Bir tiyatro üniversitesine kabul için ana seçim kriterleri.
“Tiyatro okuluna girerken sadece iki kriter vardır: Bu, gelecekteki bir öğrenci tarafından düzeltilebilir, bu asla düzeltilemez… İşte bundan yola çıkmamız lazım!” Leonid Volkov, harika tiyatro öğretmeni.
Bir tiyatro üniversitesine, kolejine veya VGIK'e girerken Başvuru sahiplerinin seçimi için kriterler. Yakın zamana kadar, son yaratıcı yarışmada başvuranları dinleyen oyunculuk öğretmenlerinin önünde, her oyunculuk öğretmeninin önüne, öğretmenin başvuru sahibinin bir veya başka bir yaratıcı kriterine göre değerlendirmesini koyduğu çizgili bir kağıt koyardı. İlkel olarak, noktadan noktaya.
Artık böyle bir "broşür" yok ama kendi alanında profesyonel olan her oyunculuk öğretmeninin kafasında bu tür "noktalar" var. Bu puanlar, öğretmenin başvuru sahibine spekülatif olarak puan atadığı parametreler, yaratıcı kriterler, seçim kriterleridir. Hadi anlamaya çalışalım. Bu noktalar nelerdir?
İlk nokta şu: “Bir tiyatro üniversitesine başvuranın dış verileri.”
Bir aktör için dış verileri onun arama kartıdır. Bu onun geliştiremeyeceği bir şeydir; Tanrı'dan ve ebeveynlerinden gelir. Gözler, yüz, gülümseme, boy, şekil, dişlerin beyazlığı, dudakların şekli, saçın rengi ve doğallığı, bariz fiziksel kusurların olmaması - bunlar bir gerçektir ve doğal olarak oyunculuk öğretmenleri buna öncelikli olarak dikkat ederler.
Ama kafanız karışmasın "dış veriler" kendisiyle birlikte bir tiyatro üniversitesine başvuran "sahne cazibesi" . Şimdilik ilk paragrafta dikkate alınmıyor. Cinsellik de öyle. Güzellik de öyle.
Bu arada güzellik kavramı koşullu ve özneldir. Moda gibi güzellik kavramı da, özellikle kadın, insanlık arasında değişiyor. Rönesans için Leonardo da Vinci'nin Mona Lisa'sı güzelliğin standardıydı.
Ama... eğer bugün bir Kainat Güzeli'nin fotoğrafını ve Mona Lisa'nın bir kopyasını koyarsak - sizi temin ederim ki - ortalama modern insanın seçimi "da Vinci standardına" uymayacaktır.
Oyunculuk öğretmeni, "dış veriler" satırında zihinsel olarak bir derecelendirme verirken, güzelliğinize değil, dış verilerinizin ifade derecesine bakar.
Güzel olmaktan uzak olabilirsin ama öyle bir şeye sahipsin ki anlamlı ve duygulu gözler, büyük K.S. Stanislavsky'nin dediği gibi, "ruhunuzun en ufak bir hışırtısını" yansıtıyor gibi görünüyor.
Ya da yine yakışıklı olmak değil, sahip olmak ne kadar canlı yüz ifadeleri(“yaşayan yüz”) - deneyimlerinizin her türlü nüansını “yansıtan”. Nadir olanlara sahip olabilirsiniz "dış veriler". Örneğin, çok bir komedyenin komik görünümü. Hayatınızda hiç ilk bakışta sizi gülümseten insanlarla tanıştınız mı? Sık sık olmasa da muhtemelen tanışmıştık.
Ya da tam tersi bir insana bakıyorsunuz ve şaşırıyorsunuz!
Çok sıradışı, parlak görünüyor, yüzü, gözleri, hareketleri heyecanlandırıyor, çağrıştırıyor duygusal tepki. Bu daha da seyrek oluyor ama oluyor.
Bu doğal nadirlik, biz vekil öğretmenlerin benzersiz dış özellikler dediğimiz şeydir. Ama bu nadirdir! Bu ifade araçlarının mevcudiyeti size ve bana bağlı değildir. Tekrar ediyorum, bu nesnel bir gerçekliktir, öğretmenlerin öncelikle dikkat ettiği şeydir. Çünkü "değerlendirme kağıdının" çoğu önemli özelliğinin (ses, diksiyon, esneklik, hatta müzik kulağı) öğrenme süreci sırasında bir öğrencide geliştirilebileceğini, ancak dış verilerin ve bunların doğal ifade gücünün geliştirilemeyeceğini biliyorlar.
Ya vardırlar ya da yokturlar...
(Eldar Tagiyev'in “Tiyatro okullarına kimler kabul edilir?” yazısından. - “Kültür” gazetesi Eylül 1993.)
Evet bir konsept var "sahne cazibesi"- Tiyatro üniversitelerine kabul için seçim yaparken de çok önemli bir kriter. Peki “sahne varlığı” nedir? Bu yukarıda anlattıklarımın bir “alt noktasıdır”. Sahne çekiciliği -yine güzellikle karıştırılmaması gereken- şundan kaynaklanıyor: "dış veriler".
"Sahne cazibesi", basitçe söylemek gerekirse, bir kişiyi sahnede izlemenin bizim için neden ilginç, keyifli ve heyecan verici olduğunu açıklayan şeydir. Bu yine nesnel bir faktördür: ya vardır ya da yoktur.
"Sahne Cazibesi" hem olumlu hem de olumsuz olabilir.
Örneğin, iyi bilinen bir örneği ele alalım - "Kardeş" filmi: Danila Bagrov (aktör Sergei Bodrov - Jr.) - olumlu çekicilik, erkek kardeşi (aktör Viktor Sukhorukov) - olumsuz çekicilik.
