Batı Avrupa ülkelerinin 19. ve 20. yüzyılın başlarında ekonomik gelişimi?
Cevap:
19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başı Avrupa 19. yüzyılın 60-70'li yıllarına gelindiğinde, Avrupa'da onlarca yıldır titreyen ulusal kurtuluş hareketleri ve devrimler dönemi sona eriyordu. Bazı protestoların yenilgiye uğramasına rağmen, feodal kalıntıların ortadan kaldırılması ve ulusal bağımsızlık için bir mücadele dalgası Avrupa'yı kasıp kavuruyor. Avrupa ülkelerine gelen barış, onların siyasi ve sosyal kalkınmasına ivme kazandırdı. Burjuvazinin devlet ve kamusal yaşamda özel bir yeri vardı. Sanayileşmenin başlangıcı, ekonomik krizden ve Avrupa nüfusunun demografik büyümesinden bir çıkış yolu sağladı. 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarında Avrupa ülkelerinin siyasi gelişimi. 70'li yıllara gelindiğinde. Batı Avrupa'daki ulusal kurtuluş hareketleri ve devrimler sona eriyor. Burjuva ulusal devletleri burada anayasal monarşiler veya cumhuriyetler biçiminde ortaya çıktı. Sosyo-politik gelişimin evrimsel doğası hakim olmaya başladı. İki veya çok partili parlamenter sistem oluşturuldu. Parlamento platformu nüfusun geniş kesimlerinin talep ve taleplerini ifade etme fırsatı sağladı. Sivil toplum, hukuk ve yönetim ilkelerine ilişkin bilgisi ve düşünme özerkliği ile kurulmuştur. Siyasi yaşamda güçlü bir devletin mülkiyetini korumakla ilgilenen sanayi burjuvazinin rolü arttı. Devlet aygıtını, partileri, girişimci sendikalarını ve diğer yardımcı kuruluşları hizmete soktu. İngiltere'de parlamenter monarşi ve iki partili sistem vardı. Liberaller ve muhafazakarlar iktidarda dönüşümlü olarak yer aldı. Bakanlar Kurulu tarafından temsil edilen yürütme gücü ve idari aygıtı güçlendi. Fransa'da 1870'te cumhuriyetçi bir sistem kuruldu, ancak monarşistlerin konumu hâlâ güçlüydü. Fransız burjuvazisi, demokratik tabakanın cesaretlendirdiği cumhuriyeti güçlendirmek için uzun bir mücadele yürüttü. 1875 yılında, iki meclisli bir parlamentonun kurulmasını öngören Üçüncü Cumhuriyet anayasası kabul edildi. Devlet başkanının parlamento meclisleri tarafından seçilen cumhurbaşkanı olduğu açıklandı. Büyük güçleri vardı. Fransa, 19. yüzyılın sonunda cumhuriyetin kurulması ve demokratikleşmesi mücadelesini yaşadı. çok sayıda ciddi siyasi kriz yaşandı. Almanya'da 1871'de yürütme ve kısmen yasama yetkisinin imparatorun elinde yoğunlaştığı bir anayasa kabul edildi. En yüksek temsil organı, genel oy esasına göre seçilen Reichstag'dı. Parlamentonun alt meclisi tarafından kabul edilen yasalar, üst meclisin ve imparatorun onayına tabiydi. Yalnızca kendisine karşı sorumlu olan bir sendika bakanı olan bir şansölye atadı. Prusya'da yerel Landtag seçimleri için üç sınıflı bir seçim yasası uygulandı. İtalya'da burjuva monarşisi kuruldu. Yasama yetkisi krala ve Senato ile Temsilciler Meclisi'nden oluşan parlamentoya aitti. Kral, üst düzey devlet görevlilerini atadı ve görevden aldı ve parlamentoyu feshetme hakkına sahipti. Mülk sahibi sınıfların son derece dar bir katmanı oy kullanma hakkını elde etti. Toplumsal çelişkilerin ağırlaşması ve kitle hareketlerinin büyümesi, birçok Batılı ülkenin yönetici çevrelerini, esas olarak oy haklarının genişletilmesi yoluyla siyasi sistemi demokratikleştirmeye zorladı. İngiltere'de 80'lerin oy hakkı reformu. parlamentodaki seçmen sayısını küçük burjuvazinin ve işçi sınıfının tepesinin aleyhine artırdı. İtalya'daki oy hakkı reformu (1882), ortalama ve hatta küçük mülk sahiplerine oy kullanma hakkı verdi. Almanya'da, Prusya'daki üç sınıflı seçim sisteminin kaldırılması için demokratik güçlerin ısrarlı bir mücadelesi vardı. 20. yüzyılın başında. Yeni oluşumun politikacıları, toplumu yönetmenin yeni yöntemlerini kullanma ihtiyacının farkına vararak iktidara geldi. Sosyal ilişkilerde reformlar uygulamaya başladılar. Burjuva reformizmi, esas olarak sanayi toplumunun kuruluşu sırasında hakim konumu ele geçiren liberalizm temelinde kendini gösterdi. Fransa'da (E. Combe, radikaller), İtalya'da (G. Giolitti) ve İngiltere'de (D. Lloyd George) liberal yönelimli siyasi liderler toplumsal gerilimi azaltmak amacıyla bazı reformlar gerçekleştirdiler. Liberalizmin zayıf olduğu ancak reform ihtiyacının hissedildiği Almanya'da reformizm muhafazakar bir temelde uygulandı. Rehberi İmparatorluk Şansölyesi B. von Bülow'du. 19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başında Avrupa ülkelerinin sosyal yapısı Sanayileşmeyle birlikte Avrupa toplumunun sosyal yapısı değişti. Sanayi ve bankacılık faaliyetlerinin birleşimi sonucunda dar bir birey ve aile çemberini içeren bir mali aristokrasi ortaya çıktı. Batı toplumunun seçkinlerini oluşturdu.
Benzer sorular
Batı Avrupa tarihi ve kültüründe 20. yüzyılın ilk yarısı
20. yüzyılın ilk yarısı Batı Avrupa tarihinde olağanüstü bir öneme sahiptir. Bu dönemde sanayi uygarlığının oluşumu sona erer ve sanayi sonrası uygarlığa geçiş başlar. Kapitalizm şu anda tekelden devlet tekeline dönüşüyor. Onda, varlığını etkilediği için çoğu kader olarak adlandırılabilecek derin değişiklikler meydana gelir. Bu, derinliği ve ölçeği bakımından benzeri görülmemiş 1929-1933 kriziyle doğrulandı. Batı toplumunu temellerinden sarstı. Kapitalizm büyük ihtimalle böyle ikinci bir krizden sağ çıkamayacaktı. Tekrarını önlemek için kapitalizm ciddi reformlara tabi tutuldu. ABD'de çok başarılı bir şekilde gerçekleştirildi. Uygulanan reformlar kapitalizmi çelişkilerden ve krizlerden kurtarmadı, ancak onları önemli ölçüde yumuşattı, çelişkilerin aşırı düşmanlığa varmasına izin vermedi ve gerekli asgari toplumsal dengeyi sağladı.
Reformlar sayesinde, 40'lı yıllarda gelişebilecek bir tüketim toplumunun ortaya çıkması için gerekli ön koşullar ortaya çıktı, ancak İkinci Dünya Savaşı nedeniyle 50'li yılların sonunda ABD'de ve diğer Avrupa ülkelerinde gelişti. ülkeler - 60'larda. Genel olarak tekelci devlet kapitalizmi, kurtların besleneceği ve koyunların güvende olacağı bir tür "yaşama biçimi" bulmayı başardı. 20. yüzyılın ilk yarısının en önemli olayları arasında on milyonlarca kişinin ölümüne, sayısız felakete, yıkıma ve kayıplara yol açan iki dünya savaşı yer alıyor. Bu savaşlar, Batı medeniyetinin ve kültürünün temelini oluşturan hümanizm ve diğer aydınlanma idealleri ve değerlerinde derin bir krize neden oldu. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra dünya, yüzleşmesi dünya kültürünün tek bir bütün olarak varlığını zorlaştıran iki karşıt sisteme (kapitalizm ve sosyalizm) bölündü.
Belirtilen ve diğer faktörler, 20. yüzyılın ilk yarısında Batı kültürünün geliştiği koşulları belirledi. Bilim bunu en başarılı şekilde yapmaya devam etti. İncelenen dönemde, 19. yüzyılın sonunda başlayan ikinci bilimsel devrim gerçekleşti. Bilginin her alanında devrim niteliğinde değişiklikler meydana geldi. Fizikte atomun bölünebilirliği keşfedildi, kuantum mekaniği ve görelilik teorisi yaratıldı.
Kimyada birçok kimyasal sürecin kanunları keşfedildi ve kuantum kimyası yaratıldı. Genetiğin oluşumu biyolojide başlar. Kozmolojide, durağan olmayan (büzülen veya uzaklaşan) bir Evren kavramı geliştirilmiştir. Bilim, olağanüstü başarılarını A. Einstein, M.
Planck, A. Poincare, N. Bor, M. Born, Irene ve Frederic Joliot-Curie'nin eşleri. Bilgi alanında, ayrı bilimlere farklılaşmasıyla, bilimlerin her birinde aynı süreçler meydana gelir ve bilimler de birçok disipline ve ekole ayrılır.
Bütün bunlar çoğulculuk eğilimini güçlendiriyor. Bir bilimdeki farklı ekollerin temsilcilerinin aynı olgu hakkında farklı görüşlere sahip olması oldukça yaygın hale geliyor. Dinin durumu ise kötüleşmeye devam etti. Batı'nın en dinsiz döneminin 20. yüzyılın ilk yarısı olduğunu söyleyebiliriz. Dinin aksine felsefe daha iyi bir konumdaydı.
Ana felsefi yönelimler neopozitivizm ve varoluşçuluktur. Birincisi bilim adına konuşuyor. Biçimsel mantık, dil ve bilgi teorisi sorunlarının gelişimine önemli katkılarda bulundu. Temsilcileri B. Russell, R.
Carnap, L. Wittgenstein. Varoluşçuluk bilime ve pozitivist felsefeye karşı çıktı. Dikkatini insan sorunlarına ve her şeyden önce özgürlük sorunlarına odakladı. En ünlü temsilcileri J.-P. Sartre ve M. Heidegger. İncelenen dönemde sanat kültürü oldukça başarılı bir şekilde gelişti. Bu dönem, Fransa'nın dünya kültüründe lider konumda olduğu ve Paris'in dünyanın tanınmış kültür başkenti olarak kabul edildiği son dönem oldu. Fransız sanatının ana yönü gerçekçiliktir. Edebiyatta her şeyden önce üç büyük isimle temsil edilir: A. France, R. Rolland, R. Martin du Gard.
Bunlardan ilki bir dizi tarihi ve felsefi roman yarattı; bunlardan biri "Tanrının Susuzluğu". İkincisi, dahi bir müzisyen ile toplum arasındaki ilişkinin öyküsünü anlatan destansı romanı “Jean-Christophe” ile dünya çapında üne kavuştu. Üçüncüsü, Fransa'nın geniş bir panoramasını sunan çok ciltli "Thibault Ailesi" romanının yazarıdır. Manevi yaşamda önemli bir fenomen, varoluşçu yazarların çalışmalarıydı - J.-P.
Sartre ve A. Camus. Eserlerinin ana temaları özgürlük ve sorumluluk, varoluşun anlamsızlığı ve yalnızlıktır. Sartre'ın "Sinekler", "Şeytan" ve "Tanrı Tanrı" adlı oyunları, Camus'nün "Yabancı", "Veba" ve "Sisifos Efsanesi" romanları çok meşhur oldu. Edebiyatın yanı sıra Fransız heykeli de başarıyla gelişiyor.
Bu dönemde heykeltıraşlar E. Bourdelle ve A. Maillol tarafından temsil edilmiştir. İlkinin eserleri - "Herkül", "Penelope", "Sappho" - klasik ruhla eski konulara dayanarak yaratıldı. İkincinin kadın heykelleri - "Gece", "Pomona", "Akdeniz" - büyüleyici kadınlıkla dolu, inanılmaz bir uyum ve denge ile dikkat çekiyor.
