor Birincil ve ikincil sanatsal sistemler. Birincisi, birincil, öncelikle metni dünya olarak, ikincisi ise dünyayı bir metin olarak görme eğilimindedir. “Bu ikiliğin özü, tüm “ikincil” sanatsal sistemlerin olgusal gerçekliği anlamsal evrenle özdeşleştirmesidir; Metnin özellikleri hakkında bilgi verirler, onu bir ifade düzlemine ve bir içerik düzlemine, gözlemlenebilir ve anlaşılır alanlara bölerler. Oysa tüm birincil sanatsal sistemler, tam tersine, anlam dünyasını gerçek gerçekliğin devamı olarak algılar, imgeyi tasvir edilenle birleştirir ve göstergelere ayrıcalıklı bir konum verir. Birincil stiller - Rönesans, klasisizm, gerçekçilik, post-sembolizm. İkincil - Gotik, Barok, Romantizm, Sembolizm.
- “Edebiyat eleştirmenine özel bir görev verilmiştir: yalnızca aynalamak, son derece yeterli bir şekilde yansıtmak, eserin bütünlüğünü anlamak değil, aynı zamanda üç katılımcının bir araya gelmesinin hayatın akışından izole edilmiş tamamlanmış sonucunu geri vermek. estetik bir olay gerçek sorumlu eylem alanına. Ancak bu şekilde "gerçek dünyanın arkitektoniği" yeniden kurulacak ve onaylanacaktır, ya da başka türlü “Bütünsel bir dünya deneyiminin arkitektoniği” (Buck). Ancak bu, aşağıdakilere atıfta bulunan özet bir sonuçtur: "eylem felsefesi" M.M. Bakhtina evrensel insan görevini çok iyi formüle ediyor - bu, burada ve şimdi yaşayan her insanın görevidir.
Bana öyle geliyor ki bu konuda en umut verici yönlerden biri Bakhtin'in edebi bir eserin olaylı bütünlüğü fikrinin teorik gelişimi. Bu nedenle, bir eserin sanatsal bir bütünlük olarak bütünlüğü olaylıdır, çünkü hem estetik olarak tamamlanmış bir "sözde ortaya çıkan dünya imajını" hem de bu figüratif estetik bütünlüğün, birliğin olumlu bir şekilde aşılmasını içerir. Estetik varlığın mecazi birliği ile gerçek bir kişiliğin olaylı başarısının benzersizliği .
- Sanat dünyası - bu, herhangi bir nesnede açığa çıkarılamayacak ve gerçekleştirilemeyecek kadar varoluşsal bir yaşam bütününün görüntüsüdür, çünkü dahili gerektirirOlaya katılım yoluyla varoluşsal nesneleştirmenin üstesinden gelmek . Ve eğer sanat dünyası varoluşsalsa, o zaman bir edebiyat eseri bütünüyle yaratılışı, düşünülmesi ve anlaşılmasının somut olarak gerçekleştirilmiş bir olayı olarak olaylıdır.
- “Sözde ortaya çıkan dünya imgesi” bir edebi eserde hazır bir nesne veya hazır bir anlam olarak verilmemekte, yalnızca olası uygulanış perspektifinde verilmektedir, dil ile insan arasındaki karşılaşmanın doğasına ilişkin seçim ve sorumluluğu içsel olarak içerir. Dil ve kişilik diyalojik katılım ilişkisi içindedir. ve eğer her insan, elbette, kendini gerçekleştirmenin temeli olarak dile ihtiyaç duyuyorsa, o zaman dilin, çabaları sayesinde yalnızca dilin yaşadığı, yaratıcı özünü gerçekleştiren her konuşan kişiye daha az ihtiyacı yoktur.
- Bir eserin sınırları içerisinde yer alan anlam oluşumu süreci yenilenebilirde tekrar tekrar kendini gösteriyor Ortaya çıkan bu anlamı yorumlamaya ve ifade etmeye çalışır. Bu süreçler arasındaki ilişkiyi analiz etmek, bir edebi eseri sanatsal bir bütünlük olarak incelemek için çok uygun bir başka bakış açısıdır.
