บทบาทของลักษณะภาพบุคคลในผลงานวรรณกรรมรัสเซีย แผนโดยประมาณของการแสดงลักษณะภาพเหมือนของฮีโร่

ชื่อพารามิเตอร์	ความหมาย
หัวข้อบทความ:	ภาพเหมือน
รูบริก (หมวดหมู่เฉพาะเรื่อง)	วรรณกรรม

ภาพเหมือนในวรรณกรรมมักเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการพรรณนาในงานศิลปะเกี่ยวกับรูปลักษณ์ภายนอกทั้งหมดของบุคคล รวมถึงใบหน้า ร่างกาย เสื้อผ้า ท่าทาง ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้า ความใกล้ชิดของผู้อ่านกับตัวละครมักจะเริ่มต้นด้วยภาพบุคคล ภาพบุคคลทุกภาพมีลักษณะเฉพาะในระดับหนึ่ง - ซึ่งหมายความว่าด้วยคุณสมบัติภายนอกเราสามารถตัดสินลักษณะของบุคคลได้ในเวลาสั้น ๆ และโดยประมาณ ในกรณีนี้ ภาพบุคคลจะต้องมีคำอธิบายของผู้เขียนที่เผยให้เห็นความเชื่อมโยงระหว่างภาพบุคคลกับตัวละคร (เช่น ความเห็นเกี่ยวกับภาพเหมือนของ Pechorin) หรือสามารถดำเนินการได้ด้วยตัวเอง (ภาพเหมือนของ Bazarov ใน "Fathers" และบุตร”) ในกรณีนี้ ผู้เขียนดูเหมือนจะพึ่งพาผู้อ่านในการสรุปเกี่ยวกับอุปนิสัยของบุคคลนั้นเอง ภาพบุคคลนี้ต้องได้รับการดูแลอย่างใกล้ชิด โดยทั่วไป การรับรู้ภาพบุคคลโดยสมบูรณ์ต้องใช้จินตนาการที่เพิ่มขึ้น เนื่องจากผู้อ่านจะต้องจินตนาการถึงภาพที่มองเห็นได้ตามคำอธิบายด้วยวาจา สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้เมื่ออ่านอย่างรวดเร็ว ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องสอนให้ผู้อ่านเริ่มต้นหยุดชั่วคราวหลังจากวาดภาพเหมือน บางทีอาจอ่านคำอธิบายอีกครั้งอีกครั้ง ตัวอย่างเช่น ลองถ่ายภาพบุคคลจาก "Date" ของ Turgenev: "... เขาสวมเสื้อคลุมสีบรอนซ์ตัวสั้น... เนคไทสีชมพูปลายสีม่วง และหมวกกำมะหยี่สีดำถักเปียสีทอง คอปกกลมของเสื้อเชิ้ตสีขาวของเขาแนบหูและเชือดแก้มอย่างไร้ความปราณี แขนเสื้อที่มีแป้งปกคลุมมือทั้งหมดจนถึงนิ้วสีแดงและคดเคี้ยว ประดับด้วยแหวนเงินและทองพร้อมสัญลักษณ์ฟอร์เก็ตมีนอตสีเทอร์ควอยซ์ ที่นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องใส่ใจกับโทนสีของภาพบุคคลโดยจินตนาการถึงความหลากหลายและรสนิยมที่ไม่ดีด้วยสายตาเพื่อชื่นชมไม่เพียง แต่ภาพบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหมายทางอารมณ์และการประเมินที่อยู่เบื้องหลังด้วย แน่นอนว่าสิ่งนี้ต้องอาศัยการอ่านอย่างช้าๆ และการใช้จินตนาการเพิ่มเติม

ความสอดคล้องของคุณลักษณะแนวตั้งกับคุณลักษณะของตัวละครนั้นค่อนข้างมีเงื่อนไขและสัมพันธ์กัน มันขึ้นอยู่กับมุมมองและความเชื่อที่ยอมรับในวัฒนธรรมที่กำหนด และธรรมชาติของการประชุมทางศิลปะ ในระยะแรกของการพัฒนาวัฒนธรรม สันนิษฐานว่าความงามทางจิตวิญญาณสอดคล้องกับรูปลักษณ์ภายนอกที่สวยงาม ตัวละครเชิงบวกมักถูกมองว่ามีรูปลักษณ์ที่สวยงาม ส่วนตัวละครเชิงลบมักถูกมองว่าน่าเกลียดและน่าขยะแขยง ต่อจากนั้นการเชื่อมโยงระหว่างภายนอกและภายในในภาพวรรณกรรมมีความซับซ้อนมากขึ้นอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 19 ความสัมพันธ์แบบผกผันอย่างสมบูรณ์ระหว่างแนวตั้งและตัวละครเป็นไปได้: ฮีโร่เชิงบวกควรน่าเกลียดและฮีโร่เชิงลบควรสวยงาม ตัวอย่าง - Quasimodo V. Hugo และ Milady จาก “The Three Musketeers” โดย A. Dumas อย่างไรก็ตาม เราเห็นว่าภาพบุคคลในวรรณคดีไม่เพียงทำหน้าที่บรรยายเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่ประเมินผลอีกด้วย

หากเราพิจารณาประวัติความเป็นมาของการวาดภาพบุคคลในวรรณกรรม เราจะเห็นว่ารูปแบบการพรรณนาทางวรรณกรรมนี้เปลี่ยนจากการวาดภาพนามธรรมทั่วไปไปสู่การทำให้เป็นปัจเจกบุคคลมากขึ้น ในช่วงแรกของการพัฒนาวรรณกรรมวีรบุรุษมักมีลักษณะเป็นสัญลักษณ์ตามเงื่อนไข ดังนั้นเราจึงแทบแยกไม่ออกระหว่างภาพบุคคลของวีรบุรุษในบทกวีของโฮเมอร์หรือเรื่องราวทางทหารของรัสเซีย ภาพเหมือนดังกล่าวมีเพียงข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับฮีโร่เท่านั้น สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะในเวลานั้นวรรณคดียังไม่ได้เรียนรู้เพื่อปรับแต่งตัวละครให้เป็นรายบุคคล บ่อยครั้งที่วรรณกรรมในช่วงแรกของการพัฒนามักมีลักษณะเหมือนภาพเหมือน ("The Tale of Igor's Campaign") โดยสมมติว่าผู้อ่านมีความคิดที่ดีเกี่ยวกับการปรากฏตัวของเจ้าชายนักรบหรือภรรยาของเจ้าชาย บุคคล: ความแตกต่างในภาพเหมือนดังที่ได้กล่าวไปแล้วนั้นไม่ถูกมองว่ามีนัยสำคัญ ภาพเหมือนเป็นสัญลักษณ์ประการแรกคือบทบาททางสังคมสถานะทางสังคมและยังทำหน้าที่ประเมินอีกด้วย

เมื่อเวลาผ่านไปภาพบุคคลก็มีความเฉพาะตัวมากขึ้นเรื่อย ๆ นั่นคือมันเต็มไปด้วยคุณสมบัติและลักษณะเฉพาะที่ไม่อนุญาตให้เราสร้างความสับสนให้กับฮีโร่ตัวหนึ่งกับอีกตัวหนึ่งอีกต่อไปและในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ชี้ไปที่สถานะทางสังคมหรือสถานะอื่นของฮีโร่ แต่มีความแตกต่างกันในตัวละครของแต่ละบุคคล วรรณคดีในยุคเรอเนซองส์รู้อยู่แล้วถึงการพัฒนาความเป็นปัจเจกบุคคลของภาพเหมือนวรรณกรรม (ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมคือ Don Quixote และ Sancho Panza) ซึ่งต่อมาได้ทวีความรุนแรงมากขึ้นในวรรณคดี จริงอยู่ในอนาคตมีการกลับมาสู่ภาพเหมือนเทมเพลตแบบโปรเฟสเซอร์ แต่พวกเขาถูกมองว่าเป็นข้อบกพร่องด้านสุนทรียศาสตร์อยู่แล้ว ดังนั้นพุชกินที่พูดใน "Eugene Onegin" เกี่ยวกับการปรากฏตัวของ Olga จึงกล่าวถึงผู้อ่านถึงนวนิยายยอดนิยมอย่างแดกดัน:

ดวงตาเหมือนท้องฟ้าเป็นสีฟ้า

ยิ้มหยิกลอน

ทุกสิ่งใน Olga... ยกเว้นนวนิยายใด ๆ

เอาไปสิแล้วจะเจอใช่ปะ

ภาพของเธอ: เขาน่ารักมาก

ฉันเองก็เคยรักเขาเหมือนกัน

แต่ฉันต้องการเขาอย่างมาก

รายละเอียดที่เป็นรายบุคคล ซึ่งกำหนดให้กับตัวละคร อาจกลายเป็นลักษณะถาวรของเขาได้ ซึ่งเป็นสัญญาณที่ใช้ระบุตัวละครตัวนี้ ตัวอย่างเช่นไหล่ที่ส่องแสงของเฮเลนหรือดวงตาที่เปล่งประกายของเจ้าหญิงมารีอาใน "สงครามและสันติภาพ"

รูปแบบการระบุลักษณะแนวตั้งที่ง่ายที่สุดและในเวลาเดียวกันที่ใช้บ่อยที่สุดคือ คำอธิบายแนวตั้งอย่างสม่ำเสมอ ด้วยระดับความสมบูรณ์ที่แตกต่างกัน ทำให้รายการรายละเอียดของภาพเหมือน บางครั้งอาจมีบทสรุปทั่วไปหรือคำอธิบายของผู้เขียนเกี่ยวกับลักษณะของตัวละครที่เปิดเผยในภาพเหมือน; บางครั้งมีการเน้นเป็นพิเศษในรายละเอียดหลักหนึ่งหรือสองรายละเอียด ตัวอย่างเช่นคือภาพเหมือนของ Bazarov ใน "Fathers and Sons", ภาพเหมือนของ Natasha ใน "War and Peace", ภาพเหมือนของกัปตัน Lebyadkin ใน "Demons" โดย Dostoevsky

ลักษณะแนวตั้งอีกประเภทที่ซับซ้อนกว่าคือ ภาพเปรียบเทียบสิ่งสำคัญไม่เพียงช่วยให้ผู้อ่านจินตนาการถึงรูปลักษณ์ของฮีโร่ได้ชัดเจนยิ่งขึ้นเท่านั้น แต่ยังสร้างความประทับใจให้กับบุคคลและรูปลักษณ์ของเขาในตัวเขาด้วย ดังนั้น Chekhov วาดภาพนางเอกคนหนึ่งของเขาจึงใช้เทคนิคการเปรียบเทียบ: "และในดวงตาที่ไม่กระพริบตาคู่นั้นและในหัวเล็ก ๆ บนคอยาวและในความเรียวของเธอมีบางอย่างที่คดเคี้ยว สีเขียวมีหน้าอกสีเหลืองด้วยรอยยิ้มเธอดูเหมือนงูพิษในฤดูใบไม้ผลิจากข้าวไรย์หนุ่มมองดูผู้คนที่สัญจรไปมายืดตัวและเงยหน้าขึ้น ("ในหุบเขา")

