GITIS, VGIK, Shchukin'in adını taşıyan Tiyatro Enstitüsü, adını taşıyan VTU. Shchepkin ve Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu, oyuncu olmayı hayal eden herkesin ulaşmaya çalıştığı tiyatro üniversitelerinin "altın beşi" olarak adlandırılıyor. Ama yapmak Çoğu kişi için oraya ulaşmak bir hayal olarak kalacak. Kabul edilebilmek için, başvuru sahibinin en az üç turluk seçmeleri ve bir yarışmayı geçmesi gerekir. Başvuru sahipleri öncelikle sözde programı ezbere okurlar: düzyazı pasajları, şiirler ve masallar, ardından edebiyat, tiyatro ve sinema tarihi ve teorisi üzerine bir kolokyuma katılırlar. Seçimin sonunda birkaç yüz başvurandan 30-40 kişi kaldı.
Ünlü ustalara ulaşmayı - başarılı olsun ya da olmasın - denemiş olanlarla konuştuk. Bize erkeklerin girmenin kızlardan neden daha kolay olduğunu, hangi programı okumamanın daha iyi olduğunu ve öğretmenin kişisel tercihlerini karşılamadıkları, Moğol suratlı oldukları veya çirkin oldukları için seçmelerde nasıl reddedilebileceklerini anlattılar. dişler. Ve öğretmenler, başvuranların en sık yaptığı hataları ve gelecekteki bir aktör için neyin en önemli olduğunu paylaştılar.
Başvuru sahibi Yulia ilk kez başvurdu ancak yarışmaya katılamadı
“Altın beş”ten dört üniversitede seçmelere gittim: GITIS, Moskova Sanat Tiyatrosu, “Sliver”, “Pike”, St. Petersburg'daki RGISI'da ve ayrıca ITI ve ISI'da.
İki öğretmenden oluşan bir programım var ama bu yapılamaz çünkü herkesin kendi yaklaşımı vardır. Düzyazıdan, Tsvetaeva'nın "Rilke'ye Mektup" u, Teffi'nin anılarından birinin nasıl vurulduğunu anlatan çok komik bir alıntı, Averchenko'nun "Bir İş Adamının Günü" ve Dostoyevski'nin "Başkasının Karısı ve Yatağın Altındaki Kocası" var. . Birkaç şiir ve üç masal.
Öğretmenlerin programa ilişkin tercihleri bulunmaktadır. Örneğin "Sliver" da Velikhova yalnızca klasikleri dinliyor. Başvuranların tümü Velikhova'yı tanıyor; dişlere bakmayı sevdiği için ona "Diş Perisi" lakabı takılıyor. Profilimde ilk sıraya Teffi ve Tsvetaeva'yı, sonra da sadece Dostoyevski'yi koyduğum için beni azarladı: "Eh, bunu yapamazsın, Dostoyevski listende üçüncü!" Teffi nerede ve Dostoyevski nerede!
Sadece "Shchepka" da üniversiteye girmelerine izin veriliyor. Mesela GITIS'te sizi genellikle seçmelerden önce kapının yakınında tutuyorlar, sizi seçmelere kesilecek sığırlar gibi götürüyorlar ve avluya bile girmenize izin vermiyorlar. Tüm GITIS ustaları arasında Kudryashov en zorlu seçime sahip; ön eleme turu var. Aynı zamanda Kudryashov en azından dinliyor - bazen insanların sizi dinlemediği gerçeğiyle karşı karşıya kalıyorsunuz. Shchuka'daki ilk turda öğretmen bana biraz kibirli olduğumu söyledi, okumam için iki satır verdi ve beni dışarı gönderdi.
"Şerit" te yüz tipine ve dişlerin şekline göre taranırlar: ağzınızı açmanız istenir, eğer bir tür kusur duyarlarsa yanlış ısırık görürler - "teşekkür ederim, hoşçakal." Bu mantıklı ama oldukça acımasız. Bir kişi iyi okuyorsa ancak psikofizikte kendisine uygun olmayan materyaller okuyorsa elenirler. "Pike"ın ilk turunda oldukça tombul bir kız Dostoyevski'nin "Beyaz Geceler"inden bir alıntı okuyordu. İyi okuduğu söylendi ancak küçük ve zayıf insanlara yönelik bir program okuduğu için çok sert bir şekilde reddedildi. Hatta gözyaşlarına boğuldu. Genel olarak başvuranlar sıklıkla ağlarlar. Bir yıldan fazla süredir kayıt olanların bu konuda felsefi bir tavrı var ama ilk yılında başarısız olanlar ağlıyor.
Üniversiteye gidiyorsunuz ve biri sizi gözyaşları içinde karşılıyor, geçemediğinizi hemen anlıyorsunuz.
Bu elbette ayrımcılıktır ama nereden geldiği bellidir. Usta, ya gelecekteki terfileri için ya da kursun gelecekteki tanıtımı için iyi insanları işe alır. Gösterilerde sadece yetenek değil, nasıl göründüğünüz de önemlidir.
Çok muhafazakar görüşlerin olduğu "Şerit" dışında standart dışı görünüm her yerde iyidir. Mesela farklı milletten çocukların geçme şansı çok küçüktü; Moğol tipi yüze sahip bir kız hemen dışarı gönderildi.
İlginç bir tipiniz de olabilir, ancak kurs tiyatroda alınır. Çok yakışıklı bir adam beni dinledi, tavşana benziyordu. Okuma şeklimi beğendiğini gördüm ama beni almadılar. İçeri girdim ve sorunun ne olduğunu sordum. Her şeyin doğru olduğunu ancak kursun tiyatroya bağlı olduğunu ve henüz var olmayan tiplere ihtiyaçları olduğunu söyledi.
Sonunda hiçbir yere varamadım, senaryo yazımı için Moskova Devlet Üniversitesi ve VGIK'e başvuracağım. Tiplerde böyle bir saçmalık yoktur. Ama oyunculuğa devam edeceğim. Bir tiyatro stüdyosuna gidiyorum, orada çok iyi bir yönetmenim var, Fomenko'yla çalıştım ve sarhoş olmasaydım onun tiyatrosunda çalışırdım. Gelecek yıl başvuracağım, eğer işe yaramazsa başka bir yıl içinde. Artık tüm dünyaya olan kinimi bir kenara bırakıp savaşa geri döneceğim. Gelecekte yönetmenliğe kaydolabilmek için oyunculuğa kaydoluyorum, ancak yönetmenlik genellikle halihazırda bir eğitim almış kişileri alır. Ve yine de oyunculuğa giremezsem senaryo yazarlığı eğitimimi bitirip yönetmenliğe geçeceğim.
Tiyatro ve sinema oyuncusu Varvara Shmykova beşinci kez Moskova Sanat Tiyatrosu'na girdi
Hiç kimse beni neden işe almadıklarına dair bir neden söylemedi. Hayır ve hayır. Bu anlamda tiyatroya girmek acımasız bir gösteri çünkü istediğiniz kadar güzel ve karizmatik olabilirsiniz ama tüm ustaların zevkleri farklıdır.
Beni almamalarının nedenini kendim formüle ettim. Çok parlak bir görünümüm var: çiller, uzun saçlar, figür, ses, mizaç. Ruhum böyle bir görünümü desteklemeye hazır değildi. VGIK'te Mikhailov bana prensipte yanlış mesleği seçtiğimi söyledi, Lyubimtsev çenemdeki çukurdan hoşlanmadığını söyledi. Bazıları boyumu beğenmedi. GITIS'te bir gün seçmelere katılan bir kadın eteğini kalçasının ortasına kadar kaldırıp bacaklarına bakmasını istedi.
