ฉันป่วยกับ Oskr
ฉันเบื่องานของเขาแล้ว
ฉันเบื่อกับผลงานของเขา
ฉันป่วย.
ฉันป่วย...)))

แล้ว...มันเป็นยังไง:

ออสการ์ ไวลด์เป็นกวีและนักเขียนบทละครชาวไอริชผู้ยิ่งใหญ่ มีชื่อเสียงจากผลงานเสียดสีเรื่อง Lady Windermere's Fan ในปี 1892 และเรื่อง The Importance of Being Earnest ในปี 1895
ไวลด์เป็นผู้นำอุดมการณ์ของขบวนการสุนทรียศาสตร์ในอังกฤษในศตวรรษที่ 19 ซึ่งสนับสนุนศิลปะเพื่อตัวมันเอง
ในช่วงบั้นปลายของชีวิต ออสการ์ ไวลด์พบว่าตัวเองตกเป็นศูนย์กลางของเรื่องอื้อฉาวที่เกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์รักร่วมเพศของเขา ซึ่งทำให้สาธารณชนในลอนดอนตกใจ

ไวลด์เกิดเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2397 ในเมืองดับลิน ในครอบครัวนักเขียนมืออาชีพ
พ่อของเขาเป็นศัลยแพทย์ แต่รวมกิจกรรมนี้เข้ากับการตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับโบราณคดี นิทานพื้นบ้าน และชีวประวัติและผลงานของ Jonathan Swift สำหรับแม่ของฉัน เธออยู่ในกลุ่มปฏิวัติของชุมชนวรรณกรรมอังกฤษ และชื่นชอบตำนานและนิทานพื้นบ้านของชาวเซลติก
หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก King's College Enniskillen (พ.ศ. 2407-2414) Wilde ได้เข้าเรียนที่ Trinity College Dublin (พ.ศ. 2414-2417) จากนั้นจึงศึกษาที่ Oxford ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2417-2521 โดยสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยม
แม้ในระหว่างการศึกษา Wilde ก็เปล่งประกายด้วยความเฉลียวฉลาดและเป็นท่าทางที่แท้จริง แต่อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2421 เขาได้รับรางวัล Newdigate Prize จากบทกวี "Ravenna"

ผลงานหลักเกือบทั้งหมดของไวลด์ถูกสร้างขึ้นและตีพิมพ์ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเขา
ตัวอย่างเช่น ใน The Picture of Dorian Gray ปี 1890 ไวลด์ได้ผสมผสานองค์ประกอบของโกธิกโนเวลลาเข้ากับความบาปของความเสื่อมโทรมของฝรั่งเศส ใน Intentions, 1891 ประกอบด้วยบทความที่ตีพิมพ์ก่อนหน้านี้หลายบทความ Wilde ได้กำหนดทัศนคติของเขาต่องานศิลปะโดยการยืมแนวคิดจากกวีชาวฝรั่งเศส Théophile Gautier และ Charles Beaugelaire รวมถึง James Whistler ชาวอเมริกัน
ในปีเดียวกันนั้นมีผลงานสองชิ้นแยกกัน - "Lord Arthur Savile's Crime" และ "A House of Pomegranates"

ออสการ์ ไวลด์เสียชีวิตอย่างกะทันหันในวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2443 ด้วยอาการเยื่อหุ้มสมองอักเสบจากการติดเชื้อในหู
ในช่วงสุดท้ายของชีวิตเขาเปลี่ยนมานับถือนิกายโรมันคาทอลิก ซึ่งเขาชื่นชมมาโดยตลอด

สำนวน

เก็บความรักไว้ในใจ
ชีวิตที่ไม่มีเธอก็เหมือนสวนที่ไม่มีแสงแดดและมีดอกไม้ที่ตายแล้ว

ความเศร้าโศกเป็นโรคร้ายแรงของผู้ที่ไม่เคยปฏิเสธสิ่งใดในชีวิต

ประสบการณ์คือชื่อที่ทุกคนมอบให้กับความผิดพลาด

ผู้ชายแต่งงานเพราะความเบื่อหน่าย ผู้หญิงแต่งงานเพราะความอยากรู้อยากเห็น ทั้งสองผิดหวัง

ผู้ชายมักอยากเป็นรักแรกของผู้หญิงเสมอ ผู้หญิงใฝ่ฝันที่จะเป็นคู่รักครั้งสุดท้ายของผู้ชาย

ผู้หญิงปฏิบัติต่อเรากับผู้ชายเช่นเดียวกับที่มนุษยชาติปฏิบัติต่อพระเจ้าของพวกเขา พวกเขาบูชาเราและรบกวนเราและเรียกร้องบางสิ่งบางอย่างอยู่ตลอดเวลา

นี่คือสิ่งที่ทำให้ฉันโกรธเรื่องผู้หญิง
อย่าลืมมอบคนดีให้พวกเขา

เพื่อฟื้นความเยาว์วัยฉันพร้อมทำทุกอย่างแค่ไม่ตื่นเช้าไม่เล่นยิมนาสติกและไม่เป็นสมาชิกที่เป็นประโยชน์ของสังคม

มีผู้หญิงเพียงสองประเภท: น่าเกลียดและแต่งหน้า

สุภาพบุรุษคือบุคคลที่ไม่เคยรุกรานเพื่อนบ้านโดยไม่มีเจตนา

โลกทั้งโลกเป็นเวที แต่คณะไม่ดี

การศึกษาเป็นสิ่งที่ดี แต่ควรจำไว้ว่าบางครั้งไม่มีอะไรที่คุณควรรู้ก็สามารถสอนได้

สังคมมีความอยากรู้อยากเห็นอย่างไม่รู้จักพออย่างแท้จริงเกี่ยวกับทุกสิ่งที่ไม่สมควรได้รับความสนใจ

การมองโลกในแง่ดีเริ่มต้นด้วยรอยยิ้มกว้าง และจบลงด้วยแว่นตาสีน้ำเงิน

ความรักชาติมีความก้าวร้าวโดยเนื้อแท้ และตามกฎแล้วผู้รักชาติคือคนชั่วร้าย

โศกนาฏกรรมที่แท้จริงในชีวิตมีเพียงสองเรื่องเท่านั้น เรื่องแรกคือเมื่อคุณไม่ได้สิ่งที่ต้องการ และเรื่องที่สองคือเมื่อคุณได้รับมัน

ความรักมีความโรแมนติคบ้าง แต่ไม่มีเลยในการหมั้น เพราะการหมั้นมักจะจบลงด้วยการแต่งงาน

ทุกวันนี้ผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนต่างก็มีสาวก และยูดาสก็เขียนชีวประวัติของเขาอยู่เสมอ

ในยุคที่น่าเกลียดและสมเหตุสมผลของเรา บทกวี ภาพวาด ดนตรีไม่ได้ดึงแรงบันดาลใจมาจากชีวิต แต่มาจากกันและกัน

คำถามไม่เคยไม่รอบคอบ ต่างจากคำตอบ.

พฤติกรรมของคนที่หมดรักมักมีเรื่องไร้สาระอยู่เสมอ

ความคิดดีๆ ล้วนเป็นอันตราย

ผู้หญิงทุกคนก็เหมือนแม่ของพวกเขา และนี่คือโศกนาฏกรรมของพวกเขา แต่ไม่ใช่ผู้ชายคนเดียวที่จะเหมือนแม่ของเขา และนี่ก็เป็นโศกนาฏกรรมของเขาด้วย

ทุกสิ่งสามารถอยู่รอดได้ ยกเว้นความตาย และผู้คนพร้อมที่จะให้อภัยคุณทุกสิ่ง ยกเว้นชื่อเสียงที่ไม่เสื่อมทรามของคุณ

ในโลกสมัยใหม่ ไม่มีสิ่งใดที่สร้างความประทับใจได้มากเท่ากับความไม่มีสี
เธอทำให้คุณใกล้ชิดยิ่งขึ้น

ในสมัยก่อน หนังสือเขียนโดยนักเขียน และทุกคนก็อ่านมัน ตอนนี้ใครๆ ก็เขียนหนังสือ แต่ไม่มีใครอ่าน

ฉันต้องสารภาพว่าญาติของฉันทำให้ฉันรังเกียจอย่างที่สุด เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะมันเป็นไปไม่ได้ที่จะทนเมื่อคนอื่นมีข้อบกพร่องเช่นเดียวกับคุณ

มิตรภาพระหว่างชายและหญิงเป็นไปไม่ได้ อาจมีกิเลสตัณหา ความเป็นปฏิปักษ์ ความรักระหว่างกัน แต่ไม่ใช่มิตรภาพ

มิตรภาพเป็นเรื่องน่าเศร้ามากกว่าความรัก - การตายใช้เวลานานกว่ามาก

จิตวิญญาณเกิดเก่าและค่อยๆอ่อนลง นี่คือด้านตลกของชีวิต ร่างกายเกิดมาเป็นเด็กและค่อยๆแก่ลง และนี่คือด้านที่น่าเศร้า

สิ่งเดียวที่ศิลปินมองไม่เห็นคือสิ่งที่ชัดเจน
สิ่งเดียวที่คนอื่นเห็นคือสิ่งที่ชัดเจน
ผลลัพธ์ที่ได้คือบทความวิจารณ์เกี่ยวกับศิลปินในหนังสือพิมพ์

ผู้หญิงเป็นแรงบันดาลใจให้เราสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก แต่ขัดขวางไม่ให้เกิดการรับรู้ถึงแรงบันดาลใจของเรา

ผู้หญิงมีไหวพริบมากเกินไป ไม่มีอะไรขัดขวางความรักได้มากไปกว่าอารมณ์ขันของผู้หญิงและผู้ชายที่ขาดอารมณ์ขัน

ชีวิตนั้นจริงจังเกินกว่าจะจริงจังเกินไป

การมีชีวิตอยู่ในยุคกลางหมายถึงการไม่มีร่างกาย การมีชีวิตอยู่ในวันนี้หมายถึงการไม่มีจิตวิญญาณ การใช้ชีวิตในสมัยกรีกโบราณหมายถึงการไม่สวมเสื้อผ้า

ความจริงจะไม่เป็นความจริงหากมีคนเชื่อมากกว่าหนึ่งคน

ผู้หญิงทุกคนเป็นกบฏโดยธรรมชาติ และเธอก็กบฏต่อตัวเองโดยเฉพาะ

ผู้ชายสามารถวิเคราะห์และพูดคุยได้ แต่ผู้หญิงเท่านั้นที่สามารถชื่นชมได้

พวกเราส่วนใหญ่ไม่ใช่เรา
ความคิดของเราเป็นการตัดสินของคนอื่น
ชีวิตของเราคือการล้อเลียน
ความปรารถนาของเรา - คำพูด

อยู่ในสังคมมันน่าเบื่อจริงๆ
และการอยู่นอกสังคมก็เป็นโศกนาฏกรรมอยู่แล้ว

การทำท่าให้เป็นธรรมชาติเป็นท่าที่ยากมาก คุณจะทนไม่ไหวเป็นเวลานาน!

การแบ่งคนออกเป็นคนดีและความชั่วเป็นเรื่องไร้สาระ
ผู้คนมีเสน่ห์หรือน่าเบื่อ

ทันทีที่บุคคลเริ่มคิด จมูกของเขาก็ยาวขึ้นอย่างไม่สมส่วน หน้าผากขยายใหญ่ขึ้น หรืออย่างอื่นทำให้ใบหน้าของเขาเสีย
ดูบุคคลที่มีชื่อเสียงของวิชาชีพทางวิทยาศาสตร์สิ - ช่างน่าเกลียดขนาดไหน!
แน่นอนว่าข้อยกเว้นคือผู้เลี้ยงแกะฝ่ายวิญญาณของเรา - แต่คนเหล่านี้ไม่ได้รบกวนสมองของพวกเขา

ความภักดี!
มันมีความโลภของเจ้าของ
เรายอมสละหลายสิ่งหลายอย่างหากไม่ใช่เพราะความกลัวนั้น
คนอื่นจะหยิบมันขึ้นมา...

