“Hem sıkıcı, hem hüzünlü...” Mikhail Lermontov
Ve bu sıkıcı ve üzücü ve yardım edecek kimse yok
Bir manevi sıkıntı anında...
Arzular!.. Boşuna ve sonsuza kadar dilemek ne işe yarar?..
Ve yıllar geçiyor - en iyi yıllar!Sevmek... ama kimi?.. bir süreliğine bu zahmete değmez,
Ve sonsuza kadar sevmek imkansızdır.
Kendine bakacak mısın? - geçmişe dair hiçbir iz yok:
Ve sevinç, acı ve oradaki her şey önemsiz...Tutkular nelerdir? - sonuçta, er ya da geç onların tatlı hastalıkları
Aklın sözüyle ortadan kaybolur;
Ve hayat, sen etrafına soğuk bir dikkatle bakarken -
Ne kadar boş ve aptalca bir şaka...
Lermontov'un “Hem sıkıcı hem hüzünlü…” şiirinin analizi
Mikhail Lermontov'un çalışmasının son dönemi, yaşam değerlerinin ve önceliklerinin yeniden düşünülmesiyle ilişkilidir. Dolayısıyla şairin kaleminden kendi hayatını özetlediği eserler çıkar. Ona göre neşesiz ve yazarın gerçekleştirmek istediği umut ve hayallerle tamamen tutarsız. Lermontov'un oldukça özeleştirel bir insan olduğu ve dahası, yaşam konusunda hayal kırıklığına uğradığı bir sır değil. Olağanüstü bir komutan olmak istiyordu ama Rusya'da 1812 Savaşı'nın çoktan sona erdiği bir zamanda doğdu. Lermontov'a göre kişinin mesleğini edebiyatta bulma arzusu da önemli sonuçlar getirmedi. Şair, ikinci Puşkin olmadığını itiraf etti. Üstelik Lermontov'un sert ve oldukça eleştirel şiirleri, yaşamı boyunca ona kötü şöhret kazandırdı. Moskova ve St. Petersburg'un en iyi ve en etkili sınıflarının temsilcileri, kalıtsal asilzadeye sırtlarını döndüler; şairin çalışmalarının topluma kafa karışıklığı ve uyumsuzluk getirdiğine inanan yetkililer onu desteklemedi. Sonuç olarak şair hayatının son yılını depresyonda geçirdi. Sadece yakın ölümüne dair bir önseziye sahip değildi, aynı zamanda bilinçaltında ölüm için çabalıyordu.
Onu gerçekten rahatsız eden tek şeyin derin felsefi kökleri vardı. Lermontov neden doğduğu ve hayatının neden bu kadar neşesiz ve inandığı gibi değersiz olduğu sorusunun cevabını bulmaya çalıştı. İşte bu dönemde, 1840 sonbaharında, hem yaratıcılığın hem de yaşamın altını çizdiği ünlü şiiri “Hem sıkıcı, hem hüzünlü…” yazdı. Bu eserde yazar, yalnızlık çektiğini açıkça itiraf etmektedir., çünkü "manevi bir sıkıntı anında yardım edecek kimse yoktur." Lermontov sadece 27 yaşında, ancak şair artık neredeyse hiçbir arzusunun kalmadığını belirtiyor, çünkü "eğer zaten gerçekleşecek değilse, boşuna ve sonsuza kadar dilemenin ne anlamı var?"
Onun yaşındaki birçok genç özgürlükten ve aşktan zevk alıyordu, ancak Lermontov kadınlar konusunda hayal kırıklığına uğradı, bir süre sevmenin çabaya değmeyeceğine ve "sonsuza kadar sevmenin imkansız olduğuna" inanıyordu.