Ama biz izleyici için bunların varlığını izlemek büyüleyici, ilginç ve keyifli. çeşitli aktörler. Gözümüz ikisinden de yorulmaz.
Her ikisinde de "sahne (bu durumda sinematik) çekiciliği" büyüsü var.
Sahne ve ekranın gerçekten büyülü bir etkisi var.
Bazen hayattaki yakışıklı insanları gri sıradanlığa dönüştürürler, ya da tam tersi! Sahnede ve ekranda kadın ve erkek güzelliğine ilişkin uluslararası kabul görmüş standartların olduğunu iddia etmiyorum. Örneğin Marilyn Monroe, birçok Amerikalı için kadın güzelliğinin ve cinselliğinin standardıdır. Hem hayatta hem de sahnede büyüleyiciydi. Ama görüyorsunuz ki Marilyn Monroe hiçbir zaman Büyük Kadın Oyuncu olarak tanınmadı.
Dünya ona bir çekicilik ikonu olarak “dua etti”. Objektif bir faktör (düzeltilemeyecek kriterler) olarak, herkese ne kadar tuhaf gelse de, ritim duygusunu da dahil ediyorum.
Kendisine soruldu: - “Yuri Andreevich, müzik kulağı olmadan oyuncu olmak mümkün mü?
Yuri Andreevich cevap verdi:
“Her ne kadar bazen tiyatro üniversitelerine müzikal işitme engelli adayları kabul etsek de, işitmek gerekiyor. Ama eğer bir ritim sorunu ortaya çıkarsa, o zaman budur. Ve bir kişiyi almak istiyorsunuz ve hatta bazen onu alıyorsunuz, ancak üçüncü yılda anlıyorsunuz: bu karşı konulamaz. İşitme engelli çocuklar ritimlerle şarkı söylemeye başlar ve işitmeleri gelişir. Ancak ritim topalsa kişi onu nerede çoğaltacağını bile duyamayacak ve algılayamayacaktır. Öğretmenler onu ölüme saldıklarını anlayarak üniversiteden serbest bırakırlar. Tanrı ona çok daha fazlasını verdi: çekicilik, hareketlilik, iyi duyarlılık - her şeye sahip, ancak temel bir eylemi gerçekleştiremiyor. Yanlışlıkla birini kılıçla delebilir, birine kazara darbe indirebilir, dans numaralarının dışına çıkabilir ve en önemlisi konuşmasında hareketsizdir ve tüm konuşmalar ritimlere dayanmaktadır. Yazarın özel üslubunu algılamıyor, her yerde aynı: gürlüyor, gürlüyor, gürlüyor...”
Ve verilen kriterlerin üçüncü “balinası” başvuru sahibine Tanrı tarafından (sonra dış veriler ve ritim duygusu), bunun içsel duygusallık ve bulaşıcılık olduğuna inanıyorum.
Bunun ne anlama geldiğini ayrıntılı olarak açıklamaya değer olduğunu düşünmüyorum.
Benim için "bulaşıcılık" - işte o zaman oyuncunun duygusal deneyimi sırtıma vurmaya başlıyor « tüylerim diken diken olsun." Ancak ilk iki kriterin aksine, neyse ki duygusallığınız geliştirilebilir ve iyi bir tiyatro üniversitesinde geliştirilmez.
Ve iyi bir oyuncu, bir tiyatro üniversitesinden mezun olduktan sonra tüm hayatı boyunca bunu yapar; oynadığı her rolle. duygusallığınızı “büyütür” izleyici üzerindeki etkinin derecesini artırır.
Tiyatroya girmek için ihtiyacınız olan:
Kayıt yaptırarak otomatik olarak sanatçı ve yıldız olmayacağınızı bilin!
Ve ayrıca
1. Kayıt olmak istiyorum
2. Ne yaptığınızı ve kendinizi mahkum ettiğinizi bilin.
3. Bu işi özverili bir şekilde sevin ve kendinizi başka hiçbir şeyde hayal etmeyin.
4.Kayıt yapacağınız üniversitelerin web sitelerindeki tüm gereklilikleri ve kuralları dikkatlice okuyunuz.
5.Tüm kurumlara aynı anda başvurmanız gerekmektedir.
6. Programı kabulden bir yıl önce hazırlayın.
7. Enstitüde veya doğru programı seçmenize yardımcı olacak bir öğretmenden ders alın
8. Tüm turlar ve sınavlar hakkında önceden bilgi edinin
9. Birleşik Devlet Sınavı konusunda endişelenmeyin, orada giriş sınavlarından puan kazanırsınız.
Çok fazla güce, sağlığa ve azme ihtiyacınız olacak.
2011 yılında kabul sonuçlarına göre:
SCHEPKA'da - minimum puan 330 (3 giriş sınavı + Birleşik Devlet Sınavı için)
PCHUKA'da - minimum puan 430 (4 giriş + Birleşik Devlet Sınavı)
GITIS'te - minimum puan 386 (3 giriş + Birleşik Devlet Sınavı)
MİNİMUM KULLANIM PUANI 2011
GİTİS
RUSÇA
36 puan
Edebiyat
29 puan
Diğerlerinde de durum aynı. Artı üç ila beş puan, ancak 41'den yüksek değil))))))))
KIZIM ALICE'IN BAŞARISINA İLİŞKİN SORU
VGIK ve GITIS'e girdi, GITIS - Morozov'un atölyesinde çalışıyor. Bütçe.
Sık sık üniversitenizin olup olmadığını nasıl anlayacaklarını soruyorlar.. Benim görüşüm şudur.
