เลื่อนลง
1 && "ปก" == "แกลเลอรี"">
((currentSlide + 1)) / ((นับสไลด์))
ในปี 1918 ขณะที่สงครามโลกครั้งที่ 1 ใกล้จะสิ้นสุดลง ภัยคุกคามครั้งใหม่ได้เกิดขึ้นทั่วยุโรป นั่นคือ การแพร่ระบาดของไข้หวัดใหญ่สเปน Egon Schiele เสียชีวิตด้วยโรคนี้ และเก้าเดือนก่อนหน้านั้นด้วยโรคปอดบวมกุสตาฟ คลิมท์ อาจารย์ของเขา
ปรมาจารย์สองคนทำงานในเมืองเดียวกันและในเวลาเดียวกัน แต่คนละทิศทาง คนหนึ่งพูดถึงความอ่อนโยนและความงามของร่างกายผู้หญิง อีกคนกล่าวถึงความสวยงามของความน่าเกลียดและธีมของความเหงา แต่พวกเขาแต่ละคนท้าทายสังคมอนุรักษ์นิยมและทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์การวาดภาพโลก
ร่วมกับพิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกินผู้จัดนิทรรศการผลงาน 96 ชิ้นของ Klimt และ Schiele TASS พูดถึงความสัมพันธ์ระหว่างปรมาจารย์ทั้งสอง สไตล์ และภาพวาดของพวกเขา
สภาพภูมิอากาศ: การรับรู้และเส้นทางสู่การแบ่งแยก
Klimt เกิดในปี 1862 ที่ชานเมืองเวียนนา ในครอบครัวของช่างแกะสลักทองคำ Ernst Klimt เขามีพี่ชายสองคนซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศิลปินและมีน้องสาวสี่คน เขาพบว่าตัวเองอยู่ในกรอบที่เข้มงวดของวิชาการตั้งแต่อายุยังน้อย Klimt ได้รับการศึกษาด้านศิลปะเป็นครั้งแรกและครั้งเดียวที่ Vienna School of Arts and Crafts (Kunstgewerbeschule)
ผลงานในช่วงแรกของเขาไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับภาพวาดเช่น Judith with the Head of Holofernes หรือ The Kiss อย่างไรก็ตามความสามารถและความขยันของเขาทำให้เขาโด่งดังเมื่ออายุ 26 ปี - ในปี พ.ศ. 2431 จักรพรรดิแห่งออสเตรีย - ฮังการีฟรานซ์โจเซฟที่ 1 ได้รับรางวัล Golden Cross แก่ศิลปินสำหรับการออกแบบศาล Burgtheater บน Ringstrasse ในเวียนนา
หกปีต่อมา Klimt ได้รับคำสั่งให้วาดภาพ "ภาพวาดของคณะ" สามภาพเพื่อตกแต่งอาคารหลักของมหาวิทยาลัยเวียนนาแห่งรัฐ: "ปรัชญา" "การแพทย์" และ "นิติศาสตร์"
ผลงานเหล่านี้ซึ่งไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ ถือเป็นการเปลี่ยนผ่านของ Klimt จากนักวิชาการไปสู่สมัยใหม่ จริงอยู่ พวกเขาก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ สาธารณชนมองว่าพวกเขาเป็นภาพเร้าอารมณ์อย่างเปิดเผย หากไม่ใช่ภาพลามกอนาจาร และมหาวิทยาลัยก็ปฏิเสธที่จะแสดงภาพวาดภายในผนัง
ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับพวกเขา Klimt ได้ก่อตั้ง "Vienna Secession" ซึ่งเป็นสมาคมของศิลปินชาวเวียนนาที่ยอมรับคนที่มีใจเดียวกันซึ่งทำงานทั้งในและนอกกรอบของขบวนการแบบดั้งเดิม
"นอนเปลือย" โดย Gustav Klimt
“Klimt ก่อตั้งมันขึ้นมาเพราะเขามองเห็นความจำเป็นในการสร้างองค์กรทางเลือกของศิลปินเพื่อแนะนำสาธารณชนชาวเวียนนาให้รู้จักกับความสำเร็จของงานศิลปะออสเตรียล่าสุด” Elena Korotkikh นักวิจัยจากภาควิชาศิลปะของประเทศในยุโรปและอเมริกาของ ศตวรรษที่ 19 และ 20 ที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกิน
SCHIELE: เยาวชนและการพบปะกับอาจารย์
เช่นเดียวกับ Klimt Egon Schiele ในวัยหนุ่มก็ไปที่ Kunstgewerbeschule ที่นั่นเขาแสดงภาพวาดของเขาและถูกส่งไปยัง Vienna Academy of Fine Arts
ตั้งแต่วัยเด็ก Schiele ต่อต้านตัวเองต่อสังคมโดยเริ่มจากชั้นเรียนของตัวเองที่โรงเรียน
“เขาเปลี่ยนโรงเรียนหลายครั้ง โดยพบว่าตัวเองเป็นคนนอก เขาประสบความสำเร็จในด้านพลศึกษาและการวาดภาพเป็นหลัก” Korotkikh กล่าว
ในปี พ.ศ. 2452 เขาลาออกจากโรงเรียนโดยไม่ได้รับการศึกษาเชิงวิชาการเต็มรูปแบบ
