Puşkin'in çalışmalarında birkaç büyük temayı vurgulamak gelenekseldir. “Şair ve şiir”, aşk ve medeni sözler temalarının yanı sıra “felsefi sözler” de öne çıkıyor. Şairin evrenin doğasına, insanın içindeki yerine ilişkin görüşünü ifade ettiği şiirleri içerir.
“Felsefi lirizm” ile ilgili eserlerden biri de “Çılgın yılların solmuş neşesi…” şiiridir.
Bu şiirin biçimi bir ağıttır. Bu, romantik şiirin geleneksel bir türüdür; şairin hayata, kadere ve dünyadaki yerine dair hüzünlü yansımasıdır. Yine de Puşkin, geleneksel romantik formu tamamen farklı içerikle dolduruyor.
Kompozisyon olarak şiir, anlamlı bir şekilde birbirine zıt iki bölüme ayrılmıştır. Şair, ilk bölümde “solmuş eğlencenin çılgın yıllarının” kendisine zor geldiğini, “geçmiş günlerin üzüntüsüne yenik düştüğünü”, yolunun hüzünlü olduğunu ve geleceğin kendisine yalnızca “emek” vaat ettiğini söylüyor. ve keder." İkinci bölümde ise benzer bir duruma tepkisini belirtiyor. Yazar, hayatın zorluklarına, yılların yüküne rağmen “düşünmek ve acı çekmek için” yaşamak istiyor. Aynı zamanda “üzüntüler, endişeler ve endişeler arasında” hem “zevklerin” hem de yaratıcılığın sevincinin (“uyum”, “kurgu”) ve sevginin kendisine geleceğini umduğunu ifade ediyor.
Şiirin iki bölümü arasındaki karşıtlığın şiirin ideolojik yönelimini anlamak açısından derin ve temel bir anlamı vardır. İlk bölümde
romantikler için oldukça tipik bir durum ve bir dizi temadır: hayattan yorgunluk, geçmiş ideallerde hayal kırıklığı, kişinin işinin sonuçlarından ve toplumla etkileşiminden memnuniyetsizlik. Ancak şiirin ikinci bölümünde tüm bu çarpışmalar romantizme tamamen aykırı bir şekilde çözüme kavuşturulur. Puşkin, romantiklerin aksine bu durumda trajik bir şey görmüyor, dünyaya ve doğaya dair hiçbir iddiada bulunmuyor ve kimseyi suçlamıyor. Puşkin'e göre gençlik yanılsamaları ve ardından gelen hayal kırıklığı ve hayattan yorgunluk, yaşamın doğal, ayrılmaz belirtileridir. Bu nedenle geçmişe dair anıları parlak, geleceğe yönelik tutumu sakin. Şair bu huzurun ve umudun garantisini sevgi olmadan, yaratıcılık olmadan, sevinç olmadan (acı, hayal kırıklığı, acı olmadan) hayatın var olamayacağını görür. Puşkin'e göre Tanrı'nın dünyası özü itibarıyla kutsanmış ve mutluluk için yaratılmıştır ve bu nedenle şairin umutları yersiz değildir. Kalp, diğer şiirinde de söylediği gibi ("Gürcistan'ın tepelerinde..."), "yanıyor ve seviyor çünkü sevmekten başka çaresi yok" - bu, varlığın ayrılmaz bir özelliğidir. "Kurgu üzerine" "gözyaşı dökmeye" hazırlanan şair, bunu hiç ciddiye almıyor. Bu durumda “kurgu” (yaratıcılık anlamına gelen “uyum” gibi) yaşamın aynı tezahürüdür, “ilahi oyunun” vücut bulmuş halidir.
Dile daha fazla ifade kazandırmak için Puşkin, metaforlar (“solmuş eğlencenin çılgın yılları”, “geleceğin çalkantılı denizi”, “uyum içinde eğlenme”), lakaplar (“geçmiş günler”, “) gibi mecazi araçları kullanır. veda gülümsemesi”), kişileştirme (“aşk bir gülümsemeyle parlayacak”), ayrıntılı karşılaştırmalar (“ama şarap gibi, geçmiş günlerin ruhumdaki hüznü, ne kadar yaşlıysa o kadar güçlü”).
Dolayısıyla şiirin ana anlamı, hümanist duygusu, yazarın varoluşun doğal yasalarını kabul etmesi ve kendisi için hayatın sonsuz akışının vücut bulmuş hali olan doğayı insanın kontrolünün ötesinde kutsamasıdır. Şair için doğum, çocukluk, gençlik, olgunluk, yaşlılık ve ölüm yukarıdan gönderilen tabii şeyler olarak algılanırken, insan da bilge ve adil bir doğanın parçası olarak algılanır. Geçmişteki kızgınlıkların acısı için manevi yaralar bile kadere teşekkür etmelidir, çünkü bu duygular yaşamın ayrılmaz bir parçasıdır. Dünyanın orijinal iyiliği, insan ruhunda yenilenme, neşe ve mutluluk umudunu doğurur - ve dünyayı yaşatan ve hareket ettiren de budur.