Üniversiteye kabul edildiğim yıllar boyunca bir kızın ağladığını görmediğim bir gün bile olmadı. Ben de o ağlayan kızdım. En zor girişimi çok iyi hatırlıyorum, bu kesinlikle Moskova Sanat Tiyatrosu'na geçememekti. Orada her yıl üçüncü tura çıktım ve uçup gittim. Bu neredeyse bir gelenekti. Bu nedenle Ryzhakov ile üçüncü turu geçtiğimde paniğe kapılmaya başladım. Bundan sonra ne olacağını, ne yapacağımı, nasıl hareket edeceğimi bilmiyorum, rekabetin ne olduğunu bilmiyorum. GITIS'te sahnede okudum, ancak başka bir yarışma daha var ve işte eğitim tiyatrosu - Tabakov, Zolotovitsky, Brusnikin, Moskova Sanat Tiyatrosu öğrencileri ve sanatçıları. Bu benim hayatımda çok önemli bir olaydı.
Ustamız bir defasında herkesin kendi tipi olduğunu ve ona uymamız gerektiğini söylemişti. Ama gerçekten yeni bir şey yapmak, stereotipleri kırmak, ufkumu genişletmek istiyorum. Ben bir karakter oyuncusuyum, kahraman olabilirim ama bunun için çok çaba harcamanız, yönetmeninizle tanışmanız, sıra dışı bir şey yapmaya hazır insanlardan oluşan ekibinizi bulmanız gerekiyor. Neden Juliet olamıyorum? Yoksa Ophelia mı? Özellikle tiyatroda, sinemada değil! Bunun çok aptalca olduğunu düşünüyorum. Ama bununla mücadele ediyorum çünkü tiyatronun doğasında olan stereotipleri sevmiyorum.
Tiyatroya giriş acımasız bir gösteridir, çünkü istediğiniz kadar güzel ve karizmatik olabilirsiniz, ancak tüm ustaların zevkleri farklıdır.
Bütün bu zamanlara girdiğimde zaten enstitüde okuyan arkadaşlarım vardı. Sanırım iyi arkadaş oldukları için öğretmenlerine benim hakkımda bir şeyler anlattılar. Bağlantılar mı, kayırmacılık mı? Düşünme. Ve birinin kızları ve torunları daha fazla ilgi gösteriyor. Şahsen yeteneksiz birinin akrabalar yüzünden girdiği tek bir örnek bilmiyorum. Genler genellikle bunun bedelini öder ve tiyatro ailelerinin tüm adamları harika sanatçılardır.
Kabul sürecinin nasıl ilerlediğini biraz izliyorum; seçmelere katılmakla inanılmaz derecede ilgileniyorum. Bana öyle geliyor ki bir tür gestaltı kapatıyorum, insanlara yardım ediyorum, onları rahatlatıyorum. Onlar için ne kadar zor olduğunu biliyorum. Son yıllarda daha çok modern drama ve şiir, bir tür kişisel ifade ortaya çıktı. Husky ve Oksimiron şiir gibi okunuyor ki bence çok güzel çünkü o zamanın sesi. Daha önce bir şeyle şaşırtmaya çalıştılarsa ve az bilinen bir yazarı aldılarsa, şimdi insanların çoğu bunun farkına vardı, onları endişelendiren şey hakkında konuşuyorlar.
Tiyatroya girenlere şunu tavsiye etmek isterim: Beyler, buna neden ihtiyacınız olduğunu anlayın. Tiyatro bir hayatta kalma okuludur. Kişisel hayatınızdan, arkadaşlarınızdan vazgeçmeye ve tamamen bu işe girmeye hazır olup olmadığınızı iki yüz kez düşünmelisiniz.
Anton Petrov ilk kez girdi ve RGISI'ye geçti
İlk yıla giriyorum, Moskova'daki tüm ustalara “beş” te gittim, Yaroslavl ve St. Petersburg'daki Rusya Devlet Sosyal Bilimler Enstitüsü'ne girmeye çalıştım ve sonunda oraya vardım.
Yirmi bir yaşında olduğum ve tiyatro üniversitelerine girmek için çok geç kaldığım için bana şikayette bulundular. Ve girmeden önce bir buçuk yıl programcı olmak için çalıştım, ta ki bunun bana göre olmadığını ve oyunculuğa gitmem gerektiğini anlayana kadar. Pek çok kişi bana şunu söyledi: “Zaten programcılıkta ne yapıyorsun, neden tiyatro üniversitelerine gitmiyorsun?” Ve bunu bana beşinci veya altıncı kez söylediklerinde, düşündüm ki - gerçekten! Ve gelecek yıl kayıt olmaya gittim.
İçeri girdiğimde saçlarım uzundu. Kimse bana açıkça bir şey söylemedi ama bence bu durum birçok yerde, özellikle de "Sliver" ve "Pike"da başvurumu etkileyebilirdi. İlk kez uçmamın nedenlerinden biri de buydu. Özellikle tiyatrolara bağlı üniversitelerde türler ve görünüm her durumda belirleyicidir.
"Şerit" ve "Pike" çok muhafazakar. Okul her üniversite ve her yüksek lisans için farklıdır. Bu üniversiteler tiyatroları için insanları seçiyorlar ve Maly ve Vakhtangov oldukça eski kafalılar. Moskova Sanat Tiyatrosu ve Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu'nda mümkün olan "Sliver", "Pike" ve tiyatrolarında çok modern kabul ediliyor, ancak tiyatrolar ve okullar ne kadar farklı olursa o kadar iyi, böylece herkes bir şeyler bulabilir. kendileri için.
Tamamen istatistiksel olarak kabul, erkekler için daha kolaydır. Kural olarak, kursta erkek çocuklar için daha fazla yer var ve daha az sayıda öğrenci kaydoluyor. Ancak bu, kesinlikle hiçbir şey değilseniz ve bir buçuk masal ve bir şiir öğrendiyseniz başarılı olacağınız anlamına gelmez.
RGISI'da pek çok garip görev verdiler: hayvanları göster, karıştırıcıyı göster, Gürcü karıştırıcıyı, Japon karıştırıcıyı göster. Programı okuduktan sonra herkesin ayağa kalkması, sırayla kendini tanıtması ve hatırlanması için kısa bir şeyler yapması gerekiyordu.
Bir kız şöyle dedi: "Ben balo kraliçesiyim, herkesin ağzından becerdim" bu yüzden onu almadılar, daha önce onu alacaklarını söylemelerine rağmen
Bu GITIS'te veya Moskova Sanat Tiyatrosu'nda işe yarayabilir, ancak St. Petersburg'da gerçekleşmesi pek olası değil. Üniversiteler genel olarak birbirinden çok farklıdır. GITIS'te herkes yaşıyor, herkes hareket ediyor, her zaman bir şeyler oluyor ama "Şerit" de her şey ölçülüyor. Moskova Sanat Tiyatrosu GITIS'e benziyor ama daha sakin. Küçük odalar ve etrafta dolaşan çok sayıda öğrenci var ve dekorlar koridorlarda sergileniyor - tüm bunlar performansın başlamak üzere olduğu izlenimini yaratıyor. Adaylar hemen sahneye çıkıyor ve bu, seçmelerin gidişatını belirliyor. En çok Moskova Sanat Tiyatrosu'nu ve GITIS'i sevdim, çok canlılar, orada her zaman bir şeyler oluyor ve enerjimi sürekli yeniden doldurmam gerekiyor çünkü ben içeride oldukça ölü bir insanım.