จริงอยู่ที่คุณค่าของการศึกษาศิลปะอย่างไม่เป็นทางการของ Schiele นั้นสูงกว่าการศึกษาเชิงวิชาการ - เขาได้รับการอุปถัมภ์และปกป้องโดย Gustav Klimt เอง
พวกเขาพบกันในปี 1907 ในขณะนั้น Schiele อายุเพียง 17 ปี และ Klimt ก็มีชื่อเสียงไปทั่วโลกแล้ว ในปีเดียวกันนั้นเขาเริ่มทำงานในภาพยนตร์เรื่อง "The Kiss" นี่คือจุดสูงสุดของ "ยุคทอง"
ต้องขอบคุณ Klimt ที่ภาพวาดของ Schiele ปรากฏในปี 1908 ที่นิทรรศการในเมือง Klosterneuburg และในปี 1909 ที่นิทรรศการศิลปะนานาชาติในกรุงเวียนนา
Klimt ถ่ายทอดความรู้ของเขาให้กับ Schiele และชี้แนะเขา แต่ศิลปินหนุ่มมีวิสัยทัศน์พิเศษเกี่ยวกับโลกและความงามซึ่งเป็นเทคนิคของเขาเอง และชีวิตของเขาก็แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
ภาพวาดโดย Egon Schiele: “The Artist Max Oppenheimer” (1910), “Reclining Nude with Her Legs Tucked” (1918), “Model in Red” (1914)
อีโรติกและเสรีภาพ
จากคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ Vienna Albertina ในพิพิธภัณฑ์ Pushkin เช่น. พุชกินนำผลงาน 47 ชิ้นของ Klimt และ 49 ชิ้นของ Schiele เพื่อแสดงความสัมพันธ์ของพวกเขา จึงได้มีการนำภาพวาดจากยุคสมัยต่างๆ สลับกัน
ความสัมพันธ์ระหว่างภาพวาดเป็นผลโดยตรงของความสัมพันธ์ระหว่างครูและนักเรียน จากข้อมูลของ Elena Korotkikh Klimt ได้ถ่ายทอดแนวคิดหลักสองประการให้กับ Schiele
ประการแรกคือการตีความเรื่องกามารมณ์อย่างตรงไปตรงมามากขึ้น
“คลิมต์สนใจที่จะสำรวจเรื่องเพศของผู้หญิง และเปิดเผยเรื่องนี้ และเป็นคนแรกที่ยอมรับเรื่องนี้” Korotkikh กล่าว
ในเวลาเดียวกัน แนวทางของ Klimt และ Schiele ในเรื่องโป๊เปลือยนั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง Klimt ปฏิบัติต่อเรื่องโป๊เปลือยด้วยความอ่อนโยนอย่างยิ่ง
“ธรรมชาติความเป็นผู้หญิงของเขาน่าดึงดูดใจมาก ความงามทางกายภาพเป็นสิ่งสำคัญสำหรับคลิมต์” นักวิจัยจากพิพิธภัณฑ์พุชกินกล่าว เช่น. พุชกิน
Schiele ให้ความสำคัญกับสุนทรียศาสตร์ของผู้น่าเกลียด ในแง่นี้ Klimt และ Schiele ตรงกันข้ามกันโดยสิ้นเชิง
แนวคิดที่สองคือศิลปินไม่จำเป็นต้องอธิบายอะไรเลยและสามารถทำสิ่งที่เขาต้องการและวิธีที่เขาต้องการได้ แนวทางนี้มีประโยชน์มากสำหรับ Schiele ในฐานะนักแสดงออก และเขาก็ใช้ประโยชน์จากมันอย่างเต็มที่
ความเหงาและปัญหากับกฎหมาย
ในงานของ Schiele ซึ่งแตกต่างจาก Klimt นอกเหนือจากการต่อต้านแล้ว แนวคิดของความเหงายังปรากฏอยู่ตลอดเวลา ภาพวาดของศิลปินหลายชิ้นไม่มีพื้นฐานใดๆ เลย และถูกแยกออกจากสิ่งแวดล้อม
ศิลปินแสดงให้เห็นถึงการแยกจากแรงโน้มถ่วงจากความเป็นจริง แนวคิดเรื่องเด็กหลงทางซึ่งปรากฏมาตั้งแต่แรกเริ่ม แนวคิดเรื่องความโดดเดี่ยวมีความสำคัญยิ่งสำหรับเขา ผู้ชมไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นรอบๆ วัตถุที่ศิลปินเลือก
ในปี 1912 ชีเลอรับโทษจำคุกเพียงสามสัปดาห์กว่าๆ ศาลพบว่าศิลปินมีความผิดในการเผยแพร่ภาพวาดลามกอนาจารให้กับเด็กหญิงอายุ 12 ปีที่ปรากฏตัวที่หน้าประตูบ้านและขอความช่วยเหลือ
Schiele และเพื่อนร่วมทางของเขา Valli Neuzil (อดีตนางแบบของ Gustav Klimt) ทิ้งเธอไปค้างคืนจากนั้นก็พาหญิงสาวไปที่เวียนนาด้วย (เธอบอกว่ายายของเธออาศัยอยู่ในเมืองหลวง) ขณะเดียวกันพ่อของเด็กหญิงได้ติดต่อกับตำรวจ เมื่อเจ้าหน้าที่บังคับใช้กฎหมายมาที่บ้านของศิลปิน พวกเขาพบภาพวาดอีโรติกหลายสิบชิ้นอยู่ในความครอบครองของเขา
Schiele ถูกจับเข้าสถานกักขังฐานเผยแพร่สื่อลามกและล่วงละเมิดผู้เยาว์ แต่โชคดีที่ข้อกล่าวหาล่อลวงและลักพาตัวถูกยกฟ้องในการพิจารณาคดี