Prensip olarak hesaplamak mümkündür. Moskova Sanat Tiyatrosu'nun gösterilerini izlemeli ve orada oynamak isteyip istemediğinize karar vermelisiniz, değil mi? Moskova Sanat Tiyatrosu'na girin Vakhtangov'u (Pike) izleyin. Gitis'in kendi tiyatrosu yok, bu yüzden işe alım yapan Usta'nın performanslarını izlemeniz gerekiyor. VGIK kamera önünde çalışmaya güveniyor, bu yüzden tiyatroda iş bulmak zor. Elbette bu evrensel bir tavsiye değil ama en azından neyin size ait olup olmadığını hissedebilirsiniz.
Sorum ise kayıt olmak isteyenlere.
Her gün (Cumartesi dahil) böyle bir programla çalışmaya hazır mısınız???
Bu 1. kursun bir gününün programıdır
9.30 - 11.00 Yabancı edebiyat
11.05 - 12.35 Yabancı tiyatro
13.05 - 14.30 Ustalık
14.35 - 16.00 Ustalık
16.05 - 17.30 Ustalık
17.35 - 19.00 Ustalık
19.05 - 20.30 Ustalık
20.35 - 22.00 Ustalık
Birçok kişi ayrıca bir yerde yarı zamanlı çalışmak için zamanlarının olup olmayacağını sordu.))))))))
Altı ay boyunca sandalye taşımaya, nesneleri ve eylemleri tasvir etmeye, takla atmayı ve kulaklarınızın üzerinde durmayı öğrenmeye hazır mısınız?
En zor şey eskizler bulmak, onları göstermek. Koşullar, amaç, olay (amaca ulaşmayı engelleyen) ve durumun çözümü.
kabul hakkında
1. öğretmenin makalesi Filştinski
Bir tiyatro üniversitesine veya yüksek okuluna nasıl girilir, büyük tiyatro sahnelerinde ve sinemada yaratıcı potansiyellerini gerçekleştirmeye çalışan binlerce yetenekli insanı rahatsız eden bir sorudur. Ancak bu, tam bir özveri gerektiren ve en ünlü sanatçıların bile ilk seferde yarışmayı geçemediği anlayışını gerektiren çok zor bir görevdir. Tiyatro enstitüsüne kaydolmak, herhangi bir üniversiteye kaydolmaktan tamamen farklıdır. Ana odak noktası yaratıcı sınavların sonuçları olduğundan, Birleşik Devlet Sınavı puanları burada en son rolü oynamaktadır. Bir aday sınav görevlilerini neyle etkilemelidir?
Tiyatro üniversitesine aday seçme kriterleri
Tiyatro okuluna girmek için neler gerekiyor ve başvuranın hangi niteliklere sahip olması gerekiyor? Yaratıcı yarışma sırasında öğretmenler, başvuru sahiplerini aşağıdakiler de dahil olmak üzere bir dizi temel parametreye göre değerlendirir:
- Eğitim. Tiyatro üniversitesine yalnızca 11. sınıfı bitirmiş veya teknik okul ve kolej mezunu adaylar girebilmektedir.
- Yaş. Kural olarak, yaş önemli değildir, ancak yine de çoğu zaman sınav görevlileri genç nesli tercih etmektedir.
- Dış veriler. Bu, hiçbir şekilde güzel bir yüze işaret etmeyen en önemli kriterlerden biridir. Gelecekteki aktörün parlak, akılda kalıcı bir görünüme sahip olması, izleyicinin kalbine dokunabilecek kendi zevkine sahip olması gerekiyor. Bu bir tür yüz ifadesi, derin, duygulu bir bakış ya da bir komedyenin doğasında olan komik özellikler olabilir.
- Sahne varlığı. Ayrıca görünüş ve güzellikle karıştırılmamalıdır. Bu kavram, insanların sanatçıyı izlemek ve ona hayranlık duymakla ilgilenmesini sağlayan karizma ve yetenek anlamına gelir. Başvuru sahibinin kendisini gelecek vaat eden bir aktör olarak kanıtlayabilmesi bu niteliklerden kaynaklanmaktadır.
- Ritim duygusu. Bir oyuncunun kesinlikle her yönde yetenekli olması gerektiği bilinmektedir. Sahnede hem şarkı söylemesi hem de dans numaralarına katılması gerekiyor, bu nedenle geleceğin sanatçısının ritim duygusu olmadan düşünülmesi mümkün değil ki bu da doğru diksiyonun kurulması için çok önemlidir.
- İç duygusallık. Burada öğretmenler, adayın performansıyla izleyiciye dokunma, onda duygusal patlama ve karışık duygular yaratma, olup bitenin gerçekliğine inandırma yeteneğini değerlendiriyor.
Bu kriterleri karşılıyorsanız tiyatro üniversitesinde oyunculuk okuluna girme şansınız önemli ölçüde artar. Ancak yaratıcı yarışmalarda birçok yetenekli kişinin elendiğini unutmamak önemlidir, bu nedenle becerilerinizi birden fazla kez kanıtlamanız gerekeceği gerçeğine hazırlıklı olun.
Kabul için eleme turları
Daha yüksek bir tiyatro okuluna nasıl girileceğini anlamak için üç aşamadan oluşan sınav prosedürünü analiz etmek gerekir.
İlk aşama
Birleşik Devlet Sınavını geçmeniz ve sonuçlarını üniversite kabul komitesine sunmanız gerekir. Tiyatroya kabul için Rus dili ve edebiyatı zorunlu derslerdir.
İkinci aşama
Bu aşamada, size çeşitli soruların sorulacağı bir röportaj olan dahili bir kolokyum testini geçmeniz gerekecektir, örneğin:
- Neden drama okuluna gitmek istiyorsun?
