Şiirde ritim nedir? Ses öğelerinin çeşitli değişimleri

Talimatlar

Talimatlar

Vurgulu ve vurgusuz hecelerin ritmik değişimine dayanan en yaygın metrik, hece-tonik (her ayağın kesin olarak tanımlanmış bir hece sayısı vardır). Bu sistemdeki iki heceli nazım ölçüleri trochee ve iambic'tir. Şematik olarak ilki şu şekilde tanımlanabilir:
+ - + - + - + -
Üstelik artı vurgulu bir hecedir, eksi ise vurgusuz bir hecedir. Örnek:
"Gökyüzü karanlıkla kaplı,
Dönen kar kasırgaları..."
A. Puşkin.
Lütfen ikinci satırda son ayağın eksik olduğunu unutmayın; vurgulu olandan sonra vurgusuz hece yoktur.

Üç heceli - daktil, vals ritmine benzer:
+ - - + - - + - - + - -
“Babamın altı parmağı vardı. Gergin bir şekilde gerilmiş kumaşın üzerinde,
Bruni ona yumuşak bir fırçayla araba sürmeyi öğretti.”
V. Hadasevich.
Her iki hatta da son duraklar kısaltılmıştır. Aksi takdirde sonunda iki vurgusuz hece olur.

Ayakta iki vurgusuz hece arasında bir amfibrak vardır:
- + - - + - - + - - + -
"Fadeev Kaldeev ve Pepermaldeev
Bir gün yoğun bir ormanda yürüyorduk..."
D. Zararlar.
İkinci satırın son ayağı kesiktir (vurgulu hecede biter).

Anapaest dactyl'i yansıtacak şekilde inşa edilmiştir:
- - + - - + - - + - - +
"Beni şafak vakti uyandıracaksın,
Onu çıplak ayakla görmeye gideceksin..."
A.Voznesensky.
Örnekteki son duraklardan sonra "boş" vurgusuz heceler vardır, bunlar aynı zamanda kesik duraklar da olabilir.

Tonlama sisteminde vurgulu heceler arasındaki vurgusuz sözcük sayısı farklılık gösterebilir. Dolayısıyla, bir dolnikte (başka bir deyişle pauznik olarak da bilinir), vurgusuz kelimelerin sayısı sıfırdan ikiye, taktik bir ayette - birden üçe kadar, vurgulu bir ayette, ki bu da rap'te, sayı sınırlı değildir (üçten). Bu ölçülerde kafiye isteğe bağlıdır.

Konuyla ilgili video

Kaynaklar:

• ayet boyutları diyagramı

Davul makinesi çok kullanışlı bir müzik aletidir. Programlanabilir, bundan sonra otomatik olarak belirtilenleri oynatacaktır. ritim sanal makaralarda. Peki davul makinesi yoksa ne yapmalı?

Talimatlar

Flash Player'ı bilgisayarınıza, tercihen en son sürümü yükleyin.

Arama motoruna flash davul makinesi, swf davul makinesi veya çevrimiçi davul makinesi ifadesini girin.

Sanal davul makinelerini teker teker çalıştırmayı deneyin. Bunlar arasından tasarım, ses kalitesi ve kontrol kolaylığı açısından size en uygun olanı seçin. Bu uygulamalardan birkaçını aynı anda farklı sekmelerde çalıştırmayın, aksi halde bilgisayarınız yavaşlayabilir.

Sanal bir davul programlamayı öğrenin. Aslında kontrol paneli iki boyutlu bir matristir. Alet numaraları yukarıdan aşağıya dikey koordinat boyunca yerleştirilmiştir ve zaman dilimleri soldan sağa yatay koordinat boyunca yerleştirilmiştir. Her ikisinin de miktarı seçtiğiniz programa bağlıdır. Kesişme noktalarında, her biri serbest bırakılmış veya basılmış konumda olabilen sabitlenmiş sanal düğmeler vardır. İşaretçi, zaman aralıkları boyunca soldan sağa doğru döngüsel olarak ilerler ve yatay koordinatı, basılan düğmenin yatay koordinatıyla çakıştığında, numarası bu düğmenin dikey koordinatına karşılık gelen bir enstrüman ses çıkarır.

Bazı davul makineleri enstrümanların ses seviyesini ayarlamanıza izin verir. Bunu yapmak için, sanal düğmeye tek tıklamayla yarım ses seviyesini, bir saniye ile dolu olanı seçin ve üçüncü ile tekrar kapatın. Konumları yarım veya tam sese karşılık gelen düğmelerin rengi genellikle birbirinden farklıdır.

Drum makinesi kontrollerini kullanmayı öğrenin: tempo kontrolü, başlatma ve durdurma tuşları.

Çevrimiçi davul makineleri genellikle tamamlanmış olanları kaydetmenize izin vermez. ritim ov. Sayfanın ekran görüntüsünü alın ve gelecekte aynı görüntüyü yeniden oluşturmanız gerektiğinde ritim, tekrar girin; çok uzun sürmez.