Dünya görüşünü anlamaya çalışan Lermontov, ruhunda "geçmişten hiçbir iz olmadığını", görünüşe göre Puşkin'i saydığı geçmiş neslin parlak temsilcilerinin cesaretini ve cesaretini ima ettiğini belirtiyor. Şair ayrıca tutkuların ve ahlaksızlıkların kölesi olmayı bile başaramadığını, çünkü "onların tatlı hastalıkları aklın ışığında yok olacaktır" diye belirtiyor. Sonuç olarak hayatın kendisi şaire hiçbir anlamın, hiçbir amacın, hiçbir neşenin olmadığı "boş ve aptal bir şaka" gibi görünür.
“Hem sıkıcı, hem hüzünlü...” şiiri sadece bir özetleme değil, aynı zamanda hayatın kırılganlığından, kendi varlığının anlamsızlığından bıkmış bir şairin bir nevi kafiyeli itirafıdır. Eserlerini küçümseyen şair, birkaç on yılın geçeceğini ve şiirlerinin Lermontov'un kelimenin tam anlamıyla putlaştırdığı Puşkin'in eserleriyle eşit öneme sahip olacağını hayal bile edemiyordu. Şairin gelecekte Rus edebiyatının bir klasiği olacağını bilseydi hayatını değiştirip değiştiremeyeceğini söylemek zor. Ancak “Hem sıkıcı hem hüzünlü…” şiiri yazıldığında, kendisini en hafif tabirle başarısız olarak gören Lermontov'un aklına bile bu tür düşünceler gelmemişti. Ve hayatın bu zor döneminde şairi ikna edebilecek, onu kendi eserine daha az eleştirel ve önyargılı bakmaya zorlayabilecek tek bir gerçek arkadaş yoktu. Bu olsaydı, Lermontov'un kaderinin tamamen farklı bir şekilde ortaya çıkması ve en büyük Rus şairlerinden birinin hayatını bu kadar saçma bir şekilde sona erdiren anlamsız bir düellonun kurbanı olmaması mümkündür.
İnceleyeceğimiz “Hem Sıkıcı Hem Hüzünlü” şiirinde aşk teması, bütünlüğü zihinsel yaşamın resmini oluşturan perspektiflerden biri haline gelir. Lirik kahraman, felsefi, rasyonel nesnelliği koruyarak bilincinin dışına ve derinliklerine "soğuk bir dikkatle" bakmaya çalışır, ancak duygular onu yakalar. Dışarıya dökülen retorik sorular, ünlemler, elipslerle iletilen itiraflardaki ani kesintiler yer alıyor. Somut psikolojik olanın ebedi olanla olan ilişkisinde, bozulmayan, öznel deneyimler ön plana çıkmaktadır.
Birçok yönden içlerindeki gerilim, tutkunun neden olduğu hastalıkla, işkenceyle ilişkilidir. Şiirin her üç kıtasında da (çok ayaklı amfibrachium dörtlükleri; birinci ve üçüncü mısralar pentametre, ikincisi trimetre, dördüncüsü tetrametre) çeşitli duygu tezahürlerinden bahsedilmekte ve her defasında sakin ton ünlemlerle bozulmaktadır. ve retorik sorular.
Üç flaş, aşkla ilgili tek bir akıl yürütmenin aşamalarını vurgulayarak, bir kişinin varlığının önemsiz olduğu, daha yüksek güçlerin onunla "boş ve aptal bir şaka" oynadığı ve ruhuna ebediyete özlem duyduğu sonucunun tamamen umutsuzluğuna yol açar ( sonsuza dek arzulamak, sonsuza dek sevmek) ve aynı zamanda onu zamanın çıkmazında yalnızlığa mahkum etmek ("...bir süreliğine - zahmete değmez...").
Umutsuzluğun farkındalığı, daha genç, daha iyi yılların gücünün bunun üstesinden gelmek için harcandığının anlaşılmasıyla daha da kötüleşen zihinsel bir acı hissine yol açar:
Ve bu sıkıcı ve üzücü ve yardım edecek kimse yok
Bir manevi sıkıntı anında...
Arzular!.. Boşuna ve sonsuza kadar dilemek ne işe yarar?..
