นี่เป็นครั้งที่สองในประวัติศาสตร์ที่ภาพวาดนี้ออกจากกำแพงพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์ และเป็นครั้งแรกที่ผู้ชื่นชอบความงามมีโอกาสพิเศษที่จะได้เห็นด้วยตาตนเองมากที่สุด ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของหนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชันนิสม์
นิทรรศการนำเสนอผลงานศิลปะ 4 ชิ้น ซึ่งแต่ละชิ้นถือเป็นจุดเริ่มต้นในการพัฒนาธีมหลัก นั่นคือ ภาพลักษณ์ของหญิงสาวสวยผู้ชื่นชอบความงามตระการตาตามมุมมองของคนโบราณ (เพลโต) ของการขึ้นไปสู่จุดสูงสุดแห่งญาณทิพย์ เส้นทางที่ทอดยาวจากความรักทางโลกไปสู่ความรักทางสวรรค์
พื้นที่ส่วนกลางถูกครอบครองโดยภาพวาด "โอลิมเปีย" ของ Edouard Manet ในการปรากฏตัวครั้งแรกที่นิทรรศการปารีส เธอก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวและถูกปฏิเสธจากนักวิจารณ์และสาธารณชนโดยสิ้นเชิง บางครั้งผืนผ้าใบถูกเรียกว่าหยาบคาย บางครั้งก็สกปรก บางครั้งก็ไร้เกียรติ - ฉายาเหล่านี้เกี่ยวข้องกับทั้งลักษณะการประหารชีวิตและธีมที่ Manet เลือก เป็นผลให้ผู้จัดงานถูกบังคับให้แขวนภาพวาดจากเพดานในมุมที่ไกลที่สุดของนิทรรศการเพื่อป้องกันการถ่มน้ำลายของผู้ชมที่ขุ่นเคือง จริงๆ แล้ว ความตั้งใจของศิลปินคือความพยายามอีกประการหนึ่งในการมองความทันสมัยผ่านบทสนทนากับประเพณีคลาสสิก Manet ตัดสินใจคิดใหม่เกี่ยวกับ "สูตร" ที่เป็นรูปเป็นร่างและเป็นพลาสติกของ "Venus of Urbino" ของทิเชียน โดยรวมเข้ากับสิ่งที่ยุคสมัยของเขาสามารถเสนอได้ในหัวข้อนี้ นั่นคือ การเขียนวีนัสสมัยใหม่
ไม่มีใครรู้ว่าใครเป็นคนคิดที่จะเปลี่ยนชื่อ Venus Olympia แต่ชื่อนี้ติดอยู่ จากมุมมองของนักวิจารณ์มันทำให้ความอนาจารของเธอรุนแรงขึ้นเพราะนั่นคือชื่อของวีรสตรีคนหนึ่งของนวนิยายเรื่อง "The Lady of the Camellias" โดย Alexandre Dumas the Son ชื่อของตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้ - Marguerite Gaultier ("Ladies of the demimonde" ตามที่เรียก Heterae ชาวปารีส) เริ่มมีชื่อเสียงมากขึ้น โอลิมเปียเป็นศัตรูของตัวละครหลัก ฉลาด เย็นชา คำนวณ ไม่เชื่อในความรักและไม่สามารถมอบให้ใครได้ ในปารีสในศตวรรษที่ 19 ชื่อนี้เป็นคำนามทั่วไปสำหรับผู้หญิงทุกคนในอาชีพของเธอมาระยะหนึ่งแล้ว ซึ่งหมายความว่า "โอลิมเปีย" คือ "วีนัสโสเภณี"
กลิ่นหอม โอลิมเปีย เอดูอาร์ด มาเน็ต. พ.ศ. 2406
นางเอกเอนกายลงบนพื้นผิวที่นุ่มนวลของผ้าสีขาวที่ทาอย่างเชี่ยวชาญ การสั่นสะเทือนของเฉดสีรุ้งทำให้เกิดเอฟเฟกต์ที่เปล่งประกายชวนให้นึกถึงแสงแวววาวของไข่มุกภายในเปลือกหอย ซึ่งเป็นภาพที่เกี่ยวข้องกับธีมของเทพีแห่งความรักด้วย แต่โอลิมเปียไม่มีการตระหนักรู้ในตนเองของเทพธิดาที่คนทั้งโลกเป็นเจ้าของ แต่เธอก็เป็นเหมือนไม้ตัดดอก ดอกกล้วยไม้ที่ประดับผมของเธอ บานสะพรั่งเพียงชั่วครู่เท่านั้นก็ร่วงโรยไปในไม่ช้า การละทิ้งนิสัยในการจ้องมองของเธอทำให้ความตึงเครียดภายในสงบลงและเปลี่ยนเป็นความเฉยเมย สร้อยข้อมือ ต่างหู กำมะหยี่ประดับด้วยหินมีค่ามีจุดมุ่งหมายเช่นเดียวกับผ้าใบของทิเชียน เพื่อเน้นช่วงเวลาของการเปลื้องผ้าครึ่งหนึ่ง และดังนั้นจึงมีความใกล้ชิดกันในการเปลือยกาย และรองเท้าแตะ - คนหนึ่งแต่งตัว อีกคนหนึ่งหลุดออกจากเท้าและเผยให้เห็น เคล็ดลับของนิ้วเท้า - ปลุกผู้อ่อนแอราวกับผ่านไปความเย้ายวนของราคะและจิตวิญญาณของห้องส่วนตัว
Emile Zola พูดถึงภาพวาดนี้ว่า “คุณต้องการผู้หญิง คุณเลือกโอลิมเปีย คนแรกที่คุณเจอ คุณต้องการจุดสว่าง และคุณวางช่อดอกไม้ คุณต้องการจุดดำ และคุณใส่ผู้หญิงผิวดำ และ แมวอยู่ตรงมุม”
ผืนผ้าใบซึ่งทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์และการดูหมิ่นมากมายซึ่งโดยทาง Manet ที่ได้รับบาดเจ็บสาหัสตอนนี้ปรากฏต่อหน้าผู้ชมชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 21 นอกจากนี้เขายังรายล้อมไปด้วยผลงานสามชิ้นจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกิน - ภาพวาด "ราชินี (ภรรยาของกษัตริย์)" โดย Paul Gauguin (1895), ภาพวาด "The Lady at the Toilet" โดย Giulio Pippi ชื่อเล่น Romano (ต้นทศวรรษ 1520) และประติมากรรม Aphrodite of Cnidus โดย Praxiteles (a สำเนาของยุคโรมันตั้งแต่เดิมราว ค.ศ. 350 ถึงคริสตศักราช) และคุณมีโอกาสที่จะเปรียบเทียบการรับรู้ของความงามในช่วงเวลาที่แตกต่างกันและตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณค่าที่เป็นนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลงเช่นความงามและความรักยังคงมีความหมายตลอดหลายศตวรรษ
อะโฟรไดท์แห่งคนิดอส แพรกซิเทล. สำเนาโรมันจากต้นฉบับค. 350 ปีก่อนคริสตกาล