Edebiyat teorisiYaban havucu "Ağustos"
Sanat dünyası kavramı
Sanat dünyası, belirli şeylerin metaforik bir tanımı olarak var olan, sanat fikrini resmileştirmek için çok açık ve anlaşılır olmayan şeyleri ifade eden bir kavramdır.
Estetik yansımaların merkezinde, belirli bir gerçek dünyanın olduğu ve sanatın bu gerçek dünyayı yansıtarak onun belirli bir kopyasını yarattığı izleniminin yaratıldığı sözde yansıma teorisi vardı. Uzamsal işaretleri değiştirir ve onları taban tabana zıt hale getirir.
Ancak her şeyden önce herhangi bir yansıma sistemi koşullu bir sistemdir ve ayna her şeyi gerçekte olduğundan çok uzakta yansıtır. Özellikle sanat. Sanatın bize verdiklerini gerçeklik ortamında var olanlarla karşılaştırmaya başladığımız anda bunların ne kadar örtüşmediğini fark etmeden edemiyoruz. Sanatta gerçek dünyanın karakteristik özelliği çarpıtılmıştır. (*Yaban havucu)
İç ünsüzler var, aşırı ünsüzler var, birbiriyle kafiyeli kelimeler var ve burada gördüklerimiz, bize verilen tabloyu hayal etmeye çalıştığımızda onun gerçeğe uymadığını görüyoruz.
(yaban havucunda barış - son iki satırda)
^ Herhangi bir sanat, gerçekliğin bir yansıması değil, gerçekliğin dönüşümüdür.
“Bir sanat eseri dünyayı dönüştürmek, onu yeniden yaratma girişimidir.”
1) sanatçı sıradan gerçeklikten ödünç alınan görüntüleri kullanıyor. Yani tasvir edilen dünya ne kadar kurgusal görünse de gerçeklik bir dereceye kadar korunur.
2) sanatsal dünya gerçek dünyaya eşit değildir, yalnızca onun prototipinden çok farklı olan görüntüsüdür. Önümüzde gerçeklik değil, bu gerçekliğin bir görüntüsü var.
3) Sanat dünyası yaratıcılık biçiminde ve her seferinde yeni bir biçimde yaratılır. Sanatçı da tıpkı Tanrı gibi bir “yaratıcıdır”
4) eserlerinde bir kişi aynı anda birkaç bakış açısını birleştirir.
5) bozulma yok; bu sadece gerçekliği yeniden yaratma girişimidir. Sanatçının yarattığı dünya zaten var olan bir dünyadır. Sanatçı hiçbir şey yapmıyormuş gibi görünse bile gerçekliği dönüştürür. (Derzhavin doğumlu)
6) soyutluk
“sanat dünyası bir eserdir... onun bileşenlerinin sayısı şunları içerir:
İnce yerleştirilen nesneler Uzay ve temalar kötü nesnelere dönüştü
Mekansal-nesnel dünyada hareket eden ve bir iç dünyaya sahip olan kahramanlar
Hem nesneler topluluğunun hem de kahramanlar topluluğunun doğasında olan olaylılık (bazı olaylar nesneler ve kahramanlarla meydana gelir)
Chudakov: Yazarın sanatsal dünyası, belirli bir metinde mevcut olan tüm imge ve motiflerden oluşan bir sistemdir; kendisini tanımlayan bir sıfatla birlikte her varlık bir görüntüdür ve bir zarfla birlikte her fiil, onun potansiyel nedenidir.
Gerçek kötü dünya insanı en başından yakalar
Yaratılış:
Doğası gereği yaratıcılık dinseldir ve dünyanın Tanrı ile ilişkisini yansıtır. Tamamen kutsal bir ilişki yoktur ancak mutlak kutsallık durumları da olabilir. (*LNTolstoy'un sözleri bir zamanlar kutsallıktan arındırma girişimi olarak algılanıyordu)
^ Edebi metin ve özellikleri.
Bir metin her zaman edebi bir metin olmayabilir. Metnin belirlenmesi son derece zordur.
“Metin kavramını bir iz üzerine kurmak muhtemelen uygun olacaktır. Tanım:
Metin milyonlarca karakterle sabitlenmiştir ve dolayısıyla bu yapılara sabitlenmiştir.
Sınırlı. Bir yandan kendi kompozisyonunun parçası olmayan tüm maddi göstergelere, diğer yandan ayırt edilemeyen yapı işaretine sahip tüm yapılara karşı çıkıyor.