Alman edebiyatı önemli bir başarı elde etti. Bunu her şeyden önce T. Mann, L. Feuchtwanger, E.M.'nin çalışmalarına borçludur.
Açıklama. Alman edebiyatının ana figürü, “Sihirli Dağ” ve “Doktor Faustus” adlı temel felsefi romanların yanı sıra İncil'deki “Joseph ve Kardeşleri” hikayesine ilişkin dörtlemeyi yaratan T. Mann'dır. Feuchtwanger öncelikle "Goya", "Eksantrik Bilgeliği" vb. tarihi romanlarıyla tanınır. "Batı Cephesinde Her Şey Sessiz", "Üç Yoldaş" vb. romanlarında.
Remarque "kayıp neslin" dünya görüşünü dile getirdi. Entelektüel bir epik tiyatro yaratan B. Brecht'in eseri özel olarak anılmayı hak ediyor. “Cesaret Ana”, “Szechwan'ın İyi Adamı” ve diğerleri ona dünya çapında ün kazandırdı ve İngiliz edebiyatı gerçek bir patlama yaşıyor.
Pek çok büyük isimden ilk önce J. Galsworthy, S. Maugham ve B. Shaw'dan bahsetmek gerekir. “Forsyte Saga” üçlemesi ilk dünyaya ün kazandırdı.
İkincisi “İnsan Tutkularının Yükü” romanının yazarı olarak bilinir. B. Shaw, İngiliz edebiyatının tanınmış bir klasiğidir. Drama, roman, öykü gibi tüm türlerde kendini başarıyla kanıtladı. Amerikan edebiyatı yüksek seviyede kalıyor.
Bunu öncelikle W. Faulkner, J. Steinbeck, E. Hemingway gibi yazarlara borçludur. “Ses ve Öfke”, “Ağustostaki Işık” vb. romanlarında.
Faulkner gerçekçi hikaye anlatımı tarzını yeni biçim ve teknik arayışıyla birleştiriyor. Steinbeck, öncelikle Amerikan halkının hayatında gerçek bir destan haline gelen Gazap Üzümleri adlı romanıyla tanınır. Hemingway'in çalışmaları geniş ve çok yönlüdür. Çanlar Kimin İçin Çalıyor romanında savaş ve şiddeti insanlığın trajik bir laneti olarak ele alır. “Yaşlı Adam ve Deniz” benzetmeli öyküde insanın hayatı ve kaderi trajik bir metanet ışığında inceleniyor.
Avrupa ülkelerinin kültürü (19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başı)
19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başı. Dünyanın çoğu ülkesinin sosyal gelişimi bilim ve teknolojinin başarılarıyla belirlendi. Büyük bilimsel keşiflere dayanarak insanın çevresindeki dünya, dünya düzeni, bireyin ve halkların bu düzendeki yeri hakkındaki fikirleri değişti. Doğa bilimlerindeki devrim, yeni ekipman ve teknolojilerin hızla gelişmesi, dünyadaki her şeyin insan zihni tarafından belirlendiği fikrinin oluşmasına katkıda bulundu. Ancak böylesine rasyonalist bir ışık, matematiksel programlamaya uygun olmayan insan yaşamının özüne ilişkin soruya cevap veremezdi. Son teknolojinin yaygınlaşması ve yeni teknolojilerin devreye girmesi, insanların hayatlarını daha iyi ve konforlu hale getirdiği gibi, daha etkili silah türlerinin kullanıldığı yeni kanlı savaşlar tehlikesini de yarattı. Karamsarlık ve hayal kırıklığının, mistisizmin, insanların bir arada yaşamasının yeni temellerini arama çabalarının toplumda hakim olması ve en çok yeni yönelimlerin ve üslupların geliştiği edebiyat ve güzel sanatlarda ortaya çıkması tesadüf değildir. 20. yüzyıl bilim ve kültürünün gelişiminin bir diğer önemli özelliği. Bireysel halkların bilimsel keşifleri ve kültürel başarıları kullanıldıkça ve tüm insanlığın ortak malı haline geldikçe uluslararasılaşma yaşandı.
Temel ve endüstriyel bilimlerde öncelik Avrupa ve Kuzey Amerika ülkelerine aitti. İngiliz fizikçi J. Thomson, 1897'de atomun içerdiği ilk temel parçacığı - elektronu keşfetti. Radyoaktivitenin etkisi A. Becquerel, P. ve M. Curie tarafından incelenmiştir. Alman fizikçi G. Planck ve Danimarkalı fizikçi N. Bohr, araştırmalarıyla yeni bir fizik dalının, kuantum mekaniğinin temelini attılar. 1901'de M. Planck, enerjinin sürekli bir akış halinde değil, ayrı ışınlar halinde - kuantum olarak salındığını tespit etti. 1913'te s. N. Bohr, İngiliz fizikçi Be'nin atomunun gezegen teorisini tamamladı. Rutherford, bir elektronun bir yörüngeden diğerine ani hareketi ve bir atomun yapısında bir miktar enerji alan veya alan değişiklik kavramını ortaya attı. Rus fizikçi A. Stoletov, elektronik ekipman oluşturmak için kullanılan fotoelektrik olayları inceledi.
A. Popov, 1895'te Rusya Fizik ve Kimya Derneği'nin bir toplantısında, sinyal iletimi için elektromanyetik dalgaların kullanımına ilişkin bir rapor hazırladı. Esasen dünyanın ilk alıcı radyo istasyonu olan bir cihazı gösterdi. Fikirleri radyotelgraf oluşturmak için kullanıldı.
1905 yılında Alman fizikçi A. Einstein, bizi uzay, zaman ve hareket hakkındaki geleneksel fikirleri yeniden düşünmeye zorlayan görelilik teorisinin temellerini attı. Işığın boşluktaki hareketini, yönünün ışık kaynağının hızına bağlılığını belirleyen bilim adamı, gözlemciden bağımsız mutlak uzay ve zamanın olmadığı sonucuna vardı.
Rus matematikçilerin keşfi 17. Chebysheva ve O. Lyapunova matematiğin bir dizi önemli alanını kurdular. Bu bilim adamları matematiksel analiz, sayı teorisi ve görelilik teorisi alanında büyük keşifler yaptılar.
Temel bilimlerin keşfi, yeni disiplinler arası araştırmaların ortaya çıkmasına ve yeni bilimlerin ortaya çıkmasına katkıda bulunmuştur. Kimyasal elementlerin periyodik yasası, 1869'da seçkin Rus kimyager D. Mendeleev tarafından keşfedildi ve atom yapısının elektronik teorisi ile desteklendi. Bilim adamları periyodik tablodaki bir elementin seri numarasının belirli bir atomun element sayısına karşılık geldiğini bulmuşlardır. Fizik ve kimya arasındaki yakın ilişki, fiziksel kimyanın doğuşuna katkıda bulundu. Elektrokimya, fotokimya ve kimyasal farmakoloji önemli gelişmeler kaydetmiştir.
Biyokimya alanında çalışan Rus bilim adamı V. Dokuchas, toprak oluşumunun karmaşık ve uzun sürecini aydınlatarak modern toprak biliminin temellerini attı. Alman bilim adamı A. Weissmann ve Amerikalı bilim adamı T. Morgan, biyolojinin başarılarını kullanarak, bitkilerde ve hayvanlarda kalıtsal özelliklerin aktarımı bilimi olan genetiğe başladılar.
Seçkin Rus fizyoloğunun çalışmaları dünya çapında biliniyordu. Rusya'daki ilk fizyolojik laboratuvarın kurucusu ünlü Alman bilim adamı G. Helmholtz'un öğrencisi Sechenov. Biyoelektrik üzerine verdiği dersler ve insan ruhunun sorunları üzerine yaptığı çalışmalar - “Beynin Refleksleri” ve “Psikolojik Çalışmalar” büyük önem taşıyordu. Rus bilim adamı /. Pavlov, yüksek sinir aktivitesinin fizyolojik süreçlerin seyri üzerindeki etkisini inceledi ve koşullu refleks teorisini geliştirdi.
Tıp biyolojinin başarılarına dayanıyordu. Bakteriyologlar ve Paris'teki Pasteur Enstitüsü çalışanları, şarbon, kolera, kuduz ve benzeri hastalıkları önleyen ilaçlar ürettiler. Uzun bir süre, Pasteur Enstitüsü'nün laboratuvarlarından birine seçkin bir Rus mikrobiyolog başkanlık etti. Kılıççılar. Alman bilim insanları tüberküloz, tifo, difteri ve frengiye karşı bir tedaviyi başarıyla test etti. Sanitasyon ve hijyenin temelleri, salgın hastalıkların önlenmesi ve önlenmesine yönelik önlemler başarıyla geliştirildi.
Temel ve endüstriyel bilimlerdeki başarılar, yeni ekipman ve teknolojilerin hızla geliştirilmesine ve seri üretimin organizasyonuna katkıda bulundu. En son bilimsel keşifler makine mühendisliği, elektrik enerjisi, metalurji, madencilik, ulaştırma ve kimya endüstrisinde uygulandı.
19. yüzyılın sonunda. Alman mucitler N. Otto ve G. Diesel, sıvı yakıtla çalışan, kompakt ve oldukça ekonomik yeni tip motorlar tasarladılar. Kısa süre sonra kardeşlerin ilk uçağı olan G. Daimler ve K. Wentz'in ilk arabasında kullanıldı. ve O. Wright ve dizel lokomotiflerde. Ulaştırma mühendisliğinin daha da geliştirilmesi, yüksek kızgın buhara sahip kazanların, otomatik frenlerin ve fırına otomatik kömür beslemesinin icadıyla ilişkilendirildi. Bu, buharlı lokomotiflerin hızını ve çekişini önemli ölçüde arttırmayı mümkün kıldı. 19. yüzyılın sonlarında tasarlanan bir cihazla büyük çapta elektrik üretmek. Dinamolar elektrikli lokomotiflerin tasarlanmasını ve üretimine başlanmasını mümkün kıldı. Ham petrolün yüksek basınç ve sıcaklığın etkisi altında çeşitli fraksiyonlara ayrıştırılması olan kırma işleminin uygulamaya konulmasıyla, otomotiv ve havacılık endüstrileri için son derece gerekli olan başta benzin olmak üzere sıvı yakıt elde edildi.
Dökme demirden çeliği eritmek için bir dönüştürücü yönteminin icadı, çeşitli alaşımların, özellikle alüminyumun oluşturulmasını mümkün kıldı. Metalurjideki devrim, 1897 yılında Almanya'da ilk elektrikli haddehanenin faaliyete geçmesiydi. Elektrik ve gaz kaynağı yaygın olarak kullanıldı. Endüstriyel ve sivil inşaatlarda, ulaşım tesislerinin (köprüler, tüneller, yüksek binalar) yapımında yüksek kaliteli çelik ve betonarme kullanılmaya başlandı. Böylece 1905 yılında Alplerde 20 km uzunluğunda Simplon tüneli inşa edildi.
Kimyadaki ilerlemeler, amonyak üretimi için yeni yöntemler geliştirmeyi ve suni gübre, çeşitli boyalar ve patlayıcıların üretimi için gerekli olan nitrik asit ve bileşiklerinin üretimini genişletmeyi mümkün kılmıştır.
19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başı. V. Popov ve G. Marconi'nin tasarladığı telefon ve fonograf, radyolar, Lumiere kardeşlerin sineması, tramvaylar, yer altı demiryolları - metro, şehirlerin elektrikli aydınlatması, konutlar ve endüstriyel tesisler insanların hayatına girdi.