Konuyla ilgili video

Nekrasov'un "Elegy" şiirinin yaratılış tarihi çok tuhaftır. Şair, bunu 1874'te edebiyat tarihçisi Orest Miller'ın, şairin kendini tekrar etmeye başladığını ve sürekli olarak insanların çektiği acının tanımına yöneldiğini savunan sitemlerine yanıt olarak yazdı. Gerçek şu ki, serflik çoktan kaldırılmıştı ve birçok kişi, halkın artık refah içinde ve mutlu bir şekilde yaşadığına inanıyordu.

Nekrasov gençlere "Elegy" başlıyor ve onları sözde modası geçmiş halkın çektiği acı temasının hiçbir şekilde alaka düzeyini kaybetmediğine ikna ediyor. Nekrasov'un lirik kahramanı, şair için bundan daha değerli ve anlamlı bir konu olmadığını iddia ediyor. Sadece "kalabalığa halkın yoksulluk içinde olduğunu hatırlatması" gerekiyor. Şair, İlham Perisini halkın hizmetine sunar.

Nekrasov'un halkın kaderi hakkındaki düşünceleri

Nekrasov'un şiiri, şairin aynı zamanda köylülerin zor durumu hakkında da konuştuğu Puşkin'in "Köy" şiiriyle pek çok benzerliğe sahiptir. Nekrasov, okuyucuya Puşkin'in zamanından bu yana neredeyse hiçbir şeyin değişmediğini ve halkın kaderi temasının eskisi kadar önemli olduğunu açıkça belirtiyor. Şair ayrıca tanık olma şansına sahip olduğu önemli bir olaydan da bahsediyor: serfliğin kaldırılması. Ancak şair, şefkat gözyaşları dökerek kurtuluşun halka mutluluk getirip getirmediğini düşündü.

Halen sabahtan akşama kadar tarlalarda canla başla çalışan köylülerin günlük hayatlarına bakarak sorusunun cevabını bulmaya çalışır. Görünüşte pastoral bir hasat sahnesi görüyor, biçerdöverlerin iş yerinde şarkı söylediğini ve çocukların babalarına kahvaltı götürmek için tarlaya koştuğunu görüyor. Bununla birlikte şair, dış refahın arkasında eski sorunların saklı olduğunu çok iyi anlıyor: Ağır fiziksel emeğin köylülerin yoksulluktan kurtulmasına yardımcı olması pek mümkün değil.

Şiirin lirik kahramanının görüntüsü ilginçtir. Görünüşe göre bu artık liri halkına adayan ve kendisi için daha değerli bir kader görmeyen genç bir adam değil. Aynı zamanda minnettarlık beklemiyor ve bilinmeyebileceğini çok iyi anlıyor: "Belki de onun tarafından bilinmeden öleceğim."

Şiirin kompozisyon özellikleri

Kompozisyon olarak çalışma üç bölüme ayrılmıştır. İlk bölüm gençliğe bir çağrı ve eleştirmenlerle polemiklerin yer aldığı başlangıç ​​kısmıdır. İkincisinde tema geliştirilir, Anavatan'a hizmet etmede somutlaşan şiirin yüksek hedefi ilan edilir ve şairin yaratıcı yolunun bir analizi yapılır. Üçüncü bölüm şiiri tamamlıyor ve yine halkın çektiği acıları anlatıyor. Böylece şiirin, aynı popüler acı temasıyla başlayıp bittiği için halka kompozisyonu yasalarına göre yapılandırıldığı sonucuna varabiliriz.

Nekrasov, şiirsel yaratıcılığın amacının Anavatan'a ve Rus halkına hizmet etmede olduğunu gördü. Onun Muse'u hiç de şımarık, beyaz elli bir kadın değil; o, insanların sıkı çalışmalarını takip etmeye hazır. Nekrasov "sanatın sanat için olduğunu" reddediyor çünkü dünyada sıradan insanların acıları ve dertleri olduğu sürece, yalnızca doğanın güzelliğini ve "sevgili sevgiyi" söylemenin utanç verici olduğundan emin.

Çeşitli şiir sistemleri ve şiir boyutları dikkate alınır.

Ritim şiirin ana gücü, ana enerjisidir. Açıklanamaz; ondan ancak manyetizma veya elektrikten bahsedildiği şekilde söz edilebilir. Manyetizma ve elektrik enerji türleridir. Ritim pek çok şiirde, hatta şairin tüm eserinde aynı olabilir ve bu, eseri monoton hale getirmez, çünkü ritim o kadar karmaşık ve formüle edilmesi zor olabilir ki, birkaç büyük şiirle bile ona ulaşamazsınız.
(Vladimir Makovski)

Ritim– ritmik olarak güçlü (vurgulu) ve ritmik olarak zayıf (vurgusuz) hecelerin tekdüze değişimi. Vurgusuz hecelerin eşlik ettiği vurgulu heceye denir ayak.