Başvuru sahibi Maria üçüncü kez başvurdu ancak yarışmaya katılmadı
25 yaşındayım, bu yıl “altın beşli” üniversiteye girme konusundaki üçüncü girişimimdi. Ondan önce başka bir uzmanlık alanında okudum ve yeniden yazarak ve metin yazarlığı yaparak para kazandım ama her zaman oyuncu olmayı istedim. Sadece hayatımı yaşamak istemiyorum, hayatta başıma gelmeyecek başka görüntüleri ve durumları denemek istiyorum.
Kabul pratiği sırasında tek bir kriterin olduğunu fark ettim: Ya seversin ya da sevmezsin. Yetenek ve beceriler ikinci plandadır. Bir noktada bana öyle gelmeye başladı ki, grup seyirciye girer girmez kabul edip etmeyeceklerine karar veriyorlardı.
Komedi oyuncusu olduğum için beni sevmeyebilirler, dramatik olanları daha çok severler, kızların acı çekmesi herkesten hoşlanır. Andreev yaşlı olduğumu söyledi. Daha sonra hepimiz buna çok güldük çünkü 88 yaşında bir adam bana 22 yaşında olduğumu söyledi. Sonra Andreev'in yalnızca 17 yaşındaki uzun boylu sarışınları kabul ettiği ortaya çıktı. Çoğunlukla yaşları hakkında yalan söylüyorlar; sonuçta belgeleri seçmelerden sonra getiriyorlar ve kazananlar yargılanmıyor.
Geçen yıl VGIK'te işe alımlar boya göre yapıldı: ikinci turda usta, siz programı okumaya başlamadan önce bile boya baktı ve sadece uzun olanları seçti. "Pike" ve "Sliver" da geleneksel Slav yüzlerini ve trajik kızları seviyorlar ama bu tür bir gelenekçiliğin faydası yok. Bir arkadaşım Shchepka'da okuyor ve bana 20. yüzyıldaki gibi hala orada ders verdiklerini söyledi ama artık yıl 2018, uyan! “Pike” da da aynısı, Vakhtangov sistemine göre öğretiyorlar ve ondan bir adım bile sapmıyorlar. Belki de bu yüzden iyi oyuncularımız yok, nereden bulabiliriz?
Artık elektronik kuyruğu devreye soktuk. Zamanında geliyorsun, seni rahatsız ediyorlar ve sabahın dördünden beri orada durup rahatsız edip etmeyeceklerini bilmeden gitmek yerine gidiyorsun. Hiçbir yere gidemezsin bile çünkü gider gitmez seni arayacaklar. En azından seçmelerden önce kıyafet değiştirmenize izin vermeleri iyi; kızlar için etek zorunludur, ancak eteklerin içinde durmak soğuk olabilir. Artık Moskova Sanat Tiyatrosu dışında her yerde elektronik kuyruklar var, burada hâlâ canlı kuyruk var ve oraya sabah yedide gitmeniz gerekiyor. Burada gece kalmak teşvik edilmiyor; başvuru sahiplerinin kendi hazırladıkları listelere kategorik olarak karşı çıkıyorlar, öyle ki böyle bir listede yer alan herkesin seçmelere katılmasına kesinlikle izin verilmiyor. Ancak elektronik kuyruk bile seçmelere katılacağınızı garanti etmiyor: Bu yıl Menshikov üç düzineyi dinledi, yorgun olduğunu ve seçmelerin bittiğini söyledi, ancak yeniden kayıt olamadığını söyledi.
Bir başvuru sahibi için en önemli şey, sizden ne istenirse istensin korkmamaktır.
Yarışmaya dört atölyede katıldım ve yarışmalarda aynı kişiler seçildi. Sadece görünüş olarak benzer olmakla kalmıyorlar, hatta aynı programı okuyorlar. İnsanları hala belirli bir tür ve belirli roller için seçiyorlar. Rol içsel bir durumdur; içsel türünüz görünüşünüzle birleştirilmelidir.
En sorunlu olanı Karbauskis'in kabulüydü çünkü seçmeleri zorbalığa benziyordu. Ustanın seni dinlememesi ve telefonda oturması hoş değil. Daha sonra kendisinden on şarkı söylemesi de istendi. Bir dize söylüyorsun ve sana şöyle diyorlar: “Bir tane daha. Bir tane daha." Yarışmasına gittim ve kolokyumdan sonra ayrıldım, iki gün boyunca histeriktim. İlk turda elenmek, yarışmadan elenmek kadar hayal kırıklığı yaratmaz.
Kolokyum, bir usta veya öğretmenlerle birebir yapılan sohbettir. Sorular "merhaba, nasılsın?" gibi herhangi bir şey olabilir. "On yedinci hanedandaki Mısır firavunu kimdi?" diye soruyordum, ama çoğu zaman bana en sevdiğim aktör ve hangi performansları izlediğim soruluyordu. Kolokyumda en önemli şey susmamak ve bir şeyi bilmediğinizi söylememek, bu bilgiyle bile ilgili değil, kafanızın karışıp karışmadığıyla ilgili.
Bir başvuru sahibi için en önemli şey korkmamaktır, sizden ne istenirse istensin ama pencereden gülerken veya bağırırken sizden programa anlatmanızı isteyebilirler. Böyle anlarda birçok insan kaybolur. Plotnikov'un GITIS'inde bir kıza hayali bir dilde bir program anlatma görevi verildiğini ve benden bir masal okuyup ağlamamı istediklerini hatırlıyorum.
Rusya Halk Sanatçısı Igor Yasulovich, VGIK oyunculuk departmanı başkanı
Kabul için hangi kriterlerin önemli olduğunu kesin olarak söylemek imkansızdır. Tüm başvuranlar farklı insanlardır, görünüş dahil her şeye dikkat ediyoruz. Mutlaka yakışıklı adamlar aramıyoruz, ilginç, canlı, açık, eğitimsiz adamlar olmalı. Zaten geliştirdiklerini göstermek için değil, öğrenmek için geliyorlar.
Asıl mesele tahmin etmek, bir kişinin yeteneği olup olmadığını, bize tesadüfen gelip gelmediğini anlamaktır. Öyle oluyor ki [bu hazırlığın arkasında ne olduğunu] anlamak mümkün olmayacak şekilde hazırlık yapan insanlar geliyor, ısınmaları gerekiyor. İlgileniyorlarsa, ne kadar hazırlık yaptıklarını anlamak önemlidir. Başvuranların ne kadar canlı ve açık olduklarını, nasıl iletişim kurduklarının en önemli şey olduğunu bir kez daha tekrarlıyorum. Her şeye dikkat ediyorsunuz, bu bir süreç, neyi, nasılını tam olarak açıklamak imkansız. Bir kişinin kişisel bir unsura sahip olması çok önemlidir. Bazen bir kişiyi görürsünüz ve size onda bir şeyler varmış, bir şeyleri temsil ediyormuş gibi gelir.
Valentina Nikolaenko, oyuncu, Shchukin Tiyatro Enstitüsü'nde öğretmen
Öncelikle dış görünüşe dikkat ediyoruz. Bu bir kamu mesleğidir, kişi büyüleyici, çekici olmalı, yetenekli bir şeyle aydınlatılmalıdır. Bunların hepsi görünüm kavramının içindedir; görünüm sadece güzel bir yüz değildir. İşe alırken türlere göre yönlendirilmiyoruz; bunlar bizi ilgilendirmiyor. Shchukin Enstitüsüne giren bir kişinin bir ruha sahip olması önemlidir. İnternetten bir hikaye alıp ezberleyip karalamadım, ilginç değil. Ve bu metni kendisine ait hale getirdiğinde ve bir şey hakkında konuşmak istediğinde -savaş hakkında ya da aşk hakkında, fark etmez - o zaman mesele farklıdır.
