นิทรรศการ "Gustav Klimt. Egon Schiele ภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ Albertina (เวียนนา)" เปิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน - ภาพวาดประมาณร้อยภาพโดย Klimt และ Schiele จะแสดงในรัสเซียเป็นครั้งแรก
หากเป็นไปได้ที่จะรวบรวมการจัดอันดับผู้ชมทั่วโลกที่เกี่ยวข้องกับศิลปะของศตวรรษที่ 20 Gustav Klimt (พ.ศ. 2405-2461) และ Egon Schiele (พ.ศ. 2433-2461) จะครองตำแหน่งที่น่าอิจฉามากที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย แพ้ให้กับ Salvador Dali เท่านั้นและโดยรวมแล้วน่าจะแซงหน้า Rene Magritte, Maurits Escher และ Frida Kahlo ไปแล้ว ผู้ชมในประเทศที่จะนำกระเป๋า ร่ม หรือถ้วยที่มี "Kiss" ของ Klimt ไปจากเวียนนาอย่างแน่นอนนั้นก็ไม่มีข้อยกเว้นซึ่งไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะในประเทศซึ่งยังไม่ได้ผลิตหนังสือเล่มจริงจังเกี่ยวกับ Klimt หรือ Schiele สักเล่ม อย่างไรก็ตาม แม้ในบ้านเกิดของพวกเขา เส้นทางของ Klimt และ Schiele สู่การจดจำประวัติศาสตร์ศิลปะก็ไม่ได้ตรงไปตรงมามากนัก กล่าวอีกนัยหนึ่ง นิทรรศการนี้ถึงวาระที่จะประสบความสำเร็จ แม้ว่าจะนำเฉพาะภาพวาดเท่านั้นและมาจาก Albertina เท่านั้น ซึ่งในแง่ของ Klimt และ Schiele ถือเป็นคอลเลกชันเวียนนาชุดที่สามในด้านคุณภาพและปริมาณ: แม้จะมีเรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับการชดใช้ความเสียหายทั้งหมด และอาการชัก Klimt ที่ดีที่สุดอยู่ที่ Belvedere และ Schiele ที่ดีที่สุดอยู่ที่ Leopold Museum
ผู้สร้างพิพิธภัณฑ์จักษุแพทย์รูดอล์ฟลีโอโปลด์ในความเป็นจริงได้เห็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ใน Egon Schiele ซึ่ง 30 ปีหลังจากการตายของเขาหากจำได้เลยก็เป็นเพียงช่างภาพลามกอื้อฉาวบางประเภทจากยุคแรกเท่านั้น - ฟรอยด์ - การปฏิวัติทางเพศ ย้อนกลับไปในทศวรรษ 1950 เลียวโปลด์เริ่มสะสม จัดแสดงทั่วโลก และส่งเสริมมรดกของเขา ดังนั้นในช่วงปลายศตวรรษ Harald Szeemann ผู้ก่อตั้งวิชาชีพภัณฑารักษ์จึงรับงานศิลปะของ Schiele เข้ามา และในที่สุด อดีตช่างภาพอนาจารก็กลายเป็น นักบุญในหมู่ผู้พลีชีพของเปรี้ยวจี๊ด ความคลั่งไคล้ในตัว Klimt นั้นค่อนข้างใหม่เช่นกัน แม้ว่าแน่นอนว่าพวกเขาไม่เคยลืมเขา ประธานาธิบดีคนแรก และจิตวิญญาณของการแยกตัวออกจากกัน แต่ถึงกระนั้นในบรรดาศิลปินหลักสามคนของลัทธิสมัยใหม่ของเวียนนา ยุโรปหลังสงครามก็ให้ความเคารพ Oskar Kokoschka (พ.ศ. 2429-2523) มากกว่านั้นอีกมาก (และถ้าเราพูดถึงการวาดภาพแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสต์เช่นนั้นก็สมควรได้รับ) - ส่วนหนึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่และไม่ขาดตอน ตกเป็นเหยื่อของลัทธิฟาสซิสต์เพราะเขาเป็นหนึ่งในผู้แสดงสินค้าที่โดดเด่นในนิทรรศการ "ศิลปะเสื่อมโทรม"