“ บางที Schiele ก็ตระหนักว่าเขาอาจเผชิญกับผลที่ตามมาร้ายแรง เขาเคยชินกับการต่อต้านทุกคนอย่างมีศิลปะ แต่ไม่คาดคิดว่าเหตุการณ์จะพลิกผันเช่นนี้” Elena Korotkikh กล่าว
ภาพวาดโดย Egon Schiele
ภาพวาดแต่ไม่ใช่ภาพวาด
ในบรรดาผลงานที่นำเสนอในนิทรรศการในมอสโก เกือบทั้งหมด 96 ชิ้นเป็นภาพวาด แม้ว่า Gustav Klimt จะเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในฐานะจิตรกรมากขึ้น แต่ความสามารถของเขาในฐานะช่างเขียนแบบก็มีมหาศาลไม่แพ้กัน ตามที่นักเขียน Mariana Bisanz-Prakken กล่าวในช่วงชีวิตของ Klimt ผลงานของเขาบนกระดาษ "มักจัดแสดงเป็นเพียงการตกแต่งเพิ่มเติมให้กับภาพวาดของเขาเท่านั้น" แต่ปัจจุบันได้รับการยกย่องอย่างสูงยิ่งขึ้นมาก
สำหรับ Schiele ศิลปินเองก็นำเสนอภาพวาดของเขาเป็นงานศิลปะอิสระ
ดังที่ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์เวียนนา อัลเบอร์ตินา เคลาส์ อัลเบรชต์ ชโรเดอร์ ระบุไว้ว่า งานบนกระดาษเข้าถึงได้น้อยลงสำหรับผู้ชมในวงกว้าง ซึ่งรับประกันว่าศิลปินจะมีอิสระในการเลือกหัวข้อและตีความเรื่องเหล่านั้น
ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ภาพวาดของ Klimt และ - โดยเฉพาะ - Schiele กระตุ้นการวิพากษ์วิจารณ์และความเข้าใจผิดในหมู่ประชาชนในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 อายุที่แนะนำสำหรับการเยี่ยมชมนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกิน - 18+ หรือขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของผู้ปกครอง
ภาพวาดของ Klimt และ Schiele ไม่เคยมีการจัดแสดงในปริมาณมากขนาดนี้ในรัสเซียมาก่อน ตามที่ภัณฑารักษ์นิทรรศการ Vitaly Mishin เชื่อว่า "การทำซ้ำในหนังสือและบนอินเทอร์เน็ตไม่ได้สื่อถึงคุณภาพทางศิลปะแม้แต่น้อยที่มีอยู่ในภาพวาดของปรมาจารย์ชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้"
เราทำงานกับวัสดุ
((role.role)): ((role.fio))
พิพิธภัณฑ์พุชกินจัดทำสำเนาภาพวาด เช่น. พุชกิน
ภาพถ่ายที่ใช้ในสื่อ: พิพิธภัณฑ์ Albertina, เวียนนา, TASS Photo Chronicle (Roman Kanashchuk, Sergey Bobylev), Alexander Avilov/AGN "Moscow", adoc-photos/Corbis ผ่าน Getty Images
พิพิธภัณฑ์พุชกินจัดแสดงดาราเด่นของศิลปินแนวหน้าชาวออสเตรีย
พิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชคินาเป็นบุคคลแรกในรัสเซียที่แนะนำผลงานของผู้นำของกุสตาฟ คลิมต์ และเอกอน ชีเลอ ผู้นำแนวหน้าชาวออสเตรีย โดยนำเสนอเอกสารตรงไปตรงมา 100 แผ่นแก่ผู้ชม พวกเขามาจากพิพิธภัณฑ์ Albertina ในกรุงเวียนนา ซึ่งมีคอลเลกชันของปรมาจารย์มากมาย ด้วยการต่อต้านประเพณีทางวิชาการ พวกเขาจึงนำหน้าสมัย ผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขาซึ่งกระตุ้นให้เกิดความชื่นชมในปัจจุบัน มักสร้างความตกตะลึงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20
Marina Loshak กับพื้นหลังของ “Reclining Nude with Her Legs Tucked” โดย Egon Schiele ได้รับความอนุเคราะห์จาก MSK Agency
นี่เป็นกรณีที่พบไม่บ่อยสำหรับพุชกินสกี เมื่ออายุที่แนะนำของผู้เข้าชมคือ 18 ปีขึ้นไป เลนส์จะแสดงภาพเปลือย แม้ว่าจะถูกนำเสนออย่างหรูหราและละเอียดอ่อนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ มารินา โลชัค ถึงกับพูดติดตลก (หรือไม่มาก) ว่า “เธอค้นพบด้วยความสยดสยองว่าเซ็นเซอร์ภายในที่จริงจังกำลังเติบโตในตัวเธอ ซึ่งทำงานหนักกว่าใครๆ” “เราเข้าใจว่าเราจำเป็นต้องรักษาสภาพที่เป็นอยู่ในสังคมของเรา และไม่ทำให้ผู้เชื่อที่วิตกกังวลและอารมณ์แปรปรวนมากเกินไป แต่พวกเขาอดไม่ได้ที่จะแสดงให้เห็นบางสิ่งบางอย่างโดยที่ประวัติศาสตร์ศิลปะโลกแห่งศตวรรษที่ 20 นั้นคิดไม่ถึง นี่คือศิลปินที่โดดเดี่ยว ทุกข์ทรมาน และซับซ้อนที่รับรู้ถึงชีวิต”