Ve yıllar geçiyor - en iyi yıllar!
Lermontov'un "Hem Sıkılmış Hem de Üzgün" şiirinin lirik kahramanının itirafı, yalnızca içsel durumunun bir tanımını değil, aynı zamanda nedeninin bir açıklamasını da içerir. İlk dörtlükte ruhun aralıksız savrulmasından söz edilmesi soyut bir sonuca işaret ediyorsa, o zaman ikinci dörtlükte derin duygulardan bahsettiğimiz için öznel özgünlükle doludur. “Ne sıklıkla, rengarenk bir kalabalıkla çevrili…” şiiri gibi, “Hem sıkıcı hem de hüzünlü” ağıt (Zeriatın tür özellikleriyle bu şiir, meditasyon, birinci tekil şahısta lirik taşkınlık, özgürce bir araya getirilmiştir.) çağrışım üzerine kurulu kompozisyon) “neşenin, azabın, bu kadar” olduğu geçmişin şimdiki zamanla karşıtlığı üzerine inşa edilmiştir.
Lirik kahraman onda önemli bir şey bulamaz (“oradaki her şey önemsizdir”), manevi yaşamını aydınlatan ışık sönmüştür. Gerçeklik, zaman ve sonsuzluğun antitezinde ifade edilen, dünyaya yönelik yüce, mutlak taleplerle çelişir. Alevin sönmezliğini ummak gibi, onun gelmesini beklemek de boşunadır. Psikolojik özgüllük spekülatif akıl yürütmeye somutluk kazandırır; dünya görüşündeki uyumsuzluk, karşılıksız aşka benzer şekilde acı verici bir deneyim olarak ortaya çıkar.
Sevmek... ama kimi?.. bir süreliğine zahmete değmez,
Ve sonsuza kadar sevmek imkansızdır.
Kendine bakacak mısın? - geçmişe dair hiçbir iz yok:
Ve neşe ve azap ve her şey o kadar önemsiz ki...
Romantik maksimalizm ideal sevgiliyle tanışma ihtiyacında da kendini gösterir. Aşk o kadar geniş çaplı bir duygudur ki, dünyevi bir varlığa ithaf edilemez (“Sevmek... ama kime?..”). Anılarda manevi coşkunun izlerini bulmak mümkün ama belki de bu bir yanılsamaydı. Lirik kahraman, kendi iç dünyasında bile gerçeği küçümsemenin bir temelini görür.
Analizi bizi ilgilendiren "Hem Sıkıcı, Hem Hüzünlü" şiirinin üçüncü kıtasında, insanın kusurlu olduğu fikri, tutkular ve akıl arasındaki derin çelişkinin dikkate alınmasıyla bağlantılı olarak gelişir. Sadece bir süreliğine anlaşıyorlar; geçince tatlı duygular kaybolur, yürek soğur. Hayatın soğukluğu, lirik kahramanın karamsarlığını ifade eden metaforik bir imgedir. Akıl, evrenin kanununun bu olduğuna tanıklık ediyor:
Tutkular nelerdir? - sonuçta, er ya da geç tatlı hastalıkları
Aklın sözüyle kaybolur...
Düşünceler son satırlarda özetlenmiştir. Hayat anlamsız, sıkıcı, boş bir varoluş olarak görülüyor. Farkındalık umutsuzluğu vurguluyor, harika geçmişten hiçbir iz kalmıyor, gençlik iz bırakmadan uçup gidiyor, gelişme solmaya yol açıyor ve ileride şimdiki zamanın hatalarının ebedi tekrarı yatıyor. Gelecekle karşılaştırıldığında bile “en iyi yıllar” gibi görünüyor.
