Bir hareket olarak fütürizm. Fütürizm kelimesinin anlamı

Bir yön olarak fütürizm - tarih, fikirler

Rus fütürizmi, özgüllüğüne rağmen, yalıtılmış bir küresel olgu değildi. 1909'da şair F. Marinetti tarafından Paris'te bir fütürizm manifestosu yayınlandı; bu eğilim İtalya'da yaygınlaştı.

İtalyan fütürizminin özgünlüğü sanata dair yeni görüşlerdi: hızın şiiri, modern yaşamın ritimleri, tokatlar ve darbeler, teknolojinin yüceltilmesi, modern şehrin ortaya çıkışı, anarşiye hoş geldiniz ve savaşın yıkıcı gücü.

Rus edebiyatında fütürizm, Avrupa edebiyatıyla neredeyse aynı anda ortaya çıktı. 1910'da Rus fütürizm takipçilerinin bir manifestosu yayınlandı. "Hakimlerin Tankı"(D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky).

Rus fütürizminin başlangıcı

Ancak Rusya'da fütürizmin kendisi homojen değildi. Dört grup tarafından temsil edildi:

St.Petersburg egofütüristleri(yayınevi etrafında birleşmiş "Petersburg Habercisi"" - I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov)
Moskova egofütüristleri(“Mezzanine of Art” yayınevinin ismine dayanarak) – V. Shershenevich, R. Ivnev, B. Lavrenev)
Moskova grubu "Santrifüj"(B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov)
en ünlü, etkili ve verimli grup "Gilea" - kübo-fütüristler(A. Kruchenykh, D. ve N. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky)

Rus fütürizminin karakteristik özellikleri

Geleceğe odaklanmak fütürizmin bir özelliğidir

geleceğe bakmak
yaklaşan bir yaşam değişikliği hissi
eski hayatın çöküşünü selamlamak
eski kültürün inkarı ve yeninin ilanı
edebi akışın sürekliliğinin inkar edilmesi
yeni insanlığın yüceltilmesi
kentsel temalar ve şiir teknikleri
estetik karşıtlığı

Şok edici fütürizmin bir özelliğidir

şiirde ve yaşamda burjuva dünyasını şok etmek
yeni formların icadı
Resme ilgi, yeni grafiklerin ve sesli boyamanın tanıtılması
konuşma yaratma, "beyin" yaratma

Fütürizm olgusu olağandışıydı ve bu nedenle sıklıkla “yeni barbarlık” çağı olarak algılanıyordu. N. Berdyaev, bu doğrultuda sanatta bir hümanizm krizinin geldiğine inanıyordu,

Eskinin reddi fütürizmin bir özelliğidir

"Fütürizmde artık insan yoktur, paramparça olmuştur."

Ancak V. Bryusov şunu söyledi:

“Dil şiirin malzemesidir ve bu malzemenin sanatsal yaratıcılığın görevlerine uygun olarak çalışılabileceği ve işlenmesi gerektiği, Rus fütürizminin ana fikri budur; Fütüristlerimizin asıl değeri bunu uygulamaya koymakta yatıyor.”

Form yaratıcılığı fütürizmin bir özelliğidir

Şairlerin kelime yaratma arzusu, zaumi'nin yaratılması, dilin olanaklarına özel önem verilmesine yol açtı.

V. Bryusov, "Günlük konuşmada ve bilimsel yazılarda kullanılmaktan çok uzak olan, bir kelimeden, içinde saklı olan tüm olasılıkları çıkarmak ..." - bu, "istismarcı insanların" gerçek düşüncesidir, diye yazdı V. Bryusov.

Fütürizmin anlamı - başarılar ve temsilciler

Rus fütürizminin şiirinde ortaya çıktı

Şehircilik fütürizmin bir özelliğidir

yeni kök kelimeler,
kelimelerin bağlantısı,
yeni ekler ortaya çıktı,
sözdizimi değiştirildi,
Kelimeleri sıralamak için yeni yöntemler tanıtıldı,
yeni konuşma şekilleri,
cümlenin yapısı değişti.

Kentleşme kültü, geleceğin yeni kentinin şiiri, şiirin nesnesinin özel bir estetizasyonunu, özel bir "güzelliği, güzellikten farklı türden bir güzelliği" gerektiriyordu. Rus fütüristleri “makine uygarlığını” kabul etti ve övdü.

Deneylerinde sadece kelimelerle sınırlı kalmadılar - deney grafikleri de içeriyordu - bazı kelimeler daha büyük, diğerleri daha küçük veya rastgele, hatta bazen baş aşağı basılmıştı. Aslında grafiğin modern sanatta kullanımının temellerini atanlar fütüristlerdi. Artık tanıdık ve sıradan olan şey onlara olağanüstü, tartışmalı görünüyordu, ya öfkeli bir reddedilmeye ya da tam tersine zevke neden oluyordu.

“Zaumi”nin kurucusu - V. Khlebnikov

"Sadece onun kelimeler yaratma konusunda özel bir yeteneği ve belirli bir bilimsel farkındalıkla birleşen şüphesiz şiirsel yeteneği vardı" (V. Bryusov).

“Budetlyanin” Khlebnikov pek çok filolojik paradoks yarattı;

“Dili birçok yönden dönüştürmek, şiirde daha önce kullanılmayan ancak şiirsel yaratıcılığa son derece uygun olan unsurları belirlemek, kelimelerle nasıl sanatsal bir etki yaratılacağına dair yeni teknikler göstermek ve aynı zamanda Okuyucunun minimum çabasıyla “anlaşılabilir” ( V.Bryusov).

V. Khlebnikov'un adı uzun süre edebiyat tarihinden silindi, ancak hem çağdaşları () hem de soyundan gelenler (A. Aigi) üzerindeki etkisi yadsınamaz. O. Mandelstam buna Khlebnikov'un mirasından inanıyordu

"Yüzyıllar ve yüzyıllar herkes tarafından çekilecek."

Sunumumuz

Erken dönem V. Mayakovsky'nin eserleri

Onun ilk şiirleri

"Halkın beğenisine atılmış bir tokat"
ve şehrin estetiği/anti-esteticiliği,
burjuvazinin nefreti,
sadece lirik kahramanın değil, aynı zamanda etrafındaki dünyanın da dünya görüşünün trajedisi.

Şiir "Yapabilir misin?" bir şairin neler yapabileceğine dair net bir fikir verir. Diğer şairlerin aksine, dar görüşlülerin aksine, şair Mayakovski gündelik hayatta şunu görebilir:

(“jöle kabı”, “atık su boruları”) şiirsel (“gece”, flüt).

Daha önce de belirtildiği gibi, neredeyse tüm fütüristler kelimelerle çalıştı ve kelime yaratmayla meşgul oldu.

I. Severyanin'in şiiri

I. Severyanin eşsiz eserler yaratan bir şair olarak tanınır. yeni sözcükler ve sözel tuhaflıklar.

Fütürizmin anlamı

Kuzeyli, "habaneras", "prelüdler", "vireles" ve diğer zarif şiirsel formları yazdı; şiirleri "üçlü çelenkler", kare kareler vb. şeklinde birleştirdi. Olağanüstü ustalığı inkar edilemezdi. Severyanin'in şiirinin çok basit, hatta ilkel olduğu yönünde bir görüş var. Ancak bu yalnızca ilk bakışta yüzeysel bir bakış açısıdır. Sonuçta şiirindeki en önemli şey yazarın eşsiz ironisiydi.

“Sonuçta ben lirik bir ironistim” (I. Severyanin).