น่าแปลกที่หลังจาก Anschluss ไม่ใช่ทั้งศิลปะ "ยิว" ของ Jew Klimt ผู้ซึ่งแทรกใบหน้าอารยันของชนชั้นกลางเวียนนาตัวใหญ่ไว้ในเครื่องประดับ - ทองคำและโมเสกของอัญมณี - เฟรมหรือศิลปะ "ที่ไม่แข็งแรง" ของ "เด็ก" ผู้ลวนลาม” Schiele ผู้เปิดเผยความวิปริตของมนุษย์ซึ่งถูกทรมานด้วย "คำถามทางเพศ" พวกเขาไม่ได้ตกอยู่ในความอับอายขายหน้าเพื่อแสดงให้เห็น ในทางตรงกันข้าม Klimt ได้รับการยกย่องในทางปฏิบัติ นักอุดมการณ์ของ Third Reich ตอบโต้ด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อความเบี่ยงเบนของอัตลักษณ์เวียนนาหรือความสัมพันธ์ในครอบครัวในระดับสูงสุดช่วยได้ - ผู้กำกับภาพยนตร์ Gustav Uczycki ผู้แต่งผลงานชิ้นเอกของการโฆษณาชวนเชื่อของนาซีเช่นภาพยนตร์เรื่อง "Homecoming" ด้วย Paula Wessely เป็นผู้นำประกาศตัวเองว่าเป็นลูกชายนอกกฎหมายของบทบาท Klimt ในปีพ.ศ. 2485 หนังสือพิมพ์เวียนนาเฉลิมฉลองครบรอบ 80 ปีวันเกิดของ Klimt อย่างแข็งขัน ในขณะเดียวกัน ภาพวาดที่ดีที่สุดของเขาซึ่งขอมาจากนักสะสมชาวยิว ได้ถูกย้ายไปยังพิพิธภัณฑ์ Reich และชิ้นที่มีความสำคัญน้อยกว่าก็ถูกสลายไปในคอลเลกชันของสมาชิกพรรคด้านสุนทรียภาพ ดังนั้นการจัดนิทรรศการในพิธี สำหรับวันครบรอบ 25 ปีนับจากวันที่ Klimt ถึงแก่กรรมซึ่งเปิดขึ้นในอีกหนึ่งปีต่อมาในการแยกตัวออก หนึ่งในสามประกอบด้วยสินค้าที่ถูกยึด แต่หลังสงคราม Kokoschka ที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมใน "สารคดี" หลายเรื่องได้บดบัง Klimt และ Schiele ผู้ล่วงลับมาเป็นเวลานาน - การตกแต่งทางอาญาของทั้งสองได้รับการฟื้นคืนชีพในศิลปะเวียนนาของ Friedensreich Hundertwasser เท่านั้น
ทั้ง Klimt และ Schiele เริ่มค่อยๆ กลับไปสู่วงโคจรของความสนใจทางประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างจริงจังในปี 1970 เมื่อสิ่งที่ Hermann Broch เรียกว่า "การเปิดเผยของเกย์" Karl Kraus เรียกว่า "ห้องทดลองวันโลกาวินาศ" และนักประวัติศาสตร์วัฒนธรรมที่เรียกว่า "Viennese Art Nouveau" กลายเป็น หัวข้อที่เกี่ยวข้อง เมื่อโลกทั้งใบอาจยอมจำนนต่อสิ่งล่อใจนับพันปีทันใดนั้นก็เริ่มศึกษาว่าความขัดแย้งในระดับชาติและสังคมที่ยุ่งเหยิงจากความไม่ลงรอยกันของภาษาและวาทศาสตร์จากเส้นประสาทของชีวิตฝ่ายวิญญาณที่ตึงเครียดจนถึงขีด จำกัด จากอาการอ่อนเปลี้ยเพลียแรงเพ้อ และจิตสำนึกที่ชัดเจนถึงความหายนะของ Kakania ซึ่งตั้งชื่ออย่างแดกดันโดย Robert Musil ตามระบบราชการของจักรวรรดิ "k.u.k.", "Kaiser's and royal" ปาฏิหาริย์ของการทะยานขึ้นทางวัฒนธรรมอันเหลือเชื่อนี้ถือกำเนิดขึ้น จักรวรรดิค่อยๆ หายไปจากการถูกลืมเลือน นักประวัติศาสตร์วัฒนธรรมชอบคำอุปมาอุปไมยของฟรอยด์ในการบรรยาย โดยพรรณนาว่า "Young Vienna" โดยมีเสียงหวือหวาของชาวยิวในฐานะที่เป็นจิตไร้สำนึกทางวรรณกรรมในการต่อสู้ทางอุดมการณ์ของลัทธิไซออนิสต์ของออสเตรียและการต่อต้านชาวยิวของออสเตรีย และ Klimt และ Schiele ผู้ค้นพบกฎแห่งการระบุตัวตนของการมองเห็นและการครอบครองซึ่งเป็นผลมาจากคำว่า "สื่อลามก" ซึ่งจริง ๆ แล้วแขวนอยู่ในบรรยากาศของยุคนั้นได้ควบแน่นเหนือศีรษะในรูปแบบของข้อกล่าวหาเกือบบ่อยขึ้น เหนือศีรษะของ Arthur Schnitzler กลายเป็นเรื่องโปรดสำหรับการอภิปรายเกี่ยวกับกามทางกามารมณ์ของเวียนนาโดยเฉพาะ และความจริงที่ว่าแนวอีโรติกของพวกเขายั่วยวนและอิดโรยในครั้งแรกและซาดิสต์ - โรคประสาทในครั้งที่สอง (และทั้งคู่เป็นนักเขียนบทที่ยอดเยี่ยมดังนั้นคุณไม่ควรอารมณ์เสียที่มีการจัดแสดงกราฟิกในมอสโกเท่านั้น) จบลงก่อนเวลาอันควรในอันตรายถึงชีวิต สำหรับ Kakania และการหายใจของไข้หวัดใหญ่สเปนในปี 1918 ราวกับยืนยันการคาดเดาทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมเกี่ยวกับความสามัคคีวิภาษวิธีของความใคร่และการขับเคลื่อนความตาย