Aynı zamanda askeri teçhizat geliştirildi, yeni silah türleri ortaya çıktı ve kimyasal silahlar doğdu. 1883 yılında X. Maxim makineli tüfeğinin icadıyla kolaylaştırılan silah üretiminde otomasyona doğru bir eğilim vardı. Yüzyılın başında yeni otomatik tüfekler tasarlandı ve ilk otomatik toplar ortaya çıktı. İngiltere, Fransa ve Rusya paletli zırhlı savaş araçları - tanklar için projeler geliştirdi. Havacılık ilk adımları attı - keşif görevlerinin yanı sıra uçaklar otomatik silahlar ve bombalarla donatıldı.
Deniz silahları yeni tür gemilerle dolduruldu - Dreadnought tipi güçlü toplara sahip ağır zırhlı araçlar (ilk olarak İngiltere'de inşa edildi) ve dizel ve elektrik motorlu denizaltılar.
Yeni ekipman ve teknolojilerin üretime girmesine, üreticilerin konveyör bandına dayalı seri üretime geçişi eşlik etti. Özü, üretim sürecinin ayrı basit işlemlere bölünmesi ve teknolojik süreç boyunca mekanizmaların ve işyerlerinin konumuna göre sürekli olarak gerçekleştirilmesiydi. İlk kez, 1908'de Ford-T otomobilini seri olarak piyasaya süren ve onu genel tüketici için uygun fiyatlı hale getiren Amerikalı girişimci G. Ford'un otomobil fabrikalarında seri üretime yönelik emeğin örgütlenmesi tamamlandı.
Dolayısıyla bilimsel ve teknolojik ilerleme, endüstriyel toplumlarda insanların yaşam koşullarını iyileştirmek için yeni fırsatlar yarattı, insan düşüncesinin başarılarının kullanımında yeni ufuklar açtı, ancak kaçınılmaz olarak bir silahlanma yarışına ve insanları yok etme araçlarının geliştirilmesine yol açtı.
19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başı. insanın ideolojik ilkelerinde keskin bir değişiklik yaşandı. Doğa bilimlerindeki en son bilimsel başarılara dayanan hızlı endüstriyel gelişme, yeni ekipman ve teknolojilerin kullanıma sunulması, yalnızca insanlık için yeni ufuklar açmakla kalmadı, aynı zamanda toplumdaki toplumsal çelişkilerin, sınıf mücadelesinin, militarizmin ve doğanın yok edilmesi. İnsan ile varoluşun doğal koşulları arasındaki ilişki bozuldu. Sonuçta, en son bilimsel başarılar materyalist dünya görüşü sistemlerinin doğruluğunu doğrulamakla kalmadı, aynı zamanda onları çürüttü. Yeni bir sanayi toplumunda insan varlığının sorunları ön plana çıktı.
Felsefede materyalizm ile idealizm arasındaki mücadele yoğunlaştı ve karşıt görüşler çatıştı. Doğanın ve toplumun gelişim modelini tanıyan O. Comte ve G. Spencer'ın klasik pozitivizmi, tatmin edici bir dünya görüşü kavramı yaratma ve bilgi sorunlarını çözme konusunda güçsüzdü. Yerini kurucuları G, Avenarius ve By olan ampiryokritisizm aldı. Maks. Bilimsel bilginin göreliliğine dikkat çektiler ve bilimin gerçekliğin gerçek bir resmini sunmadığı, yalnızca "pratiğe yönelik semboller, işaretler, işaretler" sağladığı sonucuna vardılar. Ampiryokritiğin idealizmi, gerçek olarak kabul edilenin maddi dünya değil, duyularımızın kompleksleri olduğu gerçeğinde ortaya çıktı.
“Eski” felsefeye karşı mücadelede özellikle kurucularının C. Pierce ve W. James olduğu düşünülen Amerikan pragmatizmi dikkat çekiciydi. Pragmatizm bir “eylem felsefesi” idi ve hakikatin kriterini doğrudan faydada görüyordu. Bir fikir ancak faydalı olduğu ölçüde, yani pratikte uygulanabildiği ölçüde doğrudur. Bununla birlikte, pragmatizm tamamen Amerikan felsefesiydi ve idealist, irrasyonel (biliş sürecinde aklın yeteneklerini sınırlayan veya reddeden bir doktrin) felsefi öğretilerin hüküm sürdüğü Avrupa'da çok az destekçisi vardı.
Geçmişteki egemen felsefi sistemlerin genel kabul görmüş bir dünya görüşü teorisi oluşturma konusundaki başarısızlığı, felsefeyi bilgi sorunlarına doğru yeniden yönlendirmeye zorladı. Kurucuları Alman filozoflar W. Windelband ve G. Rickert olan Baden neo-Kantçılık ekolünün gözle görülür bir etkisi vardı. Onlara göre, geçmişin ve günümüzün bilgisi, değerlere - insan ve toplumun bilinci dışında var olan belirli bir toplumun ebedi normlarına - dayanmalıdır.
"Yaşam felsefesi" - "yaşam deneyiminin doluluğundan doğan felsefe" de rasyonalizme karşı çıktı. kurucuları - W. Dilthey, G. Simmel, F. Nietzsche - bilginin aracı olarak akıl yerine, bilginin konusuna doğrudan nüfuz eden sezgiyi öne çıkardılar. F. Nietzsche, rasyonalizmi ve Hıristiyanlığı, insanın yaşama isteğini bastırmakla eleştirdi. "Güç iradesi", "iyinin ve kötünün ötesinde" duran "süpermen"e giden yolda insanın yaşamsal güçlerini serbest bırakmalıdır.
Bu felsefi öğretilerin bilim, kültür ve sanat alanındaki birçok figürün yanı sıra temelleri seçkin Avusturyalı bilim adamı Z. Freud tarafından geliştirilen psikanaliz doktrini üzerinde de önemli bir etkisi oldu. Bilinçdışı dürtüleri ve motivasyonları keşfeden Freud, nevrozları tedavi etmek ve hastaların zihinsel durumunu düzeltmek için psikoterapötik bir yöntem yarattı.
Toplumsal gelişme bilimi olan sosyoloji önemli bir başarı elde etti. Kurucularından birinin Fransız bilim adamı Be olduğu düşünülüyor. Durkheim. 20. yüzyılın başında. Sosyoloji, toplumun gelişiminin doğal seçilimin biyolojik yasalarıyla belirlendiğini ileri süren, daha önce etkili olan sosyal Darwinizm hareketinin eksikliklerini kaybetmiştir. Kapitalist toplumun gelişiminin manevi ve ahlaki temellerini bulmaya çalışan “rasyonellik teorisi” ve “ideal tipler” teorisinin yazarı seçkin Alman bilim adamı M. Weber'in çalışmaları büyük önem taşıyordu. Sosyolojinin gelişimi. Tanınmış kitabı “Protestan Ahlakı ve Kapitalizmin Ruhu”, çileciliği, disiplini ve kişisel sorumluluğuyla Protestanlığın, girişim ruhunun oluşumu ve ekonomik faaliyetin rasyonelleştirilmesi üzerindeki etkisine adanmıştır.
İrrasyonalizm, 19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başındaki kültürel gelişimin özüydü. Çünkü aklın gerçeği kavrama gücündeki hayal kırıklığı, 19. yüzyılın başında ortaya çıkışının ana nedenlerinden biriydi. romantizm, ardından XIX'in sonları - XX yüzyılın başlarındaki benzer manevi ve kültürel süreçler. bazen neo-romantizm olarak da adlandırılır. Neo-romantizm, Avrupa kültürünü sentezlemeye ve yeniden düşünmeye, sanatsal kültürün, bilincin ve ahlakın gerileme koşullarında gelişmesi için ideolojik ve psikolojik yönergeler bulmaya çalıştı. Bu dönemin kültürel figürleri kendilerini dekadanlar, yani bir gerileme kültürü yaratan insanlar olarak adlandırıyordu.
Neo-romantizm çağında estetik ve edebi-sanatsal bir hareket gelişti - tanınmış lideri 19. yüzyılın sonlarının ünlü Fransız şairi olan sembolizm. S. Mallarme. Sembolizm için asıl mesele, çevredeki dünyada bilinmeyen ve yalnızca belirsiz sembollerle yansıtılabilen, benzerleri doğada bulunmayan insan ruhuydu. Görüntünün nesnesi sırlar ve hayallerle dolu bir dünyadır. Çalışmaları şaşırtıcı bir şekilde gerçek ile gizemliyi, mitolojik ile mistik olanı birleştirdi.
Sembolizmin irrasyonel ilkeleri özellikle şiir, resim ve tiyatro sanatında belirgindir. Alman Sembolistlerinin lideri ünlü şair S. Teorie idi. Fransa'da Mallarmé'nin takipçisi, 1890'da Paris'te Sanat Tiyatrosu'nu kuran ve fantezilerden edebi kompozisyonlara kadar çeşitli performanslarda sembolizmin estetik ilkelerini somutlaştıran şair P. Faure idi. şairler O. Blok, V. Bryusov, A. Beley, besteci A. Scriabin.
İngiltere'de Sembolistler Sarı Kitap dergisi etrafında toplandılar. İngiliz sanatında tutarlı bir sembolist, ünlü "Dido ve Aeneas" operasının yönetmeni seçkin yönetmen G. Craig'di. Yazar A. Wilde da sembolizme yakındı.
Ünlü “Çimlerde Kahvaltı” tablosunun yazarı seçkin Fransız sanatçı E. Prodet'in eseri, klasik sanatın gelişimini tamamlamış ve resmin gelişiminde yeni bir dönemin başlangıcı olmuştur. Sanata bakış açılarını, eserlerin temalarını ve resim üslubunu hükümet çevrelerinde benimsenen konuma göre şekillendiren "ölümsüz" akademisyenlerin resmi sergisi olan Salon'a Monet'nin resimlerinin girmesine izin verilmedi.
Sanatta yeni yollar arayan bir grup genç sanatçı Monet'nin etrafında birleşti. 1874 baharında kendilerini "bağımsız" olarak adlandıran az tanınan sanatçılar, Paris'in merkezindeki Boulevard des Capucines'deki fotoğrafçı Nadar'ın stüdyosunda bir sergi düzenlediler; resimleri, ziyaretçilerin ve gazetecilerin kahkahalarına neden oldu; lekeleme” ve “alay etme”. Sanatçılara, C. Monet'nin "İzlenim. Gündoğumu" (Fransız izleniminden - izlenimden) tablosunun başlığından sonra gazetecilerden biri - empresyonist - tarafından alaycı bir şekilde verilen bir isim verildi.
Empresyonistler orijinal sanatçılardı. Çevreleyen dünyanın değişkenliğini yeniden üretme arzusuyla birleştiler. Doğa onların yaratıcılığının nesnesi haline geldi. İnsan gözünün gördüklerini yaratıcılıklarında aktarmaya çalıştılar - ışığa, günün saatine, komşu nesnelerin rengine ve benzerlerine bağlı olarak nesnelerin renk ve şeklindeki değişiklikler. Bu amaçla, boyama tarzını değiştirdiler: tam çizimi terk ettiler, onu genel bir izlenim veren birkaç vuruşla değiştirdiler; palet üzerindeki renklerin karıştırılmasından, tuval üzerinde birleşen boya vuruşları birbirine yakın uygulandı. istenilen aralık.
A. Renoir'ın odak noktası her zaman insandı. Doğanın en mükemmel eseri olarak gördüğü kadın ve çocukları tercih etti. Laik güzelliklerden değil, gerçek Fransız kadınlarından - canlı ve neşeli tezgahtarlardan, aktrislerden, terzilerden - etkileniyordu. Örneğin, bir banliyö restoranının sahibinin kızı olan Comédie Française oyuncusu Jeanne Samari'nin ("Hayranlı Kız") portresi böyledir. İnsanların dünyası aynı zamanda provalar sırasında balerinlerden, eğitimdeki jokeylerden ve sıkı çalışan çamaşırcılardan oluşan rakipsiz, rengarenk bir dünya yaratan E. Degas'ın da ilgisini çekti. Degas'ın resimlerinin karakteristik bir özelliği, çizgilerin düzgünlüğü ve kesinliği, karakterlerinin ("Mavi Dansçılar") hareketlerinin karmaşıklığıydı.