Vurgulu bir heceyi “/” sembolüyle ve vurgusuz bir heceyi “-” sembolüyle belirtmeyi kabul edelim.

Çeşitli versiyonlama sistemleri vardır:

Hece - Satır başına eşit sayıda hece.
Tonik - bir satırdaki vurgulu hecelerin sayısı tekrarlanır, vurgusuz hecelerin sayısı belirsizdir.

Dolnik - Aynı ayaklara değil, her birinde bir vurgu olacak şekilde benzer parçalara bölünmüş bir ayet. Bu durumda dolnikteki vurgulu heceler arasındaki aralıklar 1-2 heceye eşittir.

Çok dikkatsiz `güçlü göğüs soğukluğu' la,

Ama adımlarım kolay olurdu.

sağ elime koydum

eldiven sol elden.

(Anna Ahmatova)

Vurgu ayeti - sıfırdan altı heceye kadar vurgulu heceler arasındaki aralık

Bu tamamen dayanılmaz bir şey!
Hepsi kötü niyetle ısırıldı.
Senin olabileceğin kadar kızgın değilim:
bir köpek gibi ayın yüzü çıplaktır -
alırdım
ve her şey çöktü.

(Vladimir Mayakovski)

Serbest ayet -kafiye ya da ölçü yoktur ve ritim, duraklamalar ve dizelere bölünme yoluyla yaratılır.

Soğuktan içeri girdi
Kızarmış,
Odayı doldurdum
Havanın ve parfümün kokusu...

(Alexander Blok)

Hece-tonik- eşit sayıda hece ve vurgu ve vurgulu heceler belirli bir sırayla tekrarlanır. P vurgulu ve vurgusuz hecelerin değişim sırası isminde boyut veya metre(metrik diyagram).

Bildiğiniz şiirlerin çoğu hece-tonik nazım sistemiyle yazılmıştır.

Şiirsel ölçü (ölçü) iki heceli, üç heceli, dört heceli vb. olabilir. - ayaktaki hece sayısına bağlı olarak.

Yalnızca ana boyutları ele alalım: bisyllabic (iamb, trochee) ve trisyllabic (dactyl, anapest, amphibrachium).

Iambik- ikinci hecede vurgu bulunan iki heceli şiirsel ölçü. İambik dille yazılan bir şiirin ritmi güçlü ve enerjiktir.

Böylece, bir iambik ayak iki heceden oluşur: birincisi vurgusuz, ikincisi vurguludur (- /).

İambik tetrametre:

Operasyon BEN ´ ayaktayım ´ ben varım ´ d Nevo ´ bu,
Ve sn O ´ ka, ka ´ güle güle ´ onun ´ Evet,
Gözden geçirmek sen ´ ve ben ´ güya ´ canlı ´ bu,
Açık ah ´ Ti Dre ´ yumuşak ´ içeri ´ Evet.

- / - / - / - /
- / - / - / - / -
- / - / - / - /
- / - / - / - / -

(Fyodor Tyutçev)

Trochee- ilk hecede vurgu bulunan iki heceli ölçü. Şiirin ritmi daha yumuşak, daha büyüleyici.

Böylece, bir iambik ayak iki heceden oluşur: birincisi vurgulu, ikincisi vurgusuzdur (/ -).

tetrametre trochee

B Gökyüzünde bir karanlık var,
İÇİNDE ve karlı olanlar dönüyor.
T ah, bir canavar gibi uluyacak,
T bir çocuk gibi ağlayacak.
(AS Puşkin)

/ - / - / - / -

/ - / - / - /

Daktil- ilk heceye vurgu yapan üç heceli şiirsel ölçü. Bu endişe verici, heyecan verici ve aynı zamanda sörf sesine benzeyen monoton, ölçülü bir ritimdir (/ - -).

Düşünce üstüne düşünce, dalga üstüne dalga...

DVD ve ayetlerin tecellileri ve bir:
B ile Uykunda mısın, uçsuz bucaksız denizde,
arka e s - sonuç olarak, orada m - basit bir ifadeyle,
T yaklaşık aynı sonsuz dalgalanma ve geri tepme,
T Hepsi aynı, hayalet endişe verici derecede boş.
(F.I. Tyutchev)

/ - - / - - / - - /

/ - - / - - / - - /

/ - - / - - / - - / -

/ - - / - - / - - / -

/ - - / - - / - - /

/ - - / - - / - - /

Feilün- Bu, son hecede vurgu bulunan üç heceli bir ölçüdür. Dinleyici heyecanlı, açık sözlü bir konuşma hissine kapılır - nefes alırken kafası karışır (- - /).

Ve renk s ve bombus arıları ve çimen ve mısır başakları,
Ve delik ry ve öğle sıcağı...
Son tarih artık ama hayır, Rab müsrif oğula soracak:
"Var mıydı Dünya hayatından memnun musun?”
(I.A. Bunin)

- - / - - / - - / - - / -

- - / - - / - - /

- - / - - / - - / - - / -

- - / - - / - - /

Amfibrachium- ikinci heceye vurgu yapan üç heceli şiirsel ölçü. Bu, günlük konuşma diline yakın esnek, plastik bir ritimdir ( - / - ) .