Şiirin duygusal renklendirmesinde kasvetli, kasvetli tonlar ses özelliklerinden dolayı ortaya çıkar. Assonant sesi “u” zaten ilk dörtlükte (güçlü ve zayıf noktalarda her biri dört kez), ikincisinde - vurgusuz “u” kafiyeli kelimeye (“emek”) dahil edilmiştir ve üçüncüsünde - her ikisi de Bunun üzerine tekerlemeler inşa edilir (hastalık - etrafta, sebep bir şakadır). Onun umutsuzluğu kavşaklarda ve bitişik sözlerde açıkça duyuluyor:
Ve sk enözel olarak ve gr en garip ve garip bir şekilde en R enİle en göndermek
Dakika içinde en T en D en büyük şanssızlık...
…
Böyle bir p en sürü ve gl en paya w enörgü...
Lirik kahramanın varoluşun anlamsızlığından çektiği acının elle tutulurluğu, çaresizliğinin anlaşılmasıyla birlikte, ünlemleri anımsatan asonansların iletilmesine yardımcı olur - çığlıklar:
Ve sıkıcı hakkında veüzgün hakkında ve...
Ruhun bir anında ah...
…
Bu yüzden ah boş ah Ve aptal ah...
Son satırdaki her iki tekrarın birleşimi, minör (Latince minörden - "daha küçük", müzikal mod, kalıcı sesleri hüzünlü, kederli veya melankolik tonlara sahip, mecazi anlamda - hüzünlü bir ruh hali) tonunu belirler. şiirin sonu.
Ancak son söz, yaratılan ruh halini ihlal ediyor: hayat aptalca, alaycı, ama bir şaka, alay konusu olarak algılanıyor. Bir kişinin, lirik kahramanın deneyimlerine neden olan şeyin kader için bir şaka olduğunu fark etmesi aşağılayıcı ve acı vericidir, ancak romantik ironi, olup biteni tek boyutlu bir ciddiyetle değerlendirmeye izin vermez. Dünyevi varoluş o kadar boş, sıkıcı ve gündeliktir ki, ondan özgürleştiğinizde neşeli değil olumlu anlar görebilirsiniz. Ayrıca, hayatındaki her şeyin boşuna bu kadar önemsiz olduğu bir insanın komik durumunun düşüncesi, bir anda antitezin diğer tarafına dönüyor, çünkü onun varlığı, ideal fikriyle karşılaştırıldığında böyle görülüyor. varoluşun anlamı ve içeriği.
Lermontov'un analiz edilen şiirinde zıt işaretli duygusal vurgular da görülebilir - büyük, melodik melodik hareketler. Bunlar, “l”, “n”, “m” sesli harf kombinasyonlarının tekrarlarının ortaya çıkmasından kaynaklanır. Bu satırlar bireyin ruhunun derinliklerine dalabilme, iç dünyada yaşayabilme yeteneğinden bahsediyor. Zaten şiirin başlangıcında, metnin enstrümantasyonu anlamsal (Yunanca "gösteren", ifadenin anlamsal yönünden) planının izlenimini tamamlıyor. Lirik kahraman üzgündür, yalnızdır, gelecek siyah bir ışıkta görülür ve ruhun derinliklerinden kaçan şiirsel sesler evrenin armonik akorlarına akar:
Ve sıkıldım Ancak ve üzgün Ancak Ve Olumsuz kime yardım edelim
İÇİNDE bana ait o duş Nuh Olumsuz sıkıntı...
Aynı dişi geyik!... peki ya ben PS Açık pras Ancak ve akşam Ancak veya la Ha?..
…
Liuvurmak... Ancak kim?.. o zaman Ben — Olumsuzçalışmaya değer
Bir akşam Ancak Iju vurmak Olumsuz DSÖ ay Ve Ancak.
Kendinde ben miyim zag Liane Ne? - orada geçti işte o Olumsuz t ve s le Evet...
…
Ve hayat HAYIR, resim olarak ay xo ile trish işte D isim V dikkatsiz...
