Baladın ne olduğunu ve bu kelimenin nereden geldiğini anlayalım. "Ballad" kelimesi bize İtalyancadan ("ballare" - "dans etmek") geldi. Eski günlerde dans şarkılarına böyle deniyordu.
Baladlar manzum üslupla yazılırdı, çok sayıda beyit bulunurdu ve bir çalgı eşliğinde icra edilirdi. Zamanla insanlar balad eşliğinde dans etmeyi bıraktıklarında balad ciddi, destansı bir anlam kazanmaya başladı.
Edebiyatta balad nedir
Orta Çağ'da baladlar, şövalyelerin istismarlarını, soyguncuların baskınlarını, tarihi savaşçıları veya insanların hayatlarıyla ilgili diğer olayları anlatan gündelik temaları içeren şarkılara dönüştü. Bütün türkülerin temeli çatışmadır. Ebeveynlerle çocuklar arasında, bir kızla genç bir adam arasında, toplumsal eşitsizlik, düşman istilası temelinde ortaya çıkabilir.
Baladların edebiyattaki duygusal etkisi, yaşam ve ölüm arasındaki trajik çatışmanın varoluşun anlamını anlamaya ve takdir etmeye yardımcı olduğu gerçeğine dayanmaktadır.
17. ve 18. yüzyıllarda ballad, edebi bir tür olarak varlığını fiilen sona erdirdi, çünkü bu dönemde klasik tiyatroların sahnelerinde mitolojik oyunlar veya antik tarihin kahramanlarını konu alan oyunlar sahnelendi. Bütün bunlar halktan ve onların yaşam tarzından uzaktı ve türkülerin ana içeriği halktı.
19. yüzyılda türkü edebiyat ve müzik sanatında yeniden ortaya çıktı. Şiirsel bir tür haline geldi ve Zhukovsky'nin (çağdaşları ona "baladçı" adını taktı) yanı sıra Puşkin ve Lermontov, Goethe ve Heine, Mitskevich'in eserlerinde yeni bir ses kazandı.
Müzikte balad nedir
İlginçtir ki, kraliyet operası aşırı ciddiyeti ve gelenekselliği nedeniyle ilgi görmeye başlayınca, besteciler J. Pepusch ve J. Gay'in eğlence olsun diye aryalar ve karmaşık kompozisyonlar yerine basit baladlar yaratması ilginçtir. Eserlerine “Dilenciler Operası” (1728) adını verdiler ve “balad operası” olarak da biliniyor.
Şairler gibi besteciler de ona ulaştı. türkülerin sözlerini ve özelliklerini eserlerinde kullanmışlardır:
- Schubert'in "Orman Kralı";
- Mussorgsky'nin "Unutulan" adlı eseri;
- Glinka'dan "Gece Görüşü".
Besteciler edebiyatta olduğu gibi müzikte de baladların aynı görsel olay örgüsünü aktarmaya çalıştılar. Örneğin Schubert'in "Orman Kralı" baladındaki hızlı atlama ritmi.
20. yüzyılda Sovyet bestecileri de sıklıkla korolar ve enstrümanlar için baladlar yazdılar.
Örneğin, muhtemelen aşağıdaki gibi çalışmaları biliyorsunuzdur:
- V. P. Solovyov-Sedoy'un “Kulikovo Sahasında” ve “Bir Askerin Şarkısı”;
- Yu A. Shaporin'in "Vityaz" Baladı;
- N.P. Rakov'un dramatik baladları.
Günümüzde modern müzikte lirik türküler de kullanılmaktadır.
(Fransız baladı, Latin ballo'dan, dans ediyorum), Avrupa halkları arasında bir folklor türü, başlangıçta nakaratlı yuvarlak bir dans şarkısı (Romantik halklar arasında) veya koro nakaratlı lirik destansı bir şarkı (Germen halkları arasında) .
Mükemmel tanım
Eksik tanım ↓
BALAT
(Fransız Baladı - dans) - birkaç farklı şiir ve müzik türünün adı: 1) Provençal şiirinde - dansın eşlik ettiği bir şarkı; 2) Fransız ve İtalyan şiirinde - belirli bir kafiye sistemine sahip üç veya dört kıtadan oluşan şiirsel bir biçim; 3) genellikle efsanevi, kahramanca veya tarihi içeriğe sahip, aksiyon dolu şiirsel bir hikaye. Baladların yaratıcıları ozanlar ve ozanlardı, icra edenler ise ozanlar ve hokkabazlardı.
