Walker Evans, 20. yüzyılın en büyük fotoğrafçılarından biridir. En büyük başarısı, yarattığı “Yoksulluğun Portresi”dir - Büyük Buhran sırasında çiftçiler hakkında çok sayıda eser.
Bir grafomani değil - bu kesin
Walker Evans'ın portresi. Fotoğraf: Edwin Loquet, Kongre Kütüphanesi, Baskılar ve Fotoğraflar Bölümü
Film çekmek yazmaktan daha kolaydır
New Orleans sokakları. 1935 Walker Evans'ın fotoğrafı, ABD Kongre Kütüphanesi'nde saklanıyor
"İş için acilen Paris'e gidiyorum." Walker'ın babasına gönderdiği telgrafın çevirisi elbette çok bedava ama anlamı şöyle bir şeydi. Bay Evans dişlerini gıcırdattı ama oğluna yolculuk için para verdi. Bu hainlere bir şans daha vermemiz lazım. Ayrıca Sorbonne'da edebiyat derslerine gönüllü olarak katılmak istediğini söylüyor. Görüyorsun, işe yarayacak. Fransa, sonuçta Missouri eyaleti değil.
Walker elbette derslere katıldı, ancak işin tuhafı, bunların Amerika'daki kadar sıkıcı olduğu ortaya çıktı. Birincinin yöntemiyle ikincinin ruhunun bir sentezini bulmaya çalışarak Flaubert ile Baudelaire arasında koşturdu ama yine de hiçbir şey oluşturamadı.
Ancak geçen yüzyılın 20'li yaşlarının ortasındaki Paris her zamankinden daha güzeldi ve itiraf ettiği gibi kahramanımız için gerçek bir "entelektüel teşvik" haline geldi. Walker, Fransız fotoğrafçı Eugene Atget'in çalışmalarıyla tanıştı. O, bu sanat biçiminde bir devrimcidir; şehrin yakalanan günlük yaşamının bir belge, bir gazete illüstrasyonu değil, bir sanat nesnesi haline gelmesi için bir anın nasıl dondurulacağını ilk öğrenen oydu.
Yaratıcılık mutlaka harfler ve kelimelerle ilgili değildir. Roman yazılmazken fotoğraf çekmeye başlayabilirsiniz. Evans ilham alarak New York'a döner. Ancak burada bir süre saf sanatı unutup çok sıkıcı bir şey yapmanız gerekiyor. Babası, büyüyen dehasını finansal olarak desteklemeyi reddeder ve Walker, iki yıl boyunca Wall Street'te bir borsacı için çalışmak zorunda kalır.
Antigrafik
Floyd Burroughs, ortakçı (başkasının arazisinde çalışan ve hasadın yarısını toprak sahibine veren bir çiftçi). Walker Evans'ın fotoğrafı, ABD Kongre Kütüphanesi'nde saklanıyor
Arkadaşları arasında Atget'in öğrencisi Berenice Abbott ve şair Hart Crane de vardır. İkincisi, ilk siparişini 1930'da şehir gökdelenlerini ve her türlü mekanizmayı fotoğraflamakla ilgilenen Evans'a verdi. Brooklyn Köprüsü'nün üç fotoğrafı Crane'in şiir kitabı The Bridge'de yayınlandı.
Başka bir arkadaş - yazar, hayırsever, impresario, sanat dostu, New York'ta Modern Sanat Müzesi'nin yaratılmasında ön saflarda yer alan Lincoln Kirstein, ondan Boston bölgesindeki Viktorya dönemi evlerinin geniş bir dizi fotoğrafını çekmesini istiyor. Bu emir daha ziyade hayırseverlikti: Kirstein, sıkıcı komisyoncusunu ve tüm Wall Street'i yanında bırakan Evans'ın paraya ne kadar ihtiyacı olduğunu biliyordu.
Başka bir kameraya geçiyor - 8x10 inç, fotoğrafçılık dersleri alıyor ve aynı Kirshtein'e ait olan edebiyat antoloji dergisi Hound & Horn'da yayınlanıyor.