ความทะเยอทะยานเป็นที่พึ่งสุดท้ายของผู้แพ้
รองที่ใหญ่ที่สุดคือผิวเผิน
...ความสงสัยเป็นจุดเริ่มต้นของความศรัทธา
การนินทาเป็นการนินทาที่มีความหมายแฝงถึงศีลธรรมอันน่าเบื่อ
แฟชั่นคือสิ่งที่เราแต่งตัวตัวเอง
สิ่งที่คนอื่นสวมใส่นั้นไม่ทันสมัย
การไม่ทำอะไรเลยเป็นงานหนักมาก

จุดมุ่งหมายของชีวิตคือการแสดงออก
เพื่อแสดงแก่นแท้ของคุณอย่างครบถ้วน - นั่นก็เพื่อ
เรามีชีวิตอยู่เพื่ออะไร?

ความงามนั้นเหนือกว่าอัจฉริยะ เพราะมันไม่ต้องการความเข้าใจ

ปรัชญาสอนให้เราใจเย็นกับความล้มเหลวของผู้อื่น

เมื่อพวกเขาพูดถึงคุณ สิ่งเดียวที่แย่กว่านี้ก็คือเมื่อพวกเขาไม่พูดถึงคุณ

ผู้หญิงไม่สามารถถูกปลดอาวุธด้วยคำชมได้ ผู้ชายทำได้เสมอ

ฉันมีชีวิตอยู่ด้วยความกลัวอยู่ตลอดเวลาว่าจะถูกเข้าใจผิด

ผู้หญิงขี้เหร่อิจฉาสามี
ผู้หญิงสวยไม่เกี่ยวอะไรด้วย - พวกเขายุ่งอยู่กับการอิจฉาสามีของคนอื่น

ความหลงใหลที่ยิ่งใหญ่ที่แท้จริงนั้นค่อนข้างหายากในสมัยนี้
เป็นสิทธิพิเศษของคนที่ไม่มีอะไรดีไปกว่าการทำ

คนตื้นเท่านั้นที่รู้จักตัวเองอย่างลึกซึ้ง

การรักตนเองเป็นจุดเริ่มต้นของความโรแมนติกที่คงอยู่ชั่วชีวิต

การให้อภัยศัตรูเป็นวิธีที่ดีที่สุดที่จะทำให้พวกเขาโกรธ

การตรงต่อเวลาเป็นขโมยของเวลา

คำอธิษฐานจะต้องไม่ได้รับคำตอบ มิฉะนั้นคำอธิษฐานจะยุติการเป็นคำอธิษฐานและกลายเป็นจดหมายโต้ตอบ

ฉันชอบผู้ชายที่มีอนาคต และผู้หญิงที่มีอดีต

แฟชั่นเป็นรูปแบบของความอัปลักษณ์ที่ไม่อาจยอมรับได้จนต้องเปลี่ยนทุกๆ หกเดือน

ฉันเป็นมิตรกับคนที่ฉันห่วงใยเสมอ

ผู้ชายสามารถมีความสุขกับผู้หญิงคนใดก็ได้ เว้นแต่เขาจะรักเธอ

เมื่อเรามีความสุข เราก็ใจดีเสมอ แต่เมื่อเราใจดี เราก็ไม่ได้มีความสุขเสมอไป

เป็นเรื่องดีเสมอที่จะไม่ไปถึงที่ที่คุณคาดหวัง

เมื่อมีคนมาเยี่ยม เขาจะเสียเวลาของเจ้าภาพ ไม่ใช่เสียเวลาของตัวเอง

ฉันมีรสนิยมที่ไม่โอ้อวด: สิ่งที่ดีที่สุดก็เพียงพอแล้วสำหรับฉัน

ถ้าคุณอยากรู้ว่าจริงๆ แล้วผู้หญิงคิดอะไรอยู่ ให้มองเธอแต่อย่าฟัง

คุณไม่สามารถเชื่อใจผู้หญิงที่ไม่ปิดบังอายุของเธอได้ ผู้หญิงคนนี้จะไม่ลังเลที่จะพูดอะไร

ในยุโรป จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 ถือเป็นการปฏิวัติอุตสาหกรรมที่ขยายตัวครอบคลุมมากขึ้น มีการเปลี่ยนแปลงจากการใช้แรงงานคนไปสู่การใช้เครื่องจักร การเปลี่ยนแปลงของสังคมไปสู่อุตสาหกรรม และกระบวนการการขยายตัวของเมืองที่รวดเร็ว ปรากฏการณ์ทั้งหมดนี้มาพร้อมกับการเติบโตทางเศรษฐกิจอย่างรวดเร็วและมาตรฐานการครองชีพที่เพิ่มขึ้น

นอกจากการเปลี่ยนแปลงเชิงบวกแล้ว การเปลี่ยนแปลงเชิงลบก็เกิดขึ้นด้วย โดยเฉพาะศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีผลกระทบด้านลบอย่างรุนแรง ความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมของช่างฝีมือถูกแทนที่ด้วยสินค้าอุปโภคบริโภคจำนวนมากในชีวิตประจำวันของชาวยุโรป ขบวนการศิลปะและหัตถกรรมถือกำเนิดขึ้นเพื่อต่อต้านสิ่งที่ไม่มีหน้าซึ่งเติมเต็มชีวิตประจำวันและชีวิตประจำวัน

ต้นกำเนิดและอุดมการณ์ของขบวนการศิลปหัตถกรรม

การรับรู้ถึงความเหนือกว่าของผลิตภัณฑ์ทำมือที่เหนือกว่าผลิตภัณฑ์ปั๊มขึ้นรูปด้วยเครื่องจักรของโรงงานเป็นพื้นฐานของขบวนการศิลปะและหัตถกรรม มีต้นกำเนิดมาจากชุมชนเล็กๆ ที่มีความคิดเหมือนกัน แนวคิดของขบวนการทางศิลปะที่เกิดขึ้นใหม่นั้นมีพื้นฐานมาจากการสร้างสภาพแวดล้อมที่สวยงามในชีวิตประจำวันของบุคคล โดยมีเป้าหมายในการฟื้นฟูศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของขบวนการศิลปะและหัตถกรรม มีการจัดตั้งเวิร์คช็อปและสมาคมงานฝีมือที่แยกจากกันเกือบทั่วทั้งยุโรป

การเคลื่อนไหวทางศิลปะได้รับการสนับสนุนจากประเพณีของงานฝีมือในยุคกลางและความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมของปรมาจารย์ในยุคนั้น การเคลื่อนไหวสะท้อนให้เห็นในวัตถุจากทุกพื้นที่ของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ศิลปินที่เข้าร่วมโครงการสร้างสรรค์วอลล์เปเปอร์และเฟอร์นิเจอร์ที่มีเอกลักษณ์ ผลิตภัณฑ์ดั้งเดิมในสาขาการทอผ้าและการทอผ้า กระจกสี และการตกแต่งเซรามิก การตั้งค่าให้กับลวดลายตามธรรมชาติรูปแบบที่พูดน้อยและความบริสุทธิ์ของสี

ห้องไม้โอ๊คพร้อมเตาผิงปูกระเบื้อง ออกแบบโดย William Morris, Whitewick Manor ประเทศอังกฤษ

อุดมการณ์ดังกล่าวเกิดขึ้นจริงในคฤหาสน์ในลอนดอนที่เรียกว่า "บ้านแดง" ตัวอาคารและเฟอร์นิเจอร์ทั้งหมดของบ้านถูกสร้างขึ้นตามหลักการของการเคลื่อนไหวทางศิลปะโดยมุ่งเป้าไปที่การผสมผสานชีวิตประจำวันเข้ากับศิลปะชั้นสูง Red House เป็นของผู้ก่อตั้งขบวนการศิลปะและหัตถกรรม วิลเลียม มอร์ริส นักเขียน ศิลปิน นักออกแบบ นักการเมือง และนักปรัชญาชาวอังกฤษ และมีไว้สำหรับครอบครัวของเขาและบริษัทศิลปะและงานฝีมือของเขา

ภายในห้องโถงใน Red House พร้อมเฟอร์นิเจอร์ วอลล์เปเปอร์ และกระเบื้องเซรามิกทำมือ ลอนดอน

กระจกสีใน Red House, London

วิลเลียม มอริซ ในฐานะผู้บงการของขบวนการศิลปะและหัตถกรรมและผู้สร้าง

การพัฒนาอย่างสร้างสรรค์ของปรมาจารย์มอร์ริสเริ่มต้นด้วยการศึกษาสถาปัตยกรรมจาก George Edmund Street ซึ่งมีชื่อที่มีชื่อเสียงมากในสาขานี้ในช่วงเวลานี้ แต่การวาดภาพดูดซับศิลปินและในไม่ช้าก็กลายเป็นการแสดงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขา เส้นทางสู่งานศิลปะของวิลเลียม มอร์ริสนำโดยความคุ้นเคยกับผลงานของพวกพรีราฟาเอล ความชื่นชมต่อการเคลื่อนไหวซึ่งปฏิเสธแบบแผนและวิชาการของกวีนิพนธ์และจิตรกรรมอังกฤษ ทำให้เกิดมุมมองพิเศษด้านสุนทรียศาสตร์และศิลปะของวิลเลียม มอร์ริส

วิลเลียม มอร์ริส มุ่งสู่เส้นทางแห่งการฟื้นฟูความกลมกลืนของธรรมชาติ มนุษย์ และศิลปะ โดยอาศัยบทความเชิงปรัชญาของ John Ruskin การยืนยันของนักวิจารณ์ศิลปะว่าวัตถุที่อยู่รอบๆ สังคมเป็นพยานถึงสภาพทางศีลธรรม กระตุ้นให้มอร์ริสรักษาคนรุ่นที่ "พิการ" ในเรื่องนี้โดยการปฏิวัติอุตสาหกรรม ในความเห็นของเขา เครื่องมือเดียวสำหรับสิ่งนี้อาจเป็นงานฝีมือ ซึ่งเติมเต็มสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันด้วยวัตถุทำมือที่สวยงาม ดังนั้นภาพวาดของศิลปินจึงถูกย้ายจากผืนผ้าใบไปสู่การตกแต่งภายใน: ไปจนถึงเซรามิก ผ้า ไม้ โลหะ และวัสดุอื่นๆ

กระเบื้องเซรามิกทาสีซึ่งออกแบบโดยวิลเลียม มอร์ริส พ.ศ. 2418

วิลเลียม มอร์ริสยกระดับภาพลักษณ์ของนักเทคโนโลยี นักออกแบบ และศิลปิน ซึ่งในความเป็นจริงแล้วตัวเขาเองเป็นผู้สร้างระดับสูง William Morris กลายเป็นนักออกแบบสมัยใหม่คนแรกในอังกฤษ ปรมาจารย์วาดภาพร่างภาพพิมพ์ วาดแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ ถ่ายทอดเครื่องประดับเป็นวอลล์เปเปอร์ ผ้าม่าน เฟอร์นิเจอร์ กระเบื้องเซรามิก กระจกสี และแม้แต่หนังสือ รวมทุกอย่างเข้ากับการตกแต่งภายในที่สมบูรณ์ วิลเลียม มอร์ริสทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Philip Speakman Webb, Dante Gabriel Rossetti, Elizabeth Eleanor Siddal, Edward Burne-Jones และศิลปินและสถาปนิกคนอื่นๆ ในยุคนั้นเพื่อสร้างสรรค์ผลงานสร้างสรรค์ของเขา