สำหรับชีวิตใหม่หลังความตาย Klimt และ Schiele ได้รับความนิยมอย่างมากเมื่อเร็ว ๆ นี้ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณความกระตือรือร้นของอุตสาหกรรมการท่องเที่ยวเวียนนาซึ่งเมื่อได้ผลักดันตำนาน Habsburg ทั้งหมดให้แหลกสลาย Sisi และโศกเศร้ากับการฆ่าตัวตายสองครั้งของมกุฎราชกุมาร รูดอล์ฟและมาเรีย ฟอน เวเชอร์ หลายครั้งตั้งใจที่จะทำงานกับทองคำสำรองนี้ และเธอได้พบกับความเข้าใจซึ่งกันและกันของปรมาจารย์แห่งวัฒนธรรมสมัยนิยม - ชีวิตส่วนตัวของทั้งคู่เป็นที่รู้จักสำหรับเราอย่างละเอียดด้วยหนังสือขายดี ภาพยนตร์ดัง และละครเพลงอื่น ๆ แต่มูซิลยังเชื่อด้วยว่าวัฒนธรรมเวียนนาที่ปิดทองอย่างหรูหรานั้นถูกกำหนดให้ลงมาสู่ feuilleton และ operetta
"กุสตาฟ คลิมท์. เอกอน ชีเลอ. ภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ Albertina (เวียนนา) พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน หอศิลป์ยุโรปและอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 19-20 ตั้งแต่วันที่ 10 ตุลาคมถึง 14 มกราคม
นางแบบเปลือยถูกแช่แข็งด้วยท่าทางที่ไม่เป็นธรรมชาติ สตรีมีครรภ์เอามือกุมท้อง คู่รักต่างกอดกัน ใน พิพิธภัณฑ์พุชกินจัดแสดงกราฟิกโดยตัวแทนหลักของศิลปะออสเตรียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 - Gustav Klimt และ Egon Schiele ภาพวาดของพวกเขาถูกนำไปยังมอสโกจากเวียนนา อัลเบอร์ตินาซึ่งผลงานชิ้นแรกของศิลปินปรากฏในช่วงชีวิตของพวกเขา ใน พิพิธภัณฑ์พุชกินผู้ชมจะได้เห็นกราฟิกชีทเกือบ 100 แผ่น: 47 แผ่นโดย Klimt และ 49 แผ่นโดย Schiele
เอกอน ชีเลอ. "คู่รักนั่ง" พ.ศ. 2458
Gustav Klimt มีชื่อเสียงในฐานะช่างเขียนแบบที่น่าอัศจรรย์ แม้ว่าเมื่อเวลาผ่านไปเขาจะพบว่าตัวเองอยู่ภายใต้เงาของจิตรกร Klimt การวาดภาพเป็นสิ่งจำเป็นในชีวิตประจำวันสำหรับเขา นอกจากนี้ งานกราฟิกของเขายังมีอิทธิพลต่อศิลปินรุ่นเยาว์ รวมถึง Egon Schiele Schiele เองก็คิดว่าตัวเองเป็นจิตรกรเป็นหลัก แต่ในขณะเดียวกันเขาก็วาดภาพอย่างต่อเนื่องตามสัญชาตญาณและรวดเร็ว โดยรวมแล้วเขาทิ้งผลงานไว้บนกระดาษมากกว่า 3,000 ชิ้น
เอกอน ชีเลอ. "บิดตัว", 2461
Arts-museum.ru / พิพิธภัณฑ์ Albertina เวียนนา
“คลิมท์และชีเลอเป็นเค้กร้อนที่ใครๆ ก็อยากกินเป็นอาหารเช้า พิพิธภัณฑ์เข้าใจดีว่าผลงานของศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสองคนแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงประวัติศาสตร์ศิลปะควรจัดแสดงในรัสเซีย เราได้ดำเนินการขั้นตอนแรกในการพูดคุยเกี่ยวกับ Klimt และ Schiele และมันก็ถูกต้องที่จะเริ่มพูดจากภาพวาด” ผู้กำกับกล่าว พิพิธภัณฑ์พุชกินมาริน่า โลชัค.