Walker ünlü olduğunda fotoğrafları gerçekten de Amerika'da alışık olduklarından tamamen farklı oluyor. Yalnızca dönemin "yüksek kaliteli, otoriter, benzersiz" belgelerini yarattığını iddia ederek, her türlü estetik hileyle aktif olarak oynuyor. Ancak aynı zamanda, hayatının geri kalanında, büyük, tufan öncesi ve kullanışsız kamerasıyla, herhangi bir görüntü iyileştirme aracı kullanmadan, ancak 20. yüzyılın sunduğu tüm teknolojik yeniliklere mükemmel bir şekilde hakim olarak çekim yapacak.
Ne kadar çelişkili bir yaratıcı. Ve bu çelişkiler sayesinde hızla tanınıyor. Onun “belgeleri” cömertçe yayınlanan sanat albümlerinin sayfalarında yer alıyor ve sanat sergilerinde sergileniyor. İlki 1932'de Julien Levy galerisinde gerçekleşti. Sanat alanının sahibi, Evans'ın tarzını tanımlamak için yeni bir terim icat etti: "anti-grafik". Lev, çalışmasını "inanılmaz derecede dürüst ve hayatın dokusunu aktarıyor" olarak nitelendiriyor.
Hemingway'le üç hafta
Frank Tingle, Bud Fields ve Floyd Burroughs, pamuk ortakçıları, Hale County, Alabama. Walker Evans'ın fotoğrafı, ABD Kongre Kütüphanesi'nde saklanıyor
Evans'a bereketten geliyormuşçasına emirler yağmaya başlıyor. Hala bir şekilde edebiyatla ilgili olanları tercih ediyor ve 1933'te Küba'ya gidiyor. Geleceğin "özgürlük adası" o zamanlar son derece çalkantılıydı. O zamanın atmosferi Hemingway'in "Sahip Olmak ve Olmamak" adlı romanında mükemmel bir şekilde aktarılmıştır (konu: kaçak bir viski satıcısı, bir bankayı soyan Kübalı devrimcileri teknesiyle taşır).
Kanlı tiran Gerardo Machado hâlâ orada hüküm sürüyordu; çağdaşlarına göre Mussolini rejimi bir "çocuk pikniği"ydi. (Dünya onu neyin beklediğini henüz bilmiyordu). Ülke, ayaklanmaya yol açan bir genel grevle sarsıldı. Rejim direndi ve sonunda düştü. Bu, kahramanımızın Carlton Beals'ın "Küba'nın Suçu" kitabına illüstrasyonlar yapmak için kullandığı kıyma makinesi.
Sokak hayatını, dilencileri, polisleri fotoğrafladı... Küba'da yeni bir hayat başlıyordu, Evans'ın işinde de yeni bir dönem başlıyordu. Avrupa modernizminin estetiğinden ve biçimciliğinden, başka hiçbir şeye benzemeyen, kendi çeşitliliği olan gerçekçiliğe doğru giderek uzaklaşıyor. En çirkin, en iğrenç ve hatta en korkunç hayatın dokusunun hiçbir süslemeden uzak güzelliğe dönüştüğü yer. Nasıl? Dehanın sırrı. Evans, o dönemde Hemingway'in düzyazısının kendisi üzerinde büyük etkisi olduğunu itiraf etti.
Küba'da çalışmanın çok tehlikeli olduğu ortaya çıktı. Fotoğrafçı takip ediliyordu, kim olduğunu anlamadı: yerliler mi? Amerikalılar mı? Gelecekteki kitap her ikisinin de hoşuna gitmeyecek. Burada istenmeyen kişiler bazen yargılanmadan veya soruşturma yapılmadan doğrudan sokakta öldürülüyordu... Ancak Evans, korkunun kendisinde bile bir ilham kaynağı bulmayı başardı. Ne olduğunu gerçekten anlamamıştı.
"Rahat olmadığınızda etrafınızda daha fazla ayrıntı ve daha fazla güzellik fark edersiniz" dedi, "sarhoş olmak gibi."