Klimt และ Schiele มีความเชื่อมโยงกันมากกว่าชื่อของนักเขียนร่างปรากฎการณ์ที่เสียชีวิตในปีเดียวกัน - พ.ศ. 2461 (นิทรรศการชุดหนึ่งของพวกเขาจะจัดขึ้นทั่วโลก โดยครั้งแรกจะจัดแสดงในมอสโกก่อนบอสตันและลอนดอนด้วยซ้ำ ทำให้เกิดความภาคภูมิใจเป็นพิเศษ) ปรมาจารย์ได้รวมตัวกันอย่างใกล้ชิดไม่เพียงแต่โดยการเชื่อมต่อทางสุนทรีย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณด้วย Klimt ซึ่งเป็นรุ่นก่อนอายุ Schiele กลายเป็นไอดอลของศิลปินรุ่นเยาว์ ดังนั้นในตอนแรกเขาจึงเลียนแบบผู้มีอำนาจ แต่เราต้องให้โอกาสเขา เขาค้นพบภาษาของตัวเองอย่างรวดเร็วและเช่นเดียวกับการปฏิวัติการวาดภาพเปลือยอย่างดัง
หัวข้อไม่ใช่เรื่องใหม่ตั้งแต่สมัยโบราณ แต่ปรมาจารย์ชาวออสเตรียสามารถค้นพบความเป็นพลาสติกปริมาตรและความประทับใจที่ไม่มีใครเคยสัมผัสมาก่อน ในนิทรรศการ สิ่งนี้แสดงให้เห็นผ่านการคัดสรรสินค้าที่ประสบความสำเร็จ ไม่เพียงแต่แบรนด์เท่านั้น แต่ยังเป็นสิ่งที่สร้างความประหลาดใจให้กับผู้เชี่ยวชาญที่มีความซับซ้อนที่สุดอีกด้วย ผลงานทั้งหมดนี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยการเคลื่อนไหว มันแทรกซึมเกือบทุกร่างที่ปรากฎ ดังนั้นคำจำกัดความที่ไม่มีที่สิ้นสุดในชื่อ: โค้งคำนับ ถอดเสื้อ หัน พิงมือ พยายามดิ้นรน... มีการแสดงร่างบางร่างนอนราบอย่างชัดเจน แต่ในภาพวาดจะหันในแนวตั้ง สิ่งนี้กำหนดโดยลายเซ็นของศิลปิน ดังนั้น ร่างแนวนอนซึ่งขัดกับกฎแรงโน้มถ่วง จึงทำอะไรไม่ถูกและหลงทาง
กุสตาฟ คลิมท์. ใบหน้าของผู้หญิง แก้มกดไปที่มือของเธอ ได้รับความอนุเคราะห์จาก MSK Agency
ในช่วงแรก Klimt วาดภาพร่างหลายสิบภาพโดยจับแง่มุมของการเคลื่อนไหวและความเป็นพลาสติกของร่างเปลือย Vitaly Mishin ภัณฑารักษ์นิทรรศการยืนยัน - ดูเหมือนเขาจะคลำหาสูตรพลาสติกที่จะแสดงอารมณ์ของตัวละครหรือแนวคิดเชิงปรัชญาที่เป็นนามธรรม ในบรรดาภาพวาดดังกล่าวในนิทรรศการ มีภาพร่างของร่างลอยน้ำที่ดึงดูดสายตา สำหรับ Klimt แรงจูงใจนี้มีลักษณะเลื่อนลอยเป็นส่วนใหญ่
กับ Schiele ทุกอย่างก็เกินจริงมากขึ้น มุมที่แข็งแกร่ง การเลี้ยวที่ผิดปกติ การโค้งที่น่าทึ่ง หากมีหลายร่าง ก็มักจะร่างกายของพวกมันพันกัน อาจารย์มักจะมีนางแบบหนึ่งหรือสองคนที่อาศัยอยู่ใกล้ ๆ คอยดูแลอยู่เสมอ และเขาสังเกตพวกเขาจากระยะไกล บันทึกท่าทางและสภาวะในการศึกษาเปลือย เหล่านี้เป็นนางแบบมืออาชีพซึ่งอยู่ไม่ไกลจากโสเภณีในลำดับชั้นทางสังคมมากเกินไป พวกเขาพอใจกับงาน และตามกฎแล้วในภาพร่างภาพบุคคลของผู้หญิงของ Klimt พวกเขาเป็นตัวแทนของชนชั้นสูง ไม่มีคำใบ้ของกามารมณ์ที่นี่: ในทางตรงกันข้ามมีเพียงความรุนแรงและความเป็นฆราวาสเท่านั้นที่ครองราชย์ แต่ไม่ใช่ทุกรุ่นที่ชอบเหมือนที่เกิดขึ้นกับ Margaret Stonborough-Wittgenstein ยังไม่ทราบว่าเหตุใดลูกค้าจึงปฏิเสธที่จะยอมรับภาพเหมือนของเธอ
การไม่มีงานของ Klimt ในบ้านของครอบครัวที่ร่ำรวยตามคำบอกเล่าของภัณฑารักษ์ฝั่งออสเตรีย Christopher Metzger (พิพิธภัณฑ์ Albertina) ถือเป็นสัญญาณของรสนิยมที่ไม่ดี อย่างไรก็ตาม ไม่เพียงแต่ชนชั้นสูงเท่านั้นที่สนใจงานของอาจารย์ดังที่เห็นได้จากภาพวาดของพิพิธภัณฑ์และโรงละครสำหรับคนฐานะปานกลาง ผลงานของ Schiele ก็มีความสนใจอย่างกว้างขวางเช่นกัน แต่ไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจแบบจำลองของเขาที่มีความพิการ ความผอมแห้ง และความโง่เขลา ลักษณะของลูกสาวของเขามักจะเปลือยเปล่าอย่างเปิดเผยมากจนศาสตราจารย์ Serge Sabarsky ซึ่งเป็นคนแรกที่จัดแสดงศิลปินในพิพิธภัณฑ์โลกซึ่งครั้งหนึ่งเคยสังเกตอย่างถูกต้องจะทำให้ Schiele กลายเป็นเหยื่อของนักวิเคราะห์หลอก นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นหลังจากที่หนึ่งในนั้นเห็นหญิงตั้งครรภ์เปลือยที่แสดงโดย Schiele ซึ่งอยู่ในนิทรรศการด้วย