สุดท้ายแล้ว ภาพพอร์ตเทรตที่ยากที่สุดคือ ภาพความประทับใจความคิดริเริ่มของมันอยู่ที่ความจริงที่ว่าไม่มีคุณลักษณะแนวตั้งหรือรายละเอียดเลย สิ่งที่เหลืออยู่คือความประทับใจที่เกิดจากการปรากฏตัวของฮีโร่ต่อผู้สังเกตการณ์ภายนอกหรือตัวละครตัวใดตัวหนึ่งในผลงาน ตัวอย่างเช่น Chekhov คนเดียวกันนี้แสดงลักษณะที่ปรากฏของฮีโร่คนหนึ่งของเขาดังนี้: "ใบหน้าของเขาดูเหมือนจะถูกประตูหนีบหรือถูกผ้าขี้ริ้วตอกตะปู" (“ สองในหนึ่งเดียว”) แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะวาดภาพประกอบตามลักษณะภาพบุคคลดังกล่าว แต่ Chekhov ไม่ต้องการให้ผู้อ่านจินตนาการถึงลักษณะภาพบุคคลทั้งหมดของฮีโร่ด้วยสายตา สิ่งสำคัญคือต้องสร้างความประทับใจทางอารมณ์บางอย่างจากรูปลักษณ์ของเขาและค่อนข้างมาก ง่ายต่อการสรุปเกี่ยวกับตัวละครของเขา ควรสังเกตว่าเทคนิคนี้เป็นที่รู้จักในวรรณคดีมานานก่อนสมัยของเรา พอจะพูดได้ว่าโฮเมอร์ใช้มัน
โพสต์บน Ref.rf
ใน "อีเลียด" เขาไม่ได้ให้ภาพเหมือนของเฮเลนโดยตระหนักว่ายังคงเป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอดความงามอันสมบูรณ์แบบของเธอด้วยคำพูด เขาปลุกให้ผู้อ่านรู้สึกถึงความงามนี้โดยถ่ายทอดความประทับใจที่เฮเลนทำกับผู้เฒ่าโทรจัน: พวกเขากล่าวว่าเพราะผู้หญิงเช่นนี้พวกเขาสามารถทำสงครามได้

ควรกล่าวถึงเป็นพิเศษเกี่ยวกับภาพทางจิตวิทยา ขณะเดียวกันก็ขจัดความเข้าใจผิดด้านคำศัพท์หนึ่งคำ บ่อยครั้งในวรรณกรรมด้านการศึกษาและวิทยาศาสตร์ ภาพเหมือนใดๆ มักจะเรียกว่าภาพทางจิตวิทยาโดยอ้างว่าเผยให้เห็นลักษณะนิสัย แต่ในกรณีนี้ เราควรพูดถึงภาพบุคคลที่มีลักษณะเฉพาะ และภาพทางจิตวิทยาที่เกิดขึ้นจริงจะปรากฏในวรรณคดีเมื่อมันเริ่มแสดงสภาวะทางจิตใจอย่างใดอย่างหนึ่งที่ตัวละครกำลังประสบอยู่ในขณะนี้ หรือการเปลี่ยนแปลงในสภาวะดังกล่าว ตัวอย่างเช่นคุณลักษณะภาพบุคคลทางจิตวิทยาคือริมฝีปากที่สั่นเทาของ Raskolnikov ใน "อาชญากรรมและการลงโทษ" หรือภาพเหมือนของปิแอร์จาก "สงครามและสันติภาพ": "ใบหน้าซีดเซียวของเขาเป็นสีเหลือง เห็นได้ชัดว่าเขานอนไม่หลับในคืนนั้น บ่อยครั้งที่ผู้เขียนแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวใบหน้าอย่างใดอย่างหนึ่งที่มีความหมายทางจิตวิทยาเช่นในข้อความต่อไปนี้จาก Anna Karenina: “ เธอไม่สามารถแสดงความคิดที่ทำให้เธอยิ้มได้ แต่สรุปสุดท้ายคือสามีที่ชื่นชมน้องชายและทำลายตัวเองต่อหน้าเขากลับไม่จริงใจ คิตตี้รู้ว่าความไม่จริงใจของเขานั้นมาจากความรักที่มีต่อน้องชาย จากความรู้สึกผิดชอบชั่วดีที่เขามีความสุขมากเกินไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากความปรารถนาอันไม่สิ้นสุดของเขาที่จะดีขึ้น - เธอรักสิ่งนี้ในตัวเขาจึงยิ้ม

ทิวทัศน์

ภูมิทัศน์ในวรรณคดีมักเรียกว่าภาพในงานที่มีชีวิตและไม่มีชีวิต ไม่ใช่ในงานวรรณกรรมทุกเรื่องที่เราเจอภาพร่างทิวทัศน์ แต่เมื่อปรากฏขึ้นพวกเขาก็ทำหน้าที่สำคัญตามกฎแล้ว ฟังก์ชั่นแรกและง่ายที่สุดของทิวทัศน์คือการระบุฉากของการเคลื่อนไหว อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าฟังก์ชันนี้จะเรียบง่ายเพียงใดเมื่อมองแวบแรก ก็ไม่ควรมองข้ามผลกระทบด้านสุนทรียภาพที่มีต่อผู้อ่าน บ่อยครั้งที่ตำแหน่งของการกระทำมีความสำคัญขั้นพื้นฐานสำหรับงานที่กำหนด ตัวอย่างเช่น ความโรแมนติกของรัสเซียและต่างประเทศจำนวนมากใช้ธรรมชาติที่แปลกใหม่ของตะวันออกเป็นฉาก: สดใส เต็มไปด้วยสีสัน แปลกตา มันสร้างบรรยากาศโรแมนติกของความพิเศษในงาน ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่ง สิ่งสำคัญไม่แพ้กันคือภูมิประเทศของประเทศยูเครนใน "ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" ของ Gogol และใน "Taras Bulba" และในทางกลับกันใน "Rodin" ของ Lermontov ผู้เขียนจำเป็นต้องเน้นย้ำถึงความธรรมดาของภูมิทัศน์ปกติทั่วไปของรัสเซียตอนกลาง - ด้วยความช่วยเหลือของภูมิทัศน์ Lermontov สร้างภาพลักษณ์ของ "บ้านเกิดเล็ก ๆ" ที่นี่ซึ่งตรงกันข้าม ให้เป็นสัญชาติที่เป็นทางการ

ภูมิทัศน์ในฐานะสถานที่ก็มีความสำคัญเช่นกันเนื่องจากมีอิทธิพลทางการศึกษาต่อการสร้างตัวละครที่มองไม่เห็น แต่ก็สำคัญมากเช่นกัน ตัวอย่างคลาสสิกประเภทนี้คือ Tatyana ของพุชกิน "ชาวรัสเซียในจิตวิญญาณ" ส่วนใหญ่เกิดจากการสื่อสารกับธรรมชาติของรัสเซียอย่างต่อเนื่องและลึกซึ้ง

บ่อยครั้งที่ทัศนคติต่อธรรมชาติแสดงให้เราเห็นแง่มุมที่สำคัญบางประการของตัวละครหรือโลกทัศน์ ดังนั้นการไม่แยแสของ Onegin ต่อภูมิทัศน์แสดงให้เราเห็นว่าฮีโร่คนนี้ผิดหวังอย่างมาก การอภิปรายเกี่ยวกับธรรมชาติที่เกิดขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์ที่สวยงามและมีความสำคัญทางสุนทรียศาสตร์ในนวนิยายเรื่อง Fathers and Sons ของ Turgenev เผยให้เห็นความแตกต่างในตัวละครและโลกทัศน์ของ Arkady และ Bazarov ประการหลังทัศนคติต่อธรรมชาตินั้นไม่คลุมเครือ (“ธรรมชาติไม่ใช่วัด แต่เป็นเวิร์กช็อปและมนุษย์เป็นผู้ทำงานในนั้น”) และ Arkady ซึ่งมองดูภูมิทัศน์ที่แผ่ออกไปต่อหน้าเขาอย่างถี่ถ้วนเผยให้เห็น รักธรรมชาติที่ถูกระงับ แต่มีนัยสำคัญความสามารถในการรับรู้มันในเชิงสุนทรีย์

ฉากในวรรณคดีสมัยใหม่มักเป็นเมือง นอกจากนี้ เมื่อเร็ว ๆ นี้ธรรมชาติในฐานะสถานที่ทำกิจกรรมมีความด้อยกว่าเมืองมากขึ้นในคุณภาพนี้ สอดคล้องกับสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตจริง เมืองในฐานะสถานที่มีหน้าที่เช่นเดียวกับภูมิทัศน์ แม้แต่คำที่ไม่ถูกต้องและตรงกันข้ามก็ปรากฏในวรรณกรรม: "ภูมิทัศน์เมือง" เช่นเดียวกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ เมืองนี้มีความสามารถในการมีอิทธิพลต่อลักษณะนิสัยและจิตใจของผู้คน ในเวลาเดียวกันเมืองในงานใด ๆ มีรูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองและไม่น่าแปลกใจเนื่องจากนักเขียนแต่ละคนไม่เพียงสร้างสถานที่ภูมิประเทศเท่านั้น แต่ยังสร้างตามเป้าหมายทางศิลปะของเขาด้วย ภาพเมืองต่างๆ ดังนั้นปีเตอร์สเบิร์กใน "Eugene Onegin" ของพุชกินอย่างแรกเลยคือ "กระสับกระส่าย" ไร้สาระและเป็นฆราวาส แต่ในขณะเดียวกัน มันก็เป็นเมืองทั้งเมืองที่สมบูรณ์และมีคุณค่าทางสุนทรียภาพที่สามารถชื่นชมได้ และในที่สุด เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็เป็นแหล่งรวมวัฒนธรรมอันสูงส่ง ซึ่งเน้นเรื่องจิตวิญญาณเป็นหลัก ใน "The Bronze Horseman" ปีเตอร์สเบิร์กแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งและอำนาจของมลรัฐความยิ่งใหญ่ของอุดมการณ์ของปีเตอร์และในขณะเดียวกันก็เป็นศัตรูกับ "ชายร่างเล็ก" สำหรับโกกอล ปีเตอร์สเบิร์ก ประการแรกคือเมืองของระบบราชการ และประการที่สอง เป็นสถานที่ที่เกือบจะลึกลับซึ่งสิ่งที่เหลือเชื่อที่สุดสามารถเกิดขึ้นได้ โดยเปลี่ยนความเป็นจริงจากภายในสู่ภายนอก (``จมูก'', ``ภาพเหมือน'') สำหรับดอสโตเยฟสกี เมืองปีเตอร์สเบิร์กเป็นเมืองที่ไม่เป็นมิตรต่อธรรมชาติของมนุษย์และพระเจ้าในยุคดึกดำบรรพ์ เขาไม่ได้แสดงให้เห็นจากด้านข้างของความงดงามในพิธีการ แต่ก่อนอื่นเลยจากด้านข้างของสลัม, มุม, สนามหญ้า, บ่อน้ำ, ตรอกซอกซอย ฯลฯ นี่คือเมืองที่บดขยี้บุคคลและกดขี่จิตใจของเขา ภาพลักษณ์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมักจะมาพร้อมกับกลิ่นเหม็น สิ่งสกปรก ความร้อน ความอับชื้น และสีเหลืองที่น่ารำคาญ สำหรับตอลสตอย ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเมืองอย่างเป็นทางการ ที่ซึ่งความไม่เป็นธรรมชาติและไร้วิญญาณครอบงำ ที่ซึ่งลัทธิแห่งรูปแบบครอบงำ ที่ซึ่งสังคมชั้นสูงที่มีความชั่วร้ายทั้งหมดกระจุกตัวอยู่ ปีเตอร์สเบิร์กในนวนิยายของตอลสตอยตรงกันข้ามกับมอสโกในฐานะเมืองรัสเซียในยุคดึกดำบรรพ์ที่ซึ่งผู้คนนุ่มนวลกว่า ใจดีกว่า และเป็นธรรมชาติมากกว่า - ครอบครัว Rostov อาศัยอยู่ในมอสโกไม่ใช่เพื่ออะไรเลยไม่ใช่ว่าไม่มีเหตุผลใดที่การต่อสู้ครั้งยิ่งใหญ่ของ Borodino กำลังต่อสู้กัน สำหรับมอสโก แต่เชคอฟได้ถ่ายทอดเรื่องราวและบทละครของเขาโดยพื้นฐานจากเมืองหลวงไปยังเมือง เขต หรือจังหวัดโดยเฉลี่ยของรัสเซีย และบริเวณโดยรอบ เขาไม่มีภาพลักษณ์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเลยและภาพลักษณ์ของมอสโกก็ทำหน้าที่เป็นความฝันอันหวงแหนของฮีโร่หลายคนเกี่ยวกับชีวิตทางวัฒนธรรมใหม่ที่สดใสน่าสนใจ ฯลฯ ในที่สุดในงานของ Yesenin เมืองนี้ก็เป็นเมืองโดยทั่วไปโดยไม่มี ลักษณะเฉพาะของภูมิประเทศ (ไม่ได้อยู่ใน "โรงเตี๊ยมมอสโก" ด้วยซ้ำ ) เมืองนี้เป็นสิ่งที่ "หิน" "เหล็ก" กล่าวอีกนัยหนึ่งไม่มีชีวิตซึ่งตรงกันข้ามกับชีวิตความเป็นอยู่ของหมู่บ้าน ต้นไม้ ลูกม้า ฯลฯ อย่างที่เราเห็นนักเขียนแต่ละคนและบางครั้งในแต่ละงานก็มีภาพลักษณ์ของตัวเอง ของเมืองซึ่งจะต้องวิเคราะห์อย่างรอบคอบเนื่องจากเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องเข้าใจความหมายทั่วไปและระบบที่เป็นรูปเป็นร่างของงาน