Ancak kısa süre sonra sorunsuz bir şekilde son duruma geçti ve korku ortadan kayboldu. Ortak bir arkadaşımız, fotoğrafçıyı, şiddetli yalnızlık çeken ve bir içki arkadaşına ihtiyaç duyan Hemignway ile tanıştırdı. Walker, "Bu rolü iki hafta boyunca görev bilinciyle yerine getirdim" diye hatırladı. “Harika vakit geçirdik.”
Yazar, onun Havana'da beklenenden bir hafta daha fazla kalmasına yardımcı oldu, o korkunç fotoğrafları gazetelerden aldı ve ardından onları evinde "barındırdı". Filme alınan materyaller arasında Evans'ın sınırı geçmeye cesaret edemediği 46 fotoğraf da vardı: bunlara el konulabilir ve kendisi de uzun süre gönderilebilir.
Güvenli bir şekilde Amerika'ya döndü ve çok geçmeden güzel resimli bir kitap yayınlandı, ancak bu 46 fotoğraf dahil edilmedi. Hemingway onları tamamen unuttu ve sonra çok uzun bir süre boyunca kaybetti. Fotoğraflar koleksiyoncular tarafından tesadüfen ancak 2002 yılında keşfedildi ve aynı zamanda Florida'da “Ernest Hemingway ve Walker Evans: Küba'da Üç Hafta” sergisi düzenlendi.
Roosevelt'in zalim antidepresanları
Tingle çiftçi ailesinin çocukları. Hale İlçesi, Alabama. Walker Evans'ın fotoğrafı, ABD Kongre Kütüphanesi'nde saklanıyor
Büyük Buhran herkes için zor bir dönemdi ama fotoğrafçılar için değil. Tam tersine, fotoğrafçılığın gelişmesinin zamanı geldi. Başkan Roosevelt bilge ve kararlı bir adamdı. Tarımı uzun süren bir krizden çıkarmak için radikal Yeni Düzen'in bir parçası olarak son derece sevilmeyen önlemler aldı.
Tarım ürünlerinin fiyatlarını artırmak için domuz yavruları öldürüldü ve tahıllar yakıldı. Başkanın böyle bir politikasını desteklemek için çok güçlü bir PR desteğine ihtiyaç vardı. Roy Stryker (FSA) liderliğindeki bir haber ajansı tarafından sağlandı. Sıradan insanın ve hepsinden önemlisi çiftçinin acılarını yakalamak için ülkedeki en iyi fotoğrafçıları işe aldı.
Bugün ABD Kongre Kütüphanesi'nde saklanan toplam 77 bin fotoğraf çekildi. Cumhurbaşkanlığı yönetimi, "Sizin yanınızdayız, yanınızdayız, her şeyi anlıyoruz" der gibiydi.
Durum, Büyük Buhran boyunca bazı eyaletlerde kasıp kavuran toz fırtınaları nedeniyle daha da kötüleşti. Birçok çiftçi Teksas ve Oklahoma'da yaşanmaz hale gelen topraklarından kaçmak zorunda kaldı. Konut inşa ettiler ve onlara maddi yardımda bulundular. Evans'ı yerleşimcilerin yaşadığı Batı Virginia ve Pensilvanya'nın en fakir bölgelerine gönderen özel bir Yeniden Yerleşim İdaresi oluşturuldu (daha sonra Çiftlik Savunma İdaresi olarak yeniden adlandırıldı). Bundan önce neredeyse bir yılını güney eyaletlerinde geçirdi, tarlalarda evler kiraladı, "Tom Amca'nın kulübeleri" hariç.
Bu eserler New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde politik olarak tamamen yanlış bir başlık taşıyan bir sergiye dahil edildi: "Afrikalı Zenci Sanatı." Sonraki aylarda hükümet için hemen hemen aynı yerlerde çalışıyor. Loş odalar, kirli giysiler, küçük kiliseler, tozlu yollardaki yıpranmış tabelalar; tüm bunlarda güzellik görüyor.