Metin, onu yapısal bir bütün haline getiren bir iç organizasyonla karakterize edilir.
Sıfır ifade içeren metinler:
Yapısallık.
Sanat dünyasının derecelendirilmesi.
Minimum incelik birimi. Dünya ayrı bir iştir (genel prensip).
Sanat dünyasının tek bir eserden değil, bir grup eserden oluşabileceği oldukça açıktır. Tüm yaratıcılık tek bir sanatsal dünya olarak sunulmaktadır. Sanat dünyasının bileşimi sadece sanat eserlerini değil, bazen bilimsel eserleri de içerir.
^ Yorumlama kavramı
Tercüme -(Latince) yorumlama, açıklama. “Interpreto” fiili “çevirmek” anlamına gelir.
Göstergebilim - ?
*Silah – Top, pompalı tüfek, namlu, tabanca.
^
Düzyazı ve şiirde edebi konuşma
Parkurlar
Duygusal bir izlenim bırakmalıdır. Eğer kinayeler olmasaydı, prensipte sanatsal konuşma da olmazdı.
^
Metafor - mecazi anlam konusuyla hiçbir ilgisi yoktur, ancak benzer özelliklere sahiptir. Benzer özellikler ne kadar fazla olursa kinaye o kadar anlamlı olur.
Kişileştirme antropomorfizmdir. – cansız varlıklara canlı özellikler verildiğinde.
^ Metaforlar konuşma tarzında kullanılır.
Çok anlamlılık çok anlamlılıktır.
Kağıt - sayfa (bir ağaç yaprağına benzetilerek)
Ateşli silahla ateş et - ateş et - ok (okçuluk için)
Catachesis, anlamın yeni bir nesneye genişletilmesidir. + aşırı kullanılmış, çirkin, abartılı metafor. (*Boşluk)
Dostoyevski "Bunlar sadece çiçek ama asıl meyve ileride"
Metonimi bir anlam aktarımıdır.
Eseri yerine yazarın adını verin
Mayakovski: Metaforun yardımıyla Benlik ile dünya arasındaki çizgi kurulur. (*Nate)
Pasternak - Güvenli Davranış
Bir edebi eserin dünyası, içinde konuşma yoluyla ve kurgunun katılımıyla yeniden yaratılan nesnelliktir. Sadece maddi verileri değil, aynı zamanda bir kişinin ruhunu, bilincini ve en önemlisi zihinsel-fiziksel bir birlik olarak kendisini de içerir. Eserin dünyası hem “maddi” hem de “kişisel” gerçekliği oluşturmaktadır. Edebi eserlerde bu iki ilke eşit değildir: merkezde "ölü doğa" değil, yaşayan, insani, kişisel bir gerçeklik (potansiyel olarak da olsa) vardır. Bir eserin dünyası, onun biçiminin (tabii ki içeriğinin) ayrılmaz bir yönünü oluşturur. Adeta gerçek içerik (anlam) ile sözel doku (metin) arasında yer alır. "Dünya" kelimesinin edebiyat eleştirisinde farklı, daha geniş bir anlamda kullanıldığını unutmayın - yazarın yaratıcılığı, belirli bir türün özgünlüğü ile eşanlamlı olarak: Puşkin, Lermontov dünyası, şövalye romantizmi, bilim kurgu vb. Bir eserin sanatsal dünyası, en sanatsal eserden ayrılmalıdır. Bir eser bir gerçeklik olgusudur; “Dünya” ruhsal gerçekliğin bir olayıdır; yalnızca yazarın veya okuyucunun zihninde var olabilir. Manevi gerçekliğin bir olgusu olarak, sanatsal dünya benzersiz ve bireyseldir, benzersizliği, eserin yazarı olan yaratıcının kişiliğiyle ilişkilidir. Özgünlük ve benzersizlikten yoksun olan manevi dünya, sanat dünyası olamaz. Sanat dünyasının bir bütünlüğü vardır; karmaşık, çok değerli, çok düzeyli bir bütündür. Sanat dünyası tam değildir ve diğer dünyalarla etkileşime açıktır. Bir eserin dünyası sanatsal olarak ustalaşmış ve dönüştürülmüş bir gerçekliktir. Çok yönlüdür. Sözlü ve sanatsal dünyanın en büyük birimleri, sistemi oluşturan karakterler ve olay örgüsünü oluşturan olaylardır. Bir eserin dünyasının en önemli özellikleri, onun birincil gerçeklikle özdeş olmaması, yaratımına kurgunun katılması, yazarların sadece gerçekçi değil aynı zamanda geleneksel temsil biçimlerini kullanmasıdır. Edebi bir eserde özel, kesinlikle sanatsal yasalar hüküm sürer. Dünya, haklı olarak figüratifliğin (sanatsal nesnelliğin) bileşenleri olarak adlandırılabilecek şeyleri içerir:
· karakterlerin davranış eylemleri;
· portreler;
· zihinsel fenomenler;
· insanları çevreleyen yaşamın gerçekleri (iç mekanlarda sunulan şeyler; doğa resimleri - manzaralar).