เมื่อกลับไปสู่การพรรณนาถึงธรรมชาติทางวรรณกรรมจำเป็นต้องพูดถึงฟังก์ชั่นภูมิทัศน์อีกอย่างหนึ่งซึ่งอาจเรียกได้ว่าเป็นจิตวิทยา สังเกตมานานแล้วว่าสภาวะทางธรรมชาติบางอย่างมีความสัมพันธ์กับความรู้สึกและประสบการณ์บางอย่างของมนุษย์ เช่น ดวงอาทิตย์ - ด้วยความยินดี ฝน - ด้วยความโศกเศร้า พุธ
โพสต์บน Ref.rf
สำนวนเช่น ``พายุแห่งวิญญาณ'' ด้วย ด้วยเหตุนี้รายละเอียดภูมิทัศน์ตั้งแต่ช่วงแรกสุดของการพัฒนาวรรณกรรมจึงถูกนำมาใช้เพื่อสร้างบรรยากาศทางอารมณ์ในงานได้สำเร็จ (เช่นใน "The Tale of Igor's Campaign" ตอนจบที่สนุกสนานถูกสร้างขึ้นโดยใช้ภาพของ ดวงอาทิตย์) และเป็นรูปแบบหนึ่งของภาพทางจิตวิทยาทางอ้อม เมื่อสภาพจิตใจของตัวละครไม่ได้อธิบายโดยตรง แต่ถ่ายทอดไปสู่ธรรมชาติที่อยู่รอบตัวพวกเขา และบ่อยครั้งเทคนิคนี้มาพร้อมกับความเท่าเทียมทางจิตวิทยาหรือการเปรียบเทียบ ("ไม่ใช่ลมที่พัดกิ่งไม้ ไม่ใช่ต้นโอ๊กที่ส่งเสียงดัง หัวใจของฉันคร่ำครวญ เหมือนใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วงสั่นไหว") ในการพัฒนาวรรณกรรมต่อไป เทคนิคนี้ก็ยิ่งเพิ่มมากขึ้น ซับซ้อนเป็นไปไม่ได้โดยตรง แต่โดยอ้อมในการเชื่อมโยงการเคลื่อนไหวทางจิตกับสภาวะทางธรรมชาติอย่างใดอย่างหนึ่ง ในขณะเดียวกันอารมณ์ของตัวละครก็สอดคล้องกับเขาหรือในทางกลับกัน - ตรงกันข้ามกับเขา ตัวอย่างเช่นในบทที่ XI ของ "Fathers and Sons" ธรรมชาติดูเหมือนจะมาพร้อมกับอารมณ์เศร้าและฝันของ Nikolai Petrovich Kirsanov - และเขา "ไม่สามารถแยกจากความมืดกับสวนด้วยความรู้สึกสดชื่น ออกอากาศบนใบหน้าของเขาและด้วยความโศกเศร้าด้วยความวิตกกังวลนี้ ... 'และสำหรับสภาพจิตใจของพาเวลเปโตรวิชลักษณะบทกวีแบบเดียวกันก็ปรากฏในทางตรงกันข้าม:“ พาเวลเปโตรวิชไปถึงจุดสิ้นสุดของสวนแล้วก็คิดและยังเลี้ยงดูเขาด้วย ดวงตาสู่ท้องฟ้า แต่ดวงตาสีเข้มที่สวยงามของเขาไม่ได้สะท้อนสิ่งใดนอกจากแสงของดวงดาว เขาไม่ได้เกิดมาเป็นคนโรแมนติก และจิตวิญญาณที่แห้งเหือดและหลงใหลและเกลียดมนุษย์ในแบบฝรั่งเศสของเขา ไม่รู้ว่าจะฝันอย่างไร

ควรกล่าวถึงเป็นพิเศษถึงกรณีที่หายากเมื่อธรรมชาติกลายเป็นตัวละครในงานศิลปะ นี่ไม่ได้หมายถึงนิทานและเทพนิยายเพราะตัวละครสัตว์ที่มีส่วนร่วมนั้นโดยพื้นฐานแล้วเป็นเพียงหน้ากากของตัวละครมนุษย์ แต่ในบางกรณี สัตว์ต่างๆ จะกลายเป็นตัวละครจริงๆ ในงานนี้ โดยมีจิตวิทยาและอุปนิสัยเป็นของตัวเอง ผลงานที่โด่งดังที่สุดในประเภทนี้คือเรื่องราวของ Tolstoy เรื่อง "Kholstomer" และ "Kashtanka" และ "White-fronted" ของ Chekhov

ภาพบุคคล - แนวคิดและประเภท การจำแนกประเภทและคุณสมบัติของหมวดหมู่ "แนวตั้ง" 2014, 2015

ฮีโร่ของ "Quiet Don" เป็นธรรมชาติทั้งหมดปราศจากความเป็นคู่และความสามารถในการไตร่ตรอง พวกเขามีแกนกลางทางจิตวิญญาณของตัวเองซึ่งกำหนดแก่นแท้ทั้งหมดของพวกเขาและทำให้พวกเขาพูดได้มากมายเกี่ยวกับบุคคลด้วยคำพูดเพียงไม่กี่คำ

ตรงกันข้ามกับประเพณีของรัสเซียคลาสสิกในศตวรรษที่ 19 ในการอธิบายวีรบุรุษของเขา ผู้เขียนได้กล่าวถึงคุณลักษณะเฉพาะบางประการเท่านั้น ตัวอย่างเช่นเขาอุทิศเพียงเจ็ดหรือแปดบรรทัดให้กับการปรากฏตัวของ Grigory Melekhov ตามกฎแล้วสิ่งนี้เกินพอสำหรับผู้อ่านที่จะสร้างแนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับฮีโร่เกือบจะในทันที

ก่อนอื่นใน Grigory Melekhov Sholokhov เน้นย้ำถึงคุณสมบัติทั่วไปของ Melekhovs: "สูงกว่าปีเตอร์ครึ่งหัว" "จมูกว่าวหลบตา" "ต่อมทอนซิลสีฟ้าของดวงตาที่ร้อนแรง" "อิดโรย" การสืบทอดลักษณะที่ปรากฏของพ่อและปู่ของเขา Grigory เหมือนเดิมสืบทอดลักษณะนิสัยของตระกูล Melekhov: ความตรงไปตรงมาความกระตือรือร้นความกล้าหาญ Grigory เป็นคอซแซคทั่วไปที่แท้จริงมีปัญหาและซื่อสัตย์ซึ่งมีน้อยลงเรื่อยๆ “ความโหดร้าย” บางอย่างของตัวละครหลักไม่สามารถหนีความสนใจของผู้อ่านได้ อย่างไรก็ตาม "ความเป็นสัตว์ป่า" นี้มีคุณภาพแตกต่างออกไปเล็กน้อย ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสิ่งมีชีวิตบริภาษที่อาศัยอยู่อย่างกลมกลืนกับสภาพแวดล้อม ดวงตาทางทิศตะวันออก "กรีดเล็กน้อย" ซึ่งสืบทอดมาจากคุณยาย "Circassian" ของเขา ("หญิงชาวตุรกี" ในคอซแซค) ก็พูดถึงเลือดที่ร้อนแรงและไม่อาจระงับได้ในเส้นเลือดของเกรกอรี่ บางทีจากเกรกอรี่ของเธอยังสืบทอดความฝันเสียงที่ดีและของขวัญแห่งความรักที่กระตือรือร้นและไม่เห็นแก่ตัว

คำอธิบายภาพเหมือนของ Grigory Melekhov ทำให้เขาแตกต่างจากฮีโร่คนอื่น ๆ ในนวนิยายเรื่องนี้ทันทีและรูปลักษณ์ที่สดใสและไม่ธรรมดาของเขาซึ่งเป็นพยานถึงความคิดริเริ่มของตัวละครของเขาสัญญากับ Grigory ว่าจะยากลำบากเต็มไปด้วยหนาม แต่โชคชะตาที่คู่ควร

จะดาวน์โหลดเรียงความฟรีได้อย่างไร? - และลิงค์ไปยังบทความนี้ ลักษณะภาพเหมือนของฮีโร่อยู่ในบุ๊กมาร์กของคุณแล้ว