Başlangıçta Orta Çağ'ın Romantik halkları arasında zorunlu bir nakarat içeren lirik bir koro şarkısı olarak ortaya çıktı. 13. yüzyıla gelindiğinde. zorunlu bir tür olarak ozanların ve ozanların şiirine dahil edildi; üç kıtadan oluşan olay örgüsü olmayan bir lirik şiirdi. Özellikle 18.-19. yüzyıllarda yaygınlaştı. duygusallık ve romantizm şiirinde (R. Burns, S. Coleridge, W. Blake, F. Schiller, G. Heine, V. A. Zhukovsky, A. S. Puşkin, M. Yu. Lermontov, vb.). Vokal balad aynı zamanda müzikteki romantik fikirlerle de ilişkilendirilir ve F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms, A. N. Verstovsky, A. E. Varlamov'un eserlerinde temsil edilir. Enstrümantal baladlar F. Liszt, E. Grieg ve F. Chopin tarafından yazılmıştır.
Mükemmel tanım
Eksik tanım ↓
Bu bir balad lirik-epik folklor ve edebi tür.
- Fransız şiirinde, aynı kafiye düzenine sahip ve sonunda bir nakarat bulunan üç kıtadan oluşan şiir biçimi;
- Dramatik bir olay örgüsüne sahip bir şarkı veya enstrümantal parça.
Genellikle trajik olayları içeren baladın konusu folklora dayanmaktadır: gelenekler, halk inançları, masallar ve efsanelerle ilişkilendirilir; Tür, müzikal baladların yayılmasını belirleyen bir hikayenin ve bir şarkının özelliklerini birleştirir. Duygusallık ve romantizm döneminde türkü, şiirin ana türlerinden biridir.
Baladın ortaya çıkışı ve gelişimi
Balad, 13. yüzyılın sonunda ortaçağ Fransa'sında ortaya çıktı., onun terimi ilk olarak Provence şiirine uygulandı. Başlangıçta Orta Çağ'da bir balad olan bu şarkı, ozanlar ve ozanlar tarafından popüler hale getirilen bir halk dansı şarkısıydı; Daha sonra Batı Avrupa kültüründe - fantezi unsuru içeren sosyal, tarihi, efsanevi veya kahramanlık niteliğinde bir anlatı şarkısı veya şiiri.
Baladın klasik edebî biçimi, Fransız Ortaçağının sonlarına doğru belirlenmiş olup, her biri 8 heceli sekiz veya 10 heceli on dizeden oluşan, aynı üç veya dört kafiyeli üç kıtadan oluşan bir lirik şiirdir. kıtadan kıtaya tekrarlanan belirli bir dizi. 14. yüzyılda balad türünün örnekleri. Fransız şair ve besteci, yaklaşık iki yüz baladın yazarı Guillaume de Machaut tarafından bırakılmıştır.
Bir balad örneği
15. yüzyılda Fransız şair Francois Villon, baladların temasını önemli ölçüde genişletti ve genellikle tarihi, politik ve vatansever temalara değindi:
Prens, kudretli Aeolus götürsün
Kendi memleketine ihanet eden,
Dostça ittifakların kutsallığını lekeliyor,
Ve sonsuza kadar lanetli olsun
Fransızların anavatanına kim tecavüz edecek!
(“Fransa Düşmanlarına Lanetler Baladı”ndan alıntı, çevirisi F. Mendelssohn)
On altıncı yüzyılda. Fransız baladı giderek daha az kullanılıyor; 17. yüzyılda ünlü Fransız fabulist La Fontaine tarafından basit ve esprili baladlar yazıldı, ancak balad türü nihayet 17.-19. yüzyıllarda Fransız şiirine geri döndü. romantik şairler J. de Nerval, V. Hugo ve diğerleri sayesinde romantizm ve duygusallığın ana şiir türlerinden biri olarak kendini kanıtladı.