Dünyayı yüceltir ve kendisinin yücelttiğini ironikleştirir. Bu alay etmekten ziyade sırıtmanın ironisi, kaçınılmaz olanı kabul eden bir ironi. İroni, Kuzey'in ilkelliğini oluşturur; daha karmaşık, daha somut olabilir, bir oyun olabilir, şiirsel bir hokkabazlık eylemi olabilir. İşte I. Severyanin seyirciyi büyüledi. Şairin Birinci Dünya Savaşı'nın arifesindeki "coşkulu" şöhreti çok büyüktü.

Rus fütürizmi, sembolizm ve acmeizm ile birlikte, Rusya'da Rus şiirinin gelişimi için son derece önemli ve verimli bir yöndür. Bu hareketin temsilcilerinin pek çok bulgusu, pek çok keşfi, sonraki nesillerin şiirinin temeli oldu.

Hoşuna gitti mi? Sevincinizi dünyadan saklamayın, paylaşın

FÜTÜRİZM, 20. yüzyılın başlarında Avrupa sanatında en büyük gelişimini İtalya ve Rusya'da alan ana avangard hareketlerden biridir (avangard, modernizmin aşırı bir tezahürüdür).

1909'da İtalya'da şair F. Marinetti “Fütürizmin Manifestosu”nu yayınladı. Bu manifestonun ana hükümleri: geleneksel estetik değerlerin reddedilmesi ve önceki tüm edebiyat deneyimlerinin reddedilmesi, edebiyat ve sanat alanında cesur deneyler. Marinetti, fütürist şiirin ana unsurları olarak “cesaret, cüret ve isyan”ı sayar. 1912'de Rus fütüristler V. Mayakovsky, A. Kruchenykh ve V. Khlebnikov, "Halkın Beğeni Yüzüne Bir Tokat" manifestolarını yarattılar. Ayrıca geleneksel kültürden kopmaya çalıştılar, edebi deneyleri memnuniyetle karşıladılar ve yeni konuşma ifade araçları bulmaya çalıştılar (yeni bir serbest ritmin ilanı, sözdiziminin gevşetilmesi, noktalama işaretlerinin yok edilmesi). Aynı zamanda Rus fütüristleri, Marinetti'nin manifestolarında ilan ettiği faşizmi ve anarşizmi reddederek, esas olarak estetik sorunlara yöneldi. Biçimde bir devrimi, içerikten bağımsızlığını (“önemli olanın ne olduğu değil, nasıl olduğu”) ve şiirsel ifadenin mutlak özgürlüğünü ilan ettiler.

Fütürizm heterojen bir hareketti. Çerçevesinde dört ana grup veya hareket ayırt edilebilir:

1) Kübo-Fütüristleri (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh ve diğerleri) birleştiren “Gilea”;

2) “Ego-Fütüristler Derneği” (I. Severyanin, I. Ignatiev ve diğerleri);

3) “Şiirin Asma Katı” (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) “Santrifüj” (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

En önemli ve etkili grup “Gilea” idi: aslında Rus fütürizminin çehresini belirleyen de oydu. Üyeleri birçok koleksiyon yayınladı: “Yargıçların Tankı” (1910), “Halkın Tadı Yüzüne Bir Tokat” (1912), “Ölü Ay” (1913), “Aldı” (1915).

Fütüristler kalabalık adam adına yazdılar. Bu hareketin merkezinde "eski şeylerin çöküşünün kaçınılmazlığı" (Mayakovski) duygusu, "yeni bir insanlığın" doğuşunun farkındalığı vardı. Fütüristlere göre sanatsal yaratıcılık, bir taklit değil, insanın yaratıcı iradesi aracılığıyla “yeni bir dünya, bugünün, demir…” (Malevich) yaratan doğanın bir devamı haline gelmeliydi. Bu, "eski" biçimi yok etme arzusunu, karşıtlık arzusunu ve günlük konuşmanın çekiciliğini belirler. Yaşayan konuşma diline güvenen fütüristler, "kelime yaratma" (neologizm yaratma) ile meşgul oldular. Eserleri karmaşık anlamsal ve kompozisyonsal değişimlerle ayırt ediliyordu - komik ve trajik, fantezi ve lirizmin karşıtlığı.

Fütürizm 1915-1916'da zaten parçalanmaya başladı.

8. M. Gorky'nin hayatı ve eseri. Daha önceki romantik eserler.

M. Gorky (Alexey Maksimovich Peshkov) 16 Mart (28) 1868'de Nizhny Novgorod'da bir marangoz ailesinde doğdu. Anne ve babasını erken kaybeden Gorki, büyükbabası Vasily Kashirin'in evinde büyütülmek üzere götürüldü. Büyükbaba torununu kilise kitaplarını kullanarak büyüttü ve büyükannesi Akulina Ivanovna çocuğa halk şiiri, şarkılar ve masal sevgisini aşıladı. Büyükannesi sayesinde gelecekteki yazar, sonraki yaratıcı faaliyetlerinde kendisine faydalı olacak çok gerekli bilgileri aldı. Akulina Ivanovna annesinin yerini aldı ve M. Gorky'nin daha sonra "Çocukluk" üçlemesinde belirttiği gibi, "beni zor bir yaşam için güçlü bir güçle doyurdu." Zaten 10 yaşındayken M. Gorky, halka açılmak ve bağımsız olarak toplumdaki yerini aramak zorunda kaldı. Ancak bu yolun başlangıcının oldukça zor olduğu ortaya çıktı: Geleceğin yazarı bir ressamın yanında çalışıyordu, buharlı gemide kiler işçisiydi ve bir fırıncıydı. M. Gorky'nin gerçek bir eğitimi yoktu; yalnızca bir meslek okulundan mezun oldu. Bilgi arzusu yazarı Kazan Üniversitesi'ne götürdü, ancak oraya girme girişimi başarısızlıkla sonuçlandı. Buna rağmen Gorki, çalışmalarına kendi başına devam etme gücünü buldu. Yazar aynı dönemde Marksist edebiyatla tanıştı ve köylüler arasında propaganda çalışmaları yaptı. Bu nedenle 1889'da önce N. E. Fedoseev'in çevresiyle bağlantısı nedeniyle tutuklandı ve ardından uzun süre polis gözetiminde kaldı. 1891'de M. Gorky ülke çapında bir geziye çıktı, bu yüzden mümkün olduğu kadar çok insanı ve hayatın kendisini tanımaya çalıştı. Yazar, kendisine eziyet eden gerçeklik meselelerini anlamak, toplumsal kötülüğün özünü bulmak ve hakikate ve adalete ulaşmanın yollarını bulmak istiyordu. 1892 yılında yazarın “Makar Chudra” öyküsü ilk kez “Kafkasya” gazetesinde yayınlandı. O zaman okuyucular ilk olarak yazarın adını (takma adını) öğrendi - M. Gorky. Daha sonra diğer birçok basılı yayınla işbirliği yapmaya başladı: “Volzhsky Vestnik”, “Nizhegorodskaya Broşürü”, “Samara Gazetesi”. 1895 yılında yazarın “Çelkaş”, “Yaşlı Kadın İzergil”, “Şahinin Şarkısı”, “Konovalov” gibi öyküleri yayımlandı. 1898'de, yazara popülerlik ve tüm Rusya'nın şöhretini getiren M. Gorky'nin iki ciltlik öykü ve makaleleri ("Eski İnsanlar", "Malva", "Orlov Eşleri" dahil) yayınlandı. Yazar yavaş yavaş basit, kısa öykülerden ve denemelerden daha büyük edebi çalışmalara geçmeye başladı. 1899'da "Yirmi Altı ve Bir" düzyazı şiiri ortaya çıktı ve ardından Gorky'nin ilk büyük romanı "Foma Gordeev" yazıldı. Bu çalışmalardan sonra M. Gorky'nin şöhreti hızla L. N. Tolstoy ve A. P. Chekhov gibi popüler yazarlara eşit hale geldi. 1900'lerin başında Gorki, devrimci olaylara katıldı ve halkı otokrasiye karşı savaşmaya çağırdığı bir çağrı yazdı. Onun yüzünden bir kez daha tutuklandı ve Nijniy Novgorod'dan sınır dışı edildi. 1901'de "Petrel'in Şarkısı" yayınlandı. Ritmik düzyazıyla yazılan bu eser toplumdan büyük tepki almış ve klasik bir devrim şiiri eseri olarak tarihe geçmiştir. O dönemde her geçen gün daha da belirginleşen bir devrimin habercisi oldu. Yazar, toplumun devrimci ruh halini bu kadar net ve doğru bir şekilde bu şarkıda yakaladı. Yazar aynı zamanda en büyük drama eserlerini yarattı (“Burjuva” (1901), “Aşağı Derinliklerde” (1902), “Yaz Sakinleri” (1904) oyunları), birçok ünlü yazar L.N. Tolstov ile tanıştı. A. P. Çehov. 1905'te Gorki, Kanlı Pazar (9 Ocak) olaylarını engellemeye çalıştı. Olan biten her şeyden sonra 9 Ocak olaylarıyla ilgili öfkeli bir çağrı yazdı ve otokrasinin devrilmesi çağrısında bulundu. 12 Ocak'ta eylemlerinden dolayı tutuklandı ve Peter ve Paul Kalesi'nde hapsedildi. Ancak bir ay sonra, halktan şiddetli bir öfke ve protesto gelmesi üzerine yetkililer yazarı serbest bırakmak zorunda kaldı. 1906'da M. Gorky yurt dışına Batı Avrupa'ya, ardından Amerika'ya gitti. Orada bir dizi harika eser yaratıyor: "Belle France", "Amerika'da", "Düşmanlar" oyunu, "Anne" romanı. Daha sonra yazar uzun bir süre yedi yıl yaşadığı Capri adasına taşındı. Orada Bolşeviklerle olan farklılıklarını açıkça ifade ettiği “İtiraf” (1908) adlı eserini yazdı ve Tanrı inşası teması ilk kez burada karşımıza çıkıyor. Gorki, bir dizi Bolşevik gazetesi Pravda, Zvezda ve Enlightenment dergisinin editörlüğünü yapmaya başlar. Yazarın bu dönemde yazdığı eşit derecede önemli eserler arasında “Okurov Kasabası” (1909), “İtalya Masalları”, otobiyografik üçleme “Çocukluk” un ilk bölümü (1913-1914), “İnsanlarda” hikayesi ( 1915-1916), “Rusya'nın Ötesinde” (1912-1917) hikayeleri döngüsü. 1913'te M. Gorki Rusya'ya geri döndü. Birinci Dünya Savaşı, M. Gorky'nin ruh halini büyük ölçüde etkiledi. Yazar sürekli olarak savaşa karşı çıktı ve en önemlisi savaşın kolektif bir çılgınlık olduğunu ve yalnızca kötü sonuçlara yol açtığını herkese aktarmaya çalıştı. 1921'de M. Gorky tekrar yurt dışına İtalya'ya (Sorrento) gitti. Sovyetler Birliği'ne dönen yazar, "Artamonov Vakası" (1925) romanını yayınladı ve hiçbir zaman bitmeyen başka bir destansı roman olan "Klim Samgin'in Hayatı" (1927 - 1928) yazmaya başladı. Destan, kırk yıllık bir tarihsel gerçeklik dönemini kapsıyor; popülizmin, burjuva egoizminin ve gururunun çöküşünü gösteriyor. Bu roman sıradan insanı çevreleyen gerçekliği ve adaletsizliği çok açık bir şekilde yansıtıyordu