ประติมากรชาวเอเธนส์แห่งศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช เป็นศิลปินชาวยุโรปคนแรกที่พรรณนาถึงร่างกายของผู้หญิงที่เปลือยเปล่าโดยสมบูรณ์ ผลงานของเขาสะท้อนถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในศิลปะกรีกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช การเปลี่ยนผ่านจากความเหนือกว่าของอุดมคติชายที่กล้าหาญและเอาแต่ใจซึ่งครอบงำในคลาสสิกชั้นสูงของศตวรรษที่ 5 - ใน Polykleitos, Myron Phidias ซึ่งให้กำเนิดแม้แต่เทพสตรี (Hera, Artemis โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Athena) ของไททันนิยมและความเป็นชาย - ถึง ความเป็นผู้หญิง กอปรด้วยคุณลักษณะของความใกล้ชิด การแต่งบทเพลง และความเพ้อฝัน Praxiteles มีชื่อเสียงจากรูปเทพีแห่งความรักและความงาม Aphrodite โดยเฉพาะอย่างยิ่งเทพีที่เขามอบหมายจากชาวเกาะ Cnidus ประมาณ 340-330 ปีก่อนคริสตกาล และที่ซึ่งความงามในตำนาน hetaera (แปลว่า "เพื่อน" ตัวแทนของความรักอิสระ) Phryne ได้โพสต์ให้เขา ประติมากรวาดภาพเทพธิดาโดยเปลือยเปล่าโดยยืนอย่างอิสระเต็มความสูงและคลุมครรภ์ด้วยมือขวาใกล้กับไฮเดรีย (ภาชนะน้ำ) ที่เธอวางเสื้อผ้าราวกับกำลังเตรียมอาบน้ำ รูปปั้นนี้ทำจากหินอ่อนซึ่งมีคุณสมบัติเฉพาะของหินอ่อนกรีกโดยเฉพาะ - ความสามารถในการดูดซับแสงและสร้างด้วยการประมวลผลที่อ่อนโยนเป็นพิเศษ ความประทับใจของออร่าแสงที่ลอยอยู่เหนือพื้นผิวและทำให้รูปทรงของปริมาตรอ่อนลงราวกับว่า ละลายไปในอากาศโดยรอบ
นักประวัติศาสตร์ชาวโรมัน Pliny รายงานบนพื้นฐานของตำนานที่ยังมีชีวิตอยู่ว่ารูปปั้นดังกล่าว "มีชื่อเสียงอย่างมาก กษัตริย์ Nicomedes ผู้ซึ่งต้องการซื้อรูปปั้น Aphrodite จาก Cnidians เสนอที่จะปลดปล่อยพวกเขาจากหนี้ทั้งหมดซึ่งมีขนาดใหญ่มาก ปฏิเสธข้อเสนอของเขา โดยเลือกที่จะเก็บรูปปั้นไว้”
ผู้หญิงหลังห้องน้ำ หรือ ฟอร์นาริน่า จูลิโอ ปิปปี้. จุดเริ่มต้น 1520
ภาพวาด "Lady at the Dress หรือ Fornarina" มีอายุย้อนกลับไปในช่วงต้นทศวรรษ 1520 และวาดโดย Giulio Pippi ชื่อเล่น Romano (Roman) (1499-1546) ลูกศิษย์ของ Raphael ที่เกี่ยวข้องกับรุ่นอาจารย์ - ทายาทของ อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลงานของจูลิโอ โรมาโนเผยให้เห็นความใกล้ชิดกับ "ภาพเหมือนของหญิงสาวหรือฟอร์นารินา" ของราฟาเอล (ค.ศ. 1518-1519; โรม, Galleria Borghese) อย่างที่คุณเห็น Romano ติดตามนางแบบอย่างใกล้ชิด แต่เขาเผยให้เห็นร่างของนางเอกของเขาอย่างกล้าหาญมากขึ้นทำให้เธอมองเห็นได้เกือบทั้งหมด ศิลปินเน้นย้ำภาพเปลือยของเธอโดยเฉพาะด้วยความช่วยเหลือของผ้าคลุมโปร่งใส ซึ่งไม่ได้ซ่อนเสน่ห์ของผู้หญิงของผู้หญิงไว้มากนักในขณะที่กระตุ้นให้เธอเครียดตาเพื่อที่จะมองเห็นพวกเขา แต่ข้อความที่แท้จริงในทั้งสองกรณี ทั้งราฟาเอลและโรมาโน ก็คือความพยายามผ่านรูปแบบฆราวาสซึ่งถือกำเนิดบนพื้นดินแห่งความเป็นจริง เพื่อกล่าวถึงธรรมชาติเชิงกวีของเทพนิยายผ่านลวดลายของภาพเปลือยของผู้หญิง
ความถูกต้องที่ไม่ธรรมดาของภาพทำให้เรามองหาภาพเหมือนในชีวิตจริงกับผู้หญิงที่ปรากฎซึ่งถูกเรียกสลับกันด้วยชื่อของผู้หญิงอิตาลีที่สวยงาม - Lucrezia Borgia, Beatrice d'Este และสุดท้ายคือ Fornarina เท่ากับเทพธิดาซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของมนุษย์อย่างสมบูรณ์ บทสนทนาที่ยอดเยี่ยมกับอดีตและการพัฒนาในอนาคต
ราชินี (ภรรยาของกษัตริย์) พอล โกแกง. พ.ศ. 2438
ภาพวาดโดยผู้ก่อตั้งสัญลักษณ์ในภาพวาดยุโรป Paul Gauguin "Te Arii Vahine. The Queen (The King's Wife)" (1895) ถูกวาดโดยศิลปินระหว่างที่เขาอยู่ในตาฮิติ Gauguin รู้สึกยินดีกับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกของ Manet เขาทำสำเนาภาพวาดนี้และถ่ายรูปติดตัวไปที่โอเชียเนีย ซึ่งเขาออกค้นหาแนวคิดใหม่ๆ และชีวิตใหม่ห่างจากอารยธรรมยุโรป ศิลปินพบนางเอกของเขาใน "ราชวงศ์" ในหมู่ชาวเกาะโอเชียเนียในโลกของรูปเคารพโบราณและเทพเจ้าที่ไม่คุ้นเคยในบรรยากาศที่เต็มไปด้วยวิญญาณของบรรพบุรุษในหมู่คนธรรมดาและกิจกรรมง่าย ๆ ของพวกเขา: ตกปลา เก็บผลไม้ สวดมนต์ สนทนา พักผ่อน เป็นสัญญาณของพวกเขา ในท้องถิ่น ศิลปินค้นพบระบบสัดส่วนของประติมากรชาวกรีก ความงามของท้องถิ่นนั้นแสดงโดยเขาพักผ่อนบนเนินสีเขียว เธอทำซ้ำท่าทางและเงาของดาวศุกร์เอนกายได้อย่างง่ายดาย (และโอลิมเปียซึ่งเป็นแบบจำลองที่โกแกงพาเขาไปด้วยในการเดินทางที่แปลกใหม่) อย่างไรก็ตามเป็นอิสระจากคุณลักษณะทั้งหมดของอารยธรรมยุโรป: ไม่ใช่เฮทาเอราไม่ใช่แม่ของ ครอบครัว แต่ธรรมชาติเองซึ่งเป็นศูนย์รวมของธรรมชาติของมนุษย์เน้นย้ำในความหมายนี้โดยความตั้งใจในการจัดตั้งของศิลปินเท่านั้น ภาพเต็มไปด้วยความรู้สึกสนุกสนานและความสุขในอนาคต
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ภาพวาดนี้ถูกเรียกว่า "ผู้หญิงใต้ต้นมะม่วง" แต่โกแกงเองก็เรียกมันว่า "ราชินี" - บางทีนี่อาจเป็นวิธีที่เขาตั้งชื่อว่า "ตาฮิติวีนัส" ของเขาเพราะความเป็นผู้หญิงที่มีมนต์ขลังที่ครอบงำเขาใน "โอลิมเปีย ".