เอกอน ชีเลอ. "นางแบบในชุดแดง", 2457
Arts-museum.ru / พิพิธภัณฑ์ Albertina เวียนนา
Gustav Klimt ปฏิวัติการแสดงภาพเปลือยของผู้หญิง ยิ่งกว่านั้นในการตีความเรื่องกามารมณ์ในภาพวาดของเขาเขาได้ไปไกลกว่าการวาดภาพมาก สำหรับ Schiele ผลงานของเขายังถูกเรียกว่าเป็นภาพอนาจารด้วยซ้ำ สำหรับศิลปินไม่มีข้อห้ามในการวาดภาพร่างกายของผู้หญิงซึ่งเขาแสดงให้เห็นอย่างตรงไปตรงมาอย่างยิ่ง ในฤดูใบไม้ผลิปี 1912 Schiele ถูกตัดสินให้จำคุกด้วยข้อหาสื่อลามก ขณะอยู่ในคุก เขาได้สร้างภาพสีน้ำและภาพวาดจำนวน 13 ภาพ ซึ่งสองภาพถูกนำไปที่มอสโกว
เอกอน ชีเลอ. “ภาพเปลือยของตัวเอง, หน้าบูดบึ้ง”, 2453
Arts-museum.ru / พิพิธภัณฑ์ Albertina เวียนนา
นิทรรศการภาพวาดโดย Gustav Klimt และ Egon Schiele จำกัดอายุไว้ที่ 18 ปีขึ้นไป “เรารู้ว่าเราสามารถรับมือกับสาธารณชนที่จะได้เห็นงานศิลปะประเภทนี้เป็นครั้งแรก เราคำนึงถึงความตึงเครียดในสังคม เรามักจะคิดถึงวิธีที่จะไม่ทำร้ายความรู้สึกของใครบางคน: ผู้เชื่อ ประหม่าหรือทางอารมณ์ และเราต้องการโดยไม่ทำให้ผู้ที่พึ่งพาลัทธิเจ้าระเบียบมากเกินไปต้องไม่พอใจเพื่อแสดงให้เห็นว่าหากปราศจากสิ่งนี้ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงศิลปะของศิลปินที่โดดเดี่ยวและทนทุกข์ซึ่งมีการรับรู้ชีวิตที่ยากลำบาก” Marina Loshak กล่าว
เอกอน ชีเลอ. "ศิลปินแม็กซ์ ออพเพนไฮเมอร์", 2453
Arts-museum.ru / พิพิธภัณฑ์ Albertina เวียนนา
ภาพวาดโดย Klimt และ Schiele จาก อัลเบอร์ตินาคาดว่าจะเกิดขึ้นในหลายประเทศ ในอนาคตอันใกล้นี้ - ในอังกฤษและอเมริกา เรายังรู้ด้วยว่างานบนกระดาษต้องไม่โดนแสงบ่อยเกินไปหรือนานเกินไป และระยะเวลาสำรองทั้งหมดสำหรับการแสดงตนต่อสาธารณะนั้นไม่จำกัด สามเดือนจากการสำรองนี้มอบให้กับมอสโก และนี่เป็นสิทธิพิเศษอย่างยิ่ง” Vitaly Mishin ภัณฑารักษ์โครงการกล่าว
นิทรรศการ “กุสตาฟ คลิมท์” เอกอน ชีเลอ. ภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ Albertina (เวียนนา)" ที่พิพิธภัณฑ์พุชกินจะมีอายุการใช้งานจนถึงวันที่ 14 มกราคม 2018
เอกอน ชีเลอ. "ภาพเหมือนตนเองในเสื้อแจ็กเก็ตสีส้ม" พ.ศ. 2456 ดินสอ สีน้ำ gouache
นี่เป็นนิทรรศการขนาดใหญ่ครั้งแรกในรัสเซียของศิลปินชาวออสเตรียรายใหญ่สองคนในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 แม้ว่าภาพวาดอันเป็นสัญลักษณ์ของ Gustav Klimt (พ.ศ. 2405-2461) และ Egon Schiele (พ.ศ. 2433-2461) จะไม่ถูกนำไปที่มอสโก แต่ผู้จัดงานสัญญาว่านิทรรศการ (ประมาณ 100 ภาพวาด) จะให้แนวคิดที่ครอบคลุมเกี่ยวกับเวียนนา อาร์ตนูโว ซึ่งรวมถึงภาพร่างสำหรับภาพวาด การถ่ายภาพบุคคล และแน่นอนว่า รูปเปลือยของผู้หญิงที่ทั้งคู่ชื่นชอบ
เอกอน ชีเลอ. “ผู้หญิงนั่ง” 2461 ชอล์กสีดำ
“ในประเทศของเรา เนื่องจากสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่หลากหลาย เปรี้ยวจี๊ดของชาวปารีสในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 จึงเป็นที่รู้จักมากกว่าชีวิตทางศิลปะของเวียนนาราวปี 1900 มาก นอกจากนี้ยังใช้กับการวาดภาพด้วยแม้ว่าทั้ง Klimt และ Schiele จะได้รับการยอมรับมานานแล้วว่าเป็นนักเขียนแบบร่างที่ยอดเยี่ยมก็ตาม แต่เพื่อที่จะชื่นชมการแสดงออกทางกราฟิกและพลังอันทรงพลังของผลงานเหล่านี้ คุณต้องเห็นด้วยตาของคุณเอง การทำซ้ำไม่ได้ถ่ายทอดคุณสมบัติทางศิลปะของพวกเขาแม้แต่น้อย” Vitaly Mishin ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการและนักวิจัยชั้นนำกล่าว ที่หอศิลป์แห่งยุโรปและอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 19-20 ของพิพิธภัณฑ์พุชกิน
เอกอน ชีเลอ. "สาวนอนครึ่งเปลือย" พ.ศ. 2454 ดินสอ สีน้ำ gouache ปูนขาว
กราฟิกมีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งเวียนนาอาร์ตนูโว เพียงพอที่จะนึกถึงโปสเตอร์ที่มีชื่อเสียงสำหรับนิทรรศการของสมาคมการแยกตัวของเวียนนาซึ่งสร้างขึ้นในปี 1897 โดย Klimt ร่วมกับ Koloman Moser, Joseph Hoffmann และศิลปินคนอื่น ๆ ที่ฝ่าฝืนประเพณีทางวิชาการและการออกแบบนิตยสาร Ver Sacrum (ในภาษาละติน - "Sacred Spring" ”) ซึ่งเป็นกระบอกเสียงของสมาคม จัดพิมพ์โดยพวกเขา . นิทรรศการจะแสดงภาพประกอบโดยเฉพาะ - "Initial D" (1897-1898) โดย Klimt
กุสตาฟ คลิมท์. ชื่อย่อ “D” ภาพประกอบสำหรับนิตยสาร Ver Sacrum 1897/1898. ปากกาและแปรงหมึก
ในกราฟิกนั้นของขวัญของ Klimt ในฐานะช่างเขียนแบบได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจน - ในความแม่นยำและความหมายของเส้นสายผสมผสานกับการตกแต่งที่หรูหรา ภาพวาดที่แสดงออกถึงอารมณ์ของเขายังมีอิทธิพลต่อศิลปินรุ่นต่อไป โดยเฉพาะ Schiele Klimt อุปถัมภ์ศิลปินหนุ่ม: เขาแนะนำให้เขารู้จักกับลูกค้า ตัวเขาเองยังซื้อภาพวาดของเขาและแนะนำให้เขารู้จักกับนางแบบของเขา ซึ่งทั้งคู่แสดงให้เห็นในท่าทางที่เร้าอารมณ์อย่างเปิดเผยที่สุดซึ่งทำให้สาธารณชนผู้มีเกียรติตกตะลึงในนิทรรศการ
เอกอน ชีเลอ. “ชีเลอกับนางแบบเปลือยหน้ากระจก” พ.ศ. 2453 ดินสอ
อย่างไรก็ตาม Schiele ซึ่งคิดว่าตัวเองเป็นนักเรียนของ Klimt มาตลอดชีวิต ได้สร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ซึ่งถือเป็นการเปลี่ยนผ่านจาก Art Nouveau มาเป็น Expressionism ในมอสโก ภาพวาดอ้างอิงของเขาสำหรับสไตล์นี้จากปี 1910 จะแสดง เช่น “Schiele และนางแบบเปลือยหน้ากระจก” (1910), “ภาพเหมือนตนเองในเสื้อแจ็กเก็ตสีส้ม” (1913) และ “ผู้หญิงนั่ง” (2461)
พิพิธภัณฑ์พุชกิน เอ.เอส. พุชกิน
กุสตาฟ คลิมท์ และเอกอน ชีเลอ ภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ Albertina (เวียนนา)
10 ตุลาคม - 14 มกราคม 2561
นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์พุชกินจะมีภาพวาดโดยศิลปินชาวออสเตรียที่โดดเด่นจากพิพิธภัณฑ์อัลเบอร์ตินาในกรุงเวียนนา ผู้ชมจะสามารถชมนิทรรศการได้ในเดือนตุลาคม 2560
พิพิธภัณฑ์พุชกิน เอ.เอส. พุชกินา
ตุลาคม 2560 - มกราคม 2561
ภาพวาดโดย Klimt และ Schiele จากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ Albertina กรุงเวียนนา
หอศิลป์จากยุโรปและอเมริกาในช่วงศตวรรษที่ 19-20
มอสโก, เซนต์. โวลคอนกา, 14
จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ Albertina (เวียนนา) ภาพวาด 120 ชิ้นจากงานศิลปะคลาสสิกของออสเตรียจะถูกส่งไปยังมอสโกที่ Volkhonka: Gustav Klimt (1862–1918) และ Egon Schiele (1890–1918) มีรายงานว่านิทรรศการจะได้รับการเสริมด้วยผลงานกราฟิกของ Alfred Kubin ชาวออสเตรียที่แสดงออกอย่างชัดเจนอีกคน (พ.ศ. 2420-2502) ผู้เขียน phantasmagoria ที่เป็นที่รู้จัก
นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าทั้งสามทำงานในเวลาเดียวกันโดยประมาณแล้ว ศิลปินชาวออสเตรียเหล่านี้ยังรวมตัวกันด้วยความกล้าหาญในการสร้างสรรค์สูงสุด ความเป็นธรรมชาติ และความเต็มใจที่จะท้าทายรสนิยมสาธารณะในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ผลงานหลายชิ้นของพวกเขาซึ่งสร้างขึ้นเมื่อประมาณ 100 ปีที่แล้ว แม้กระทั่งทุกวันนี้ก็ยังสอดคล้องกับปัญหาที่ศิลปะร่วมสมัยแก้ไขได้
จากด้านข้างของพิพิธภัณฑ์พุชกิน นิทรรศการ A. S. Pushkin จัดแสดงโดย Vitaly Aleksandrovich Mishin พนักงานชั้นนำของ Gallery of Art of Europe and America ในศตวรรษที่ 19-20 และภัณฑรักษ์ภาพวาดชาวฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 16-20