Tutkuyla çalışıyor: Atık yığınlarında estetik aramak avlanmaya benzer. Sanatçı, projenin sosyal hedefleriyle en az ilgileniyor ancak yine de fotoğrafları bu görev için mükemmel bir şekilde çalışıyor. Evans'ın dürüstlük ve özgünlüğe olan çılgın bağlılığı, onları hükümet komisyonları için mükemmel bir malzeme haline getiriyor.
Fotoğrafçının kendisi için belgesel sadece yaratıcı bir araçtır ve aynı zamanda evrenseldir. Yıllar sonra yaratıcı yöntemine bir isim buldu: “lirik belgesel”.
Alamaba tarlalarında iki Sovyet casusu
Laura Minnie Lee Tingle. Walker Evans'ın fotoğrafı, ABD Kongre Kütüphanesi'nde saklanıyor
Schubert'i açın ve yere yatın...
Büyük Bunalım'ın sembolü haline gelen Walker Evans'ın Ellie Mae Burroughs portresi
Hiç gün ışığına çıkmamış fotoğraflar için neden bu kadar endişeleniyordu? Çünkü ışığı gördüler - hem de nasıl! 1941 yılında “Şimdi Şanlı Adamları Övelim” kitabı yayımlandı. James Agee ve Evans Walker tarafından yazılan başlık, İncil'den bir alıntıdır (Sirah'ın oğlu İsa'nın Bilgeliği Kitabı, 44:1).
Agee önsözde uyarıyor: Kitap korkaklara göre değil, kitabın bizim anlamaya alıştığımız sanatla hiçbir ilgisi yok. "Daha çok hastalık ya da öfke gibi; sanat dışında her şey."
Potansiyel okuyucuyu ve izleyiciyi gramofona Schubert'in E majör Senfonisini içeren bir plak koymaya, onu tam ses seviyesinde açmaya, yanına yere uzanmaya ve kulağını kelimenin tam anlamıyla sesin kaynağı olan pipoya bastırmaya davet ediyor. . Ve müzik bitene kadar hareket etmeden, hatta nefes bile almadan orada yatın.
“Ses pek hoş olmayacak. Ve senin için ne kadar acı verici olursa o kadar iyi, sevin. Önemli olan müziğin dışında değil, içinde olmanız ve vücudunuzun kendisinin müziğin biçimini almasıdır.”
Evans, sanatçının görevinin, ne kadar zor olursa olsun, doğrudan gerçekliğin gözlerine bakmak ve insanlara bunları anlatmak olduğuna inanıyordu: “Bahsettiğim gerçeğin bir saflığı, belli bir ciddiyeti var ve bilinçten yoksundur. sanatsal iddia.”
Bazıları mücevher metinleri ile oldukça kuru fotoğraflar arasında bir tutarsızlık buldu. Diğerleri ise aynı nesnenin (örneğin, eskimiş bir şifonyer) özenli tasvirleri ve büyülü fotoğrafları arasındadır.
Kitap elbette sanat dünyasında hem sözlü hem de görsel bir fenomen haline geldi. Aynı zamanda, dünyaya dürüstlük, özgünlük ve ayrıntı açısından benzeri görülmemiş bir yoksulluk portresini ortaya çıkaran sosyal bir olgu haline geldi. Ancak Evans, portrelerinde acıyı değil, Alabamalı çiftçilerin cesaretini, en korkunç koşullara dayanma ve ne olursa olsun hayatta kalma kararlılığını yüceltiyor. Bu nedenle, herhangi bir ironi duygusu olmadan, onlara "şanlı" karı kocalar denilebilir.
Yazarlar destanın üç cildini oluşturmayı planladılar ve her birinin başlığı için zaten İncil'den alıntılar seçmişlerdi. Ancak ne yazık ki ilk cildin ötesine geçmek mümkün olmadı. Agee'nin karısı onu terk etti, yavaş yavaş mesafeyi bıraktı, ufak tefek işlerde çalıştı ve bir otobiyografi yazdı; bu, yazarın ölümünden sonra yayınlandı, onun ikinci büyük kitabı oldu ve Pulitzer Ödülü'nü aldı.