Gorky'nin son yıllardaki performansı muhteşemdi. Çok yönlü editoryal ve sosyal çalışmalarının yanı sıra gazeteciliğe de oldukça fazla zaman ayırıyor (hayatının son sekiz yılında 300'e yakın makale yayınladı) ve yeni sanat eserleri yazıyor. 1930'da Gorki, 1917 devrimi hakkında dramatik bir üçleme tasarladı. Yalnızca iki oyunu tamamlamayı başardı: “Yegor Bulychev ve Diğerleri” (1932), “Dostigaev ve Diğerleri” (1933). Ayrıca Gorki'nin son yıllarda üzerinde çalıştığı Samgin'in dördüncü cildi de yarım kaldı (üçüncüsü 1931'de yayınlandı).

Gorki ciddi bir şekilde hastaydı ve ülkede olup bitenler hakkında pek bir şey bilmiyordu. 1935'ten itibaren hastalık bahanesiyle sakıncalı kişilerin Gorki'yi görmelerine izin verilmedi, mektupları kendisine iletilmedi ve Gorki bu vesayetin yükünü taşıyordu ve "baskı altında olduğunu" söylüyordu ama artık bunu yapamıyordu. herhangi bir şey. 18 Haziran 1936'da öldü.

M. Gorky bir yazar olarak Rus halkının kaderi için tüm ruhuyla endişeleniyordu. Halk devriminin kuşu gibi Rus ve dünya edebiyatına girdi.

Erken Romantik Eserler

Gorki'nin ilk çalışmaları, her şeyden önce, genç bir yazar için alışılmadık sanatsal çeşitliliği ve farklı renk ve şiirsel tonlamalarda eserler yarattığı cesur özgüveniyle hayrete düşürüyor. Bu, her şeyden önce Gorki'nin erken dönem romantik eserleri için geçerlidir. 1890'larda. “Makar Çudra”, “Yaşlı Kadın İzergil”, “Han ve Oğlu”, “Sessiz”, “Normanların İngiltere'den Dönüşü”, “Aşkın Körlüğü”, “Kız ve Ölüm” masallarını yazdı, “Küçük Peri ve Genç Çoban Hakkında”, “Şahinin Şarkısı”, “Petrel Şarkısı”, “Marco Efsanesi” vb. Hepsi bir özellik bakımından farklılık gösterir: “özgürlüğün tadını, bir şeyleri” gösterirler. özgür, geniş, cesur.”