ห้องรับแขกโดย William Morris, Thomas Carlyle House, London

ในปี 1861 William Morris ได้ก่อตั้งบริษัท Morris, Marshall, Faulkner and Co. เพื่อผลิตสินค้าตกแต่งภายในและของตกแต่ง เป็นเวลาเกือบศตวรรษแล้วที่บริษัทยังคงรักษาสถานะของตนในฐานะโรงงานชั้นนำของยุโรปในด้านมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ แรงงานคน วัสดุธรรมชาติ และส่วนประกอบจากธรรมชาติ กลายเป็นเสาหลักสามประการที่กระบวนการผลิตของบริษัทวางอยู่ นอกจากนี้บริษัทยังทำหน้าที่เป็นโรงเรียนสำหรับศิลปินและช่างฝีมืออีกด้วย สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการเผยแพร่แนวคิดของขบวนการศิลปะและหัตถกรรมและการสร้างสมาคมสร้างสรรค์ใหม่ ๆ ภายใต้การนำของผู้ติดตามของมอร์ริสรวมถึงในประเทศอื่น ๆ

อิทธิพลของขบวนการศิลปหัตถกรรมที่มีต่อศิลปะเซรามิก

ในเวลานี้ เซรามิกในยุโรปกำลังประสบปัญหาการลดลง เครื่องลายครามซึ่งขึ้นไปบนแท่นดูดซับเทคโนโลยีที่เก่าแก่ที่สุดในการสร้างผลิตภัณฑ์จากดินเหนียวเกือบทั้งหมด การหุ้มเซรามิกเพื่อการตกแต่งกำลังค่อยๆ หายไป และของใช้ในครัวเรือนที่ทำด้วยมืออันเป็นเอกลักษณ์ก็ถูกแทนที่ด้วยเครื่องลายครามและเครื่องปั้นดินเผาที่มีการประทับตราแบบไร้ใบหน้า ในทางหนึ่งผลิตภัณฑ์ได้รับการตกแต่งที่มีสีสันโดยแยกจากความขาวและความเปราะบางที่มีมูลค่าสูงก่อนหน้านี้ การเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งและความกลมกลืนของวัสดุและรูปแบบ แก่นแท้ และภาพลักษณ์ทางศิลปะจะสูญหายไป

วิลเลียม มอร์ริส และขบวนการศิลปะและหัตถกรรมฟื้นคุณค่าของเซรามิกทำมือ วัสดุธรรมชาติตรงตามข้อกำหนดทั้งหมดของขบวนการสร้างสรรค์ และพบกับชีวิตที่สองในศูนย์รวมทางศิลปะที่สูงที่สุดในบ้านสไตล์อังกฤษ ในการตกแต่งภายในของศิลปินและนักออกแบบกระเบื้องบนเตาผิงและของตกแต่งการตกแต่งเซรามิกและอาหารทำมือปรากฏขึ้นอีกครั้ง เครื่องปั้นดินเผาตกแต่งส่วนใหญ่สำหรับโครงการของวิลเลียม มอร์ริสทำโดยวิลเลียม เฟรนด์ เดอ มอร์แกน

การตกแต่งเซรามิกและแจกันภายในโดย William Morris

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสินค้าทำมือมีราคาสูง ดังนั้นความหรูหราดังกล่าวจึงไม่สามารถใช้ได้กับทุกคน ในเรื่องนี้แนวคิดในการสร้างสภาพแวดล้อมการใช้ชีวิตที่ได้รับการออกแบบอย่างสวยงามสำหรับแต่ละคนนั้นขัดแย้งกับมุมมองของวิลเลียมมอร์ริสเองในฐานะนักสังคมนิยม แต่ถึงกระนั้น ชุมชนศิลปินเล็กๆ ก็ได้เติบโตเข้าสู่ขบวนการศิลปะและหัตถกรรม ซึ่งไม่เพียงแต่แพร่กระจายในอังกฤษเท่านั้น แต่ยังแพร่กระจายไปทั่วเกือบทั้งหมดของยุโรปและสหรัฐอเมริกา

ประการแรกขบวนการศิลปะและหัตถกรรมทำให้โลกมีทฤษฎีเกี่ยวกับความสัมพันธ์ใกล้ชิดระหว่างมาตรฐานสุนทรียศาสตร์และสถานะทางศีลธรรมของสังคม ของใช้ในครัวเรือนที่ทำด้วยมือยังคงเป็นสถานที่สำคัญในการออกแบบตกแต่งภายในในปัจจุบันและมีคุณค่าอย่างสูงสำหรับความเป็นเอกลักษณ์และเอกลักษณ์ของสินค้า ขบวนการศิลปะและหัตถกรรมเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังสำหรับการเกิดขึ้นของสไตล์อาร์ตนูโว และทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของหลักการออกแบบ นอกจากนี้ การเคลื่อนไหวดังกล่าวยังช่วยฟื้นฟูรูปแบบประจำชาติโดยการเพิ่มศักดิ์ศรีและสร้างสถานะหัตถกรรมอันสูงส่งอีกด้วย

เมื่อไม่กี่วันมานี้ หัวข้อขบวนการเยาวชนในรัสเซียกลายเป็นข่าวหน้าหนึ่ง นักวิเคราะห์โต้แย้งว่าทิศทางใดมีความหวังมากกว่า และมวลชนจะเดินตามใคร เราตัดสินใจพูดคุยเกี่ยวกับขบวนการเยาวชนกับหนึ่งในผู้บุกเบิก อิลยา โปโนมาเรฟสมาชิกของคณะกรรมการจัดงานเยาวชนแนวหน้าซ้าย

ในความเห็นของคุณบอกฉันหน่อยว่าอะไรคือสาเหตุที่ทำให้กองกำลังทางการเมืองทั้งหมดให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดต่อขบวนการเยาวชนที่เพิ่งปรากฏตัวเมื่อเร็ว ๆ นี้?

สำหรับฉันดูเหมือนว่าเหตุผลอยู่เพียงผิวเผิน ในประเทศเส้นทางวิวัฒนาการของการพัฒนาระบบการเมืองได้หมดลงแล้ว รูปแบบการจัดการแบบประชาธิปไตยในยุค 90 ซึ่งยังไม่พัฒนามากนักถูกทำลายลง รัสเซียไม่มีการแสดงสัญญาณของรัฐประชาธิปไตย - การแบ่งแยกอำนาจ ระบบตรวจสอบและถ่วงดุล สหพันธ์ และการปกครองตนเองในท้องถิ่น หน่วยงานของรัฐบาลสูญเสียความเป็นอิสระ และการตระหนักรู้ในตนเองทางการเมืองผ่านกระบวนการของรัฐสภาเป็นไปไม่ได้

ดังนั้นความคาดหวังต่อการเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิวัติจึงเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว และมีเพียงคนหนุ่มสาวเท่านั้นที่สามารถนำไปใช้ได้ด้วยเหตุผลที่ชัดเจน ดังนั้นใครก็ตามที่ควบคุมขบวนการเยาวชนจะเป็นผู้นำประเทศคนต่อไป

ใครเป็นผู้บุกเบิก คุณอยู่ในพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหพันธรัฐรัสเซียหรือ NBP? เหตุใดพวกคอมมิวนิสต์จึงล้มเหลวในการร่วมคัดเลือกคนหนุ่มสาวในการเลือกตั้งปี 2546?

NBP ไม่ใช่ขบวนการเยาวชน นี่เป็นโครงการสุนทรียศาสตร์หลังสมัยใหม่ของผู้ยั่วยุทางปัญญา (ฉันใช้คำนี้ในแง่บวก) ซึ่งมีบุคลิกที่สดใสและไม่สำคัญหลายคน: Limonov, Dugin, Kurekhin, Belkovsky ฯลฯ นี่เป็นความพยายามและค่อนข้างมาก ประสบความสำเร็จในการระดมมวลชนที่มีความกระตือรือร้น สติปัญญา และสุนทรีย์มากที่สุดในสังคม (ซึ่งตรงกันข้ามกับความไม่พอใจทางสังคมและเศรษฐกิจที่เป็นเชื้อเพลิงของฝ่ายซ้าย) เพื่อดำเนินการระดมพลนี้ NBP ใช้ส่วนผสมที่แปลกประหลาดของสัญลักษณ์เผด็จการและฟาสซิสต์ โครงสร้างทางภูมิรัฐศาสตร์ แนวคิดฝ่ายซ้ายที่เข้าใจกันในเบื้องต้น และการแบ่งแยกประชาชนผู้รักชาติ

แน่นอนว่าขบวนการเยาวชนที่แท้จริงซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนหลักการทางอุดมการณ์และการเมืองบางประการนั้น เกิดขึ้นจากผู้คนที่แตกต่างกันและในรูปแบบที่แตกต่างกัน มีการเคลื่อนไหวด้านซ้ายทายาทของ Komsomol - ก่อนอื่นเลย RKSM Malyarov และทายาทของเขา - SKM RF (Komsomol ของพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย), RKSM (b) (Komsomol RCRP) ฯลฯ กลุ่มและแนวโน้มฝ่ายซ้ายที่เป็นอิสระเกิดขึ้น ตั้งแต่พวกอนาธิปไตยและพวกทรอตสกีไปจนถึงพวกต่อต้านโลกาภิวัตน์ องค์กรเหล่านี้ ซึ่งส่วนใหญ่รวมกันเป็นแนวร่วมที่เรียกว่าแนวร่วมเยาวชน ถือความคิดริเริ่มที่ปีกซ้าย

โครงการเสรีนิยมสำหรับเยาวชน “Youth Apple” ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันในช่วงครึ่งปีที่ผ่านมา ขณะนี้มีความรู้สึกที่ชัดเจนว่านอกเหนือจาก MMY และกลุ่มนักการเมืองที่เกษียณแล้วแล้ว พวกเสรีนิยมก็ไม่มีอะไรเลย

นอกจากนี้ยังมีโครงการ Red Guards ของปูติน - "Walking Together" ซึ่งแม้ว่าจะจัดขึ้นร่วมกันบนพื้นฐานทางการเงิน แต่ก็มีมุมมองและหลักการที่แน่นอน ฉันคิดว่าองค์กรที่ฉันระบุไว้เป็นสาขาที่สามารถนิยามได้ว่าเป็นขบวนการเยาวชนยุคใหม่ ยิ่งไปกว่านั้น ตามกฎแล้วพรรคการเมืองแบบดั้งเดิม (ทั้งพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย หรือยาโบลโก หรือสหรัสเซีย) ก็ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องใดๆ เลย

- ทำไม? คุณคิดว่าพวกเขา (พรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย สหรัสเซีย และยาโบลโก) ไม่รู้ว่าจะทำงานร่วมกับคนหนุ่มสาวอย่างไร เพราะเหตุใด

มันไม่ใช่เรื่องของทักษะ ฉันเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งว่าการมีอยู่ขององค์กรเยาวชน "สาขาย่อย" ของพรรคเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงความเจ็บป่วย นี่เป็นผลมาจากการที่พรรคไม่สามารถเปิดโอกาสให้เยาวชนได้ตระหนักรู้ในตนเองภายในตนเอง แต่เนื่องจากคนหนุ่มสาวยังต้องการอยู่ (ต้องมีคนแจกใบปลิว ทำงาน "ภาคสนาม" เพื่อหาเสียงเลือกตั้ง ฯลฯ) นักการเมืองรุ่นเก่าจึงสร้าง "ปากกา" ทางเลือกให้พวกเขา ปกป้องตนเองจากการแข่งขัน ถอดถอนในเวลาเดียวกัน เงินปันผลจากกิจกรรมของผู้สนับสนุนรุ่นเยาว์ นี่เป็นวิธีเดียวกับที่เจ้าหน้าที่คิด “นโยบายเยาวชน” “รัฐสภาเยาวชน” ตราบใดที่คนหนุ่มสาวไม่มีส่วนร่วมในการเมืองอย่างแท้จริง และไม่อ้างสิทธิ์ในรัฐสภาที่แท้จริง

มันจบลงในลักษณะเดียวกัน - ไม่ว่าองค์กรเยาวชนจะกลายเป็นส้วมซึมของระบบราชการล้วนๆ หรืออาจขัดแย้งกับผู้นำพรรค สิ่งนี้เกิดขึ้นหรือกำลังเกิดขึ้นกับ RKSM และกับ SCM และกับ Youth Yabloko และกับ Youth SPS และกับ Walking Together

ในความเห็นของคุณ องค์กรเยาวชนควรทำอย่างไร คุณได้ทำการส่งเสริมการขายหรือการดำเนินการอะไรบ้างเมื่อเร็ว ๆ นี้?