Time ve Fortune dergilerinde çalışıyor. İkincisinde editör rütbesine yükseldi ve sonunda çocukluk hayalini gerçekleştirdi. Evans'ın yazıları Fortune'un sayfalarında elbette çizimleriyle birlikte yer alıyor.
Sanatı, insanları fotoğraflayan ve resim yapan nesilleri etkiledi. Bugün bu adamın fotoğrafçılığa katkısını takdir etmek bizim için zor ama onlarca ve yüzlerce foto muhabirinin önünü açan, gerçek sanat olarak kabul edilen kendisi ve fotoğraflarıydı. Evans'tan sonra, fotoğraflarını sadece bir belge olarak değil, ev, endüstriyel, askeri - sanat olarak adlandırma hakkını da kazandılar. 1960'lı yıllarda artık kült bir figür, ödül sahibi ve sergilerin katılımcısıydı.
Ne olursa olsun Evans sadece etkilemekle kalmadı, öğretti de. Grafik tasarım profesörü öğretmenliğini ve Yale öğrencilerini çok seviyordu. Birçoğu ünlü oldu - Helly Levitt, Robert Frank, Diane Arbus, Leah Friedlander. 1981'de içlerinden biri öğretmenin fotoğraflarını yeniden canlandırmak için Amerika Birleşik Devletleri gezisine çıktı. Postmodernizm dünyaya hakim oldu. Evans bu krallığı yaratmadı; 1975'te, pop art ortalıkta dolanırken öldü; bu da onun temel estetik ilkesi olan gündelik olanı şiirselleştirmeyi saçmalık noktasına getirdi. Andy Warhol'un kendi portrelerini yaratırken "metro portrelerinden" ilham aldığını ve hatta "yol filmi" olarak adlandırılan tüm bir sinema türünün atmosferinin bile Evans'ın tren penceresinden çekilen fotoğraf serisiyle ilişkilendirildiğini söylüyorlar. .
8x10 inç kamera. Bir fotoğrafçı olarak görevinin "okuryazar, otoriter, aşkın" fotoğraflar çekmek olduğunu yazdı. Eserlerinin çoğu müzelerin kalıcı koleksiyonunda yer alıyor ve örneğin; Metropolitan Sanat Müzesi.
| Walker Evans | |
|---|---|
| İngilizce Walker Evans | |
| Doğum tarihi | 3 Kasım (1903-11-03 ) […] |
| Doğum yeri | St.Louis , Missouri , Amerika |
| Ölüm tarihi | 10 Nisan (1975-04-10 ) […] (71 yaşında) |
| Ölüm yeri | Yeni Cennet , Connecticut, ABD |
| Vatandaşlık | Amerika Amerika |
| Meslek | fotoğrafçı , foto muhabiri , gazeteci |
| Ödüller ve ödüller | |
| Wikimedia Commons'taki medya dosyaları | |
Biyografi
Çiftlik Savunma İdaresi
Yeraltında Portreler'in 2010'da yayımlanmasının ardından Evans'ın Andy Warhol'un portrelerine ilham kaynağı olduğuna dair spekülasyonlar ortaya çıktı. Harper's Bazaar Mart 1962'de Evans, 1929'da New York'taki bir fotoğraf kabininde otoportreler denemeye başladı; bunları kendi sanatsal varlığını resimlerinden ayırmak için kullandı ve daha sonra "görüntülerin nihai saflığı" olarak tanımlayacağı şeyin gerçek nesnelliğini arzuladı. kayıt yöntemi."
Walker Evans adı geçen yüzyılın Amerikan ve dünya fotoğrafçılığının ikonik isimlerinden biridir. Bir belgeselci ve sosyal fotoğrafçı, sıradan insanların sorunlarına kayıtsız kalmayan bir kişi, dokunaklı hikayelerin yazarı - bunların hepsi Evans'la ilgili.