ความสนใจ! เนื้อหาทั้งหมดบนเว็บไซต์และฐานข้อมูลผลการประมูลบนเว็บไซต์ รวมถึงข้อมูลอ้างอิงที่มีภาพประกอบเกี่ยวกับงานที่ขายในการประมูล มีวัตถุประสงค์เพื่อใช้ตามมาตรา 43 เท่านั้น มาตรา 1274 แห่งประมวลกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย ไม่อนุญาตให้ใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางการค้าหรือละเมิดกฎที่กำหนดโดยประมวลกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย เว็บไซต์จะไม่รับผิดชอบต่อเนื้อหาของเนื้อหาที่จัดทำโดยบุคคลที่สาม ในกรณีที่มีการละเมิดสิทธิของบุคคลที่สาม ผู้ดูแลเว็บไซต์ขอสงวนสิทธิ์ในการลบพวกเขาออกจากเว็บไซต์และจากฐานข้อมูลตามคำขอจากหน่วยงานที่ได้รับอนุญาต
- 27.09.2019 Bella Hadid ปรากฏตัวเป็นตัวละครตลก Kaia Gerber ออกมาในชุดเด็กผู้หญิงที่มีพิณ และดาวเด่นของโชว์คอลเลกชั่น Moschino ประจำฤดูใบไม้ร่วง 2020 คือ นางแบบ คาร่า เทย์เลอร์ ในชุดเดรสถ่ายรูปและมีกรอบในมือ
- 24.09.2019 เขื่อนของแม่น้ำมอสโกซึ่งอยู่ติดกับเขตอุตสาหกรรม ZIL ในอดีต (ปัจจุบันคือที่ตั้งของ ZILART) กำลังถูกสร้างขึ้นใหม่ให้อยู่ในระดับสวนสาธารณะในเมือง
- 23.09.2019 ผืนผ้าใบสามผืนจากภาพวาดที่ถูกยึดของอดีตรัฐมนตรีว่าการกระทรวงการคลังของภูมิภาคมอสโกและอดีตภรรยาของเขาจะถูกนำเสนอในนิทรรศการ "สี" ผลงานชิ้นเอก 90 ชิ้นจากพิพิธภัณฑ์ในภูมิภาคมอสโก" ที่จะจัดขึ้นระหว่างวันที่ 28 กันยายน – 29 มีนาคม 2562
- 19.09.2019 สิ่งพิมพ์นี้จัดทำขึ้นเพื่อชีวิตและผลงานของศิลปินระดับโลกในยุคคอเคเชียน หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์เป็นครั้งแรกที่ภาพวาดทั้งหมดของ Eugene Lanceray สร้างขึ้นระหว่างการเดินทางของเขาในปี 1917–1934
- 19.09.2019 วัสดุอีกชนิดหนึ่งที่ดูดซับแสงได้เกือบหมดนั้นถูกสร้างขึ้นโดยนักวิทยาศาสตร์จากสถาบันเทคโนโลยีแมสซาชูเซตส์ ช่วยให้ศิลปินสามารถสร้างวัตถุที่น่าทึ่งซึ่งมีรูปร่างที่มองไม่เห็นด้วยตามนุษย์
- 27.09.2019 ขายไปแล้ว 45% เรากำลังบันทึกกิจกรรมการซื้อที่เพิ่มขึ้น ภาพวาดและภาพวาดที่ซื้อมาจะถูกส่งไปยังผู้ซื้อจากมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และยุโรปตะวันตก
- 23.09.2019 การประมูล AI แบบดั้งเดิมยี่สิบล็อต ได้แก่ ภาพวาดสิบเอ็ดภาพ กราฟิกต้นฉบับห้าแผ่น งานสื่อผสมสามชิ้น และประติมากรรมไม้หนึ่งชิ้น
- 20.09.2019 การประมูลคลาส "การประมูลแห่งฤดูกาล" ครั้งที่ 154 เสร็จสิ้นแล้วในห้องโถงที่ Shchepkina อายุ 28 ปี ผลลัพธ์ของล็อตทั้งหมดได้เข้าสู่ฐานข้อมูลของเราแล้ว และเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในห้องโถง โปรดอ่านรายงาน AI
- 17.09.2019 การประมูลงานศิลปะรัสเซียและยุโรปตะวันตกจะมีขึ้นในวันที่ 21 กันยายน 2019 แคตตาล็อกประกอบด้วย 568 ล็อต: ภาพวาดและกราฟิก, เงิน, เครื่องลายคราม ฯลฯ
- 17.09.2019 การประมูล AI แบบดั้งเดิมยี่สิบล็อต ได้แก่ ภาพวาดเก้าภาพ, กราฟิกต้นฉบับเจ็ดแผ่นและกราฟิกที่พิมพ์หนึ่งแผ่น, งานสื่อผสมหนึ่งชิ้น และวัตถุพอร์ซเลนหนึ่งชิ้น
- 26.09.2019 AI เผยแพร่คำพูดจากการสัมภาษณ์ การกล่าวสุนทรพจน์ และโพสต์ทางอินเทอร์เน็ตล่าสุดโดยผู้เข้าร่วมกระบวนการทางศิลปะทั้งเต็มใจและไม่เต็มใจ นี่คือสิ่งที่น่าสนใจที่ถูกพูดถึงในเดือนกันยายน
- 13.08.2019 ข้อความที่ตัดตอนมาโดยย่อและบุคคลสำคัญจากการทบทวนพอร์ทัล Artprice แบบดั้งเดิมเกี่ยวกับสถานะของตลาดศิลปะโลก
- 09.08.2019 หลังจากที่มีข่าวเกี่ยวกับการส่งภาพวาดของ Jeanne Bullock ซึ่งเจ้าหน้าที่ยึดไว้ไปยังพิพิธภัณฑ์ New Jerusalem ก็มีผู้โทรมาหลายครั้งพร้อมกับคำถาม: "ทำไมถึงมาที่พิพิธภัณฑ์นี้จริงๆ" จริงเหรอ ทำไม?