พิพิธภัณฑ์ขอเชิญคุณดื่มด่ำไปกับบรรยากาศแห่งความงามและความรักเข้าสู่ห้องโถงอันมืดมิดซึ่งมีผลงานสวยงาม 4 ชิ้นโดดเด่นด้วยจุดสว่างที่สะท้อนถึงวิสัยทัศน์แห่งความงามในช่วงเวลาต่างๆและผ่านสายตาของศิลปินต่างๆ และอีกครั้งเขาจะเชื่อมั่นว่ามีบางสิ่งที่ไม่เปลี่ยนแปลง สวยงาม และนิรันดร์ - สิ่งที่เราสืบทอดมานานหลายศตวรรษ ส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น
เมื่อเขียนบทความจะใช้หนังสือเล่มเล็กของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกิน เช่น. พุชกิน "Olympia" โดย Edouard Manet จากคอลเลกชันของ Musee d'Orsay (ปารีส)
ที่อยู่:เซนต์. Volkhonka, 12, สถานีรถไฟใต้ดิน Kropotkinskaya, สถานีรถไฟใต้ดิน Borovitskaya, สถานีรถไฟใต้ดิน Biblioteka im. เลนิน
ชั่วโมงทำงาน:อังคาร พุธ เสาร์ อาทิตย์ เวลา 11.00 น. - 20.00 น. สำนักงานขายตั๋ว (ทางเข้า) เวลา 11.00 น. - 19.00 น.
พฤหัสบดี, ศุกร์ เวลา 11.00 น. - 21.00 น., สำนักงานขายตั๋ว (ทางเข้า) เวลา 11.00 น. - 20.00 น.
วันหยุดคือวันจันทร์
ราคาตั๋ว:ในวันธรรมดา
จาก 11:00 น. ถึง 13:00 น.: 300 rub. ลดราคา 150 rub.
จาก 13:00 น. ถึง 17:00 น.: 400 rub. ลดราคา 200 rub
ตั้งแต่เวลา 17:00 น. จนถึงพิพิธภัณฑ์ปิด: 500 รูเบิล ลดราคา 250 รูเบิล
ในวันศุกร์ระหว่างกิจกรรม "Fridays in Pushkinsky":
ตั้งแต่ 17:00 น. จนถึงพิพิธภัณฑ์ปิด: 700 รูเบิล ลดราคา 350 รูเบิล
ในวันหยุดสุดสัปดาห์:
จาก 11:00 น. ถึง 13:00 น.: 400 rub. ลดราคา 200 rub
ตั้งแต่ 13:00 น. จนถึงพิพิธภัณฑ์ปิด: 500 รูเบิล ลดราคา 250 รูเบิล
หมวดหมู่ฟรีนั้นฟรี
ผู้เยี่ยมชมสามารถซื้อตั๋วเข้าชมอาคารพิพิธภัณฑ์หลักได้ที่บ็อกซ์ออฟฟิศหรือทางออนไลน์ และชำระเงินเพิ่มเติมที่บ็อกซ์ออฟฟิศเพื่อเยี่ยมชมนิทรรศการ Cranach
การชำระเงินเพิ่มเติมสำหรับตั๋วเข้าชม (รวมถึงตั๋วที่ซับซ้อน) คือ:
ในวันธรรมดา
จาก 13:00 น. ถึง 17:00 น.: 100 rub. ลดราคา 50 rub
ตั้งแต่เวลา 17:00 น. จนถึงพิพิธภัณฑ์ปิด: 200 รูเบิล ลดราคา 100 รูเบิล
ในวันหยุดสุดสัปดาห์:
จาก 11:00 น. ถึง 13:00 น.: 100 rub. ลด 50 rub
ตั้งแต่ 13:00 น. จนถึงพิพิธภัณฑ์ปิด: 200 รูเบิล ลดราคา 100 รูเบิล
ตั๋วที่ซื้อทางออนไลน์ให้สิทธิ์คุณในการเข้าชมนิทรรศการโดยไม่ต้องเข้าคิวผ่านทางเข้าบริการหมายเลข 5
ที่พิพิธภัณฑ์พุชกินซึ่งตั้งชื่อตาม แขกที่รอคอยมานานของพุชกินมาถึงแล้ว - ภาพวาดอันโด่งดัง” โอลิมเปีย" Edouard Manet จากคอลเลคชัน Musée d'Orsay ในปารีส ห้องโถงทั้งหมดว่างเปล่าในพิพิธภัณฑ์ในเมืองหลวงเพื่อเธอโดยเฉพาะ
บริษัท " โอลิมเปีย”นิทรรศการจะรวมผลงานสามชิ้นจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกิน: ภาพวาด "ราชินี (ภรรยาของกษัตริย์)" โดย Paul Gauguin (พ.ศ. 2438), ภาพวาด "Lady at the Toilet" โดย Giulio Pippi ชื่อเล่น Romano (ต้นทศวรรษ 1520) และประติมากรรมของ Aphrodite of Cnidus โดย Praxiteles (สำเนาของโรมัน ยุคแรกเริ่มประมาณ ค.ศ. 350 ถึงคริสตศักราช)
“มันยากสำหรับเราที่จะเข้าใจความพิเศษของช่วงเวลานั้น และงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Manet ก็จบลงภายในกำแพงของเรา”, - TASS รายงานคำพูดที่พูดในการประชุมโดยผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์พุชกิน Marina Loshak