Yüzyılın başında her türlü sanatta kullanıma giren yeni bir Art Nouveau tarzı (Fransız - yeni, modern) ortaya çıktı. Art Nouveau'nun hem çökmekte olan iddialılığı hem de stil birliği arzusunu içermesi nedeniyle bu fenomen tartışmalıydı. Art Nouveau tarzı mimari, resim ve dekoratif sanatların sentezinde yeni bir aşamadır. Güzel sanatlarda bu tarz, imgelerin ve alegorilerin sembolizmiyle ifade edildi.
Art Nouveau tarzı, 19. yüzyılın son üçte birinde gerileyen, boyaları ayrı ayrı öğelere ayırarak bir nesnenin algısını genelleştirmeye ve sentezlemeye çalışan bir güzel sanatlar hareketi olan izlenimciliğin yerini aldı. Zaten Fransız sanatçı 17. Cezanne'ın çalışmasında, doğa ve mekanın izlenimci vizyonundan gözle görülür bir sapma vardı. Cezanne, görüntüdeki rengi ve ışığı canlandırmanın yanı sıra, izleyiciyi içine taşıyarak alanı "genişletiyor" gibi görünüyor. Cezanne'ın yanı sıra post-empresyonist sanatçılar da yer alıyor. van Togh, 17. Gauguin.
P. Gauguin, neo-ilkelcilerin lideri olarak kabul edilir, çünkü yeni bir sanatsal sentez arayışında, insanı doğayla uyumlu bir kaynaşmaya döndürmenin yollarını ararken, Doğu'nun eski arkaik kültürlerine dokunmanın gerekli olduğunu düşünüyordu. Bu sentezde Gauguin gereksiz ayrıntıları reddetti ve daha fazla ifade gücü için modeli basitleştirdi. Sadeleştirme, sanatsal hedefler tarafından belirlenen belirli bir deformasyonu, oranların ihlalini içeriyordu ve görüntünün iç içeriğini, özünü ortaya çıkarmak yeterli değildi.
Post-Empresyonizm, asıl meselenin gerçek nesnelerin görünür yüzeyini basitçe yeniden üretmeyi reddetmek ve fenomenin özüne nüfuz etme, bir kişinin iç dünyasını ve karakterini ifade etme arzusu olduğu yeni sanatsal hareketler başlattı. Soyutlama ve dışavurumculuğun öne çıktığı yeni sanata avangard adı verildi.
Bir tür soyutlamacılık, kurucularının 1900'den beri Paris'te çalışan İspanyol sanatçı P. Picasso ve Fransız sanatçı Jeu olduğu düşünülen kübizmdi. Bran.
Kübistler, Empresyonistlerin renk ve ışık karakteristiklerini terk ederek, nesneyi geometrik şekillere (daireler, yarım daireler, üçgenler, küpler) ayrıştırarak çok boyutlu perspektifin yeni formlarını yaratmaya çalıştılar. Nesne, görünmez olsa bile farklı taraflardan tasvir edildi ve bu da onun iç anlamını anlamayı mümkün kıldı. Kübizm örnekleri arasında P. Picasso'nun "Les Demoiselles d'Avignon" ve "Keman" tabloları ile J. Braque'nin "Es Trays Evi" tablosu yer alır.
Fransız sanatçı G. Delaunay kübizmin kapsamının biraz ötesine geçti. Çok az renk kullanarak çizim, kompozisyon ve geometrik deformasyona odaklanan Picasso ve Braque'ın aksine Delaunay, geometrik görüntülerin yaratılmasına bir renk uzmanı olarak yaklaştı. Belli bir ritimde düzenlenmiş renkli noktalar yardımıyla tuvallerinin duygusal etkisini arttırmaya çalıştı. En ünlü tablosu “Eşzamanlı Pencereler” (1912)'dir.
Ünlü Rus sanatçı aynı zamanda soyut bir sanatçıydı. Neredeyse tüm yaşamını Batı'da geçiren ve uzun yıllar boyunca Kandinsky, 20. yüzyılın başlarında sanatta bir hareket olan ve asıl görevi sanatçının manevi dünyasını ifade etmek olan Alman dışavurumculuğundan etkilenmiştir. Modern şehri ve teknolojinin gelişmesini yücelten Kübistlerin aksine, Ekspresyonistler kendi zamanlarının şehir medeniyetinde maneviyat eksikliğine yol açan kötülüğü gördüler. Gelecekteki doğal ve sosyal felaketlerin yarattığı terör, dışavurumcuların kaos ve nesnel olmamanın birleşiminde somutlaşan ana motifidir. Kandinsky'nin kompozisyonları ve doğaçlamaları, belirsiz bir ritme tabi olan, keyfi tasarımlı bir yığın renkli nokta, kavisli çizgi parçalarıyla karakterize edilir. Kandinsky, "Formun kendisi" diye yazmıştı, "tamamen soyut ve geometrik gibi olsa da, kendi iç sesi vardır, manevi bir varlıktır..." Kayadinsky'nin bilinen ilk soyut resmi "Soyut Suluboya"dır (1910).
A. Matisse soyut sanatçılar arasında en büyük şöhreti kazandı. "Kompozisyon, sanatçının duygularını ifade etmek için elinde bulunan çeşitli unsurları dekoratif olarak düzenleme sanatıdır.* Rengin temel amacı maksimum ifadeyi sağlamaktır" diye yazdı. Sanatçı, planını gerçekleştirmek için parlak, saf renkler seçti, bunları beklenmedik kombinasyonlarla birleştirdi, nesneleri gerçekte var olduklarından farklı renklerde tasvir etti, insan vücudunu cesurca deforme etti ve düz bir görüntü kullandı. Matisse en ünlü tablolarında - "Dans" ve "Müzik" - yaratıcı ilkelerinin ideal ifadesini elde etti. İdeal bir üçlü dekoratif uyum yarattı: mavi temeller (gökyüzü, toprak ve insan), üç renk (mavi, yeşil ve turuncu), üç durum (statik, dinamik ve bunların tanktaki kombinasyonları).
Rusya'daki soyut resmin temsilcileri K. Malevich, M. Chagall, N. Larionov, P. Filonov ve diğerleriydi. Bu nedenle, Chagall'ın en ünlü tabloları (“Ben ve Köy”, “Vitebsk'in Üstü”) gerçek dışı olarak belirtilmiştir. mekan, formların ilkelleştirilmesi ve parlak renkler. Larionov'un tür resimlerinin teması taşra kasabaları ve onların yaşam tarzlarıydı. Biçimleri düz ve grotesk, sanki bir çocuğun çizimine benzeyecek şekilde kasıtlı olarak stilize edilmiş gibi.
Art Nouveau tarzı sadece resim ve heykel sanatlarında değil, mobilya, kumaş, ev eşyaları, seramik, vitray, mozaik ve benzeri sanatlarda da gelişmiştir. Uzatılmış hatları ve çizgileri, soluk, pastel renklerden oluşan özel bir renk yelpazesi ve benzerleriyle her yerde tanınabilir.
20. yüzyılın başlarında sanatta form çeşitliliği. o zamanki Avrupa toplumundaki karmaşık manevi atmosferi yansıtıyordu.
Endüstriyel kapitalizm çağı mimaride, özellikle şehirlerde önemli değişiklikleri beraberinde getirdi. Yeni mimari yapılar ortaya çıkıyor: fabrikalar ve fabrikalar, tren istasyonları, mağazalar, bankalar ve sinemanın gelişiyle birlikte sinemalar. Yeni yapı malzemeleri - geniş alanları kaplamayı, büyük vitrinler yapmayı ve benzerlerini mümkün kılan betonarme ve metal yapılar - mimaride gerçek bir devrim yarattı.
XIX yüzyılda. Mimarlık kendi tarzını geliştirmedi. Mimarlar ağırlıklı olarak Gotik, Barok ve Klasisizm gibi farklı tarzların bir kombinasyonuna başvurdular. 20. yüzyılın başında. Mimarlar, hızla büyüyen kapitalist şehrin ortamında yeni olanı sentezleme göreviyle karşı karşıyaydı. Bu Art Nouveau mimarisinin hakim olduğu dönemdi. Batı Avrupa'da öncelikle orijinal Alman ve Belçika mimarisinde oluşturulmuştur. Art Nouveau tarzı iki eğilimin kesiştiği noktada doğdu: mimarların yeni yapı malzemelerini (çelik, cam, betonarme) rasyonel bir şekilde kullanma arzusu ve lüks, zarafet ve dekoratiflik. Mimarlıkta modernizmin önemli bir özelliği ulusal özelliklerin kullanılması ve belirli toplumsal katmanların ihtiyaçlarına odaklanılmasıydı.
Avusturya'da yeni mimari tarzın temsilcisiydi. Vesov Lane, Viyana'da yaptırdığı metro istasyonu ve kiliseyle ünlü. Belçika'da, Belçika'nın başkentinde Volkswagen Müzesi'ni ve bir sanat okulunun binasını inşa eden Art Nouveau tarzında çalışan bir sanatçı, mimar, tasarımcı olan A. Van der Velde.
Rusya'da Art Nouveau tarzı, geleneksel Eski Rus ve ortaçağ Rus mimarisinin unsurlarını kullandı. Bunlar, örneğin Moskova'daki Yaroslavsky İstasyonu (mimar F. Shekhtel) ve Kazan İstasyonu (mimar A. Shchusev) idi. Burada Rus mimari modernizminin tipik bir örneği de sunuluyor - girişimci Ryabushinsky'nin evi, mimar Shekhtel tarafından Nikitskaya Kapısı yakınında inşa edildi. St.Petersburg Art Nouveau, Singer şirketinin Nevsky Prospect'teki evine (mimar P. Syuzor) ve Kamenny Adası'ndaki Polovtsov evine (mimar I. Fomin) yansıyan anıtsal St. Petersburg klasisizminin geleneklerinden önemli ölçüde etkilenmiştir. .
Art Nouveau, o zamanın tüm mimari başarılarını kullanan, 20. yüzyılın başlarındaki en önemli stillerden biriydi. Klasisizm ile başlayan aslında bütünsel yaklaşımın son mimari tarzıydı.
20. yüzyılın başlarında edebiyat ve dramaturji. toplumun manevi yaşamının karmaşıklığını ve çelişkilerini yansıttı, sosyal adaletsizlik, sömürgecilik ve militarizm sorunlarını çözmeye çalıştı. Diğer sanat türlerinde olduğu gibi, onlarda da çeşitli yönler gelişti - yozlaşmış, kötümser, psikolojik, kitle edebiyatı, eleştirel gerçekçilik edebiyatı vb.
Psikolojik eserlerin ünlü ustası Alman yazar T. Mann'dı. En ünlüsü "Venedik'te Ölüm" olan psikolojik kısa öykülerinde, kapitalist gelişme koşullarında yaratıcı bir insanın karşılaştığı karmaşık sorunları ortaya çıkardı. "Buddenbrooks" adlı romanı, kasabalı ailenin yozlaşmasını anlatan karamsar duygularla doludur. Fransız yazar R. Rolland, "Jean Christophe" romanında, yaratıcı bir kişiliğin iç dünyasını, manevi yaşamın karmaşıklığını ve sanatçının kaderini tasvir etti.
Fransız yazar A. France, "Penguen Adası", "Tanrıların Susuzluğu" ve diğer kitapçık romanlarında şiddeti, savaşı, dini fanatizmi ve ikiyüzlü burjuva ahlakını kınadı. Eserleri aynı zamanda insana ve doğaya olan sevgi ve güzelliğe duyulan hayranlıkla da doludur.
Toplumun karmaşık sosyal sorunlarına cevap verme, kapitalist toplumdaki adaletsizlik sorununa kendi çözümümüzü sunma arzusu, toplumsal gerçekliği gerçekçi bir şekilde yansıtmaya çalışan büyük eleştirel gerçekçilik literatürünün doğmasına neden oldu. Odak noktası öncelikle işçilerin sıkı çalışması ve yaşamı ile sosyalist fikirlerin aralarında yayılmasıdır. Batı Avrupa ve Kuzey Amerika edebiyatında eleştirel gerçekçiliğin öne çıkan eserleri, E. Zola "Germinal", J. London "Demir Ökçe" ve "Martin Eden", F. Norris "Ahtapot", Oe. The Jungle", G. Hauptmann "The Weavers" ve J. Galsworthy "The Struggle" tarafından canlandırılıyor.