Mesela bir başvuru sahibinin kilolu olduğu için hemen reddedilmesi olamaz, bu saçmalıktır. Sadece kız yaklaşık yüz elli ila iki yüz kilogram ağırlığındaysa ve bu açıkça sağlıksız obezitedir. Gundareva Natalya Georgievna ile aynı kursta çalıştım, evet iri bir figürü ve çok kilosu vardı ama bu her şişman, aşırı beslenmiş kızın Gundareva olduğu anlamına gelmiyor.
Başvuranların efsaneleri tamamen saçmalıktır. Dünyanın, Avrupa'nın en iyi tiyatro okulundan bahsediyoruz elbette. Başvuranların iki efsanesi var: Geldim, osurdum ve beni hemen götürdüler ve ikincisi - içeri girdim ve bana hemen "teşekkür ederim, gerek yok" dediler.
Çok sayıda akıl hastası insan geliyor. Bu tür insanları gücendirmemek, üzmemek için uzun süre dinlersiniz. Oyuncu olabileceklerini düşünen özel çocuklar var. Mesela tik olana da kızılmaz ama onları dinleyecek vakit yok çünkü günde yüz veya daha fazla kişi geliyor. İlk seçmelerde hızlı bir şekilde dinliyoruz çünkü materyali kontrol ediyoruz, yakışıklı olup olmadığını, çekiciliğini ve harfleri telaffuz edip edemediğini kontrol ediyoruz. Bir sonraki turda daha detaylı dinleyeceğiz, yarışma çok detaylı.
İşe alma deneyiminden bahsedersek, ayakta duran kalabalığa bakabilirim ve bunun bizim kişimiz olmadığını anlayabilirim, bunu istemiyorum, uzun boylu, güzel istiyorum. Faturasının olmasını istiyorum ki daha sonra filmlerde rol alsın, bu meslekten para kazansın. Okuluma ve kendime saygınlık kazandıracak bir kurs alıp meslekte çalışmak istiyorum.
Oleg Kudryashov, Rusya'nın Onurlu Sanatçısı, GITIS atölyesinin sanat yönetmeni
Öncelikle yetenekli, yetenekli, aynı zamanda müzisyen olan, sesi güzel olan insanlara ihtiyacımız var. Eğitimin müzikal yönüne çok dikkat ediyorum çünkü sadece müzikal tiyatroda değil dramatik tiyatroda da oyuncunun eğitiminde müziğin ana konu olması gerektiğine inanıyorum.
Yüz ve gözler ruhun aynasıdır; sevimlilik denebilecek şeye, oyuncak bebek gibi güzel yüzlere en az dikkat ederim. Canlı, değişken, hareketli bir yüz, hareketli gözler, her türlü iç harekete çok iyi tepki veren hareketli kaslar benim için çok önemli. Ama sadece güzel genç kız ve erkekleri işe almamız gibi bir kriterimiz yok.
Adayların seçmeler sırasında yaptıkları ilk büyük hata, çok fazla çaba göstermeleridir. Çok fazla endişeleniyorlar ve çok fazla şey veriyorlar. İkincisi, malzeme konusunda kararlarında son derece ısrarcıdırlar. Program inanılmaz derecede agresif, çok aktif hale geliyor ve bu nedenle çoğu zaman özü kayboluyor.
Rus tiyatro okulu benzersizdir ve dünya çapında bilinmektedir. Dünyanın her yerindeki genç oyuncuların ve yönetmenlerin hâlâ ünlü Stanislavsky sistemini tanıyıp inceliyor olması çok şey söylüyor.
Bu nedenle birçok yabancı, büyük yönetmenlerin, oyun yazarlarının ve yazarların anavatanı olan Rusya'da dramatik sanat eğitimi almayı tercih ediyor. Ancak yurtdışında oyunculuk eğitimi almaya karar verirseniz, değerli bir eğitim kurumu seçmeye özellikle dikkat etmelisiniz.
Oyunculuk veya yönetmenlik kariyerinize harika bir başlangıç sağlayacak, dünyanın en iyi 5 tiyatro okulunu dikkatinize sunuyoruz!
1.Yale Okul ile ilgili Dram, ABD
Okul ABD'nin Connecticut şehrinde bulunmaktadır ve Yale Üniversitesi'nin bir bölümüdür ve oyunculuk, sahne tasarımı, yönetmenlik, dramaturji, tiyatro eleştirisi, senaryo yazarlığı ve tiyatro yönetimi dahil olmak üzere olası tüm tiyatro disiplinlerinde eğitim sunmaktadır.
Okul öğrencileri sabahları sınıflarda teori eğitimi alıyor ve öğleden akşama kadar burada uygulamalı dersler ve provalar devam ediyor. Provaların çoğu yerel eğitim tiyatrosu Yale Repertuar Tiyatrosu'nda yapılır ve akşamları öğrenciler Yale Kabare'de kendi projeleri üzerinde çalışır ve yaratıcı fikirlerini gerçekleştirirler.
Ayrıca tüm öğrenciler haftada birkaç kez diğer öğrenci ve öğretmenlerinin tiyatro gösterilerine katılıyor ve ayrıca düzenli olarak okula sadece 2 saat uzaklıktaki New York'taki tiyatroları ziyaret ediyorlar. Okul öğrencileri boş zamanlarında aktif olarak spor yapmakta, Güzel Sanatlar Fakültesi ve Mimarlık Fakültesi öğrencileriyle birlikte çeşitli etkinlikler düzenlemektedir.
Okul, öğrenme sürecine pratik yaklaşımı, yaratıcı kendini gerçekleştirme için geniş fırsatları ve Meryl Streep, Paul Newman, Sigourney Weaver ve diğerleri gibi mezunlarıyla ünlüdür.
2. Kraliyet Dramatik Sanat Akademisi (RADA), Birleşik Krallık
Akademi, 1904 yılında Londra'da kuruldu ve Birleşik Krallık'taki en eski ve en prestijli drama okuludur. Akademi öğrencileri tüm temel tiyatro disiplinlerini okuyor ve buradaki öğretmenler, öğretmenlik lisansına sahip profesyonel oyuncular, yönetmenler ve oyun yazarlarından oluşuyor.
Akademi, Central Ballet School, London Academy of Music and Dramatic Art ve Northern School of Contemporary Dance gibi diğer prestijli eğitim kurumlarıyla aktif olarak işbirliği yapmaktadır. Buradaki eğitim, öğrencilere bireysel yaklaşımın yanı sıra modern trendler ile en eski tiyatro geleneklerinin birleşimine dayanmaktadır.
Özellikle Shakespeare, Gogol ve Çehov burada sahneleniyor. RADA, beş tiyatro ve bir sinema, kapsamlı bir kütüphane, teorik sınıflar ve pratik dersler için stüdyolar, atölyeler, dinlenme salonları, öğrenci barları vb. içerir.
Akademi mezunlarının listesi gerçekten etkileyici. Mesela Timothy Dalton, Anthony Hopkins, Vivien Leigh ve diğerleri burada eğitim gördü.
3. Juilliard Okulu, ABD
New York'ta bulunan okul, müzik ve sanat alanlarında ülkenin en büyük eğitim kurumlarından biridir. Üniversitenin drama bölümü 1968 yılında kurulmuş olup, bugün buradan diploma, lisans veya yüksek lisans derecesi alabilirsiniz. Akademiye girmek çok zordur; her yıl başvuranların %10'undan azı eğitime kabul edilmektedir, ancak büyük rekabet buna değer; Juilliard Okulu genç oyuncular için gerçek bir Mekke'dir.