บทความเพิ่มเติมในหัวข้อนี้

ในโครงสร้างทางศิลปะของ "Quiet Don" โดย M. A. Sholokhov สถานที่สำคัญที่สุดถูกครอบครองโดยประวัติศาสตร์ของตระกูล Melekhov การทำความเข้าใจและตีความ "Quiet Don" อย่างถูกต้องหมายถึงการเข้าใจภาพลักษณ์ของ Grigory Melekhov อย่างถูกต้อง ผู้เขียนติดตามชะตากรรมชีวิตของ Gregory ตลอดระยะเวลาสิบปีของประวัติศาสตร์รัสเซียซึ่งเต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่มีความสำคัญระดับโลก เส้นทางของ Gregory และ Cossacks ไม่เหมือนกันในทุกสิ่ง ดอนคอสแซคซึ่งไม่รู้จักความเป็นทาสเป็นชาวนาประเภทพิเศษ คอสแซคเตรียมพร้อมรับราชการทหารตั้งแต่อายุยังน้อย
Grigory Melekhov เป็นคนของประชาชน (เติบโตมาในครอบครัวชาวนากลาง ลักษณะนิสัย: ความกล้าหาญของคอซแซค การทำงานหนัก ความผูกพันกับแผ่นดิน) การค้นหาชีวิตของ Grigory Melekhov (เส้นทางที่ยากลำบากสู่ความจริง ความสงสัยที่โหมกระหน่ำในจิตวิญญาณของ Grigory การขาดชีวิตที่ชัดเจน แนวทาง) ชีวิตก่อนสงครามของกริกอรี่ (ความรักต่อ Aksinya Astakhova ที่แต่งงานแล้ว ความพยายามของพ่อในการให้เหตุผลกับลูกชายด้วยการแต่งงานกับ Natalya Korshunova ออกจากฟาร์มบ้านเกิดของเขากับ Aksinya เพื่อมาเป็นคนงานในฟาร์ม) การทดลองในสงครามจักรวรรดินิยม (ความสามารถในการปกป้องศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ ความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม การทหาร
...ฉันไม่เข้าใจอะไรเลย... มันยากสำหรับฉันที่จะเข้าใจ... ฉันปลิวไปเหมือนพายุหิมะในที่ราบกว้างใหญ่... M. Sholokhov Quiet Don "Quiet Don" เป็นผลงานที่ซับซ้อนและสง่างามเป็นพิเศษ ทักษะของ Sholokhov อยู่ที่ว่าเขาสร้างเหตุการณ์ในยุคที่ยิ่งใหญ่ขึ้นมาใหม่โดยเติมเต็มด้วยตัวละครและโชคชะตาโดยสัมผัสกับธีมต่างๆมากมายที่เกี่ยวพันกันอย่างชำนาญ Grigory Melekhov เป็นตัวละครหลักของนวนิยายเรื่อง Don Cossack ก่อนสงครามและการปฏิวัติ เขาไม่ได้คิดถึงประเด็นทางสังคม ครอบครัว Melekhov แม้ว่าจะไม่ได้ร่ำรวย แต่ก็มีชีวิตอยู่ด้วยแรงงานของพวกเขา
“ คนต่างด้าวสำหรับทุกคน” (ภาพของ Grigory Melekhov จากนวนิยายเรื่อง "Quiet Don") ฉันไม่เข้าใจอะไรเลย มันยากสำหรับฉันที่จะเข้าใจเรื่องนี้” ฉันพัดเหมือนพายุหิมะในที่ราบกว้างใหญ่ M. Sholokhov Mikhail Aleksandrovich Sholokhov สะท้อนให้เห็นถึงชะตากรรมของผู้คนการค้นหาความจริงในช่วงเปลี่ยนผ่านของการปฏิวัติและสงครามกลางเมืองในนวนิยายมหากาพย์เรื่อง "Quiet Don" หนึ่งในตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือ Grigory Melekhov เป็นตัวแทนของคอสแซคกลางที่เติบโตมาในครอบครัวที่ร่ำรวยและมั่งคั่ง แต่ไม่เคยอยู่ในครอบครัวนี้
1. ชื่อเรื่องของนวนิยายเรื่อง "Quiet Don" คืออะไร? เมื่อมองแวบแรกชื่อที่เรียบง่ายของนวนิยายเรื่องนี้ (เริ่มแรก Sholokhov ตั้งชื่อว่า "Donshchina") กลายเป็นสัญลักษณ์ของชะตากรรมของชาวดอนที่ห้าวหาญอย่างแท้จริง ชีวิตที่วัดได้ของชาวนาคอซแซคค่อนข้างชวนให้นึกถึงการไหลของแม่น้ำ: การไหลของน้ำ - เวลาผ่านไป เหตุการณ์ง่าย ๆ ของชีวิตคอซแซคเข้ามาแทนที่กัน: การไถ การหว่าน การตัดหญ้า การเก็บเกี่ยว ชีวิตของชาวนาคอซแซคนั้นเป็นวัฏจักร แต่ไม่สามารถพูดเรื่องเดียวกันเกี่ยวกับนักรบคอซแซคได้ ประวัติศาสตร์บุกเข้าไปในฟาร์มของเขา ฉีกเขาออกจากบ้านเกิดและเป็นผู้นำ
การใช้ชีวิตไม่ใช่สนามที่ต้องข้าม สุภาษิตยอดนิยม ชะตากรรมอันน่าทึ่งของตัวละครหลัก บทเรียนอันโหดร้ายของชะตากรรมของ Grigory Melekhov ตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้ สะท้อนให้เห็นในนวนิยายเรื่อง "Quiet Don" ของ Sholokhov การค้นหาอันเจ็บปวดสำหรับความจริงทางประวัติศาสตร์บนเส้นทางของการก่อสร้างของผู้คน ชีวิตใหม่. Grigory Melekhov เป็น Don Cossack ตัวจริงประหยัดและทำงานหนักเป็นนักล่านักขี่และชาวประมงที่ยอดเยี่ยม ก่อนสงครามและการปฏิวัติ เขาค่อนข้างมีความสุขและไร้กังวล ความมุ่งมั่นอันแรงกล้าในการรับราชการทหารและเกียรติยศช่วยให้เขาผ่านการทดลองครั้งแรกในสนามนองเลือด
ความคิดเรื่องบ้านในนวนิยายเรื่อง "Quiet Don" ของ M. A. Sholokhov บุคคลมีสิ่งสนับสนุนในชีวิตสี่ประการ: บ้านกับครอบครัว ที่ทำงาน ผู้คนที่จะเฉลิมฉลองวันหยุดและชีวิตประจำวันด้วย และดินแดนที่บ้านของคุณตั้งอยู่ และนั่นคือทั้งหมด สี่ - หนึ่งสำคัญกว่าอีกเรื่อง... วาเลนติน รัสปูติน การปรากฏตัวของนวนิยายมหากาพย์อันยอดเยี่ยมของมิคาอิล โชโลโคฮอฟ "Quiet Don" เทียบเท่ากับปาฏิหาริย์ นวนิยายเรื่องนี้กลายเป็น "ผลงานชิ้นเอก" แห่งศตวรรษอย่างแท้จริงด้วยความสามารถอันทรงพลังของ นักเขียน

• บทความยอดนิยม

  หัวข้อชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 1. 1. การวิจัยประเภทใดที่ควรทำในการจำนองทางการศึกษา? ก) ก่อน vidnikovy; b) การเดินทาง; แบบดั้งเดิม; d) อากาศตา

  การฝึกอบรมวิชาชีพสำหรับครูสอนประวัติศาสตร์ในอนาคตอยู่ในขั้นตอนของการทบทวนแนวคิด ตำแหน่งของระเบียบวินัยทางสังคมและมนุษยธรรม (รวมถึงประวัติศาสตร์) ในระบบ

  สมาชิกของทีมโฆษณาชวนเชื่อขึ้นเวทีเพื่อชมดนตรีประกอบ บทที่ 1 อย่างน้อยครั้งหนึ่งในชีวิต ที่บ้านกับธรรมชาติ

รูปตัวละคร –นี่คือคำอธิบายเกี่ยวกับรูปร่างหน้าตาของเขา: ใบหน้า รูปร่าง ในสถิตยศาสตร์หรือพลวัต (การแสดงออกทางสีหน้าโดยเฉพาะดวงตา การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง การเดิน); เครื่องแต่งกายของตัวละครเป็นส่วนหนึ่งของภาพเหมือนของเขา ความสนใจหลักในบุคคลในวรรณคดีไม่ได้มุ่งเน้นไปที่รูปลักษณ์ภายนอกของเขา แต่อยู่ที่คุณลักษณะของโลกภายในของเขา แต่ในงานเหล่านั้นที่มีภาพเหมือนอยู่นั้น กลายเป็นวิธีการสำคัญอย่างหนึ่งในการสร้างภาพลักษณ์ของตัวละคร คุณสมบัติบางอย่าง - เป็นธรรมชาติแต่ก็มีความสำคัญในงานศิลปะเช่นกัน คุณสมบัติอื่น ๆ ระบุ สัญชาติ สถานะทางสังคมอักขระ. ในกรณีเหล่านี้ เครื่องแต่งกายและมารยาทของเขามีบทบาทสำคัญซึ่งเป็นพยานถึงเขาด้วย การศึกษา- ตัวอย่างเช่น Pavel Petrovich Kirsanov (“Fathers and Sons” โดย Turgenev) ทักทายแขกใน “ห้องสวีทสไตล์อังกฤษสีเข้ม ผูกไทอันทันสมัย ​​และรองเท้าบูทหุ้มข้อหนังสิทธิบัตร” บาซารอฟสวมชุด "เสื้อคลุมยาวมีพู่"

ฟังก์ชั่นแนวตั้ง:

หน้าตาเป็นบางครั้ง คำแนะนำเกี่ยวกับตัวละครของตัวละคร- ในเรื่องโดย I.A. "วันจันทร์ที่สะอาด" ของบูนิน ตัวละครหลักมีความสวยงาม มีเสน่ห์ รูปร่างหน้าตาไม่ธรรมดา แต่ถ้าในรูปลักษณ์ของพระเอกเรารู้สึกถึงอะไรบางอย่าง "ซิซิลี" (ถึงเขาจะมาจากเพนซ่าก็ตาม) แล้วคนรอบข้างนางเอกก็เรียก "ราชินีชามาคาน" มีบางอย่าง "อินเดียเปอร์เซีย" ในความงามของเธอ (แม้ว่าพ่อของเธอ เป็นพ่อค้าของตระกูลผู้สูงศักดิ์จากตเวียร์และยายของฉันมาจากแอสตร้าคาน) ลักษณะตะวันออกและตะวันตกในภาพบุคคลของวีรบุรุษสะท้อนถึงทฤษฎียอดนิยมเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ที่ว่ารัสเซียอยู่ที่ทางแยกระหว่างตะวันออกและตะวันตก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ลักษณะแบบตะวันออกมีอิทธิพลเหนือรูปลักษณ์ของนางเอก: เธอโดดเด่นด้วยการไตร่ตรองและศาสนาที่ลึกซึ้ง ฮีโร่มุ่งเน้นไปที่ตะวันตก: ไม่สามารถพูดได้ว่าความรู้สึกสูงส่งไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับเขา แต่เขาไม่มีประสบการณ์ทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งและเข้มข้นเท่าที่เขารักเขาหมกมุ่นอยู่กับชีวิตธรรมดามากกว่าเพลิดเพลินกับสิ่งเรียบง่ายความสนใจ ของนางเอกดูค่อนข้างแปลกสำหรับเขา