İtalya'da ballad
Ortaçağ baladı İtalya'ya girdi ve 13.-14. yüzyıllarda lirik şiir olarak hizmet etti. Orijinal Fransız baladının aksine, İtalyan baladı bir halk dansı şarkısıyla ilişkilendirilmedi; biçimi, dörtlükte bir değişiklik ve nakaratın kaldırılması da dahil olmak üzere bir miktar değiştirildi. Bu tür baladlar D. Alighieri, F. Petrarch ve diğerlerinin eserlerinde yer almaktadır.
İngiltere, İskoçya'da Ballad
18. yüzyılda İngiltere ve İskoçya halklarının balad kayıtları ilk kez ortaya çıktı. Balad, 14. ve 16. yüzyıllarda İngiliz-İskoç şiirinin özel bir lirik türü olarak ortaya çıktı. İngiliz halkının gücünü ve yenilmezliğini, özgürlük ve kararlılık sevgisini, her zaman gelmeye hazır olmalarını somutlaştıran nazik ve cesur savunucu, halk kahramanı Robin Hood'un etrafında kırktan fazla eserden oluşan bir halk türküleri döngüsü gelişti. kurtarma ve başkalarının acılarına sempati. Örneğin:
– Seni ve oğullarını hatırlıyorum.
Uzun zamandır onlara borçluyum.
Başım üzerine yemin ederim, dedi Robin Hood,
Başın belada sana yardım edeceğim!
(“Robin Hood ve Şerif” baladından alıntı, S. Marshak'ın çevirisi)
Romantizm döneminde eski efsaneleri yeniden üreten İngiliz-İskoç edebiyat geleneği R. Burns, W. Scott, T. Campbell ve diğerleri tarafından sürdürülmüştür. İngiliz yazar ve rahip T. Percy'nin “Antik İngiliz Şiiri Anıtları” (1765) adlı şiir koleksiyonu, değerli bir Anglo-İskoç kültürel mirasını temsil etmektedir.
Almanya'da Balad
Baladın Almanya'daki anlamı kökenine tekabül ediyordu: eski İngiliz ve İskoç halk şarkılarının ruhuyla yazılmış bir şiir.
Alman edebiyatında baladın gelişimi, romantizmin en parlak dönemi olan 18.-19. yüzyıllarda, F. Schiller, G. A. Burger, L. Uland, J. V. Goethe, G. Heine ve diğerlerinin baladlarının yazıldığı dönemde meydana geldi. J. V. Goethe'nin "Orman Kralı" (1782) adlı trajik şarkısı da bunların arasında ünlüdür.
Rusya'da Balad
19. yüzyılın başında Alman romantizminin etkisiyle balad türü Rusya'da gelişmeye başladı. Ana temsilcisi, çevirileri Avusturya-Alman, İskoç ve İngiliz yazarların baladlarını içeren seçkin Rus şair "balad yazarı" V. A. Zhukovsky idi. V. A. Zhukovsky'nin en ünlü baladı “Svetlana” (1813), G. Burger'in “Lenora” baladının ücretsiz bir uyarlamasıdır. Eser bir rüya şeklinde yazılmış, içinde trajik motifler hakim:
HAKKINDA! bu korkunç rüyaları bilmiyorum
Sen, Svetlana'm...
Yaratıcı ol, onu koru!
Ne üzüntü ne yara
(“Svetlana” baladından alıntı)
Rus şiirinde balad türü aynı zamanda A. S. Puşkin ("Peygamber Oleg'in Şarkısı"), M. Yu. Lermontov ("Zeplin"), A. K. Tolstoy ("Ilya Muromets"), A. A. Fetom ("Kahraman ve Leander) tarafından da temsil edilmektedir. "), vesaire.
Ballad kelimesi nereden geliyor? Fransız baladı ve dans şarkısı anlamına gelen Provence baladasından.
Balad
(Fransız baladı, Provence baladası, Geç Latin balosundan - dans) - başlangıçta Romanesk halklar arasında tek sesli bir dans. insanlardan çıkan şarkı. yuvarlak dans şarkıları (İtalya'da - ballata). 12.-13. yüzyıllarda. rondo ve virele ile birlikte en önemli müzik ve şiir eserlerinden biriydi. Ozanlar ve ozanların sanat türleri. Bir strofik vardı yapı, her kıtanın icrası sırasında solo ve koro dönüşümlü olarak yapıldı.