Maxim Gorky'nin ilk eserleri, yazarın deyimiyle "kanlarında güneş" olan olağanüstü karakterlere, güçlü iradeye sahip ve gururlu insanlara odaklanıyor. Bu metafor, ateş, kıvılcımlar, alev ve meşale motifiyle ilişkilendirilen, ona yakın bir dizi imgenin ortaya çıkmasına neden olur. Bu kahramanların yürekleri yanandır. Bu özellik yalnızca Danko'nun değil, aynı zamanda Gorki'nin ilk öyküsündeki karakterlerin de karakteristik özelliğidir - "Makar Chudra". Yaşlı çingene Makar Chudra, hikayesine yaklaşmakta olan dalgaların sıçramasının düşündürücü melodisiyle başlıyor. İlk satırlardan itibaren okuyucu alışılmadık bir duyguya kapılır: solda sınırsız bozkır ve sağda sonsuz deniz, güzel ve güçlü bir pozla yatan yaşlı çingene, kıyı çalılarının hışırtısı - tüm bunlar setler samimi bir şey hakkında konuşmanın havası, en önemlisi. Makar Chudra yavaş yavaş insanın mesleğinden ve onun dünyadaki rolünden bahsediyor. Makar, "İnsan doğduğu anda köledir, hayatı boyunca köledir, hepsi bu" diyor. Ve bunu kendisininkiyle karşılaştırıyor: "Bir adam özgürlüğün ne olduğunu, bozkırın genişliğini bilmek, deniz dalgasının sesini duymak için doğacak"; “Eğer yaşarsanız, o zaman tüm dünyanın kralları olursunuz.” Bu fikir, duygularının kölesi olmayan Loiko Zobar ve Rada'nın aşkına dair efsaneyle örneklendirilmiştir. Görüntüleri olağanüstü ve romantik. Loiko Zobar'ın "berrak yıldızlar gibi gözleri ve bütün güneş gibi bir gülümsemesi" var. Atın üzerine oturduğunda sanki atla birlikte tek parça demirden dövülmüş gibi görünür. Zobar'ın gücü ve güzelliği onun nezaketinden aşağı değildir. "Senin onun kalbine ihtiyacın var, kendisi onu göğsünden çıkarıp sana verir, eğer kendini iyi hissetmeni sağlayacaksa." Güzel Rada maçları. Makar Chudra ona kartal diyor. "Onun hakkında kelimelerle hiçbir şey söyleyemezsin. Belki güzelliği bir kemanla çalınabilir, hatta bu kemanı bilenler bile ruhu gibi olur.” Gururlu Rada, Loiko Zobar'ın duygularını uzun süre reddetti çünkü irade onun için aşktan daha değerliydi. Onun karısı olmaya karar verdiğinde, Loiko'nun kendisini küçük düşürmeden yerine getiremeyeceği bir şart koydu. Çözümsüz bir çatışma trajik bir sona yol açar: Kahramanlar ölür, ancak özgür kalırlar, aşk ve hatta hayat iradeye feda edilir. Bu hikayede ilk kez sevgi dolu bir insan kalbinin romantik görüntüsü karşımıza çıkıyor: Komşusunun mutluluğu için kalbi göğsünden söküp çıkarabilen Loiko Zobar, sevgilisinin kalbinin güçlü olup olmadığını kontrol edip bıçağını saplıyor. bunun içine. Ve aynı bıçak asker Danila'nın elindeyken Zobar'ın kalbine saplanır. Sevgi ve özgürlüğe olan susuzluk, insanların mutluluğunu yok eden şeytani şeytanlara dönüşür. Anlatıcı, Makar Chudra ile birlikte kahramanların karakter gücüne hayran kalıyor. Ve onunla birlikte, tüm hikayenin ana motifi gibi devam eden soruyu cevaplayamıyor: İnsanları nasıl mutlu edebiliriz ve mutluluk nedir? “Makar Chudra” hikayesi iki farklı mutluluk anlayışını formüle ediyor. Birincisi, "katı adam"ın sözleriyle: "Tanrı'ya teslim olun, o size dilediğiniz her şeyi verecektir." Bu tez hemen çürütüldü: Tanrı'nın "katı adama" çıplak vücudunu örtmesi için kıyafetler bile vermediği ortaya çıktı. İkinci tez, Loiko Zobar ve Rada'nın kaderi tarafından kanıtlanmıştır: irade hayattan daha değerlidir, mutluluk özgürlükte yatar. Genç Gorki'nin romantik dünya görüşü Puşkin'in ünlü sözlerine kadar uzanıyor: "Dünyada mutluluk yok ama barış ve irade var..." Hikayede "Eski İşergil" - kişinin kişiliğinin farkındalığı Bessarabia'da Akkerman yakınlarındaki deniz kıyısında yaşlı kadın efsanesinin yazarı İzergil dinliyor. Buradaki her şey atmosferik aşkla dolu: erkekler "bronz, gür siyah bıyıklı ve omuz hizasında kalın bukleli", kadınlar "neşeli, esnek, koyu mavi gözlü, yine bronz." Yazarın hayal gücü ve gece, onları karşı konulamaz derecede güzel kılıyor. Doğa, yazarın romantik ruh hali ile uyum sağlıyor: yapraklar iç çekiyor ve fısıldıyor, rüzgar kadınların ipeksi saçlarıyla oynuyor. Yaşlı kadın İzergil ise tam tersi bir şekilde tasvir ediliyor: Zaman onu ikiye bükmüş, kemikli bir vücut, donuk gözler, gıcırtılı bir ses. Acımasız zaman güzelliği ve onunla birlikte aşkı da alıp götürür. Yaşlı kadın İzergil, hayatını, sevgililerini şöyle anlatıyor: “Sesi, sanki yaşlı kadın kemiklerle konuşuyormuş gibi çıtır çıtırdı.” Gorky, okuyucuyu, tıpkı insanın sonsuz olmadığı gibi aşkın da sonsuz olmadığı fikrine yönlendirir. Yüzyıllardır hayatta ne kalıyor? Gorki, yaşlı kadın İzergil'in ağzına iki efsane koydu: Kendini yeryüzünde ilk gören ve mutluluğu yalnızca kendisi için isteyen kartalın oğlu Lara ve insanlara gönül veren Danko hakkında. Her ikisi de cesur, güçlü ve gururlu insanlar olmasına rağmen Lara ve Danko'nun görüntüleri keskin bir tezat oluşturuyor. Lara, "her şeyin serbest olduğu" güçlünün kanunlarına göre yaşıyor. Kızı vasiyetine uymadığı için öldürür ve ayağıyla göğsüne basar. Lara'nın zulmü, güçlü bir bireyin kalabalık üzerindeki üstünlüğü duygusuna dayanmaktadır. Gorki, 19. yüzyılın sonundaki popüler teorileri çürütüyor. Alman filozof Nietzsche'nin fikirleri. Böyle Buyurdu Zerdüşt'te Nietzsche, insanların köle olmaya mahkum olan güçlü (kartallar) ve zayıf (kuzular) olarak ikiye ayrıldığını savundu. Lara efsanesinde Gorki, "güçlülere her şey mubahtır" ahlakını savunan bir Nietzschecinin, ölümden beter olan yalnızlığı beklediğini gösterir. Lara bir suç işledikten sonra insanların en bilgesi “Onun cezası kendindedir” der. Ve sonsuz yaşama ve sonsuz yolculuğa mahkum olan Lara, güneş ve rüzgarlarla kurumuş siyah bir gölgeye dönüşür. Karşılığında hiçbir şey vermeden sadece insanlardan alan bir egoisti kınayan yaşlı kadın İzergil, şöyle diyor: "İnsan aldığı her şeyin bedelini kendisiyle, aklıyla, gücüyle, bazen de canıyla öder." Danko bunu hayatıyla ödeyerek insanların mutluluğu adına bir başarı sergiliyor. Geceleri bozkırda parıldayan mavi kıvılcımlar onun özgürlüğe giden yolu aydınlatan yanan yüreğinin kıvılcımlarıdır. Devasa ağaçların taş duvar gibi durduğu geçilmez orman, bataklığın açgözlü ağzı, güçlü ve kötü düşmanlar insanlar arasında korku doğurdu. Sonra Danko ortaya çıktı: "İnsanlar için ne yapacağım," diye bağırdı Danko gök gürültüsünden daha yüksek sesle. Ve aniden elleriyle göğsünü yırttı ve kalbini oradan söküp başının üstüne kaldırdı. Güneş kadar parlak, güneşten daha parlak yandı ve bu büyük insan sevgisi meşalesinin aydınlattığı tüm orman sustu ve onun ışığından karanlık dağıldı...” Gördüğümüz gibi şiirsel metafor, “Sevdiğine kalbini vermek” kavramı “Makar Chudra” hikayesinde ve küçük peri masalında da ortaya çıktı. Ama burada kelimenin tam anlamıyla yorumlanan genişletilmiş şiirsel bir imaja dönüşüyor. Gorki, yüzyıllardır aşk beyanlarına eşlik eden silinmiş banal ifadeye yeni, yüksek bir anlam katıyor: "Elini ve kalbini vermek." Danko'nun yaşayan insan kalbi, insanlık için yeni bir hayata giden yolu aydınlatan bir meşale oldu. Ve "temkinli adam" yine de onun üzerine basmış olsa da, bozkırdaki mavi kıvılcımlar insanlara her zaman Danko'nun başarısını hatırlatır. “Yaşlı Kadın İzergil” öyküsünün anlamını “Hayatta her zaman istismarlara yer vardır” ifadesiyle belirliyor. "İnsanlar için kalbini yakan ve kendisi için ödül olarak onlardan hiçbir şey istemeden ölen" cesur Danko, Gorky'nin en derin düşüncesini ifade ediyor: Bir kişinin mutluluğu ve iradesi, halkın mutluluğu ve özgürlüğü olmadan düşünülemez. "Şahinin Şarkısı" - özgürlük, ışık adına bir eylem ilahisi Gorki, "Şahinin Şarkısı"nda "Cesurun deliliği yaşamın bilgeliğidir" diyor. Bu tezin doğrulandığı ana teknik, iki farklı "gerçek", iki dünya görüşü, iki zıt görüntü - Şahin ve Yılan - arasındaki diyalogdur. Yazar aynı tekniği diğer öykülerinde de kullanmıştır. Özgür çoban, kör Köstebek'in antipodudur, egoist Lara, fedakar Danko'ya karşıdır. Şahinin Şarkısı'nda okuyucunun karşısına bir kahraman ve bir esnaf çıkar. Kendini beğenmiş Zaten eski düzenin dokunulmazlığına ikna olmuş durumdayım. Karanlık geçitte kendini harika hissediyor: "sıcak ve nemli." Onun için gökyüzü boş bir yerdir ve gökyüzüne uçmayı hayal eden Şahin gerçek bir delidir. Zaten zehirli bir ironiyle uçmanın güzelliğinin sonbaharda olduğunu iddia ediyor. Falcon'un ruhunda özgürlük ve ışığa karşı çılgın bir susuzluk yaşıyor. Ölümüyle özgürlük adına yapılan başarının haklılığını teyit ediyor. Şahinin ölümü aynı zamanda "bilge" Yılanın tamamen çürütülmesidir. “Şahinin Şarkısı”nda Danko efsanesinin doğrudan bir yankısı var: gecenin karanlığında yanan bir kalbin mavi kıvılcımları parlıyor ve insanlara sonsuza dek Danko'yu hatırlatıyor. Falcon'un ölümü ona aynı zamanda ölümsüzlüğü de getiriyor: "Ve sıcak kanınızın damlaları, kıvılcımlar gibi, hayatın karanlığında parlayacak ve birçok cesur kalbi özgürlük ve ışığa yönelik çılgın bir susuzlukla ateşleyecek!" Gorki'nin ilk eserlerinde işten işe kahramanlık teması büyüyor ve kristalleşiyor. Loiko Zobar, Rada, aşk adına çılgınca şeyler yapıyor. Eylemleri olağanüstü ama bu henüz bir başarı değil. Lara'nın cesareti ve küstahlığı suça yol açıyor çünkü o "sadece kendisi için özgürlük istiyor." Ve yalnızca Danko ve Sokol, ölümleriyle bu başarının ölümsüzlüğünü doğruluyor. Böylece bireysel bir kişinin iradesi ve mutluluğu sorunu, yerini tüm insanlığın mutluluk sorununa bırakıyor. “Cesurların Çılgınlığı” cesaretlilere manevi tatmin sağlıyor: “Mümkün olduğu kadar parlak bir şekilde yanmaya ve hayatın karanlığını daha derinden aydınlatmaya gidiyorum. Ve benim için ölüm benim ödülümdür! - Gorky'nin Adamını ilan eder.