Bu temelde bireyin bilinçaltı yükselir, hayatının derin kaynakları "akıl sözü", "soğuk dikkat" arkasında gizlidir. Ruhsal yapının zenginliği ve çeşitliliği, korkmadan deneyimlerin uçurumuna dalan, en kasvetli deneyimlerde bile Yaratıcının güzel planının izlerini bulan ve kişiyi insanların suçluluğu üzerinde düşünmeye sevk eden lirik kahraman için açıktır. varoluş mucizesini "boş ve aptal bir şakaya" dönüştüren kişi. Bu, Lermontov'un "Hem Sıkılmış hem de Üzgün" şiirinin analizini tamamlıyor.
M.Yu. LERMONTOV en sevdiğim şair ve yazardır.
Bu, kendi trajik kaderi olan bir adam. İşte bu yüzden özellikle onun ve şiiri hakkında yazacağım.
"Hem Sıkıcı hem de Üzücü" şiiri M.Yu tarafından yazılmıştır. Lermontov'un 1840 yılında, şairin yaratıcı olgunluğuna ulaştığı dönemde, yani yaşamının ve eserinin son dönemi.
Lermontov, hayatının son yıllarında birçok şiir yazdı.
“Yola tek başıma çıkıyorum…”, 1841.
Hayattan hiçbir şey beklemiyorum
Ve geçmişten hiç pişman değilim;
Özgürlük ve barış arıyorum!
Kendimi unutup uykuya dalmak istiyorum!
Ve Lermontov'un şüpheciliği hiçbir yerde "Hem Sıkıcı hem de Üzücü" şiirinden daha açık bir şekilde ortaya çıkmadı. Tüm geleneksel yaşam değerleri - dostluk, aşk, arzular, sevinçler ve acılar, duygular ve tutkular - yalnızca sorgulanmakla kalmaz, aynı zamanda reddedilir, soğuk rasyonel analizlerle mağlup edilir.
Aşk geçici bir çekiciliktir, "çalışmaya" değmez, iz bırakmadan kaybolur ("Ama sonsuza kadar sevmek imkansızdır"). Gençlik illüzyonları geçmişte kaldı ve ruhu dolduran duygular (“Ve azabın zevkleri, hepsi bu…”) onlarla karşılaştırıldığında önemsizdir. Tutkuların "tatlı hastalığı" "er ya da geç" iyileşir.
Boşluk ruha hakim olur ve hayat anlamsız ve sıkıcı bir varoluş olarak görünür: Ve etrafa soğuk bir dikkatle baktığınızda hayat o kadar boş ve aptalca bir şakadır ki...
Hayat, anlamı ve içeriğiyle ilgili ideal fikirle karşılaştırıldığında “aptalca bir şaka” olarak görülüyor.
Yalnız "Lermontov adamı" nın şüpheci monologunun arkasında içsel bir boşluk değil, kişinin varoluşunun trajedisine, bir kişi ile ona kayıtsız bir dünya arasında uyum sağlamanın imkansızlığına dair acı bir inanç yatıyor. Şiir, "kişiliğine", lirik "ben" in tamamen açıklığına rağmen, çok büyük bir genelleme anlamı taşıyor: sonuçta, yalnızca Lermontov'un bireysel deneyimini ifade etmiyor - tüm Lermontov neslinin düşüncelerinin sonucudur. Acı kişisel deneyim birçok insanın deneyimini içerir.
Yüzyıllara kendinden bir anı bırakmak isteyen şair, “sonsuza kadar yeşil, koyu meşe ağacının üzerine eğilip ses çıkarmasını” ister. Anlamsız ve aptalca bir düelloda ölen o, yalnızca parlak bir Rus şairi olarak insanların hafızasında kalmakla kalmadı, aynı zamanda yaratıcılığıyla sonraki nesillere adalet adına başarılar sergileme konusunda ilham verdi. Ve böylece şiiri hiçbir zaman sıradan bir hobi olarak görmemesine rağmen, hayatı boyunca özünü anlayamadığı, kaderin kendisine biçtiği misyonu yerine getirmiş oldu.
Ve bu sıkıcı ve üzücü ve yardım edecek kimse yok
Bir manevi sıkıntı anında...