Solmuş eğlencenin çılgın yılları
Benim için belirsiz bir akşamdan kalmalık gibi zor.
Ama şarap gibi, geçmiş günlerin hüznü
Benim ruhumda ne kadar yaşlı olursa o kadar güçlü olur.
Yolum hüzünlü. Bana iş ve keder vaat ediyor
Geleceğin sorunlu denizi.
Ama ben ölmek istemiyorum arkadaşlar;
Ve zevk alacağımı biliyorum
Üzüntüler, endişeler ve endişeler arasında:
Bazen ahenkle yeniden sarhoş olacağım,
Kurgu üzerine gözyaşı dökeceğim,
Ve belki - benim hüzünlü gün batımımda
Aşk bir veda gülümsemesiyle parlayacak.
GİBİ. Puşkin bu şiiri 1830'da yazdı. Bu Boldino'daydı ve o zaman gerçekçilik gibi bir edebi türden etkilendi. Dolayısıyla hayatının tam da bu döneminde şiirlerinde hakim olan duygu kaygı, melankoli ve üzüntüdür. Kısacası kısa ama verimli ömrünün sonunda A.S. Puşkin gerçekçi oldu.
"Elegy" şiiri iki kıtadan oluşuyor ve garip bir şekilde bu iki kıta bu eserin anlamsal karşıtlığını oluşturuyor. İlk satırlarda:
Solmuş eğlencenin çılgın yılları
Belirsiz bir akşamdan kalmalık gibi benim için zor - şair artık göründüğü kadar genç olmadığından bahsediyor. Geriye dönüp baktığında ruhunun ağırlaştığı geçmiş eğlencenin kolay olmadığını görüyor.
Her şeye rağmen ruh, geçmiş günlerin hasretiyle dolar, heyecan duygusu ve insanın “iş ve keder” gördüğü yanıltıcı bir gelecek duygusuyla yoğunlaşır. A.S. için "Emek ve Acı". Puşkin onun eseridir ve keder, olaylara ve izlenimlere ilham verir. Ve şair, aradan geçen zor yıllara rağmen "gelecek çalkantılı denize" inanıyor ve bekliyor.
Bir şair için yaşamak düşünmek demektir, düşünmeyi bırakırsa ölecektir:
Ama ben ölmek istemiyorum arkadaşlar;
Düşünebilmek ve acı çekebilmek için yaşamak istiyorum;
Düşünceler zihinden, acı çekmek ise duygulardan sorumludur.
Sıradan bir insan illüzyonlar içinde yaşar ve geleceği sislerin içinde görür. Şair ise sıradan insanın tam tersidir, yani bir peygamber gibi “kederlerin, endişelerin, kaygıların arasında mutlulukların da olacağını” doğru bir şekilde tahmin eder...
Şairin bu dünyevi, insani sevinçleri yeni yaratıcı fırsatlar verir:
Bazen ahenkle yeniden sarhoş olacağım,
Kurgu üzerine gözyaşı dökeceğim...
Büyük ihtimalle A.S. Puşkin, uyumu yaratabildiği ilham anına çağırıyor. Ve kurgu ve gözyaşları onun üzerinde çalıştığı işin ta kendisi.
"Ve belki de gün batımım hüzünlü olacak
Aşk bir veda gülümsemesiyle parlayacak."
Bu alıntı onun "ilham perisi" imajını yaratıyor. Sabırsızlıkla onu bekliyor, kendisine gelmesini, yeniden sevip sevilmesini umuyor.
Şairin baskın amacı, ilham perisi gibi bir hayat arkadaşı olan aşktır.
"Elegy" biçimsel bir monologdur. “Arkadaşlara”, yani benzer düşünen insanlara, onu herhangi bir çarpıtma olmadan anlayabilenlere hitap ediyor.
Bu şiir ağıt türünde yazılmıştır. Hüzünlü ve melankolik tonlama ve tonlamadan da bu anlaşılmaktadır, öyle ki ruh hemen tedirgin olur, hatta ağırlaşır.
Ağıt A.Ş. Puşkin-felsefi. Ağıt türü klasisizme aittir, bu nedenle bu şiirin Eski Slavizmlerle doyurulması gerekir.
GİBİ. Puşkin bu geleneği ihlal etmemiş ve eserlerinde Eski Kilise Slavizmlerini, biçimlerini ve deyimlerini kullanmıştır:
Geçmiş-geçmiş;
Daha yaşlı, daha yaşlı;
Gelen-gelecek, gelen;
Vesaire.
Türüne "Elegy" şiiri hakimdir.
Yaratıcılığımda. Yazarın ağıt olarak sınıflandırılabilecek birçok şiiri vardır, ancak bu türün eserleri arasında zirve, bugün analiz edeceğimiz Puşkin'in Çılgın Yıllara, sönmüş eğlenceye ağıt olarak kabul edilir.