Aynı zamanda, sanatsal olarak yakalanan nesnellik, hem kelimelerle belirlenen sözsüz bir varoluş olarak hem de birine ait ifadeler, monologlar ve diyaloglar biçiminde konuşma etkinliği olarak karşımıza çıkar. Son olarak, sanatsal nesnelliğin küçük ve bölünmez bir unsuru, tasvir edilenin, bazen yazarlar tarafından açıkça ve aktif olarak vurgulanan ve nispeten bağımsız bir önem kazanan bireysel ayrıntılarıdır (detaylar). Sanat dünyasının temel nitelikleri, gerçek dünyadan bütünlük ve özerklik (sanat dünyası kendi belirlediği yasalara göre yaşar), temel eksiklik ve diğer sanatsal dünyalara, ayrıca yazarın ve okuyucunun dünyalarına açıklıktır. Sanatsal dünyanın yapısı birçok bakımdan gerçek dünyanın yapısına benzer; sanat dünyası, belirli bir kültürde kabul edilen sanat dili kullanılarak yaratılır; gerçek dünyaya “benzerdir” ama onunla aynı değildir ve onun yansıması değildir. Sanatsal dünya her zaman dünyanın bir açıklamasını içeren belirli bir anlam içerir - yaratıcısı - bir sanat eserinin yaratıcısı - tarafından anlaşılan belirli bir yasayı ifade eder. Sanat dünyasında, iki tarafı ayırmayı öneriyoruz: sanatsal gerçeklik ve sanatsal dünyayı düzenlemenin ilkeleri (sanatsal dünyanın okuyucunun zihninde "gerçekleştirilmesine" izin vermek). Sanat dünyasını düzenlemenin ilkeleri yalnızca okuyucuyu etkilemenin yollarını değil, aynı zamanda D. Likhachev'in dünyanın "yapı malzemesi" dediği şeyi de içerir. "Sanat dünyası" kavramı, genellikle "gerçeklik" olarak adlandırılan şeyi değil, yazar ile okuyucuyu tek bir sanatsal deneyimle birleştiren manevi kültürün "uzayını" tanımlamayı amaçlamaktadır. Yazarların pek çok farklı sanatsal dünyasından ve eserlerinin iç dünyalarından oluşan, belli bir dönemin edebiyatının özelliği olan bütünsel bir sanatsal gerçeklik olarak “sanat dünyası”nın var olmadığı dikkate alınmalıdır. Sanatsal gerçekliğin, sanat dünyasının okuyucunun zihninde gerçekleştirilen varoluşu olduğu sonucuna varabiliriz. Sanatsal gerçeklik, sanatsal dünyanın, ona gerçek dünyanın özelliklerini veren, onun fiziksel özelliklerini (zaman ve mekan, olayların gelişimi, karakterlerin yaşamları, dünyanın sosyal yapısı) ve süreçlerini (yapabilir) taklit eden tarafıdır. Statik ve dinamik olabilir, kendini geliştirebilme yeteneğine sahip olabilir). İç dünya, bireysel bir eserin sanatsal dünyasıdır. Edebi eserlerin iç dünyaları edebi sürecin temel gerçekliğidir. Yazarların sanatsal dünyaları, edebiyatçıların tek bir yazarın iç dünyalarının analizine dayanarak oluşturdukları ve ancak bu genelleme sonucunda var olan bir soyutlamadır.