Hepsi ile ve nie, gri, kahverengi gözler
Paramparça etmek ve tarladaki çiçekler gibiydiler...
(N.A. Nekrasov)

- / - - / - - / - - / -

- / - - / - - /

Rus köylerinde kadınlar var
Sakin ve ciddi bir yüzle,
Hareketlerdeki güzel güçle,
Yürüyüşüyle, kraliçenin evinin görünüşüyle.

(N. A. Nekrasov)

- / - - / - - / -

- / - - / - - /

- / - - / - - / -

- / - - / - - /

Bir şiirin ritmik düzeni yalnızca şiirsel ölçüyle değil aynı zamanda vurguların ihmal edilmesiyle de oluşturulur. ritmik olarak güçlü bir yerde- pirus ve metrik olmayan (“ekstra”) stres – spondee.

Pirus- iki kısa (eski ayette) veya iki vurgusuz (hece-tonik olarak) heceden oluşan bir ayak. Pyrrhic geleneksel olarak trochee ve iambic'te ritmik olarak güçlü bir yerde vurgunun ihmal edilmesi olarak adlandırılır.

iambik dilinde Pyrrhic

üç kız O d pencere m
Gerçekten kötü mü? e cherko m...

(GİBİ. Puşkin)

/ - / - - - /

/ - / - - - /

Bu tür atlamalar başlı başına bir hata değildir; aksine ayetlere istenilen ritmik çeşitliliği verirler çünkü. Vurgulu ve vurgusuz hecelerin süreleri farklılık gösterir ve pyrrhich'lerin ve spondilerin yardımıyla şiirin dinamikleri düzenlenebilir.

sünger - süper şema stresi ile iambik ayak veya trochee. Bunun sonucunda ayağa art arda iki darbe gelebilir.

iambic'te Spondee (ekstra vurgu)

Shv ed, Rusça – kolet, pirzola, keser.
(A.S. Puşkin)

/ / - / - / - /

Müzikte ritim nedir? Ritim üzerinde çalışıyoruz ve ustalaşıyoruz.

Ritim, bir müzik parçasının icrasında temel bir unsurdur. Bu durumda ritmin melodiden bağımsızlığından bahsedebiliriz. Böylece her insan, kalp atışından perde unsuru olmayan vurmalı çalgılara kadar binlerce ayrı varoluş örneğini çevresinde gözlemleyebilmektedir. Ritim olmadan neredeyse hiçbir melodi olamaz.

Profesyonellik derecesine bakılmaksızın, her müzisyen ritmin temellerini dikkate almalı, belirli terminolojiyi bilmeli ve ayrıca bir parçayı veya müzik parçasını önerilen ritimde yeniden üretebilmelidir. Bu sayfada uygulama için gerekli temel kavramlar ve terminoloji açıklanmaktadır.

Ritim, süre ve duraklamalar

Bakalım neymiş ritim. Bir müzik terimi, müziğin zaman mekânındaki açık bir organizasyonunu temsil eder. Bir dizi süre ve duraklamadan bir yapı oluşur. Tabloda süreleri ve bunların tanımları gösterilmektedir.

Süre adı	Kayıt sırasında notasyon		Hesap sayısıbir süreliğine
	Personel üzerinde	Personel dışında
Tüm			1 ve 2 ve 3 ve 4 ve
Yarım			1 ve 2 ve
Çeyrek			1 ve
Sekizinci		veya
On altıncı		veya	Sekizde yarım

Süreler arasındaki ilişkiyi gösteren özel bir tablo bulunmaktadır.

Böyle bir kavramı anlamaya değer duraklatma müzikal ritimde. Duraklama, müzikte sessizlikle dolu bir zaman dilimidir. Aşağıdaki duraklama boyutları vardır:

1. Tam bir duraklama. Süre bir tam notaya eşittir. Asanın üçüncü çizgisinin üzerinde siyah, içi dolu bir dikdörtgenle gösterilir.
2. Yarım duraklama. Yarım notaya eşittir. Asanın üçüncü satırında bulunan siyah bir dikdörtgenle gösterilir.
3. Çeyrek dinlenme çeyreğe eşittir. Neredeyse tüm kadroda mecazi olarak belirtilmiştir.
4. Sekizinci duraklamanın süresi sekizinciye benzer. Tanım, büyük "h" harfine benzer.
5. On altıncı duraklama karşılık gelen notaya eşittir. Harfteki uzunluk bir öncekine benzer, fark kuyruğun iki katına çıkmasıdır.

