- ศิลปิน
ศิลปินชื่อดัง Delacroix กล่าวว่า “คุณต้องดู Rubens คุณต้องเลียนแบบ Rubens เพราะ Rubens เป็นพระเจ้า!” M. Karamzin รู้สึกยินดีกับ Rubens เขียนไว้ใน "Letters of a Russian Traveller": "Rubens ถูกเรียกว่า Flemish Raphael... ช่างเป็นความคิดที่ดีจริงๆ!
ชีวประวัติแรกของศิลปินรวบรวมโดย Jan Orlers หัวหน้าชาวเมืองไลเดน “ลูกชายของ Harmens Herrits van Rijn และ Neltchen Willems เกิดที่เมืองไลเดนเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม ค.ศ. 1606 พ่อแม่ของเขาส่งเขาไปเรียนภาษาละตินที่โรงเรียนของมหาวิทยาลัย Leiden โดยมีจุดประสงค์ที่จะลงทะเบียนเขาใน...
Repin เป็นตัวอย่างของการอุทิศตนอย่างไม่เห็นแก่ตัวต่องานศิลปะ ศิลปินเขียนว่า: “ฉันรักศิลปะมากกว่าคุณธรรม...ฉันรักมันอย่างลับๆ อิจฉา เหมือนคนเมาเก่า ไม่ว่าฉันจะอยู่ที่ไหน ไม่ว่าฉันจะสนุกสนานกับอะไรก็ตาม ไม่ว่าฉันจะชื่นชมมากแค่ไหนก็ตาม ฉันสนุกกับมัน...
ผู้ก่อตั้งสไตล์นามธรรมของเขาเอง - Suprematism - Kazimir Severinovich Malevich เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2421 (อ้างอิงจากแหล่งข้อมูลอื่น - พ.ศ. 2422) ในเคียฟ ผู้ปกครอง Severin Antonovich และ Ludviga Alexandrovna เป็นชาวโปแลนด์โดยกำเนิด ศิลปินเล่าในภายหลังว่า: “สถานการณ์ที่ชีวิตของฉันเกิดขึ้น...
Delacroix เริ่มต้นการเขียนเรียงความทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับศิลปิน: “ชีวิตของ Poussin สะท้อนให้เห็นในการสร้างสรรค์ของเขา และสวยงามและมีเกียรติพอๆ กับที่เป็นอยู่ นี่เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมสำหรับทุกคนที่ตัดสินใจอุทิศตนให้กับงานศิลปะ” “การสร้างสรรค์ของเขาเป็นตัวอย่างสำหรับจิตใจที่สูงส่งซึ่ง...
เทิร์นเนอร์เข้าสู่ประวัติศาสตร์การวาดภาพโลกในฐานะผู้ก่อตั้งทัศนคติใหม่ต่อสี ผู้สร้างเอฟเฟกต์แสงและอากาศที่หายาก นักวิจารณ์ชื่อดังชาวรัสเซีย V.V. Stasov เขียนเกี่ยวกับ Turner: “...เมื่ออายุประมาณ 45 ปี เขาพบเส้นทางของตัวเองและแสดงปาฏิหาริย์อันยิ่งใหญ่ที่นี่...
ถึงศิลปินผู้สร้างสรรค์และสร้างสรรค์แห่งศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 M.A. Vrubel มีความสามารถในการวาดภาพขนาดมหึมา การวาดภาพขาตั้ง กราฟิก และประติมากรรม ชะตากรรมของศิลปินเป็นเรื่องน่าเศร้า: เขาทนทุกข์ทรมานมากมายและเกือบจะบ้าคลั่งมาหลายปีแล้ว วรูเบลทดลองทาสีเป็นจำนวนมาก ดังนั้น ผืนผ้าใบบางชิ้นของเขา...
เช่น. Repin เรียก Kustodiev ว่า "วีรบุรุษแห่งการวาดภาพรัสเซีย" “ ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ - และมีจิตวิญญาณชาวรัสเซีย” M.V. จิตรกรชื่อดังอีกคนกล่าวถึงเขา เนสเตรอฟ และนี่คือสิ่งที่ N.A. เขียน: Sautin: “Kustodiev เป็นศิลปินที่มีความสามารถรอบด้าน เขาเข้าสู่...
Tintoretto (ชื่อจริง Jacopo Robusti) เกิดเมื่อวันที่ 29 กันยายน ค.ศ. 1518 ในเมืองเวนิส เขาเป็นบุตรชายของคนย้อมผ้าไหม ดังนั้นชื่อเล่นของเขา Tintoretto - "ช่างย้อมตัวน้อย" แม้กระทั่งตอนเด็กๆ เขาเริ่มเสพติดการวาดภาพด้วยถ่านและใช้วัสดุหลากสีสันของพ่อเพื่อ...
งานของ Tiepolo ยังคงเป็นประเพณีอันยิ่งใหญ่ของการวาดภาพเมืองเวนิส แต่ในศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้นที่เขาได้รับการยอมรับที่เขาสมควรได้รับอีกครั้ง ปัจจุบัน งานศิลปะของติเอโปโลถือเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดในการวาดภาพสไตล์บาโรกตอนปลาย Giovanni Battista Tiepolo เกิดที่เมืองเวนิสเมื่อวันที่ 5 มีนาคม ค.ศ. 1696 ของเขา…
“ความคิดสร้างสรรค์เป็นรูปลักษณ์ของการดำเนินชีวิตโดยตรง เป็นโลกของศิลปินแต่ละคน... เป็นอิสระจากอำนาจและผลประโยชน์ใดๆ” ดังที่ศิลปินชาวญี่ปุ่นผู้ยิ่งใหญ่เขียนไว้เอง มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของโฮคุไซนั้นยิ่งใหญ่มาก เขาสร้างสรรค์ภาพวาดและภาพพิมพ์ประมาณสามหมื่นภาพ และวาดภาพได้ประมาณห้าร้อย...