Çılgın yıllar, solmuş eğlence... analiz
Analizi üzerinde çalıştığımız Çılgın Yıllar, Puşkin'in Soluk Eğlencesi şiiri, yazarın aile mülkünde kolera salgını nedeniyle geride kalmak zorunda kaldığı Boldino sonbaharında yazar tarafından yazılmıştır. Başlangıçta miras meseleleri için oraya gitti ama gecikti. Orada aralarında bu mersiyenin de bulunduğu pek çok eser yazdı. Yazarın sonbaharda, yılın en sevdiği döneminde hüzün dolu bir şiir yazması biraz tuhaf. Ama oldu.
Puşkin'in Ağıt'ının ayetinde, eserin sadece iki küçük bölümden oluştuğu küçük hacmine dikkat çekmek isterim. Ancak tamamen yazarın felsefi düşünceleriyle doludur ve bir yol bulma temasına adanmıştır. Eseri okuduğunuzda sanki yazar hayatına yukarıdan bakıyor ve düşüncelerini okuyucuyla paylaşıyormuş gibi görünüyor. Hayatının sonuçlarını özetliyor gibi görünüyor ve geleceğe bakmaya, hatta bazı planlar yapmaya çalışıyor.
Eser, biçimi itibariyle, ilk bölümde kahramanın biraz depresyonda olduğu bir monoloğu andırıyor. İdeal olmayan geçmiş yolu gördüğü geçmişe yansır. Bu onun gençlik dönemidir. Kahraman aynı zamanda iş ve keder gördüğü geleceğe de bakar ve aynı zamanda geleceğin rahatsız edici denizine inanır. Yazar gelecekte inişlerin ve çıkışların olacağı çalkantılı bir hayat öngörüyor.
Şiirin ikinci bölümünde düşünce ve yansımanın belli bir yükselişi hissediliyor. Bu kısım daha iyimser. Yazar yaşamak, düşünmek ve acı çekmek istediğini söylüyor. Düşünceler olduğu sürece kişi hayatta olacaktır - başyapıtlarını yaratan bir şair. Puşkin endişelerin, endişelerin, endişelerin olacağını biliyor ama aynı zamanda zevklerin de olacağına kesinlikle inanıyor. Kahraman uyum içinde eğlenecek, yaratıcı dürtüler olacak ve onlarla birlikte aşk gelecek ve hüzünlü gün batımında hala mutlu olacak.
"Çılgın yılların solmuş neşesi..." ağıtı, şairin meditasyonudur, bir monologdur ve açılış sözleri kendisine hitap eder ("Benim için zor"). Ancak anlamları daha sonra sonsuz bir şekilde genişler ve şiiri şiirsel bir itiraftan yalnızca arkadaşlara değil, daha geniş anlamda çağdaşlara ve torunlara hitap eden bir tür vasiyete dönüştürür. "Elegy"den sonraki şiir "Kendime elle yapılmayan bir anıt diktim..." (1836) şiirine kadar uzanan bir çizgi vardır; burada merkezde şairin yaşamının değil, tarihi eserinin değerlendirmesi yer alır.
Şiir geçmişe zihinsel bir göndermeyle açılıyor. Şair ondan itibaren şimdiki zamanla ilişkili bir deneyimler çemberine geçer. Bu geçişlerin her ikisi de - iç monologdan, kendine itiraftan, arkadaşlara hitap eden sözlere ve geçmişten bugüne ve geleceğe - "Elegy" de karmaşık bir şekilde birleşiyor, biri diğerini güçlendiriyor. Şiir metninin hareketle doygunluğu, iç dinamiklerin aşırı dengeli olması, bütünün ve bireysel parçaların kompozisyon yapısının uyumlu uyumu buradan kaynaklanmaktadır.
Aynı zamanda insanın iç dünyası da çelişkilerin, hareketin ve değişimin izleri altında şairin bakışının karşısına çıkar. Şiirin içinden geçen duygusal zıtlıklar zinciri (dünün neşesi, bugün acıya dönüşmüştür; şaire umutsuzluk ve çalışma getiren şimdiki zaman ve gelecek, aynı zamanda "zevk" - güzellik dünyasıyla iletişim kurmanın neşesi) buradan gelmektedir. ve sanat). Üstelik bu zıtlıklar hiçbir yerde keskin bir şekilde vurgulanmıyor veya vurgulanmıyor - Puşkin'in "Elegy" adlı eserinde düşüncenin geçmişten günümüze, kendisinden izleyiciye, bir şiirsel imgeden diğerine hareketi o kadar doğal ki tam bir sanatsızlık izlenimi veriyor . Bir görüntü, sanki bilincin derinliklerinden istemsizce, istemsizce, çağrışım yoluyla ortaya çıkıyormuş gibi, ilkiyle zıt veya tam tersine dahili olarak bağlantılı bir başkasını çağrıştırır. Böylece şairin yaşadığı "belirsiz akşamdan kalmalıktan", bir sonraki ayette karşılaştırıldığı eski "şaraba" doğal bir geçiş olur: geçen günlerin hüznü"ve mecazi bir dönüşten" gelecekteki dalgalı deniz"Düz yol daha fazla tanımlamaya götürür..." endişe".