“โอลิมเปีย"- อาจเป็นผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงที่สุดของหนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งวาดโดยเขาในปี พ.ศ. 2406 การแสดงสาธารณะครั้งแรก โอลิมเปีย”ซึ่งมาเนต์สร้างขึ้นโดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพ “วีนัสแห่งเออร์บิโน” ทิเชียนที่ Paris Salon ในปี พ.ศ. 2408 มีเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ตามมาด้วย พวกเขาต้องการขายในต่างประเทศด้วยซ้ำ แต่เพื่อนของศิลปินที่รวบรวมจำนวนที่จำเป็นกลับขัดขวาง ด้วยเหตุนี้เธอจึงยังคงอยู่ในฝรั่งเศสและเดินทางผ่านพิพิธภัณฑ์สะสมเป็นเวลานานจนกระทั่งพบเธอ” บ้าน "ที่พิพิธภัณฑ์ออร์แซ
ในมอสโก” โอลิมเปีย”สามารถรับชมได้ถึงวันที่ 17 กรกฎาคม หลังจากนั้นผืนผ้าใบจะไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและนำเสนอที่อาศรม
/ วันจันทร์ที่ 18 เมษายน 2559 /หัวข้อ: วัฒนธรรม
พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินจะจัดแสดงภาพวาดของ Edouard Manet ตั้งแต่วันที่ 19 เมษายนถึง 17 กรกฎาคม โอลิมเปีย"ซึ่งก่อนหน้านี้เคยออกจากกำแพง Musée d'Orsay ซึ่งเป็นบ้านเกิดในปารีสเพียงครั้งเดียวเท่านั้น สื่อมวลชนของพิพิธภัณฑ์รายงาน
“ บางทีผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงที่สุดของผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งวาดโดยเขาในปี พ.ศ. 2406 อาจปรากฏในนิทรรศการที่ล้อมรอบด้วยผลงานสามชิ้นจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน: ภาพวาด“ ราชินี (ภรรยาของกษัตริย์ )” โดย Paul Gauguin ภาพวาด “The Lady at the Toilet” โดย Giulio Pippi และประติมากรรมของ Aphrodite of Cnidus โดย Praxiteles” เว็บไซต์พิพิธภัณฑ์พุชกินกล่าว
ผ้าใบ " โอลิมเปีย"ซึ่งพรรณนาถึงหญิงสาวเปลือยเอนกายและสาวใช้ผิวคล้ำถือช่อดอกไม้ถือเป็นการคิดใหม่ “วีนัสแห่งเออร์บิโน”
ทิเชียนในจิตวิญญาณแห่งยุคร่วมสมัยของมาเนต์ เป็นบันทึกย่อ” อินเตอร์แฟกซ์"ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Marina Loshak เรียกภาพวาดว่า "ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" และประธานพิพิธภัณฑ์ Pushkin อดีตผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Irina Antonova เปรียบเทียบเหตุการณ์นี้กับการไปเยือนสหภาพโซเวียต " Mona Lisa"เลโอนาร์โด ดา วินชี และ “ซิสติน มาดอนน่า”
ราฟาเอล.
สามารถชมภาพวาดได้ในมอสโกจนถึงวันที่ 17 กรกฎาคม จากนั้นภาพวาดจะถูกนำเสนอในอาศรม
ผ้าใบ " โอลิมเปีย"หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวอิมเพรสชั่นนิสม์ Edouard Manet จากคอลเล็กชั่น Musée d'Orsay ซึ่งออกจากฝรั่งเศสเป็นครั้งที่สองนับตั้งแต่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2406 ถูกนำเสนอในนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ เอ.เอส. พุชกิน” โอลิมเปีย"ที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน
. . . . .
ตามที่เธอพูดสิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากความสัมพันธ์ฉันมิตรที่มีมายาวนานระหว่างพิพิธภัณฑ์รัสเซียและฝรั่งเศสและความคิดริเริ่มของประธานาธิบดีพิพิธภัณฑ์พุชกิน A.S. Pushkin Irina Antonova ซึ่งทำหน้าที่เป็นภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ
เธอกลับเปรียบเทียบความสำคัญของทัวร์” โอลิมเปีย”ในพิพิธภัณฑ์พุชกินซึ่งมีการแสดงที่เกิดขึ้นเมื่อหลายปีก่อน” Mona Lisa"เลโอนาร์โด ดา วินชี และ “ซิสติน มาดอนน่า” ราฟาเอล.
โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ " โอลิมเปีย”ซึ่ง Manet เขียนเป็นวีนัสสมัยใหม่ พิพิธภัณฑ์ได้เคลียร์ห้องโถงและเสริมผืนผ้าใบด้วยผลงานจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์พุชกิน ซึ่งช่วยให้เข้าใจความตั้งใจของศิลปินได้ดีที่สุด และยังเผยให้เห็นธีมของความงามและความรักของผู้หญิงในยุคต่างๆ นี่คือภาพวาด "The Queen (The King's Wife)" โดย Paul Gauguin (1895) และ (ต้นทศวรรษที่ 1520) โดยจูลิโอ โรมาโน เช่นเดียวกับประติมากรรมของปราซิเตเลส อโฟรไดทีแห่งคนีดัส (สำเนาต้นฉบับของชาวโรมันเมื่อประมาณ 350 ปีก่อนคริสตกาล)
ภาพนี้ปูเส้น
“โอลิมเปีย"- ผลงานที่น่าทึ่งในด้านคุณภาพทางศิลปะและความแปลกใหม่ในช่วงเวลานั้น ซึ่งยังคงมีอิทธิพลต่อจินตนาการของเราในปัจจุบัน ภาพวาดนี้ปูเส้นแบ่งระหว่างการพัฒนาจิตรกรรมก่อนหน้านี้และศิลปะในยุคปัจจุบัน ของเขา " โอลิมเปีย” Manet พิสูจน์ให้เห็นแล้วว่าคุณสามารถเป็นคนสำคัญกับเวลาของคุณได้ และค้นพบบางแง่มุมของเวลาที่ไม่เคยมีใครนึกถึงมาก่อน” Antonova กล่าว
การแสดงสาธารณะ” โอลิมเปีย”ซึ่งมาเนต์เขียนโดยได้แรงบันดาลใจจากภาพดังกล่าว “วีนัสแห่งเออร์บิโน” ทิเชียนที่ Paris Salon ในปี พ.ศ. 2408 มีเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่เกิดขึ้นและในตอนแรกชะตากรรมของภาพเขียนก็ไม่เอื้ออำนวยมากนัก . . . . . ดังนั้นเธอจึงยังคงอยู่ในฝรั่งเศสและเริ่มเดินทางผ่านคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์จนกระทั่งเธอมาตั้งรกรากที่ Musee d'Orsay
“ความเชื่อมโยงระหว่างภาพวาดเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่การสร้างสรรค์” โอลิมเปีย”แต่นี่คือดาวศุกร์สองดวงที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง เนื่องจากใน “ โอลิมเปีย”นางแบบเป็นที่รู้จักและจดจำได้ และในกรณีนี้เธอรับบทเป็นโสเภณีซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการมาถึงของยุคใหม่ในการวาดภาพ"กาย โกเกวาล ประธานพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์ กล่าว
ศิลปะฝรั่งเศสสมัยใหม่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย
ในปี 2013 Venuses of Titian และ Manet พบกันในนิทรรศการ “Manet. Return to Italy” ในพระราชวัง Venetian Doge และการแสดง “ โอลิมเปีย”ในรัสเซียเป็นไปได้เพราะตามข้อมูลของ Kogeval คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์พุชกินและอาศรมมีตัวอย่างภาพวาดฝรั่งเศสอันงดงาม
“ฉันเชื่อมั่นว่าพิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นพิพิธภัณฑ์ที่ยิ่งใหญ่สองแห่งในโลก ที่ซึ่งงานศิลปะฝรั่งเศสได้รับการจัดแสดงเป็นอย่างดี ผ่านคอลเลคชันที่สามารถสืบย้อนถึงต้นกำเนิดและการเบ่งบานของศิลปะฝรั่งเศสในยุคปัจจุบัน”เขาสรุป
ผู้ก่อตั้งคอลเลกชันเหล่านี้คือนักสะสมก่อนการปฏิวัติและผู้ใจบุญ Sergei Shchukin และ Ivan Morozov หลังการปฏิวัติ คอลเลกชันดังกล่าวถูกโอนให้เป็นของกลาง โดยนำไปไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะนิวเวสเทิร์นแห่งรัฐ และหลังจากการยุบตัว คอลเลกชันดังกล่าวก็ถูกแจกจ่ายระหว่างพิพิธภัณฑ์พุชกินและอาศรม เร็วๆ นี้ ในฤดูใบไม้ร่วงปีนี้ ส่วนสำคัญของคอลเลกชันของ Sergei Shchukin ซึ่งประกอบด้วยผลงานของ Henri Matisse และ Pablo Picasso จะถูกนำเสนอที่ Paris Foundation Louis Vuitton และในวันนี้ Loshak, Antonova และ Kozheval จะหารือเกี่ยวกับโครงการร่วมกันในอนาคต
แสดง " โอลิมเปีย”ในมอสโกจะดำเนินต่อไปจนถึงวันที่ 17 กรกฎาคมและหลังจากนั้นผืนผ้าใบจะถูกนำเสนอในอาศรม
พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกินเตรียมเซอร์ไพรส์ครั้งใหญ่สำหรับผู้รักศิลปะ ตำนาน” โอลิมเปีย”เอดูอาร์ด มาเน็ต. คุณสามารถดูได้ตั้งแต่วันที่ 19 เมษายนในอาคารหลักของพิพิธภัณฑ์บนเกาะ Volkhonka
หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก - “ โอลิมเปีย” Edouard Manet - สามารถพบเห็นได้ในมอสโกตั้งแต่วันที่ 19 เมษายน ผืนผ้าใบนี้จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐซึ่งตั้งชื่อตาม A.S. . . . . .
“พิพิธภัณฑ์แห่งใดในโลกก็อยากจะเห็นภายในกำแพงของมัน” โอลิมเปีย”มาเนต์เป็นงานที่ศักดิ์สิทธิ์อย่างยิ่ง”มารินา โลชัค ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ กล่าวในพิธีเปิดนิทรรศการ ตามที่อ้างจากเว็บไซต์กระทรวงวัฒนธรรมรัสเซีย
พิธีเปิดยังมีรัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรม Vladimir Medinsky และรัฐมนตรีช่วยว่าการกระทรวงการต่างประเทศ Alexey Meshkov เข้าร่วมด้วย
ภาพวาดของ Manet ปรากฏในนิทรรศการที่ล้อมรอบด้วยผลงานสามชิ้นจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. . . . . . นี่คือภาพวาด "The Queen (The King's Wife)" โดย Paul Gauguin และ "ผู้หญิงที่ห้องน้ำหรือ Fornarina" Giulio Romano รวมถึงรูปปั้นของ Praxiteles “อะโฟรไดท์แห่งคนิดอส” .
นิทรรศการที่กรุงมอสโกจะมีไปจนถึงวันที่ 17 กรกฎาคมนี้” โอลิมเปีย”จะนำเสนอที่ State Hermitage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
มอสโก จิตรกรรม " โอลิมเปีย" Edouard Manet จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ D'Orsay จะจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ (พิพิธภัณฑ์พุชกิน) ซึ่งตั้งชื่อตาม พุชกิน ตั้งแต่วันที่ 19 เมษายน ถึง 17 กรกฎาคม รายงาน “ อินเตอร์แฟกซ์"ที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน
"จิตรกรรม " โอลิมเปีย" Manet จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ D'Orsay จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกินและจะอยู่ที่นี่จนถึงวันที่ 17 กรกฎาคม หลังจากนั้นเขาจะย้ายไปอาศรม”พิพิธภัณฑ์กล่าวเมื่อวันจันทร์
"การมาถึง" โอลิมเปีย”- งานสำคัญแบบเดียวกับงานนิทรรศการเมื่อหลายปีก่อน” Mona Lisa"และ “ซิสติน มาดอนน่า” , - ตั้งข้อสังเกต I. Antonova
มอสโก 18 เมษายน – RIA Novostiรัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรมรัสเซีย Vladimir Medinsky เปิดนิทรรศการ "Olympia" โดย Edouard Manet จากคอลเลกชันของMusée d'Orsay (ปารีส) ซึ่งเป็นครั้งแรกในเมืองหลวงที่ภาพวาดอันโด่งดังของหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวอิมเพรสชันนิสม์จะถูกจัดแสดง การเปิดตัวครั้งใหญ่เกิดขึ้นในวันจันทร์ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ ) A.S.