- Mesleğin özünü anlıyor musunuz?
- Neden sanatçı olmaya karar verdiniz?
- Kendinizi nasıl bir oyuncu olarak görüyorsunuz?
Kendinizden, çocukluğunuzdan, ergenliğinizden, yaratıcılık ihtiyacınızı nasıl fark ettiğinizden kısaca bahsetmek gerekiyor. Bu prosedürün temel amacı, başvuru sahibinin kültür ve sanat bilgisinden çok ahlaki ve etik yönlerini ortaya çıkarmaktır.
Üçüncü aşama
Tiyatroya girişte en önemli aşama olan üç yaratıcı testi geçmeniz istenecektir. Sınav görevlileri karar verirken öncelikli olarak bu özel testin sonuçlarına göre yönlendirilir ve bu test üç görevi içerir:
- konuşma,
- oyunculuk,
- dans ve vokal.
Yaratıcı sınavların her birine daha yakından bakalım:
- Konuşma. Bu test için adayın düzyazı, masal, oyun veya şiirlerden çeşitli pasajlar hazırlaması ve ezberlemesi gerekir. Sınav sırasında sizden seçtiğiniz bir pasajı okumanız istenecektir ancak okuduğunuz pasaj öğretmenler tarafından beğenilmeyebilir. Bu nedenle birkaç eseri aynı anda hazırlamakta fayda var, böylece gerekirse başka bir eser okuyabilirsiniz. Burada diksiyonunuz, sesiniz ve izleyiciye materyal sunma yeteneğiniz test edilir.
- Oyunculuk. Bu test bir eskiz hazırlamayı içerir: genellikle 2-3 kişi katılır. Komisyon, eskizler için herhangi bir konuya izin verir, yani hem ünlü bir eserden bir olay örgüsünü hem de günlük yaşamdan bir durumu kullanabilirsiniz.
- Dans ve vokal. Adayların önceden vokal ve dans performansları hazırlamaları gerekmektedir. Şarkı sınavı için klasik bir romantizmi veya Sovyet sinemasından ünlü bir eseri seçmek en iyisidir. Eski başvuru sahiplerinin deneyimleri, komisyonun modern repertuar konusunda şüpheci olduğunu gösteriyor. Ayrıca önceden bir dans numarası bulmanız gerekir.
Yani, Birleşik Devlet Sınavı, bir röportaj ve üç yaratıcı sınav, oyunculuk için tiyatroya girmek için ihtiyacınız olan şeylerdir.
Nasıl yönetmen olunur?
Yönetmenlik bölümüne kabul süreci oyunculuk bölümüne göre biraz farklıdır. Gelecekteki yöneticilerin beş aşamadan geçmesi isteniyor:
Edebiyat ve Rus dili (Birleşik Devlet Sınavı formatı) gibi disiplinlerdeki sınavlar.
- Oyunculuk(pratik test). Bu aşamada, başvuru sahibinin farklı yönlerde birkaç eser okuması gerekir. Aynı zamanda sahne skeçlerini, ritim duygusunu ve müzikaliteyi çalmak için doğaçlama yeteneklerini de test eder.
- Pratik yönetmenlik. Başvuru sahiplerinin önerilen konuyla ilgili bir taslak sunmaları gerekmektedir. Tema klasik bir eser veya müzikal bir eskiz olabilir. Başvuru sahipleri-oyuncular doğaçlama yapımda yer alıyor. Bu testte komisyon, gelecekteki yöneticilerin yaratıcılığını, inisiyatifini, zevkini ve hayal gücünü kontrol ediyor.
- Yazılı çalışma. Bu ödevin konusu belirli bir sahne veya oyunun sahnelenmesine yönelik bir plan olabilir. Oyuncular, besteci ve sanatçı için talimatlar hazırlamanız gerekebilir.
- Kolokyum. Başvuranın yönetmenlik, kültür, tiyatro eleştirisi ve dünya draması alanındaki bilgilerinin değerlendirilmesini içerir. Burada başvuranların entelektüel yetenekleri ve yaratıcı düşünme becerileri test edilmektedir.
Zaten tiyatro okuluna gitmeye karar verdiyseniz, planladığınız girişimden bir veya iki yıl önce hazırlanmaya başlayın. Kabul için bir öğretmen eşliğinde veya kendi başınıza hazırlanabilirsiniz. Mutlaka çok okuyun; okuldaki edebiyat müfredatı tek başına yeterli değildir.
Bir programa göre tiyatro etkinliklerine katılamayacağınızı unutmayın. Hep tiyatro yapıyorlar ya da hiç yapmıyorlar.
Shchukinskoe: kabul kuralları, giriş koşulları, gerekli belgeler, program, gerekli literatürün listesi, öğrenim ücretleri, iletişim bilgileri
Adını taşıyan Tiyatro Enstitüsü hakkında. B. Shchukina. Tiyatro Enstitüsü adını almıştır. B. Shchukina, Kasım 1913'te bir grup öğrenci tarafından amatör tiyatro stüdyosu olarak kurulan Vakhtangov Oyunculuk Okulu'nun temsilcisidir. Lider olarak Stanislavsky'nin öğrencisi Evgeny Bagrationovich Vakhtangov'dan Moskova Sanat Tiyatrosu'ndan genç bir oyuncu davet edildi. 1914 baharında, E.B. Vakhtangov "Hadi çalışalım!" dedi. 23 Ekim 1914'te öğrencilere Stanislavsky sisteminin ilk dersini verdi. Bu gün Enstitü'nün kuruluş günü olarak kabul edilmektedir. B. Shchukina. Vakhtangov'un stüdyosu bir okulu ve bir deney laboratuvarını birleştirdi ve o zamanlar bulunduğu Arbat şeritlerinden birinin adını taşıyordu - "Mansurovskaya". 1926 yılında stüdyo Tiyatro adını aldı. Evgeniy Vakhtangov, 1932'de ikincil bir uzmanlaşmış tiyatro kurumu haline gelen kalıcı tiyatro okuluyla birlikte. 1939'da adını aktör E. Vakhtangov'un en sevdiği öğrencisi Boris Shchukin'den almıştır. Okul 1945 yılında Yüksek Öğretim Kurumu statüsünü almış ve o andan itibaren Yüksek Tiyatro Okulu olarak anılmıştır. B. Shchukin, adını taşıyan Devlet Akademik Tiyatrosu'nda. Evgenia Vakhtangova.