ปฏิวัติ (หัวเราะ)

อย่างจริงจังด้วยการกระทำที่เฉพาะเจาะจง - และยิ่งมีความรุนแรงและแหวกแนวมากเท่าไร องค์กรดังกล่าวก็จะยิ่งดึงดูดคนหนุ่มสาวมากขึ้นเท่านั้น

คุณบอกว่าองค์กรเยาวชนควรมีส่วนร่วมในการปฏิวัติ แต่ทำไม? เหตุใดจึงต้องมีการปฏิวัติ? อาจจะโดยการวิ่งเต้นเพื่อผลประโยชน์ของคนหนุ่มสาวที่เป็นสมาชิกขององค์กร? อาจจะด้วยการสร้างเครื่องมือเพิ่มเติมสำหรับการเคลื่อนย้ายทางสังคม? ทำไมเราถึงเกิดความปรารถนาที่จะทำลายทุกอย่างในทันที แล้ว...?

เพราะการล็อบบี้เป็นเรื่องน่าเบื่อและไม่น่าสนใจสำหรับคนหนุ่มสาว (หัวเราะ)

อันที่จริงฉันเองก็พูดถึงความผิดปกติของความปรารถนา "ลงสู่พื้นดินแล้ว" แต่เฉพาะในกรณีที่ประเทศมีกระบวนการทางการเมืองตามปกติ นักการเมือง ก็มีอาชีพเหมือนๆ กัน เมื่อถึงเวลานั้นเยาวชนเท่านั้นจึงจะสามารถเลือกเส้นทางนี้ ได้รับเลือกเข้าสู่หน่วยงานของรัฐ และปกป้องผลประโยชน์บางอย่าง (รวมถึงผลประโยชน์ของคนหนุ่มสาว) ตอนนี้เป็นไปไม่ได้ไม่เพียงแต่สำหรับคนหนุ่มสาว (แม้ว่าจะโดยเฉพาะสำหรับคนหนุ่มสาว) แต่ยังเป็นไปไม่ได้ในหลักการด้วย ระบบที่มีอยู่ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้โดยการเลือกตั้ง ดังนั้นในปัจจุบัน กระแสคนหนุ่มสาวที่หลั่งไหลเข้าสู่องค์กรทางการเมืองที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วจึงเป็นสิ่งที่น่ายินดีเท่านั้น เพราะตัวแทนของคนรุ่นเก่าไม่มีพลังงานเพียงพอที่จะเปลี่ยนแปลงระบบ ในขณะที่คนรุ่นใหม่มี ยิ่งกว่านั้น ผู้คนมาหาเราที่ไม่ต้องการเป็นนักการเมืองมืออาชีพ แต่ต้องการฟื้นฟูความยุติธรรมที่ถูกละเมิด สร้างโอกาสใหม่ในการตระหนักรู้ในตนเองสำหรับทุกคนรวมถึงตัวพวกเขาเองด้วย มันไม่วิเศษเหรอ?

- ศลป. ทำอะไร? คุณแก้ไขปัญหาอะไร คุณดำเนินการอะไรบ้าง?

แนวหน้าซ้ายประกาศตัวเองจริง ๆ ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2546 ด้วยรูปแบบการกระทำที่ไม่สำคัญเช่นแฟลชม็อบ เราได้ตีความกระแสตะวันตกนี้ใหม่ในเรื่องการต่อสู้ทางการเมือง ในเวอร์ชันของเรา กิจกรรมเหล่านี้เป็นกิจกรรมและการแสดงที่มีเป้าหมายเป็นโรงละคร พวกเขาเต็มไปด้วยสัญลักษณ์บางอย่าง ซึ่งมักจะน่าตกใจ และด้วยจำนวนผู้เข้าร่วมที่ค่อนข้างน้อย พวกเขาดึงดูดความสนใจของสื่อจำนวนมาก และช่วยให้พวกเขาหลีกเลี่ยงอุปสรรคทางกฎหมายได้ (โชคดีที่ Duma ยังไม่ได้ใช้กฎหมายว่าด้วยแฟลชม็อบ) การกระทำเช่น "Aurora shot", "Matrix.Revolution", "Vova, กลับบ้าน", "เดือนมีนาคมของผู้โหวตให้ปูติน" เกิดขึ้นในหลายภูมิภาคและได้รับการสะท้อนที่สำคัญ

อย่างไรก็ตาม ในปัจจุบัน การกระทำดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยนักในโครงสร้างของเรา - เพราะเราได้ย้ายจากงานดึงดูดความสนใจมาสู่ตัวเราเองไปสู่การทำงานที่เป็นระบบ จำนวนนักเคลื่อนไหวที่เพิ่มขึ้น กลไกองค์กรที่ได้รับการยอมรับ และที่สำคัญที่สุดคือ มีสถานที่จำนวนมากในการใช้ความพยายามที่ทางการมอบให้เรา ช่วยให้สิ่งนี้เกิดขึ้นได้ อาจมีตัวอย่างกิจกรรมดังกล่าวได้มากมาย

ประการแรก สิ่งเหล่านี้คือการกระทำบนท้องถนน แน่นอนว่าเราไม่สามารถอ้างได้ว่าเราสามารถจัดการแสดงนับพันรายการได้อย่างอิสระเหมือนที่จัดไปทั่วประเทศในช่วงเดือนมกราคม-กุมภาพันธ์ แต่ในกรณีส่วนใหญ่อย่างล้นหลามนั้น ผู้นำเยาวชนยืนหยัดเป็นหัวหน้าของกลุ่มผู้ประท้วง เนื่องจากพวกเขาเป็นเพียงบุคคลสำคัญทางการเมืองที่พร้อมจะดำเนินการใด ๆ พร้อมทั้งจัดทำข้อเรียกร้องของผู้ประท้วงอย่างเป็นทางการไม่ใช่ในรูปแบบนามธรรม มติการชุมนุมแต่อยู่ในรูปแบบของข้อเรียกร้องเฉพาะจากโครงสร้างอำนาจเฉพาะ ในหลายพื้นที่ ต้องขอบคุณกลุ่มคนรุ่นใหม่ที่ทำให้การประท้วงประสบความสำเร็จอย่างเป็นรูปธรรม

ตัวอย่างเช่นในครัสโนยาสค์มาตรฐานการใช้ไฟฟ้าเพิ่มขึ้น 50% ในตเวียร์ การเพิ่มภาษีสำหรับที่อยู่อาศัยและบริการชุมชนถูกยกเลิก ในเมืองระดับการใช้งาน ผู้ว่าการ Chirkunov ถูกจับเป็นตัวประกัน หลังจากนั้นทางการได้ให้สัมปทานที่สำคัญเพื่อสร้างรายได้จากผลประโยชน์ ในทำนองเดียวกัน Akhedzhak รองผู้ว่าการคนแรกของดินแดนครัสโนดาร์ก็ถูกจับ ในดินแดนอัลไต ภูมิภาคทอมสค์ และภูมิภาคอื่นๆ อีกหลายภูมิภาค คอมมิวนิสต์รุ่นเยาว์อยู่ในแนวหน้าในการโจมตีฝ่ายบริหารระดับภูมิภาค

ประการที่สอง ขบวนการแรงงานและสหภาพแรงงาน ความสำเร็จครั้งแรกคือปีที่แล้ว ด้วยการสนับสนุนขององค์กรของเราและสหภาพแรงงานที่เป็นมิตรกับ MLF (โดยหลักคือ VKT - สมาพันธ์แรงงาน All-Russian ซึ่งรวมถึงสหภาพแรงงาน Norilsk Nickel, สหภาพแรงงาน AvtoVAZ, สหภาพแรงงาน Moscow Metro และ Independent Miners' สหภาพแรงงาน) ได้บรรลุผลเป็นรูปธรรมหลายประการ

ในกิจการขุดที่ใหญ่ที่สุดในภูมิภาค Murmansk ในฤดูใบไม้ร่วง SCM ได้จัดการนัดหยุดงานซึ่งเป็นผลมาจากการขึ้นค่าจ้างสำหรับพนักงานทุกคนในโรงงานและเริ่มกระบวนการแก้ไขสภาพการทำงาน ตัวอย่างล่าสุดคือการเผชิญหน้าอันดุเดือดกับหนึ่งในผู้นำของตลาดการก่อสร้างในมอสโกซึ่งเจ้าของยอมให้ตัวเองไม่จ่ายค่าจ้างประชาชนเป็นเวลา 6 เดือนเมื่อวานนี้คนงานกบฏได้รับชัยชนะอย่างสมบูรณ์ การกระทำของพวกเขานำโดยพรรคแรงงานปฏิวัติ (RWP) และ SCM ด้วย

ขณะเดียวกันก็ต้องบอกว่าเราไม่ควรละทิ้งการกระทำทางการเมืองแบบ "ดั้งเดิม" โดยสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น องค์กรระดับภูมิภาคที่เป็นสมาชิกของ ILF ประสบความสำเร็จมากกว่าในการเข้าร่วมในการรณรงค์หาเสียงเลือกตั้งหลายครั้ง เราจัดทำ "บันทึก" ทั้งชุดสำหรับนักการเมืองที่อายุน้อยที่สุดที่ได้รับการเลือกตั้ง โดยเริ่มจาก Maria Marusenko วัย 18 ปี ซึ่งกลายเป็นรองผู้อำนวยการสภาเทศบาลในมอสโก มีนายกเทศมนตรีอายุ 27 ปี หัวหน้าเขตอายุ 28 ปี และวิทยากรสภานิติบัญญัติระดับภูมิภาคอายุ 29 ปี

ขณะนี้คนหนุ่มสาวฝ่ายซ้ายกำลังริเริ่มงานเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับปัญหาทางการเมือง สังคม และเศรษฐกิจของสังคมรัสเซีย โดยวิเคราะห์สถานการณ์ในประเทศตามทฤษฎีมาร์กซิสต์ นี่คือสิ่งที่ผู้นำของพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหพันธรัฐรัสเซียได้ละทิ้งไปนานแล้ว และทำให้พรรคห่างไกลจากหลักการที่ผู้ก่อตั้งวางไว้อย่างมาก ผลงานของนักเคลื่อนไหวขององค์กรฝ่ายซ้ายได้รับการตีพิมพ์เป็นประจำในสื่อของเราและบนอินเทอร์เน็ต

คุณพูดได้ดีเกี่ยวกับการทำงานที่แท้จริงขององค์กร ฉันเองก็อ่านมากเกี่ยวกับสิ่งที่คุณทำ แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องยอมรับว่าคุณอยู่นอกรอบสื่อ เนื่องจากความเป็นเอกนั้นมอบให้กับสมาชิกของ NBP ซึ่งอาจมีสิทธิ์บางอย่างในเรื่องนี้และสำหรับ Youth Yabloko ซึ่งเป็นโครงสร้างในความคิดของฉัน ค่อนข้างไม่มีรูปร่างและไม่ได้สังเกตเห็นว่ามีส่วนร่วมในการดำเนินการที่ร้ายแรง เหตุใดจึงเกิดสถานการณ์เช่นนี้?

เนื่องจาก NBP และ MMYA ปลอดภัยด้วยความเคารพต่อนักเคลื่อนไหว

NBP ปลอดภัยเพราะไม่ใช่โครงการที่สามารถเรียกร้องอำนาจได้ด้วยเหตุผลหลายประการ นอกจากนี้คุณยังสามารถ "ทำข้อตกลง" กับ Limonov ได้ตลอดเวลา แต่องค์กรนี้ไม่มีอุดมการณ์ และความสัมพันธ์พันธมิตรเริ่มต้นและสิ้นสุดด้วยแนวคิดง่ายๆ ที่จะถอดปูตินออก ยิ่งไปกว่านั้น การมีอยู่ของ NBP ยังเป็นประโยชน์โดยตรงต่อทางการ เนื่องจากด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์บอลเชวิคแห่งชาติ จึงเป็นไปได้ที่จะทำให้เสื่อมเสียชื่อเสียงของฝ่ายค้านคนใดคนหนึ่ง เช่นเดียวกับที่ Yushchenko ประสบความสำเร็จอย่างมากในการทำให้เสื่อมเสียชื่อเสียงจากการเป็นพันธมิตรกับ UNA-UNSO “พวกนี้เป็นพวกฟาสซิสต์ พวกนาซี คุณไม่เห็นเหรอ?”