ฌอง อองตวน วัตโต
“ฌอง อองตวน วัตโต”
พี่น้อง Goncourt ผู้โด่งดังเขียนเกี่ยวกับศิลปินในปี 1856: “ Watteau เป็นกวีผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 18 ผลงานชิ้นเอกของความฝันและบทกวีที่สร้างขึ้นด้วยจิตใจของเขาเต็มไปด้วยความสง่างามแห่งชีวิตที่ไม่ธรรมดา... Watteau ดูเหมือนจะฟื้นคืนชีพ ความงามอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่ความงามของสมัยโบราณที่อยู่ในความสมบูรณ์แบบของหินอ่อน Galatea หรือศูนย์รวมวัสดุของ Venuses ที่เย้ายวนใจ และไม่ใช่เสน่ห์ยุคกลางของความรุนแรงและความแข็งกระด้างในภาพวาดของ Watteau ความงามคือความงาม: มันคือสิ่งที่ ห่อหุ้มผู้หญิงไว้ในเมฆแห่งความน่าดึงดูด เสน่ห์ของเธอ แก่นแท้ของความงามทางกายภาพ เป็นสิ่งที่ละเอียดอ่อนที่ดูเหมือน
Jean Antoine Watteau เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม ค.ศ. 1684 ในเมืองวาลองเซียนส์ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส Jean Philippe Watteau พ่อของเขาเป็นช่างหลังคาและช่างไม้ เด็กชายได้รับบทเรียนแรกในการวาดภาพจาก Zherin จิตรกรผู้สูงอายุในท้องถิ่น อย่างไรก็ตาม การศึกษาใช้เวลาไม่นาน พ่อผู้ขี้เหนียวไม่ต้องการจ่ายเงินค่าเล่าเรียนให้กับตูร์หกคนต่อปี
ประมาณปี 1700 อองตวนออกจากบ้านเกิดไปที่ปารีสพร้อมกับศิลปินละครเมเติลซ์ เขาได้รับการว่าจ้างให้เข้าร่วมเวิร์กช็อปการวาดภาพบนสะพาน Notre Dame ซึ่งเจ้าของได้จัดการการผลิตจำนวนมากและการขายรูปภาพทางศาสนาราคาถูกที่มีกำไร สำหรับงานที่น่าเบื่อและเหน็ดเหนื่อยของเขา Watteau ได้รับค่าจ้างเพียงเล็กน้อยและ "ซุปหนึ่งชามทุกวัน"
อองตวนโชคดีที่ได้พบกับฌอง มาริเอตต์ พ่อค้าภาพวาดและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะ ในบ้านของ Mariettes เขาได้พบกับ Claude Gillot ครูที่แท้จริงคนแรกของเขา จากเขาศิลปินหนุ่มเรียนรู้ที่จะรักโรงละครซึ่งต่อมาเขาได้อุทิศงานส่วนใหญ่ของเขา
ภาพวาดอิสระชิ้นแรกของ Watteau เขียนขึ้นตามลวดลายของ Moliere - นี่คือ "A Satire on Doctors" นอกจากนี้ยังมีชื่อที่มีลักษณะเฉพาะตัวที่สองซึ่งเผยให้เห็นเนื้อหา: “ฉันทำอะไรกับคุณฆาตกรสาปแช่ง?”
ในปี 1708 Watteau ออกจาก Gillot และกลายเป็นผู้ช่วยของ Claude Audran ศิลปินมัณฑนากร แอนทอนทำงานร่วมกับครูของเขาทำงานมากกับภาพวาดประดับเพื่อให้ได้ความสะดวกและความแม่นยำในการวาดภาพซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเขาในอนาคต ในเวลาเดียวกันเขายังคงคัดลอกและศึกษาผลงานของปรมาจารย์เก่าต่อไป
ด้วยความฝันที่จะไปโรม Watteau เข้าสู่ Academy of Arts แต่ในการแข่งขันที่ Academy เขาได้รับรางวัลเพียงรางวัลที่สองและในปี 1709 เขากลับไปที่วาลองเซียนส์ซึ่งเขารับ Jean-Baptiste Pater เป็นนักเรียน
Watteau กลับมาที่ปารีสในปี 1710 ในฐานะปรมาจารย์คนสำคัญและมีความคิดสร้างสรรค์ ประเด็นหลักที่เขาอุทิศให้กับงานของเขาในเวลานี้คือเรื่องทหาร
“ในภาพวาดเล็กๆ ของเขาที่เน้นย้ำชัดเจน เราเห็นการเดินทัพในสภาพอากาศเลวร้าย ทหารที่เหลือเพียงไม่กี่คน การเดินทัพอีกครั้งท่ามกลางสายฝนและลม กลุ่มทหารเกณฑ์ที่เหนื่อยล้า” เขียนโดย I.S.