“พิพิธภัณฑ์ใดๆ ในโลกอยากเห็น Manet's Olympia ภายในกำแพง นี่เป็นผลงานอันศักดิ์สิทธิ์อย่างยิ่ง นี่เป็นเพียงครั้งที่สองเท่านั้นที่ได้ออกจากกำแพงของพิพิธภัณฑ์ Orsay ในปารีส” Marina Loshak ผู้อำนวยการของพิพิธภัณฑ์ กล่าว พิพิธภัณฑ์พุชกิน
Loshak ตั้งข้อสังเกตว่าการปรากฏตัวของโอลิมเปียในพิพิธภัณฑ์พุชกินพิสูจน์ให้เห็นว่าแม้จะมีทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีโลก แต่ "สะพานกำลังขยาย" ในด้านวัฒนธรรม
นิทรรศการ Raphael Santi จะจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินในเดือนกันยายนนี่เป็นนิทรรศการขนาดใหญ่ครั้งแรกของราฟาเอลในรัสเซีย ภาพวาดและภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์อิตาลี - หอศิลป์ Uffizi และหอศิลป์ Palatine - จะถูกนำเสนอ ผู้เชี่ยวชาญเปรียบเทียบนิทรรศการที่กำลังจะมีขึ้นกับนิทรรศการเช่น Caravaggio และ Titian“Edouard Manet มีลุง Edmond ซึ่งพาหลานชายของเขาไปพิพิธภัณฑ์ นี่คือที่มาของความเป็นอัจฉริยะ ฉันแนะนำให้ทุกคนไปพิพิธภัณฑ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเด็กๆ รัสเซียเป็นประเทศเดียวในโลกที่เด็กอายุต่ำกว่า 16 ปีไป” เข้าชมพิพิธภัณฑ์ฟรี” เขากล่าวในพิธีเปิด Medinsky อย่างยิ่งใหญ่
รัฐมนตรีได้สัญญากับเอกอัครราชทูตฝรั่งเศสประจำสหพันธรัฐรัสเซีย นายฌอง-มอริซ ริแปร์ ว่า “เราจะนำสิ่งที่ดีมาสู่ฝรั่งเศสในอนาคตอันใกล้นี้ด้วย” ในทางกลับกัน Ripert ก็ขอบคุณสำหรับโอกาสในการนำเสนอโอลิมปิกต่อสาธารณชนชาวรัสเซีย
“ บางทีตอนนี้ฉันจะไม่พูดในนามของกระทรวงการต่างประเทศ แต่ในนามของสาธารณชนที่กตัญญู สำหรับพวกเราทุกคน มันเป็นวันหยุดที่ยิ่งใหญ่ที่จะได้เห็นโอลิมเปียในมอสโก นี่เป็นหลักฐานที่แสดงถึงรัสเซีย - ฝรั่งเศสที่ยืนหยัดมายาวนาน ความสัมพันธ์” รัฐมนตรีช่วยว่าการกระทรวงการต่างประเทศ อเล็กซี่ เมชคอฟ กล่าว
"โอลิมเปีย" ถูกวาดโดย Manet ในปี พ.ศ. 2406 ที่ Paris Salon ในปี 1865 นักวิจารณ์ต่างตำหนิเธอในเรื่อง "การผิดศีลธรรม" เจ้าหน้าที่ยังได้รับมอบหมายให้ดูแลภาพวาดนี้เพื่อปกป้องภาพวาดจากการโจมตีทางกายภาพ
ภาพวาดจะปรากฏในนิทรรศการที่ล้อมรอบด้วยผลงานสามชิ้นจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน - ภาพวาด "The Queen (The King's Wife)" โดย Paul Gauguin (1895), "The Lady at the Toilet หรือ Fornarina" (ต้นคริสต์ทศวรรษ 1520) โดยนักศึกษาของราฟาเอล จูลิโอ โรมาโน และประติมากรรมปราซิเตเลส "อะโฟรไดท์แห่งคนีดัส" (สำเนาต้นฉบับโรมันเมื่อประมาณ 350 ปีก่อนคริสตกาล)
จุดเริ่มต้นสำหรับการสร้าง "โอลิมเปีย" คือความปรารถนาของ Manet ที่จะคิดใหม่เกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกของ Titian "Venus of Urbino" ด้วยจิตวิญญาณแห่งยุคของเขาในการวาดภาพดาวศุกร์สมัยใหม่
ภาพวาด "Lady at the Toilet หรือ Fornarina" มีอายุย้อนกลับไปในช่วงต้นทศวรรษ 1520 และเรียงตามลำดับเวลาก่อน "Venus of Urbino" ของ Titian ผืนผ้าใบของผู้ก่อตั้งสัญลักษณ์ในภาพวาดยุโรป Paul Gauguin "ราชินี (ภรรยาของกษัตริย์)" ถูกวาดโดยศิลปินระหว่างที่เขาอยู่ในตาฮิติ ความงามในท้องถิ่นที่วางอยู่บนเนินสีเขียวทำซ้ำท่าและภาพเงาของดาวศุกร์ (และโอลิมเปีย) ที่กำลังเอนกาย
- ทำไมการได้เห็นโอลิมเปียของมาเน็ตถึงมีความสุข?
ฉันเชื่อว่าความสุขอันยิ่งใหญ่นั้นอยู่ที่การติดต่อสื่อสารกับผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด คุณต้องสัมผัสสิ่งสวยงามอย่างแน่นอน คุณต้องมีมาตรฐาน ความสูงต่อหน้าต่อตา มิฉะนั้นบุคคลนั้นจะลดลงจนเหลือทั้งสี่อย่างรวดเร็ว Olympia ของ Manet เป็นภาพวาดที่ยอดเยี่ยมและเป็นภาพวาดที่ยอดเยี่ยม เมื่อมองดูสิ่งที่ยิ่งใหญ่ คุณจะเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวคุณได้ดีขึ้น
- เหตุใดจึงมีงานเดียวที่นำมาจากปารีส?
โครงการนี้เป็นนิทรรศการศิลปะชิ้นเดียว เราแสดงสิ่งที่ทำให้คุณเชื่อว่าคุณสามารถมาที่พิพิธภัณฑ์เพื่อภาพวาดเพียงภาพเดียวได้ ก่อนหน้านี้พวกเขานำ Mona Lisa, Botticelli ซึ่งเป็นภาพเหมือนของ Riminaldi โดย Titian มาด้วย (ฉันคิดว่าภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยมที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก ฉันไม่เชื่อว่ามันจะเป็นไปได้ แต่กลับกลายเป็นว่าเป็นไปได้ ). แต่หากก่อนหน้านี้เราแสดงผลงานชิ้นเอกเพียงชิ้นเดียว ตอนนี้เราล้อมรอบมันด้วย "คำแนะนำ"
- คุณควรชมนิทรรศการอย่างไร?