Buradaki çalışma programları 4 yıl için tasarlanmıştır. Bir zamanlar Robin Williams, Kevin Spacey, Marcia Cross, Val Kilmer ve diğerleri gibi oyuncular okulun drama bölümünden mezun oldu.
4. Ulusal Dramatik Sanat Enstitüsü (NIDA), Avustralya
Üniversite, Sidney'in bir banliyösü olan Kensington'da bulunmaktadır ve The Hollywood Reporter'a göre dünyanın en iyi 10 drama okulu arasında yer almaktadır.
Üniversite 1958 yılında kuruldu ve bugün oyunculuk, yönetmenlik, tasarım vb. alanlarda eğitim programları sunmaktadır. Eğitim kurumuna kabul için rekabet çok büyük, buraya 100 başvurandan sadece 1'i kabul ediliyor, bu nedenle örneğin oyunculuk programlarına her yıl yalnızca 20-25 yeni öğrenci kabul ediliyor.
Lisans ve yüksek lisans programlarının yanı sıra kısa kurslar ve eğitim programları da sunmaktadır.
Üniversite kampüsünde 4 tiyatro, çeşitli stüdyolar ve sanat ve tarih üzerine 45.000 kitabın yanı sıra 26.500 oyun içeren Avustralya'nın en büyük konu kütüphanesi bulunmaktadır.
Üniversite her yıl yaklaşık 20 gösteri sahneliyor ve buradaki eğitim teorik ve pratik derslerin dengesine dayanıyor. Cate Blanchett, Mel Gibson ve diğerleri üniversitenin drama bölümünden mezun oldular.
5. Amerikan Konservatuvar Tiyatro, ABD
Tiyatro San Francisco, Kaliforniya'da bulunmaktadır ve düzenli olarak klasik ve çağdaş oyunlar sahnelemektedir. Tiyatro bir eğitim kurumu değildir ancak 3 yıllık popüler bir oyunculuk müfredatı sunmaktadır. Halihazırda lisans diplomasına sahip olan öğrenciler, programı tamamladıktan sonra yüksek lisans derecesi alabilirler; diğer tüm öğrencilere mesleki sertifikalar verilir.
Programın popülaritesi, eğitimin gerçek hayattaki büyük bir tiyatroda yapılması ve uygulama kapsamında öğrencilerin ünlü oyuncularla aynı sahnede oynamasından kaynaklanmaktadır.
ABD'deki oyunculuk enstitüleri ABD dışında da iyi bilinmektedir. QS Dünya Üniversite Sıralaması 2016'ya göre sahne sanatları öğretiminde uzmanlaşmış üniversiteler sıralamasında ilk sırada Amerikan eğitim kurumu Juilliard School yer alıyor. Ve ABD tiyatro üniversitelerinin mezunları dünyanın en iyi sahnelerinde parlıyor ve mezun oldukları okulların isimlerini yücelterek uluslararası film festivallerinin halılarını fethediyor.
ABD'de oyunculuk eğitimi programları
Çalışmalarının ana yönü olarak tiyatroyu seçen öğrenciler, kostüm tasarımından modern tiyatrodaki güncel eğilimlere kadar dramatik sanatın çeşitli yönlerini inceliyorlar. Diğer medyalar da göz ardı edilmiyor: Öğrenciler film ve televizyonda oyunculuk veya yönetmenlik kariyerine bilinçli olarak hazırlanabilirler.
Geleceğin aktörlerinin, yönetmenlerinin ve senaristlerinin üniversitedeki eğitimlerini tamamladıktan sonra alacakları derece, Bachelor of Arts (BA) veya Bachelor of Fine Arts (BFA) olarak adlandırılır. Bazı üniversiteler ayrıca yüksek lisans programları da sunmaktadır - Güzel Sanatlar Yüksek Lisansı.
Sadece oyunculuk enstitülerinde değil oyunculuk veya tiyatro tarihi üzerine eğitim alabileceğiniz söylenmelidir. Birçok liberal sanat koleji benzer programlar sunmaktadır. Ancak dünyanın tüm ülkelerindeki işgücü piyasasında en değerli olan, uzman okullardan alınan diplomalardır.
ABD'deki En İyi Oyunculuk Üniversiteleri
Juilliard Okulu, New York
Juilliard Okulu, uzun yıllardır geleceğin aktörlerini, müzisyenlerini ve dansçılarını yetiştiren dünyanın en iyi eğitim kurumu unvanını taşıyor. Okul, 2016 yılında QS Dünya Üniversite Sıralamasında küresel sahne sanatları üniversiteleri sıralamasında bir kez daha zirveye yerleşti.
Yale Drama Okulu, New Haven
Yale Drama Okulu yukarıdaki sıralamada 25. sırada yer almaktadır. Okulun tüm tiyatro disiplinlerinde programları vardır: oyunculuk, kostüm tasarımı, aydınlatma tasarımı, ses tasarımı, yönetmenlik, oyun yazarlığı ve drama eleştirisi, tiyatro yönetimi vb. Okulun diğer tüm tiyatro okullarından daha fazla Broadway prodüksiyonu ve Tony Ödülü adaylığı vardır. Amerika.
Tisch Sanat Okulu, New York
Tisch Sanat Okulu sadece tiyatro oyuncularını eğitmiyor. Okul programları listesinde sinema ve televizyonda oyunculuk gibi dersler de yer alıyor. Tisch'le bağlantılı kişiler arasında birçok ünlü film ve tiyatro oyuncusu, yönetmen, oyun yazarı ve yapımcı bulunmaktadır: Anne Hathaway, Woody Allen, Martin Scorsese, Oliver Stone, Debra Messing, vb.
UCLA, Los Angeles
Sıralamadaki diğer okulların çoğundan farklı olarak UCLA bir tiyatro okulu değildir. Bununla birlikte, aktörlere, dansçılara ve yönetmenlere yönelik üniversite eğitim programları, uzman üniversitelerdeki benzer kurslarla güvenle rekabet etmektedir. Bugün birçok UCLA mezunu Broadway'de ve Hollywood'da çalışıyor.
İlk 25'te ayrıca 25 UC San Diego, The Old Globe & University of San Diego Shiley Graduate Theatre Program, Columbia, A.R.T. gibi Amerikan eğitim kurumları da vardı. Harvard, CalArts, Rutgers, Carnegie Mellon, American Conservatory Theatre, DePaul, University of Washington, UC Irvine, USC School of Dramatic Arts, Brown, Boston University, University of North Carolina, University of Wisconsin, Pace University Actors Studio Drama School'da .
ABD'deki oyunculuk üniversiteleri için öğrenim ücretleri
Amerika'daki prestijli bir tiyatro üniversitesinde okumak çok paraya mal oluyor. Örneğin, Yale Drama Okulu'nda bir yıllık eğitimin maliyeti yaklaşık 30.000 dolardır. Eğitim materyalleri, oda ve yemek için yılda yaklaşık 20.000 $ daha fazla harcamak zorunda kalacaksınız.
Aynı zamanda, birçok Amerikan üniversitesi yetenekli öğrencilerin eğitimi için (tamamen veya kısmen) ödeme yapmaktan çekinmiyor. Aynı Yale Drama Okulu'nda maksimum burs miktarı 35.500 $'a ulaşıyor.
Kural olarak burslar, öğrencinin akademik başarılarına, fotoğraf, video ve diğer formattaki materyalleri içeren bir çalışma portföyüne ve/veya seçmelere göre verilir.
The Hollywood Reporter tarafından 25. sırada yer alan Pace Üniversitesi, tiyatro öğrencilerine burs sağlayan Kevin Spacey Vakfı ile yakın işbirliği içerisinde çalışmaktadır.