“ฌอง อองตวน วัตโต”
เนมิโลวา. - “The Hardships of War” และ “Military Rest” เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในซีรีส์นี้ ในตอนแรก เราจะชื่นชมทักษะของศิลปินในการถ่ายทอดสภาวะของธรรมชาติ ลมหมุนที่กะทันหันซึ่งพัดพากลุ่มเมฆ ต้นไม้โค้งงอ และพองเสื้อคลุมของนักขี่ ดูเหมือนว่าคนจำนวนไม่มากจะทนต่อสภาพอากาศเลวร้ายได้ ความวิตกกังวลแทรกซึมไปทั่วทั้งภาพ ฉากที่สองแสดงให้เห็นอารมณ์ที่ตรงกันข้าม ผู้คนที่เหนื่อยล้าจากชีวิตทหาร เพลิดเพลินกับวันหยุดของพวกเขา บางคนนอนเหยียดยาวอยู่ใต้ต้นไม้อย่างมีความสุข คนอื่นๆ กินของว่างในเต็นท์โรงอาหาร แสงไฟอันนุ่มนวลของวันในฤดูร้อนเน้นย้ำถึงความเงียบสงบของสภาพแวดล้อม"
ฉากสงครามทำให้ Watteau เป็นหนึ่งในศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ภาพวาดเหล่านี้เป็นที่ต้องการของผู้เข้าร่วมในการรณรงค์เฟลมิชเป็นพิเศษ
เมื่อเขามาถึงจากวาลองเซียนส์ วัตโตได้ตกลงใจกับปิแอร์ ซีรอยส์ พ่อค้าขายกรอบและภาพวาด ซึ่งเขาได้พบกับปิแอร์ โครแซต์ เหรัญญิกของราชวงศ์ เศรษฐี และผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะผู้ละเอียดอ่อน อาจเป็นในปี 1714 Watteau ยอมรับข้อเสนอของ Crozat ที่จะอาศัยอยู่ในคฤหาสน์ใหม่ของเขา ที่นั่น ศิลปินสามารถเพลิดเพลินกับการใคร่ครวญคอลเลกชันภาพวาด ประติมากรรม ภาพวาด หินแกะสลักอันงดงาม และสามารถทำงานที่นั่นได้โดยไม่ต้องคำนึงถึงขนมปังประจำวันของเขา
พร้อมกับธีมทางทหาร ธีมที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของโรงละครและนักแสดงเริ่มเข้ามามีส่วนร่วมในงานของ Watteau อย่างมั่นคง ศิลปินเองเป็นผู้สร้างสรรค์ฉากโดยเปลี่ยนทิวทัศน์เป็นพื้นหลังแนวนอน บางครั้งมันเป็นร่างที่โดดเดี่ยวของนักดนตรีนักร้องหรือนักเต้นโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์: "Finetta", "ไม่แยแส" (ทั้งปี 1716-1717) บางครั้งศิลปินหรือเพื่อนของศิลปินหลายคนในชุดละคร: "ในชุดของ Meceten ” (ยุค 1710) , "นักแสดงตลกอิตาลี" (ประมาณปี 1712)
ศิลปินสามารถชมการแสดงละครท่ามกลางธรรมชาติ ความบันเทิงของขุนนาง ทันสมัยในเมืองหลวง คอนเสิร์ต การแสดงละครใบ้ การสวมหน้ากาก ความประทับใจเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานบทกวีที่ดีที่สุดของ Watteau - "Gallant Celebrations"
ตามที่ระบุไว้โดย N.L. Maltseva: “การเฉลิมฉลองอันกล้าหาญ” ของ Watteau เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณที่ซ่อนอยู่และแทบจะมองไม่เห็น อารมณ์ที่ขัดแย้งกัน มีทั้งน้ำเสียงที่อ่อนโยนหรือน่าขันอย่างมีเล่ห์เหลี่ยม หรือน้ำเสียงที่น่าเศร้า หรือความฝันเชิงกวีเกี่ยวกับความงามที่ไม่สามารถบรรลุได้ หรือการไม่เชื่อในความจริงใจของวีรบุรุษ . สถานการณ์และประสบการณ์ของตัวละครถูกนำเสนอโดยเชื่อมโยงกับธรรมชาติ ความรู้สึกของความไม่ยั่งยืนของชีวิตความเปราะบางของช่วงเวลาที่มีความสุขซึ่งเป็นลักษณะของฮีโร่ของเขาซึ่งไม่มีนิสัยเอาแต่ใจที่เข้มแข็งก็ถูกถ่ายโอนไปยังเธอ
ในภาพวาด "Society in the Park" เด็กหญิงและเด็กชายที่ฉลาดพูดคุยอย่างสงบสุขราวกับหลงใหลในความงดงามของบทกวีของธรรมชาติซึ่งสอดคล้องกับอารมณ์ของพวกเขา
ความเงียบที่ครุ่นคิดครอบงำอยู่ในภูมิประเทศ และตัวละครของ Watteau ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะด้วยการแสดงความรู้สึกที่รุนแรง มีสมาธิอยู่ในตัวเอง พวกเขาเคลื่อนไหวเป็นจังหวะช้าๆ จากรอยยิ้มครึ่งๆ ที่แทบจะมองไม่เห็น การมอง และการเคลื่อนไหวที่ไม่สมบูรณ์ ใครๆ ก็เดาได้เฉพาะประสบการณ์ของพวกเขาเท่านั้น”
ในปี 1717 Watteau วาดภาพเขียนที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา “Pilgrimage to the Island of Cythera” สำหรับเธอในปีเดียวกันนั้นศิลปินได้รับตำแหน่ง "ศิลปินแห่งการเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ" จาก Royal Academy ซึ่งคิดค้นขึ้นเป็นพิเศษสำหรับเขา