Kitlesel talebe yönelik edebiyat da gelişti - macera, dedektif ve fantezi. Bu türün ünlü ustaları A. Conan Doyle, F. Cooper, A. Dumas, Mine Reed, Jules Berne, G. Ouellet ve diğerleriydi.
Yeni eğilimler dramaturjiye nüfuz etti. reformcusu İngiliz oyun yazarı B. Shaw, dünyanın önde gelen tüm tiyatrolarının sahnelerinde sahnelenen "Shgmalion" oyununun yazarıdır. Sorunlu dramanın yazarı, seçkin Norveçli oyun yazarı G. Ibsen'di. Almanya'da amatör tiyatroların embriyoları olan Serbest Halk Sahnelerinin yaratıldığı bir kitle tiyatro hareketi ortaya çıktı. İngiltere'de işçi kulüplerinde amatör dramatik gruplar ortaya çıktı.
20. yüzyılın başında. Yeni bir sanat formu olan sinematografi büyük popülerlik kazandı. Sessiz sinema, aralarında en popülerleri Charles Chaplin, Andre Ded ve diğerleri olan aktörlerden özel bir yüz ifadeleri sanatı, anlaşılır semboller, mizah, manzara ve doğanın birleşimini gerektiriyordu. Sinematografi bir kitle sanatı haline geldi. Yani 1908'de New York'ta her gün 250 bin kişi sinemaları ziyaret ediyordu. O zamanlar ABD'de 10 bin, İngiltere'de - 4 bin, İtalya'da - 1,5 bin vardı.
Müzik kültürünün gelişimi, 19. yüzyılın sonlarındaki sanatsal keşiflerden etkilenen bestecilerin çalışmalarıyla ilişkilidir. Empresyonistler doğanın değişen görüşünü oynama arzusunu uyandırdı, Sembolistler gizemli ve bilinçdışı dünyasına ilgi uyandırdı.
Müzikte gerçek bir yenilikçi, yeni bir müzik çağı açan Fransız besteci C. Debussy'ydi. Orkestra başlangıcı "Bir Faun'un Öğleden Sonra Dinlenmesi" dinleyiciyi akıcı görüntüler, duyumlar, izlenimler atmosferine taşıyor ve çağrışımlara yol açıyor. C. Monet'nin resimlerinden esinlenilen senfonik döngü “Nocturnes”de yazarın yaşayan doğa hissini aktarma arzusu dikkat çekiyor. Doğa resimleri (tarlalar, ormanlar, düz alanlar) Debussy'nin eserlerinin çoğunu yeniden üretir ("Yağmurdaki Adımlar", "Kardaki Adımlar", "Sisler" vb.), ancak deniz unsurunun teması istisnai bir yere sahiptir. içlerinde (triptik "Deniz") - empresyonistlerin favori teması.
Müziği, şiiri, resmi, mimariyi, dansı ve yönetmenliği "müzikal dramalarda" birleştiren seçkin Alman besteci G. Wagner, sembolizmin aydınlatıcısı olarak kabul edilir. Armoni ve orkestrasyon alanında yenilikçiydi. En ünlü eserleri_
operalar "Tristan ve Isolde", "Uçan Hollandalı", "Lohengrin" tetralojisi "Nibelung'un Yüzüğü" - "Das Rheingold", "Walkyrie" "Siegfried", "Tanrıların Alacakaranlığı" vb.
Rus besteci A. Scriabin, sanatın dönüştürücü gücü fikrini somutlaştırmaya çalıştı. Eserleri (senfonik şiirler "Prometheus", "İlahi Şiir", sonatlar, piyano için prelüdler vb.) yoğun bir dinamizm ve geniş bir görüntü yelpazesi (ideal, sofistike, kahramanca) ile karakterize edilir. Scriabin, müzikal ifade araçlarının yenilikçisiydi ve hafif müzik fikrini geliştirdi.
Tam metin araması:
Ana sayfa > Özet >Kültür ve sanat
Yeni Sosyal İletişim Enstitüsü
organizasyon yönetimi
Sınav kağıdı
kültürel çalışmalarda
Başlık: " 20. yüzyılda Batı Avrupa Kültürü"
Öğrenci: Shuleshov K.N.
Moskova.
Giriş 3
1. 20. Yüzyılda Batı Avrupa Kültürü 4
2. 20. yüzyıl ve Avrupa sanatının yeni biçimleri 13
Sonuç 16
Referanslar 18
giriiş
20. yüzyılın ikinci yarısındaki Batı Avrupa kültürü bir geçiş kültürü, bir paradigma değişimi kültürüdür. Dünya bir seçimle karşı karşıyadır: ya yok olmak, bugün insanların karşı karşıya olduğu en karmaşık sorunlarla baş edememek ya da temelde yeni ruh ve varlık alanlarına, bireyin yaratıcı yeteneklerine bir atılım yapmak, böylece işaretlemek yeni fırsatların keşfi ve insanlık için umutlar.
20. yüzyıl, insanlığın bugünkü yaşam biçiminin uygunsuzluğunu açıkça ortaya koyan bir uyarılar yüzyılıdır. Bu, evrensel sorunların habercisi olan paradokslar çağıdır. Bilimsel ve teknolojik devrimin başarıları üretimde, günlük yaşamda ve insanların bilincinde bir devrim yapılmasını mümkün kıldı. Ancak medeniyet, insanlığın varlığını tehdit eden yıkıcı bir yükü kendi içinde taşıyor. 20. yüzyılın ikinci yarısında Batı Avrupa kültürünün geçişi, kültürel paradigmanın kademeli değişimi, kültürün farklı alanlarında, farklı alanlarında izlenebilmektedir.
20. yüzyılın başında doğa bilimleri gerçek bir devrim yaşadı. Onun yorumuna göre dünya çeşitli, çok boyutlu ve belirsiz görünüyor. Klasik dünya resmi onu atomistik, parçalı, nesnelerin bağımsız ve bağımsız olduğu, insanların bireyselleştiği, olayların ayrık olduğu bir tablo olarak sunuyorsa, 20. yüzyılın sonuna gelindiğinde farklı bir resim inşa ediliyor - bütünsel, birbirine bağlı bir dünya, Nesneler ve insanlar topluluğa entegre olur.
20. yüzyılın başında, zaten ilk on yıllarından itibaren, 20. yüzyılın ikinci yarısında Batı Avrupa kültürünü, değerlerin derin bir şekilde yeniden değerlendirildiği bir geçiş dönemi olarak belirleyen ana eğilimler olgunlaşıyordu. yer.
20. yüzyılın sanatsal kültürünün özgüllüğü, tarihin önceki dönemlerinin aksine, temel geçiş doğasında yatmaktadır: yeni bir dünya vizyonu, dile ve düşünmeye yeni yaklaşımların yanı sıra insanın yeni bir öz farkındalığı. dünyada sanat nesnelerine ve varoluşun gerçeklerine karşı tutumu oluşuyor. Bu süreç, görsel teknikler için yoğun bir araştırma ve yeni bir dünya görüşüne karşılık gelebilecek yeni bir stil yaratmaya yönelik deneysel bir girişimle karakterize edilir. 20. yüzyıl aynı zamanda bilimsel ve teknolojik ilerlemedeki güçlü sıçrama nedeniyle bir dönüm noktası haline geldi.
1. 20. Yüzyılda Batı Avrupa Kültürü
Geçen yüzyıl insanlık tarihinde müstesna bir yere sahiptir. 20. yüzyıldaki tarihsel süreci en net şekilde karakterize eden ana eğilim, daha önce ulusal sınırlar içinde kapalı olan toplumların tüm yaşam alanlarının birleşmesine ve uluslararasılaşmasına yönelik sürekli harekettir. Birleşme sürecindeki ya da sıklıkla yakınsama (birleşme) süreci olarak adlandırılan süreçteki kümülatif faktör, yalnızca insan toplumunun ekonomik potansiyelini alışılmadık şekilde artırmakla kalmayıp aynı zamanda ulusal ekonomileri birbirine bağlayarak yaratıcı bir etki yaratan iki bilimsel ve teknolojik devrimdi. Hızlı iç içe geçme için sağlam bir temel, daha yüksek düzeyde Batı, Doğu ve Güney medeniyetleri de dahil olmak üzere ulusal kültürler çerçevesinde oluşan manevi değerlerin birleşmesi. Yakınlaşma eğilimi dramatik askeri-politik felaketler (Birinci ve İkinci Dünya Savaşları, sayısız bölgesel çatışmalar, blok çatışmaları), ciddi ekonomik krizler vb. yoluyla yolunu buldu. Ve ancak yüzyılımızın ortasından itibaren yakınlaşma geri dönülemez bir gerçek haline geliyor. Yüzyılın ikinci yarısına, özellikle sömürge sisteminin çöküşü, Soğuk Savaş'ın sona ermesi ve ardından blok çatışmasının yıkılması gibi olaylarda kendini gösteren uluslararasılaşma sürecinin hızlanması damgasını vurdu. sistem. Bugün dünyanın tüm ülkeleri, insan uygarlığının hayatta kalmasının etkili çözümüne bağlı olan küresel sorunlarla karşı karşıyadır.
20. yüzyılda dünya gelişiminin çelişkileri. Bunun kanıtı, özellikle insanlık dışı, doğası gereği kültür karşıtı kavramların, doktrinlerin ve eğilimlerin yaygın şekilde yayılması olabilir. Ancak bu, bir bütün olarak kültürün bozulması, insanlığın ruhsal olarak kendini geliştirmesi yönünde herhangi bir beklentinin bulunmaması sonucuna hiçbir şekilde temel vermez. Nitekim bilimsel ve teknolojik devrimin başarılarıyla da ilişkilendirilen yeni yaratıcılık dallarının ortaya çıkışı, çeşitliliğinin güçlenmesi, insanın yarattığı kültürün ebedi hümanist değerlerinin unutulduğuna hiç işaret etmez. Tam tersine, bugün hem geleneksel hem de yeni araçları kullanarak, gezegendeki hayata yönelik çok gerçek küresel tehditlere karşı koymak için kültürden yardım isteniyor. Aynı zamanda, insanlığın, uzak ve yakın geçmişte kendi gelişiminin olumsuz sonuçlarının üstesinden gelebildiği gibi, yalnızca ebedi hümanist değerlere güvenerek küresel sorunları çözebileceğine inanıyoruz.
XIX yüzyıl endüstriyel uygarlığın oluşum yüzyılıydı. XIX sonu - XX yüzyılın başı. dünyaya telefon, telgraf, radyo, elektrik, uçak, otomobil, konveyör üretim sistemi ve bilim ve teknolojideki diğer başarıları kazandıran ikinci bilimsel ve teknolojik devrim (STR) damgasını vurdu. Elbette tüm bunların ve diğer teknik yeniliklerin insan toplumunun ve kültürünün sosyo-ekonomik gelişimi üzerinde etkisi oldu.
İkinci bilimsel ve teknolojik devrim, kapitalist toplumun maddi ve teknik tabanında önemli değişikliklere yol açarak serbest rekabet kapitalizminin tekelci kapitalizme geçişine yol açtı.
Sosyo-ekonomik faktörler her dönemde kültürün gelişimi için önemliydi, dolayısıyla kültürel gelişmişlik düzeyi sıkıştı. ekonomi ve politika üzerine.