งานจำนวนเล็กน้อยหมายถึง: คุณต้องมองหาเป็นเวลานานคุณต้องเข้าถึงตัวละคร มีคำว่า - "ความเหนื่อยล้าของพิพิธภัณฑ์" แน่นอนว่าเป็นความรู้สึกที่คุ้นเคย คุณแค่เดินไปรอบๆ นิทรรศการประมาณสี่สิบนาที โดยไม่ทำอะไรเลย แต่เหนื่อยมาก นี่เป็นเรื่องปกติ เพราะสิ่งต่าง ๆ พูดกับบุคคล
- คุณเลือกงานอะไรเป็นคำใบ้?
มีเพียงสามคนเท่านั้น อย่างแรกคือ “อโฟรไดท์” โดยปราซิเตเลส ประติมากรชาวเอเธนส์แห่งศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช Praxiteles เป็นศิลปินชาวยุโรปคนแรกที่พรรณนาถึงร่างกายของผู้หญิงที่เปลือยเปล่าโดยสมบูรณ์ เรื่องที่สองคือ “The Lady at the Toilet or Fornarina” โดย Giulio Romano ลูกศิษย์ของ Raphael ภาพที่สามคือภาพวาดของ Paul Gauguin เรื่อง "The Queen (The King's Wife)" ซึ่งวาดระหว่างที่เขาอยู่ที่ตาฮิติ ผลงานทั้ง 3 ชิ้นแสดงถึงขั้นตอนต่างๆ สองขั้นตอนคือ "ก่อน" "โอลิมเปีย" และขั้นตอนสุดท้ายคือของ Gauguin - ขั้นตอน "หลัง" เพราะ Gauguin ชื่นชม "Olympia" ของ Manet
- จะมีงานอื่นแทนงานสามชิ้นที่อยู่รอบโอลิมเปียไหม?
แน่นอนว่าเราต้องการแสดงเพลง “Danae” ของทิเชียนจากอาศรม พวกเขาสัญญาว่าจะจัดหามันให้กับเรา แต่เมื่อหนึ่งสัปดาห์ก่อนงานนิทรรศการพวกเขาปฏิเสธ ซึ่งเกือบจะทำให้แผนเสียหาย นอกจากนี้ ฉันยังมีความคิดที่จะนำเสนอ "The Unknown" ของ Kramskoy ตามหลัง Gauguin แต่ฉันคิดว่า Tretyakov Gallery ซึ่งปกป้องเกียรติของสุภาพสตรีจะไม่อนุญาตให้แขวนภาพวาดไว้ใกล้ ๆ
- เราเห็นอะไรในภาพวาด "โอลิมเปีย"?
เด็กสาวผู้หยิ่งผยอง ตัวแทนของอาชีพที่ไม่เคารพ แม้จะมีสถานการณ์ที่ชัดเจน แต่ในโอลิมเปียยังมีความรู้สึกภาคภูมิใจในตนเองอย่างมาก เธอไม่ได้ถูกทำให้อับอายหรือดูถูก แต่เป็นคนอิสระ เธอมองมาที่เราด้วยท่าทางที่ไม่เหมาะสมเลย ฉันเห็นท่าทางนี้เหมือนเป็นการตบหน้า เธอส่งสุภาพบุรุษที่ไม่ได้รับเชิญออกไป
ภาพเหมือนของ Irina Antonova / จัดทำโดยบริการกดของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกิน พุชกิน
- สิ่งที่คุณควรใส่ใจ?
ราชินีเล่นโดยผู้ติดตามของเธอ ดังนั้นสภาพแวดล้อมที่นี่จึงมีความสำคัญที่สุด แมวขนแปรงเป็นอัศวิน มันขนแปรงใส่คนที่ยืนอยู่ตรงข้ามกับเจ้าของ โปรดทราบว่าสาวใช้ผิวดำไม่ได้ให้ช่อดอกไม้ แต่เก็บไว้กับเธอ โดยรู้ว่าหญิงสาวมักจะโยนมันทิ้งไป
นอกจากนี้ควรใส่ใจกับความลื่นไหลของการวาดภาพที่ไม่ธรรมดา ฉันแทบบ้าเมื่อได้เห็นว่าผ้าสีขาวเหล่านี้ถูกวาดอย่างไร ดอกไม้นี้อยู่บนผมของเธอ อย่างไรก็ตามเมื่อ “โอลิมเปีย” ถูกวิพากษ์วิจารณ์พวกเขาเขียนว่าเธอมีท้องสีเหลือง ฉันมองดูแต่ไม่เห็นท้องเหลืองเลย
มันสำคัญมากที่จะต้องรู้สึกถึงการประชดของภาพ เบื้องหน้าเราคือดาวศุกร์ - แต่มันคืออะไร? จากนั้นลูกบอลก็เริ่มคลายตัว ก่อนที่เราจะเป็นคู่รักนิรันดร์อีกครั้ง ใครรักพวกเขา - พระเจ้าหรือคนน่ารังเกียจที่โอลิมเปียไม่ชอบนั่นเป็นอีกเรื่องหนึ่ง
นิทรรศการจิตรกรรม
หนังสือเรียนชิ้นเอกของอิมเพรสชันนิสม์ยุคแรก "โอลิมเปีย" โดย Edouard Manet ถูกนำไปที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน พิพิธภัณฑ์ Parisian Orsay แยกทางกับภาพวาดนี้มาระยะหนึ่งแล้ว เนื่องจากมีภาพวาดอยู่ที่นั่น จึงได้เดินทางไปนอกเมืองหลวงของฝรั่งเศสเพียงครั้งเดียว วาเลนติน ไดยาโคนอฟ รายงาน
เป็นเรื่องน่าเสียดายที่เราจะไม่สามารถมองเห็นโอลิมเปียผ่านสายตาของคนรุ่นเดียวกันของมาเนต์ได้อีกต่อไป ที่ร้าน Autumn Salon ปี 1865 ต้องแขวนภาพวาดไว้สูงขึ้นและมีเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย ทั้งนางเอกและภาพวาดเองก็ดูน่ารังเกียจสำหรับชนชั้นกลางชาวฝรั่งเศสมาก สมัยนั้นความรุนแรงต่องานศิลปะไม่ใช่เรื่องแปลก ที่ห้องโถงในปี พ.