ภาพลักษณ์ของงานมีความเป็นดนตรีอย่างมาก ดูเหมือนว่าในการจัดองค์ประกอบของภาพมีการแสดงการเต้นรำช้าๆในจังหวะที่สุภาพสตรีและสุภาพบุรุษเคลื่อนตัวไปตามไหล่เขาไปยังเรือที่จะพาพวกเขาไปที่ไซเธอรา
ทุกอิริยาบถ การหันศีรษะ และการแสดงออกทางสีหน้าล้วนถ่ายทอดประสบการณ์อันละเอียดอ่อนที่สุด ศิลปินไม่มุ่งมั่นที่จะสร้างภาพลักษณ์ของเขาให้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ฮีโร่และวีรสตรีของเขามีรูปร่างหน้าตาคล้ายคลึงกัน ด้วยความที่เป็นนักแต่งเพลงที่เป็นเลิศ เขาตั้งเป้าที่จะสร้างโลกแห่งอารมณ์ขึ้นมาใหม่ เพื่อแสดงต้นกำเนิดและการพัฒนา ตลอดจนความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ของอารมณ์เหล่านั้น
ภาพวาดอันงดงามของ Watteau "The Capricious Woman" มีอายุย้อนไปถึงปี 1718 ซึ่งบ่งบอกถึงอารมณ์ความรู้สึกที่ประณีตของปรมาจารย์ในภาพ การวาดภาพที่แม่นยำและประณีต และความกลมกลืนของสี
ในตอนท้ายของปี 1719 Watteau เดินทางไปอังกฤษ ที่นี่เขาวาดภาพละครอีกครั้ง - ภาพวาด "นักแสดงชาวอิตาลี" ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานละครชิ้นสุดท้ายของเขา นักแสดงยืนอยู่ต่อหน้าผู้ชมราวกับบอกลาพวกเขา ราวกับโค้งคำนับครั้งสุดท้ายหลังจากการแสดงละครที่งดงามของศิลปินครั้งสุดท้าย
“นักแสดงชาวอิตาลี” ถูกซื้อมาจาก Watteau โดย Dr. Mead ซึ่งปฏิบัติต่อเขา ศิลปินกำลังลุกไหม้จากการบริโภค การรักษาไม่ได้ช่วยอะไร Watteau กลับไปปารีสในฤดูร้อนปี 1720 ด้วยอาการป่วยสิ้นหวัง
เมื่อรู้ว่าอีกไม่นานเขาจะตาย ราวกับว่าเขาได้รวบรวมความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณทั้งหมดไว้ในความตึงเครียดครั้งสุดท้าย ในปีสุดท้ายของชีวิตเขาสร้างภาพวาดที่สำคัญที่สุดของเขา: "Gilles", "ภาพเหมือนของประติมากร Pater", "Signboard of Gersen" และภาพวาดที่ดีที่สุดของเขา
ความเหงา ความโศกเศร้า และความไม่พอใจ รวบรวมมาด้วยพลังพิเศษจากศิลปินในรูปของ "กิลส์" (ประมาณปี 1720) ท่าทางที่ตึงเครียดและไม่ขยับเขยื้อน มือที่หย่อนคล้อย ใบหน้าซีดเซียว ท่าทางเศร้าโศกเผยให้เห็นสภาพจิตวิญญาณของเขาอย่างน่าเชื่อ ซึ่งความเหงา ความโศกเศร้า และความไม่พอใจยังคงอยู่
นักวิจารณ์ศิลปะชาวอิตาลี G. Fossi เชื่อว่า “Gilles” เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ลึกลับที่สุดในการวาดภาพทั่วโลก: ใครคือชายหนุ่มที่สวมหน้ากากหน้าตาเหมือนตุ๊กตาแขนห้อยเหมือนหุ่นเชิด แต่มีชีวิต ฝ่ามือที่บอบบาง? คนแบบไหนนั่งแทบเท้า มองอะไร หัวเราะอะไร แปลกใจอะไร ซ่อนตัวอยู่หลังเนินหญ้า จึงคลายอารมณ์ออกจากหุ่นที่ไม่อาจบรรลุได้ ซึ่งเป็นเพียงร่างเดียวที่ผู้ชมมองเห็น ตาหยุดเหรอ? แล้วลาล่ะ? และฤาษี (เสาจัตุรมุขหรือฐานที่ลงท้ายด้วยหัวแกะสลักหรือรูปปั้นครึ่งตัวที่ไม่มีหัว) ของฟอนซึ่งมองเห็นได้ทางด้านขวานั้นมีชีวิตที่ขัดแย้งกันเหมือนกับประติมากรรมทั้งหมดที่ Watteau บรรยายในฉาก "ในธรรมชาติ" หรือไม่?
ฉากสุดท้ายที่ยอดเยี่ยมของผลงานของ Watteau คือ "The Sign of Gersen"
เจ้าของที่มีความสุขรับรองว่า“ มันถูกวาดในหนึ่งสัปดาห์และถึงอย่างนั้นศิลปินก็ทำงานเฉพาะในตอนเช้าเท่านั้น สุขภาพที่เปราะบาง หรือพูดดีกว่าคือความอ่อนแอไม่อนุญาตให้เขาทำงานได้นานขึ้น”
ในช่วงเวลาสั้น ๆ เจ็ดช่วง ศิลปินได้สร้างผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง!
นับเป็นครั้งแรกในภาพวาดของ Watteau ที่โลกแห่งศิลปะถูกแยกออกจากโลกแห่งความเป็นจริง และผู้คนที่มีเนื้อหนังและเลือดที่แท้จริงได้ถูกแสดงเป็นครั้งแรกโดยมีปฏิสัมพันธ์โดยตรงกับโลกแห่งจินตนาการและรูปภาพ
“ทุกอย่างมารวมกันอยู่ในภาพที่แปลกประหลาดนี้ ซึ่งขอบเขตตามปกติของแนวเพลงถูกทำลายด้วยความมั่นใจแบบเดียวกับผนังด้านหน้าของร้านเกอร์เซน” Yu.M.