คลิมต์ยังถูกกล่าวหาว่าบิดเบือนรสนิยมและอนาจาร “การแพทย์” และ “นิติศาสตร์” ของเขาถูกตราหน้าว่าเป็นความอัปลักษณ์ “ความวิปริตมากเกินไป” และเรียกว่าภาพลามกอนาจาร พวกเขาอุทานว่าภาพวาดของเขาสามารถอธิบายผลงานของฟรอยด์ได้ ผู้หญิงที่เขาพรรณนาดูราวกับว่าพวกเขาต้องการตอนผู้ชาย แต่เรื่องอื้อฉาวก็เกิดขึ้นเฉพาะเมื่อเขานำเสนอผลงานชิ้นแรก "ปรัชญา" มีอาจารย์มากกว่าร้อยคนเห็นผลงานนี้ โดย 87 คนในจำนวนนี้ลงนามในจดหมายที่ส่งถึงกระทรวงศึกษาธิการ โดยกล่าวหาศิลปินว่า "แสดงความคิดที่ไม่ชัดเจนโดยใช้รูปแบบที่คลุมเครือ" และเรียกร้องให้ยกเลิกคำสั่งดังกล่าว เป็นที่น่าแปลกใจว่าในไม่ช้า Philosophy ก็ได้รับรางวัลเหรียญทองจากงานแสดงสินค้าโลกในกรุงปารีส
Irina Antonova กับพื้นหลังของ "Eva Steiner" โดย Egon Schiele ได้รับความอนุเคราะห์จาก MSK Agency
สำหรับผู้ชมของเรา สิ่งต่างๆ มากมายที่นี่จะเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง ขึ้นอยู่กับการอภิปราย การตระหนักรู้ และการยอมรับ” อิรินา อันโตโนวา ประธานพิพิธภัณฑ์กล่าวสรุป - เช่นเดียวกับศิลปินในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ Klimt และ Schiele ปลุกเร้าดราม่า และไม่สำคัญว่าภาพเหล่านั้นจะแสดงภาพตัวเอง ภาพเปลือย หรือทิวทัศน์ก็ตาม แต่ละครั้งมีความเข้มข้นของการบอกลาสิ่งเก่าและความตื่นเต้นเมื่อเผชิญกับสิ่งที่ไม่รู้จัก อะไรจะเกิดขึ้น? พวกเขาไม่รู้ แต่หนึ่งศตวรรษต่อมา เราก็ไม่รู้จริงๆ ว่าเกิดอะไรขึ้น สิ่งที่มาถึงยังไม่พัฒนาไปสู่โลกแห่งปริมาณการสร้างยุคสมัย แต่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งแน่นอนว่าคือ Klimt และ Schiele ช่วยให้เรารู้สึกว่าโลกกำลังมุ่งหน้าไปที่ใด
เอกอน ชีเลอ. "ภาพเหมือนตนเองในเสื้อแจ็กเก็ตสีส้ม" พ.ศ. 2456 ดินสอ สีน้ำ gouache
นี่เป็นนิทรรศการขนาดใหญ่ครั้งแรกในรัสเซียของศิลปินชาวออสเตรียรายใหญ่สองคนในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 แม้ว่าภาพวาดอันเป็นสัญลักษณ์ของ Gustav Klimt (พ.ศ. 2405-2461) และ Egon Schiele (พ.ศ. 2433-2461) จะไม่ถูกนำไปที่มอสโก แต่ผู้จัดงานสัญญาว่านิทรรศการ (ประมาณ 100 ภาพวาด) จะให้แนวคิดที่ครอบคลุมเกี่ยวกับเวียนนา อาร์ตนูโว ซึ่งรวมถึงภาพร่างสำหรับภาพวาด การถ่ายภาพบุคคล และแน่นอนว่า รูปเปลือยของผู้หญิงที่ทั้งคู่ชื่นชอบ
เอกอน ชีเลอ. “ผู้หญิงนั่ง” 2461 ชอล์กสีดำ
“ในประเทศของเรา เนื่องจากสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่หลากหลาย เปรี้ยวจี๊ดของชาวปารีสในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 จึงเป็นที่รู้จักมากกว่าชีวิตทางศิลปะของเวียนนาราวปี 1900 มาก นอกจากนี้ยังใช้กับการวาดภาพด้วยแม้ว่าทั้ง Klimt และ Schiele จะได้รับการยอมรับมานานแล้วว่าเป็นนักเขียนแบบร่างที่ยอดเยี่ยมก็ตาม แต่เพื่อที่จะชื่นชมการแสดงออกทางกราฟิกและพลังอันทรงพลังของผลงานเหล่านี้ คุณต้องเห็นด้วยตาของคุณเอง การทำซ้ำไม่ได้ถ่ายทอดคุณสมบัติทางศิลปะของพวกเขาแม้แต่น้อย” Vitaly Mishin ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการและนักวิจัยชั้นนำกล่าว ที่หอศิลป์แห่งยุโรปและอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 19-20 ของพิพิธภัณฑ์พุชกิน