Bazı müzisyenlerin duraklamaları duraklama olarak algıladıklarını ve bunun sonucunda da genel ritmik çerçeveden saptıklarını belirtmek gerekir. Duraklama, işte büyük rol oynayan sessizliğin bir işaretidir. Önceki notun süresini uzatmak pahasına duraklamaları tüketmemeniz şiddetle tavsiye edilir. Aksi takdirde müzikal fikir kaybolur. Bir orkestrada, toplulukta veya grupta çalarken bu prensibi dikkate almak özellikle önemlidir. Sonuçta, duraklamalar dikkate alınmazsa sesler üst üste gelecek ve bir kakofoni yaratacaktır.

Ritmik hecelerin temel sistemleri

Pratikte çeşitli sürelerin doğru şekilde nasıl çoğaltılacağını öğrenmeye yardımcı olan özel bir ritmik hece sistemi vardır. Bu sistem geçen yüzyılda Macaristan'da icat edilmiş ve ritmik temellerin atıldığı müzik eğitiminin ilk yıllarında müzik okullarında aktif olarak kullanılmaktadır. Yani, aşağıdaki ritimoloji vardır:

• Bütün - Ta-a-a-a
• Yarım - Ta-a
• Çeyrek – Ta
• Sekizinci – Tişört
• 2 on altıncı nota – Ti-ri
• Noktalı ritim: noktalı çeyrek nota ve sekizinci nota - ta-ai - ti.

Duraklamaları belirlemek için özel ritim heceleri de geliştirilmiştir:

• Bütün - Pa-u-uz.
• Yarım - Pa-a
• Çeyrek nota – Pa
• Sekizinci - pi

Bu süre algısı, karmaşık ritmik figürlerde bile birkaç kat daha hızlı ustalaşmanıza ve müzik eserlerini hızlı bir şekilde deşifre etmeyi öğrenmenize olanak tanır.

1 numaralı egzersiz. Ritmik hecelere hakim olmak

Ritim hecelerini kullanarak melodiyi önerilen ritimde söyleyin.

Aşağıdaki cevapla karşılaştırın:

Ritim ve egzersizlerde hızla ustalaşmak için ipuçları

1. Günlük pratik. Ne kadar önemsiz olursa olsun, yalnızca günlük pratik sizi iyi sonuçlara götürebilir. Sağlam bir temele ulaşmak için günde yaklaşık yarım saat ritim üzerinde çalışmak gerekir.
2. İlk kez metronom kullanmalısınız. Önerilen ritme masaya veya piyano kapağına dokunun. İlk başta 40 ila 60 vuruş arasında yavaş bir tempo ayarlayın, ardından daha aktif bir tempoya geçin. Güçlü vuruşları hemen vurmaya çalışın.
3. Ritim hece sistemini kullanın.

Piyano çalarken iki elin işe dahil olduğunu düşünmeye değer. Bu durumda her elin ritmi farklı olabilir; tekniği önceden geliştirmek için özel egzersizler yapmanız gerekir.

Yoklama oluşturmak için sağ ve sol elleri dönüşümlü olarak dahil etmeye yönelik alıştırmalar. Üst çizgi sağ el içindir, alt çizgi ise sol el içindir. Ritmi hata yapmayacağınız ortalama bir tempoda vurmanız gerekiyor. Hatalar veya duraklamalar meydana gelirse, daha yavaş bir tempoya geçmeniz gerekir. Metronomun altında bir masaya veya piyanonun üstüne dokunabilirsiniz.

№1

№2

Daha karmaşık egzersizler, ritmik figürlerin iki elle aynı anda vurulduğu egzersizlerdir.

№1

№2

Daha fazla egzersiz istiyorsanız Olga Berak’ın “Ritim Okulu” ders kitabını tanımanızı öneririz. Kılavuz, boyutuna göre birkaç bölüme ayrılmıştır. Önce iki loblu boyutlar var, sonra üç loblu boyutlar var.

herhangi bir metin öğesinin belirli aralıklarla periyodik tekrarı. Bu tür bir değişim sanatsal yapının herhangi bir düzeyinde izlenebilir: trajik ve komik sahnelerin (Shakespeare dramasında), diyalojik ve monolojik sahnelerin (Racine'in dramasında), olay örgüsü-anlatı ve tanımlayıcı kısımların (bir şiirde, roman), gerilim ve zayıflatma eylemleri (öyküde), görsel-figüratif ve soyut-kavramsal pasajlar (lirik şiirde). Tipik olarak, bu dönüşümde, bazı öğeler vurgulanmış (işaretlenmiş), diğerleri ise aralarındaki boşluklar olarak hissedilir (bkz. Güçlü nokta ve zayıf nokta): bu nedenle, deneyimsiz düzyazı okuyucuları metnin olay örgüsünü okur ve açıklamaları veya akıl yürütmeyi atlar. Tam tersi algı da mümkün olsa da, bunlarda "boşluklar" vardır. Vurgulanan öğenin ve sonraki aralığın (güçlü ve zayıf nokta) tekrarlanan kombinasyonu, ritmik yapının bir bağlantısını (vuru) oluşturur. Metnin ritmi basit olabilir (homojen birimler tekrarlandığında) ve daha karmaşık olabilir (bunlar daha büyük tekrar eden bütünler halinde gruplandırıldığında - ayaklar ayetlere, ayetler kıtalara; sahneler bölümlere, bölümler parçalara bölündüğünde).