หน้าที่ที่สำคัญอีกประการหนึ่งของการถ่ายภาพบุคคลก็คือ เปิดเผยตัวละครอักขระ. การแสดงออกทางสีหน้า (และโดยเฉพาะดวงตา) การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง ท่าทาง, เช่น. พฤติกรรมอวัจนภาษา มักบ่งบอกถึงประสบการณ์ของตัวละคร ความรู้สึก- ในระหว่างการอธิบายกับ Odintsova Bazarov "วางหน้าผากไว้กับกระจกหน้าต่าง เขาหายใจไม่ออก เห็นได้ชัดว่าร่างกายของเขาสั่นเทา แต่ไม่ใช่ความหวาดกลัวอันแสนหวานของการสารภาพครั้งแรกที่เข้าครอบครองเขามันเป็นความหลงใหลที่เต้นอยู่ในตัวเขาแข็งแกร่งและหนักหน่วง - ความหลงใหลคล้ายกับความโกรธและอาจคล้ายกับ มัน..." ผู้บรรยายพูดโดยตรงถึงสิ่งที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังพฤติกรรมอวัจนภาษาของพระเอก แต่ก็ไม่ได้เป็นเช่นนั้นเสมอไป บ่อยครั้งที่ผู้อ่านต้องเดาตัวเองเกี่ยวกับความรู้สึกของพระเอก หลังจากการตายของเบลา ("ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา" โดย M.Yu. Lermontov) Pechorin เดินไปตามกำแพงเป็นเวลานาน "โดยไม่พูดอะไรสักคำโดยเอามือประสานกันไว้บนหลัง ใบหน้าของเขาไม่ได้แสดงอะไรเป็นพิเศษ<…>ในที่สุดเขาก็นั่งลงบนพื้นในร่มเงา และเริ่มวาดภาพบางสิ่งบนทรายด้วยไม้” เมื่อ Maxim Maksimych ต้องการปลอบใจเขา “เขาก็เงยหน้าขึ้นแล้วหัวเราะ” สามารถสร้างภาพบุคคลได้เท่านั้น ความประทับใจทั่วไปของฮีโร่- Masha ในเรื่องโดย A.S. "ลูกสาวของกัปตัน" ของพุชกินเป็นเด็กผู้หญิงธรรมดามาก "อายุประมาณสิบแปดปี อ้วน แดงก่ำ มีผมสีน้ำตาลอ่อน หวีเรียบๆ ที่หลังใบหูซึ่งติดไฟ" ในกรณีอื่นๆ อาจถ่ายภาพบุคคล ทำให้เข้าใจผิด- ในนวนิยายของ I. Ilf และ E. Petrov "The Golden Calf" มีภาพ "เศรษฐีใต้ดิน" Koreiko นำชีวิตของนักบัญชีโซเวียตธรรมดา ๆ ที่ได้รับเงินเดือน 46 รูเบิล: "ชายที่ไม่มีหมวกในชุดสีเทา กางเกงผ้าใบ รองเท้าแตะหนัง ใส่เหมือนพระภิกษุที่เท้าเปล่า และสวมเสื้อเชิ้ตสีขาวไม่มีปก” บ่อยครั้งที่มีรายละเอียดในลักษณะของตัวละครที่ไม่สอดคล้องกับความประทับใจโดยรวม - รูปร่างหน้าตาขัดแย้งกับตัวละครของพระเอกภาพเหมือนของ Porfiry Petrovich (“ อาชญากรรมและการลงโทษ” โดย F.M. Dostoevsky) รูปลักษณ์ของดวงตาเหล่านี้ดูไม่สอดคล้องกับรูปร่างทั้งหมดอย่างแปลกประหลาด ซึ่งมีบางอย่างที่ดูเป็นผู้หญิงอยู่ด้วยซ้ำ และทำให้มันมีบางสิ่งที่จริงจังมากกว่าการมองแวบแรกที่เราคาดหวังจากมันมาก- ดวงตาที่เผยให้เห็นนักสืบผู้ชาญฉลาดในตัวฮีโร่

คุณสมบัติของการถ่ายภาพบุคคลฮีโร่ขึ้นอยู่กับ เรียงลำดับของ วรรณกรรมจากงานที่เป็นของวรรณกรรมอย่างใดอย่างหนึ่ง ทิศทาง - ใน ละครผู้เขียนจำกัดตัวเองให้ระบุอายุ ตำแหน่งทางสังคมของตัวละครในรายการตัวละคร และรายละเอียดพฤติกรรมในทิศทางของเวที แต่นักเขียนบทละครสามารถเข้าใจงานของเขาได้กว้างขึ้น: ตัวอย่างเช่น Gogol นำหน้าเรื่องตลกเรื่อง "The Inspector General" ด้วยการแสดงลักษณะโดยละเอียดของการกระทำของตัวละครตลอดจนคำอธิบายที่ถูกต้องของท่าทางของนักแสดงในฉากสุดท้าย ในบทกวีบทกวีมักไม่มีภาพเหมือนของฮีโร่ มันสำคัญยิ่งกว่านี้ถ้ามันมีอยู่จริง ในบทกวีบทกวี สิ่งสำคัญไม่ได้อยู่ที่การทำซ้ำของบุคคลที่ถูกนำเสนอในลักษณะเฉพาะของลักษณะของเขามากนัก แต่เป็นความประทับใจในเชิงกวีของผู้เขียนมากกว่า

บ่อยครั้งที่ไม่ได้ให้ภาพเหมือนเต็ม แต่เน้นรายละเอียดที่สำคัญที่สุด ในบทกวีของ F.I. Tyutchev “ ฉันรู้จักดวงตา โอ้ ดวงตาเหล่านี้...” พูดเฉพาะเกี่ยวกับการแสดงออกของดวงตาของเธอ ซึ่งเพียงพอที่จะเปิดเผยโลกภายในของเธอ เพื่อบ่งบอกถึงความสัมพันธ์ของฮีโร่ ไม่มีการเสนอชื่อสำหรับนางเอก (รวมถึงสรรพนามด้วย!) ความสนใจทั้งหมดของฮีโร่ก็มุ่งไปที่ดวงตาของเธอ:

การแสดงเนื้อหาในระดับสูงสุดนั้นเกิดขึ้นได้ในมหากาพย์ ที่นี่เป็นที่ที่ภาพเหมือนของฮีโร่สามารถมีรายละเอียดได้มากทำให้มีแนวคิดที่ครอบคลุมเกี่ยวกับสถานะทางสังคมและลักษณะนิสัยของเขา ผู้เขียนสามารถกลับไปใช้ภาพเหมือนของฮีโร่ซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยเพิ่มคุณสมบัติใหม่โดยสังเกตการเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์และพฤติกรรมของเขา ตัวอย่างเช่น หลังจากภรรยาของเขาเสียชีวิต เจ้าชายอังเดรคิดว่าชีวิตของเขาจบลงแล้ว และปิแอร์สังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงที่โดดเด่นบนใบหน้าของเพื่อนของเขา:“ คำพูดนั้นใจดีมีรอยยิ้มบนริมฝีปากและใบหน้าของเจ้าชาย Andrei แต่การจ้องมองของเขานั้นน่าเบื่อและตายไปซึ่งแม้จะมีความปรารถนาที่มองเห็นได้ แต่เจ้าชาย Andrei ก็ไม่สามารถแสดงความสุขได้ และเปล่งประกายร่าเริง ไม่ใช่ว่าเพื่อนของเขาลดน้ำหนัก หน้าซีด และเป็นผู้ใหญ่แล้ว แต่รูปลักษณ์นี้และรอยย่นบนหน้าผากของเขาแสดงสมาธิจดจ่ออยู่กับสิ่งหนึ่งเป็นเวลานานทำให้ปิแอร์ประหลาดใจและแปลกแยกจนเขาคุ้นเคยกับสิ่งเหล่านั้น” เมื่อ Andrei ตกหลุมรัก Natasha ปิแอร์ "สังเกตเห็นการแสดงออกที่อ่อนเยาว์ครั้งใหม่ต่อหน้าเพื่อนของเขา"

อย่างไรก็ตาม ภาพเหมือนดังกล่าวเป็นลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ก่อนหน้านั้น มีเงื่อนไขภาพเหมือน. ตัวอย่างเช่นในนวนิยายเรื่อง "Valerie" โดย J. Krüdener ตัวละครหลักได้รับการอธิบายโดยกุสตาฟผู้หลงรักเธอดังนี้: "คุณสามารถมีเสน่ห์พอ ๆ กัน สวยกว่าเธอมากและยังคงไม่มีใครเทียบได้กับเธอ . เธออาจไม่ทำให้เกิดความชื่นชม แต่มีบางสิ่งในอุดมคติและมีเสน่ห์ในตัวเธอที่ดึงดูดความสนใจ เมื่อเห็นความเปราะบางและความเบาของมันแล้ว การเปรียบเทียบกับความคิดที่ไม่มีตัวตนก็บ่งบอกตัวมันเอง ในขณะเดียวกันเมื่อฉันเห็นเธอครั้งแรกเธอก็ดูไม่สวยงามสำหรับฉัน เธอหน้าซีดมาก ความแตกต่างระหว่างความสนุกสนานของเธอ แม้กระทั่งความเหลาะแหละแบบเด็กๆ และใบหน้าของเธอที่แสดงความอ่อนไหวและความจริงจังทำให้ฉันประทับใจอย่างไม่ธรรมดา” ในยุคแห่งความสมจริง นักเขียนใช้ภาพบุคคลเพื่อถ่ายทอดความเป็นตัวตนของพระเอก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพเหมือนธรรมดาถูกพุชกินเยาะเย้ยซ้ำแล้วซ้ำอีก ตัวอย่างเช่นในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" Olga ดูคล้ายกับนางเอกเชิงบวกแห่งยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหวมาก

§ 5. ภาพเหมือน

ภาพเหมือนของตัวละครเป็นคำอธิบายลักษณะที่ปรากฏของเขา: ทางกายภาพโดยธรรมชาติและโดยเฉพาะอย่างยิ่งคุณสมบัติที่เกี่ยวข้องกับอายุ (ลักษณะใบหน้าและรูปร่างสีผม) รวมถึงทุกสิ่งในรูปลักษณ์ของบุคคลที่เกิดจากสภาพแวดล้อมทางสังคม ประเพณีวัฒนธรรม ความคิดริเริ่มของแต่ละบุคคล (เสื้อผ้าและเครื่องประดับ ผมและเครื่องสำอาง) การถ่ายภาพบุคคลยังสามารถบันทึกการเคลื่อนไหวร่างกายและท่าทางที่เป็นลักษณะเฉพาะของตัวละคร ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้า การแสดงสีหน้าและดวงตา ดังนั้นภาพบุคคลจึงสร้างชุดคุณลักษณะที่มั่นคงและมั่นคงของ "มนุษย์ภายนอก"

แนวเพลงชั้นสูงแบบดั้งเดิมมีลักษณะเฉพาะ ทำให้ภาพบุคคลในอุดมคติ- ต่อไปนี้เป็นเนื้อหาเกี่ยวกับ Count Gwenelon จาก The Song of Roland:

เขาโยนเสื้อคลุมที่มีขนขี้หนูออก

เขายังคงอยู่ในเสื้อชั้นในผ้าไหมเท่านั้น

เขามีใบหน้าที่ภาคภูมิใจ ดวงตาของเขาเป็นประกายสดใส

เอวกว้างถึงสะโพกก็ตัดเย็บได้เยี่ยมมาก

ภาพบุคคลประเภทนี้มักเต็มไปด้วยคำอุปมาอุปไมย การเปรียบเทียบ และคำคุณศัพท์ นี่คือสิ่งที่กล่าวถึงนางเอกของบทกวี "ชาห์-นามา" โดยกวีชาวเปอร์เซียแห่งศตวรรษที่ 11 เฟอร์โดว์ซี:

คันธนูสองอัน - คิ้ว, ผมเปีย - บ่วงสองอัน

ในใต้ดวงจันทร์ไม่มีร่างที่เพรียวบางกว่านี้<…>

ติ่งหูของฉันส่องแสงเหมือนแสงแดด

ต่างหูล้ำค่าเล่นกับพวกเขา

ริมฝีปากของเธอเหมือนดอกกุหลาบที่มีน้ำตาล

หน้าอกอันละเอียดอ่อนเต็มไปด้วยไข่มุก

ภาพบุคคลในอุดมคติยังคงอยู่ในวรรณคดีจนถึงยุคโรแมนติก ดังนั้นนางเอกของ "Poltava" ของพุชกินจึง "สดเหมือนดอกไม้ในฤดูใบไม้ผลิ" เรียว "เหมือนต้นป็อปลาร์แห่งความสูงของ Kyiv" การเคลื่อนไหวของเธอคล้ายกับหงส์ "การเคลื่อนไหวที่ราบรื่น" และ "ความพยายามอย่างรวดเร็วของกวาง" "ดวงตาของเธอ เปล่งประกายเหมือนดวงดาว ริมฝีปากของเธอเหมือนดอกกุหลาบหน้าแดง” และในเรื่องของ N.V. "Taras Bulba" ของ Gogol เกี่ยวกับหญิงสาวชาวโปแลนด์ที่สวยงามซึ่ง Andriy ตกหลุมรักว่ากันว่าเธอเป็น "ตาดำและขาวราวกับหิมะส่องสว่างด้วยแสงแดดยามเช้าที่แดงฉาน" และดวงตาของเธอ "ดวงตาที่น่าอัศจรรย์" ชัดเจนเฉียบแหลม ทอดสายตายาว ดุจความคงตัว”

การวาดภาพบุคคลในผลงานที่มีลักษณะตลกขบขันตลกขบขันและตลกขบขันมีลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ที่นี่ตาม M.M. Bakhtin ความสนใจไม่ได้มุ่งเน้นไปที่จิตวิญญาณ แต่ "ไปที่หลักการทางวัตถุในตัวมนุษย์เอง" นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่าจินตภาพของเรื่องราวของ F. Rabelais เกี่ยวกับ Gargantua และ Pantagruel กล่าวว่าศูนย์กลางของความเป็นจริงสำหรับผู้เขียนคือร่างกายมนุษย์ที่นำเสนออย่างแปลกประหลาด (เกี่ยวกับสิ่งแปลกประหลาดดูหน้า 95–96) ตัวอย่างเช่นนี่คือคำอธิบายภาพเหมือนของเด็ก Gargantua: "ใบหน้าดูรุ่งโรจน์จำนวนคางถึงเกือบสิบแปด"; “ต้นขานั้นสวยงามมากและได้สัดส่วนกับรูปร่างของเขาทั้งหมด” ในภาพบุคคลดังกล่าวไม่มีที่สำหรับรูปร่างเพรียวบางของบุคคลหรือการแสดงออกของดวงตา แต่มีแก้ม จมูก ท้อง และอื่นๆ

สำหรับการต่อต้านทั้งหมด การถ่ายภาพบุคคลในอุดมคติและแปลกประหลาดมีคุณสมบัติร่วมกัน: พวกมันจับภาพแบบไฮเปอร์โบลา หนึ่งคุณภาพของมนุษย์: ในกรณีแรก - ความสมบูรณ์แบบทางร่างกายและจิตวิญญาณ ประการที่สอง - หลักการทางวัตถุและทางกายภาพในพลังของมัน ในภาษาสมัยใหม่ - พลังงานที่สำคัญ

เมื่อเวลาผ่านไป (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 19) ภาพบุคคลแพร่หลายในวรรณคดี เผยให้เห็นความซับซ้อนและความหลากหลายของรูปลักษณ์ของตัวละคร ในที่นี้ การพรรณนาถึงรูปลักษณ์ภายนอกมักผสมผสานกับการที่ผู้เขียนเจาะเข้าไปในจิตวิญญาณของฮีโร่และด้วยการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา ให้เราจำคำอธิบายลักษณะที่ปรากฏของ Pechorin ของ Lermontov (บท "Maksim Maksimych") ซึ่งแจ้งเกี่ยวกับรูปร่างและเสื้อผ้าของเขาลักษณะใบหน้าสีและการแสดงออกของดวงตาของเขา (“ ดวงตาไม่หัวเราะเมื่อเขาหัวเราะ<…>นี่เป็นสัญญาณของนิสัยที่ชั่วร้ายหรือความโศกเศร้าอย่างลึกซึ้งและต่อเนื่อง" แต่คำพูดของผู้บรรยายผู้เขียนเกี่ยวกับ Oblomov ในตอนต้นของนวนิยายโดย I.A. Goncharova: “ เขาเป็นผู้ชายอายุประมาณสามสิบสองหรือสามปี สูงปานกลาง หน้าตาดี มีดวงตาสีเทาเข้ม แต่ไม่มีความคิดที่ชัดเจน มีสมาธิในใบหน้าของเขา<… >ความเหนื่อยล้าหรือความเบื่อหน่ายไม่สามารถขับไล่ความนุ่มนวลที่เป็นการแสดงออกถึงพื้นฐานและโดดเด่นออกไปจากใบหน้าได้ชั่วขณะหนึ่ง ไม่เพียงแต่ใบหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงจิตวิญญาณทั้งหมดด้วย<..->ผิวของ Ilya Ilyich ไม่แดงก่ำหรือมืดมนหรือซีดเซียว แต่ไม่แยแสหรือดูเป็นเช่นนั้นบางทีอาจเป็นเพราะ Oblomov หย่อนยานเกินกว่าอายุของเขา”

ตามกฎแล้วภาพเหมือนของฮีโร่จะถูกแปลเป็นภาษาท้องถิ่นในที่เดียวในงาน บ่อยครั้งที่จะได้รับในเวลาที่ตัวละครปรากฏตัวครั้งแรกเช่น อย่างเปิดเผย- แต่วรรณกรรมก็รู้วิธีอื่นในการแนะนำลักษณะภาพบุคคลในข้อความด้วย เรียกได้ว่า เพลงประกอบตัวอย่างที่เด่นชัดคือการอ้างอิงซ้ำๆ ตลอดทั้งนวนิยายของตอลสตอยเกี่ยวกับดวงตาที่เปล่งประกายของเจ้าหญิงมารีอา

ในการถ่ายภาพบุคคลในวรรณกรรม ความสนใจของผู้เขียนมักจะเน้นไปที่อะไรมากกว่า ด่วนรูปร่างหรือใบหน้า ความประทับใจที่พวกเขาทิ้งไว้ ความรู้สึกและความคิดที่พวกเขาทำให้เกิด แทนที่จะอยู่บนตัวพวกเขาเองดังที่แสดงให้เห็น “ แม้ว่า Pulcheria Alexandrovna จะอายุสี่สิบสามแล้วก็ตาม” แม่ของ Raskolnikov กล่าวในนวนิยายของ F.M. ดอสโตเยฟสกี - ใบหน้าของเธอยังคงรักษาความงามในอดีตเอาไว้และนอกจากนี้เธอดูอ่อนกว่าวัยมากซึ่งมักจะเกิดขึ้นกับผู้หญิงที่ยังคงรักษาความชัดเจนของจิตวิญญาณ ความสดชื่นของความประทับใจ และความอบอุ่นของหัวใจที่ซื่อสัตย์และบริสุทธิ์จนถึงวัยชรา .<…>ผมของเธอเริ่มเปลี่ยนเป็นสีเทาและบางแล้ว มีริ้วรอยเล็ก ๆ ปรากฏรอบดวงตาของเธอเป็นเวลานาน แก้มของเธอแห้งผากจากความกังวลและความเศร้าโศก แต่ใบหน้านี้ก็สวยงาม”

แนวโน้มการวาดภาพบุคคลแบบ "ที่ไม่ใช่ภาพ" นี้ถูกจำกัดสูงสุดใน "บทกวีแห่งขุนเขา" โดย M.I. Tsvetaeva ซึ่งการปรากฏตัวของคนที่คุณรักถูกแทนที่ด้วยการแสดงออกของความรู้สึกของนางเอกโคลงสั้น ๆ:

ไม่มีสัญญาณ. พื้นที่สีขาว -

ทั้งหมด. (วิญญาณมีบาดแผลต่อเนื่อง

แผลหมดแล้ว) โดยเฉพาะชอล์ก

การมาร์กเป็นงานของช่างตัดเสื้อ<…>

สีดำหรือสีน้ำตาลอ่อน -

ให้เพื่อนบ้านพูดว่า: เขาถูกมองเห็นแล้ว

ความหลงใหลแบ่งออกเป็นส่วน ๆ หรือไม่?

ฉันเป็นช่างซ่อมนาฬิกาหรือหมอ?

คุณเป็นเหมือนวงกลมที่สมบูรณ์และครบถ้วน

ทั้งหมดกระแสน้ำวน, เต็มบาดทะยัก.

ฉันไม่เห็นคุณแยกกัน

จากความรัก. สัญญาณความเท่าเทียมกัน

หากนี่คือภาพบุคคล แสดงว่าเป็นภาพที่สามารถเข้าใจได้ หรือค่อนข้างจะเป็น "การต่อต้านภาพเหมือน"

ภาพถ่ายบุคคลไม่เพียงบันทึกความนิ่งในตัวบุคคล "ภายนอก" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าซึ่งมีลักษณะแบบไดนามิก ในเวลาเดียวกันความสนใจของนักเขียนภาพเหมือนในสิ่งที่ F. Schiller เรียกว่า เกรซ,แยกความแตกต่างจากความงามทางสถาปัตยกรรม (ความงามของโครงสร้าง): “ความสง่างามสามารถเป็นลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหวเท่านั้น” นี่คือ “ความงามของร่างกายที่อิสระที่สามารถเคลื่อนไหวได้” มันเกิดขึ้น "ภายใต้อิทธิพลของเสรีภาพ" และ "ขึ้นอยู่กับแต่ละบุคคล" แม้ว่าในขณะเดียวกันก็ไร้ศิลปะและไม่ได้ตั้งใจ: ในการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางความรู้สึกและแรงกระตุ้นจะแสดงออกมาโดยไม่สมัครใจ เมื่อเรียนรู้ว่าบุคคลหนึ่ง “ควบคุมสีหน้าของตนตามใจชอบ เราก็เลิกเชื่อใบหน้าของเขา”

เมื่อวาดภาพผู้หญิงนักเขียนชาวรัสเซียมักให้ความสำคัญกับความงามของใบหน้าและรูปร่างซ้ำแล้วซ้ำเล่า ให้เรานึกถึงบทที่แปดของ "Eugene Onegin" โดยที่ Tatyana ด้วยความไร้ศิลปะและความสง่างามของรูปร่างหน้าตาของเธอ (ผู้ชาย "ดึงดูดสายตาของเธอ" แม้ว่า "ไม่มีใครสามารถเรียกเธอว่าสวย / เรียกว่าเธอสวย") “ กับ Nina Voronskaya ผู้เก่งกาจ / คลีโอพัตราแห่งเนวาคนนี้” ซึ่ง“ ไม่สามารถโดดเด่นกว่าเพื่อนบ้านของเธอได้ / แม้ว่าเธอจะตื่นตาตื่นใจก็ตาม” สิ่งที่คล้ายกันอยู่ใน "สงครามและสันติภาพ" (บทที่แสดงถึงลูกบอลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ใบหน้าของนาตาชา “เปล่งประกายด้วยความยินดี ไหล่และแขนเปลือยเปล่าของเธอบางและน่าเกลียด “เมื่อเปรียบเทียบกับไหล่ของเฮเลน ไหล่ของเธอบาง หน้าอกไม่แน่นอน แขนของเธอบาง” แต่ทันทีที่เจ้าชาย Andrei ผู้เชิญ Rostova ที่อายุน้อยที่สุด "โอบกอดร่างผอมเพรียวนี้ไว้<…>เหล้าองุ่นแห่งเสน่ห์ของเธอพุ่งไปที่ศีรษะของเขา”