Arzular!.. Boşuna ve sonsuza kadar dilemek ne işe yarar?..
Ve yıllar geçiyor - en iyi yıllar!
Sevmek... ama kimi?.. bir süreliğine bu zahmete değmez,
Ve sonsuza kadar sevmek imkansızdır.
Kendine bakacak mısın? - geçmişe dair hiçbir iz yok:
Ve sevinç, acı ve oradaki her şey önemsiz...
Tutkular nelerdir? - sonuçta, er ya da geç onların tatlı hastalıkları
Aklın sözüyle ortadan kaybolur;
Ve hayat, sen etrafına soğuk bir dikkatle bakarken -
Ne kadar boş ve aptalca bir şaka...
Lermontov'un "Hem Sıkılmış Hem Üzgün" şiirinin analizi
Lermontov, yaratıcılığının son döneminde hayatını ve sonuçlarını yeniden düşündü. Eserleri her zaman yalnızlık ve melankoli motifleriyle karakterize edilmiştir. Yavaş yavaş, kişinin kendi faaliyetlerini değerlendirirken aşırı özeleştiri ve karamsarlıkla karışırlar. Acı dolu düşüncelerin meyvesi, şairin trajik ölümünden kısa bir süre önce 1840 yılında yazılan "Hem Sıkıcı hem Üzücü" şiiriydi.
Çalışma, Lermontov'un "Zamanımızın Bir Kahramanı" kitabında ortaya koyduğu fikirlerin geliştirilmesine devam ediyor. Pechorin'in samimi bir monologu olabilir. Şair bu sefer karakterinin ruh halini kendisine aktarır. Şiir, şairin, kurgusal bir karakterin tüm niteliklerinin kendisi için geçerli olduğunun bir nevi tanınması olarak değerlendirilebilir.
Lermontov hayata olan ilgisini erken kaybetti. Gençlik umutları ve hayalleri başkalarının yanlış anlaşılmasıyla zehirlendi. En iyisi için çabaladı, ona güldüler ve onu küçümsediler. Şairin kelimenin tam anlamıyla putlaştırdığı hafızaya saygısızlık, şairin dünya görüşüne ciddi bir darbe indirdi. Öğretmeninin öfkeli savunması sonunda şairi toplumla kavgaya sürükledi. Yüksek sosyete onu tehlikeli ve güvenilmez bir kişi olarak görüyordu. Lermontov giderek daha da yalnızlaştı. Çalışmaları karanlık ve uğursuz bir karaktere bürünüyor. Dikkatlice geliştirilmiş bir şeytancılık teması ortaya çıkıyor.
“Hem sıkıcı hem hüzünlü” ciddi bir iç gözlemin sonucudur. Toplumu küçümsemesine rağmen Lermontov, değerlendirmelerinin etkisinden hâlâ kurtulamadı. Puşkin'in ihtişamına bile yaklaşamayacağına inanıyordu.
Eserlerine yönelik eleştiriler bu hatalı görüşü pekiştirdi. Şair, kendisinin bir kaybeden haline geldiğine inanmaktadır. Bu, kendi gücüne olan inanç eksikliğine yol açtı. Yaşamın amacını ve anlamını yitirdi. Artık arzu edeceği ve uğruna çabalayacağı hiçbir şey yoktur. Geçici oldukları için tutkuların artık onun üzerinde gücü yoktur (“sonsuza kadar sevmek imkansızdır”).
Şair, kendi düşüncesini geliştirerek şiire katkısını inkar eder (“orada her şey önemsizdir”). Hayallerde yüksek hedefler kaldı, önümüzde kaçınılmaz yaşlılık ve ölüm vardı.
Lermontov bu şiiri yazdığında sadece 27 yaşındaydı. Elbette derin bir zihinsel kriz içindeydi. Ancak şairin ölümünden sonra eseri takdir edildi ve Puşkin'in dehasıyla eşitlendi. “Hem sıkıcı hem hüzünlü”, toplumun aşırı derecede karamsarlığa ve umutsuzluğa sürüklediği yetenekli bir kişinin trajik bir itirafıdır.