Ancak ritmin sanatsal işlevi her zaman aynıdır- Metnin birbirini izleyen her unsurunun öngörülebilirliği, “ritmik beklentisi” hissi yaratır ve bu beklentinin doğrulanması veya onaylanmaması özel bir sanatsal etki olarak hissedilir. Ancak böyle bir ritmik beklentinin gelişebilmesi için ritmik birimlerin okuyucunun önünde birkaç kez (en az üç) tekrarlanacak süreye sahip olması gerekir. Olay örgüsü, figüratif ve ideolojik düzeyde bu genellikle yalnızca büyük hacimli çalışmalarda (örneğin, bir dizi bölüm içeren bir macera romanında) başarılabilir. Tabii ki, metnin sonraki unsurlarının (doruk noktası, sonuç) öngörülebilirliği küçük türlerde de fark edilir, ancak yalnızca aynı türün önceden okunmuş eserleriyle analoji yoluyla, yani. aslında bu artık ritim değil.

Bu nedenle tercihli Bir eserde ritmin tezahür alanı, metin organizasyonunun en düşük seviyesi olmaya devam ediyor- ses: burada ritmik birimler daha kısa, daha basit ve daha kolay takip ediliyor. En belirgin ses ritmi şiirsel konuşmadadır ancak düzyazıda da fark edilir: Şiirin ritmi ile düzyazının ritmi arasındaki fark, şiirde ritmik tekrarların ve karşıtlıkların hissedildiği ritmik arka planın sabit ve sabit olmasıdır. tekdüze, ancak düzyazıda her parça için metin özel olarak özetlenmiştir. Ritim kavramının ilk kez şiirin ses yapısıyla ilgili olarak kullanılmaya başlanması; daha sonra metaforik olarak metin yapısının diğer düzeylerine genişletildi. Burada ayette, metnin ritmik yapısının en genel şeması olan ritimden izole etmek mümkün hale geldi. Ölçü ve ritim, genel olarak şiirin ölçüsü ve belirli bir şiirsel metnin akışı (ritim kelimesinin etimolojik anlamı) olarak (zaten eski şiirde) ilişkilendirilmiştir; kanonlaştırılmış bir dizi ve genel olarak ayetin tüm unsurları olarak.

Böylece, şiirsel ritim kavramı çatallandı: bir anlamda (“Büyük R ile Ritim”) bu, şiirsel konuşmanın ses yapısının genel düzenidir ve bunun özel bir durumu ölçüdür; başka bir anlamda (“küçük R ile ritim”), bu, belirli bir şiirsel çizginin gerçek ses yapısıdır ve kendisi de ölçünün özel bir durumudur - onun “ritmik formu” (“varyasyon”, “modülasyon”). Belirli bir şiirsel metin veya metin grubundaki çeşitli ritmik varyasyonların frekansları, belirli bir dil ve ölçü için doğal olasılıksal frekanslara karşılık geliyorsa, o zaman bu ölçülü metnin ölçüye karşılık gelen yalnızca bir "birincil ritim"e sahip olduğu söylenir. Bu frekanslar olasılıktan sapıyorsa; Bazı varyasyonlar tercih edildiğinden ve diğerlerinden kaçınıldığından, metnin belirli bir ölçü dahilinde "ikincil bir ritmi" olduğu söylenir (bazen "ritmik dürtü", "ritmik atalet", "ritmik görüntü" olarak da adlandırılır). Bu istikrarlı ölçü ve ritmik ataletin arka planında, ayette nadir ritmik formlar öne çıkıyor - metnin anlamındaki bir şeyi vurgulayan, italik ses gibi hissedilen "ritmik kesintiler".

Genel olarak şiirde ses ritmi hiçbir zaman tek başına algılanmaz. ancak yalnızca metnin sözdizimsel ve anlamsal yapısıyla birlik içinde; birlikte her metin için ayrı, benzersiz bir “ritmik tonlama” yaratırlar. Bu tonlamayı yaratan faktörler arasında okuyucunun en çok fark ettiği şey anlambilim olduğundan, anlamsal çağrışımlar da ses ritmini renklendirir: bazen "hızlı ritim", "hüzünlü ritim" vb. hakkında böyle konuşurlar. Bu empresyonist özelliklerin bilimsel bir önemi yoktur.