Mali yardımın miktarı yıllık 10.000 dolardır; bu da Actors Studio Drama Okulu'ndaki toplam eğitim maliyetinin dörtte biri kadardır. Burs her yıl aşağıdaki alanlarda uzmanlaşmayı seçen 7 seçkin öğrenciye verilmektedir: Oyunculuk, Tiyatro, Müzikal Tiyatro, Yönetmenlik, Tiyatro/Film Prodüksiyonu.
Hollywood oyuncusu olmayı planlıyorsanız ve zaten Los Angeles'a bir bilet aldıysanız, tebrikler, çok kibirli bir insansınız. Film ve TV yapımcısı Alina Trigubenko, özellikle sizin gibi insanlar için Hollywood'u içeriden inceledi ve hangi Amerikan okullarında oyunculuğun öğretildiğini ve zorlukla kazandığınız birikimlerinizi bunlara harcamanın değip değmeyeceğini öğrendi.
Los Angeles, oyunculuk yeteneğini geliştirmek ve uygun şekilde beslemek için ideal bir bahçedir. Şehirde yeni okullar, atölyeler, stüdyolar ve üniversiteler mantar gibi büyüyor ve açılıyor. Bu, ideal iklim, çekim için coğrafi konum ve güzelliğin, yaratıcılığın, uyumun, gösterişin ve sanatın gezegeni olan patronluk taslayan Venüs ile kolaylaştırılmıştır.
Oyunculuk yeteneğimin embriyosunu, benden ikebana yapmayacak, ama dikkatlice beni yaratıcı kanalın kaynağına yönlendirerek, daha önce yaptığım şeye izin verecek bir ustanın sevgi dolu, şefkatli ellerine vermek istediğimi açıkça anladım. zaten büyümek için yükselmeye karar verdim.
Hayatımın bir buçuk ayını Los Angeles'ta ilginç okullar aramaya ve atmosferi, koçluk yöntemlerini ve yeteneklerini incelemeye adadım. Aşağıda keşfettiğim en akıllı ve kullanışlı eğitim kurumlarından 10'unu bulabilirsiniz.
Ivana Chubbuck Okulu
Ivana Chubbuck tüm dünyada oldukça popüler olup özellikle son yıllarda Rusya ve Avrupa'da popüler hale gelmiştir. Okulun üç eğitim seviyesi vardır: Yeni başlayanların, giriş sınıfında farklı öğretmenlerle belirli sayıda ders, ay veya yıl alması, ardından (veya meslekte biraz deneyimi varsa hemen) ileri sınıfa geçmesi gerekir. Ancak bundan sonra Ivana yüzlerce özgeçmişiniz arasından özgeçmişinizi seçerse veya onun özel kursuna para öderseniz onu şahsen görebileceksiniz.
Doğru, Ivana'nın tüm sınıfları aşırı kalabalık ve hiç kimse ustanın oyununuzla ilgili değerli yorumlarını her hafta alabileceğinizi garanti etmiyor. Ama burada bir artı da var: Gözlemci olmak, öğretmenin başkalarıyla çalışmasını görmek de oldukça faydalı. Ivana'nın tekniğinin bir özelliği, entelektüel çalışmanın bedenin çalışmasına göre önceliğiydi ve ayrıca oyunculuğunun ilkesi cinsel enerjinin kullanımına dayanıyor. Okuldaki tüm öğretmenler öğrencilere "Bir Aktörün Zanaatı" kitabında güzel bir şekilde özetlenen orijinal Chubbuck tekniğini öğretiyor.
Ivana'ya ulaşma olasılığı o kadar yüksek değil ama var. Az tanınan bir öğretmenle çalışmaya değip değmeyeceğine herkes kendisi karar verir Bu arada, Chubbuck'un yıldız öğrencileri Beyoncé, Charlize Theron, Jessica Biel ve diğerleri tarafından ünlenen markasının kisvesi altında.Bu okul, diğerleri gibi, kast direktörleri, acenteler ve yapımcılarla tanışmak için harika bir fırsat sunuyor.
Margie Haber Stüdyoları
Burası ünlü antrenör Margie Haber'in adını taşıyan bir stüdyo. Burada da Margie'den ders almadan önce, bir süre diğer öğretmenlerle çalışmanız gerekiyor. Zaten çok fazla hareket ettiyseniz, şansınız artar.
Bu okulun özelliği tüm derslerin kameraya kaydedilmesidir. Bir öğrenme deneyimi: Kayıt, hataları, sinirlilikleri ve eksiklikleri acımasızca ortaya çıkarır. Halle Berry'nin, Margie'nin verdiği vaatlere göre Panik (panik), Ağrı (acı), Performans kaygısını (başarısızlık korkusu) ortadan kaldıran ve "büyük Pi"yi dünyaya getiren "Üç Pi" adlı sisteminden çok memnun olduğunu söylüyorlar. rol - Güç ( kuvvet). Brad Pitt, Vince Vaughn, Kristin Davis, Molly Sims ve diğerleri de Margie'den ders aldılar ancak inceleme bırakmadılar.
Larry Moss Okulu
Amerika'nın en ünlü oyunculuk öğretmenlerinden biri Larry Moss'tur. New York'lu meslektaşlarının duruşlarından, yüzeyselliklerinden ve özensizliklerinden dolayı Los Angeles oyuncularından nefret ettiğini itiraf ediyor.
Larry, her öğrenciyi önce bir kişi, sonra bir oyuncu olarak algılıyor. Sanki iç dünyasını bir büyüteç altında inceliyormuşçasına, şefkatle herkesi psikoterapiste gönderiyor, haftada birkaç kez mutlaka doktor reçetesi yazıyor. Larry tembel insanlara ve hilelere tahammül etmez - onları paramparça eder, ama aslında sevgiyle, babacan bir şekilde. Tüm öğrencilerinin ses ve beden üzerinde çalışmaları, Alexander tekniğinde (Stanislavsky yönteminin Batılı bir alternatifi) ve sahne konuşma becerilerinde ustalaşmaları ve çok eğitimli ve zeki olmaları gerekmektedir. Bu nedenle sınıflarındaki oyuncular diğer atölyelerin çoğundan tamamen farklı bir seviyede.
Larry'ye ulaşma fırsatı yılda yalnızca dört kez oluyor; iki kez New York'ta ve iki kez Los Angeles'ta. Ancak her zaman bir seçmelere gelebilir, yani ustayı iş başında izleyebilir ve aynı zamanda profesyonellerin, ünlü ve çok tanınmayan aktörlerin çalışmalarının tadını çıkarabilirsiniz. Larry'nin yıldız rolleri için hazırladığı Leonardo DiCaprio, Hilary Swank ve Helen Hunt'ı orada göreceğiniz elbette bir gerçek değil, ama ya şanslıysanız? Öğrencilerinin ödül listesine bakılırsa Larry iyi şanslar getiriyor.
Larry Moss Studio adlı okulun Larry Moss ile hiçbir ilgisi yoktur. Larry'nin bir zamanlar birlikte çalışmayı bıraktığı ancak okulun adını değiştiremediği veya markayı yanına alamadığı eski iş ortağı Michelle Danner'a ait.
Sharon Chatten Stüdyo
Sharon Chatten küçük bir stüdyo işletiyor, kendi kendine ders veriyor ve prensip olarak okulu yayına sokmak istemiyor. Bu, esas olarak Vanessa Williams, Will Smith, Jim Carrey veya Cameron Diaz gibi tanınmış aktörler ve ünlülerle çalışan karakterli bir kadın. Sharon herkesi kabul etmiyor ve adaylardan katı taleplerde bulunuyor. Öğrenmeye yaklaşımı hem fiziksel hem de zihinseldir. Oyuncu, eserin her nüansını incelemek, anlamın her tonunu anlamak ve daha da önemlisi vücudunu ve konuşmasını serbest oyuna müdahale eden kelepçelerden ve diğer kabuklardan temizlemekle yükümlüdür. Sharon pek çok öğrencinin önünü açıyor ama çoğu zaman onu fazla katı ve eleştirel buluyor.