เอกอน ชีเลอ. "สาวนอนครึ่งเปลือย" พ.ศ. 2454 ดินสอ สีน้ำ gouache ปูนขาว
กราฟิกมีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งเวียนนาอาร์ตนูโว เพียงพอที่จะนึกถึงโปสเตอร์ที่มีชื่อเสียงสำหรับนิทรรศการของสมาคมการแยกตัวของเวียนนาซึ่งสร้างขึ้นในปี 1897 โดย Klimt ร่วมกับ Koloman Moser, Joseph Hoffmann และศิลปินคนอื่น ๆ ที่ฝ่าฝืนประเพณีทางวิชาการและการออกแบบนิตยสาร Ver Sacrum (ในภาษาละติน - "Sacred Spring" ”) ซึ่งเป็นกระบอกเสียงของสมาคม จัดพิมพ์โดยพวกเขา . นิทรรศการจะแสดงภาพประกอบโดยเฉพาะ - "Initial D" (1897-1898) โดย Klimt
กุสตาฟ คลิมท์. ชื่อย่อ “D” ภาพประกอบสำหรับนิตยสาร Ver Sacrum 1897/1898. ปากกาและแปรงหมึก
ในกราฟิกนั้นของขวัญของ Klimt ในฐานะช่างเขียนแบบได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจน - ในความแม่นยำและความหมายของเส้นสายผสมผสานกับการตกแต่งที่หรูหรา ภาพวาดที่แสดงออกถึงอารมณ์ของเขายังมีอิทธิพลต่อศิลปินรุ่นต่อไป โดยเฉพาะ Schiele Klimt อุปถัมภ์ศิลปินหนุ่ม: เขาแนะนำให้เขารู้จักกับลูกค้า ตัวเขาเองยังซื้อภาพวาดของเขาและแนะนำให้เขารู้จักกับนางแบบของเขา ซึ่งทั้งคู่แสดงให้เห็นในท่าทางที่เร้าอารมณ์อย่างเปิดเผยที่สุดซึ่งทำให้สาธารณชนผู้มีเกียรติตกตะลึงในนิทรรศการ
เอกอน ชีเลอ. “ชีเลอกับนางแบบเปลือยหน้ากระจก” พ.ศ. 2453 ดินสอ
อย่างไรก็ตาม Schiele ซึ่งคิดว่าตัวเองเป็นนักเรียนของ Klimt มาตลอดชีวิต ได้สร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ซึ่งถือเป็นการเปลี่ยนผ่านจาก Art Nouveau มาเป็น Expressionism ในมอสโก ภาพวาดอ้างอิงของเขาสำหรับสไตล์นี้จากปี 1910 จะแสดง เช่น “Schiele และนางแบบเปลือยหน้ากระจก” (1910), “ภาพเหมือนตนเองในเสื้อแจ็กเก็ตสีส้ม” (1913) และ “ผู้หญิงนั่ง” (2461)
พิพิธภัณฑ์พุชกิน เอ.เอส. พุชกิน
กุสตาฟ คลิมท์ และเอกอน ชีเลอ ภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ Albertina (เวียนนา)
10 ตุลาคม - 14 มกราคม 2561
วันรุ่งขึ้นหลังจากเปิดนิทรรศการที่แกลเลอรีศิลปะยุโรปและอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 19 และ 20 นักวิจารณ์ถามว่า: "อวัยวะเพศอยู่ที่ไหน" — พวกเขากล่าวว่า Schiele มีภาพวาดที่ชัดเจนกว่านี้มากซึ่งสามารถแสดงภายใต้หัวข้อ “18+” อย่างไรก็ตาม ตัวเลขนี้ไม่ใช่ข้อจำกัด แต่เป็นคำแนะนำ แน่นอนว่าผู้บริหารของ Pushkinsky ย้ายผลงานของศิลปินมากกว่าร้อยชิ้นจาก Vienna Albertina ไปยังมอสโกไม่ลืมเกี่ยวกับความประทับใจของนักเคลื่อนไหวบางคน เก้าสิบเก้าปีหลังจากการเสียชีวิตของศิลปินทั้งสองคน เจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ยังคงมีความกังวลว่างานของพวกเขาอาจพบกับความเกลียดชัง “ เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับสังคมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ได้บ้าง” Vitaly Mishin ภัณฑารักษ์นิทรรศการกล่าว “ เมื่อมองดูผลงานของนักสมัยใหม่ชาวเวียนนาซึ่งปัจจุบันถูกมองว่าเป็นข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์เราแทบจะจินตนาการไม่ออกด้วย สิ่งที่คนรุ่นเดียวกันมองพวกเขาเป็นศิลปิน”