Rönesans sırasında B. lirik edindi. karakter; çoksesliliği gelişmiştir. çeşitlilik. Çok sesliliğin en gelişmiş örnekleri. B. (müzik ve metin) Fransa'da Guillaume de Machaut tarafından yaratıldı. İtalyan polifonik B. halka olan büyük yakınlığıyla dikkat çekiyordu. dava 15. yüzyılda B. eski popülerliğini kaybediyor; Müzikal açıdan Fransa'da şansona yaklaşıyor.
Aynı zamanda insanların evrimi de gerçekleşti. B.-Ch. varış. İngiltere'de dansla bağını yavaş yavaş kaybederek bir anlatıya dönüştü. solo ve koro tarafından dönüşümlü olarak icra edilen bir şarkı. Bu tür B.'nin metinleri çeşitlidir - politik, hiciv, aşk-lirik, fantezi unsurları, karakteristik gezinme temaları, maceralar vb. Nar. Konu anlatımlı şarkılar biçimindeki V., çeşitli ülkelerin folkloru için tipiktir (Rusça, Ukraynaca, Macarca, Almanca B. vb. "soyguncu" şarkıları).
Hepsi R. 18. yüzyıl B. türünün yeniden canlanması prof. Avrupalı iddia. Shotl koleksiyonları. Zarf T. Percy (1765) ve W. Scott'un (1802-03) baladları Almanların ilgisini çekti. Aydınlanma ve erken romantizm şairleri (I.V. Goethe, I.G. Herder, F. Schiller, G.A. Burger), kendi şiirsel eserlerini yarattı. B. Bu ürünler FP eşliğinde şarkı söylemek için hemen müziğe geçti. Mn. şiirsel B. wok'un temelini oluşturdu. baladlar (örneğin, Bürger'in B. "Lenora" müziği I. F. Kirnberger, J. F. Reichardt, I. Andre, I. R. Zumsteg tarafından ayarlandı). B. vokalinin gelişmesi Avusturya ile ilişkilidir. ve Almanca romantizm döneminin müziği, özellikle F. Schubert'in ("Orman Kralı", 1815) çalışmasıyla. Öykülerinin çoğu bir romantikin karakteristik özelliklerini gösterir. B. gerçek ile fantastik, pitoresk ve dramatik olanın bir birleşimidir. Daha önce B.'de biraz açıklayıcı bir yorum alan bölümlerin karşıtlığı, Schubert'te uçtan uca gelişimin dinamikleriyle birleştirildi. Schubert'in ayrıca bir dizi kıtası da var. B. Nar'da. ruh. Schubert ile eş zamanlı olarak B., K. Loewe, daha sonra R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, H. Wolf tarafından yaratıldı. Koro müziği F. Mendelssohn ("İlk Walpurgis Gecesi"), R. Schumann ve diğerleri tarafından yazılmıştır.
Rusça B. müzik aynı zamanda romantizmle de ilişkilidir. şiir (ilk Rus baladları A. A. Pleshcheev tarafından V. A. Zhukovsky'nin sözlerine göre yaratıldı, ardından A. N. Verstovsky, A. E. Varlamov, M. I. Glinka'nın baladları ortaya çıktı). B. türü, M. P. Mussorgsky ("Unutulmuş"), A. P. Borodin ("Deniz"), N. A. Rimsky-Korsakov ("Haberci"), A. G. Rubinstein ("Ballad"), P. I. Tchaikovsky ( "Krallar").
Wok. B. operada solo şarkı söyleme biçimlerinden biri haline geldi (R. Wagner, C. Gounod, M. I. Glinka, N. A. Rimsky-Korsakov, P. I. Tchaikovsky).
Müzik çağında. Romantizmin enstrümantal B.'si oluşturuldu. Destansı anlatı, keskin bir şekilde dramatik, genellikle olay örgüsü gelişimi, pitoresk pitoresklikle parlak lirizm ile birleştirildi. Fp için F. Chopin'den dört balad. Enstr.'nin zirvesini oluşturur. B. Chopin'in B.'sinde drama açısından zengin, tek bölümlü serbest (karışık) formlar kullanılmıştır. gelişim. FP'ler de bilinmektedir. F. Liszt, E. Grieg, I. Brahms, A. K. Lyadov'un baladları, f. orkestra, B. ve A. Vietan'ın keman ve piyano için polonezi ile. ve benzeri.