เฮอร์มันน์. - งานประจำวันของผู้แพ็คของ, ความอ่อนโยนของคู่รักที่เข้ามาในร้านโดยไม่ได้ตั้งใจ, งานรื่นเริงของคู่รักที่ภาคภูมิใจในการมีส่วนร่วมในความลับทางวิชาชีพ, การใส่ใจในศิลปะของผู้ที่สามารถชื่นชมมันได้จริงๆ
ในขณะเดียวกัน ทุกสิ่งในภาพดูเป็นธรรมชาติมาก เกิดขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติจนเป็นเรื่องยากที่จะมองเห็นเบื้องหลังความเรียบง่ายนี้ด้วยการคำนวณองค์ประกอบภาพที่สมบูรณ์แบบและไม่ผิดเพี้ยน
ไม่มีอะไรบังเอิญในผลงานของ Watteau นี้ และแม้แต่สุนัขบนทางเท้าก็ช่วยปรับสมดุลของภาพ เนื่องจากกลุ่มด้านขวาจะลึกกว่าด้านซ้ายจึงดูสว่างกว่า”
เพื่อนสนิทพยายามช่วยเหลือศิลปินที่ป่วยสิ้นหวังโดยให้เขาอยู่ในบ้านสวยใกล้กรุงปารีส ที่นั่นเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2264 “เขาจบชีวิตด้วยแปรงในมือ” เพื่อนคนหนึ่งเขียนถึงเขา
18+, 2558, เว็บไซต์, “ทีม Seventh Ocean” ผู้ประสานงานทีม:
เราให้บริการสิ่งพิมพ์ฟรีบนเว็บไซต์
สิ่งตีพิมพ์บนเว็บไซต์เป็นทรัพย์สินของเจ้าของและผู้แต่งที่เกี่ยวข้อง
Jean Antoine Watteau (ฝรั่งเศส Jean Antoine Watteau; 10 ตุลาคม 1684, Valenciennes - 18 กรกฎาคม 1721, Nogent-sur-Marne; ในวรรณคดีที่เรียกโดยชื่อกลางของเขา - Antoine Watteau) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสในสามคนแรกของ 18 ศตวรรษซึ่งงานของเขากลายเป็นบทนำของสไตล์โรโกโคทั่วยุโรป
Jean Antoine Watteau รับบัพติศมาเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม ค.ศ. 1684 ในจังหวัดวาลองเซียนส์ไม่นานก่อนที่จะเกิดของจิตรกรในอนาคตซึ่งเข้าสู่เขตแดนของฝรั่งเศส Jean Philippe Watteau พ่อของ Antoine (1660-1720) ซึ่งเป็นช่างมุงหลังคาโดยกรรมพันธุ์ซึ่งกลายมาเป็นผู้รับเหมามีความโดดเด่นด้วยนิสัยหยาบคายซึ่งเขาถูกพิจารณาคดีมากกว่าหนึ่งครั้ง ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับที่มาของมารดาของศิลปิน Michelle Lardenois (1653-1727) แอนทอนเป็นลูกชายคนที่สองในจำนวนสี่คนในครอบครัว ตั้งแต่วัยเด็กเขาเริ่มติดการวาดภาพ และพ่อของเขาได้ฝึกให้เขารู้จักกับจิตรกรท้องถิ่น Jacques-Albert Gerin (1640-1702) ซึ่งเป็นปรมาจารย์ผู้มีความสามารถระดับรอง ตามที่ Jean de Julien เพื่อนคนหนึ่งของศิลปินและนักเขียนชีวประวัติคนแรกกล่าวว่า "Watteau ซึ่งตอนนั้นอายุสิบหรือสิบเอ็ดปีศึกษาด้วยความกระตือรือร้นเช่นนั้นว่าหลังจากนั้นไม่กี่ปีที่ปรึกษาก็หยุดเป็นประโยชน์กับเขาเพราะเขาทำได้ นำทางเขาไม่ถูก" แหล่งอ้างอิงอื่นระบุว่าเขาอยู่ในเวิร์คช็อปของ Gerin ได้ไม่นานเนื่องจากหลังจากนั้นไม่นานพ่อก็ปฏิเสธที่จะจ่ายค่าเล่าเรียนของลูกชาย
ระหว่างปี 1700 ถึง 1702 Antoine Watteau ขัดกับความประสงค์ของบิดา จึงแอบออกจากเมืองวาลองเซียนส์ และเดินเท้าไปปารีสโดยไม่มีหนทาง บางทีการหลบหนีไปปารีสของเขาอาจเกิดจากการที่เขารู้จักในวาลองเซียนส์กับศิลปินมัณฑนากร Méteilleux ตามเวอร์ชันนี้ Méteillet วางตัวเป็นมัณฑนากรโรงละครที่มีความสามารถ และในช่วงแรกที่เขาอยู่ในปารีส Watteau ทำงานภายใต้การดูแลของเขาสำหรับโรงละคร อย่างไรก็ตาม Meteye ไม่ประสบความสำเร็จและไม่กี่เดือนต่อมาก็ถูกบังคับให้กลับบ้านเกิด สิ่งที่ทราบแน่ชัดคือไม่นานหลังจากมาถึงปารีส Watteau ซึ่งไม่มีเงินเลี้ยงตัวเองจึงถูกจ้างให้เข้าร่วมเวิร์คช็อปการวาดภาพบนสะพาน Notre Dame ซึ่งเจ้าของได้จัดการผลิตสำเนาภาพวาดราคาถูกเป็นชุดใน "ทั่วไป" รสชาติ” สำหรับผู้ซื้อขายส่ง Watteau คัดลอกภาพวาดยอดนิยมแบบเดียวกันหลายครั้งโดยอัตโนมัติ (เช่น "The Old Lady" โดย Gerard Dou) และอุทิศเวลาว่างทั้งหมดให้กับการวาดภาพจากชีวิตซึ่งเป็นพยานถึงการทำงานหนักเป็นพิเศษของเขา