Gorki'nin ilk romantik eserleri, hayatın aşağılık, adaletsiz ve çirkin olduğu bilincini uyandırdı ve kahramanların yüzyıllar boyunca kurulan düzene isyan ettiği rüyasını doğurdu. Devrimci romantik fikir aynı zamanda Gorky'nin eserlerinin sanatsal özgünlüğünü de belirledi: acıklı bir yüce üslup, romantik bir olay örgüsü, masal türü, efsaneler, şarkılar, alegoriler ve geleneksel olarak sembolik bir eylem arka planı. Gorki'nin öykülerinde romantizmin olağanüstü karakterini, ortamını ve dilini tespit etmek kolaydır. Ancak aynı zamanda yalnızca Gorki'ye özgü özellikler de içeriyorlar: Kahraman ile tüccarın, İnsan ile kölenin zıt bir karşılaştırması. Eserin aksiyonu, kural olarak, bir fikir diyaloğu etrafında düzenlenir; öykünün romantik çerçevesi, yazarın düşüncesinin belirgin bir şekilde ortaya çıktığı bir arka plan yaratır. Bazen böyle bir çerçeve bir manzaradır - denizin, bozkırın, fırtınanın romantik bir açıklaması. Gorki, folklor motiflerini ve görsellerini cömertçe kullanıyor, Rusya'da dolaşırken kulak misafiri olduğu Moldavya, Eflak ve Hutsul efsanelerini uyarlıyor. Gorki'nin romantik eserlerinin dili çiçekli ve desenlidir, melodik bir sese sahiptir. Gorki'nin ilk eserlerinin tüm kahramanları ahlaki açıdan duygusaldır ve zihinsel travma yaşarlar, aşk ve özgürlük arasında seçim yaparlar, ancak yine de ikinciyi seçerler, aşkı atlarlar ve yalnızca özgürlüğü tercih ederler. Yazarın öngördüğü gibi bu tür insanlar, aşırı durumlarda, felaketler, savaşlar, devrimler günlerinde harika olabilirler, ancak çoğu zaman insan yaşamının normal akışında yaşayamazlar. Bugün, yazar M. Gorky'nin ilk çalışmalarında ortaya koyduğu sorunlar, zamanımızın sorunlarının çözümü için alakalı ve acil olarak algılanıyor. 19. yüzyılın sonunda insana, zihnine, yaratıcı, dönüştürücü yeteneklerine olan inancını açıkça ilan eden Gorki, bugüne kadar okuyucularda ilgi uyandırmaya devam ediyor.

Fütürizm 20. yüzyılın avangard sanat akımlarından biri. Her ne kadar fütürizmin İspanya'da (1910'dan beri), Fransa'da (1912'den beri), Almanya'da (1913'ten beri), Büyük Britanya'da (1913'ten beri) takipçileri olmasına rağmen, İtalya ve Rusya'daki (1909-21) sanatçı ve şairlerin biçimsel deneylerinde en iyi şekilde gerçekleştirildi. 1914), Portekiz (1915'ten beri), Slav ülkelerinde; 1915'te New York'ta deneysel dergi "291" yayınlandı, Tokyo'da - "Japonya'nın Fütürist Okulu", Arjantin ve Şili'de ultraist gruplar (bkz. Ultraizm), Meksika'da - estidentistler vardı. Fütürizm geleneklerden bariz bir kopuşu ilan ediyordu: İtalyan şair F. T. Marinetti (1876-1944) 20 Şubat 1909 tarihli Fransız “Figaro” gazetesinin sayfalarından “Müzeleri, kütüphaneleri yok etmek, ahlakçılıkla savaşmak istiyoruz” diye savundu (Manifestos of İtalyan Fütürizmi Çeviri V. Shershenevich, 1914). Marinetti, fütürizmin tanınmış kurucusudur. Fütürizmi sanatsal yaratıcılığın sınırlarının ötesine, sosyal yaşam alanına taşıdı (1919'dan beri B. Mussolini'nin ortağı olarak fütürizm ile faşizmin akrabalığını ilan etti; bkz. "Futurismo e fascismo", 1924).