Tiyatro Enstitüsü Fakülteleri adını almıştır. B. Shchukina: oyunculuk, yönetmen
Tiyatro Enstitüsü'nün oyunculuk bölümü adını almıştır. B. Shchukina. Tiyatro Enstitüsü'nün oyunculuk bölümü adını almıştır. B. Shchukina, öğrencilere "oyunculuk sanatı" uzmanlığı ve "Dramatik tiyatro ve sinema sanatçısı" uzmanlığı konusunda eğitim veriyor. Oyunculuk bölümünde eğitim süresi tam zamanlı eğitimle birlikte 4 yıldır.
Shchukinsky oyunculuk bölümünde eğitim, giriş sınavlarının sonuçlarına bağlı olarak bütçesel veya ticari olarak gerçekleşebilir.
Adını taşıyan Tiyatro Enstitüsünün özelliği. B. Shchukin, burada atölye sistemi bulunmadığını söylüyor. Her kursta "usta" ve asistanları değil, tüm oyunculuk becerileri bölümü görev yapmaktadır. Kursun sanat direktörü, kursundaki tüm eğitimsel ve yaratıcı çalışmaları organize eder ve bundan sorumludur.
TI'nin B. Shchukin adını taşıyan uluslararası ilişkileri: Uluslararası değişim desteklenmektedir; enstitüde Güney Kore, ABD, Fransa, İsrail, Estonya, Letonya ve BDT ülkelerinden öğrenciler eğitim görmektedir.
TI'den mezun olan ünlü aktörler adını aldı. B. Shchukina: Andrey Mironov, Georgy Vitsin, Sergey Makovetsky, Konstantin Raikin, Maxim Sukhanov, Svetlana Khodchenkova, Vladimir Simonov, Yulia Rutberg, Yuri Chursin, Kirill Pirogov, Evgeny Tsyganov, Nikita Mikhalkov (çekimler nedeniyle 4. yıldan atıldı, yönetmenliğe transfer edildi) 
Adını taşıyan Tiyatro Enstitüsü'nün oyunculuk bölümüne kabul kuralları. B. Shchukina:
Adını taşıyan Tiyatro Enstitüsünün gereksinimleri. Başvuru sahipleri için B. Shchukin: ortaöğretimi tamamlamış, yaş 20-22'ye kadar.
Tiyatro Enstitüsüne giriş. B. Shchukina 4 aşamada gerçekleşir: bir eleme turu, sanatçının becerisine ilişkin pratik bir sınav, sözlü bir kolokyum ve Rusça ve edebiyatta Birleşik Devlet Sınavı sonuçlarının sağlanması
1.Seçim danışmaları (turlar). Nisan ayında başlıyor. Çeşitli türlerdeki bir dizi edebi eserden ezbere okuma programları: kısa öykü, kısa roman, oyun. Müzikal ve plastik yetenekler de test edilir.
Eleme turunu geçen adaylar giriş sınavı aşamasına kabul edilir:
2. Yuvarlıyorum. Ustalık (pratik sınav). 100 puanlık bir ölçekte değerlendirildi... Bir şiirin, bir masalın (I.A. Krylov'un gerektirdiği), bir düzyazı pasajının ezbere okunmasını içerir, her türden birkaç eser hazırlanması tavsiye edilir). Sınav sırasında komisyonun önerdiği konularda basit sahne skeçlerinin yapılması. Müzikaliteyi, ritmik ve konuşma-ses verilerini test etmek - bir şarkı söylemeye ve dans etmeye, esnekliği test etmek için özel egzersizlere katılmaya hazır olmanız gerekir; bir eşofman ve ayakkabım var
Tiyatro Enstitüsü'nde bir sanatçının becerisine ilişkin uygulamalı sınavda. B. Shchukin şunları değerlendirir: başvuranın yaratıcı ve vokal yetenekleri, seçilen uzmanlık ve niteliklere uygunluğu ve başvuranın geliştirdiği teknik.
3. Sözlü kolokyum.Önerilen literatür listesine göre biletler. 100 puan üzerinden değerlendirilir. Profesyonel rehberlik için röportaj. Ortaya çıkarır: Başvuru sahibinin genel kültürel seviyesi, drama ve tiyatro alanındaki bilgi. Her öğrenciyle bireysel olarak yürütülür.
Tiyatro Enstitüsü'nün sözlü konferansında. B. Shchukin değerlendirilir: başvuranın kültürel düzeyi, bilgisi ve estetik görüşleri.
4. 2017-2018 yılında mezun olan öğrenciler için Rusça ve edebiyatta Birleşik Devlet Sınavı sonuçları.