MMYA ปลอดภัยเพราะเห็นว่าเป้าหมายคือการต่อสู้กับความชั่วร้ายที่เป็นตัวเป็นตนในรูปแบบของปูติน พวกเขาไม่ต้องการเปลี่ยนแปลงระบบสังคม และลัทธิหัวรุนแรงขององค์กรนี้ค่อนข้างเป็นรูปแบบหนึ่งของลัทธิสูงสุดแห่งความเยาว์วัย จิตวิญญาณที่รุนแรงที่สุดคือผู้นำของโครงสร้างนี้ Ilya Yashin แต่เขายังไม่พร้อมที่จะเสนอสโลแกนเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงระบบ

สุดท้ายแล้ว การเคลื่อนไหวทั้งสองไม่ใช่การเคลื่อนไหวแบบมวลชนโดยพื้นฐานแล้ว เหล่านี้เป็นองค์กรนักเคลื่อนไหวที่สามารถดำเนินการ "แช่แข็งกัด" ระดับใดก็ได้ (ซึ่ง "สมาชิกคณะกรรมการปี 2551" ส่วนใหญ่แทบจะไม่สามารถทำได้ด้วยตนเอง) แต่จะไม่มีวันทำให้เกิดการประท้วงจากมวลชนวงกว้างที่เป็นอันตรายถึงชีวิต สำหรับระบบชนชั้นนายทุน ดังนั้น NBP และ MMYA จึงกลายเป็นที่รักของสื่อมวลชนเสรีนิยม

ดูตัวอย่างทั้งหมดของ "การปฏิวัติสีส้ม" ในเซอร์เบีย จอร์เจีย ยูเครน ซิมบับเว และที่อื่นๆ ไม่มีความคล้ายคลึงของ "Pora", "Kmara", "Otpor" เป็นต้น ไม่ได้มาสู่อำนาจ แม้แต่ในนามของผู้แทนบางคนก็ตาม พวกเขาถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกับ NBP หรือ MMYA เสมอและด้วยเหตุนี้จึงเป็นเรื่องง่ายที่จะกำจัดพวกเขาทันทีที่ผู้สนับสนุนแก้ไขปัญหาทางการเมือง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งนี้จะไม่ได้ผลกับเรา

ขบวนการฝ่ายซ้ายมีชนชั้นและลักษณะทางสังคมที่แตกต่างกัน การส่งเสริมความคิดของเขาก่อให้เกิดอันตรายอย่างเป็นระบบสำหรับการเผชิญหน้าทั้งสองฝ่าย - ทั้งต่อเจ้าหน้าที่และสำหรับ "สีส้ม" ของรัสเซียตัวใหม่ ดังนั้นเมื่อสื่อมวลชนเขียนเกี่ยวกับการกระทำของเรา พวกเขาก็มักจะถือว่าบุคคลอื่นไม่ว่าจะเป็น NBP หรือพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (ซึ่งค่อนข้างปลอดภัยในสถานะปัจจุบันแม้ว่าจะด้วยเหตุผลอื่นก็ตาม)

แน่นอนว่าเรามีปัญหาทางเทคโนโลยีล้วนๆ เช่นกัน การขาดเงินอย่างต่อเนื่อง การไม่สามารถรักษาบริการสื่อตามปกติได้ เช่นเดียวกับความกังขาภายในของนักเคลื่อนไหวจำนวนมากต่อสิ่งที่พวกเขาพิจารณาว่าเป็นสื่อที่มีอคติก็มีบทบาทเช่นกัน

ในที่สุด การขาดแคลนสื่อของตัวเอง (ซึ่งเกิดขึ้นด้วยเหตุผลทางการเงินเดียวกัน) ถือเป็นอุปสรรคอย่างยิ่ง - แต่ที่นี่ ฉันคิดว่าสถานการณ์จะเริ่มเปลี่ยนแปลงในไม่ช้า

ขบวนการเยาวชนได้รับเงินทุนจากที่ไหน? เงินมาจากไหน เช่น จาก MMY องค์กรของคุณเอาเงินมาจากไหน? มีข่าวลืออย่างต่อเนื่องว่าทั้ง NBP และ MMYA ได้รับการสนับสนุนจาก Berezovsky คุณเคยถูกตำหนิซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่ามีความสัมพันธ์กับฝ่ายค้านในลอนดอนหรือไม่? โดยทั่วไปแล้ว ขบวนการเยาวชนที่มีนักเคลื่อนไหวหลายร้อยคนต้องใช้เงินเท่าไรต่อเดือนโดยขึ้นอยู่กับงานที่กระตือรือร้น?

ในความคิดของฉัน เราทุกคนรวมทั้ง NBP, MMYA และ MLF มีเงินไม่มากนัก NBP สร้างรายได้จากการขายหนังสือพิมพ์ "Limonka" MMY ได้รับบางอย่างจากปาร์ตี้ จริงๆ แล้ว ILF ได้รับการสนับสนุนจากสถาบันปัญหาโลกาภิวัตน์ ซึ่งดำเนินงานด้านการวิเคราะห์แบบกำหนดเองจำนวนหนึ่งในกรุงมอสโกและภูมิภาคต่างๆ

ส่วน "ฝ่ายค้านลอนดอน" ฉันคิดว่าในสถานการณ์ทางการเมืองปัจจุบันในรัสเซีย ทุกคนสื่อสารกับทุกคน จากข้อมูลของฉัน แม้แต่ Limonov ก็มีการติดต่อกับฝ่ายบริหารและกับคณะกรรมการปี 2008 และกับมาตุภูมิและกับพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหพันธรัฐรัสเซียและกับผู้มีอำนาจรายบุคคล ในบางกรณีอาจมีพื้นฐานที่เป็นประโยชน์ร่วมกัน แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าหนึ่งในนั้นควบคุมมันได้อย่างสมบูรณ์

ประเด็นก็คือประสบการณ์ของฉันในการทำงานในบริษัทรัสเซียขนาดใหญ่แสดงให้เห็นว่าเจ้าของของพวกเขาคิดอย่างเจาะจงมากและในช่วงเวลาสูงสุด 6 เดือน นั่นคือหากฝ่ายค้านคนใดคนหนึ่งมาที่ Berezovsky พร้อมแผนธุรกิจที่ชัดเจนในการขึ้นสู่อำนาจภายในหกเดือนเขาอาจจะได้รับเงิน ตอนนี้การพูดคุยทั้งหมดเกี่ยวกับการจัดหาเงินทุนให้กับใครบางคนโดยแวดวงไซออนิสต์-เมสัน-ผู้มีอำนาจ-จักรวรรดินิยมระหว่างประเทศ ถือเป็นการประชาสัมพันธ์ส่วนบุคคลสำหรับผู้ที่เป็นผู้นำพวกเขา โดยทั่วไปก็เหมือนกับการได้รับเงินกู้จากธนาคาร - จากนั้นจะมอบให้กับบุคคลที่พิสูจน์ว่าเขาไม่ต้องการเงินจำนวนนี้เลย

อย่างไรก็ตามตามข้อมูลของฉันตรงกันข้ามกับข่าวลือและตัวเลขที่น่ากลัว Yushchenko คนเดียวกันในยูเครนได้รับเงินทุนส่วนเล็ก ๆ ผ่านช่องทางต่างประเทศผ่านช่องทางต่างประเทศเมื่อเปรียบเทียบกับที่เขาใช้ไปกับการหาเสียงเลือกตั้ง

และทั้งหมดนี้ แม้ว่าในการเมืองโดยทั่วไปจะไม่ใช่ทิศทางที่แพงที่สุด เว้นเสียแต่ว่าคุณจะลงทุนเงินอย่างชาญฉลาด และขบวนการเยาวชนก็มีงบประมาณที่ต่ำยิ่งกว่าเดิม ไม่มีใครเรียกร้องเงินเดือน ทุกคนทำงานเพื่อแนวคิด มีเพียงเงินทุนเพียงเล็กน้อยเท่านั้นที่จำเป็นเพื่อให้แน่ใจว่าการสื่อสารภายใน การสนับสนุนข้อมูล และวัสดุสิ้นเปลือง โดยทั่วไปเพนนี แม้แต่ผู้มีอำนาจที่ถูกไล่ออกก็ยังใช้ลำดับความสำคัญมากขึ้นกับโครงการที่ไม่มีความหมายอย่างยิ่งจากมุมมองเชิงกลยุทธ์

- คุณกำลังพูดถึงโครงการ "ราคาแพง" อะไร

ตัวอย่างเช่น ด้วยเงินทุนที่ใช้ไปกับการรณรงค์หาเสียงเลือกตั้ง Khakamada ปี 2547 จะสามารถสนับสนุน MLF เป็นเวลาอย่างน้อยสามปีโดยมีจำนวนและคุณภาพของหุ้นเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว

ลองคิดดูสิว่าในช่วงเลื่อนตำแหน่งผู้รับบำนาญในเดือนมกราคมมีการใช้เงินไปเท่าไหร่? ฉันคิดว่าประมาณ 50,000 ดอลลาร์สำหรับทั้งประเทศ (ถ้าคุณนับทุกสิ่งที่องค์กรและฝ่ายต่างๆ ใช้จ่ายไปกับเสียง แบนเนอร์ แผ่นพับ ฯลฯ) และผลที่ได้คือมหาศาล และจำนวนนี้เป็นเพียงเงินเดือนของนักข่าวเสรีนิยมชื่อดังบางคน สภาพลเมืองที่ล้มเหลวในเดือนธันวาคมต้องเสียค่าใช้จ่ายเท่าไร?

คุณไม่มีทางรู้หรอกว่ากำลังทำเรื่องโง่ๆ มากมายขนาดไหน... “ฝ่ายค้านในลอนดอน” ทุกคนใช้จ่ายเงินปีละ 10-15 ล้านดอลลาร์ แต่ก็ดูไม่สมเหตุสมผลเลยใช่ไหม? มีเพียงนักสู้คนเดียวกันในเครมลินเท่านั้นที่สั่นเทา - ความกลัวทำให้ตาโต ดูเหมือนว่าจุดเดียวในการใช้เงินนี้คือเพื่อการประชาสัมพันธ์ภายในเครมลิน...

- คุณเห็นพื้นที่ในขบวนการเยาวชนสำหรับการปลดสถิติเช่น "นาชิ" คนเดียวกันหรือไม่?

คนหนุ่มสาวไม่สามารถสนับสนุนอำนาจได้ - มันเป็นเรื่องผิดธรรมชาติ ถ้ามีอำนาจก็ไปทำธุรกิจ ไปทำงานในหน่วยงานของรัฐ จะชุมนุมทำไม?