Anthony Meindl Oyuncu Atölyesi
Anthony Meindl Aktör Atölyesi'nin diğer ekollerden farklılaşan felsefesi, hayatın anlamını ve kaderciliği ebedi arayışımızla Ruslara çok yakındır. Anthony Meindl oyunculuğun manevi yönüne büyük önem veriyor. Los Angeles'ta maneviyat ve ezoterizm artık moda - her beş gurudan biri aydınlanmış bir kişidir. İstatistiklere öğretmenler de dahil.
Bu okulda hem oyunculuğu öğreniyorsunuz hem de kişisel gelişim eğitimlerinden geçiyorsunuz. Öğrencilerin söylediği gibi, Anthony ruhunuzun gizli köşelerine bakıyor, hayatınızı değiştiriyor, öz sevginizi keşfetmenize ve öz saygınızı geliştirmenize yardımcı oluyor. Örneğin Carmen Electra, kendisine tam bir özgüven ve özgürleşme sağlayanın ve dolayısıyla izleyicinin hayranlığını kazandıranın Meindl olduğuna inanıyor.
Ruskin Okulu ve Tiyatrosu
John Raskin, ünlü Sanford Meisner'in (Amerikalı aktör ve öğretmen) öğrencisi ve onun tekniğinin taşıyıcısıdır. Hollywood'da Meisner'le tanıdıklarından bahsetmeyi ve onu öğretmenleri olarak adlandırmayı seviyorlar, ancak çoğu zaman bunun saf bir blöf olduğu ortaya çıkıyor. John bu anlamda hoş bir istisnadır. Ofisinin göze çarpan bir yerinde, tartışılmaz kanıtları saklıyor - ustayla bir fotoğraf.
Ruskin School & Theatre'da yeni başlayanlar ve profesyoneller için gündüz ve akşam grupları bulunmaktadır. Hiçbir deneyimi olmayanlar, halihazırda tanınmış aktörler ya da sadece kendilerini keşfetmeye ihtiyaç duyanlar giriş seviyesi dersleri alırlar. Dersler daha çok psikoterapi seanslarını andırıyor: Yumuşak, güven veren bir atmosferde herkes kendi kendisiyle uyumu bulmasını engelleyen şeyi bilincinden çekip çıkarıyor ve huzura ve başarıya doğru ilerlemek için açılıyor. Dersler haftada iki kez yapılır. İlk olarak öğrenciler kendi kişilikleri üzerinde çalışırlar ve partnerlerinin ruh halini ve durumunu hissetmeyi öğrenirler ve bir ay sonra fiilen oyunculuk pratiği yapmaya başlarlar. Hafta sonları, özellikle ileri düzeydeki oyuncular için, yani halihazırda mevcut oyuncular için, endüstrideki tanınmış kişiler - örneğin Anthony Hopkins - ders veriyor. Prensip diğer stüdyolardakiyle aynı: 20-30 dakikalık bir skeç ve analiz.
Bu okulun üç avantajı var. Öncelikle kendinize ve yeteneğinize farklı açılardan bakma fırsatı verir. İkincisi, size profesyonellerle arkadaş olma ve fark edilme konusunda lüks bir şans verir. Üçüncüsü, kendinizi iyi gösterirseniz okulda tiyatro oyuncusu olmanız teklif edilebilir. Bağlantılar ve potansiyel müşteriler açısından harika bir deneyimdi.
John Ruskin'in kendisi ilginç, ilgili bir kişidir; her dersi kendisi üzerinden alır ve bir neşe, sakinlik ve güven atmosferi yaratır. Tüm öğrencileri genellikle arkadaş olur.
Berg Stüdyoları
Çok iyi tanıtılan bir okul değil, aktif olarak kendilerini tanıtan ve agresif bir şekilde para kazanan stüdyolar okyanusunda saf bir inci.
Bu stüdyoda pek çok atölyeden farklı olarak isimden, şöhretten ve paradan daha önemli olan gerçek sanat, eğitim, bilgi ve beceri aktarımı, anlatılamaz olanı anlamak, sihirdir. Okulun üç öğretmeni de son derece profesyonel, her öğrencinin gelişimi ve başarısıyla ilgileniyor; birbirlerini mükemmel bir şekilde tamamlıyorlar, her biri çok derin bir yaklaşıma ve benzersiz bir rahatlama, kendini tanıma ve oyunculuk sanatının en yüksek anlamına sahip bir yönteme sahip. Sahne sanatına ek olarak pek çok hoş bonus da var: senaryoyu tarihe, kültüre, zamanın ruhuna dair içgörüyle analiz etme dersleri, davetli endüstri profesyonellerinin seminerleri ve çok daha fazlası. Yararlı bağlantılar kurmak için iyi fırsatlar var: Berg'in oyuncuları en iyi filmlerde rol alıyor (House, Spider-Man, Hancock, Star Wars, Changeling).
Bana göre stüdyonun kurucusu Gregory Berg gerçek bir dahi. Öğrencisine neyi, nasıl anlatacağı konusunda açıklanamaz derecede ince bir anlayışa sahiptir ve yalanı kapatmak ve size bir kahramanın hayatını yaşatmak için gerekli aracı anında bulur. Basit sözler, basit tavsiyeler - ama tüm öz bu basitlikte yatıyor.
Eric Morris Okulu
Hollywood'da tanınmış bir öğretmen ve harika kitapların yazarı. Morris özel bir atmosfere sahip küçük bir okuldur. Dokunaklı, çekici, nazik, aynı zamanda para kazanmaktan çok sanata odaklanıyor, güvenle sevgi yayıyor ve yüksek profesyonellik gösteriyor. Yalnızca kendi kendine öğretiyor - stüdyosunda gerçek ustalığa müdahale eden kabuğu açmak ve çıkarmak kolaydır. Fiziksellik ve duyguya dayalı, kendine ait, çok ilginç bir tekniği var.
Los Angeles'taki oyunculuk okulları çok kazançlı bir endüstridir. Gerçekten yetenekli öğretmenlerin yanı sıra, şimdiye kadar çok az şey başarmış ve en fazla üç kez filmlerde rol almış birçok kişi var. Eric'in rakamları çok etkileyici: 53 yılı aşkın süredir öğretmenlik yapıyor, 25 filmde, 85 gösteride, 50 oyunda rol aldı. Diğer pek çok koçun aksine, profesyonellik boşluğunu büyük aktörlerin, sözde öğrencilerinin isimlerinden bahsederek doldurmayacak. Bu arada No Acting Please adlı kitabının önsözünü Jack Nicholson yazmıştı.
Howard Güzel Oyunculuk Stüdyosu
Okulun kurucusu Howard Fine, 2006 yılında Backstage West dergisi tarafından Los Angeles'ın en iyi oyunculuk öğretmeni seçildi. Stüdyosunda çoğunlukla profesyonel oyuncular yeteneklerini geliştiriyor. Tüm dersler Howard'ın kişiliği ve onun öznel zevki etrafında inşa edilmiştir. Herkese uygun olmayan çok özel bir teknik. Ancak benzer ilgi alanlarınız varsa stüdyo size vokal, konuşma, doğaçlama ve Alexander tekniği konularında kaliteli dersler sunacaktır. Martin Campbell (Casino Royale, The Mask of Zorro), Chris Pine (Star Wars) ve Victoria Burrows (The Hobbit) gibi ünlü yönetmenler ve aktörler Howard'a şükranlarını yazıyor.