ไม่มี "Kiss" ใน Pushkinsky: ผลงานของ Klimt ส่วนใหญ่จะนำเสนอด้วยภาพร่างกราฟิกบนกระดาษซึ่งใคร ๆ ก็สามารถเดาได้เพียงการหมุนวนสีทองในอนาคตรอบ ๆ ชุดของ Adele Bloch-Bauer แต่ความเป็นพลาสติกของตัวเลขเหล่านี้ซึ่งแทบจะไม่ได้ร่างด้วยดินสอทำให้ ชัดเจนว่าศิลปินพัฒนาหลักการใหม่อย่างไรโดยประกาศความทันสมัย เขาทำงานเหมือนช่างฝีมือ เขาวาดภาพมากมายทุกวัน มรดกของเขามีทั้งหมดสองพันห้าพันแผ่น ไม่นับผลงานที่บริจาคและฉีกด้วยมือของเขาเอง บางครั้ง Klimt ไม่ได้คำนึงถึงความคิดเห็นของลูกค้า ภาพร่างสำหรับงานของคณะเป็นเพียงซากของภาพวาดสี่ภาพที่ถูกเผาในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง พวกเขาควรจะตกแต่งเพดานของมหาวิทยาลัยเวียนนา แต่อาจารย์ปฏิเสธที่จะยอมรับพวกเขา: แทนที่จะใช้สัญลักษณ์เปรียบเทียบที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิตซึ่งควรจะสร้างแรงบันดาลใจให้กับนักเรียนในวิหารแห่งความรู้กลับมีแผนการที่ขัดแย้งกันและภาพที่เป็นธรรมชาติมากเกินไป ของผู้คน ดูเหมือนว่าสิ่งพิเศษเกี่ยวกับร่างผู้หญิงเปลือยในภาพวาด "ยา": ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Jean-Augustus-Dominique Ingres วาดภาพเปลือยเต็มตัวสำหรับชนชั้นกลาง จากข้อมูลของมิชิน มุม - มุมมองจากด้านล่าง - ถือเป็นเรื่องอุกอาจ อย่างไรก็ตาม Klimt ใช้มุมนี้เพื่อให้ร่างนั้นไม่ได้ยืนบนพื้นอย่างมั่นคง แต่ "ลอย" อยู่เหนือมัน
“ Seated Half-Nude” ซึ่งถูกกำหนดให้กลายเป็น “Salome” ที่กินสัตว์อื่นได้ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดของ Freud: สำหรับ Klimt เพศ เลือด และความตายแยกจากกันไม่ได้ ถัดจากร่างที่สว่างไสวและดูเหมือนง่วงนอนของเขาคือแบบจำลองทางสรีรวิทยาที่พังทลายของ Schiele ซึ่งวาดด้วยเส้นหนา ศิลปินหนุ่ม "เติบโต" กับ Klimt แต่ไม่นานก็โตเกินเขา “เขาละทิ้งสุนทรียศาสตร์โดยหันไปสนใจความเป็นธรรมชาติและการแสดงออก” มิชินนำแขกไปที่ “ภาพเหมือนของหญิงสาวผมสีแดง” ที่มีดวงตาสัตว์สีเหลืองและนิ้วที่ยื่นออกมาคล้ายกรงเล็บ
“เขาทำลายอุดมคติแห่งความงาม และสิ่งที่ถูกมองว่าเป็นการต่อต้านสุนทรียศาสตร์ได้เข้าสู่ขอบเขตของศิลปะและได้รับการยอมรับว่าเป็นหลักการเชิงสุนทรียศาสตร์” ชีเลอ ภัณฑารักษ์ของผลงานให้ความเห็น “ในภาพเหมือนของลูกๆ เด็กๆ ดูซับซ้อนเกินวัย มีปัญหาบางอย่างในตัวพวกเขา” Schiele มองดูผู้คนด้วยความอยากรู้อยากเห็นอย่างไม่ปกติ ทำให้วัยรุ่นพังค์เป็นพี่เลี้ยงของเขา แต่มุมมองของตัวเองของศิลปินแตกต่างอย่างสิ้นเชิง: Schiele พรรณนาถึงตัวเองที่แตกสลายมากยิ่งขึ้นราวกับว่าคับแคบ - และเปลือยเปล่า ดูเหมือนเขาจะลองเล่นบทบาทที่แตกต่างกัน โดยแสดงหน้าตาบูดบึ้งของตัวเองและการประสานงานที่ไม่ดี
เขาจ่ายเงินเพื่อเชิญวัยรุ่นเข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการ เขาถูกกล่าวหาว่าละเมิดศีลธรรม วัยรุ่นสามารถเห็นภาพร่างเนื้อหาเกี่ยวกับกามวางอยู่ทุกที่ และถูกส่งตัวเข้าคุกเป็นเวลาสามสัปดาห์ “Schiele เชื่อว่าเขาในฐานะศิลปินได้รับอนุญาตมากกว่าคนธรรมดา เขาดูหมิ่นธรรมเนียมปฏิบัติและรู้สึกผิดหวังอย่างมากในสังคม ซึ่งแสดงให้เขาเห็นถึงจุดยืนของเขาเช่นนั้น เขาประสบกับสิ่งนี้ว่าเป็นความอยุติธรรมครั้งใหญ่” มิชินกล่าว เพื่อนที่ซื่อสัตย์ของเขามอบอุปกรณ์วาดภาพและส้มให้กับห้องขัง ตามที่ Arthur Rössler ผู้อุปถัมภ์และผู้จัดพิมพ์ชีวประวัติเล่มแรกของเขากล่าวไว้ว่า ส้มเหล่านี้เป็นแหล่งแสงสว่างเพียงแหล่งเดียวในห้องนี้ เมื่อมองดูพวกเขา Schiele ก็ใฝ่ฝันที่จะออกเดินทางไปยังชายฝั่งเอเดรียติก ช้ากว่าตอนที่เศร้ามากเขาวาดภาพ gouache ที่แสดงออก - หุ่นนิ่งของส้มสามลูกบนพื้นหลังสีน้ำตาลสกปรกถูกเรียกว่า "เส้นทางของฉันอยู่เหนือเหว" ถัดจาก gouache นี้แขวนรูปเรือที่ทาสีค่อนข้างอิสระในน้ำสีเขียว - โครงเรื่องของความปรารถนาเป็นจริง
นิทรรศการ “กุสตาฟ คลิมท์” เอกอน ชีเลอ. ภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ Albertina" จะจัดแสดงจนถึงวันที่ 14 มกราคม