นั่นคือเหตุผลว่าทำไม “Walking Together” สำหรับปูตินจึงถูกแทนที่ด้วย “ของเรา” ที่เป็นนามธรรมมากกว่า พวกเขาไม่ได้เพื่ออำนาจ แต่ต่อต้าน "คอลัมน์ที่ห้า" ศักยภาพของพวกเขาในฐานะฮันยีบินส์นั้นมีความสำคัญมากกว่า นี่คือมารที่เจ้าหน้าที่เองก็ไม่สามารถควบคุมได้ในภายหลัง แต่ใครก็ตามที่คิดเกี่ยวกับสิ่งนี้ในวันนี้ - ขอบฟ้าการวางแผนที่มีอำนาจนั้นไม่นานกว่าของผู้มีอำนาจ แต่ยังคงมีเวลา 6 เดือนเท่าเดิม ช่วงนี้ “ของเรา” ไม่น่าจะชนะ ฝ่ายค้านหลายคนอาจโดนแช่อยู่ในชักโครกได้ อย่างน้อยก็มีน้ำท่วม...
สัมภาษณ์ ดานิลิน พาเวล

3. ความสมจริงในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 “Racine and Shakespeare” โดย Stendhal เป็นรายการสุนทรีย์ของระบบศิลปะที่สมจริง

4.ลักษณะเฉพาะของประเภทเรื่องสั้นในวรรณคดีฝรั่งเศสช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

5. มุมมองด้านจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ ฉ. สเตนดาห์ลและการสะท้อนของพวกเขาในงานของเขา

6. ความคิดริเริ่มทางศิลปะของนวนิยายสังคมจิตวิทยาของ F. Stendhal เรื่อง Red and Black

13. สุนทรียภาพของคุณ Flaubert สถานที่ของนักเขียนในกระบวนการวรรณกรรมของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19

14. ความคิดริเริ่มทางศิลปะของนวนิยายเรื่อง "Madame Bovary" ของ Flaubert (1856)

15. กวีนิพนธ์ฝรั่งเศส 50-60. ศตวรรษที่สิบเก้า

16. สุนทรียศาสตร์ของ "โรงเรียนปาร์นาสเซียน" Leconte de Lisle, T. Gauthier และคนอื่นๆ

17. “ทฤษฎีจดหมายโต้ตอบ” โดย. โบดแลร์และภาพสะท้อนในคอลเลกชัน “ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย”

2) ความรู้สึกที่ไหลเข้ามาหากันมีพลังแห่งการเสนอแนะ: สิ่งเหล่านี้ปลุกความทรงจำ สิ่งสำคัญคือกลิ่นหอม (บทกวี "กลิ่นหอมแปลกใหม่", "ผม")

3) โลกทางจิตฟิสิกส์ตามธรรมชาตินั้นเอง (โลกแห่งสรรพสิ่ง ความรู้สึก ความประทับใจ อารมณ์) กลายเป็นสัญญาณ เสียงสะท้อน ภาพสะท้อนของสิ่งเหนือธรรมชาติทางจิตวิญญาณ (โลกแห่งสรรพสิ่ง/โลกแห่งความคิด)

18. E. Zola เป็นนักทฤษฎีเรื่องธรรมชาตินิยม ความคิดริเริ่มทางศิลปะของนวนิยายเรื่องหนึ่ง (ไม่บังคับ)

19. ฝีมือของโมปาสซองต์ นักเขียนเรื่องสั้น

20. งานนวนิยายของโมปาสซองต์

21. โลกแห่งศิลปะของ Dickens

22. ประเภทของเรื่องราวคริสต์มาสในผลงานของ Dickens (“เพลงคริสต์มาส”) “ปรัชญาคริสต์มาส” โดย Dickens

ยุค 40 - Dickens มีความกังวลอย่างมากกับคำถามเกี่ยวกับวิธีปรับปรุงสังคม

23. ความคิดริเริ่มของบทกวีของนวนิยายเรื่อง "Dombey and Son" ของ Dickens

24. แก่นเรื่องของวัยเด็กและการศึกษาในผลงานของ Dickens และอิทธิพลที่มีต่อวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19

25. นักประพันธ์ชาวอังกฤษแห่งศตวรรษที่ 19 ความคิดสร้างสรรค์ J. Osten, sh. บรอนเต้ เอ่อ.. บรอนเต้, เจ. เอเลียต (นวนิยายที่เลือก 1 เล่ม)

1) ความคิดสร้างสรรค์สะท้อนถึงแนวโน้มลักษณะเฉพาะในการพัฒนาความสมจริงในช่วงทศวรรษที่ 50-70 ของศตวรรษที่ 19 2) เธอเข้าสู่วรรณกรรมในช่วงเวลาที่กระแสสังคมในยุค 40 พุ่งสูงขึ้นตามหลังเราไปแล้ว

2) พ.ศ. 2405-2423; นวนิยาย Romola (1863), Felix Holt, the Radical (1866), Middlemarch (1872) และ Daniel Deronda (1876)

26. กระแสโรแมนติกและสมจริงในนวนิยายช. บรอนเต้ "เจน อายร์"

27. โลกแห่งศิลปะของแธกเกอร์เรย์

28. ความคิดริเริ่มทางศิลปะของนวนิยาย Vanity Fair ของแธกเกอร์เรย์ สัญลักษณ์ของชื่อเรื่องและคำบรรยาย รูปภาพของนักเชิดหุ่น

2 โครงเรื่องมีความขนานกัน แต่ตัดกัน ณ จุดหนึ่ง ชีวิตของทั้งสองครอบครัวเป็นภาพ:

36. ปัญหาวรรณกรรมอเมริกัน (ใช้ตัวอย่างงานนวนิยายของ Beecher Stowe, M. Twain และผู้แต่งคนอื่น ๆ )

เมื่อวันที่ 5 มิถุนายน พ.ศ. 2394 หนังสือที่ยังเขียนไม่เสร็จเริ่มตีพิมพ์ต่อเนื่องในหนังสือพิมพ์แห่งชาติในกรุงวอชิงตัน

35. ความคิดริเริ่มของบทกวี วิทแมน.

34. สัญลักษณ์ของชื่อคอลเลกชัน “ใบหญ้า” วิทแมน. ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของวิทแมน วิทแมนและมายาคอฟสกี้

33. ความสำคัญของประเภทนวนิยายสำหรับการพัฒนาความสมจริงในวรรณคดียุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

32. การสังเคราะห์หลักการที่โรแมนติกและสมจริงในวรรณคดียุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 19

31. ธีมของ "ภาพลวงตาที่หายไป" ในวรรณคดียุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 19

30. สุนทรียศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ของกวีและศิลปินยุคก่อนราฟาเอล

30. สุนทรียศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ของกวีและศิลปินยุคก่อนราฟาเอล

ยุคก่อนราฟาเอล(อังกฤษ: Pre-Raphaelites) - การเคลื่อนไหวในบทกวีและภาพวาดภาษาอังกฤษในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ก่อตั้งขึ้นในต้นทศวรรษที่ 1850 โดยมีจุดประสงค์เพื่อต่อสู้กับอนุสัญญาแห่งยุควิกตอเรียน ประเพณีทางวิชาการ และการเลียนแบบแบบจำลองคลาสสิกแบบตาบอด .

สมาชิกที่โดดเด่นที่สุดของขบวนการพรีราฟาเอลคือนักกวีและจิตรกร ดันเต้ กาเบรียล รอสเซตติ(ผู้นำทางจิตวิญญาณ) จิตรกร วิลเลียม โฮลแมน ฮันท์, จอห์น เอเวอเรตต์ มิเลส์, แมด็อกซ์ บราวน์, เอ็ดเวิร์ด เบิร์น-โจนส์, วิลเลียม มอร์ริส, อาเธอร์ ฮิวจ์ส, วอลเตอร์ เครน, จอห์น วิลเลียม วอเตอร์เฮาส์

ขั้นตอนแรกในการพัฒนาลัทธิก่อนราฟาเอลคือการเกิดขึ้นของสิ่งที่เรียกว่า " ภราดรภาพก่อนราฟาเอล" เดิมประกอบด้วย "พี่น้อง" เจ็ดคน: J. E. Millais, Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti, Michael Rossetti น้องชายของเขา, Thomas Woolner และจิตรกร Frederick Stevens และ James Collinson ภราดรภาพก่อนราฟาเอล- สังคมที่ต่อต้านการเคลื่อนไหวทางศิลปะอย่างเป็นทางการ

พวกเขาเป็นฝ่ายตรงข้ามของหลักการการวาดภาพแบบเก่า พวกพรีราฟาเอลปลุกปั่นการกบฏด้านสุนทรียภาพ มุ่งเน้นไปที่ปรมาจารย์ยุคกลาง พวกเขายังเปิดประเด็นจากสมัยโบราณ ตะวันออก พระคัมภีร์ และพระกิตติคุณด้วย การผสมผสานระหว่างการแสดงภาพทิวทัศน์ที่มีรายละเอียดและสัญลักษณ์ที่ซับซ้อน นี่คือการเล่นแสง สีสันอันสดใสของชีวิต

สิ่งพิมพ์ของพวกเขาคือสิ่งพิมพ์ Rostock

พวกพรีราฟาเอลละทิ้งหลักการทางวิชาการในการทำงานและเชื่อว่าทุกสิ่งควรถูกวาดภาพจากชีวิต พวกเขาเลือกเพื่อนหรือญาติเป็นแบบอย่าง ตัวอย่างเช่นในภาพวาด "The Youth of the Virgin Mary" Rossetti พรรณนาถึงแม่และน้องสาวของเขา Christina ในระหว่างการสร้างภาพวาด "Ophelia" เขาบังคับให้ Elizabeth Siddal นอนอยู่ในอ่างอาบน้ำที่เต็มไปด้วยน้ำเป็นเวลาหลายชั่วโมง ยิ่งไปกว่านั้น Pre-Raphaelites ได้เปลี่ยนความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินและนางแบบ - พวกเขากลายเป็นหุ้นส่วนที่เท่าเทียมกัน Rossetti สามารถวาดราชินีจากพนักงานขาย เทพธิดาจากลูกสาวของเจ้าบ่าว

พรี-ราฟาเอลส่วนใหญ่มีส่วนร่วมในงานกวีนิพนธ์ แต่ตามที่นักวิจารณ์หลายคนกล่าวไว้ มันมีคุณค่าอย่างแน่นอนในช่วงปลายของการพัฒนาลัทธิก่อนราฟาเอล Dante Gabriel Rossetti, Christina Rossetti น้องสาวของเขา, George Meredith, William Morris และ Algernon Swinburne ทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในวรรณคดีอังกฤษ แต่ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นโดย Rossetti ซึ่งหลงใหลในบทกวีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานของ Dante ความสำเร็จด้านโคลงสั้น ๆ หลักของ Rossetti ถือเป็นวัฏจักรของโคลง "The House of Life" Christina Rossetti ยังเป็นกวีชื่อดังอีกด้วย เอลิซาเบธ ซิดดัลผู้เป็นที่รักของรอสเซ็ตติยังศึกษาบทกวีด้วย ซึ่งผลงานของเธอยังคงไม่ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเธอ วิลเลียม มอร์ริสไม่เพียงแต่เป็นปรมาจารย์ด้านกระจกสีที่ได้รับการยอมรับเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมในกิจกรรมวรรณกรรม รวมถึงการเขียนบทกวีหลายบทด้วย คอลเลกชันแรกของเขา The Defense of Guinevere and Other Poems ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1858 เมื่อผู้เขียนอายุ 24 ปี

แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับพวกเขาคือบทกวีของเทนนีสัน

ภายใต้อิทธิพลของกวีนิพนธ์ยุคก่อนราฟาเอล ความเสื่อมโทรมของอังกฤษพัฒนาขึ้นในทศวรรษที่ 1880: Ernst Dawson, Lionel Johnson, Michael Field, Oscar Wilde ความปรารถนาอันโรแมนติกในยุคกลางสะท้อนให้เห็นในงานยุคแรกๆ ของเยทส์

เอ. เทนนีสัน, อาร์. บราวนิ่ง

ในปีพ.ศ. 2433 วิลเลียม มอร์ริสได้ก่อตั้งสำนักพิมพ์ Kelmscott Press ซึ่งเขาตีพิมพ์หนังสือหลายเล่มร่วมกับ Burne-Jones ช่วงเวลานี้เรียกว่าจุดสูงสุดของชีวิตของวิลเลียม มอร์ริส ตามประเพณีของนักเขียนในยุคกลาง มอร์ริสและศิลปินกราฟิกชาวอังกฤษ วิลเลียม เบลค พยายามค้นหาสไตล์ที่เป็นหนึ่งเดียวในการออกแบบหน้าหนังสือ หน้าชื่อเรื่อง และการเข้าเล่ม ฉบับที่ดีที่สุดของมอร์ริสคือ The Canterbury Tales ของเจฟฟรีย์ ชอเซอร์; ทุ่งนาตกแต่งด้วยไม้เลื้อย ข้อความมีชีวิตชีวาด้วยเครื่องประดับศีรษะขนาดเล็กและอักษรตัวใหญ่ประดับ