Olumlu bir not için eşik 41 puandır. Yüksek öğreniminiz varsa, 2009'dan önce bir ortaöğretim kurumundan (okul) mezun olduysanız, giriş uzmanlığınızda ortaöğretim mesleki eğitiminiz varsa veya komşu ülkelerin vatandaşıysanız, başvuru sahibinin Birleşik Devlet Sınavı sonuçlarına ihtiyacı yoktur. Bu durumda 2. ve 3. maddelere ek olarak kendi adını taşıyan Tiyatro Enstitüsünde genel eğitim sınavlarını geçer. B. Shchukina: Rus dili (deneme) ve edebiyat (sözlü).
Adını taşıyan Tiyatro Enstitüsü Kabul Komitesi'nin belgelerinin listesi. B. Shchukinsky oyunculuk departmanının tam zamanlı başvuru sahipleri için Shchukin:
Yarışmaya kabul edilen adayların başvurularının kabulü 15 Haziran – 5 Temmuz tarihleri arasındadır.
Giriş sınavları 1 Temmuz – 15 Temmuz tarihleri arasında yapılır.
1. Rektöre hitaben yapılan başvuru (tek form kullanılarak);
2. Rus dili ve edebiyatındaki Birleşik Devlet Sınavı sonuçlarının sertifikaları veya bunların öngörülen şekilde onaylanmış kopyaları (kayıttan önce orijinalleriyle değiştirilmelidir). Giriş sınavlarını başarıyla geçen ancak nihai sertifika döneminde nesnel nedenlerden dolayı Birleşik Devlet Sınavına katılma fırsatı bulamayan kişiler, Üniversitenin talimatı doğrultusunda giriş sınavlarının tamamlanmasının ardından Birleşik Devlet Sınavına girebilirler, cari yılın temmuz ayında. Sertifikanın ibraz edilmesi üzerine kayıt olacaklardır;
3. Sertifika veya diploma (orijinal);
4. 6 adet 3x4 cm fotoğraf (başlıksız fotoğraf);
5. Cari yıla ait sağlık raporu (form 086/у);
6. Pasaport ve fotokopisi (Şahsen ibraz edilmek üzere);
7. Gençler askeri kimlik veya tescil belgesi ibraz ederek bu belgelerin fotokopilerini teslim ederler.
Ayrıca, yazışma departmanına başvuran adaylar Kabul Komitesine şunları sunar:
1. Çalışma belgesi;
2. Çalışma kayıt defterinin onaylı bir kopyası veya yokluğunda iş sözleşmesinin bir kopyası.
Yarışmayı geçemeyen adaylara Sınav Komisyonu kararıyla ücretli eğitim verilebilir. Başvuru sahibinin yüksek öğrenim diploması varsa, Rusya Federasyonu "Eğitim Hakkında" Kanununa göre eğitim yalnızca ticari olarak mümkündür.
Tiyatro Enstitüsü adını almıştır. B. Shchukin, oyunculuk bölümünde ticari eğitimin maliyeti: yılda 210.000 ruble
Konular ve kaynakça Tiyatro Enstitüsü adını almıştır. B. Shchukina:
Edebiyat sınavı konuları.
1. A.S. Puşkin'in "Kaptan'ın Kızı" öyküsünde insan ve tarih
2. A. Puşkin ve M. Lermontov'un şiirlerindeki romantik kahraman
3. M. Lermontov'un “Zamanımızın Kahramanı” romanının başlığının anlamı
4. L. Tolstoy'un destansı romanı “Savaş ve Barış”ta hangi tarihi olaylar yansıtılıyor?
5. Oblomov - “en genelleştirilmiş Rus ulusal türü” (V. Soloviev)
6.Bazarov'a zamanının kahramanı denilebilir mi?
7. 19. yüzyıl Rus edebiyatında “küçük adam” imajı
8. F. Dostoyevski'nin romanlarında “ebedi sorular”
9. Gümüş Çağı hakkında ne biliyorsunuz?
10. M. Bulgakov’un “Usta ve Margarita” romanında iyilik ve kötülük
11. Savaş kuşağı yazarlarının düzyazıları (B. Vasiliev, V. Bykov, Yu. Bondarev, G. Baklanov'un kendi seçtiği eserlerinden biri)
12. Hangi modern yazarları tanıyorsunuz?
“Bir Oyuncunun Ustalığı” Röportajı sınavına yönelik sorular.
1. Aşağıdaki oyunları okuyun, her oyunda oynamak istediğiniz rolü seçin.
Seçiminizi açıklayın.
1. N. Fonvizin “Küçük”
2.A.S. Griboyedov "Zekadan Yazıklar olsun"
3. A.S. Puşkin “Cimri Şövalye”, “Taş Misafir”
4. A.S.Puşkin “Boris Godunov”
5. N.V. Gogol “Genel Müfettiş”, “Evlilik”
6. I.S. Turgenev “Köyde Bir Ay”
7. A.N.. Ostrovsky “Fırtına”, “Orman”
8. A.P. Çehov "Martı", "Vanya Amca"
9. A.P. Çehov "Üç Kız Kardeş", "Kiraz Bahçesi"
10. M. Gorki “Altta”
11. M. Gorki “Barbarlar”, “Egor Bulychev”
12. W. Shakespeare “Romeo ve Juliet”, “Hamlet”
13. W. Shakespeare “Kral Lear”, “12. Gece”
14.J.-B. Moliere "Tartuffe", "Don Juan"
15.J.-B. Moliere "Scapin'in Hileleri"
16. F. Schiller “Kurnazlık ve Aşk”
17. G. Ibsen “Bir Oyuncak Bebek Evi (“Nora”)”
18. B. “Pygmalion”u Göster
19. A.N. Ostrovsky "Çeyiz"
20. 19. yüzyılın Maly Tiyatrosu hakkında ne biliyorsunuz?
21. M.S. hakkında ne biliyorsunuz? Şepkin mi?
22. 19. yüzyılın Alexandrinsky Tiyatrosu hakkında ne biliyorsunuz? Hangi aktörleri tanıyorsunuz?