Modern Farklı müzik türleri vardır. tip B. L. Janacek'in solo ve koro baladları Çekçe ile yakından ilgilidir. folklor, insan resimleri. hayat sıklıkla dramatik bir hal alıyor. tercüme. X. Eisler siyasette. şarkı sözlerindeki balladlar B. Brecht gelenekleri reddediyor. "yoluyla" müziğin balad biçimi. gelişme - bunlar dramatik olarak sıkıştırılmış kısa monologlar ve diyaloglardır. skeçler.
Sov'da. müzik türü B. genellikle kahramanca olur. veya kahramanca-destansı. yorum ("Şövalyenin Baladı", Shaporin'in "Kulikovo Sahasında" senfonik kantatından, Babajanyan'ın piyano ve orkestra için "Kahramanca Balad", vb.).
"B" terimi. bazen eserin içeriğinin belirli özelliklerini belirten diğer türlerin tanımlanmasıyla birlikte kullanılır. (piyano için B. N. K. Medtner'in sonatı, B. N. Ya. Myaskovsky'nin senfonisi, çello ve orkestra için B. A. K. Glazunov'un konseri).
Edebiyat: Pankratova V., Ballada, M., 1963; Spritta Ph., Ballade, kitapta: Musikgeschichtliche Aufsätze, V., 1894; Ritter O., Die Geschichte der französischen Balladenform, Halle, 1914; Graves R., The English ballad, Oxf., 1927; Kayser W., Geschichte der deutschen Ballade, V., 1936; Entwistle J., Avrupa baladları, Oxf., 1939; Northсote S., Müzikte balad, Oxf., 1942; Pattison V., İngiliz Rönesansının Müziği ve Şiiri, L., 1948; Meierhans L., Die Ballata, Bern, 1956; Engelbrecht Chr., Zur Vorgeschichte der Chopinschen Klavierballade. F. Chopin'in eserlerine adanan Birinci Uluslararası Müzikoloji Kongresi kitabı, Warsz., 1960; Reeney G., Adam de la Hale'den G. de Machaut'a (Festschrift K. G. Feilerer) Rondeau, Virelae ve Ballad formlarının gelişimi, Regensburg, 1962; Katz I.J., Kudüs'ten Yahudi-İspanyol geleneksel baladları, Ann Arbor, 1967 (Matthew ve X., diss.); Ossenkop D. Ch., Ses ve klavye için Alman baladlarının en eski yerleşimleri, Ann Arbor, 1969 (Matthew ve X., diss.); Bronson V.H., Şarkı olarak balad, Berkeley, 1969; Dömling W., Die mehrstimmigen Balladen, Rondeaux ve Virelais von G. de Machant. Untersuchungen, Tutzing, 1970 (Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Bd 16). E. M. Tsareva.
Müzik ansiklopedisi. - M .: Sovyet Ansiklopedisi, Sovyet bestecisi. Ed. Yu V. Keldysh. 1973-1982 .