Hangi ritim unsurlarının ölçü olarak kanonlaştırıldığına ve hangilerinin isteğe bağlı olduğuna bağlı olarak, farklı nazım sistemleri ayırt edilir: hece (bir satırdaki hece sayısı tekrarlanır), tonik (bir satırdaki fonetik kelimelerin sayısı tekrarlanır), metrik ve hece-tonik (ayaklar tekrarlanır - uzun ve kısa veya vurgulu ve vurgusuz hecelerin belirli kombinasyonları). Ortaçağ Latin şiirinde, geleneksel “ölçü” şiirinin yanı sıra, kanonik ölçüye uymayan ve yalnızca şiirin kanonik olmayan unsurlarını (sabit sayıda hece, vurgu düzeni eğilimi, kafiye) kullanan şiirler yazılmaya başlandı. daha sonra bu şiirlere “ritmik” denmeye başlandı; Bunun anısı, “kafiye” (en çarpıcı işareti olarak) ve “ritim” kelimelerinin etimolojik ilişkisi olarak kalır.

Ritim kelimesi buradan gelir. Yunanca ritimler, uyum, orantılılık anlamına gelir.

Şiirsel konuşma, sıradan konuşmanın aksine, sesi belirli bir şekilde düzenlenmiş konuşmadır. Bu düzenlilik, konuşmanın belirli ses özelliklerinin sistematik olarak tekrarlanmasıyla yaratılır. İkincisi konuşma akışında bir ritim hissine neden olur.

Yani şiir ritmik olarak düzenlenmiş bir konuşmadır. Düzyazıda konuşmanın sanatsal ifadesi nihayetinde anlamı (kelimenin geniş anlamıyla) tarafından belirleniyorsa, o zaman ayette bu ifadenin en önemli unsurlarından biri sesin kendisidir.

Ritim hissi, orantılı birimlerin düzenli tekrarından kaynaklanır. Ölçülebilirlik özdeşlikle örtüşmez ve yalnızca tekrar birimlerinin onlar için en önemli özelliklerden birine göre karşılaştırılma olasılığını varsayar. Dolayısıyla bu birimler yapı bakımından son derece çeşitli olabilir. Bu da ritmin monotonlukla örtüşmemesine yol açıyor.

Şiirsel ritim orantılı konuşma birimlerinin doğal tekrarı ile yaratılır. Bunun ortaya çıkması için öncelikle konuşmanın birimlere doğru hissedilebilir bir bölümünün olması, ikinci olarak da bu birimlerin şu veya bu şekilde karşılaştırılabilir olması gerekir.

Konuşma, duraklamalar kullanılarak ayrı bölümlere ayrılır. Duraklatmalaröncelikle nefes almayı bırakma ihtiyacından kaynaklanır. Doğal olarak, konuşmanın anlamına bağlı olarak bu duraklamaları mantıksal duraklamalarla birleştirmeye çalışıyoruz. En basit konuşma ritmi bu şekilde ortaya çıkar.

Doğası gereği şiir, duygusal açıdan zengin konuşmaya en yakın olanıdır. Karakteristik özelliği, değerlendirici tipte tonlamadır - sözde ifade edici tonlama. Anlamlı tonlama, konuşmanın ayrı bölümlere ve hatta anlam bakımından bütün bir cümleye eşit olan kelimelere bölünmesine neden olur. Bu durumda ortaya çıkan duraklamalar çoğu zaman konuşmanın mantıksal yapısına bağlı değildir. Öyleyse, şiirsel konuşmada, iyi bilinen üç duraklama türünün yanı sıra - tam anlatı duraklamaları mı? sorgulayıcı ve ünlemli, başka bir tür ortaya çıkıyor - kalıcı bir duraklama. Bu, her şiirsel satırı kapatan ve doğrudan anlama bağlı olmayan bir duraklamadır. Örneğin Tyutchev'in şiirlerini ele alalım:

İlk sonbaharda var

Kısa ama harika bir zaman:

Şeffaf hava, kristal gün,

Ve akşamlar ışıl ışıl.

Buradaki her satır bir sonrakinden çok belirgin bir duraklamayla ayrılıyor. Bu, alternatif çizgiler hissi yaratır.

Bu duraklama mantıksal duraklamayla örtüşmezse, sözde aktarım gerçekleşir. Örneğin onunla Lermontov'un aşağıdaki şiirlerinde tanışıyoruz:

Ruhum, çocukluğumdan hatırlıyorum

Harika bir şey arıyordum. sevdim

Işığın tüm baştan çıkarıcılıkları, ama ışık değil.

İçinde sadece dakikalarca yaşadım.

Bu durumda, son duraklamanın ana özelliği, mantıksal türden ziyade duygusal türden bir duraklama olarak en açık şekilde ortaya çıkar.

Şiirsel bir dizenin sonundaki duraklamanın sürekliliği, şiirsel ritmin ortaya çıkmasının ilk koşuludur. Bu duraklamanın ritim oluşturucu rolünün ayetin bir takım özellikleriyle desteklendiğini belirtmek gerekir. Satırdaki son aksandan önce gelir. Bu vurgu ve onu takip eden vurgusuz heceler kesin bir son, bir cümle oluşturur. Ses tekrarının eşlik ettiği cümleye kafiye denir. Örneğin Puşkin'in şiirlerini düşünün:

Çölde, bodur ve cimri,

Yerde, sıcakta sıcak,

Anchar, zorlu bir nöbetçi gibi,

Tüm evrende tek başına duruyor.