เรามาติดตามเรื่องราวของ A.P. "ความงาม" ของเชคอฟ (2431) สร้างขึ้นจากการเปรียบเทียบรูปลักษณ์ภายนอกของหญิงสาวสองคน ในตอนแรกผู้บรรยายพระเอกรู้สึกประทับใจกับรูปร่างและใบหน้า: “ ศิลปินจะเรียกความงามของหญิงสาวชาวอาร์เมเนียว่าคลาสสิกและเข้มงวด<…>คุณเห็นคุณสมบัติที่เหมาะสม<…>ผม ตา จมูก ปาก คอ หน้าอก และทุกการเคลื่อนไหวของร่างกายเด็กผสานเข้าด้วยกันเป็นคอร์ดที่กลมกลืนและมั่นคง ซึ่งธรรมชาติไม่ได้ทำผิดพลาดแม้แต่ส่วนเดียว”

เด็กหญิงคนที่สองไม่มีใบหน้าปกติ (“ตาของเธอแคบ จมูกของเธอเชิดขึ้นอย่างลังเล ปากของเธอเล็ก โปรไฟล์ของเธออ่อนแอและเฉื่อยชา ไหล่ของเธอแคบเกินกว่าอายุของเธอ”) แต่เธอ “สร้างความประทับใจ” ของความงามที่แท้จริงและเมื่อมองดูเธอ ฉันก็สามารถมั่นใจได้ว่าใบหน้าของรัสเซียเพื่อให้ดูสวยงามนั้นไม่จำเป็นต้องมีคุณลักษณะที่สม่ำเสมออย่างเคร่งครัด” เคล็ดลับและความมหัศจรรย์แห่งความงามของหญิงสาวคนนี้ “อยู่ที่การเคลื่อนไหวเล็กๆ น้อยๆ ที่สง่างามอย่างไร้ขอบเขต ในรอยยิ้ม การแสดงสีหน้าของเธอ การมองดูเราอย่างรวดเร็ว ผสมผสานระหว่างความสง่างามอันละเอียดอ่อนของการเคลื่อนไหวเหล่านี้กับความเยาว์วัย ความสดชื่น และด้วย ความบริสุทธิ์ของจิตวิญญาณที่เปล่งออกมาด้วยเสียงหัวเราะและเสียงของเธอ และด้วยความอ่อนแอที่เรารักมากในเด็กๆ ในนก ในลูกกวาง ในต้นไม้เล็ก ๆ” และเกี่ยวกับเธอก่อนหน้านี้เล็กน้อย: “ เด็กผู้หญิงกำลังยืนอยู่ที่หน้าต่างและพูด<…>เธอวางมือบนสะโพกหรือยกมือขึ้นเพื่อยืดผมของเธอ เธอพูด เธอหัวเราะ เธอแสดงความประหลาดใจและสยองขวัญบนใบหน้าของเธอ และฉันจำไม่ได้ว่าช่วงเวลาที่ร่างกายของเธอสงบสุข ”

สิ่งที่เรียกว่าความสง่างามและกว้างกว่านั้นคือการปรากฏตัวของบุคคลในพลวัตที่ไม่มีที่สิ้นสุดแทบจะไม่และห่างไกลจากการ "พอดี" เข้ากับรูปแบบของการวาดภาพบุคคลโดยสิ้นเชิง และด้วยภาพบุคคลในวรรณคดีพวกเขาแข่งขันกัน (ประสบความสำเร็จมากขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อเวลาผ่านไป) ด้วยลักษณะของรูปแบบพฤติกรรมของตัวละครที่เราจะหันไปหา

จากหนังสือแบบฝึกหัดอย่างมีสไตล์ โดย คีโน เรย์มอนด์

94. ภาพเหมือนของสตีลเป็นสัตว์สองเท้าที่มีคอยาวเกินไปซึ่งเดินตามรถบัสสาย S ประมาณเที่ยง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาติดอยู่ที่บริเวณด้านหลัง โดยที่เด็กเหลือขอคนนี้มีหงอนบนหัว ล้อมรอบด้วยการเติบโตเป็น หนาเท่านิ้ว มีนิสัยเกาะเกาะ

ผู้เขียน ทีมนักเขียน

จากหนังสือวรรณกรรมชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 เครื่องอ่านหนังสือเรียนสำหรับโรงเรียนที่มีการศึกษาวรรณกรรมเชิงลึก ส่วนที่ 2 ผู้เขียน ทีมนักเขียน

จากหนังสือชีวิตจะจางหายไป แต่ฉันยังคงอยู่: งานสะสม ผู้เขียน กลินกา เกลบ อเล็กซานโดรวิช

จากหนังสือ Essays on the History of English Poetry กวีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา [เล่มที่ 1] ผู้เขียน ครูซคอฟ กริกอรี มิคาอิโลวิช

จากหนังสือผลงานของนักเขียน ผู้เขียน เซย์ตลิน อเล็กซานเดอร์ กริกอรีวิช

ผู้เขียน ลอตมาน ยูริ มิคาอิโลวิช

จากหนังสือบทสนทนาเกี่ยวกับวัฒนธรรมรัสเซีย ชีวิตและประเพณีของขุนนางรัสเซีย (XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX) ผู้เขียน ลอตมาน ยูริ มิคาอิโลวิช

ภาพบุคคล ใบหน้าที่แห้งผากและดุดันของเขา ราวกับปรมาจารย์กำลังแกะสลักมันจากหิน เสียงรบกวน. เครื่องขุดที่ส่งเสียงดังกึกก้องกัดทรายด้วยเขี้ยวเหล็ก MAZ ลื่นไถลโฟมของแม่น้ำเหมือนประกายไฟเสียงก็ดังออกไปในดินนี้และดูเหมือนว่ามือจะเชื่อมเข้ากับถังหลายตันพร้อมคันโยก ยื่นออกมา

ภาพ คุณผู้อ่านรู้อะไรลึกลับกว่าภาพบุคคลเก่าๆ หรือไม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อภาพนั้นเพิ่งถูกทิ้งจากขยะต่างๆ ที่ถูกทิ้งเกลื่อนอยู่ที่ไหนสักแห่งในร้านค้ามืดๆ หรือในตู้กับข้าวของบ้านในหมู่บ้านของคุณ? ในการปิดทอง

จากหนังสือปัญหาอารมณ์ขันของโกกอล ผู้เขียน อันเนนสกี้ อินโนเคนตี

ภาพ คุณผู้อ่านรู้อะไรลึกลับกว่าภาพบุคคลเก่าๆ หรือไม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อภาพนั้นเพิ่งถูกทิ้งจากขยะต่างๆ ที่ถูกทิ้งเกลื่อนอยู่ที่ไหนสักแห่งในร้านค้ามืดๆ หรือในตู้กับข้าวของบ้านในหมู่บ้านของคุณ? ในกรอบปิดทอง

จากหนังสือทฤษฎีวรรณกรรม ผู้เขียน คาลิเซฟ วาเลนติน เอฟเก็นเยวิช

§ 5. ภาพเหมือน ภาพเหมือนของตัวละครคือคำอธิบายเกี่ยวกับรูปร่างหน้าตาของเขา: ทางกายภาพ โดยธรรมชาติ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งคุณสมบัติด้านอายุ (ลักษณะใบหน้าและรูปร่าง สีผม) รวมถึงทุกสิ่งในลักษณะที่ปรากฏของบุคคลซึ่งเกิดจากสังคม สิ่งแวดล้อม วัฒนธรรม ประเพณี ปัจเจกบุคคล

ภาพเหมือนในวรรณกรรมถือเป็นการพรรณนาในงานศิลปะเกี่ยวกับรูปลักษณ์ภายนอกทั้งหมดของบุคคล รวมถึงใบหน้า ร่างกาย เสื้อผ้า ท่าทาง ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้า ความใกล้ชิดของผู้อ่านกับตัวละครมักจะเริ่มต้นด้วยภาพบุคคล ภาพบุคคลทุกภาพมีลักษณะเฉพาะในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น - ซึ่งหมายความว่าด้วยคุณสมบัติภายนอกเราสามารถตัดสินลักษณะของบุคคลได้ในเวลาสั้น ๆ และโดยประมาณ ในกรณีนี้ ภาพบุคคลสามารถจัดให้มีคำอธิบายของผู้เขียนที่เปิดเผยความเชื่อมโยงระหว่างภาพบุคคลและตัวละคร (เช่น ความเห็นเกี่ยวกับภาพเหมือนของ Pechorin) หรือสามารถดำเนินการได้ด้วยตัวเอง (ภาพเหมือนของ Bazarov ใน "Fathers" และบุตร”) ในกรณีนี้ ผู้เขียนดูเหมือนจะพึ่งพาผู้อ่านในการสรุปเกี่ยวกับอุปนิสัยของบุคคลนั้นเอง ภาพบุคคลนี้ต้องได้รับการดูแลอย่างใกล้ชิด โดยทั่วไป การรับรู้ภาพบุคคลโดยสมบูรณ์ต้องใช้จินตนาการที่เพิ่มขึ้น เนื่องจากผู้อ่านจะต้องจินตนาการถึงภาพที่มองเห็นได้ตามคำอธิบายด้วยวาจา สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้เมื่ออ่านอย่างรวดเร็ว ดังนั้นจึงจำเป็นต้องสอนให้ผู้อ่านเริ่มต้นหยุดชั่วคราวหลังจากวาดภาพเหมือน บางทีอาจอ่านคำอธิบายอีกครั้งอีกครั้ง ตัวอย่างเช่น ลองถ่ายภาพบุคคลจาก "Date" ของ Turgenev: "...เขาสวมเสื้อคลุมสีบรอนซ์ตัวสั้น... เนคไทสีชมพูปลายสีม่วง และหมวกกำมะหยี่สีดำถักเปียสีทอง คอปกกลมของเสื้อเชิ้ตสีขาวของเขาแนบหูและเชือดแก้มอย่างไร้ความปราณี และแขนเสื้อที่มีแป้งปกคลุมมือของเขาจนถึงนิ้วสีแดงและคดเคี้ยว ประดับด้วยแหวนเงินและทองพร้อมสัญลักษณ์ฟอร์เก็ตมีนอตสีเทอร์ควอยซ์” ที่นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องใส่ใจกับโทนสีของภาพบุคคลโดยจินตนาการถึงความหลากหลายและรสนิยมที่ไม่ดีด้วยสายตาเพื่อชื่นชมไม่เพียง แต่ภาพบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหมายทางอารมณ์และการประเมินที่อยู่เบื้องหลังด้วย แน่นอนว่าสิ่งนี้ต้องอาศัยการอ่านอย่างช้าๆ และการใช้จินตนาการเพิ่มเติม