Eş anlamlı:Diğer sözlüklerde “Ballad”ın ne olduğunu görün:
- “Cerveri de Girona” Bu şiirde türle ilgili bir makale. Rock müzikteki şarkıların çeşitliliği için bkz. Rock ballad. Diğer anlamlar hakkında... Vikipedi
- (halk Latincesi "ballare"den "dans etmek"), lirik şiirin temelde farklı birkaç türü için genel bir tanım, yalnızca belirli bir dereceye kadar aynı sanatsal formun tarihsel gelişiminin belirli aşamalarını temsil eder. 1… Edebiyat ansiklopedisi
- (Orta Çağ'dan Fransız baladı, enlem. ballare dansa). 1) Güney Romantizm halkları arasında, yaklaşık 12. yüzyıldan itibaren, aralarına koro serpiştirilmiş ve genellikle bir aşk şikayeti içeren küçük bir lirik şiir; başlangıçta söylendi... Rus dilinin yabancı kelimeler sözlüğü
BALLAD, lirik destansı olay örgüsü ayeti. L.'nin şiirinde nispeten az sayıda eserle temsil edilen, net tür-yapısal özelliklere sahip. Bununla birlikte, balad yaratıcılığının kapsamı türler arasında pek çok ara olguyu içermektedir... ... Lermontov Ansiklopedisi
Balad- Orta Çağ'da Romanesk halklar arasında BALLAD, başlangıçta genellikle bir kadın tarafından koro ve yuvarlak dans eşliğinde icra edilen bir şarkı anlamına geliyordu. (Provence baladası, İtalyan ballatası, Fransız balladı Latca halk dilinden gelmektedir.... ... Edebi terimler sözlüğü
BALLAD, balladlar, kadınlar. (İtalyanca: ballata). 1. Efsanevi veya masal temalı bir anlatı konusuna sahip bir şiir (lafzen). 2. Sekiz satırlık üç beyit ve öncül adı verilen dört satırlık, kafiyeli bir dördüncü şiir... ... Ushakov'un Açıklayıcı Sözlüğü
balad- y, w. balad f. 1. Birkaç kıtadan oluşan kısa bir lirik şiir. SL. 18. Marot Balad'ı renkli üretti. Trediakovsky SP 1/ 8. Sonnet, rondo, baladlar şiirsel bir şekilde çalınır, Ama akıllıca ve hızlı bir şekilde çalınmaları gerekir. Sumarokov Epistola ikinci... Rus Dilinin Galyacılığın Tarihsel Sözlüğü
Balad- (Fransız baladı, Geç Latin ballo I dansından), 1) 14. ve 15. yüzyıl Fransız edebiyatında. katı formun lirik türü (F. Villon). 2) İngiliz halk şiirinin liroepik türü ve romantizm şiirinin benzer türü (R. Burns, G. ... ... Resimli Ansiklopedik Sözlük
- (Geç Latin ballo dansından Fransız baladı), 14. ve 15. yüzyıl Fransız edebiyatında. katı formun lirik türü (F. Villon). İngiliz halk şiirinin liroepik türü ve benzer romantizm şiiri türü (R. Burns, G. Burger, I. V. Goethe, V. A ... Büyük Ansiklopedik Sözlük
Ballad, edebiyat ve müzikte bulunan bir türdür. Balad kelimesi farklı dönemlerde ve farklı bestecilerde aynı anlama gelmiyordu. Halk şiirinin biçimlerinden biri olan türkünün kökleri uzak Orta Çağ'a kadar uzanır. 19. yüzyılda en parlak dönemini yaşadı, sonra uzun süre unutuldu ve şimdi bazı popüler sanatçıların - Scorpions, King ve Jester - eserlerinde yeniden canlandırılıyor. Bir zamanlar dans müziğiydi: Geç Latince "ballo" kelimesi "dans etmek" anlamına gelir. Uzun bir evrim geçiren türkü, kendine özgü özellikleriyle epik-dramatik bir türe dönüşmüştür.
Her şeyden önce bunlar komplo çalışmalarıdır. Baladların olay örgüsü efsanevidir, bazen uzak tarihi olaylardan veya eski efsanelerden esinlenerek popüler söylentilerle dönüştürülür. Aksiyonun gelişimi genellikle alışılmadık koşullarda, karanlık ve fantastik bir arka planda gerçekleşir. Bir balad, uzun geçmişe dair nesnel bir anlatının özgürce olayların dramatik bir gösterimine dönüştüğü genişletilmiş bir destansı tuvaldir; aynı zamanda epiklik ve drama, yazarın kişisel tavrını ve lirik ara sözlerini dışlamaz. Destansı, dramatik ve lirik olanın bu şekilde iç içe geçmesi, yaratıcı hayal gücünün geniş bir kapsamını açar. 18. yüzyılın sonlarından bu yana, klasisizmin yerini alan yeni bir sanatsal hareket olan romantizm yayılıyor. "Romantizm" terimi, tuhaf ve fantastik dünyayla ilişkilendirilen "romantizm" kavramını ifade eder. "Romantik", fantezinin, hayal gücünün, duygusal durumların tasvirindeki doğrudan canlılığın denge ve kısıtlamaya üstün geldiği bu tür müzik sanatı eserleri (edebiyat ve resim gibi) olarak kabul edildi; öncelikle klasisizm sanatının doğasında bulunan avantajlar. Bütün bunların yanı sıra 18. yüzyılın sonlarından ve özellikle 19. yüzyıldan itibaren folklora olan ilgi hızla arttı. Baladın o dönemde en sevilen türlerden biri haline gelmesi şaşırtıcı değil, çünkü romantik hareketin şairlerini ve müzisyenlerini çekebilecek her şeye sahip - özünde eski bir efsane, artan duygusallık.