Bu karşılıklı etkinin nasıl olması gerektiği sorusuna bilim insanları farklı şekillerde yanıt veriyor. Böylece Max Weber (1864-1920) “Protestan Ahlakı ve Girişimciliğin Ruhu” adlı çalışmasında ve diğerlerinde Batı Avrupa kapitalizminin doğasına ilişkin görüşlerini dile getirerek, modern gelişmiş kapitalizmin yeni gelişmelerin akışından doğmadığını savundu. para değil, "yeni ruhun akışı"nın bir sonucu olarak, yani Protestanlıkta insanların özel psikolojik eğilimleri ve belirli etik kuralların birlikte doğması sonucu, bilim adamının bu tezine aynı zamanda katılabiliriz. Weber, Vova'nın ekonomi ve politika alanını terk etmesini öneriyor ki bu bizim için imkansız görünüyor, ekonomik alan faktörünün karşılıklı etkisinin, Batı Avrupa ülkelerindeki sosyokültürel süreci temsil eden diğer insan ilişkileri alanlarıyla nasıl etkileşime girdiğini düşünün. 20. yüzyıl.
Geçtiğimiz yüzyıl, Batı Avrupa halklarının kültürel yaşamında önemli değişikliklerin yaşandığı bir dönem olmuştur. Zaten 19. yüzyılın son on yıllarında. Ekonomik varlığın kârını artırma arzusunda maksimum hareket özgürlüğü ilkesine (mükemmel piyasa rejimi) dayanan klasik kapitalizmin yerini, ekonomik varlığın özgürlüğünün azalmasıyla karakterize edilen tekelci kapitalizm alıyor. tekeller ve hükümet düzenlemelerinde önemli bir artış (kusurlu piyasa rejimi). Aynı zamanda kâr maksimizasyonu ilkesi de değişmemiş ancak bu ilkenin uygulanma süreci tekellerin ve devletin kontrolü altına alınmış ve ekonomik liberalizm dönemi yerini tekellerin ve devletçiliğin hakim olduğu bir döneme bırakmıştır. 20. yüzyılın 60'lı yıllarının sonuna kadar sürdü. (Etatizm (Fransız etat - devlet kelimesinden gelir), devletin ekonomik hayata müdahalesi politikasıdır.)
Böylece Batı Avrupa ülkelerinin 20. yüzyıla girişi gerçekleşti. ekonomik liberalizm sisteminin kriziyle aynı zamana denk geldi. Bu, öncelikle 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarındaki bilimsel ve teknolojik devrim olgusunun etkisi altında, maddi kültür alanındaki önemli değişikliklerden kaynaklanıyordu. Çeşitli bilimsel bilgi dalları alanındaki yeni keşifler, mühendislik ve üretim teknolojisinde, günlük yaşam alanında vb. Uygulama bulmuştur. Bilimsel ve teknolojik devrim, bilimin hızlı gelişiminin, 19. yüzyılın teknik ilerlemesinin doğrudan bir devamıydı, üretimin sanayileşmesi, üretime giderek daha kitlesel, standartlaştırılmış bir karakter kazandırılması. Buna karşılık, sanayideki ilerlemeye üretim organizasyonunda, finans ve kredi alanında, toplumun sosyal yapısında vb. bazı değişiklikler eşlik etti. Tekelleşme eğilimi, o dönemde yaygın olan, ekonomik hayatın özgür doğası hakkındaki fikirlerle çelişiyordu. yaşam ve bireyin sınırsız yaratıcı potansiyeli. Bu fikirlerin kökleri Batı Avrupa Rönesansı ve Aydınlanma dönemine dayanıyordu.
Liberalizmin ekonomik alandaki krizi, kültürel Batı Avrupa kavramlarının ideolojik temeli olarak liberalizmin genel krizinde çok önemli olmasına rağmen özel bir faktördü. Bu esas olarak bireyin rolü, kişisel özgürlük, demokrasi ve bilimsel ve teknolojik ilerleme olanaklarına ilişkin hümanist fikirle ilgilidir.
Kültürel kavramlar. İncelediğimiz dönemin en çarpıcı kültürel kavramlarını karakterize edelim. En büyük Alman filozof Friedrich Nietzsche (1844-1900), Batı Avrupa kültüründeki kriz olgusunu ilk kavrayanlardan biriydi ve bunun “bir felakete doğru gidiyor gibi göründüğünü” belirtti.
Ona göre sanatta iki ilke - Apolloncu (eleştirel ve rasyonel) ve Dionysosçu (şehvetli, mantıksız) arasındaki mücadele 19. yüzyıla yol açtı. manevi yaşamın gerilemesine, nihilizme. Nihilizm, eleştirel, rasyonalist düşüncenin doğrudan bir ürünüdür. Bu nedenle Nietzsche bilime karşı olumsuz bir tutuma sahiptir ve bilimi bir hata kaynağı olarak görmektedir. İrade, yaşamın temeli olarak ancak sanatın (yani şehvetli, irrasyonel) yardımıyla bilinir. Ancak ahlak, iradenin (kişisel özgürlüğün) önünde durmaktadır. Felsefeciye göre kişi kendisini ahlaktan ve her şeyden önce onun rasyonel prensibinin ürettiği kolektivist unsurlardan kurtarmalıdır. Toplumsal etkiden ve ahlaktan kurtulmuş üstün insan, Nietzsche'nin idealidir. Dolayısıyla bu kavram yalnızca bilimsel ve teknolojik ilerlemenin ikiliği sorununu ele almakla kalmıyor, aynı zamanda uygar bir toplumun temel değerleri olarak bireycilik ve kişisel özgürlük ilkelerini de savunuyor.
Nietzsche'nin fikirleri, teknojenik bir toplumun, kişinin doğuştan gelen iç özgürlüğünün yok olmasına yol açtığına inanan varoluşçuların çalışmalarında daha da geliştirildi.
Hümanizmin krizi, bireysel özgürlük ilkesi, burjuva demokrasisinin krizi, Birinci Dünya Savaşı sırasında açıkça kendini gösterdi.
Nietzsche'nin bazı görüşleri, vatandaşı O. Spengler'in (1880-1936) konseptinde geliştirildi. Filozofun çok semptomatik başlığıyla en ünlü eseri “Avrupa'nın Çöküşü (Dünya Tarihinin Morfolojisi Üzerine Denemeler)” Mayıs 1918'de yayınlandı. Batı kültürünün geleceğine dair karamsar bir bakış açısının gelişimi Spengler ile başlar. Çalışmaları, teknolojinin maneviyat üzerindeki zaferinin bir sonucu olarak Batı Avrupa medeniyetinin ölmesiyle ilgili tezi doğruluyor. Filozof aynı zamanda kültür ve medeniyet kavramlarını da birbirinden ayırır. Spengler'e göre medeniyet, herhangi bir kültürün son aşamasıdır, ölüm aşamasıdır (insan bedenine benzetilerek). Ayrıca Spengler, Avrupa merkezli kavramın dünya kültürü için evrensel olduğunu sorgulayan ilk kişilerden biriydi.
Bilim adamı, Avrupa merkezciliğin “Antik Dünya - Orta Çağ - Modern Zamanlar” şemasını anlamsız olarak değerlendiriyor. Spengler'in çalışmasında 20. yüzyıl kültüründeki mega trendlerden biri ortaya çıktı: kültürün tarihsel göreliliğine dair bir anlayış.
Spengler'in, o dönemde ortaya çıkan ve ona göre kültüre düşman olan medeniyetin kitlesel manevi üretimi (kitle kültürü) olgusuna karşı tutumu çok ileri görüşlüydü.
1922'de Sovyet Rusya'dan kovulan en büyük Rus filozof N.A. Berdyaev (1874-1948), Spengler gibi 20'li yıllarda Batı kültüründeki en derin krizi dile getirdi. Özellikle şunları yazdı: “Antik dünyanın ölümüne benzer bir çağda yaşıyoruz… 19. yüzyılın en “ileri”, “ilerici”, hatta “devrimci” insanlarının tüm olağan düşünce kategorileri ve biçimleri ve 20. yüzyıl umutsuzca modası geçmiş, bugün ve özellikle gelecek için tüm anlamını kaybetmiş... Bireycilik, toplumun atomlaşması, dizginsiz yaşam arzusu, nüfusun sınırsız büyümesi ve ihtiyaçların sınırsız büyümesi, inancın gerilemesi , manevi yaşamın zayıflaması - tüm bunlar, insan yaşamının tüm karakterini, tüm tarzını değiştiren, insan yaşamını doğanın ritminden ayıran endüstriyel-kapitalist bir sistemin yaratılmasına yol açtı. Makineler, teknoloji, beraberinde getirdiği güç, yarattığı hareket hızı, kimeralar ve fanatizm yaratıyor, insan hayatını gerçek dışıymış izlenimi veren kurgulara yönlendiriyor. Sonu bilinmeyen kötü bir sonsuzluk her yerde ortaya çıkıyor.”
Batı kültürü için tehlikeli bir krizin eşit derecede ciddi bir teşhisi, Rus göçmeni, en büyük düşünür P. A. Sorokin (1889-1968) tarafından yapıldı. Krizin aynı nedenlerini keşfeden Sorokin yine de insan yaşadığı sürece kültürün yok olmayacağına inanıyordu. Karamsarları eleştiren Sorokin, “hayali ölüm ıstırabının (Batı kültürünün krizi anlamına gelir - yazar), yeni bir kültür biçiminin doğuşunun şiddetli acısından, yeni yaratıcı güçlerin ortaya çıkmasına eşlik eden doğum sancılarından başka bir şey olmadığını savundu. ” Sorokin'e göre yeni bir kültür biçiminin (ideal kültür) doğuşu, özverili sevgi ve toplumsal dayanışma temelinde mümkündür.
Batı kültürünün krizinin analizinde önemli bir rol, kurtuluşunu elit kültürün manevi değerlerini korumakta ve kitlesel, dar görüşlü sözde kültüre karşı koymakta gören İspanyol filozof X. Ortega y Gasset'in kavramları tarafından oynandı.
Sosyal yaşamın tüm olgularının değerlendirilmesine yönelik sınıf yaklaşımı ilkelerine dayanan burjuva kültürünün krizi hakkındaki Marksist-Leninist kavram, sol eğilimli araştırmacılar arasında iyi biliniyor. Birinci Dünya Savaşı'nın arifesinde V.I. Lenin (1870-1924), emperyalist ülkelerin her ulusal kültürünün, az çok gelişmiş sosyalist unsurlar içeren egemen burjuva-aristokrat ve demokratik olmak üzere "iki kültüre" fiilen parçalanmasını önerdi. Aslında bu kavram, tüm eksiklikleriyle birlikte, Avrupa kültüründe derin bir krizin varlığını ortaya koymakla kalmıyor, aynı zamanda onu yeni bir kültür biçimine geçiş olarak da değerlendiriyordu. Bununla birlikte, Lenin'in kriz kavramı, doğası gereği çok fazla bilimsel ve analitik değildi, politik olduğu kadar, gelecekteki devrimde proletaryanın muhaliflerini ve müttefiklerini tanımlayarak, onun sınırlarını önceden belirledi.
Dolayısıyla 20. yüzyılın başında Batı kültürünü vuran derin bir krizin varlığından en büyük düşünürlerin bile şüphe duymadığı söylenebilir. Ancak krizin nedenlerini farklı tanımladılar, çıkışa bakış açıları farklıydı.
20. yüzyılın kültürel sistemindeki hiyerarşinin en tepesinde olduğu inkar edilemez. Bilimsel ve teknik alan oldukça sağlam bir şekilde kurulmuştur. Bu, bilimin teknoloji ve teknolojinin gelişimindeki belirleyici rolü ile belirlenir - her şeyden önce güçlü bir kâr kaynağı, piyasa ilişkileri sisteminde onu en üst düzeye çıkarmanın ana yollarından biri. Ayrıca bilimsel başarılar çağımızda kültürün gelişimine de önemli etki yapmış, teknolojinin insanların günlük yaşamlarındaki yerini ve rolünü değiştirmiştir. Yani 20. yüzyılın ilk yirmi yılında. Batı ülkelerinde elektrikli aydınlatma, elektrikli ve otomobil taşımacılığı, elektrikli ev aletleri, iletişim, ses kaydı, baskı, fotoğrafçılık, sinema vb. yaygın kullanım alanı bulmuştur.