Beşinci ayette bahsedilen "vay" teması biraz değiştirilmiş bir biçimdedir (" acılar") onuncu sırada geri dönüyor. Puşkin'in 1810-1820'lerdeki “Günün aydınlığı söndü…” ağıtından ve diğer ağıtlarından farklı olarak, “Çılgın yılların solmuş eğlencesi…” şiirinde Şairin okuyucunun karşısına çıkmak isteyeceği gerçek veya sembolik özel bir biyografik duruma dair hiçbir belirti yok. Şiir, Ekim 1810'da, şair için çok zor bir sosyo-politik durumda, Boldin'de yazıldı. Evlenmeye hazırlanırken geçmiş hayatına baktığı ve aynı zamanda onu bekleyen gerçeğin yoğun bir şekilde yansıtıldığı günler. Ancak bu gerçek biyografik durum şiirde "çıkarılmış" bir biçimde mevcuttur: Öte yandan şair, monologunu geleneksel "romantik" bir ortamda - bir gölün kıyısında, bir gemide veya uzaktaki bir sevgiliye hitap ederken - telaffuz etmez. : "Elegy" nin anlamı şu ya da bu özel, özel yaşam durumunun analizinde değil, Alexander Sergeevich ve onun düşünen çağdaşlarının ortak kaderinin farkındalığındadır. Bu nedenle, okuyucuyu asıl olanı algılamaktan uzaklaştırabilecek her şey. Puşkin'in "Elegy" şiirinde yapmak istediği şey, dikkatini daha özel ve ikincil olana çekmek için eserin anlamı bir kenara bırakılır.
Analiz, eserin, iki eşit olmayan uzunlukta, ancak ritmik olarak dengeli kısımların müzikal olarak birbiriyle çarpışan iki şiirsel dalga oluşturduğu bir dizeyle başladığını gösteriyor: " Çılgın yıllar // eğlencenin solması" Bu ayetin her iki yarısı da akışlarını yavaşlatan, dahili olarak “sonsuz” olan, içerikleri duygusal olarak tükenmez olan epitetlerle başlar: son derece kısa ve öz olmaları nedeniyle her biri birçok tanımın indirgenmesini temsil eder, bir dizi farklı anlam ve “ardışık tonlar” taşır. ”. "Çılgın" yıllar, "hafif" gençlik eğlencesi, değişen tutkular ve "çılgın" ateşli siyasi umutlar ve beklentilerle dolu yıllar. Hem kişinin gençlikten olgunluğa doğru hareketinden hem de çevredeki dünyadaki tarihsel değişikliklerden dolayı "solmaları" doğaldır. Ama aynı zamanda yaşlananlar ve bugüne teslim olup, geçmişin minnettar hatırasını ve onun "sıkıntılarını" kalplerinde tutmaktan asla vazgeçmeyenler için de trajiktir.
Şairin düzeltmeleriyle bize ulaşan imzada ilk ayetin ilk başta farklı okunması karakteristiktir: “ Geçtiğimiz yıllar çılgınca eğlenceliydi"(III, 838). Ölçü açısından, bu ilk versiyon son versiyondan farklı değildir: burada da ayetin iki yarıya bölünmesi vardır, ayet içi bir duraklamayla (duraklama) birbirinden ayrılır ve her ikisi de epitetlerle başlar. bu da ayetin akışını yavaşlatır. Ancak "geçen yıllar" sıfatı dahili olarak daha nettir, içerik açısından zayıftır, okuyucunun ruhunda bu kadar derin bir duygusal tepkiye yol açmaz, onda trajik de dahil olmak üzere geniş ve çeşitli çağrışımları uyandırmaz. "çılgın yıllar"ın daha az tanımlanmış ama daha karmaşık, duygusal açıdan muğlak metaforik bir sıfatı. Ve aynı şekilde, şairin yaşadığı mücadelenin ve ıstırabın yankısını taşıyan, içsel bir uyumsuzluk duygusuyla doyurulmuş "soluk neşe" formülü, formülden daha güçlü ve daha anlamlı geliyor (aynı zamanda mecazi ama daha geleneksel) 1820'lerin - 1830'ların romantik ağıtlarının dili) "çılgın eğlence"
Tek bir kelimenin en üst düzeyde çok anlamlılık, duygusal ifade ve şiirsel ağırlığına yönelik bu arayış, Puşkin'in 1830'lardaki şiirindeki şiirselliğin genel yasalarından biridir. Şairin her kelimesinde açılan geniş bir iç mekan izlenimi, okuyucunun yalnızca bir bütün olarak şiirin tamamının arkasında değil, aynı zamanda onun herhangi bir "tuğlasının" arkasında da neredeyse sonsuz bir perspektif hissetmesiyle yaratılır. onlara yol açan kişisel deneyim. Gogol ile yaptığı bir konuşmada Puşkin'in Derzhavin ile tartışarak "şairin sözlerinin zaten onun eylemleri olduğunu" iddia etmesi tesadüf değildir: Puşkin'in sözünün arkasında sonsuz derin ve karmaşık bir iç dünyaya sahip bir kişi, kaderi belirleyen bir dünya vardır. şairin tam olarak bu (ve başka bir değil!) kelimeyi seçmesi, onun en küçük parçacığı gibi. Bu nedenle, son 1830'ların Puşkin'inde, derin bir şiirsel anlam taşımayan, çok fazla zorluk çekmeden atlanabilecek veya başkaları tarafından değiştirilebilecek "nötr" kelimeler yoktur: her biri yalnızca bir "söz değil, aynı zamanda" bir "eylemdir". Şairin, alışılmadık derecede yoğun ve zengin yaşanmış bir hayattan doğan ve manevi hayatın doluluğunun izlerini taşıyan, şairin kişiliğinin ahlaki yüksekliğinin bir pıhtısı olan duygusal ve entelektüel enerjidir.