Şiirde balad yeniden doğuşunu ve yeni yaşamını Goethe'ye, Schiller'e ve Heine'ye borçludur. Müzikte çok daha fazla isim var - Zumsteg, Schubert, Schumann, Chopin, Liszt, Brahms, Grieg; Bu tür Rusya'ya da yayıldı - Verstovsky, Varlamov, Borodin, Mussorgsky... Her bestecinin kendine özgü bir tarzı vardı ve balad türüne yeni bir şeyler getirdi. Üstelik bir besteci aynı türden birkaç eser yazmışsa, her birinin kendi konusu, kendi özellikleri, ruh hali ve bireysel kompozisyonu vardır. Tüm seçenekler arasında iki ana tür balad vardır - vokal ve enstrümantal. Özellikle vokal baladı hakkında konuşursak, o zaman " Schubert'in Orman Kralı" romantik müziğin bu yeni türündeki en mükemmel eseri ve genel olarak bu türün en çarpıcı örneklerinden biri olmaya devam ediyor.
Bestecinin arkadaşları ve biyografisini yazanlar tarafından aktarılan gerçekler neredeyse mantıksız görünüyor. Joseph Spaun, “Orman Kralı” baladının nasıl yaratıldığını yazıyor: “Bir öğleden sonra Mayrhofer ve ben, o zamanlar Himmelpfortgrund'da babasıyla birlikte yaşayan Schubert'i görmeye gittik. Schubert'i yüksek sesle “Orman” kitabını okurken bulduk. Kral." Kitapla birkaç kez ileri geri yürüdü, aniden oturdu ve çok kısa bir süre içinde, mümkün olan en kısa sürede, güzel balad çoktan kağıda yazıldı. (Spawn Joseph, Schubert'in Anıları). "Ormanın Kralı" baladı Schubert'e özel bir başarı getirdi. Diğer şarkılar ve topluluklarla birlikte balad, 1821 baharında Viyana'daki Kärntnerton Tiyatrosu'nda düzenlenen büyük bir akademide ilk kez halka açık olarak seslendirildi. Bu vesileyle Viyana gazetesi "Summler" şunları yazdı: "Saray operasının ünlü şarkıcısı Bay Vogl tarafından 7 Mart'ta soylu hanımların hayır amacıyla düzenlediği bir konserde seslendirilen bu balad, çok beğenildi. genel istek üzerine tekrarlanması gereken müzik. Bu çalışma "daha önce müziğin çalındığı en iyi evlerde çalınmıştı ve Schubert'in çalışmaları her yerde hak ettiği, yani en gürültülü başarıyı elde etti."
Gerçek kişiler - anlatıcı, baba, çocuk - tonlama yapısının yakınlığıyla birleşir. Ancak metne uygun olarak baladın müziğine her zaman her karakterin bireysel özelliklerini ve durumunu vurgulayan yeni dokunuşlar eklenir. Gerçek karakterlerin dramatik sözleri, orman kralının konuşmalarının çekici, baştan çıkarıcı tatlılığıyla tezat oluşturuyor. Üçüncü kez, çocuğu cezbetme girişimleri tehditlere yol açtığında, gelişimin maksimum gerilime ulaştığını ve tüm çalışmanın (müzik dinlemek) doruk noktasına doğru dinamik bir tekrarın geliştiğini lütfen unutmayın. Anlatıcının söylediği son cümledeki sert özlülük, durumun trajedisini daha da keskin bir şekilde vurguluyor. Schubert, "Orman Kralı" tablosunun yoğun fantastikliğini, kasvetli geceyi, atın çılgın dörtnala koşusunu, ölmekte olan bir çocuğun sanrısal fikirlerini gerçek dünyanın gerçek görüntülerine koyuyor, bu da olup bitenlerin dramını daha somut hale getiriyor ve son derece etkileyici. “Orman Kralı”, müzik yapısı olay örgüsünün gelişimine bağlı olan ücretsiz bir kompozisyondur.