Rusya'da Fütürizm

Rusya'da İtalyan Fütürizminin ilk manifestosu tercüme edildi ve 8 Mart 1909'da St. Petersburg gazetesi "Akşam"da yayınlandı; “Edebiyat Bülteni” (1909. No. 5) dergisinde olumlu bir yanıt çıktı. İtalyan fütüristlerin estetik fikirleri, 1908'de D. ve N. Burlyuk, M.F. Larionov, N.S. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin, M.V. -10 Rus fütürizminin tarihöncesi. Şiirsel yaratıcılığın yeni yolu ilk olarak 1910'da St. Petersburg'da yayınlanan “Yargıçların Zadok'u” kitabında belirtildi (Burliuk kardeşler, V. Khlebnikov, V. Kamensky, E. Guro). 1911 sonbaharında V. Mayakovsky ve Kruchenykh ile birlikte "Gilea" edebiyat derneğinin (geleceğin kübo-fütüristleri) çekirdeğini oluşturdular. Aynı zamanda “Halkın Tadı Yüzüne Bir Tokat” (1912) adlı en sert manifestoya da sahipler: “Geçmiş sıkışık: Akademi ve Puşkin hiyerogliflerden daha anlaşılmaz” ve bu nedenle Puşkin'i, Dostoyevski'yi “atmak” gerekiyor , "Modernitenin Vapurundan" Tolstoy ve ardından K. Balmont, V. Bryusov, L. Andreev, M. Gorky, A. Kuprin, A. Blok, I. Bunin. Budutlyanlar (Khlebnikov'un neologizmi) şairlerin "haklarını" onurlandırmayı "emretti", "cildindeki kelime dağarcığını türetilmiş ve keyfi kelimelerle (Kelime yeniliği) artırdı"; “Kendinden Değerli (Kendinden Değerli) Sözün Yeni Gelen Güzelliğini” öngördüler (Rus Fütürizmi, 41). Rus fütürizminin tarihi dört ana grubun etkileşimi ve yüzleşmesinden oluşuyordu: 1) “Gilea” - 1910'dan beri Moskova “Budetlyans” okulu veya Kübo-Fütüristler (“Ölü Ay” koleksiyonları, 1913; “Gag”, “Kısrak Sütü”, “Kükreyen Parnassus”, tümü 1914); 2) St.Petersburg egofütürist grubu (1911-16) - I. Severyanin, G.V. Ivanov, I.V. Ignatiev, Grail-Arelsky (S.S. Petrov), K.K. Olimpov, V.I. Gnedov, P. Shirokov; 3) “Şiirin Asma Katı” (1913) - “ılımlı kanat”tan bir grup Moskova ego-fütüristi: V.G. Shershenevich, Khrisanf (L.Zak), K.A. Bolshakov, R. Ivnev, B.A. ", "Veba Sırasında Ziyafet", "Akıl Sağlığı Krematoryumu"); 4) “Santrifüj” (1913 - 16) (St.Petersburg egofütürizminden devamı) - S.P. Bobrov, I.A. Aksenov, B.L. Pasternak, N.N. Aseev, Bozhidar (B.P. Gordeev); koleksiyonları “Rukonog” (1914), “İkinci Santrifüj Koleksiyonu” (1916), “Liren” (Kharkov, 1914-20).

Rus şiiriyle ilgili olarak fütürizm (daha doğrusu egofütürizm) terimi ilk kez 1911'de Severyanin'in “Zambaklardaki Akarsular” broşüründe ortaya çıktı. Şairler" ve koleksiyonunun başlığında "Giriş" "Egofütürizm" yer alıyor. Ocak 1912'de, Sezgi ve Egoizmin teorik temeller olarak ilan edildiği bir dizi gazetenin yazı işleri ofislerine “Ego-Fütürizm Akademisi” programı dağıtıldı; aynı yıl Severyanin'in dernekten ayrılışına dikkat çeken "Egofuturizm Sonsözü" broşürü yayınlandı. Ignatiev egofütürizmin başı oldu. “Sezgisel Dernek”i düzenledi, egofütüristler tarafından dokuz almanak ve bir dizi kitap yayınladı ve ayrıca “Petersburg Herald” gazetesinin dört sayısını yayınladı (1912) (bkz. “Uçurumun Üzerindeki Kartallar”, 1912; “Şeker of Sugar” koleksiyonları) Çığlık”, “Her Zaman Veren”, “Yırtık Kafatasları”, hepsi - 1913). 1913-16'da almanaklar Enchanted Wanderer yayınevi tarafından yayınlanmaya devam etti (on sayı). Olimpov "sezgisel bireycilik" fikirlerine bağlılığını en uzun süre gösterdi.

Moskova "Budetlyanlar" -konuşmacılar- St. Petersburg ego-fütüristlerinin ipek hışırdayan "şairleri"nin yumuşak melodisine karşı isyan ettiler. Açıklamalarında estetik algının zorluğunu haklı göstererek “yeni konuşma tarzları” ilan ettiler: “Böylece yazmak zor, okumak zor, yağlı çizmelerden veya oturma odasındaki bir kamyondan daha rahatsız edici”; "yarım kelimelerin ve bunların tuhaf, kurnaz kombinasyonlarının (anlaşılması zor dil)" kullanımı teşvik edildi (Kruchenykh A., Khlebnikov V. The Word as Such, 1913). Şairlerin müttefikleri avangard sanatçılardı (“Elmas Vale”, “Eşek Kuyruğu”, “Gençlik Birliği”) ve şairlerin kendileri de - D. Burlyuk, Kruchenykh, Mayakovsky, Guro - sanatçılardı. Kübizmin çekiciliği, “kaydırılmış yapı” (hacimlerin, küplerin, üçgenlerin üst üste bindirilmesi) kanonunun tanınmasıyla yakından ilişkiliydi. Edebi yaratıcılıktaki "değişim"in şiirselliği, okuyucunun beklentilerini (geleneğin yükseltilmiş kelime dağarcığını dikte ettiği yerde aşağılayıcı görüntülerin ve hatta kaba kelimelerin kullanımı) keskin bir şekilde ihlal eden sözcüksel, sözdizimsel, anlamsal ve ses "değişimlerini" teşvik etti.