ประมาณปี 1704 Watteau พบลูกค้ากลุ่มแรกคือ Pierre Mariette (1630-1716) และ Jean ลูกชายของเขา ช่างแกะสลักและนักสะสม เจ้าของบริษัทขนาดใหญ่ที่ขายงานแกะสลักและภาพวาด ที่ Mariettes Watteau มีโอกาสทำความคุ้นเคยกับงานแกะสลักของ Rembrandt ภาพวาดของ Titian และภาพพิมพ์ของ Rubens และเป็นครั้งแรกที่ได้ดื่มด่ำกับบรรยากาศของความเป็นมืออาชีพอย่างแท้จริง ด้วยการไกล่เกลี่ยของ Mariettes Watteau กลายเป็นลูกศิษย์ของศิลปิน Claude Gillot ผู้เชี่ยวชาญด้านฉากละครและผู้สร้างภาพวาดขนาดเล็กที่แสดงฉากตลกของอิตาลี การฝึกงานกับ Gillot เป็นเวลาหลายปีมีบทบาทสำคัญในการพัฒนา Watteau ที่นี่เขาได้สัมผัสใกล้ชิดกับธีมนี้ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในรากฐานของงานของเขาและมีโอกาสได้เห็นชีวิตการแสดงละครจากภายใน อาจเป็นไปได้ว่าการเรียนกับ Gillot ไม่ได้มีอิทธิพลชี้ขาดต่อการสร้างภาพของ Watteau แต่ได้เพิ่มรสชาติทางศิลปะของจังหวัดล่าสุดอย่างมีนัยสำคัญและทำให้เขาตระหนักถึงความเป็นตัวตนของตัวเอง ตามที่เพื่อนและผู้เขียนชีวประวัติของศิลปินอีกคนหนึ่ง Edme-François Gersin กล่าวว่า "จากปรมาจารย์คนนี้ Watteau ได้รับเพียงรสนิยมในเรื่องพิสดารและการ์ตูนตลอดจนรสนิยมในวิชาสมัยใหม่ซึ่งต่อมาเขาได้อุทิศตนเอง แต่เราต้องยอมรับว่าด้วย Gillot ในที่สุด Watteau ก็เข้าใจตัวเอง และตั้งแต่นั้นมาสัญญาณของความสามารถที่ต้องพัฒนาก็มีความชัดเจนมากขึ้น”
นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มของบทความที่นี่ →
อองตวน วัตโต(Jean Antoine Watteau) - ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ ถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์โรโคโค
Antoine Watteau เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2227 ในเมืองวาลองเซียน ประเทศฝรั่งเศส ประมาณปี 1702 เขาย้ายไปปารีส เขาทำงานเป็นนักคัดลอกภาพวาดมาเป็นเวลานาน เขาศึกษากับศิลปินเช่น Claude Gillot และ Claude Audran ความคิดสร้างสรรค์มีอิทธิพลอย่างมากต่อการวาดภาพของเขาปีเตอร์ พอล รูเบนส์ - ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา เขาวาดภาพประเภทการต่อสู้ แต่แล้วเขาก็เริ่มให้ความสำคัญกับฉากประเภทต่างๆ มากขึ้นเรื่อยๆ
ผลงานของ Antoine Watteau เต็มไปด้วยอารมณ์พิเศษ บทละคร การประชด และการแต่งเนื้อร้อง องค์ประกอบลักษณะเฉพาะสำหรับภาพวาดของ Watteau คือการแสดงออกของท่าทางและท่าทางการผสมผสานของสีที่อ่อนโยน ภาพวาดของเขาค่อนข้างเรียบง่ายและมีเสน่ห์อย่างยิ่ง แตกต่างจากงานศิลปะพิธีการและราชการซึ่งเป็นที่ต้องการมากที่สุดในศตวรรษที่ 18
นักวิจัยผลงานของ Antoine Watteau เน้นย้ำถึงอิทธิพลที่ไม่ต้องสงสัยของงานศิลปะของ Rubens ที่มีต่อสไตล์ของศิลปิน ความรู้สึกพิเศษของสีทำให้ภาพวาดของเขาสวยงามและน่าหลงใหล เมื่อดูภาพวาดของ Watteau เราอาจแปลกใจว่าภาพวาดของเขาเบาและเป็นอิสระเพียงใด แปรงของศิลปินมีทั้งความโปร่งสบายและมีพลัง ภาพที่ชัดเจนล้อมรอบด้วยบรรยากาศพิเศษที่ส่งเสริมการไตร่ตรอง นักวาดภาพสีที่โดดเด่นสามารถถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกและความตื่นเต้นที่สั่นเทาได้
Antoine Watteau ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2264 ในเมือง Nogent-sur-Marne ประเทศฝรั่งเศส แม้ว่าช่วงเวลาสร้างสรรค์หลักของ Watteau จะครอบคลุมเพียง 10-12 ปี แต่เขาก็สามารถสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่น่าทึ่งมากมายซึ่งปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก - State Hermitage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พิพิธภัณฑ์แห่งชาติสวีเดน, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตัน, แกลเลอรีเดรสเดน, หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทันในนิวยอร์ก, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และอื่นๆ
คุณอาศัยอยู่ใน Kalmykia และต้องการทราบทุกอย่างเกี่ยวกับภูมิภาคของคุณหรือไม่?รัฐวิสาหกิจแห่งสาธารณรัฐ Kalmykia พร้อมคำอธิบาย ที่อยู่ และผู้ติดต่อบน Vcom เข้ามาเพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมหรือเพิ่มองค์กรของคุณ
ภาพวาดโดยอองตวน วัตโต
ภาพเหมือนของ Watteau (ศิลปิน Rosalba Carriera)
นักแสดงตลกฝรั่งเศส
นักแสดงตลกฝรั่งเศส
ฮาร์เลควินและโคลัมไบน์
วันหยุดเวนิส
ป้ายร้านเกอร์เซน
กิลส์
สถานการณ์
นักแสดงตลกชาวอิตาลี
ตามอำเภอใจ
เพลงรัก
รักบนเวทีอิตาลี
สังคมในสวนสาธารณะ
เดินทางไปแสวงบุญที่เกาะไคเธอรา
วัตโต ฌอง-อองตวน (วัตโต, ฌอง-อองตวน)(ค.ศ. 1684-1721) จิตรกรชาวฝรั่งเศส หนึ่งในศิลปินโรโกโกที่ใหญ่ที่สุด ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องกับฉากประเภทหนึ่งที่เขาคิดค้นขึ้นเองนั่นคือ "เทศกาลที่กล้าหาญ" ซึ่งคนหนุ่มสาวแต่งตัวอย่างประณีตสนุกสนานไปกับบรรยากาศงานอภิบาลอันแสนโรแมนติกและน่ารื่นรมย์
ภาพวาดของ Watteau นั้นประดิษฐ์ขึ้นอย่างมาก (ชอบฉากละคร) แต่ภายใต้ความเหลื่อมล้ำบางครั้งก็มีความรู้สึกเศร้าโศกซึ่งสะท้อนถึงความเชื่อมั่นของศิลปินที่ว่าความสุขทั้งหมดของเนื้อหนังนั้นเป็นเพียงชั่วคราว ความประณีตของผลงานของ Watteau ช่วยให้ศิลปะฝรั่งเศสเอาชนะการพึ่งพาต้นแบบของอิตาลีในการวาดภาพได้
ประมาณปี 1700 Antoine Watteau หนีไปปารีสเพื่อเป็นศิลปิน แต่หลังจากมาถึงปารีส Watteau ไม่มีเงินจึงจ้างตัวเองให้เข้าร่วมเวิร์คช็อปวาดภาพภาพวาดราคาถูกเพื่อขายใน "รสนิยมทั่วไป" Watteau เรียนรู้ (และพัฒนา) ความสามารถในการวาดภาพที่เป็นที่นิยมในขณะนั้น
ได้รับการอุปถัมภ์จากช่างแกะสลัก Mariette และกลายเป็นเด็กฝึกงานของศิลปิน Claude Gillot Watteau พบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมของความเป็นมืออาชีพอย่างแท้จริง โดยทำความคุ้นเคยกับงานแกะสลักของ Rembrandt ภาพวาดของ Titian และภาพพิมพ์ของ Rubens แก่นของชีวิตการแสดงละครหลังเวทีกลายเป็นโครงร่างของภาพวาดหลายชิ้นของเขา การเรียนกับ Gillot กลายเป็นยุคสำคัญในการพัฒนา Watteau
ภายในปี 1717 เขาทำภารกิจบังคับสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมและเข้าสู่ Academy of Arts Watteau ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy Watteau กลายเป็นจิตรกรที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปารีส ได้รับการอุปถัมภ์และคำสั่งที่มีกำไรมากมาย
แต่ในปี ค.ศ. 1718 เขาล้มป่วยด้วยวัณโรค ในปี ค.ศ. 1719 เขาเดินทางไปอังกฤษด้วยความหวังว่าจะรับมือกับโรคนี้ได้โดยได้รับความช่วยเหลือจากแพทย์ชาวอังกฤษ แต่สภาพอากาศชื้นกลับทำให้อาการของโรครุนแรงขึ้นเท่านั้น แม้ว่าภาพวาดของ Watteau จะประสบความสำเร็จในอังกฤษ แต่เขาก็ถูกบังคับให้กลับไปปารีส
เมื่อปีที่แล้ว Watteau อาศัยอยู่ในบ้านเพื่อนบริเวณชานเมืองปารีส เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2264 อองตวน วัตโต เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 36 ปี
ภาพวาดของ Watteau:
| 1718-1719 |
ฌอง-อองตวน วัตโต (1684-1721) เขามีชีวิตอยู่เพียง 36 ปีและเสียชีวิตด้วยวัณโรค แต่ทิ้งมรดกทางบทกวีไว้: "ฉากที่กล้าหาญ" สัมผัสได้ถึงบทประพันธ์ที่ประชดและละเอียดอ่อน ตื้นตันใจด้วยความสง่างามและความสามัคคี
ข้อมูลโดยย่อเกี่ยวกับมรดกของจิตรกร
Jean-Antoine Watteau เกิดในต่างจังหวัดในครอบครัวที่ยากจน เขาเดินเท้าไปถึงปารีสและเริ่มทำงานร่วมกันในโรงละครโดยดึงเอาชีวิตรอดมาอย่างต่อเนื่องและไม่ได้รับการศึกษาด้านวิชาชีพ การปรากฏตัวของ Watteau ในฐานะศิลปินมีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่อายุ 26 ปี และความคิดสร้างสรรค์ของเขากำลังเบ่งบานจนถึงวันที่ 32 เราต้องจำไว้ว่าหลังจากผ่านไป 4 ปี ชีวิตของเขาก็จะสั้นลงด้วยความเจ็บป่วย ผู้ร่วมสมัยไม่เพียงแต่ชื่นชมภาพวาดของ Watteau เท่านั้น แอนทอน - ฌองทำให้พวกเขาพอใจ ความสำเร็จที่แพร่หลายดังกล่าวควรเกิดจากการที่จิตรกรมอง "ฉากที่กล้าหาญ" แตกต่างออกไปซึ่งเป็นที่รู้จักในเวลานี้ ภาพวาดโดยวัตโต อองตวน - ฌองไม่ได้เขียนเพียงเพื่อเฉลิมฉลองศิลปะและความรักเท่านั้น พระองค์ทรงเจาะลึกลงไปถึงพวกเขาซึ่งต่อมาผู้ติดตามของพระองค์ไม่สามารถเข้าถึงได้ เวลาจะผ่านไปและผลงานของเขาจะถูกลืมไปอีกนาน กวีแห่งศตวรรษที่ 19 จะค้นพบภาพวาดของ Watteau แอนทอน - ฌองจะได้รับการยกย่องเป็นพิเศษจากโบดแลร์และแวร์เลน T. Gautier จะอุทิศบทกวีให้เขา จะถือว่า Antoine วาดภาพเขียนของ Watteau โดยสร้างตัวอย่างบทกวีและความฝัน ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของ Watteau นักแต่งเพลง C. Debussy สร้างสรรค์ผลงานเปียโนโดยอิงจากภาพวาดของปรมาจารย์เรื่อง "Pilgrimage to the Island of Cythera"
ผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของ Watteau
ศิลปินได้นำเอาศิลปะแห่งการอยู่ร่วมกันในสังคมมาไว้ในผลงานที่กล่าวมาข้างต้น ความประณีตและความประณีตทำให้ "แสวงบุญ..." สร้างขึ้นในปี 1717 อย่างชัดเจน