Geleceğin büyük fotoğrafçısı 3 Kasım 1903'te ABD'de doğdu. Evans'ın gençliğinde asıl tutkusu edebiyat olduğu için fotoğrafçılığa oldukça geç ilgi göstermeye başladı. Hayatını birleştirmeyi planladığı şey onunlaydı. Walker'ın bu alandaki kariyerinin başlangıcı olan ilk ciddi fotoğraflarını ancak yirmi beş yaşında yarattı.
Evans'ın fotoğrafçılıkla tanışması deneylerle ve kendi tarzını arayışıyla başladı. İlk aşamada birçok türü denedi: manzaraları, mimari toplulukları fotoğrafladı, soyutlamaya ilgi gösterdi. Yavaş yavaş röportaj fotoğrafçılığına yönelmeye başladı - gerçek hayat ve sıradan insanlar, onların yaşam tarzları, sorunları ve deneyimleriyle meşgul olmaya başladı. Aynı dönemde geniş formatlı fotoğraf makinesi fotoğrafçının ana aracı haline geldi.
Küba dönemi
1933'te Walker Evans Küba'ya gitti. Bu yolculuk yerel diktatöre karşı bir halk ayaklanmasıyla aynı zamana denk geldi. Elbette fotoğrafçı bu tür yüksek profilli olaylardan uzak duramadı ve toplumsal çalkantıların anlamlı görüntülerini filme çekti. Bu fotoğraflar "Küba Suçu" (yazar Carlton Beals) kitabının illüstrasyonları olarak kullanıldı.
Küba gezisi Evans'ın röportaj fotoğrafçılığına olan ciddi tutkusunun başlangıcıydı. Walker, Havana'da yaşayan Ernest Hemingway ile orada tanıştı. Fotoğrafçı, büyük yazarın kırktan fazla karesini çekti, ancak bu fotoğraflar hiçbir zaman geniş çapta tanınmadı.
Büyük Buhran
Yirminci yüzyılın otuzlu yıllarının başlangıcı, Amerikan ekonomisinde uzun süreli bir gerileme dönemiyle işaretlendi. Büyük Buhran muazzam kayıplara yol açtı; en fazla zararı fazla birikimi olmayan sıradan Amerikalılar yaşadı.
Walker Evans, halkının hayatındaki sayısız trajediyi gözlemleyerek öylece duramadı. Bir kamu kuruluşuyla yakın işbirliğine başladı. Ekonominin gerilemesi nedeniyle iflasa sürüklenen yoksul çiftçilerin haklarını korumak için çalıştı.
Walker Evans, ÖSO temsilcileriyle birlikte Amerika'nın taşrasında uzun bir yolculuk yaptı. Fotoğrafçının görevi basit ama son derece önemliydi: çiftçiliğin durumunu belgelemek.
İtiraf etmeliyim ki göreviyle mükemmel bir şekilde başa çıktı. Evans'ın fotoğrafları o kadar derin ve dokunaklı ki, o dönemde toplumda hüküm süren gerileme ve umutsuzluk atmosferini o kadar yansıtıyor ki, Büyük Buhran'ın daha iyi bir örneğini aramaya değmez. Aile babalarının yorgun yüzlerine, kötü giyimli çocukların hüzünlü gözlerine bakan hiç kimse kayıtsız kalamaz.
Fotoğraf raporu Evans'la birlikte o zamanın diğer iki ünlü fotoğrafçısı Russell Lee ve tarafından hazırlandı. Üç fotoğraf ustasının işbirliği, Amerika Birleşik Devletleri tarihinin böylesine zor bir dönemine ait gerçekçi ve çok anlamlı fotoğraflar yaratmayı mümkün kıldı.
Fotoğraflar Walker Evans'a dünya çapında ün kazandırdı ve onu geçen yüzyılın ilk yarısının ünlü fotoğrafçılarıyla aynı seviyeye getirdi.