- 09.07.2019 ปัจจุบันถือเป็นชาวอเมริกันเชื้อสายรัสเซีย ศิลปินอพยพจากรัสเซียไปยังสหรัฐอเมริกาในปี 1923 ในฐานะปรมาจารย์ที่ประสบความสำเร็จอยู่แล้ว อดีตครูของเขา Ilya Repin ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขาเรียกว่า Feshin เป็นจิตรกรชาวรัสเซียสมัยใหม่ที่มีความสามารถมากที่สุด
- 27.06.2019
วันรุ่งขึ้นหลังจากเปิดนิทรรศการที่แกลเลอรีศิลปะยุโรปและอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 19 และ 20 นักวิจารณ์ถามว่า: "อวัยวะเพศอยู่ที่ไหน" — พวกเขากล่าวว่า Schiele มีภาพวาดที่ชัดเจนกว่านี้มากซึ่งสามารถแสดงภายใต้หัวข้อ “18+” อย่างไรก็ตาม ตัวเลขนี้ไม่ใช่ข้อจำกัด แต่เป็นคำแนะนำ แน่นอนว่าผู้บริหารของ Pushkinsky ย้ายผลงานของศิลปินมากกว่าร้อยชิ้นจาก Vienna Albertina ไปยังมอสโกไม่ลืมเกี่ยวกับความประทับใจของนักเคลื่อนไหวบางคน เก้าสิบเก้าปีหลังจากการเสียชีวิตของศิลปินทั้งสองคน เจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ยังคงมีความกังวลว่างานของพวกเขาอาจพบกับความเกลียดชัง “ เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับสังคมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ได้บ้าง” Vitaly Mishin ภัณฑารักษ์นิทรรศการกล่าว “ เมื่อมองดูผลงานของนักสมัยใหม่ชาวเวียนนาซึ่งปัจจุบันถูกมองว่าเป็นข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์เราแทบจะจินตนาการไม่ออกด้วย สิ่งที่คนรุ่นเดียวกันมองพวกเขาเป็นศิลปิน”
ไม่มี "Kiss" ใน Pushkinsky: ผลงานของ Klimt ส่วนใหญ่จะนำเสนอด้วยภาพร่างกราฟิกบนกระดาษซึ่งใคร ๆ ก็สามารถเดาได้เพียงการหมุนวนสีทองในอนาคตรอบ ๆ ชุดของ Adele Bloch-Bauer แต่ความเป็นพลาสติกของตัวเลขเหล่านี้ซึ่งแทบจะไม่ได้ร่างด้วยดินสอทำให้ ชัดเจนว่าศิลปินพัฒนาหลักการใหม่อย่างไรโดยประกาศความทันสมัย เขาทำงานเหมือนช่างฝีมือ เขาวาดภาพมากมายทุกวัน มรดกของเขามีทั้งหมดสองพันห้าพันแผ่น ไม่นับผลงานที่บริจาคและฉีกด้วยมือของเขาเอง บางครั้ง Klimt ไม่ได้คำนึงถึงความคิดเห็นของลูกค้า ภาพร่างสำหรับงานของคณะเป็นเพียงซากของภาพวาดสี่ภาพที่ถูกเผาในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง พวกเขาควรจะตกแต่งเพดานของมหาวิทยาลัยเวียนนา แต่อาจารย์ปฏิเสธที่จะยอมรับพวกเขา: แทนที่จะใช้สัญลักษณ์เปรียบเทียบที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิตซึ่งควรจะสร้างแรงบันดาลใจให้กับนักเรียนในวิหารแห่งความรู้กลับมีแผนการที่ขัดแย้งกันและภาพที่เป็นธรรมชาติมากเกินไป ของผู้คน ดูเหมือนว่าสิ่งพิเศษเกี่ยวกับร่างผู้หญิงเปลือยในภาพวาด "ยา": ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Jean-Augustus-Dominique Ingres วาดภาพเปลือยเต็มตัวสำหรับชนชั้นกลาง จากข้อมูลของมิชิน มุม - มุมมองจากด้านล่าง - ถือเป็นเรื่องอุกอาจ อย่างไรก็ตาม Klimt ใช้มุมนี้เพื่อให้ร่างนั้นไม่ได้ยืนบนพื้นอย่างมั่นคง แต่ "ลอย" อยู่เหนือมัน