Her satırdan sonraki duraklamanın belirginliği burada, öncelikle tüm satırlardaki son vurgunun sekizinci heceye denk gelmesiyle daha da artar; ikinci olarak, tek satırlar vurgulu bir heceyle (eril cümle) biter, çift satırlar son vurgudan sonra vurgusuz bir heceye (dişil cümle) sahiptir, aynı cümleler ise ünsüzdür. Ve son olarak, bu duraklama burada grafiksel olarak şiirsel satırın sonunda gösteriliyor.

Böylece, sürekli duraklamalarla şiirsel konuşma bölümlere - şiirsel çizgilere - bölünür. Ancak bu yine de şiirsel ritmin ortaya çıkması için yeterli değildir. Şiirsel bir çizgi nispeten bağımsız bir anlamsal ve tonlamalı bir bütündür. Ancak ritim birimleri olarak hareket edebilmeleri için şiirsel dizelerin orantılı olması gerekir.

Rus şiirinin ritmik birimlerinin ölçülebilirliği ilkeleri çeşitlidir. Onlara bağlı olarak, Rus dilinde çeşitli ayetlendirme sistemleri ayırt edilir. Ama hepsi dil yasalarına tabidir. Rus dilinde şiirsel ritmin birliğini belirleyen şey budur.

Rus dilinin karakteristik bir özelliği, her kelimede vurgulu ve vurgusuz heceler arasındaki açık kontrasttır. Dilin bu özelliği, Rus ayetinin ritmik organizasyonunun temelidir. Rus şiirinin tüm tarihi bunu doğrulayabilir. Vurgulu hecelerin düzenlenmesindeki şu veya bu sıra, tüm Rus şiirinin ritminin temelini oluşturur.

Rus dilinde, konuşma ritminin yaratılmasında bir dereceye kadar rol oynayan en az üç tür stresin olduğu unutulmamalıdır. Yukarıda, vurgusuz heceleri kendi etrafında birleştirerek kelimelerin ayrı telaffuzuna (konuşmanın sözlü bölümlenmesi) katkıda bulunan sözel vurguları tartıştık. Şiirde hece vurguları da vardır. Bunlar, çok heceli kelimelerde özellikle belirgin olan yarı vurgulardır: "karmaşık", "ultra kırmızı" vb. Bu yarı vurgular çoğunlukla nispeten ücretsizdir ve ritme bağlı olarak yerlerini değiştirebilirler. Son olarak, daha güçlü telaffuza sahip bir kelimeyi vurgulayan mantıksal vurgular da vardır. Konuşmayı ifadelere bölmeye yardımcı olurlar.

Ancak bir ayetin cümlecik bölümü ritimden çok tonlama alanına aitse ve hece vurguları doğası gereği sözel olanlarla örtüşüyorsa, o zaman ayetin temel temeli olan sözel vurguların düzeninin düzenidir. Rus şiirinin ritmi. Dolayısıyla, Rus şiirindeki ritmik birimlerin karşılaştırılabilirliği, vurgulu ve vurgusuz hecelerin bunların içindeki dağılım sistemi tarafından belirlenir. Bu dağıtımın ilkelerine bağlı olarak çeşitli versiyonlama sistemleri ayırt edilir. Vurgulu ve vurgusuz hecelerin ritmik bir birim içindeki dağılımındaki düzen üç çizgide ilerleyebilir: hecelerin sayısının sabitlenmesi (heceleme sistemi) ve vurgulu hecelerin yerinde sabitlenmesi (hece-tonik sistem) veya bunların sayısı (tonik sistem) ritmik bir ünitede.

Rus şiirinin ritmik birimi şiirsel çizgidir. Vurgulu hecelerin şiirsel bir çizgide diziliş sistemi, bir bütün olarak şiirin yapısını belirler. Bir ayetin ritmik organizasyonunun ilkeleri, öncelikle ritmik biriminin özelliklerine göre belirlenir: boyutu, yapısı ve son olarak bu birimleri birleştirme olanakları. Belirli bir nazım sisteminin özgünlüğünün öncelikle nazım ritmik birimlerinin yapısının ilkelerinde aranması gerektiği de açıktır.

Ancak şiirin sadece ritmik konuşmayla özdeşleştirilemeyeceğinin altı çizilmelidir. Ayet, dilin sözcüksel ve dilbilgisel yapısına dayanan bütünsel bir anlatım sistemidir. Kendine özgü çok sayıda unsuru vardır ve bunların hepsi - ritim, tekerlemeler, kıtalar vb. - yalnızca birlik içinde var olur ve sanatsal ifade görevine tabidir. Hem yapılarının özelliklerini hem de sanatsal işlevlerini belirler. Böylece ayetin bir bütün olarak özellikleri ve tüm unsurları ancak içeriğin ortaya konulmasındaki manasının, yani ideolojik ve sanatsal motivasyonunun netleştirilmesi sonucunda anlaşılabilir.