"Butsetlyans"ın kelime yaratma yaklaşımında iki eğilim ortaya çıktı: biri en aşırı deney biçimlerine (Burlyuk, Kruchenykh), diğeri fütürizmin üstesinden gelmeye (Mayakovsky, Kamensky, Guro) yol açtı. Ancak ikisi de Khlebnikov'a güveniyordu. önde gelen fütürist teorisyen . Hece-tonik nazımlamayı terk etti, şiirsel fonetiği, kelime dağarcığını, kelime oluşumunu, morfolojiyi, sözdizimini ve metni düzenleme yöntemlerini revize etti ve yeniden yarattı. Khlebnikov, “Budetlyanların” dünyayı şiirsel bir dille dönüştürme isteklerini destekledi, onların koleksiyonlarına katıldı; burada şiiri “Ben ve E” (1911-12), “müzikal” düzyazı “The Menagerie” (1909) ve “Marquise Deses” oyununu oynayın ( 1910, nadir tekerlemeler ve kelime oluşumlarıyla donatılmış günlük konuşma dili) vb. “Roar!” (1914) ve “Şiir Koleksiyonu”nda. 1907-1914” (1915), şair Kübo-Fütüristlerin taleplerine en yakın olanıdır - “tatlılığı acıyla değiştirmek için tüm sertliğin, anlaşmazlığın (uyumsuzluğun) ve tamamen ilkel aptallığın önemini vurgulamak”. “Sözcüğün Bildirgesi” broşüründe ve “Sözcüğün Yeni Yolları” makalesinde (üç şairin koleksiyonuna bakın - Kruchenykh, Khlebnikov, Guro “Üç”, 1913). Kruchenykh, Khlebnikov tarafından benimsenen "anlaşılmaz dil" fikrini bayağılaştırdı ve bunu evrensel olarak bağlayıcı anlamdan yoksun bireysel yaratıcılık olarak yorumladı. Şiirlerinde ses ve grafik ustalığını uygulamıştır. Khlebnikov'un şiirsel açıklamaları Mayakovski tarafından kabul edildi, düzeltildi ve çoğaltıldı. Sokak dilini şiire, çeşitli onomatopoeia'ya geniş çapta tanıttı ve Kruchenykh'lerin "anlaşılmaz" neolojizmlerinin aksine, okuyucular ve dinleyiciler için anlaşılır olan önekler ve sonekler yardımıyla yeni kelimeler yarattı. Severyanin'in estetize edilmesinin aksine Mayakovski, diğer fütüristler (Pasternak) gibi, ihtiyaç duyduğu etkiyi - tasvir edilenin yabancılaştırılması - estetize etme yoluyla elde etti ("Ruhumu sökeceğim"). 1915 yılında fütürizmin sonunun geldiği yönündeki görüş eleştirilerde yaygınlaştı. Aralık ayında almanak “Aldı. Fütüristlerin Davulu” Mayakovski’nin “Bir Damla Katran” makalesiyle: “Yıkım programının ilk bölümünün tamamlandığını düşünüyoruz. Bu nedenle elimizde bir soytarı çıngırak yerine bir mimarın çizimini görürseniz şaşırmayın” (Rus Fütürizminin Şiiri). Ekim Devrimi'nde şair, asıl görevini yerine getirme fırsatını gördü - şiirin yardımıyla geleceği yakınlaştırmak. Mayakovski bir “komfut” (komünist-fütürist) oldu; Böylece, kendisi tarafından büyük saygı duyulan Khlebnikov'un doğruladığı hayat inşa etme sanatı projesinden keskin bir şekilde ayrıldı. 1917'ye gelindiğinde, Khlebnikov'un sanatı bir yaşam programı olarak anlayışı, şairlerin mesihçi rolüne ilişkin genelleştirilmiş bir anarşist ütopyaya dönüştü: diğer kültürel figürlerle birlikte, bir program uygulamaya çağrılan uluslararası bir Dünya Başkanları topluluğu yaratmaları gerekiyor. “Yıldızın süper durumu”nda dünya uyumu (“Globe Başkanlarının Çağrısı”, 1917). Devrimci ayaklanma döneminde bazı fütüristler kendilerini olayların suç ortağı olarak hissettiler ve sanatlarının "devrim tarafından harekete geçirildiğini ve tanındığını" düşündüler.

Devrimden sonra Tiflis'te fütürizmi sürdürme girişimleri yapıldı.: “41°” grubunun üyeleri - Kruchenykh, I. Zdanevich, I. Terentyev tarafından “sanatın zorunlu bir somutlaşma biçimi olarak zaum” belirtildi. Uzak Doğu'da ise teorisyen N. Chuzhak, D. Burlyuk, Aseev, S. Tretyakov, P. Neznamov (P. V. Lezhankin), V. Sillov liderliğindeki “Yaratıcılık” (Vladivostok - Chita, 1920-21) dergisi çevresinde , S.Alymov, V.Mart (V.N.Matveev). Devrimci hükümetle ittifak kurmaya çalıştılar; girdi .

Fütürizm kelimesi buradan geliyor Latince fiiturum, gelecek anlamına geliyor.

Fütürizm (Latince "futurum" - gelecek kelimesinden), 1909'da İtalya'da kurulan ve 1910-1921'de Rusya'da geliştirilen edebiyat ve sanatta sanatsal bir avangard harekettir. Tüm geleneksel kural ve geleneklerden bariz bir kopuşu ilan eden fütüristler, öncelikle içerikle değil şiirin biçimiyle ilgilendiler; bunun için profesyonel jargon ve kaba sözlüksel ifadeler kullandılar, belgelerin ve posterlerin dilini kullandılar ve yeni kelimeler icat etti.

Fütürizmin genel olarak tanınan kurucusu, 1909'da Le Figaro gazetesinde yayınlanan "İtalyan Fütürizmi Manifestosu"nda "müzelerin, kütüphanelerin yok edilmesi, ahlakçılığa karşı mücadele" çağrısında bulunan İtalyan şair Filippo Tomaso Marinetti'dir. Benito Musolinni, faşizm ve fütürizmde ortak özellikler buldu.

Fütürizm, diğer modernist hareketler gibi, eski normları ve klasik gelenekleri reddetti, ancak bunların aksine, aşırı aşırılıkçı yönelimiyle, önceki tüm sanatsal deneyimlerin tamamen nihilist bir inkarıyla ayırt edildi. Marinetti'ye göre fütürizmin dünya tarihi görevi, "sanatın sunağına her gün tükürmek"ti.

(Natalya Goncharova "Bisikletçi")

Fütürizmin taraftarları, sanattaki çeşitli form ve geleneklerin tamamen yok edilmesini ve yirminci yüzyılın hızlandırılmış yaşam süreçlerine organik olarak uyacak tamamen yeni bir formun yaratılmasını savundu. Bu eğilim, güce ve saldırganlığa hayranlık duyma, kişinin kendi kişiliğini yüceltme ve daha zayıf, fanatik savaş ve yıkım ibadetine karşı küçümseme duygusuyla karakterize edilir. Avangard sanatın yönlerinden biri olan fütürizmin mümkün olduğu kadar dikkat çekmesi çok önemliydi; bunun için yazarların davranışlarında şok edici tekniklerin, çeşitli aşırı yöntemlerin kullanılması ve bir atmosfer yaratılması çok önemliydi. edebi skandallar buna çok uygundu. Örneğin Mayakovsky şiirlerini sarı bir kadın bluzuyla okudu, Kamensky boyalı bir yüzle sahne aldı ve duvar kağıdı parçalarına şiirler yazdı, Alexey Kruchenykh boynuna bir kordonla bağlanmış bir kanepe yastığıyla her yere yürüdü.

Fütüristlerin eserlerindeki ana karakter, hareketle, dinamiklerle dolu, büyük, modern bir şehrin sakini olarak tasvir edilmiştir, burada hayat yüksek hızlarda gerçekleşir, etrafta pek çok farklı teknoloji vardır, hayat sürekli gelişiyor ve ulaşıyor gelişimin yeni aşamaları. Fütüristlerin lirik "benliği", klasik normların ve geleneklerin reddedilmesi ve sözdizimsel kuralları, kelime oluşumu normlarını ve sözcüksel uyumluluğu kabul etmeyen özel bir düşünme biçiminin varlığı ile karakterize edilir. Ana hedefleri dünya görüşlerini aktarmak ve çevrelerinde olup biten olayları kendileri için anlaşılır ve uygun bir şekilde anlamaktı.

(Gennady Golobokov "Anıtı")

Yirminci yüzyılın başında Rusya'da gelişen sosyo-politik durum, Rusya'daki fütürizmin, 1910-1914'te bu hareketin birkaç farklı grubunu yaratan genç avangard şairlerin büyük ilgisini çekmesine neden oldu:

“Gileya” grubunda birleşen ve kendilerine “Budetlyans” adını veren kübo-fütüristler: David Burliuk, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kruchenykh, Vasily Kamensky, Benedikt Livshits. Koleksiyonları “Ölü Ay” (1913), “Gag”, “Kükreyen Parnassus” (1914);
“Şiirin Asma Katı” grubunu yaratan ılımlı kanadın Moskova ego-fütüristleri - Vadim Shershnevich, I. Lotarev, R. Ivnev. Koleksiyonlar “Vernissage”, “Sanity Krematoryumu”;
St.Petersburg egofütüristleri - Igor Severyanin, Ivan Ignatiev, G. Ivanov;
Fütüristik grup "Santrifüj" - Nikolay Aseev, Sergey Bobrov, Boris Pasternak. Koleksiyonlar “Rukonog”, “Liren”, “İkinci Santrifüj Koleksiyonu” (1914).