M. Yu Lermontov'un (1814 1841) "Hem sıkıcı hem hüzünlü..." (1840) şiirinden: Ve sıkıcı, hüzünlü ve manevi sıkıntı anında yardım edecek kimse yok... Arzular. ! Boşuna ve sonsuza kadar dilemenin ne faydası var? Ve en güzel yıllar geçip gidiyor... Alegorik olarak... Popüler kelimeler ve ifadeler sözlüğü
Ve bu sıkıcı ve üzücü ve manevi sıkıntı anında yardım edecek kimse yok... Arzular! Sonsuza kadar boş yere arzulamanın ne faydası var? Ve en güzel yıllar geçip gidiyor. M.Yu. Lermontov. Ve sıkıcı ve üzücü... Michelson'un Geniş Açıklayıcı ve Deyimsel Sözlüğü
Ve bu sıkıcı ve üzücü ve manevi bir sıkıntı anında yardım edecek kimse yok... Arzular! Sonsuza kadar boş yere arzulamanın ne faydası var? Ve en güzel yıllar geçip gidiyor. M.Yu. “Hem sıkıcı, hem hüzünlü”... Michelson'un Büyük Açıklayıcı ve Deyimsel Sözlüğü (orijinal yazım)
Sıkıcı ve üzücü, yardım edecek kimse yok- kanat. sl. M. Yu. Lermontov'un "Hem sıkıcı hem hüzünlü" (1840) adlı şiirinden alıntı: Ve sıkıcı, hüzünlü ve manevi sıkıntı anında yardım edecek kimse yok... Arzular! Boş yere ve sonsuza dek dilemenin ne faydası var? Ve yıllar geçiyor, en güzel yıllar... I. Mostitsky'nin evrensel ek pratik açıklayıcı sözlüğü
Ve bu sıkıcı ve üzücü ve suratına yumruk atacak kimse yok- (M. Lermontov'un bir şiirinden Ve bu sıkıcı ve üzücü ve manevi sıkıntı anında yardım edecek kimse yok) can sıkıntısı hakkında... Canlı konuşma. Konuşma dili ifadeleri sözlüğü
Lermontov'un şiirinin MOTİFLERİ. Motif, yanan istikrarlı bir anlamsal öğedir. Bir dizi folklorda tekrarlanan metin (burada motif olay örgüsünün minimum birimi anlamına gelir) ve aydınlatılır. sanatçı ürün. Motif m.b. tüm yaratıcılık bağlamında ele alındığında... ... Lermontov Ansiklopedisi
BİRİ, hiç kimse, hiç kimse, kiminle ilgili değil, yer., inf ile. Yapacak kimse yok (edatlarla kombinasyonlar için bkz. §72). Gönderecek kimse yok. "Sıkıcı ve üzücü bir durum ve ruhsal sıkıntı anında yardım edecek kimse yok." Lermontov. Değiştirilecek kimse yok. Gidecek kimse yok. Zeki... ... Ushakov'un Açıklayıcı Sözlüğü
Aya, ah; damar, vna, vno. 1. sıfat ruha (1 değerde); bir kişinin iç manevi dünyası, zihinsel durumu ile ilişkilidir. Duygusal yükseliş. Zihinsel şok. □ Hem sıkıcı hem hüzünlü! ve manevi sıkıntı anında yardım edecek kimse yoktur. Lermontov... Küçük akademik sözlük
Ben bakacağım, sen bakacaksın; baykuşlar (nesov.bak). 1. Neyin veya nereye bakın, bakışınızı görülmesi gerekene çevirin, inceleyin. Pencereden dışarı bak. Masanın altına bak. □ Shubin, Bersenev'in yüzüne bakmak istedi ama arkasını dönüp gitti... ... Küçük akademik sözlük