ศ. 2396 จักรพรรดินียูเชนีภรรยาของนโปเลียนที่ 3 เฆี่ยนตี "Bathers" ของกุสตาฟ กูร์เบต์ด้วยแส้สำหรับพฤติกรรมที่ไม่ดีและความตรงไปตรงมามากเกินไป ผู้ชมระดับล่างพยายามกางร่มและไม้เท้าที่โอลิมเปีย ทุกคนเห็นได้ชัดเจนว่าเป็นโสเภณีไม่ใช่เทพธิดาที่มองจากภาพ: “ The Lady of the Camellias” โดย Alexandre Dumas the Son ยังคงสดอยู่ในความทรงจำของฉันโดยที่ Olympia เป็นชื่อของนางเอก ผู้มีชีวิตอยู่ “ไม่มีใครและอยู่กับทุกคน” และรูปลักษณ์ของเธอ: ผ่อนคลายโดยไม่รู้สึกเขินอายแม้แต่น้อยโดยไม่ปิดบังใบหน้าของเธอเหมือนโสเภณีในภาพวาดของ Thomas Couture ครูคนแรกของ Manet "Horace and Lydia" ในศิลปะแห่งยุคนั้น เรื่องเพศถูกห่อหุ้มไว้เป็นรอยพับ เป็นเรื่องราวในตำนาน และความสุภาพเรียบร้อยที่ผิดๆ มาเนต์แสดงให้เห็นตามที่เป็นอยู่ โดยไม่มีการยืมเงินจากผลงานคลาสสิกมากนัก แต่ใช้คนรับใช้ผิวดำและแมวดำที่มีส่วนหลังโค้ง ซึ่งทำให้เกิดเสียงหัวเราะเยาะเย้ยจากผู้ชม Emile Zola ผู้เขียนบทความหลายเรื่องเกี่ยวกับ Manet ต้องคำนึงถึงโครงเรื่องที่เฉียบแหลมเกินไปและเรียก Olympia ว่าเป็น "เด็กผู้หญิงคนแรกที่เข้ามา" ที่ใครๆ ก็พบเจอบนท้องถนนได้ โซล่าเชื่อว่าสิ่งสำคัญคือจุดสีนั่นคือตามที่ศิลปินเห็นและที่เหลือก็ไม่สำคัญนัก
แต่ผู้ชมก็มีปัญหากับวิธีที่มาเนตรมองเห็นเช่นกัน เขาอาจจะเป็นศิลปินคนแรกในยุคปัจจุบันที่ได้รับการเปรียบเทียบกับภาพพิมพ์ยอดนิยม ก่อนที่นักอนาคตนิยมชาวรัสเซียจะนำภาพพิมพ์พื้นบ้านมาเป็นแบบจำลอง แต่มาเนต์อยู่ห่างไกลจากงานศิลปะในตลาด เขาเลียนแบบทิเชียน, เวลาซเกซและโกยา ผู้บุกเบิกโดยตรงของ "โอลิมเปีย" คือ "Venus of Urbino" ของทิเชียน และความเรียบของสีที่แสดงให้เห็นนั้นมีพื้นฐานมาจาก Goya ในยุคแรก - ไม่ใช่แม้แต่ใน "Nude Mach" แต่ในเทศกาลพื้นบ้านที่มีหลายร่างในช่วงปลายทศวรรษที่ 1780 . ไม่ใช่ว่าโสเภณีของ Manet สว่างเกินไป แต่สีที่นี่มีความเป็นอิสระ ไม่เสริมกัน และดวงตาก็พุ่งเข้าสู่ม่านสีเขียวเทอร์ควอยซ์ที่อยู่ด้านหลังอย่างง่ายดายเช่นเดียวกับผิวหนังของโอลิมเปีย สำหรับความกล้าหาญในการปลดปล่อยสีนี้ Manet ถูกเรียกว่าคนกลางคันและเป็นจิตรกรและเขาไม่ค่อยไป Salons - แทนที่จะแสดงงานศิลปะอย่างเป็นทางการของยุคกษัตริย์เดือนกรกฎาคม ศิลปินต้องสร้างค่ายทหารแยกต่างหากสำหรับผืนผ้าใบของเขาหรือจัดนิทรรศการใน การประชุมเชิงปฏิบัติการของเขา หลังจากการเสียชีวิตของ Manet "โอลิมเปีย" ได้รับการช่วยเหลือจากเพื่อนของศิลปินในฝรั่งเศสและประการแรกคือ Claude Monet ผู้ประกาศการระดมทุนสำหรับการซื้อและโอนภาพวาดไปยังพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์กจากจุดแรกที่ไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ จากนั้นไปที่ French Tretyakov Gallery - Orsay
ตอนนี้โอลิมเปียทำให้เกิดความขุ่นเคืองในรูปแบบที่แตกต่าง: ในหมู่คนที่มีการศึกษาและถูกต้องทางการเมือง - เป็นอนุสรณ์สถานของลัทธิล่าอาณานิคมของฝรั่งเศส เราไม่สามารถเข้าถึงความหมายเชิงปฏิวัติของภาพวาดได้อีกต่อไป และพุชกินสกีก็จัดวางมันไว้ในพิพิธภัณฑ์ขนาดเล็กที่มีแบบจำลองอันยิ่งใหญ่ โสเภณีชาวฝรั่งเศสรายล้อมไปด้วยปูนปลาสเตอร์ Aphrodite ของ Praxiteles, Fornarina ของ Giulio Romano และ The King's Wife ของ Paul Gauguin ด้วยการรวม Gauguin เข้าด้วยกัน เรื่องราวระดับโลกก็เกิดขึ้นเกี่ยวกับการที่ศิลปินชาวยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ตระหนักในที่สุดว่ามีประเภทอื่นนอกเหนือจากความงามแบบเมดิเตอร์เรเนียน เช่นเดียวกับโซลา พุชกินสกีพยายามหลีกเลี่ยงธีมของความเกี่ยวข้องทางวิชาชีพของโอลิมเปียโดยบอกผู้ชมในข้อความบนกำแพงว่าจริงๆ แล้วภาพวาดนี้เป็น "เกี่ยวกับความรัก" แน่นอนว่าหากคุณดูภาพใด ๆ เป็นเวลานานคุณจะพบบางสิ่งเกี่ยวกับความรักในนั้น แต่ "โอลิมเปีย" ไม่ได้เกี่ยวกับเรื่องนั้นเลย - มันเกี่ยวกับชีวิตประจำวันเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่ถูกไล่ออกจากเกณฑ์ของสังคมที่ดีโดย ความหยาบคายเกี่ยวกับความจริงที่ว่าคุณเคี้ยวสิ่งเดียวกันอยู่เสมอ แต่นิทานโบราณแม้กระทั่งเรื่องประเสริฐก็ยังเป็นอันตรายต่อสมองและเส้นประสาท เกี่ยวกับทุกคนที่ไม่กลัวที่จะแสดงสิ่งที่เกิดขึ้น วิธีที่ต้องแสดงที่นี่และเดี๋ยวนี้