Lisa Robertson Stüdyosu
Burada öğrencilere karşı çok yumuşak, kadınsı, saygılı, dikkatli bir yaklaşım var. Lisa her tomurcuğun kendi zamanında, kendi tarzında ve tarzında açılmasına yardımcı oluyor. Diğer birçok okulun aksine, belirli tekniklerin ve özel araçların dayatılması yoktur. Önemli olan vizyonunuzu ve duygunuzu ortaya çıkarmaktır. Derslerden sonra Lisa'nın stüdyosundan ayrılmak istemezsiniz. Alacakaranlık destanının yanı sıra popüler Amerikan TV dizisi Walking Dead ve The Riches'ten birçok aktörle çalıştı.
Los Angeles'ta pek çok baştan çıkarıcı şey var, ancak net bir hedefiniz ve yol anlayışınız varsa, o zaman ünlülerin olduğu ve olmadığı tüm bu harika iddialı partiler, geri dönmenize ve sizi yaşamın büyük önemini anlamaktan uzaklaştırmanıza izin vermeyecektir. çalış, çalış, sıkı, günlük, hatta bir bakıma korkusuzca. Kendinizi keşfetmek en beklenmedik, heyecan verici ve riskli yolculuktur. Nerede ve kiminle karşılaşacağınızı asla bilemezsiniz. İyi şanlar!
© V. Bogdanov / RIA Novosti
Aktör olmak için eğitim almak isteyenler genellikle tüm tiyatro üniversitelerine - Shchepkinsky Okulu, Shchukinsky Okulu, Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu ve RATI/GITIS'e (ve hatta tiyatro dışı bir VGIK'e) başvururlar. Çoğu insan onu götürdüğü sürece nereye götürdüğü umrunda değil. Ortalama bir başvuru sahibinin nereye başvurduğu ve bir okulun diğerinden nasıl farklı olduğu hakkında hiçbir fikri yoktur. Bu nedenle, zaten aziz kapının önünde durup, aşağı yukarı fantastik söylentileri paylaşıyorlar. En çok da hangi üniversitenin neye baktığına dair efsaneler var. Fiyata her türlü ayrıntı dahildir: “her şey türüne bağlıdır”; “VGIK 25 yaşındakileri bile alabiliyor ama tiyatro üniversiteleri gençleri alıyor”; “Moskova Sanat Tiyatrosu'nda erkeklere ihtiyaç var”; “GITIS ve Shchuka daha eğlenceli okullar”; "Pike bir sirke benziyor: burada bir tür gösteri yapmanız gerekiyor"; “GİTİŞ büyük bir akıl hastanesi gibidir”; "Ryzhakov bu yıl Moskova Sanat Tiyatrosu'na eleman alıyor: Seçmelerde erkek çocuklarından rap yapmalarının istendiğine dair söylentiler var."Shchepka'da belli bir türün hoş karşılandığını söylüyorlar: kahramanca fiziğe sahip görkemli Rus erkekler ve örgülü ve yüksek sesli iyi yetiştirilmiş kızlar. GITIS oyunculuk ve yönetmenlik kursunun bir öğrencisi, Shchepka'daki çalışmaları sırasında yalnızca Urallardan büyükanneleri oynadığını, çünkü Shchepkin okulunun rollere odaklandığını ve görünümün her şey olduğunu söylüyor. Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu öğrencileri, GITIS'te faturada indirim almanın daha kolay olduğuna inanıyor: “Moskova Sanat Tiyatrosu'nda benden hiçbir zaman, bir kez bile karakter göstermem istenmedi, ancak GITIS'te hemen bana şunu söylediler: “Bunun gibi oku bir sarhoş.” Ancak Gitis öğrencilerinin kendileri bunun tersini söylüyor: “Öğretmenlerimiz sizi hazır bir şemaya oturtmuyor, bireyselliğinizi fark etmeye ve oradan yola çıkmaya çalışıyor. GITIS'te iç dünyanıza, Shchuk'ta ise görünüşünüze bakıyorlar.” Pike'ta ne tür bir görünüme değer verildiğine ilişkin ifadeler tam tersi şekilde farklılık gösteriyor. Kim demiş aynı tip yakışıklı ve güzelleri buraya getiriyorlar, yıldan yıla aynı olanları: uzun boylu, esmer ve “kahraman”. Ve kim - Pike'ta komik, harika, aptalları sevdiklerini ve ne kadar gençse o kadar iyi olduğunu. Shchukin Okulu rektörü Evgeniy Knyazev şunları garanti ediyor: "Hiçbir yere gitmeyenleri kabul ediyoruz: boyları küçük ve sesleri aynı değil - ama içlerinde bir tür bireysellik buluyoruz."
Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu, yeni trendlere en açık üniversitedir. Buradaki öğrenciler kendilerini iyi durumda hissediyorlar, umutları hakkında güvenle konuşuyorlar ve diğer tiyatro okullarıyla kolayca karşılaştırıyorlar: “Shchuka'da harekete daha fazla dikkat ediyorlar, ancak orada öğrencilerin çok fazla boş zamanı var: oyuncular günde bir buçuk saat çalışıyor - bu bildiğim üçüncü! Ve boş bir dakikamız yok. Ustalık dersleri sabah ve akşam olmak üzere günde iki kez yapılıyor, bazen aynı anda iki eskiz hazırlamanız gerekiyor. Ve GITIS'te haftada üç kez ustalık dersleri veriliyor - bu nasıl olabilir?”
© Sergey Pyatakov / RIA Novosti
Shchepkinsky Okulu, her şeyden önce güvenliğin sağlanmasında liderdir. GİTİS'te görevdeyken oyunculuk bölümünün dekanlık numarasını aradım, kendimi tanıttım ve hemen bana geçiş sağladılar. Shchuka'da güvenlik görevlisi, başvuranlar kalabalığındaki aktörleri yakalamak için gönüllü oldu. Ve Moskova Sanat Tiyatrosu Okul-Stüdyosu'nun güvenliğini tamamen fark edilmeden geçtim. Shchepkinsky Okulu, benden rektöre hitaben resmi bir mektup ve Yüksek Tiyatro Okulu (Enstitü) öğrencilerine ve başvuranlarına soru sorma hakkını onaylayan resmi bir geçiş talep ettikleri ilk (ve kuşkusuz tek) okuldu. adını almıştır. MS Shchepkin, Rusya Devlet Akademik Maly Tiyatrosu'nda. Bu, en eski tiyatro okulunun eşiğini geçer geçmez karşılaştığım ilk gelenekti.
Buradaki öğrenciler de hemen hemen aynı gayretle yeni akımlardan korunuyorlar. Vatanseverlik ruhuyla yetiştiriliyorlar. Benimle konuşurken Shchepkinliler acıklı sözlerden ve yüce sözlerden çekinmediler: Shchepkin klasik gelenekleri korur ve gelenekler iyidir; klasikleri kavramak modern olanı kavramaktan daha zordur; Tiyatro her zaman toplumsal yaşamın bir yansıması olmuştur; Oyunlar yazıldığı gibi sahnelenmelidir; tiyatro bayağılığı ayıklamalı; herhangi bir eylem psikolojik olarak haklı olmalıdır; hayatta olduğu gibi her şey gerçek olmalı. Soruyorum: “En son hangi performansları beğendiniz veya hatırladınız? Hangi tiyatro? - “Maly'de. Son muhteşem performans “Maça Kızı”ydı... Kimin yapımı olduğunu hatırlamıyorum.”