Ancak, "teknoloji tüm kültürün meşru mirası ise, her ulus bir dereceye kadar kendi yeteneklerine ve ihtiyaçlarına uygun teknik araçlar yaratmışsa, o zaman yalnızca Batı Avrupa kültürü kendini zenginleştirmiştir" ifadesine katılmamak mümkün değildir. teknoloji kültüyle.”
Daha önce de gördüğümüz gibi, pek çok büyük düşünür, bilimsel-pragmatik* bir kültür türü olan teknokratizmi doğrudan Batı Avrupa medeniyetinin kriziyle ilişkilendirerek bu gerçeğe dikkat çekti.
Bu, özellikle teknoloji kültünün savunucuları tarafından kanıtlanmıştır; bunların arasında ilklerden biri, 1927'de Nobel Edebiyat Ödülü'nü alan Fransız filozof Henri Bergson'dur (1859-1941). parlak stilist. Takipçileri arasında, yüzyılımızın ilk yarısında Batı Avrupa teknoloji kültünün oluşumuna önemli katkılarda bulunan E. Zhadn, A. Dubois-Reymond, F. Dawess ve diğerleri bulunmaktadır.
Elit sanat ve kitle kültürü. Teknolojik ilerlemenin etkisi, yeni türlerin ortaya çıkması ve mevcut türlerin "modernleşmesi", sanatsal eserlerin dağıtımında devrim niteliğinde bir devrim olarak ifade edilen sanatsal kültür alanını da etkiledi. Buradaki belirleyici rol, radyo, ses ve video kaydı, fotoğraf, film projeksiyonu vb. icatlar tarafından oynandı. Ayrıca, sanatsal yaratıcılığın doğrudan maddi kültür nesneleri yaratma sürecine aktif olarak dahil edildiğine, bunun açık bir ifadesi olduğuna da dikkat edilmelidir. yani Tasarım. Genel olarak ele alınan dönemde sadece sanat kültürü alanında çeşitliliğin arttığından değil, aynı zamanda sanatın sınırlarının da genişlediğinden söz edebiliriz. Bununla birlikte, görüntüyü biraz basitleştirerek, bize göre, bu kültür alanında iki ana düzeyi vurgulamalıyız - yüksek (elit) sanat ve kitle kültürü.
Kitle kültürü katmanının güçlü büyümesine öncelikle toplumdaki teknolojik süreçler, birleşme, çalışma ve yaşam koşullarının standardizasyonu, oldukça hızlı nüfus artışı ve diğer bazı faktörler neden oldu. Alman ilahiyatçı R. Guardini (1885-1968), teknojenik bir toplumun merkezinde "kitlelerin adamı" olduğuna boşuna inanmıyordu. Kitle, her biri kendi başına gelişme yeteneğine sahip olan, ancak endüstriyel toplum koşullarında, bir makine modeli üzerinde çalışan yapıya ve yasalara tabi olan çok sayıda insandır. Bilgi sistemleri ve birleşik bir eğitim sistemi, günlük yaşamı standartlaştırır ve "kitlelerin insanları" üretir.
Kitle kültürünün yayılma yeteneğinin yüksek olması (erişilebilirliği, demokrasisi, göreli ucuzluğu ve aynı zamanda yaratıcıları için karlılığının yüksek olması vb. faktörler), yüksek kültürle ilişkilerinde gerginliğe neden olur. Zaten 20. yüzyılın ilk yarısında. Kültürün kitlesel biçimlerinin seçkinciliğinin yanı sıra yüksek biçimlerin kitleselleştirilmesine yönelik eğilimler de ortaya çıktı.
Seçkin sanat kültürü içinde, “yaratıcı ve kişisel” tutum, yüzyılın başında zaten en uç noktasına ulaşmıştı. Bir yanda akademik gelenekçilik ve konformizm ile diğer yanda avangardizm arasındaki değer karşıtlığı normatif hale geldi. Örneğin, tüm Batı Avrupa ülkelerinin edebi eserlerinde avangardizm estetiğinin temsilcileri var, örneğin Fransa'da - Andre Gide, İngiltere'de - David Herbert Lawrence ve Thomas Stern Eliot, Almanya'da - Alfred Döblin , İtalya'da - Luigi Pirandello ve Gabriel D. Annunzio, vb. Çalışmaları, ilerlemeye, evrenin uyumuna, aynı zamanda insan yaşamının açık ve makul bir yapısının olasılığına olan inancın kaybını yansıtıyor. Dışavurumculuk gibi garde akımlar, yalnızca yaşamın modern olgularını ortaya çıkaran yeni biçimlerde kurgu yaratmakla kalmadı, aynı zamanda sanatsal kültürü teknikler ve teknolojiyle zenginleştirdi.
Edebiyatta avangard veya modernist yönün yanı sıra, tanınmış yazarların (Bernard Shaw, John Galsworthy, Romain Rolland, Stefan Zweig, vb.) yanı sıra genç gerçekçilerin çalışmaları tarafından temsil edilen gerçekçi yön de korunmuştur ( Erich Maria Remarque, Richard Aldington, vb.).
Teatral yaratıcılıkta da benzer bir iki ana yön belirleme süreci yaşandı. Gerçekçi tiyatronun yanı sıra, Almanya'da M. Reinhardt, E. Piscator ve diğerleri tarafından, Fransa'da "Cartel" tiyatro grupları derneği tarafından, İtalya'da L. Pirandello ve U. Betti tarafından temsil edilen geleneksel veya dışavurumcu yön oldukça başarılı bir şekilde gelişti. .
Güzel sanatlar ve mimarlık alanında çok net bir kutuplaşma vardı. 20. yüzyılın ilk yarısında. Kübizm, fütürizm, ilkelcilik, dışavurumculuk, dadaizm, gerçeküstücülük vb. Gibi çeşitli yönler geliştirildi.
Ekspresyonizm, konstrüktivizm ve izlenimcilikle temsil edilen modernist akım müzikte de ilerlemektedir.
Batı Avrupa ülkelerinin kültüründe 20. yüzyılın ilk yarısında gelişen eğilimler, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra da devam etti. Ancak yüzyılın başında pek çok kültür bilimcinin öleceğini öngördüğü egemen kültürün, modernist eğilimlerin unsurlarını özümsemiş olsa da kendi özünü koruduğunu vurgulamak gerekir.
Bilimsel ve teknik alanın modern Batı kültürü hiyerarşisinde liderliğini korumaya devam etmesine rağmen, küresel sorunların ortaya çıkması ve aşırı derecede ağırlaşması bizi kayıp manevi değerlere yeni bir düzeyde dönmeye zorluyor.
Ve aynı zamanda, kültürün daha fazla teknokratlaşmasına, kitleselleştirilmesine vb. yönelik eğilimlerin bilimsel ve teknolojik devriminin yeni turundaki çok tehlikeli gelişmeye dikkat etmekten başka bir şey yapılamaz.
Her halükarda, bugün modern Batı Avrupa kültürünün yalnızca mevcut görünümünü değil, aynı zamanda 20. yüzyılın ötesindeki olası gelişim ve dönüşüm yollarını da belirleyen birkaç mega trendi tespit edebiliriz. Dolayısıyla, günümüzde modern kültürün tarihsel sınırlamalarına ilişkin anlayışın giderek Avrupamerkezcilikten ayrılma temelinde oluşturulduğuna şüphe yoktur. Batı Avrupa medeniyetinin geleceğine ilişkin, özünde çelişkili, son derece gerçek sosyo-kültürel süreçlere dayanan kutupsal (kötümser ve iyimser) bakış açılarının varlığı çok açık bir şekilde varlığını sürdürüyor. Son olarak, geleneksel kültür imajının yanı sıra küresel evrensel fikirlerle ilişkili yeni bir imajın sürekli ortaya çıkması ve oluşmasıyla ifade edilen başka bir mega trendi inkar etmek mümkün değil. Günümüzde etik kategorilerin yanı sıra gezegensel kategoriler de giderek ön plana çıkıyor ve bu da yeni bir kültür türünün ortaya çıkmasının temelini oluşturuyor.
Formun sonu
2. 20. yüzyıl ve Avrupa sanatının yeni biçimleri
Dünya kültür tarihinde “kriz” kavramına sıklıkla rastlanır. 20. yüzyılı da atlamadı. Ancak bu yüzyılda en büyük başarılar yalnızca teknoloji ve bilimde değil, aynı zamanda resim, müzik, edebiyat ve felsefede de görüldü. O halde “kriz” hakkındaki açıklamaları nasıl anlamalıyız?
Görünüşe göre, "kriz" kavramı kültürü değil, kriz olgusu koşullarında toplumda ortaya çıkan ve ciddi sorunlara yol açan süreçleri (totaliterlik, teknokratizm, ekonomik kriz ve depresyon, savaş) ifade etmektedir. insanın varoluşu ve varoluşu, kültüre meydan okuyor.
Kültür, bu zorluğa, kural olarak, gelenek açısından alışılmadık ve dolayısıyla “kriz” olarak algılanan yeni biçimlerde yanıt verir. 20. yüzyılın Avrupa kültüründe bu tür formlar. temsilcileri edebi sembolizmi, ritimlerin müzikalitesini ve resimdeki formların dekoratif genellemesini (Donör, Denis, Vilar), Fovizm'i (Fransız vahşilerinden) sentezlemeye çalışan Nabizm (İbranice nabi - peygamberden) vardı. kübizmin yanı sıra duygusal güç ve kendiliğinden dinamiklere (Matisse, Rouault, Dufy, vb.) duyulan arzu da hissedilebilir.
1900 Dünya Sergisi'nin etkisiyle Kübizm'in temsilcileri, karmaşık gerçekliği en basit geometrik formlara indirgemeye çalıştı.
Eleştirmen Veksel tarafından türetilen "kübizm" terimi, modern dünyanın sanayileşmesinin ve makineleşmesinin sanata yeni bir yön verdiğini ve yakında Apollinaire, Salmon ve Jacob'un şiirlerinde ortaya çıkacağını gösteriyor. Hatta ilkeleri "düşüncede devrim yaratacak" "Kübist felsefe"den bile bahsedecekler.
Kübizmin ilk teorisyenlerinden ve uygulayıcılarından biri olan J. Braque (1882-1963) şöyle yazmıştır: "Sanat rahatsız etmek için tasarlanmıştır, bilim ise güven duygusu uyandırmak için tasarlanmıştır."
Yüzyılın başından bu yana Avrupa'yı kasıp kavuran otomobiller ve teknoloji, hayatı monoton, tek renkli ve düşmanca hale getiriyor. Ve aynı "gerçekliğin gri şiiri", Kübizm'in "analitik" olarak adlandırılan ilk evresinde de tasvir edilmiştir: tüm müziğin dışlandığı, hareketsiz ve gündelik nesneler, modernitenin geometrik yapıları. Sanatçıların ve heykeltıraşların sanat dünyasına soktuğu bisiklet gidonu, çeşitli mekanizma ve makinelerin parçaları gibi bu "saçma nesneler kalabalığı" ile insanda "gafil avlama", hatta şok etme arzusu hissediliyor. Ve Jean Thoraval'a göre, mistifikasyona yakın olan bu gıcırdayan ironi, Dadaizm ve gerçeküstücülükte büyük bir komedi boyutuna ulaşacak.
Pablo Picasso (1881-1973) - Fransız ressam, doğuştan İspanyol. Yazar J. Joyce ve besteci I.F. Stravinsky 20. yüzyılın kültürünü keşfeder. “Mavi dönem” resimleriyle resimli bir tarihçi oldu. Hümanist sanatçı, kübizm, neoklasizm ve gerçeküstücülük tarzında yazdığı son derece etkileyici eserlerinde 20. yüzyılın yeni barbarlığına karşı protestoda bulundu.