Rus fütürizminin tarihi, bu dört grup arasındaki karmaşık bir ilişkidir; her biri kendisini gerçek fütürizmin temsilcisi olarak gördü ve bu hareketteki öncü rolünde ısrar etti, bu da sonuçta fütürist şairlerin safları arasında düşmanlığa ve ayrılığa yol açtı. Ancak bu onların bazen yakınlaşmalarına, hatta bir gruptan diğerine geçmelerine engel olmadı.

(Nikolay Dyulgerov "Rasyonel Adam")

1912'de Gileya grubunun üyeleri, "Puşkin, Dostoyevski ve Tolstoy'un modernlik gemisinden atılması" yönünde cesurca çağrıda bulundukları "Halkın Zevki Yüzüne Bir Tokat" başlıklı bir manifesto yayınladılar.

Şair Alexei Kruchenykh, şiirlerinde şairin kendi "anlaşılmaz" dilini yaratma hakkını savunur, bu nedenle şiirleri çoğu zaman anlamsız bir kelime koleksiyonudur.

Vasily Kamensky ve Velimir Khlebnikov çalışmalarında ("I ve E" şiiri (1911-12), "müzikal" düzyazı "Menagerie" (1909), "Marquise Dezes" oyunu, "Roar!" Koleksiyonu, "Şiir Koleksiyonu. 1907" - 1914"), daha sonra yirminci yüzyılın Rus şiirinin gelişimi üzerinde çok verimli bir etkiye sahip olan, tazelik ve özgünlük ile ayırt edilen çeşitli dil deneyleri gerçekleştirdi.

(G. Egoshin "V. Mayakovski")

Fütürizmin en parlak temsilcilerinden biri, yalnızca çeşitli "eski şeylere" değil, aynı zamanda toplum yaşamında yeni bir şeyin yaratılmasına da aktif olarak karşı çıkan Gümüş Çağı'nın seçkin şairi Vladimir Mayakovsky idi. 1912'de yayınlanan ilk şiirleri bu yöne yeni temalar kazandırdı ve bu onu fütürizmin diğer temsilcilerinden hemen ayırdı. Eserlerinde (“Flüt-Omurga”, “Pantolondaki Bulut”, “İnsan”, “Savaş ve Barış” şiirleri) mevcut kapitalist ilişkileri inkar ederek hümanist görüşlerini ve insanın yeteneklerine olan inancını destekledi. Yeni toplumun tüm gerçeğini gösteren ilk Rus şairlerinden biriydi.

(Severini Gino "Bulvarı")

Bolşevik Parti'nin 1917'de Rusya'da iktidara gelmesinden sonra, bir edebiyat akımı olarak fütürizm yavaş yavaş kaybolmaya başladı. Temsilcilerinin çoğunun kaderi üzücü ve trajik, bazıları vuruldu (Igor Terentyev), bazıları sürgüne gönderildi, bazıları göçmen oldu ve Sovyetlerin ülkesini terk etti, Mayakovski intihar etti, Aseev ve Pasternak Sovyetlerden uzaklaştı. fütürizmin ideallerini ve kendi bireysel tarzlarını geliştirdiler. Devrimci idealleri benimseyen bazı fütüristler faaliyetlerini sürdürmeye çalıştılar ve yirminci yüzyılın 20'li yıllarının sonlarında varlığı sona eren LEF (Sanatın Sol Cephesi) örgütünü kurdular.

Gümüş Çağı Rus şiirinde edebi bir akım olarak fütürizm, sembolizm ve acmeizm ile birlikte onun daha da gelişmesinde çok önemli bir rol oynamış ve gelecek neslin şiirinin temeli olacak birçok verimli ve yenilikçi fikir getirmiştir.

Rus fütürizmi, Rus avangardının yönlerinden biridir; Tommaso Filippo Marinetti'nin manifestosunun ilkelerini benimseyen bir grup Rus şair, yazar ve sanatçıyı belirtmek için kullanılan bir terim. İçindekiler 1 Ana özellikler 2 Tarihçe 2.1 ... ... Wikipedia

Fütürizm- FÜTÜRİZM. Bu edebi terim Latince futurum gelecek kelimesinden alınmıştır. Rusya'da fütüristler bazen kendilerine "Budetlyanlar" diyorlar. Gelecek çabası olarak fütürizm, edebiyattaki pasifizme, gelecek çabasına karşıdır... ... Edebi terimler sözlüğü

- (Latince gelecekten) erken dönem avangard sanatının ana yönlerinden biri. 20. yüzyıl Bu, en çok İtalya ve Rusya'nın görsel ve sözel sanatlarında gerçekleşti. Paris'te yayınlanmasıyla başladı. “Figaro” gazetesi 20 Şubat. 1909…… Kültürel Çalışmalar Ansiklopedisi

- (Latince futurum geleceğinden), 1910'ların ve 20'lerin başındaki avangard sanatsal hareketlerin genel adı. bazı Avrupa ülkelerinde (başta İtalya ve Rusya olmak üzere), ayrı beyanlarda yakın olanlar (yaratma fikirlerinin duyurusu... ... Sanat ansiklopedisi

Umberto Boccioni Sokak evin içine giriyor. 1911 Fütürizm (lat. futurum gelecek) 1910'ların başındaki sanatsal avangard hareketlerin genel adı ... Vikipedi

Fütürizm, edebiyat ve güzel sanatlarda 20. yüzyılın başında ortaya çıkan bir akımdır. Kendisine geleceğin sanatının prototipi rolünü üstlenen fütürizm, ana programı olarak kültürel stereotipleri yok etme fikrini ortaya attı ve karşılığında teklif etti ... ... Vikipedi

- (Latince futurum - gelecek; lafzen "budetlyanism" - V. Khlebnikov'un terimi), 20. yüzyılın başlarında Avrupa sanatında (şiir ve resim) sanatsal bir hareket. 1909 yılında ortaya çıkan fütürist akımın ideoloğu ve kurucusu İtalyan şairdir... ... Edebiyat ansiklopedisi

Fütürizm ve Ekspresyonizm- neredeyse aynı anda ortaya çıktı (20. yüzyılın ilk on yılı) ve belirli bir zamana kadar paralel olarak gelişti; fütürizmin merkezleri İtalya ve Rusya idi, dışavurumculuk birçok Avrupa'da (öncelikle Almanca konuşulan) önemli bir yer tutuyordu ... ... Ansiklopedik Ekspresyonizm Sözlüğü

fütürizm- a, yalnızca birimler, m. 20. yüzyılın başlarında Avrupa sanatında: geçmişin kültürel mirasını reddeden ve sanatın biçimlerinin ve geleneklerinin yok edilmesini vaaz eden avangard bir hareket. Nihayet kazanan yeni rejim [Mussolini] taktiklerini değiştirdi... ... Rus dilinin popüler sözlüğü

Fütürizm- 20. yüzyılın ilk on yıllarında Rusya'da var olan belirgin avangard yönelim sanatı. Rusya. Fütüristler sanatın çeşitli türlerini ve türlerini denediler: kurgu, görsel sanatlar, müzik ve... ... Rus Felsefesi. Ansiklopedi

Kitabın

Ders programı ve Rus fütürizmi. Lomonosov - Trediakovsky - Khlebnikov - Kruchenykh, . Metinler baskılara göre yayınlanmaktadır: Lomonosov M.V. Tüm eserler: 10 ciltte M.: Leningrad, 1950-1959; Trediakovsky V.K. Şiirler..)!., 1935 (Şair Kütüphanesi); Khlebnikov V. Yaptıklarım.…
Heceler ve Rus Fütürizmi, Bezrukova A.V.. Metinler yayınlara göre yayınlanmaktadır: Lomonosov M.V. Tüm eserler: 10 ciltte M.: Leningrad, 1950-1959; Trediakovsky V.K. (Şiirler..), 1935 (Şair Kütüphanesi); Khlebnikov V. Yaptıklarım. M.,…