ยังคงเป็นปริศนาสำหรับนักวิจัยว่านี่คือการเดินทางกลับจากเกาะหรือการล่องเรือไปยังเกาะนั้น ที่เชิงรูปปั้นของวีนัส หญิงสาวคนหนึ่งได้ยินคำชมเชยของสุภาพบุรุษของเธอที่คุกเข่าอยู่ตรงหน้าเธอ ในคู่ถัดมา เพื่อนที่ใจร้อนยื่นมือให้ผู้หญิงที่นั่งนิ่งอยู่กับพื้น คู่ที่สามกำลังยืน หญิงสาวหันกลับไปมองด้วยความเสียใจในสถานที่ที่เธอมีความสุข ที่เท้าของเพื่อนของเธอมีสุนัขตัวหนึ่งยืนอยู่ซึ่งแสดงถึงความซื่อสัตย์ ผู้แสวงบุญที่เหลือพร้อมทั้งเรื่องตลกและเสียงรบกวน ลงไปที่เรือกอนโดลาซึ่งแกว่งไปมาบนน้ำราวกับความฝันสีทอง พันด้วยมาลัยดอกไม้และผ้าไหมสีแดงเข้ม สีประกอบด้วยโทนสีชมพูอบอุ่นและสีทอง เสริมด้วยสีเขียวและสีน้ำเงิน ในลักษณะบทกวีเดียวกันกับ "ฉากที่กล้าหาญ" Jean-Antoine Watteau แสดงภาพวาดที่มีชื่อ: "สถานการณ์" และ "ตามอำเภอใจ" (GE), "บทเรียนแห่งความรัก", "มุมมองระหว่างต้นไม้", "สังคมในสวนสาธารณะ ”, “เพลงรัก” "วันหยุดเวนิส"
หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน
เป็นที่จัดแสดงผลงานอันโด่งดังของ Watteau ซึ่งเขียนในปี 1717 เรื่อง Le gamma de l'amour
การจัดองค์ประกอบในแนวทแยงดึงดูดความสนใจไปที่ร่างใหญ่ที่อยู่เบื้องหน้า: เด็กผู้หญิงในชุดเดรสฟูฟ่องที่ทำจากผ้าแพรแข็งสีรุ้งซึ่งเป็นเฉดสีที่จิตรกรทาสีแทบจะไม่แตะผืนผ้าใบด้วยแปรง การเชิดผมขึ้นสูงเผยให้เห็นคออันสง่างามของนางแบบ โน้ตในมือของเธอเป็นเพียงข้อแก้ตัวเพื่อให้เพื่อนของเธอสามารถมองดูชุดรัดตัวทรงไม่หุ้มข้อได้อย่างอิสระ ปลุกเร้าหญิงสาวและตัวเธอเองด้วยเสียงเพลงที่นุ่มนวลและสายตาที่กระตือรือร้นไม่น้อย เหนือพวกเขาคือนักปรัชญาที่เคร่งครัดซึ่งไม่รบกวนคู่รักที่หลงใหลซึ่งกันและกันเลย เช่นเดียวกับที่พวกเขาไม่สนใจตัวละครที่เหลือ ตรงกลางได้รับการออกแบบในโทนสีชมพูและสีทอง โดดเด่นโดยมีฉากหลังเป็นสวนสาธารณะอันเขียวขจี
อาศรมการศึกษาทางจิตวิทยา
ในฉากกล้าหาญประเภท “The Capricious One” ไม่มีอะไรเบี่ยงเบนความสนใจไปจากตัวละครทั้งสองได้ นั่นคือเด็กสาวและเพื่อนของเธอที่ประสบกับความรัก แบบจำลองอยู่ในความสับสน: รู้สึกขุ่นเคืองกับคำพูดที่ตรงไปตรงมาของสุภาพบุรุษและจากไป หรืออยู่ต่อและฟังคำชมเชยของเขา
เธอมุ่ยและหยิบกระโปรงฟูฟ่องของเธอขึ้นมาแล้ว เพื่อนของเธอนั่งอยู่ข้างหลังเธออย่างสง่างามและไม่ได้พยายามชักชวนให้เธออยู่ต่อเลย จากประสบการณ์เขารู้ดีว่าการพบกันครั้งต่อไปเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และจะนำไปสู่การยอมจำนนของสิ่งมีชีวิตตัวน้อยนี้ Jean-Antoine Watteau เติมเต็มภาพวาดของเขาไม่เพียงแต่ด้วยบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อมูลเชิงลึกที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับโลกแห่งจิตวิญญาณของวีรบุรุษของเขาด้วย
เบอร์ลิน "สัญลักษณ์ของร้าน Gersen"
ในปี 1720 ศิลปินที่ป่วยหนักต้องการวาดป้ายสำหรับร้านขายของเก่าของ Gersen เพื่อนของเขา แต่มันก็เป็นเพียงภาพวาดที่ได้รับการชมด้วยความเคารพเสมอ นี่เป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายที่ Watteau เขียนด้วยมืออันเย็นชา
ผืนผ้าใบที่ประกอบด้วยสองส่วนแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากผลงานก่อนหน้านี้ทั้งหมด นี่เป็นการทำงานกับการตกแต่งภายในร้าน ไม่ใช่กับธรรมชาติ ศิลปิน "รื้อ" ผนังด้านหน้าออก และผู้ชมจะได้เห็นสิ่งที่เกิดขึ้นในร้านบูติก รวมถึงทางเดินที่ปูด้วยหินสไตล์ปารีส ผนังทั้งสามถูกแขวนจากบนลงล่างพร้อมภาพวาดขนาดต่างๆ ในเบื้องหน้าผู้ขายจะวางภาพเหมือนของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ที่เพิ่งสิ้นพระชนม์ลงในกล่องไม้อย่างระมัดระวัง รูปเหมือนของพระญาติของพระองค์คือกษัตริย์ฟิลิปที่ 4 แห่งสเปน แขวนอยู่สูงที่มุมซ้าย ส่วนที่สองแสดงให้เห็นผู้ซื้อกำลังตรวจสอบรายละเอียดของภาพวาดขนาดใหญ่ที่ทำเป็นรูปวงรีผ่านลอเนตเน็ตต์ ภาพวาดที่เหลืออยู่บนผนังแสดงถึงสิ่งมีชีวิต ทิวทัศน์ และฉากในตำนาน บางทีความตั้งใจของศิลปินคือการนำเสนอประวัติศาสตร์การวาดภาพทั้งหมดและการเปลี่ยนแปลงของเขาในฐานะศิลปินที่มองย้อนกลับไปในช่วงหลายปีที่ผ่านมาอย่างน่าฝันและเศร้าเป็นครั้งสุดท้าย
เราดูส่วนเล็กๆ ของภาพวาดที่ฌอง-อองตวน วัตโตวาด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของจิตรกรมีอยู่ในพิพิธภัณฑ์สำคัญๆ ทุกแห่งในโลก