Fortune'la işbirliği
Walker Evans, çalışmalarını 30'lu yıllarda bu ünlü dergide yayınlamaya başladı. Yakın işbirliği onlarca yıl devam etti - 1965'e kadar yayın düzenli olarak Amerikan fotoğraf ustasının yeni fotoğraflarını yayınladı.
Evans'ın sosyal çekimlerinin konuları, sıradan fabrika işçilerinin hayatından İkinci Dünya Savaşı sırasındaki silah üretimine kadar çok çeşitliydi. Samimi ve çok dokunaklı fotoğrafları sayesinde Walker, işçi sınıfının bir temsilcisinin - zor koşullarda yaşayan ama yine de en iyisini umut eden sıradan bir Amerikalı işçinin - kolektif bir imajını yaratmayı başardı.
Evans, Fortune dergisinde çalışırken yavaş yavaş editör pozisyonuna yükseldi. Walker'ın bu rolü yalnızca fotoğrafçılıkla sınırlı değildi. Gençliğinde edebiyata olan tutkusunu yansıtan bir dizi yetenekli makale yazdı.
Walker Evans'ın pek çok fotoğrafı Kongre Kütüphanesi'nde ve Metropolitan Sanat Müzesi'nde bulunmaktadır.
Metroda çekim
1938, Evans için çeşitli nedenlerden dolayı dönüm noktası niteliğinde bir yıldı. İlk olarak, eleştirmenler tarafından olumlu karşılanan fotoğraf çalışmalarının ilk ciddi sergisi New York'ta gerçekleşti.
İkincisi, 1938'de Walker yeni bir ilham kaynağı buldu: New York metrosu.
Film çekmek için metro dünyasını seçen ilk fotoğrafçılardan biri oldu. Evans, fotoğraflarında harika bir dünya aktarmayı, anlık anları yakalamayı ve kalabalığın karizmatik yüzlerini "kapmayı" başardı.
Walker, bir fotoğrafçı olarak asıl görevinin dürüst olmak, gerçeği süslemeden göstermek olduğunu defalarca belirtti.
Tamamen başardı. Fotoğraflarının sevimli samimiyeti ve her zaman uyandırdığı empati duygusu sayesinde Walker Evans, olağanüstü bir sokak ve sosyal fotoğrafçı olarak hak ettiği takdiri kazandı.
Walker Evans, (3 Kasım 1903, St. Louis, ABD'de doğdu - 10 Nisan 1975, Connecticut'ta öldü), 20. yüzyılın ikinci yarısında hırsın evrimi üzerindeki etkisi belki de diğer figürlerden daha büyük olan Amerikalı fotoğrafçı. En görünür savunucusu olan sanatsal fotoğrafa ilişkin hakim, son derece estetize edilmiş görüşü reddetti ve bunun yerine, açıkça tanımlanmış, ortak ama örnek niteliğindeki gerçeklerin şiirsel rezonansına dayanan bir sanatsal strateji inşa etti. En karakteristik resimleri, yüzyılın ikinci çeyreğindeki gündelik Amerikan yaşamını, özellikle de onun tanımı, açık hava reklamları, otomobil kültürünün başlangıcı ve ev içi iç mekanları aracılığıyla gösteriyor.
Erken yaşam ve çalışma
1930'larda bile pek çok fotoğraf haberciliğinin karakterize ettiği agresif müdahaleciliğin aksine, Evans'ın bu projedeki fotoğrafları, deneklerinin hayatlarının en özel yönlerine izinsiz girme konusunda neredeyse kibar bir suskunluk sergiliyor. Ve yine de, kaba bir meraklılığın yokluğuna rağmen, izleyici sözde Ricketts, Woods ve Goodgers'ı magazin dergilerindeki herhangi bir yıldızdan daha iyi tanıdığını düşünüyor; bunun nedeni belki de kısmen portrelerinin tasarımında işbirlikçi gibi görünmeleri. Belki de Evans, ortakçıların hayatlarındaki yetersiz inceliğin, Pazar günü en iyi kıyafetlerini giydiklerinde en açık şekilde ortaya çıktığını anlamıştı.