23. K.S. Stanislavsky hakkında ne biliyorsunuz?
24. Moskova Sanat Tiyatrosu hakkında ne biliyorsunuz? Hangi Moskova Sanat Tiyatrosu oyuncularını tanıyorsunuz?
25. Vs.E. hakkında ne biliyorsunuz?
26. M.A. Çehov hakkında ne biliyorsunuz?
27. E.B. Vakhtangov hakkında ne biliyorsunuz?
28. Vakhtangov Tiyatrosu hakkında ne biliyorsunuz? Hangi Vakhtangov aktörlerini tanıyorsunuz?
29. Modern tiyatro yönetmenleri. Bunlardan birine isim verin.
30. Bize beğendiğiniz bir performanstan bahsedin.
31. En sevdiğiniz aktör-aktris.
32. G. Tovstonogov, A. Efros, O. Efremov, Yu.
33. Modern tiyatro ve sinema oyuncuları. Bize onlardan birinden bahsedin.
34. Tiyatro üniversitesine girme arzunuz nasıl oluştu?
35. Bize şehrinizdeki tiyatrodan bahsedin (tiyatrolardan biri hakkında).
36. Sizce bir oyuncu için en önemli şey nedir veya bir oyuncunun hangi niteliklere sahip olması gerekir?
37. Opera Binası. Bildiğiniz operaları adlandırın.
38. Bale tiyatrosu. Bildiğiniz balelerin adlarını söyleyin.
Diyelim ki adaysınız ve mataralar, kaplar, test tüpleri, sayılar ve logaritmalar ilginizi çekmiyor. Ne yapmalı ve nereye gitmelisin? Ah, muhtemelen yaratıcı üniversiteler, ünlü "Shchepka" ve SPBGATI'yi duymuşsunuzdur.
Başvuru sahibi olmasanız bile, tam anlamıyla olgun bir yetişkin olsanız bile, en azından kendinize yalan söylemeyin ve günlük yaşamınızı ve rutininizi, hak ettiğiniz on beş dakikalık şöhret ve halkın alkışıyla takas etmekten çekinmeyeceğinizi dürüstçe itiraf edin. en az bir kez.
Yaratıcı eğilimler şu ya da bu şekilde herkesi baştan çıkarır, çünkü ancak burada bir astronot, bir kimyager, bir yazar, ölümcül güzelliğe sahip bir casus ya da ölümcül güzelliğin kendisi olabilir, aynı zamanda günde beş kez tanınır ve sevilirsiniz. Bazıları için bu çocuklukta olur, ilk başarısız giriş sınavından sonra olur, bazıları için şirketleri ve üretimdeki kurumsal rekabetler düzeyinde durur, bazıları ise hayatlarının geri kalanını normal bir insanın asla gidemeyeceği yerlere gider. düşünün, ama yani sanatın içine.
Tiyatro üniversitesinde eğitim nasıl yürütülür? Ah, aynı zamanda çok basit ve zor.
Öncelikle giriş sınavını geçmeniz gerekiyor. Odak noktasına bağlı olarak birkaç aşamada gerçekleşir, ancak her zaman bir masal, bir şiir, seçtiğiniz bir düzyazı veya her şeyi arka arkaya okuyacaksınız ve mola sırasında kabul komitesiyle hayat hakkında sohbet edeceksiniz. Size sanatla ilgili hiçbir soru sorulmayacağına hazırlıklı olun, bu normal olacaktır.
Başvuru sahibinde, seçim komitesinin önünde göreceğiniz şey: rolleri ezberlemek, insanları uçurmak, skeçleri canlandırmak ve koridorlarda kafalarının üstünde durmak - tek kelimeyle, tüm bunlar sizi hiçbir şekilde şaşırtmamalı veya endişelendirmemelidir. . Eğer bu olursa, o zaman bu kaybedilmiş bir davadır; burada yapacak hiçbir şeyiniz yoktur. Ancak cesaretiniz kırılmasın, bu konuda yalnız olmayacaksınız, çünkü istatistiklere göre atölyeye katılan 30 kişiden (ve yönetmenlik ve oyunculuğu öğrenmenin tek yolu budur) sadece 10 kişi bu noktaya ulaşacak. diploma almak ve o zaman bile en iyi senaryoda.
Bunun nedeni, girenlerin çoğunun sahip oldukları yeteneklerin geliştirilmesi gerektiğini tam olarak anlamamasıdır.
Usta yani tecrübesi olan kişi bunu öğrencilerine aktarır. Cumartesi, hatta Pazar günü gelmek isteyebilir. Ve bir ya da iki saatliğine değil. Ve sabahtan akşama kadar bir ustayla ve hatta onsuz dersleriniz olacak. Elbette herkes böyle bir hıza tamamen fiziksel olarak dayanamaz. Haftanın yedi günü kendinize sandalye oynamayı deneyin, bu da aynı!
Üstelik İngilizce tarih gibi standart konuları hiç kimsenin iptal etmediği anlaşılmalıdır, ancak burada bir nüans var - gösterim önceliği. Her dönemin sonunda öğrenciler becerilerini halka sunmalı ve bunları bölümün geri kalanına göstermelidir; eğer bir şey prova programına uymuyorsa ve İngilizce öğretmeni "yaratmasına izin vermiyorsa", tüm kurs onun isyan etmesine neden olabilir ve oybirliğiyle bu konuya katılmasını yasaklayabilir. Bunun nasıl teslim edileceği başka bir sorundur, ancak görüntü her şeyden önemlidir. Adil olmak gerekirse, standart öğretmenlerin bunu anladığını ve çoğunlukla öğrencileri çok fazla rahatsız etmediğini söylemek gerekir; Aşırı durumlarda usta aracılığıyla pazarlık yapabilirsiniz.