“Guernica” tablosu, İspanya İç Savaşı sırasında Guernica'nın bombalanmasının izlenimi altında yaratıldı. Siyah, beyaz ve gri tonlarda yapılan yağlıboya tablo, beğenilen bir başyapıt ve savaşın anlamsız yıkımının sembolü haline geldi. Sanatçı şunları yazdı: "Sanat, gerçeği anlamamıza yardımcı olan bir yalandır."
Dadaizm ve sonraki biçimi - gerçeküstücülük, herhangi bir sistemin ve insan varoluşunun saçmalığına ilişkin savaş sonrası dünya görüşünün bir yansımasıydı. Sanat, dünyayı dönüştürmek için bilinçaltını serbest bırakmanın bir yolu olarak görülüyordu. (Dadaizm - Fransız dadaizminden, dada'dan - at, kır atı, bebek konuşmasından. İsviçre'de ortaya çıkan avangard bir hareket (A. Breton, M. Duchamp, T. Tzara - “Dadaizm” teriminin yazarı, vb. Sürrealizm - Fransız gerçeküstücülüğünden - süper gerçekçilik, sanatsal yaratıcılığın kaynağının bilinçaltı alanı (içgüdüler, rüyalar vb.) olduğunu ilan eden bir hareket.
1916'da İsviçre'de ortaya çıkan Dadaizm kısa süre sonra Paris'e taşındı ve sanatçılara Duchamp, Miró, Picabia ile şairler Aragon, Eluard ve Breton da katıldı. Kısa ömürlü (Dadaizm 1922'ye kadar sürdü), Dadaistlerin mantıktan yoksun olarak nitelendirdiği, karışık ve kaotik bir hareketti. Yazarları sergilerde örneğin sigara izmaritleri, gazeteler ve tuvale yapıştırılmış talaş şeklinde çeşitli kolajlar sundu. Üstelik bu tür "eserlerin" gösterisine bunlara uygun "müzik" eşlik ediyordu - kutulara ve teneke kutulara vurmak, çantalarda dans etmek. Dadaistler geleneksel sanatı açıkça küçümsediler. Böylece Duchamp'ın "Manet Lisa" (1919) adlı eserinde Leonardo'nun ünlü portresine bıyık ve sakal da eklendi.
20'li yıllardaki Dadaizm'e dayanmaktadır. Sürrealizm Fransa'da ortaya çıktı. Terimin kendisi şair G. Apollinaire tarafından 1917'de tanıtıldı, yönün ilkeleri şair A. Breton tarafından yazılan ve sürrealist dergisi "La devrim sürrealist"te yayınlanan "Sürrealizm Manifestosu" nda formüle edildi. Sürrealist Devrim”). Edebiyatta ortaya çıkan gerçeküstücülük resim, tiyatro ve sinemaya da sıçradı.
Sürrealizm sadece sanat türlerinden birinin yaratıcı bir yöntemi değil, gerçeküstücülüğün oldukça uzun bir süre boyunca tüm Avrupa kültürünün metodolojisi haline gelmesine izin veren bütün bir felsefedir. Bu metodoloji Bergson'un sezgiciliğine, Freud'un psikanalizine ve Dilthey'in hermenötik ilkelerine dayanmaktadır. (Hermenötik (Yunanca hermeneutikos'tan - açıklama, yorumlama) - metinleri yorumlama sanatı (klasik antik çağ, İncil, vb.). Fantezi, sezgi, bilinçdışı yaratıcı bir eylemde sentezlenir ve bu da sırasıyla “Uyumsuzların bağlantısı”, “kural tutarsızlıkları”, “serbest çağrışımlar”. Resim sanatındaki ilk gerçeküstücü Andre Masson'du (1896-1987). Bilinçdışı sorunuyla ilgilenmeye başlayan Masson, kalemle gelişigüzel çizmeye başladı. kağıt üzerine çizim yaptı ve daha sonra çeşitli kumaş, kum vb. parçalarını kağıda yapıştırmaya başladı. M. Ernst, kolaj, fotomontaj ve gerçeküstü görüntülere başvurma tekniğini denedi.
Ancak bu hareketin en önemli temsilcisi Salvador Dali'dir (1904 - 1989). Çalışmalarının başlangıcında psikanaliz 3. Freud teorisinden etkilenen Dali, resimlerinde çarpıcı fantastik görüntüler kullanmıştır. Onlara "rüyaların çizilmiş fotoğrafları" adını verdi. Dali'nin bir tablosunun başlığı şöyle: "Telefonu öldüren kör bir atı doğuran bir arabanın kalıntıları."
Dadaistler, pek çok kişinin inandığı gibi, edebiyatı yok etme iddiasında değillerdi; yalnızca edebiyat, sanat ve güzellik anlayışı fikrini dönüştürmekten söz ediyorlardı.
Formun sonu
Çözüm
20. yüzyılın ikinci yarısında Batı Avrupa'nın kültürel yaşamının panoramasında maneviyat dürtüsünün güçlü olduğu bir yön göze çarpıyor. Batı Avrupa'nın 20. yüzyılın ikinci yarısındaki sanatsal ve estetik arayışı, insanlığın yeni sosyokültürel koşullarda kendini anlamasında değerli bir deneyimi temsil ediyordu. Bu deneyim, modern insanın dünyayı - her şeyin raflara yerleştirildiği, her serginin tanımlandığı, numaralandırıldığı, incelendiği ve "haklılaştırıldığı" "müze"yi, bir kişinin yaratıcı dünyaya, yaratıcılık dünyasına bırakmasına yardımcı olur. özgürlüğünü ve bağımsızlığını daha büyük ölçüde gösterir.
20. yüzyılın ikinci yarısında Batı Avrupa kültüründe kültürün maneviyatına güçlü bir vurgu vardır ve bu nedenle tüm kavramları bireyle, onun yaratılışını diğerlerinden farklı olarak olağanüstü olarak ilgilendirir. Kültürel pratiğin çeşitli olduğu, manevi olmasa da faydacı, pragmatik olabileceği ancak önceliğin manevi kültüre ait olduğu belirtilmektedir. Kültür, maneviyatının tezahürlerinden biri olan bir ideal için çabalamalıdır. Maneviyatın varlığı, bireyin kendini geliştirmesi, kendini geliştirmesi için vazgeçilmez bir durumdur.
Batı Avrupa kültürünün 20. yüzyılın ikinci yarısında geldiği ve 21. yüzyılın kültürel paradigmasına hakim olması muhtemel ana fikir, her kültürün değeri, bu kültürlerin varoluşunun ve gelişiminin eşitliğidir. kültürler, eğer insani değerler taşıyorlarsa.
20. yüzyılın ikinci yarısındaki Batı Avrupa kültürü için kültürlerin çoğulculuğu düşüncesi önemlidir. Kültürel geleneklerin çeşitliliği, varlığının onuru ve en yüksek değeri olarak görülüyor.
20. yüzyılın ikinci yarısındaki Batı Avrupa kültürü, insanlığı, Avrupa merkezli yaklaşımların ve farklı halkların kültürlerine yönelik esasen sömürgeci tutum ilkelerinin üstesinden gelme ihtiyacının farkına varmaya getirdi. Çok çeşitli farklı kültürleri temsil eden kültürün çok merkezliliğinin anlaşılması konusu gündeme geldi. Kültürlerin çeşitliliği insanlığın en büyük değeridir.
Genel kültürel kurallar, insanlık tarihinin 20. yüzyıl olarak adlandırılan çalkantılı geçiş döneminde sanatsal yaşamın durumunu etkilemekten başka bir şey yapamazdı.
20. yüzyılın ikinci yarısında Batı Avrupa'nın sanatsal ve estetik sistemi, toplumun manevi arayışının tamamını özümsemişti. Dünyanın sanatsal resmi, sanat alanındaki insan deneylerinin bir yansımasıdır. Açık, dengesiz ve tamamlanmamış, hızla değişen, hareketli bir sistem, göreceli olarak bağımsız pek çok sanatsal hareketi birleştiriyor: yüzyılın başında gerçekçilikten, dışavurumculuğu, süprematizmi ve avangardizmi içeren modernizme, gerçeküstücülüğe ve form oluşturmaya, ikinci yüzyılda postmodernizme kadar. yarısı ve 20. yüzyılın sonuna kadar.
Yönlerin her birinin kendine özgü sanatsal ve kültürel özellikleri, kendi hedefleri ve değer kriterleri vardır. Ancak 20. yüzyılın bu sanatsal kaleydoskopunun belli bir temel ortak yanı var: yeni değerler arayışı, geleneksel sanatsal sistemlerin yeniden değerlendirilmesi.
Batı Avrupa'nın 20. yüzyılın ikinci yarısındaki kültürel deneyimi, yüzyılın sonunda üçüncü bin yıl için geçerli ve umut verici olan insan varoluşunun öncelikli yönlerinin farkına varılmasını mümkün kıldı. Sorunlar şunlardır: Kültürün yeni bir ölçüsü olarak küreselleşme; insancıllaştırma - kültürel gelişimin ana yönü ve anlamı olarak; uyum, doğanın ve toplumun birlikte evrimi - insanlığın hayatta kalması ve daha da gelişmesi için temel koşul olarak.
20. yüzyılın sonunda, insanlık gelecekteki varoluş için alternatiflerden birini seçmeye hazır: kendi kendini yok etme, kendini yok etme, geçmişteki hataları tekrarlama veya temelde yeni alanlara atılım yapma yolunu seçmek. insan ruhunun ve yaratıcı olasılıkların. 21. yüzyılda seçim açıktır.
Kullanılmış literatür listesi
…………………….…6 – 9 5.2. ... politik özellikler kültür ortaya çıkan vatandaşlar batılı (2)
demokratik toplum... karakter. Siyasi tarihXX V. bunda... Kültür V. bunda... Rönesans V. bunda... Batılı yüzyıl Avrupa Kültüroloji. Çalışma kılavuzu. - M.: Bilim. 1998. ortaya çıkan vatandaşlar Özet >> Kültür ve sanat Ducento - XIII yüzyıl, trecento XIV
, Quattrocento - XVI ortaya çıkan vatandaşlar batılı Kültüroloji: Öğrenciler için bir ders kitabı. teknoloji. Üniversiteler. Col. yazarlar ed. N.G. Bağdasaryan. (1)
. 1. Rönesans… ama Nieronymus Bosch'un etkisiV. sürrealistlerin eserlerinde etten kemikten hissedeceksiniz ortaya çıkan vatandaşlar batılı Kültüroloji: Öğrenciler için bir ders kitabı. teknoloji. Üniversiteler. Avrupa. Edebiyat Antik miras Kültüroloji. Çalışma kılavuzu. - M.: Bilim. 1998. kültür yüzyıl Rönesans. – M., 1984...
Kültürel çalışmalara giriş. Ders Kitabı (Popov E.V. tarafından düzenlenmiştir). - M.: BEK. 1995.
Gurevnch P.S.
Kültüroloji. – M.: Aydınlanma. 1996.
Eliseev A.L. Tyurin E.A. Kültüroloji. Teknik üniversiteler için ders kitabı.
- Orel: Orel GTU Yayınevi, 1998.
Ivanchuk A.P.
Kültüroloji. Derslerin kursu. Bölüm 1. - Orel: Orel Devlet Teknik Üniversitesi Yayınevi. 1997.
Dünya ve iç kültürün tarihi ve teorisi.
ders kitabı (Prof. Prudnikov M.N.'nin genel editörlüğünde). - M.: Emek. 1997.
Kültüroloji: Öğrenciler için bir ders kitabı. teknoloji. Üniversiteler. Col. yazarlar ed. N.G. Bağdasaryan.- M.: Yüksekokul.. 1998. Col. yazarlar ed. N.G. Bağdasaryan. Malyuga Yu.Ya. Kültüroloji. Çalışma kılavuzu. - M.: Bilim. 1998. Nemirovskaya L.Z. Kültüroloji. Kültür tarihi ve teorisi. - M.: 1992. Silvestrov V.V. Kültür teorisi ve tarihinin felsefi gerekçesi. – M.: Bilim. 1990. ortalamak yüzyıl. 5.1.Ortadaki teokratik teoriler