ความสอดคล้องของคุณลักษณะแนวตั้งกับคุณลักษณะของตัวละครนั้นค่อนข้างมีเงื่อนไขและสัมพันธ์กัน มันขึ้นอยู่กับมุมมองและความเชื่อที่ยอมรับในวัฒนธรรมที่กำหนด และธรรมชาติของการประชุมทางศิลปะ ในระยะแรกของการพัฒนาวัฒนธรรม สันนิษฐานว่าความงามทางจิตวิญญาณสอดคล้องกับรูปลักษณ์ภายนอกที่สวยงาม ตัวละครเชิงบวกมักถูกมองว่ามีรูปลักษณ์ที่สวยงาม ส่วนตัวละครเชิงลบมักถูกมองว่าน่าเกลียดและน่าขยะแขยง ต่อจากนั้นการเชื่อมโยงระหว่างภายนอกและภายในในภาพวรรณกรรมมีความซับซ้อนมากขึ้นอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 19 ความสัมพันธ์แบบผกผันโดยสิ้นเชิงระหว่างแนวตั้งและตัวละครเป็นไปได้: ฮีโร่เชิงบวกอาจน่าเกลียดและฮีโร่เชิงลบก็สามารถสวยงามได้ ตัวอย่าง - Quasimodo V. Hugo และ Milady จาก “The Three Musketeers” โดย A. Dumas ดังนั้นเราจึงเห็นว่าภาพเหมือนในวรรณคดีไม่เพียงแต่ทำหน้าที่บรรยายเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่ประเมินผลอีกด้วย

หากเราพิจารณาประวัติความเป็นมาของการวาดภาพบุคคลในวรรณกรรม เราจะเห็นว่ารูปแบบการพรรณนาทางวรรณกรรมนี้เปลี่ยนจากการวาดภาพนามธรรมทั่วไปไปสู่การทำให้เป็นปัจเจกบุคคลมากขึ้น ในช่วงแรกของการพัฒนาวรรณกรรม วีรบุรุษมักมีลักษณะเป็นสัญลักษณ์ตามอัตภาพ ดังนั้นเราจึงแทบแยกไม่ออกระหว่างภาพบุคคลของวีรบุรุษในบทกวีของโฮเมอร์หรือเรื่องราวทางทหารของรัสเซีย ภาพเหมือนดังกล่าวมีเพียงข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับฮีโร่เท่านั้น สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะในเวลานั้นวรรณคดียังไม่ได้เรียนรู้เพื่อปรับแต่งตัวละครให้เป็นรายบุคคล บ่อยครั้งที่วรรณกรรมในช่วงแรกของการพัฒนาโดยทั่วไปจะมีลักษณะเหมือนภาพ (“ The Tale of Igor's Campaign”) โดยสมมติว่าผู้อ่านมีความคิดที่ดีเกี่ยวกับการปรากฏตัวของเจ้าชายนักรบหรือภรรยาของเจ้าชาย บุคคล: ความแตกต่างในภาพเหมือนดังที่ได้กล่าวไปแล้วนั้นไม่ถูกมองว่ามีนัยสำคัญ ภาพเหมือนเป็นสัญลักษณ์ประการแรกคือบทบาททางสังคมสถานะทางสังคมและยังทำหน้าที่ประเมินอีกด้วย

เมื่อเวลาผ่านไปภาพบุคคลก็มีความเฉพาะตัวมากขึ้นเรื่อย ๆ นั่นคือมันเต็มไปด้วยคุณสมบัติและลักษณะเฉพาะที่ไม่อนุญาตให้เราสร้างความสับสนให้กับฮีโร่ตัวหนึ่งกับอีกตัวหนึ่งอีกต่อไปและในขณะเดียวกันก็ไม่ได้บ่งชี้ว่าไม่ใช่สถานะทางสังคมหรือสถานะอื่นของฮีโร่ แต่ความแตกต่างระหว่างตัวละคร วรรณคดีในยุคเรอเนซองส์รู้อยู่แล้วถึงการพัฒนาความเป็นปัจเจกบุคคลของภาพเหมือนวรรณกรรม (ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมคือ Don Quixote และ Sancho Panza) ซึ่งต่อมาได้ทวีความรุนแรงมากขึ้นในวรรณคดี จริงอยู่ในอนาคตมีการกลับมาสู่ภาพเหมือนเทมเพลตแบบโปรเฟสเซอร์ แต่พวกเขาถูกมองว่าเป็นข้อบกพร่องด้านสุนทรียศาสตร์อยู่แล้ว ดังนั้นพุชกินที่พูดใน "Eugene Onegin" เกี่ยวกับการปรากฏตัวของ Olga จึงกล่าวถึงผู้อ่านถึงนวนิยายยอดนิยมอย่างแดกดัน:

ดวงตาเหมือนท้องฟ้าเป็นสีฟ้า

มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับ Olga...

แต่นิยายอะไรก็ได้

เอาไปสิแล้วจะเจอใช่ปะ

ภาพของเธอ: เขาน่ารักมาก

ฉันเองก็เคยรักเขาเหมือนกัน

แต่เขาทำให้ฉันเบื่อมาก

รายละเอียดที่เป็นรายบุคคล ซึ่งกำหนดให้กับตัวละคร อาจกลายเป็นลักษณะถาวรของเขาได้ ซึ่งเป็นสัญญาณที่ใช้ระบุตัวละครตัวนี้ ตัวอย่างเช่นไหล่ที่ส่องแสงของเฮเลนหรือดวงตาที่เปล่งประกายของเจ้าหญิงมารีอาในสงครามและสันติภาพ

รูปแบบการระบุลักษณะแนวตั้งที่ง่ายที่สุดและในเวลาเดียวกันที่ใช้บ่อยที่สุดคือคำอธิบายแนวตั้ง อย่างสม่ำเสมอ โดยมีระดับความสมบูรณ์ที่แตกต่างกันออกไป ให้รายการรายละเอียดของภาพเหมือน บางครั้งอาจมีข้อสรุปทั่วไปหรือคำอธิบายของผู้เขียนเกี่ยวกับลักษณะของตัวละครที่เปิดเผยในภาพเหมือน; บางครั้งมีการเน้นเป็นพิเศษในรายละเอียดหลักหนึ่งหรือสองรายละเอียด ตัวอย่างเช่นคือภาพเหมือนของ Bazarov ใน "Fathers and Sons", ภาพเหมือนของ Natasha ใน "War and Peace", ภาพเหมือนของกัปตัน Lebyadkin ใน "Demons" ของ Dostoevsky

การแสดงลักษณะภาพบุคคลประเภทอื่นที่ซับซ้อนกว่าคือการเปรียบเทียบภาพบุคคล สิ่งสำคัญไม่เพียงช่วยให้ผู้อ่านจินตนาการถึงรูปลักษณ์ของฮีโร่ได้ชัดเจนยิ่งขึ้นเท่านั้น แต่ยังสร้างความประทับใจให้กับบุคคลและรูปลักษณ์ของเขาในตัวเขาด้วย ดังนั้นเชคอฟจึงวาดภาพนางเอกคนหนึ่งของเขาจึงใช้เทคนิคการเปรียบเทียบ: "และในดวงตาที่ไม่กระพริบตาคู่นั้นและในหัวเล็ก ๆ บนคอยาวและในความเรียวของเธอมีบางสิ่งที่คดเคี้ยว สีเขียวที่มีหน้าอกสีเหลืองด้วยรอยยิ้มเธอดูว่าในฤดูใบไม้ผลิมีงูพิษยื่นออกมาและเงยหน้าขึ้นมองจากข้าวไรย์หนุ่มที่สัญจรไปมา” (“ ในหุบเขา”)

ในที่สุด ประเภทภาพที่ยากที่สุดคือภาพเหมือนที่ประทับใจ ความคิดริเริ่มของมันอยู่ที่ความจริงที่ว่าไม่มีคุณลักษณะแนวตั้งหรือรายละเอียดเลย สิ่งที่เหลืออยู่คือความประทับใจที่เกิดจากการปรากฏตัวของฮีโร่ต่อผู้สังเกตการณ์ภายนอกหรือตัวละครตัวใดตัวหนึ่งในผลงาน ตัวอย่างเช่น Chekhov คนเดียวกันนี้แสดงลักษณะที่ปรากฏของฮีโร่คนหนึ่งของเขาดังนี้: "ใบหน้าของเขาดูเหมือนจะถูกประตูหนีบหรือถูกตอกตะปูด้วยผ้าขี้ริ้วเปียก" (“ สองในหนึ่งเดียว”) แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะวาดภาพประกอบตามลักษณะภาพบุคคลดังกล่าว แต่ Chekhov ไม่ต้องการให้ผู้อ่านจินตนาการถึงลักษณะภาพบุคคลทั้งหมดของฮีโร่ด้วยสายตา สิ่งสำคัญคือต้องสร้างความประทับใจทางอารมณ์บางอย่างจากรูปลักษณ์ของเขาและค่อนข้างมาก ง่ายต่อการสรุปเกี่ยวกับตัวละครของเขา ควรสังเกตว่าเทคนิคนี้เป็นที่รู้จักในวรรณคดีมานานก่อนสมัยของเรา พอจะพูดได้ว่าโฮเมอร์ใช้มัน ใน "อีเลียด" ของเขาเขาไม่ได้ให้ภาพเหมือนของเฮเลนโดยตระหนักว่ายังคงเป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอดความงามอันสมบูรณ์แบบของเธอด้วยคำพูด เขาปลุกให้ผู้อ่านรู้สึกถึงความงามนี้โดยถ่ายทอดความประทับใจที่เฮเลนทำกับผู้เฒ่าโทรจัน: พวกเขากล่าวว่าเพราะผู้หญิงเช่นนี้พวกเขาสามารถทำสงครามได้

ควรกล่าวถึงเป็นพิเศษเกี่ยวกับภาพทางจิตวิทยา ขณะเดียวกันก็ขจัดความเข้าใจผิดด้านคำศัพท์หนึ่งคำ บ่อยครั้งในวรรณคดีด้านการศึกษาและวิทยาศาสตร์ ภาพเหมือนใดๆ เรียกว่าจิตวิทยาโดยอ้างว่าเผยให้เห็นลักษณะนิสัย แต่ในกรณีนี้ เราควรพูดถึงภาพบุคคลที่มีลักษณะเฉพาะ และภาพทางจิตวิทยาที่เกิดขึ้นจริงจะปรากฏในวรรณคดีเมื่อมันเริ่มแสดงสภาวะทางจิตใจอย่างใดอย่างหนึ่งที่ตัวละครกำลังประสบอยู่ในขณะนี้ หรือการเปลี่ยนแปลงในสภาวะดังกล่าว ตัวอย่างเช่นคุณลักษณะภาพบุคคลทางจิตวิทยาคือริมฝีปากที่สั่นเทาของ Raskolnikov ในอาชญากรรมและการลงโทษหรือภาพเหมือนของปิแอร์จากสงครามและสันติภาพ: "ใบหน้าซีดเซียวของเขาเป็นสีเหลือง เห็นได้ชัดว่าเขาไม่ได้นอนในคืนนั้น” บ่อยครั้งที่ผู้เขียนแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวใบหน้าอย่างใดอย่างหนึ่งที่มีความหมายทางจิตวิทยาเช่นในข้อความต่อไปนี้จาก Anna Karenina: “ เธอไม่สามารถแสดงความคิดที่ทำให้เธอยิ้มได้ แต่สรุปสุดท้ายคือสามีที่ชื่นชมน้องชายและทำลายตัวเองต่อหน้าเขากลับไม่จริงใจ คิตตี้รู้ว่าความไม่จริงใจของเขานั้นมาจากความรักที่มีต่อน้องชาย จากความรู้สึกผิดชอบชั่วดีที่เขามีความสุขมากเกินไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากความปรารถนาอันไม่สิ้นสุดของเขาที่จะทำให้ดีขึ้น เธอรักสิ่งนี้ในตัวเขา และนั่นคือสาเหตุที่เธอยิ้ม ”