นางแบบเปลือยถูกแช่แข็งด้วยท่าทางที่ไม่เป็นธรรมชาติ สตรีมีครรภ์เอามือกุมท้อง คู่รักต่างกอดกัน ใน พิพิธภัณฑ์พุชกินจัดแสดงกราฟิกโดยตัวแทนหลักของศิลปะออสเตรียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 - Gustav Klimt และ Egon Schiele ภาพวาดของพวกเขาถูกนำไปยังมอสโกจากเวียนนา อัลเบอร์ตินาซึ่งผลงานชิ้นแรกของศิลปินปรากฏในช่วงชีวิตของพวกเขา ใน พิพิธภัณฑ์พุชกินผู้ชมจะได้เห็นกราฟิกชีทเกือบ 100 แผ่น: 47 แผ่นโดย Klimt และ 49 แผ่นโดย Schiele
เอกอน ชีเลอ. "คู่รักนั่ง" พ.ศ. 2458
Gustav Klimt มีชื่อเสียงในฐานะช่างเขียนแบบที่น่าอัศจรรย์ แม้ว่าเมื่อเวลาผ่านไปเขาจะพบว่าตัวเองอยู่ภายใต้เงาของจิตรกร Klimt การวาดภาพเป็นสิ่งจำเป็นในชีวิตประจำวันสำหรับเขา นอกจากนี้ งานกราฟิกของเขายังมีอิทธิพลต่อศิลปินรุ่นเยาว์ รวมถึง Egon Schiele Schiele เองก็คิดว่าตัวเองเป็นจิตรกรเป็นหลัก แต่ในขณะเดียวกันเขาก็วาดภาพอย่างต่อเนื่องตามสัญชาตญาณและรวดเร็ว โดยรวมแล้วเขาทิ้งผลงานไว้บนกระดาษมากกว่า 3,000 ชิ้น
เอกอน ชีเลอ. "บิดตัว", 2461
Arts-museum.ru / พิพิธภัณฑ์ Albertina เวียนนา
“คลิมท์และชีเลอเป็นเค้กร้อนที่ใครๆ ก็อยากกินเป็นอาหารเช้า พิพิธภัณฑ์เข้าใจดีว่าผลงานของศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสองคนแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงประวัติศาสตร์ศิลปะควรจัดแสดงในรัสเซีย เราได้ดำเนินการขั้นตอนแรกในการพูดคุยเกี่ยวกับ Klimt และ Schiele และมันก็ถูกต้องที่จะเริ่มพูดจากภาพวาด” ผู้กำกับกล่าว พิพิธภัณฑ์พุชกินมาริน่า โลชัค.
เอกอน ชีเลอ. "นางแบบในชุดแดง", 2457
Arts-museum.ru / พิพิธภัณฑ์ Albertina เวียนนา
Gustav Klimt ปฏิวัติการแสดงภาพเปลือยของผู้หญิง ยิ่งกว่านั้นในการตีความเรื่องกามารมณ์ในภาพวาดของเขาเขาได้ไปไกลกว่าการวาดภาพมาก สำหรับ Schiele ผลงานของเขายังถูกเรียกว่าเป็นภาพอนาจารด้วยซ้ำ สำหรับศิลปินไม่มีข้อห้ามในการวาดภาพร่างกายของผู้หญิงซึ่งเขาแสดงให้เห็นอย่างตรงไปตรงมาอย่างยิ่ง ในฤดูใบไม้ผลิปี 1912 Schiele ถูกตัดสินให้จำคุกด้วยข้อหาสื่อลามก ขณะอยู่ในคุก เขาได้สร้างภาพสีน้ำและภาพวาดจำนวน 13 ภาพ ซึ่งสองภาพถูกนำไปที่มอสโกว
เอกอน ชีเลอ. “ภาพเปลือยของตัวเอง, หน้าบูดบึ้ง”, 2453
Arts-museum.ru / พิพิธภัณฑ์ Albertina เวียนนา
นิทรรศการภาพวาดโดย Gustav Klimt และ Egon Schiele จำกัดอายุไว้ที่ 18 ปีขึ้นไป “เรารู้ว่าเราสามารถรับมือกับสาธารณชนที่จะได้เห็นงานศิลปะประเภทนี้เป็นครั้งแรก เราคำนึงถึงความตึงเครียดในสังคม เรามักจะคิดถึงวิธีที่จะไม่ทำร้ายความรู้สึกของใครบางคน: ผู้เชื่อ ประหม่าหรือทางอารมณ์ และเราต้องการโดยไม่ทำให้ผู้ที่พึ่งพาลัทธิเจ้าระเบียบมากเกินไปต้องไม่พอใจเพื่อแสดงให้เห็นว่าหากปราศจากสิ่งนี้ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงศิลปะของศิลปินที่โดดเดี่ยวและทนทุกข์ซึ่งมีการรับรู้ชีวิตที่ยากลำบาก” Marina Loshak กล่าว
เอกอน ชีเลอ. "ศิลปินแม็กซ์ ออพเพนไฮเมอร์", 2453
Arts-museum.ru / พิพิธภัณฑ์ Albertina เวียนนา
ภาพวาดโดย Klimt และ Schiele จาก อัลเบอร์ตินาคาดว่าจะเกิดขึ้นในหลายประเทศ ในอนาคตอันใกล้นี้ - ในอังกฤษและอเมริกา เรายังรู้ด้วยว่างานบนกระดาษต้องไม่โดนแสงบ่อยเกินไปหรือนานเกินไป และระยะเวลาสำรองทั้งหมดสำหรับการแสดงตนต่อสาธารณะนั้นไม่จำกัด สามเดือนจากการสำรองนี้มอบให้กับมอสโก และนี่เป็นสิทธิพิเศษอย่างยิ่ง” Vitaly Mishin ภัณฑารักษ์โครงการกล่าว
นิทรรศการ “กุสตาฟ คลิมท์” เอกอน ชีเลอ. ภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ Albertina (เวียนนา)" ที่พิพิธภัณฑ์พุชกินจะมีอายุการใช้งานจนถึงวันที่ 14 มกราคม 2018