“ Seated Half-Nude” ซึ่งถูกกำหนดให้กลายเป็น “Salome” ที่กินสัตว์อื่นได้ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดของ Freud: สำหรับ Klimt เพศ เลือด และความตายแยกจากกันไม่ได้ ถัดจากร่างที่สว่างไสวและดูเหมือนง่วงนอนของเขาคือแบบจำลองทางสรีรวิทยาที่พังทลายของ Schiele ซึ่งวาดด้วยเส้นหนา ศิลปินหนุ่ม "เติบโต" กับ Klimt แต่ไม่นานก็โตเกินเขา “เขาละทิ้งสุนทรียศาสตร์โดยหันไปสนใจความเป็นธรรมชาติและการแสดงออก” มิชินนำแขกไปที่ “ภาพเหมือนของหญิงสาวผมสีแดง” ที่มีดวงตาสัตว์สีเหลืองและนิ้วที่ยื่นออกมาคล้ายกรงเล็บ
“เขาทำลายอุดมคติแห่งความงาม และสิ่งที่ถูกมองว่าเป็นการต่อต้านสุนทรียศาสตร์ได้เข้าสู่ขอบเขตของศิลปะและได้รับการยอมรับว่าเป็นหลักการเชิงสุนทรียศาสตร์” ชีเลอ ภัณฑารักษ์ของผลงานให้ความเห็น “ในภาพเหมือนของลูกๆ เด็กๆ ดูซับซ้อนเกินวัย มีปัญหาบางอย่างในตัวพวกเขา” Schiele มองดูผู้คนด้วยความอยากรู้อยากเห็นอย่างไม่ปกติ ทำให้วัยรุ่นพังค์เป็นพี่เลี้ยงของเขา แต่มุมมองของตัวเองของศิลปินแตกต่างอย่างสิ้นเชิง: Schiele พรรณนาถึงตัวเองที่แตกสลายมากยิ่งขึ้นราวกับว่าคับแคบ - และเปลือยเปล่า ดูเหมือนเขาจะลองเล่นบทบาทที่แตกต่างกัน โดยแสดงหน้าตาบูดบึ้งของตัวเองและการประสานงานที่ไม่ดี
เขาจ่ายเงินเพื่อเชิญวัยรุ่นเข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการ เขาถูกกล่าวหาว่าละเมิดศีลธรรม วัยรุ่นสามารถเห็นภาพร่างเนื้อหาเกี่ยวกับกามวางอยู่ทุกที่ และถูกส่งตัวเข้าคุกเป็นเวลาสามสัปดาห์ “Schiele เชื่อว่าเขาในฐานะศิลปินได้รับอนุญาตมากกว่าคนธรรมดา เขาดูหมิ่นธรรมเนียมปฏิบัติและรู้สึกผิดหวังอย่างมากในสังคม ซึ่งแสดงให้เขาเห็นถึงจุดยืนของเขาเช่นนั้น เขาประสบกับสิ่งนี้ว่าเป็นความอยุติธรรมครั้งใหญ่” มิชินกล่าว เพื่อนที่ซื่อสัตย์ของเขามอบอุปกรณ์วาดภาพและส้มให้กับห้องขัง ตามที่ Arthur Rössler ผู้อุปถัมภ์และผู้จัดพิมพ์ชีวประวัติเล่มแรกของเขากล่าวไว้ว่า ส้มเหล่านี้เป็นแหล่งแสงสว่างเพียงแหล่งเดียวในห้องนี้ เมื่อมองดูพวกเขา Schiele ก็ใฝ่ฝันที่จะออกเดินทางไปยังชายฝั่งเอเดรียติก ช้ากว่าตอนที่เศร้ามากเขาวาดภาพ gouache ที่แสดงออก - หุ่นนิ่งของส้มสามลูกบนพื้นหลังสีน้ำตาลสกปรกถูกเรียกว่า "เส้นทางของฉันอยู่เหนือเหว" ถัดจาก gouache นี้แขวนรูปเรือที่ทาสีค่อนข้างอิสระในน้ำสีเขียว - โครงเรื่องของความปรารถนาเป็นจริง
นิทรรศการ “กุสตาฟ คลิมท์” เอกอน ชีเลอ. ภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ Albertina" จะจัดแสดงจนถึงวันที่ 14 มกราคม