4.1. "ศิลปะและงานฝีมือ"

ลัทธิก่อนราฟาเอลนิยมในเวลานี้แทรกซึมเข้าไปในทุกด้านของชีวิต: เฟอร์นิเจอร์ มัณฑนศิลป์ สถาปัตยกรรม การตกแต่งภายใน การออกแบบหนังสือ ภาพประกอบ

วิลเลียม มอร์ริส ถือเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะมัณฑนศิลป์แห่งศตวรรษที่ 19 เขาก่อตั้งขบวนการศิลปะและหัตถกรรม “ขบวนการศิลปหัตถกรรม”) แนวคิดหลักคือการกลับไปสู่งานฝีมือแบบแมนนวลซึ่งเป็นอุดมคติของศิลปะประยุกต์รวมถึงการยกระดับไปสู่อันดับศิลปะการพิมพ์การเรียงพิมพ์และการแกะสลักที่เต็มเปี่ยม การเคลื่อนไหวนี้ซึ่งดำเนินการโดย Walter Crane, Mackintosh, Nelson Dawson, Edwin Lutyens, Wright และคนอื่นๆ ในเวลาต่อมาได้ปรากฏให้เห็นในสถาปัตยกรรมอังกฤษและอเมริกัน การออกแบบภายใน และการออกแบบภูมิทัศน์

4.2. บทกวี

พวกพรีราฟาเอลส่วนใหญ่มีส่วนร่วมในงานกวีนิพนธ์ แต่ตามที่นักวิจารณ์หลายคนกล่าวว่า มันเป็นช่วงปลายของการพัฒนาลัทธิก่อนราฟาเอลที่มีคุณค่า Dante Gabriel Rossetti, Christina Rossetti น้องสาวของเขา, George Meredith, William Morris และ Algernon Swinburne ทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในวรรณคดีอังกฤษ แต่เป็น Rossetti ที่มีส่วนร่วมมากที่สุดโดยหลงใหลในบทกวีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานของ Dante ความสำเร็จด้านโคลงสั้น ๆ หลักของ Rossetti ถือเป็นวงจรของโคลง "House of Life" ( บ้านแห่งชีวิต- Christina Rossetti ยังเป็นกวีชื่อดังอีกด้วย เอลิซาเบธ ซิดดัลผู้เป็นที่รักของรอสเซ็ตติยังศึกษาบทกวีด้วย ซึ่งผลงานของเธอยังคงไม่ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเธอ ผู้รอบรู้วิลเลียม มอร์ริสไม่เพียงแต่เป็นปรมาจารย์ด้านกระจกสีที่ได้รับการยอมรับเท่านั้น แต่ยังมีบทบาทในวรรณคดี รวมถึงการเขียนบทกวีหลายบทด้วย คอลเลกชันแรกของเขา The Defense of Guinevere and Other Poems ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1858 เมื่อผู้เขียนอายุ 24 ปี

ความเสื่อมโทรมของอังกฤษในทศวรรษที่ 1880 พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของบทกวีก่อนราฟาเอล: Ernst Dawson, Lionel Johnson, Michael Field, Oscar Wilde ความปรารถนาอันโรแมนติกในยุคกลางสะท้อนให้เห็นในงานยุคแรกๆ ของเยทส์

กวีชื่อดัง อัลเจอร์นอน สวินเบิร์น อัลเจอร์นอน สวินเบิร์น) มีชื่อเสียงจากการทดลองอันกล้าหาญในด้านการพูดจาและยังเป็นนักเขียนบทละครและนักวิจารณ์วรรณกรรมอีกด้วย ละครเรื่องแรก “พระมารดา” พระมารดาและโรซามอนด์) เขียนในปี พ.ศ. 2403 Swinburne อุทิศให้กับ Rossetti ซึ่งเขามีความสัมพันธ์ฉันมิตรด้วย อย่างไรก็ตาม แม้ว่า Swinburne จะประกาศความมุ่งมั่นของเขาต่อหลักการของลัทธิก่อนราฟาเอล แต่เขาก็ก้าวไปไกลกว่าทิศทางนี้อย่างแน่นอน

4.3. กิจกรรมการเผยแพร่

ในปี พ.ศ. 2433 วิลเลียม มอร์ริส ได้ก่อตั้งสำนักพิมพ์ Kelmscott สำนักพิมพ์เคล์มสกอตต์) ซึ่งเขาได้ตีพิมพ์หนังสือหลายเล่มร่วมกับ Burne-Jones ช่วงเวลานี้เรียกว่าจุดสูงสุดของชีวิตของวิลเลียม มอร์ริส ตามประเพณีของนักเขียนในยุคกลาง มอร์ริสและศิลปินกราฟิกชาวอังกฤษ วิลเลียม เบลค พยายามค้นหาสไตล์ที่เป็นหนึ่งเดียวในการออกแบบหน้าหนังสือ หน้าชื่อเรื่อง และการเข้าเล่ม ฉบับที่ดีที่สุดของมอร์ริสคือ The Works of Geoffrey Chaucer ผลงานของเจฟฟรีย์ ชอเซอร์- ทุ่งนาตกแต่งด้วยไม้เลื้อย ข้อความมีชีวิตชีวาด้วยเครื่องประดับศีรษะขนาดเล็กและอักษรตัวใหญ่ประดับ ดังที่ดันแคน โรบินสันเขียนไว้ว่า

สำหรับผู้อ่านยุคใหม่ซึ่งคุ้นเคยกับแบบอักษรที่เรียบง่ายและใช้งานได้จริงของศตวรรษที่ 20 ฉบับพิมพ์ของ Kelmscott Press ดูเหมือนเป็นผลงานสร้างสรรค์อันหรูหราแห่งยุควิคตอเรียน การตกแต่งที่หลากหลายลวดลายในรูปแบบของใบไม้ภาพประกอบบนไม้ - ทั้งหมดนี้กลายเป็นตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของศิลปะการตกแต่งของศตวรรษที่ 19 ทั้งหมดนี้ทำขึ้นด้วยมือของชายผู้มีส่วนร่วมในสาขานี้มากกว่าใครๆ

มอร์ริสออกแบบหนังสือทั้งหมด 66 เล่มที่จัดพิมพ์โดยผู้จัดพิมพ์ และเบิร์น-โจนส์ทำภาพประกอบส่วนใหญ่ สำนักพิมพ์นี้มีอยู่จนถึงปี พ.ศ. 2441 และมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักวาดภาพประกอบหลายคนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะ Aubrey Beardsley

4.4. การเคลื่อนไหวที่สวยงาม

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 เมื่อเส้นทางของรัสกินและกลุ่มพรีราฟาเอลแยกทางกัน มีความจำเป็นที่จะต้องมีแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพใหม่ๆ และนักทฤษฎีใหม่ๆ เพื่อกำหนดทิศทางแนวคิดเหล่านี้ นักทฤษฎีดังกล่าวคือนักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักวิจารณ์วรรณกรรม Walter Pater วอลเตอร์ ฮอเรโช เพเตอร์- Walter Pater เชื่อว่าสิ่งสำคัญในงานศิลปะคือความฉับไวของการรับรู้ของแต่ละบุคคล ดังนั้น ศิลปะจึงควรปลูกฝังทุกช่วงเวลาแห่งประสบการณ์ชีวิต: “ศิลปะไม่ได้ให้สิ่งใดแก่เรานอกจากการตระหนักรู้ถึงคุณค่าสูงสุดของแต่ละช่วงเวลาที่ผ่านไปและการสงวนรักษาช่วงเวลาเหล่านั้นทั้งหมด” ส่วนใหญ่ผ่านแนวคิดของ Patera "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ"ซึ่งดึงมาจาก Théophile Gautier, Charles Baudelaire ได้กลายมาเป็นคอนเซ็ปต์ สุนทรียศาสตร์(ภาษาอังกฤษ) การเคลื่อนไหวที่สวยงาม) ซึ่งกำลังแพร่หลายในหมู่ศิลปินและกวีชาวอังกฤษ: Whistler, Swinburne, Rosseti, Wilde ออสการ์ ไวลด์ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาขบวนการเกี่ยวกับสุนทรียภาพ (รวมถึงงานต่อมาของ Rossetti) โดยมีความคุ้นเคยกับทั้ง Holman Hunt และ Burne-Jones เป็นการส่วนตัว เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานหลายๆ คน เขาอ่านหนังสือของ Pater และ Ruskin และสุนทรียศาสตร์ของ Wilde ส่วนใหญ่เติบโตมาจากลัทธิก่อนราฟาเอลลิติซึม ซึ่งถือเป็นข้อกล่าวหาในการวิพากษ์วิจารณ์สังคมยุคใหม่อย่างเฉียบแหลมจากมุมมองของความงาม ออสการ์ ไวลด์ เขียนว่า “สุนทรียภาพอยู่เหนือคำวิจารณ์” ซึ่งถือว่าศิลปะเป็นความจริงสูงสุด และชีวิตก็เหมือนนิยาย “ฉันเขียนเพราะการเขียนเป็นความสุขทางศิลปะสูงสุดสำหรับฉัน ถ้างานของฉันชอบคนไม่กี่คน ฉันก็ยินดีด้วย ถ้าไม่อย่างนั้นฉันก็จะไม่เสียใจ” พวกพรีราฟาเอลยังหลงใหลในบทกวีของคีทส์และยอมรับสูตรสุนทรีย์ของเขาอย่างเต็มที่ว่า "ความงามคือความจริงเท่านั้น"

5. แปลง

ในตอนแรก พวกก่อนราฟาเอลชอบหัวข้อพระกิตติคุณ และหลีกเลี่ยงลักษณะของคริสตจักรในการวาดภาพ และตีความพระกิตติคุณในเชิงสัญลักษณ์ โดยให้ความสำคัญเป็นพิเศษไม่อยู่ที่ความเที่ยงตรงทางประวัติศาสตร์ของตอนของพระกิตติคุณที่บรรยาย แต่เป็นความหมายภายในทางปรัชญาของพวกเขา ตัวอย่างเช่นใน "แสงสว่างแห่งโลก" ของฮันท์ แสงแห่งศรัทธาอันลึกลับนั้นแสดงให้เห็นในรูปแบบของพระผู้ช่วยให้รอดโดยมีตะเกียงสว่างอยู่ในพระหัตถ์ของเขา พยายามที่จะเจาะเข้าไปในหัวใจของมนุษย์ที่ปิดอยู่ เช่นเดียวกับที่พระคริสต์ทรงเคาะประตูแห่ง บ้านของมนุษย์

Pre-Raphaelites ดึงความสนใจไปที่หัวข้อของความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมในยุควิคตอเรียนการย้ายถิ่นฐาน (ผลงานของ Madox Brown, Arthur Hughes) ตำแหน่งที่เสื่อมโทรมของผู้หญิง (Rossetti) Holman Hunt ยังได้สัมผัสถึงหัวข้อของการค้าประเวณีในภาพวาดของเขา “ตื่นความรอบคอบ” (อังกฤษ. จิตสำนึกที่ตื่นตัว, 1853) ภาพนี้แสดงให้เห็นหญิงสาวที่ตกสู่บาปซึ่งจู่ๆ ก็ตระหนักได้ว่าเธอกำลังทำบาป และลืมคนรักของเธอ จึงหลุดพ้นจากอ้อมกอดของเขา ราวกับได้ยินเสียงเรียกผ่านหน้าต่างที่เปิดอยู่ ชายคนนั้นไม่เข้าใจแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณของเธอและยังคงเล่นเปียโนต่อไป ที่นี่กลุ่มก่อนราฟาเอลไม่ใช่ผู้บุกเบิก พวกเขาถูกคาดหวังไว้ ริชาร์ด เรดเกรฟด้วยภาพวาดอันโด่งดังของเขา “The Governess” (พ.ศ. 2387) และต่อมาในช่วงทศวรรษที่ 40 Redgrave ได้สร้างผลงานที่คล้ายกันมากมายที่อุทิศให้กับการแสวงหาผลประโยชน์จากผู้หญิง