Zaten anladığınız gibi kursa atölye deniyor çünkü bir ustanın gözetiminde yapılıyor. Bu çok önemlidir ve genç bir oyuncunun/yönetmenin daha da gelişmesini belirler, bu nedenle Vikipedi'deki ünlü kişilerle ilgili makalelerde bazen onun ustasının kim olduğu yazılır.
Beş yıllık eğitimin kendisi aşağıdaki gibidir:
***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ****** ****** ****** ******* ****** ***** ***** ***** ** *** ****** ***** ***** ***** ***** *****
ben yıl1. dönem - giriş. Öğrenciler skeçler yaparlar. Burası sandalyelerin, çorapların, köftelerin ve diğer karahindibaların oynadığı yerdir. Burada temeller belirlendi. Gelecekte gelişir ya da gelişmez. Bunun kendilerine göre olmadığını hemen anlayanlar matematik mühendisliğine yönelirler.
2. dönem - sirk.Öğrenciler sirk sanatını öğreniyor. Kısacası, aynı "Yıldızların Önde Olduğu Sirk", sadece yıldızlar ve ORT olmadan. Hokkabazlık, palyaçoluk, illüzyonlar, sirkin bir parodisi. Hepsi bu. Birçoğu bunun daha kolay olacağını düşündü, ancak tenis toplarının parıldamasına dayanamıyorlar ve onlar da ayrılıyor.
II kursu
3. dönem - masallar. Herkes kısa bir peri masalı ya da daha iyisi, tanınmış bir masaldan bir alıntı seçer ve onu takar. Bu daha ciddi, ama hayat bal gibi görünmesin diye, kimse kaçıp bir köşeye gidip "herkes kendine" ilkesiyle bir şeyler yapmak için kursa herkes için bir peri masalı veriliyor, bu genel bir kurs olacak ve bunun için de zaman ayırmanız gerekiyor, ki bu da bildiğiniz gibi her zaman mevcut değil .
4. dönem - hikayeler. Peri masallarıyla aynı prensip, sadece kursta daha az insan var ve iş yükü daha fazla. Tek fark, genel ders hikayesinin her yerde sahnelenmemesi, herkesin ve her şeyin dramaturjisinin çok ciddi olmamasıdır.
III kursu
5. dönem - müzikal. Kısaca önceki çalışmaya benziyor, ancak burada hala şarkı söylemeniz (veya en azından notalara basmanız), clavier'ı öğrenmeniz ve türe "girmek" için çok daha fazlasını yapmanız gerekiyor. Herhangi bir nedenle atölyeden henüz ayrılmadıysanız, bu sizin son şansınızdır.
6. Dönem - drama pasajı. Aslında bu aynı hikaye ama oyuna ve dramatik bileşene daha çok vurgu yapılıyor. İhanet, cinayet, intihar, amaçsızca geçirilen yıllar, sevdiklerine ve ruhuna ihanet, hepsi bu. Gitmek isteyen herkes, dayanamayanlar ise ağır bir kalp krizi geçirerek sahneden atılacak.
IV kursu
7 ve8 yarıyıl - Diploma genel ders performansına hazırlıktır, yani salonu havalandırmak için on dakikalık bir ara veren tam teşekküllü iki perdelik bir aksiyona. Atölyeye ve eğitimin yönüne (yönetmen, oyuncu, yönetmen-yapımcı, yönetmen-oyuncu) bağlı olarak, bu tür performansları birden fazlaya kadar gerçekleştirebilirsiniz. İki yarıyılda böyle bir numara yapıp vazgeçmemenin en saf haliyle ütopya olduğu açık, dolayısıyla bazı derslerde bunu zaten beşinci veya altıncı dönemden itibaren yapmaya başlıyorlar, bazen beşinci dönemde devam ediyorlar, bazı atölyelerde genellikle bunu yapıyorlar. önce hikayeler, sonra peri masalları koyun, her yerde -farklı, ancak ilk ders kesinlikle değişmiyor. Mezuniyet genel kurs performansının kişinin diplomasını geçmeye kabul edildiği de doğrudur.
V kursuMezuniyet performansı. Burada her şey basit - her öğrenci mezuniyet performansını sunar, üzerine yüz sayfalık bir makale yazar ve diploma alır. Veya almıyor; ama çoğu zaman yine de anlıyor çünkü burada yalnızca bilenler kalıyor.
***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ****** ****** ****** ******* ****** ***** ***** ***** ***** ****** ***** ***** ***** ***** *****
Katılıyorum, logaritma çözmenin farkı, burada sonucun bilinmemesidir, ancak işin güzelliği de budur. Her şey sana kalmış. Sanatta iki ve iki aynı anda beş, sekiz ve on altı eder. Bazen de eksi birinci derecenin kökü.
Tiyatro gönüllü bir diktatörlüktür. Ancak tiyatro üniversitesinde saat 22.00'ye kadar ders çalışabilir, rektör bundan sonra herkesin pis bir süpürgeyle kovulmasına karar verebilir, öğrenciler de olsa ayrılmak istemezler. sabah 4'e kadar yürüyün (bu arada, gerçek bir gerçek).
Aynen böyle. Ve her şeyin basit olduğunu düşünüyorsunuz: dışarı çıkın, oynayın, sahneye çıkın.
Bir dahaki sefere size bunu daha detaylı anlatacağım, nasıl teslim edildiklerinden başlayacağım. tiyatro sınavı İnanın bana, Shakespeare bunu asla hayal etmemişti.
_____________
Beni takip et