“Eleji”nin ilk mısrasına iç gerilim veren iki trajik deşarj, bu mısranın yavaş akışıyla, hem yarıklarının hem de kıvrımlarının ritmik monoton yapısının yarattığı o iç uyum hissi ile duygusal olarak bir dereceye kadar dengelenmiştir. müzikal, ahenkli ses (her dizedeki seslerin hareketinin güzelliğiyle yaratılmıştır). Okuyucu, yaklaşan bir fırtınanın habercisi olan, uzaklardan iki donuk uğultu duyar, ancak fırtına henüz patlamamıştır. Bir sonraki ikinci ayette: " Bu benim için zor, belirsiz bir akşamdan kalmalık gibi" - ilk ayetin draması ve trajik gerilimi yoğunlaşıyor. Başlangıcı (“Benim için zor”) derin, bastırılmış bir acıyla doludur: ilk ayetin yavaş armonik akışından sonra, derin, kederli bir iç çekiş gibi geliyor, ve vurgulanan "kakofoni" (çoğul ünsüzlerin birleşimi - t - g - l), şairin yaşadığı acıya dair neredeyse fiziksel bir his yaratır.
Bize ulaşan imzada Puşkin'in yaptığı diğer değişiklikler dikkat çekicidir: ilk bakışta daha spesifik, ancak aynı zamanda anlam açısından daha net, "şiddetli" akşamdan kalma sıfatı (dahası, "Zor" tanımını tam anlamıyla tekrarlayan) benim için” ayetin başında verilmiştir ve bu nedenle şairin düşüncelerini vermek bir tür içsel “tek boyutluluktur”), şair önce “bitkin”, sonra “belirsiz akşamdan kalma” ile değiştirir ve aynı içsel çokanlamlılığa ulaşır. Bulunan tanımın çağrıştırdığı çağrışımların karmaşıklığı ve genişliği; 5. ayetin başındaki “Günüm hüzünlü” kelimelerinin yerini, kıyaslanamayacak kadar kapsamlı bir formül alıyor - “ Yolum hüzünlü"ve geleneksel olarak ağıt niteliğindeki "düşün ve hayal et" cesur ve beklenmediktir " düşün ve acı çek". Son beyitteki doğrudan, olumlu biçim: "Ve sen, aşkım, hüzünlü gün batımımda / Tekrar bir veda gülümsemesiyle bakacaksın", - bir dizi ara seçenekten sonra - daha az kesin bir şekilde yerini alır, ancak aynı zamanda harika bir içsel duygusal “alt metin”e de sahip: " Ve belki - hüzünlü gün batımımda / Aşk bir veda gülümsemesiyle parlayacak"(III, 838). Bu kadar az ama son derece anlamlı düzeltmelerin sonucunda "Elegy", içinde hissettiğimiz o nadir içerik ve biçim uyumunu kazanıyor.
Bir şiirin duygusal gücü, onun içinden geçen metaforlar ve şiirsel benzetmeler zincirinin doğasından ayrılamaz. Araştırmacılar, metaforun genellikle okuyucunun dikkatini çekmek, parlaklığı ve sürpriziyle onu şaşırtmak için tasarlandığı romantik şarkı sözlerinin aksine, 20'li yılların (ve hatta 30'lu yılların da ötesinde) eserlerinde Puşkin'in en iyisi olduğunu defalarca belirtmişlerdir. çoğu, sürekli, günlük kullanıma dayanan "sıradan" türden metaforlara isteyerek başvuruyor. Bu tür metaforların gücü, dış parlaklıkta ve parlak, beklenmedik görüntülerde değil, şairin konuşmasına evrensellik, samimiyet ve maksimum ikna edicilik veren doğallık ve istemsizlikte yatmaktadır. Bunlar tam olarak "Elegy" nin doyurulduğu çok sayıda metafor ve karşılaştırmadır - "çılgın yılların solmuş neşesi", şairin ruhunda geçmişin bıraktığı acının "belirsiz bir akşamdan kalma" ile karşılaştırılması ve üzüntüsünün "belirsiz bir akşamdan kalma" ile karşılaştırılması “Geçmiş günlerin şarabı” ya da geleceğin “çalkantılı denizinin” imgesi. Burada (ve diğer durumlarda) Puşkin, genel, istikrarlı çağrışımlara dayanan karşılaştırmalar ve metaforlar kullanır ve bu nedenle alışılmadıklıkları ve tuhaflıkları ile okuyucuyu şaşırtmaz veya şaşırtmaz, ondan özel, ek düşünce ve hayal gücü çalışmasını anlamasını gerektirmez. ama kolayca bilincimize girer ve ruhlarımızda yaklaşan duygusal akışı uyandırır.
Şair, okuyucuya kişisel ruh halini ortaya koyar ve aynı zamanda okuyucuyu kendisini kendi yerine koymaya, şairin kendisi hakkındaki, geçmişi, bugünü ve geleceği hakkındaki hikayesini aynı zamanda kendisi, okuyucu hakkında da bir hikaye olarak algılamaya teşvik eder. , yaşam yolu, deneyimlerle ilgili duyguları. Okuyucunun (veya dinleyicinin) manevi deneyimine hitap etmek, şairin sözlerine yanıt verme, onları kendi zihinsel yaşamının içeriğiyle doldurma becerisi, lirik şiirin ortak bir özelliğidir. "Elegy" de ve genel olarak Puşkin'in 1830'lardaki çalışmalarında özel bir güçle kendini gösterir. İnsan varlığının en derin, en büyük ve en karmaşık meselelerinden - geçmiş, şimdiki zaman ve gelecek, yaşam ve ölüm, düşünce, aşk ve şiir ve bunların insan yaşamındaki yeri hakkında - şair aynı anda en basit, sıradan olana yöneliyor. ve gündelik şeyler. Böylece şiirde insanın varlığına dair ortaya atılan genel sorular okuyucu için soyutluğunu yitirir. Solmuş umutların bilincinden gelen irili ufaklı acılık ile olağan akşamdan kalmalık, üzüntü ve fermente şarap, ölüm ile akşam gün batımı, aşk ile geçen günün gülümsemesi arasında şair, büyük ile büyük arasında gerçekte var olan aynı yakınlığı ve yazışmayı kurar. Küçük, insan varoluşunun genel döngüsü ile insan yaşamındaki gündelik, özel, geçici olaylar arasında.
"Eleji" yazıldı İambik beşli ölçü, Puşkin'in özellikle 30'lu yıllarda kolaylıkla kullandığı (aynı zamanda altıgenlik) bir boyut. Puşkin'in çoğu şiirini ve "Eugene Onegin"i yazmak için kullanılan daha hızlı, daha dinamik iambik tetrametrenin aksine, iambik pentametre ve heksametre "yavaş" bir akışa sahip gibi görünen ölçülerdir. Bu nedenle Puşkin'in "düşünce şiiri" nin gereksinimlerini en iyi şekilde karşıladılar. Puşkin'in meditasyon amaçlı şarkı sözlerinde iambik beşli ölçüye başvurduğu diğer birçok durumda olduğu gibi (örneğin, "19 Ekim 1825" şiirinde veya daha sonraki "Sonbahar"), meditasyon izlenimi ve buna karşılık gelen yavaşlık Ayetin akışı, sadece ikincisinin iambik tetrametre ayete kıyasla daha uzun olmasıyla değil, aynı zamanda epitetlerin bolluğuyla ve ayrıca Puşkin'in ayetten sonraki satırdaki bölünme (duraklama) kelimesini sıkı bir şekilde gözlemlemesiyle yaratılmıştır. ikinci ayak (yani dördüncü hece). Sonuç olarak, her dize ritmik olarak dengeli iki bölüme ayrılıyor. Yüksek sesle okunduğunda telaffuzları sesin melodik yükseliş ve alçalmalarında değişikliğe neden olur.
Aynı zamanda, Puşkin'in iambik pentametresinin (özellikle "Elegy" de) estetik etkisinin sırlarından biri, "doğru", uyumlu bir şekilde uyumlu ve çeşitli, akıcı, değişen ritmik kalıbın karmaşık birliğinde yatmaktadır. İambik pentametrenin kendisi de kesikli olan bireysel ayeti asimetriktir: kesikli, onu 2 ve 3 fitlik (yani 4 ve 6-7 heceli) eşit olmayan bölümlere ayırır. Dolayısıyla, aslında uzunlukları eşit olmasına rağmen ritmik olarak dengeli iki parçadan oluşur (yukarıda "Elegy"nin açılış ayetinin analiziyle bağlantılı olarak belirtildiği gibi). Ancak buna ek olarak, geri kalanını bastıran iki güçlü ritmik vurguyla ("Çılgın yıllar" // solmuş neşe) karşılaştığımız ayetlerin yer aldığı "Zeriat" da, üç vurgulu ayetler dönüşümlü olarak ("Yolum hüzünlü. //) Bana iş ve keder vaat ediyor") ve 5 - 8 kısa kelimeden oluşan ayetlerle ("Benim için zor, // belirsiz bir akşamdan kalma gibi"; ayrıca önceki örneğe bakınız), - 4 hatta 3'ten oluşan satırlar Aralarında hizmet niteliğinde hiçbir kelime ve parçanın bulunmadığı ve bu nedenle her bir kelimenin özel bir ağırlık kazandığı kelimeler (“Geleceğin çalkantılı denizi”).
Şiirin bazı satırları sözdizimsel olarak tek bir bütün oluştururken, diğerleri iki farklı (anlam açısından kutsal olsa da) cümle bölümlerine ayrılır (yukarıdakilerle karşılaştırın: "Yolum hüzünlü..."). Son olarak, şiirin tamamı bir bütün olarak ölçü açısından benzer iki kıtadan değil, 6 ve 8 kıtadan oluşan iki eşit olmayan bölümden oluşur. Aralarında keskin bir anlam ve tonlama değişimi var: ilk satırların yavaş akışından sonra, kederli yansımanın genel tonlaması ile - enerjik bir inkar, çekicilikle birleşiyor: “Ama ölmek istemiyorum arkadaşlar. ” Ancak anlam itibariyle şiirin her iki kısmı da oldukça doğal ve mantıksal olarak birbirine dönüşüyor. Ancak aynı zamanda içerik bakımından zıttırlar, şairin hayatı içlerinde çeşitli, tamamlayıcı yönlerde görünür ve yalnızca bu iki yönü dikkate almak ve karşılaştırmak şairin sanatsal bir denge kurmasına, genel, nihai düşüncesini ifade etmesine olanak tanır. buna karşı tutum. Şiirin her iki bölümünün içsel antitetik doğası, ritmik kalıplarındaki farklılığa karşılık gelir. Şairin kendi ruh halini analiz ettiği ve aynı zamanda yavaş yavaş, zorlukla kişisel ve edebi kaderinin şiddetle hissedilen dramını aktarmak için gerekli kelimeleri bulduğu ilk bölümün yavaş hareketi, ikinci bölümde yerini farklı bir tonlama alır - daha enerjik, genel bir onaylayıcı prensiple dolu.
“Elegy”nin şiirsel yapısının bir başka ilgi çekici özelliği de ilginçtir. Dışarıdan bakıldığında her iki bölümü oluşturan beyitlerin neredeyse her biri mantıksal ve sözdizimsel olarak eksiksiz olup, şiirin bağlamı dışında ayrı bir eser olarak bağımsız bir hayat yaşayabilir. Ancak mantıksal bütünlüğüne rağmen, "Elegy" nin her beyiti, içinde tamamlanmayan duygusal ve buna bağlı olarak tonlamalı bir hareketle doludur. Bireysel cümle bölümlerinin kısalığı, duygusal zenginliğiyle, onlara yansıyan deneyimin gücü ve derinliğiyle tezat oluşturuyor. Her seferinde onlara nüfuz eden duygusal baskı, düşüncenin gerekli şekilde daha da gelişmesine neden olur. Ve ancak şiiri sonlandıran son beyitte, içsel huzursuz, endişeli ve acıklı tonlamanın yerini sakin, parlak, uzlaştırıcı bir şiirsel akor alır.
Romantik dünya görüşü ve romantik ağıt (romantizm şiirinin merkezi türlerinden biri olarak) genellikle lirik kahramanın ruhunda zıt yönlere çeken duyguların tartışılması mücadelesini yansıtır. Puşkin'in "Elegy" adlı eserinde şairin ruhundaki çelişkili güçler içsel birliğe, karmaşık bir uyuma kavuşturulur. Şair geçmişi acıyla anar ama geri dönmesini talep etmez ve geçmişin geri dönülmezliği düşüncesi onda acıya veya öfkeye neden olmaz. Şimdinin “sıkıcılığının” farkındadır ve aynı zamanda kendisine getirdiği “çalışmayı” da, “zevkleri” de kabul eder. İnsan düşüncesi, anlayışındaki akıl hayata karşı değildir: bunlar onun en yüksek ve en asil tezahürleri arasındadır, kişiye sadece üzüntü değil, aynı zamanda zevk de getirir. Romantik dünya görüşünde parçalanan, birbirine düşmanca karşı çıkan ilkeler, Puşkin'in "Elejisi" nde dengelendi ve düşünen bir kişiliğin karmaşık manevi birliğinin unsurları haline geldi.
Şairin geçmişini ve bugününü resmettiği formüllerin tüm genelliği ve özlülüğüne rağmen, "Elegy", onu yaratıcı olgunluğunun zirvesinde hayal etmeye alıştığımız büyük şairin canlı imajını yakalıyor. Bu pasif, rüya gibi değil, aktif, etkili bir doğadır, genç yaşlardan itibaren çevredeki dünyaya zaten sonuna kadar açıktır - "zevkleri", "kaygıları" ve "kaygıları". Zayıf iç gücü onu defalarca "makul" sınırların ötesine geçmeye zorladı - bu, geçmiş "çılgın" yılların acı anılarıyla kanıtlanıyor. Aynı zamanda yaşadığı sıkıntılar ve acılar onu onların ağırlığı altında eğilmeye zorlamadı: Şair, kendisini bekleyen yeni denemelere kararlı ve cesurca baktığı gibi onlara da gözlerini kapatmıyor. Bunları çağının tarihsel yaşamına kaçınılmaz bir övgü olarak kabul ederek, düşüncenin yüksek neşesiyle kendisi için aydınlatılan acıyı layıkıyla kabul etmeye hazırdır. Yaşam yolunun ciddiyetinin ve etrafındaki diğer insanların yaşam yolunun farkındalığı, onu bencilce kendi içine çekilmeye sevk etmez, "Çılgın Eğlencenin Soluk Eğlencesi" şiirinde onun "sakinleşmesine" veya insan sevinçlerine ve acılarına karşı kayıtsız kalmasına neden olmaz. Yıllar.” Yukarıda özetlenen analiz aşağıdaki kaynakta sunulmaktadır.
Şiirin ünlü dönemde yazılmış olması şairin yaratıcı yükselişini etkilemiştir. Şair, mektuplarından birinde sonbaharda yazmanın kendisi için alışılmadık derecede kolay olduğunu itiraf etti. Ancak ruh hali ve yaratıcılığı üzerinde sadece altın mevsim değil, aynı zamanda Natalya Nikolaevna Goncharova ile yaklaşan evliliği de bu kadar etkilendi.
Şiir felsefi söz türünde yazılmıştır. Bu bir ağıttır ve kayıp bir gençliğin üzüntüsüne rağmen yaşam aşkıyla doludur. Şair ileriye bakıyor. Hayattaki yaklaşan değişimden ilham alıyor, ancak kaybettiği gençliğiyle ilgili üzücü notlar hayır, hayır ve bunlar onun etkilenebilir ruhunu etkiliyor. Bu hüzünlü notlar, eğlenceli bir gecenin (gençlik) ardından bir tür akşamdan kalmadır ve eserin yaratılışını etkilemiştir. “Çalkantılı deniz” metaforu, şairin sakin bir yaşam beklemediğini okuyucuya açıkça ortaya koymaktadır. Evlilik hayatının sürekli dalgalar, ilişkilerdeki ruh hali değişiklikleri, neşe ve kaygı, yarınla ilgili endişeler ve bunun bedelinin aşktan zevk olacağını fark eder.
Şair, "Çılgın Yıllar, Soluk Eğlence" adlı ağıtında antitezleri kullandı: üzüntü-eğlence, yaşam-ölüm, zevkler-umut. Bu zıtlıklar yazarın ruh halini daha da vurguluyor. Puşkin, Delvig'e yazdığı bir mektupta şunları yazdı: "Uzun zamandır yazmadığım için size Boldin'de yazdığım bir sırrı anlatacağım." Yaratıcı yükseliş, Natalya Nikolaevna'ya olan sevgisiyle yakından bağlantılı olan manevi yükselişe tanıklık ediyor. Aşkın ilham ve yaratıcılık için güçlü bir uyarıcı olduğu bilinmektedir.
Kompozisyona göre şiir 2 bölüme ayrılmıştır. İlk bölüm geçmiş gençlik yıllarına dair hüzünlerle dolu. Etrafındakiler için sorumluluk alma zamanının geldiğinin farkına varılmasını ifade eder.
Ancak yaklaşmakta olan "işlere ve kedere" rağmen şair hayat ve enerji doludur. Önünde kendisini sadece “işlerin” değil aynı zamanda neşenin de beklediğini fark eder. “Düşünmeye ve acı çekmeye” hazırdır.
İlk bölümde fiillerin bulunmaması dikkat çekicidir. Daha doğrusu, bu bölümde yalnızca 1 fiil var - vaatler, yani önseziler.
Ancak mersiyenin ikinci kısmı fiillerle doludur. Eylemlerin habercisi: "Ölmek, yaşamak, düşünmek, acı çekmek, sarhoş olmak, sarhoş olmak, parlamak istiyorum." Fiillerin çokluğu şiirin ikinci kıtasının havasını değiştirir.
Bu eserin analizinden bahsederken, seküler şiirin doğasında bulunan Eski Slavizmleri ve şatafatlı sözleri hatırlamamak mümkün değil. Örneğin, "Geçmişi, geçmişi, geleceği biliyorum." Şairin orijinal olarak kullandığı semboller bu şiiri romantizme yaklaştırıyor: fırtınalı deniz, şarap, akşamdan kalma, gün batımı.