พวกพรี-ราฟาเอลยังจัดการกับหัวข้อทางประวัติศาสตร์ด้วย โดยบรรลุความแม่นยำสูงสุดในการพรรณนารายละเอียดข้อเท็จจริง หันมาทำงานกวีนิพนธ์และวรรณกรรมคลาสสิก งานของ Dante Alighieri, William Shakespeare, John Keats พวกเขาทำให้ยุคกลางเป็นอุดมคติและรักความโรแมนติกและเวทย์มนต์ในยุคกลาง

5.1. ภาพผู้หญิง

กลุ่มพรีราฟาเอลได้สร้างสรรค์ความงามของผู้หญิงรูปแบบใหม่ในงานศิลปะ - โดดเดี่ยว สงบ และลึกลับ ซึ่งต่อมาได้รับการพัฒนาโดยศิลปินอาร์ตนูโว ผู้หญิงในภาพวาดยุคก่อนราฟาเอลเป็นภาพยุคกลางที่มีความงามและความเป็นผู้หญิงในอุดมคติ เธอได้รับความชื่นชมและบูชา สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษใน Rossetti ผู้ชื่นชมความงามและความลึกลับ เช่นเดียวกับใน Arthur Hughes, Millais และ Burne-Jones ความงามที่ลึกลับและทำลายล้าง ลา femme fataleต่อมาพบการแสดงออกในวิลเลียมวอเตอร์เฮาส์ ในเรื่องนี้ ภาพวาด "The Lady of Shalott" (พ.ศ. 2431) ซึ่งยังคงเป็นหนึ่งในนิทรรศการที่ได้รับความนิยมมากที่สุดใน Tate Gallery ถือได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ มีพื้นฐานมาจากบทกวีของ Alfred Tennyson จิตรกรหลายคน (Holman Hunt, Rossetti) วาดภาพผลงานของ Tennyson โดยเฉพาะ "เลดี้แห่งชาลอตต์"- เรื่องราวเล่าถึงเด็กผู้หญิงที่ต้องอยู่ในหอคอยที่แยกจากโลกภายนอก และในขณะที่เธอตัดสินใจหลบหนี เธอก็ลงนามในหมายมรณะของเธอเอง

ภาพลักษณ์ของความรักอันน่าสลดใจเป็นที่ดึงดูดใจของชาวพรีราฟาเอลและผู้ติดตามของพวกเขา: ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในหัวข้อ "เลดี้แห่งชาลอตต์"มีการสร้างภาพวาดมากกว่าห้าสิบภาพและชื่อบทกวีก็กลายเป็นหน่วยวลี พวกก่อนราฟาเอลสนใจหัวข้อต่างๆ เป็นพิเศษ เช่น ความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณและความรักที่น่าเศร้า ความรักที่ไม่สมหวัง เด็กหญิงที่ไม่สามารถบรรลุได้ ผู้หญิงที่ตายเพราะความรัก ถูกทำเครื่องหมายด้วยความอับอายหรือการสาปแช่ง และหญิงที่ตายแล้วซึ่งมีความงดงามเป็นพิเศษ

แนวคิดเรื่องความเป็นผู้หญิงแบบวิคตอเรียนได้รับการนิยามใหม่ ตัวอย่างเช่นใน "Ophelia" โดย Arthur Hughes หรือชุดภาพวาด "อดีตและปัจจุบัน" (อังกฤษ ในอดีตและปัจจุบัน(ค.ศ. 1837-1860) โดย ออกัสตัส เอ้ก ผู้หญิงคนนี้แสดงให้เห็นว่าเป็นคนที่สามารถประสบกับความต้องการทางเพศและความหลงใหลได้ ซึ่งมักจะนำไปสู่ความตายก่อนวัยอันควร Augustus Egg ได้สร้างผลงานชุดหนึ่งที่แสดงให้เห็นว่าครอบครัวเตาไฟถูกทำลายอย่างไรหลังจากค้นพบการล่วงประเวณีของแม่ ในภาพแรก ผู้หญิงคนหนึ่งนอนอยู่บนพื้น ใบหน้าของเธอฝังอยู่ในพรม ท่าทางสิ้นหวังอย่างยิ่ง และกำไลที่มือของเธอดูเหมือนกุญแจมือ Dante Gabriel Rossetti ใช้ร่างของ Proserpina จากเทพนิยายกรีกและโรมันโบราณ หญิงสาวที่ถูกดาวพลูโตขโมยไปยมโลกและหมดหวังที่จะกลับคืนสู่โลก เธอกินเมล็ดทับทิมเพียงไม่กี่เมล็ด แต่อาหารชิ้นเล็ก ๆ ก็เพียงพอสำหรับคน ๆ หนึ่งที่จะคงอยู่ในยมโลกตลอดไป Proserpina Rossetti ไม่ใช่แค่ผู้หญิงสวยที่มีรูปลักษณ์ที่รอบคอบ เธอเป็นผู้หญิงและเย้ายวนมากและทับทิมในมือของเธอเป็นสัญลักษณ์ของความหลงใหลและการล่อลวงที่เธอยอมจำนน

ธีมหลักประการหนึ่งในผลงานของพวกพรีราฟาเอลคือผู้หญิงที่ถูกล่อลวง ถูกทำลายโดยความรักที่ไม่สมหวัง ถูกคนรักหักหลัง เหยื่อของความรักที่น่าเศร้า ในภาพเขียนส่วนใหญ่ มีผู้ชายคนหนึ่ง ไม่ว่าจะโดยชัดแจ้งหรือโดยปริยาย ซึ่งเป็นผู้รับผิดชอบต่อการล่มสลายของผู้หญิงคนนั้น ตัวอย่างเช่น เราสามารถอ้างอิงภาพวาด "Woke Shyness" ของ Hunt หรือภาพวาด "Mariana" ของ Millet

หัวข้อที่คล้ายกันสามารถเห็นได้ในบทกวี: ใน "The Defense of Guinevere" (อังกฤษ. การป้องกันของ Guenevere) โดยวิลเลียม มอร์ริส ในบทกวี "Fast Love" โดย Christina Rossetti รักเบาๆ, พ.ศ. 2399) ในบทกวี "เจนนี่" ของ Rossetti (พ.ศ. 2413) ซึ่งแสดงให้เห็นผู้หญิงที่ตกสู่บาปซึ่งเป็นโสเภณีที่ไม่ยุ่งเกี่ยวกับสถานการณ์ของเธอเลยและยังเพลิดเพลินกับเสรีภาพทางเพศอีกด้วย

5.2. ทิวทัศน์

Holman Hunt, Millet, Madox Brown ทำงานหนักมากในแนวทิวทัศน์ จิตรกร William Dyce, Thomas Seddon และ John Brett ต่างก็มีชื่อเสียงเช่นกัน จิตรกรภูมิทัศน์ของโรงเรียนนี้มีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากการวาดภาพเมฆ ซึ่งสืบทอดมาจากบรรพบุรุษผู้โด่งดังอย่างวิลเลียม เทิร์นเนอร์ พวกเขาพยายามพรรณนาภูมิทัศน์ให้สมจริงที่สุด ฮันท์แสดงความคิดของเขาดังนี้: "ฉันต้องการวาดภาพทิวทัศน์... แสดงให้เห็นทุกรายละเอียดที่ฉันเห็น" และเกี่ยวกับภาพวาด "ใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วง" ของ Millet รัสกินกล่าวว่า: "เป็นครั้งแรกที่ภาพพลบค่ำถูกถ่ายทอดได้อย่างสมบูรณ์แบบมาก"

จิตรกรได้ศึกษาโทนสีจากธรรมชาติอย่างพิถีพิถัน เพื่อให้ได้สีที่สดใสและชัดเจนที่สุด งานจุลทรรศน์นี้ต้องใช้ความอดทนและความพยายามอย่างมาก ในจดหมายหรือสมุดบันทึก พวกพรีราฟาเอลบ่นว่าต้องยืนเป็นเวลาหลายชั่วโมงท่ามกลางแสงแดดที่ร้อนจัด ฝน และลมเพื่อที่จะวาดภาพ ซึ่งบางครั้งก็เป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของภาพ . ด้วยเหตุผลเหล่านี้ ภูมิทัศน์ยุคก่อนราฟาเอลจึงไม่แพร่หลาย และจากนั้นก็ถูกแทนที่ด้วยอิมเพรสชันนิสม์

6. ศิลปะการถ่ายภาพ

รัสกินยังเขียนด้วยชื่นชมดาแกร์รีไทป์ที่ว่า “มันเหมือนกับว่านักมายากลได้ย่อวัตถุนั้น... เพื่อจะได้พามันไปกับเขาด้วย” และเมื่อมีการประดิษฐ์กระดาษภาพถ่ายไข่ขาวในปี พ.ศ. 2393 กระบวนการถ่ายภาพก็ง่ายขึ้นและเข้าถึงได้มากขึ้น

พรี-ราฟาเอลมีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาการถ่ายภาพ เช่น การใช้ภาพถ่ายระหว่างการวาดภาพ รูปถ่ายของกลุ่มพรีราฟาเอลแสดงความสนใจแบบเดียวกันต่อแนวคิดทางวรรณกรรมของงาน เช่นเดียวกับความพยายามเดียวกันที่จะแสดงโลกภายในของแบบจำลอง (ซึ่งแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยสำหรับการถ่ายภาพในช่วงหลายปีที่ผ่านมา) ลักษณะการจัดองค์ประกอบที่เหมือนกัน: สอง- ความมีมิติของพื้นที่ การมุ่งความสนใจไปที่ตัวละคร ความรักในรายละเอียด ที่มีชื่อเสียงเป็นพิเศษคือรูปถ่ายของ Jane Morris ถ่ายโดย Dante Gabriel Rossetti ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2408

ต่อมาช่างภาพชื่อดังหลายคนได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดสร้างสรรค์ในยุคก่อนราฟาเอล เช่น Henry Peach Robinson

เรื่อง >> วรรณกรรมกับภาษารัสเซีย

คนโง่ก่อนราฟาเอล... – “ภราดรภาพ” ยุคก่อนราฟาเอล"(“Preraphaelite Brotherhood”) เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2391... การปกป้องอนุสัญญาในงานศิลปะ ยุคก่อนราฟาเอลหันไปศึกษาปรมาจารย์ชาวอิตาลี... “โรงเรียนประวัติศาสตร์” เป็นของ ยุคก่อนราฟาเอลเชิงลบอย่างรุนแรง สิบเอ็ด… ...

ออสการ์ ไวลด์

บทคัดย่อ >> วรรณกรรมและภาษารัสเซีย

อ่านกวีโรแมนติกชื่นชม ยุคก่อนราฟาเอลและการฟังบรรยายด้วย... ถือเป็นสัญญาณของอิทธิพลอย่างไม่ต้องสงสัย ยุคก่อนราฟาเอล- เนื้อหาหลัก...คือความต่อเนื่องของความเสื่อมโทรมของอังกฤษด้วย ยุคก่อนราฟาเอลไวลด์เน้นย้ำอย่างชัดเจนว่า...

ยวนใจในวรรณคดีโลก

เอกสารสรุป >> วรรณกรรมและภาษารัสเซีย

ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2391 โดยมีกลุ่ม “ภราดรภาพ ยุคก่อนราฟาเอล"รวมตัวกันโดยมีศิลปินผู้เก่งกาจและ... กวี Dante Gabriel Rossetti ยุคก่อนราฟาเอลออกมาพร้อมเทศน์เรื่องความจริงใจใน...ทฤษฎีของออสการ์ ไวลด์ - ในการสร้างสรรค์ ยุคก่อนราฟาเอลและในการตัดสินของนักคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด...