วัยเด็กและครอบครัวของ Dmitry Shostakovich
Dmitry Shostakovich เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2449 พ่อแม่ของเขามาจากไซบีเรีย ซึ่งปู่ของนักแต่งเพลงในอนาคตถูกเนรเทศเนื่องจากเข้าร่วมในขบวนการเจตจำนงของประชาชนมิทรี โบเลสลาโววิช พ่อของเด็กชายเป็นวิศวกรเคมีและเป็นคนรักดนตรี คุณแม่ Sofya Vasilievna เคยศึกษาที่เรือนกระจกในคราวเดียวเป็นนักเปียโนและครูสอนเปียโนที่ดีสำหรับผู้เริ่มต้น
นอกจากมิทรีแล้วยังมีผู้หญิงอีกสองคนในครอบครัวอีกด้วย มาเรียพี่สาวของมิทยากลายเป็นนักเปียโนในเวลาต่อมา และโซย่าน้องก็กลายเป็นสัตวแพทย์ เมื่อมิทยาอายุ 8 ขวบ สงครามโลกครั้งที่หนึ่งก็เริ่มขึ้น เมื่อฟังการสนทนาของผู้ใหญ่เกี่ยวกับสงครามอย่างต่อเนื่อง เด็กชายจึงแต่งเพลงชิ้นแรกของเขาชื่อ "Soldier"
ในปี พ.ศ. 2458 มิทยาถูกส่งไปเรียนที่โรงยิม ในช่วงเวลาเดียวกัน เด็กชายเริ่มสนใจดนตรีอย่างจริงจัง แม่ของเขากลายเป็นครูคนแรกของเขาและไม่กี่เดือนต่อมาโชสตาโควิชตัวน้อยก็เริ่มเรียนที่โรงเรียนดนตรีของอาจารย์ชื่อดัง I. A. Glyasser
ในปี 1919 Shostakovich เข้าสู่ Petrograd Conservatory ครูสอนเปียโนของเขาคือ A. Rozanova และ L. Nikolaev มิทรีสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในสองชั้นเรียนพร้อมกัน: ในปีพ. ศ. 2466 ในเปียโนและอีกสองปีต่อมาในด้านการประพันธ์เพลง
กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง Dmitry Shostakovich
งานสำคัญชิ้นแรกของโชสตาโควิชคือ Symphony No. 1 ซึ่งเป็นผลงานสำเร็จการศึกษาของบัณฑิตวิทยาลัยเรือนกระจก ในปีพ.ศ. 2469 ซิมโฟนีได้เปิดการแสดงรอบปฐมทัศน์ในเลนินกราด นักวิจารณ์เพลงเริ่มพูดถึง Shostakovich ในฐานะนักแต่งเพลงที่สามารถชดเชยความสูญเสียโดยสหภาพโซเวียตของ Sergei Rachmaninoff, Igor Stravinsky และ Sergei Prokofiev ที่อพยพออกจากประเทศวาทยากรชื่อดังบรูโนวอลเตอร์รู้สึกยินดีกับซิมโฟนีและขอให้โชสตาโควิชส่งคะแนนผลงานไปเบอร์ลิน
เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2470 ซิมโฟนีเปิดตัวในกรุงเบอร์ลิน และอีกหนึ่งปีต่อมาในฟิลาเดลเฟีย รอบปฐมทัศน์ต่างประเทศของ Symphony No. 1 ทำให้นักแต่งเพลงชาวรัสเซียโด่งดังไปทั่วโลก
แรงบันดาลใจจากความสำเร็จ Shostakovich เขียน Symphonies ที่สองและสามโอเปร่า "The Nose" และ "Lady Macbeth of Mtsensk" (อิงจากผลงานของ N.V. Gogol และ N. Leskov)
โชสตาโควิช. เพลงวอลทซ์
นักวิจารณ์ได้รับโอเปร่าเรื่อง "Lady Macbeth of Mtsensk" ของโชสตาโควิชด้วยความกระตือรือร้นเกือบ แต่ "ผู้นำของประชาชน" ไม่ชอบมัน โดยปกติแล้วบทความเชิงลบที่รุนแรงจะออกมาทันที - "ความสับสนแทนที่จะเป็นดนตรี" ไม่กี่วันต่อมาสิ่งพิมพ์อื่นก็ปรากฏขึ้น - "Ballet Falsity" ซึ่งบัลเล่ต์ "The Bright Stream" ของโชสตาโควิชถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง
Shostakovich ได้รับการช่วยเหลือจากปัญหาเพิ่มเติมด้วยการปรากฏตัวของ Fifth Symphony ซึ่งสตาลินเองก็แสดงความคิดเห็นว่า: "การตอบสนองของศิลปินโซเวียตต่อการวิพากษ์วิจารณ์อย่างยุติธรรม"
ซิมโฟนีเลนินกราด โดย Dmitri Shostakovich
สงครามในปี 1941 เกิดขึ้นที่โชสตาโควิชในเลนินกราด นักแต่งเพลงเริ่มทำงานใน Seventh Symphony งานนี้มีชื่อว่า Leningrad Symphony ซึ่งแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 ในเมือง Kuibyshev ซึ่งเป็นที่ที่ผู้แต่งอพยพออกไป สี่วันต่อมาซิมโฟนีได้แสดงที่ Hall of Columns ของสภาสหภาพมอสโกซิมโฟนีเลนินกราด โดย Dmitri Shostakovich
วันที่ 9 สิงหาคม การแสดงซิมโฟนีในเมืองเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม ผลงานของนักแต่งเพลงนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์และความยืดหยุ่นของพวกเลนินกราด
เมฆกำลังรวมตัวกันอีกครั้ง
จนถึงปี 1948 ผู้แต่งไม่มีปัญหากับเจ้าหน้าที่ นอกจากนี้เขายังได้รับรางวัลสตาลินและตำแหน่งกิตติมศักดิ์หลายรางวัลแต่ในปี 1948 ตามมติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิคซึ่งพูดถึงโอเปร่า "The Great Friendship" โดยนักแต่งเพลง Vano Muradeli เพลงของ Prokofiev, Shostakovich, Khachaturian ได้รับการยอมรับว่าเป็น "มนุษย์ต่างดาว ชาวโซเวียต”
โชสตาโควิชส่งคำสั่งให้พรรค “ตระหนักถึงความผิดพลาดของเขา” ผลงานที่มีลักษณะเป็นทหารรักชาติปรากฏในงานของเขาและ "ความขัดแย้ง" กับเจ้าหน้าที่ก็ยุติลง
ชีวิตส่วนตัวของ Dmitry Shostakovich
จากความทรงจำของผู้คนที่ใกล้ชิดกับนักแต่งเพลง Shostakovich รู้สึกขี้อายและไม่แน่ใจในการมีปฏิสัมพันธ์ของเขากับผู้หญิง รักแรกของเขาคือนาตาชาคูเบเด็กหญิงอายุ 10 ขวบซึ่งมิทยาอายุสิบสามปีได้อุทิศละครเพลงสั้น ๆ ให้ในปีพ. ศ. 2466 นักแต่งเพลงที่มีความมุ่งมั่นได้พบกับทันย่ากลิเวนโกเพื่อนร่วมงานของเขา เด็กชายอายุสิบเจ็ดปีตกหลุมรักหญิงสาวสวยและมีการศึกษาดีอย่างบ้าคลั่ง คนหนุ่มสาวเริ่มมีความสัมพันธ์ที่โรแมนติก แม้จะมีความรักอันแรงกล้า แต่มิทรีก็ไม่คิดที่จะเสนอทัตยานา ในท้ายที่สุด กลิเวนโกได้แต่งงานกับแฟนอีกคน เพียงสามปีหลังจากนี้โชสตาโควิชเชิญทันย่าออกจากสามีและแต่งงานกับเขา ทัตยานาปฏิเสธ - เธอกำลังจะมีลูกและขอให้มิทรีลืมเธอตลอดไป
เมื่อตระหนักว่าเขาไม่สามารถคืนที่รักของเขาได้ Shostakovich จึงแต่งงานกับ Nina Varzar ซึ่งเป็นนักศึกษาสาว นีน่าให้ลูกสาวและลูกชายกับสามีของเธอ พวกเขาใช้ชีวิตแต่งงานกันมานานกว่า 20 ปีจนกระทั่งนีน่าเสียชีวิต
หลังจากภรรยาของเขาเสียชีวิต Shostakovich แต่งงานอีกสองครั้ง การแต่งงานกับ Margarita Kayonova มีอายุสั้นและภรรยาคนที่สาม Irina Supinskaya ดูแลนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่จนกระทั่งบั้นปลายชีวิตของเขา
ในที่สุดทัตยานา กลิเวนโก รำพึงของผู้แต่งก็อุทิศให้กับ First Symphony และ Trio สำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล
ปีสุดท้ายของชีวิตของโชสตาโควิช
ในยุค 70 ของศตวรรษที่ 20 ผู้แต่งเขียนวงจรเสียงร้องตามบทกวีของ Marina Tsvetaeva และ Michelangelo วงเครื่องสายที่ 13, 14 และ 15 และซิมโฟนีหมายเลข 15ผลงานชิ้นสุดท้ายของผู้แต่งคือ Sonata สำหรับวิโอลาและเปียโน
ในช่วงบั้นปลายของชีวิต Shostakovich ป่วยด้วยโรคมะเร็งปอด ในปี 1975 ความเจ็บป่วยทำให้ผู้แต่งถึงหลุมศพของเขา
Shostakovich ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Novodevichy ในมอสโก
รางวัลมิทรี ชอสตาโควิช
โชสตาโควิชไม่เพียงแต่ดุเท่านั้น เขาได้รับรางวัลจากรัฐบาลเป็นครั้งคราว ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา นักแต่งเพลงได้รับคำสั่ง เหรียญรางวัล และตำแหน่งกิตติมศักดิ์จำนวนมาก เขาเป็นวีรบุรุษของพรรคแรงงานสังคมนิยม มีเครื่องอิสริยาภรณ์เลนิน 3 เครื่องราชอิสริยาภรณ์มิตรภาพแห่งประชาชน การปฏิวัติเดือนตุลาคมและธงแดงแห่งแรงงาน เครื่องราชอิสริยาภรณ์เงินแห่งสาธารณรัฐออสเตรีย เครื่องราชอิสริยาภรณ์ศิลปะและอักษรของฝรั่งเศสนักแต่งเพลงได้รับรางวัลศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR และสหภาพโซเวียตศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต โชสตาโควิชได้รับรางวัลเลนินและรางวัลสตาลิน 5 รางวัล รางวัลระดับรัฐของ SSR ของยูเครน RSFSR และสหภาพโซเวียต เขาเป็นผู้ได้รับรางวัล International Peace Prize และรางวัลที่ได้รับการตั้งชื่อตาม เจ. ซิเบลิอุส.
Shostakovich เป็นแพทย์กิตติมศักดิ์ด้านดนตรีจากมหาวิทยาลัย Oxford และ Evanston Northwestern เขาเป็นสมาชิกของ French and Bavarian Academies of Fine Sciences, the English and Swedish Royal Academies of Music, the Santa Cecilia Academy of Arts ในอิตาลี เป็นต้น รางวัลและตำแหน่งระดับนานาชาติทั้งหมดนี้พูดถึงสิ่งหนึ่ง - ชื่อเสียงไปทั่วโลกของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20
Dmitry Dmitrievich Shostakovich เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2449 ในครอบครัวที่เคารพและรักดนตรีเป็นอย่างมาก พ่อของเขาเป็นวิศวกรเคมี และแม่ของเขาเป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ซึ่งกลายเป็นครูคนแรกของลูกชายของเธอ โดยสอนให้เขาเล่นเปียโน
มิทยาเริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุ 9 ขวบ ในปี 1916 เขาถูกส่งไปโรงเรียนดนตรีซึ่งเด็กชายเรียนอยู่จนถึงปี 1918
เมื่ออายุ 13 ปี Shostakovich ได้รับการอนุมัติอย่างเป็นทางการจากผู้อำนวยการ A.K. Glazunov Conservatory แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับการยอมรับในปีแรก ครูของเขาคือ L.V. Nikolaev (เปียโน), N.A. Sokolova (ความสามัคคี), M.O. ชไตน์เบิร์ก (องค์ประกอบ)
ในช่วงสมัยเรียนที่หิวโหย Shostakovich ทำงานเป็นนักเปียโนในระหว่างการฉายภาพยนตร์ "เงียบ"
ในปี 1923 มิทรีสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในฐานะนักเปียโนและในปี 1925 ในฐานะนักแต่งเพลง
ในตอนแรกกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก ซิมโฟนีครั้งแรกประสบความสำเร็จอย่างมากไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย คำวิจารณ์ของสหภาพโซเวียตและความรักของผู้ชมกล่าวถึงผลงานของโชสตาโควิชในประเภทโอเปร่า (โอเปร่า "The Nose") รวมถึงผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับละคร
อย่างไรก็ตามหลังจากบทความทำลายล้างเรื่อง "ความสับสนแทนดนตรี" และ "บัลเล่ต์เท็จ" ซึ่งมุ่งต่อต้านงานของนักแต่งเพลงปรากฏบนหน้าหนังสือพิมพ์ปราฟดาในปี พ.ศ. 2479 ผลงานเกือบทั้งหมดของเขาถูกลบออกจากละคร งานเขียนของปี ค.ศ. 1920 (ยกเว้น Symphony No. 1 และภาพย่อบางส่วน) ไม่ได้แสดงในสหภาพโซเวียตจนถึงช่วงกลาง
ในปี 1960 และโอเปร่า "The Nose" กลับมาดำเนินการต่อในปี 1974 เท่านั้น
โชคดีที่ไม่ใช่หากปราศจากการมีส่วนร่วมของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต (โดยเฉพาะ A.M. Gorky) โชสตาโควิชก็ไม่อดกลั้นและสามารถทำงานต่อไปได้ ตั้งแต่ปี 1937 เขาได้สอนการแต่งเพลงที่ Leningradskaya ในปี 1943–1948 - ที่เรือนกระจกมอสโก ในบรรดานักเรียนของเขา: R. S. Bunin, J. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. Karaev, Yu. A. Levitin, G. V. Sviridov, B. I. Tishchenko, G. I. Ustvolskaya และคนอื่น ๆ
ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ D. Shostakovich ได้สร้างซิมโฟนี "Seventh" (เลนินกราด) ในตำนานซึ่งดังสนั่นไปทั่วโลก
แต่ในไม่ช้าโชคชะตาซึ่งเป็นตัวแทนของเจ้าหน้าที่ก็หันหลังให้กับโชสตาโควิชอีกครั้ง ในเดือนกุมภาพันธ์
ในปี 1948 พระราชกฤษฎีกาของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิคได้รับการตีพิมพ์ในโอเปร่าโดย V.I. “มิตรภาพอันยิ่งใหญ่” ของมูราเดลี ซึ่งดนตรีของคีตกวีคนสำคัญของสหภาพโซเวียต รวมถึง Prokofiev, Shostakovich, Khachaturian ได้รับการประกาศว่า “เป็นทางการ” และ “แปลกแยกสำหรับชาวโซเวียต” มีเพียงซิมโฟนีที่สิบสามและดนตรีสำหรับภาพยนตร์เรื่อง The Young Guard ที่สร้างขึ้นในปีเดียวกันเท่านั้นที่คืนความโปรดปรานของโชสตาโควิชจากเบื้องบน
ในปีพ. ศ. 2497 นักแต่งเพลงได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตในปี 2508 เขาได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะและในปี 2509 โชสตาโควิชได้รับรางวัลฮีโร่แห่งแรงงานสังคมนิยม
มรดกทางดนตรี:
โอเปร่า: "จมูก"(อ้างอิงจาก N.V. Gogol, บทโดย E.I. Zamyatin, G.I. Ionin, A.G. Preis และผู้แต่ง, 1928) "เลดี้แมคเบธแห่งมเซนสค์" ("คาเทริน่า อิซไมโลวา"โดย
บัลเลต์:« วัยทอง"(พ.ศ. 2473) "สายฟ้า"(พ.ศ. 2474) "สายน้ำอันสดใส"(พ.ศ. 2478); ละครเพลง "มอสโก Cheryomushki"(บทโดย V.Z. Mass และ M.A. Chervinsky, 1958)
ผลงานสำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา:ออราโทริโอ "บทเพลงแห่งป่า"(คำพูดของ E. Ya. Dolmatovsky, 1949), Cantata “ดวงอาทิตย์ส่องแสงเหนือมาตุภูมิของเรา”(คำพูดของ Dolmatovsky, 1952)
บทกวี : "บทกวีเกี่ยวกับมาตุภูมิ"(พ.ศ. 2490) "การประหารชีวิตสเตฟาน ราซิน"(คำพูดของ E. A. Yevtushenko, 1964)
ผลงานสำหรับวงออเคสตรา:15 ซิมโฟนี(หมายเลข 1, F-moll op. 10, 1925; ลำดับที่ 2 - ตุลาคม, พร้อมการขับร้องครั้งสุดท้ายของคำพูดของ A. I. Bezymensky, H-dur op. 14, 1927; ลำดับที่ 3, Pervomaiskaya สำหรับวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง คำพูดโดย S. I. Kirsanov, Es-dur op. 20, 1929; c-moll op. 43, 1936; เมืองเลนินกราด เลขที่ 8, c-moll op. 10, e-moll op. พ.ศ. 2460 อุทิศให้กับความทรงจำของ V. I. Lenin, d-moll op. 13, b-moll op. 113, คำพูดของ E. A. Evtushenko, 1962, คำพูดของ F. García Lorca, G. Apollinaire W. K. Küchelbecker และ R. M. Rilke, 1969, อุทิศให้กับ B. Britten; หมายเลข 15, op. 141, 1971), บทกวีไพเราะ "ตุลาคม" (op. 131, 1967), งานศพและโหมโรงในความทรงจำของวีรบุรุษของ ยุทธการที่สตาลินกราด (บทที่ 130, 2510)
ใช้ได้กับเสียงร้องและวงออเคสตรา:นิทาน 2 เรื่องโดย Krylov(ความเห็นที่ 4 พ.ศ. 2465) 6 เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่สร้างจากถ้อยคำของกวีชาวญี่ปุ่น(ความเห็นที่ 21 พ.ศ. 2471-2475 อุทิศให้กับ N.V. Varzar) เพลงพื้นบ้านภาษาอังกฤษและอเมริกัน 8 เพลง เรียบเรียงโดย R. Burns และคนอื่นๆ แปลโดย S. Ya(ไม่มีสหกรณ์, 1944)
ใช้งานได้กับเสียงร้อง ไวโอลิน เชลโล และเปียโน:7 บทรักจาก A.A. Blok(ความเห็นที่ 127, 1967); วงจรเสียงร้อง จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิวสำหรับโซปราโน คอนทราลโต และเทเนอร์พร้อมเปียโน(ความเห็น 79, 1948); สำหรับเสียงและเปียโน - 4 บทรักกับคำพูดโดย A. S. Pushkin(ความเห็นที่ 46 พ.ศ. 2479) บทกวีโรแมนติก 6 คำโดย W. Raleigh, R. Burns และ W. Shakespeare(บทที่ 62, 1942; เวอร์ชันพร้อมแชมเบอร์ออร์เคสตรา) 2 เพลงจากคำพูดของ M. A. Svetlov(ความเห็น 72 พ.ศ. 2488) 2 ความรักกับคำพูดของ M. Yu(ความเห็นที่ 84, 1950) 4 เพลงจากคำพูดของ E. A. Dolmatovsky(ความเห็นที่ 86, 1951) บทพูด 4 บทจากคำพูดของ A.S. Pushkin(ความเห็นที่ 91, 1952) เพลงภาษาสเปน(ความเห็นที่ 100, 1956) 5 เสียดสีคำพูดของ S. Cherny(ความเห็นที่ 106, 1960) 6 บทกวีโดย M. I. Tsvetaeva(บทที่ 143, 1973; เวอร์ชันพร้อมแชมเบอร์ออเคสตรา) 4 บทกวีของกัปตัน Lebyadkin(คำพูดโดย F. M. Dostoevsky, op. 146, 1975)
ดนตรีประกอบการแสดงละคร :"แมลง"โวลต์มายาคอฟสกี้ (2472) "ดินแดนเวอร์จิน"กอร์เบนโก และ ลโววา (2473) “กฎ บริทาเนีย!”ปิโอตรอฟสกี้ (1931) “คิงเลียร์”ดับเบิลยู. เชคสเปียร์ (1941)
เพลงประกอบภาพยนตร์:"บาบิโลนใหม่"(พ.ศ. 2472) "หนึ่ง"(พ.ศ. 2474) “ภูเขาทอง”(พ.ศ. 2474) "แฟนสาว"(พ.ศ. 2479) ไตรภาค - "เยาวชนแห่งแม็กซิม"(พ.ศ. 2478) "การกลับมาของแม็กซิม"(พ.ศ. 2480) “ฝั่งไวบอร์ก”(พ.ศ. 2482) "ชายถือปืน"(พ.ศ. 2481) "คนธรรมดา"(พ.ศ. 2488) "ปิโรกอฟ"(พ.ศ. 2490) “ผู้พิทักษ์หนุ่ม”(พ.ศ. 2491) “มิชูริน”(พ.ศ. 2492) "การประชุมบนเอลลี่"(พ.ศ. 2492) "แมลงปีกแข็ง"(พ.ศ. 2498) "ระดับแรก"(พ.ศ. 2499) "แฮมเล็ต"(พ.ศ. 2507) “คิงเลียร์”(1971) เป็นต้น
ชื่อของ D.D. Shostakovich เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 เพลงของเขาได้รับการฟังในทุกประเทศทั่วโลก ผู้คนหลายล้านคนจากหลากหลายเชื้อชาติต่างฟังและเป็นที่ชื่นชอบ
Dmitry Dmitrievich Shostakovich เกิดเมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2449 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อของเขาซึ่งเป็นวิศวกรเคมี ทำงานที่ Main Chamber of Weights and Measures แม่เป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์
เมื่ออายุเก้าขวบ เด็กชายเริ่มเล่นเปียโน ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2462 โชสตาโควิชเข้าสู่เรือนกระจกเปโตรกราด งานประกาศนียบัตรของนักแต่งเพลงหนุ่มคือ First Symphony ความสำเร็จดังกึกก้อง - ครั้งแรกในสหภาพโซเวียตจากนั้นในต่างประเทศ - ถือเป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์ที่สดใส
งานของ Shostakovich แยกออกจากยุคร่วมสมัยของเขาไม่ได้จากเหตุการณ์สำคัญ ๆ ของศตวรรษที่ 20 ด้วยพลังอันน่าทึ่งและความหลงใหลอันน่าหลงใหล เขาจึงสามารถยึดครองความขัดแย้งทางสังคมอันยิ่งใหญ่ได้ ในเพลงของเขา ภาพแห่งสันติภาพและสงคราม แสงสว่างและความมืด มนุษยชาติและความเกลียดชังปะทะกัน
ปีการทหาร พ.ศ. 2484–2485 ใน "คืนเหล็ก" ของเลนินกราดซึ่งส่องสว่างด้วยการระเบิดของระเบิดและกระสุนปืน Symphony ที่เจ็ดปรากฏขึ้น - "ซิมโฟนีแห่งความกล้าหาญที่พิชิตทั้งหมด" ตามที่เรียกกัน การแสดงนี้ไม่เพียงแต่ที่นี่เท่านั้น แต่ยังแสดงในสหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส อังกฤษ และประเทศอื่นๆ ด้วย ในช่วงหลายปีแห่งสงคราม งานนี้ได้เสริมสร้างศรัทธาในชัยชนะของแสงสว่างเหนือความมืดของฟาสซิสต์ และของความจริงเหนือคำโกหกอันดำมืดของผู้คลั่งไคล้ฮิตเลอร์
ช่วงเวลาแห่งสงครามกำลังกลายเป็นเรื่องในอดีต Shostakovich เขียน "บทเพลงแห่งป่า" แสงสีแดงเข้มถูกแทนที่ด้วยวันใหม่ของชีวิตที่สงบสุข - ดนตรีของ oratorio นี้พูดถึงเรื่องนี้ และหลังจากนั้นก็มีบทกวีประสานเสียง บทนำและความทรงจำสำหรับเปียโน วงใหม่ ซิมโฟนีปรากฏขึ้น
เนื้อหาที่สะท้อนให้เห็นในผลงานของโชสตาโควิชจำเป็นต้องมีวิธีการแสดงออกใหม่และเทคนิคทางศิลปะใหม่ เขาค้นพบวิธีการและเทคนิคเหล่านี้ สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลและนวัตกรรมที่แท้จริง นักแต่งเพลงชาวโซเวียตผู้น่าทึ่งคนนี้เป็นหนึ่งในศิลปินที่เดินตามเส้นทางที่ไม่เคยมีมาก่อน เสริมสร้างงานศิลปะและขยายขีดความสามารถ
Shostakovich เขียนผลงานจำนวนมาก ในบรรดาพวกเขามีซิมโฟนีสิบห้าคอนแชร์โตสำหรับเปียโนไวโอลินและเชลโลพร้อมวงออเคสตราควอร์เตตทรีโอและงานเครื่องดนตรีอื่น ๆ ในห้องวงจรเสียงร้อง "จากบทกวีพื้นบ้านชาวยิว" โอเปร่า "Katerina Izmailova" ที่สร้างจากเรื่องราวของ Leskov "Lady Macbeth of Mtsensk" ”, บัลเล่ต์ , ละคร "มอสโก, Cheryomushki" เขาเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Golden Mountains", "The Counter", "The Great Citizen", "The Man with a Gun", "The Young Guard", "Meeting on the Elbe", "The Gadfly", “ Hamlet” ฯลฯ เพลงในบทกวีของ B. Kornilov จากภาพยนตร์เรื่อง "Oncoming" - "ยามเช้าทักทายเราด้วยความเยือกเย็น"
โชสตาโควิชยังมีชีวิตทางสังคมที่กระตือรือร้นและงานสอนที่ประสบผลสำเร็จ
Dmitry Shostakovich เกิดเมื่อเดือนกันยายน พ.ศ. 2449 เด็กชายมีน้องสาวสองคน Dmitry Boleslavovich และ Sofya Vasilyevna Shostakovich ตั้งชื่อลูกสาวคนโตว่า Maria; เธอเกิดเมื่อเดือนตุลาคม พ.ศ. 2446 น้องสาวของมิทรีได้รับชื่อโซย่าตั้งแต่แรกเกิด Shostakovich สืบทอดความรักในดนตรีจากพ่อแม่ของเขา เขาและน้องสาวของเขามีดนตรีมาก เด็ก ๆ ร่วมกับผู้ปกครองมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตบ้านแบบด้นสดตั้งแต่อายุยังน้อย
Dmitry Shostakovich เรียนที่โรงยิมเชิงพาณิชย์ตั้งแต่ปี 1915 ในขณะเดียวกันเขาก็เริ่มเข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีส่วนตัวที่มีชื่อเสียงของ Ignatius Albertovich Glasser เมื่อศึกษากับนักดนตรีชื่อดัง Shostakovich ได้รับทักษะที่ดีในฐานะนักเปียโน แต่ที่ปรึกษาไม่ได้สอนการแต่งเพลงและชายหนุ่มต้องทำด้วยตัวเอง
มิทรีเล่าว่ากลีแอสเซอร์เป็นคนน่าเบื่อ หลงตัวเอง และไม่น่าสนใจ สามปีต่อมาชายหนุ่มตัดสินใจออกจากหลักสูตรการศึกษาแม้ว่าแม่ของเขาจะพยายามอย่างดีที่สุดเพื่อป้องกันสิ่งนี้ แม้จะอายุยังน้อยโชสตาโควิชก็ไม่เปลี่ยนการตัดสินใจและออกจากโรงเรียนดนตรี
ในบันทึกความทรงจำของเขา ผู้แต่งกล่าวถึงเหตุการณ์หนึ่งในปี 1917 ซึ่งฝังแน่นอยู่ในความทรงจำของเขา ตอนอายุ 11 ขวบโชสตาโควิชเห็นว่าคอซแซคสลายฝูงชนและฟันเด็กชายด้วยดาบได้อย่างไร เมื่ออายุยังน้อย Dmitry นึกถึงเด็กคนนี้ได้เขียนบทละครชื่อ "Funeral March in Memory of the Victims of the Revolution"
การศึกษา
ในปี 1919 Shostakovich กลายเป็นนักเรียนที่ Petrograd Conservatory ความรู้ที่เขาได้รับในปีแรกที่สถาบันการศึกษาช่วยให้นักแต่งเพลงหนุ่มคนนี้ทำงานออร์เคสตราหลักชิ้นแรกของเขาสำเร็จ นั่นคือ F-moll Scherzo
ในปี 1920 Dmitry Dmitrievich เขียน "Two Fables of Krylov" และ "Three Fantastic Dances" สำหรับเปียโน ช่วงเวลานี้ของชีวิตนักแต่งเพลงหนุ่มมีความเกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของ Boris Vladimirovich Asafiev และ Vladimir Vladimirovich Shcherbachev ในแวดวงของเขา นักดนตรีเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของ Anna Vogt Circle
Shostakovich ศึกษาอย่างขยันขันแข็งแม้ว่าเขาจะประสบปัญหาก็ตาม เวลานั้นหิวโหยและยากลำบาก การปันส่วนอาหารสำหรับนักเรียนเรือนกระจกมีน้อยมาก นักแต่งเพลงหนุ่มหิวโหย แต่ไม่เลิกเรียนดนตรี เขาเข้าร่วม Philharmonic และชั้นเรียนต่างๆ แม้จะหิวและหนาวก็ตาม เรือนกระจกไม่มีเครื่องทำความร้อนในฤดูหนาว นักเรียนจำนวนมากล้มป่วย และมีผู้เสียชีวิตหลายราย
ดีที่สุดของวัน
ในบันทึกความทรงจำของเขา Shostakovich เขียนว่าในเวลานั้นความอ่อนแอทางร่างกายทำให้เขาต้องเดินไปเรียน หากต้องการไปเรือนกระจกด้วยรถรางจำเป็นต้องเบียดเสียดผู้คนจำนวนมากเนื่องจากการคมนาคมหายาก มิทรีอ่อนแอเกินไปสำหรับเรื่องนี้เขาออกจากบ้านล่วงหน้าและเดินไปเป็นเวลานาน
Shostakovichs ต้องการเงินจริงๆ สถานการณ์เลวร้ายลงจากการเสียชีวิตของครอบครัวคนหาเลี้ยงครอบครัว Dmitry Boleslavovich เพื่อหารายได้ ลูกชายของเขาได้ทำงานเป็นนักเปียโนที่โรงภาพยนตร์ Svetlaya Lenta โชสตาโควิชนึกถึงคราวนี้ด้วยความรังเกียจ งานนี้ได้ค่าจ้างต่ำและเหนื่อยมาก แต่มิทรีทนได้เพราะครอบครัวมีความต้องการอย่างมาก
หลังจากทำงานหนักทางดนตรีเป็นเวลาหนึ่งเดือน Shostakovich ก็ไปหา Akim Lvovich Volynsky เจ้าของโรงภาพยนตร์เพื่อรับเงินเดือน สถานการณ์กลายเป็นที่ไม่พึงประสงค์มาก เจ้าของ "Light Ribbon" ทำให้ Dmitry รู้สึกอับอายที่ปรารถนาที่จะได้รับเงินเพนนีที่เขาได้รับ และทำให้เขาเชื่อว่าคนงานศิลปะไม่ควรสนใจด้านวัตถุของชีวิต
โชสตาโควิชอายุสิบเจ็ดปีต่อรองราคาบางส่วนส่วนที่เหลือหาได้จากศาลเท่านั้น หลังจากนั้นไม่นานเมื่อมิทรีมีชื่อเสียงในวงการดนตรีเขาได้รับเชิญให้ไปร่วมงานตอนเย็นเพื่อรำลึกถึงอาคิมลโววิช นักแต่งเพลงมาแบ่งปันความทรงจำเกี่ยวกับประสบการณ์การทำงานกับ Volynsky ผู้จัดงานช่วงเย็นไม่พอใจ
ในปี 1923 Dmitry Dmitrievich สำเร็จการศึกษาจาก Petrograd Conservatory ในสาขาเปียโน และอีกสองปีต่อมาในสาขาการประพันธ์เพลง งานประกาศนียบัตรของนักดนตรีคือ Symphony No. 1 งานนี้ดำเนินการครั้งแรกในปี พ.ศ. 2469 ในเลนินกราด การแสดงรอบปฐมทัศน์ในต่างประเทศของซิมโฟนีเกิดขึ้นในอีกหนึ่งปีต่อมาในกรุงเบอร์ลิน
การสร้าง
ในช่วงทศวรรษที่สามสิบของศตวรรษที่ผ่านมา Shostakovich นำเสนอแฟน ๆ ผลงานของเขาด้วยโอเปร่าเรื่อง "Lady Macbeth of Mtsensk" ในช่วงเวลานี้เขายังทำซิมโฟนีครบห้าเพลงด้วย ในปี 1938 นักดนตรีได้แต่งเพลง Jazz Suite ส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุดของงานนี้คือ "Waltz No. 2"
การปรากฏของการวิพากษ์วิจารณ์ดนตรีของ Shostakovich ในสื่อของสหภาพโซเวียตทำให้เขาต้องพิจารณามุมมองของเขาต่อผลงานบางส่วนของเขาอีกครั้ง ด้วยเหตุผลนี้ ซิมโฟนีที่สี่จึงไม่ได้ถูกนำเสนอต่อสาธารณะ Shostakovich หยุดการซ้อมไม่นานก่อนรอบปฐมทัศน์ ประชาชนได้ยินซิมโฟนีที่สี่เฉพาะในอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้น
หลังจากการล้อมเลนินกราด Dmitry Dmitrievich พิจารณาคะแนนของงานที่สูญเสียไปและเริ่มทำงานใหม่ตามแบบร่างที่เขาเก็บไว้สำหรับวงดนตรีเปียโน ในปีพ.ศ. 2489 มีการพบสำเนาของท่อนต่างๆ ของ Fourth Symphony สำหรับเครื่องดนตรีทั้งหมดอยู่ในคลังเอกสาร หลังจากผ่านไป 15 ปี งานนี้ได้ถูกนำเสนอต่อสาธารณชน
มหาสงครามแห่งความรักชาติพบโชสตาโควิชในเลนินกราด ในเวลานี้ผู้แต่งเริ่มทำงานใน Seventh Symphony เมื่อออกจากเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม Dmitry Dmitrievich ได้นำภาพร่างของผลงานชิ้นเอกในอนาคตติดตัวไปด้วย ซิมโฟนีที่เจ็ดทำให้โชสตาโควิชมีชื่อเสียง เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในชื่อ "เลนินกราดสกายา" ซิมโฟนีแสดงครั้งแรกใน Kuibyshev ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2485
โชสตาโควิชเป็นผู้ยุติสงครามด้วยการประพันธ์ซิมโฟนีที่เก้า รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่เลนินกราดเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2488 สามปีต่อมาผู้แต่งก็เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ต้องอับอาย ดนตรีของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็น "คนต่างด้าวสำหรับคนโซเวียต" โชสตาโควิชถูกปลดออกจากตำแหน่งศาสตราจารย์ ซึ่งเขาได้รับในปี 1939
เมื่อคำนึงถึงแนวโน้มของเวลานั้น Dmitry Dmitrievich นำเสนอ Cantata "Song of the Forests" ต่อสาธารณชนในปี 1949 วัตถุประสงค์หลักของงานคือการยกย่องสหภาพโซเวียตและการฟื้นฟูอย่างมีชัยในช่วงหลังสงคราม Cantata นำผู้แต่งได้รับรางวัล Stalin Prize และความปรารถนาดีจากนักวิจารณ์และเจ้าหน้าที่
ในปี 1950 นักดนตรีซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Bach และภูมิทัศน์ของเมืองไลพ์ซิก เริ่มแต่งเพลง 24 Preludes และ Fugues สำหรับเปียโน ซิมโฟนีที่สิบเขียนโดย Dmitry Dmitrievich ในปีพ. ศ. 2496 หลังจากหยุดพักงานไพเราะเป็นเวลาแปดปี
หนึ่งปีต่อมาผู้แต่งได้สร้างซิมโฟนีที่สิบเอ็ดชื่อ "1905" ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ห้าสิบผู้แต่งได้เจาะลึกแนวดนตรีบรรเลง ดนตรีของเขามีความหลากหลายมากขึ้นทั้งในรูปแบบและอารมณ์
ในปีสุดท้ายของชีวิต Shostakovich เขียนซิมโฟนีอีกสี่เรื่อง เขายังเป็นผู้ประพันธ์ผลงานการร้องและวงเครื่องสายหลายชิ้น ผลงานล่าสุดของ Shostakovich คือ Sonata สำหรับวิโอลาและเปียโน
ชีวิตส่วนตัว
ผู้คนที่ใกล้ชิดกับนักแต่งเพลงเล่าว่าชีวิตส่วนตัวของเขาเริ่มต้นไม่สำเร็จ ในปี 1923 มิทรีได้พบกับหญิงสาวชื่อทัตยานากลิเวนโก คนหนุ่มสาวมีความรู้สึกร่วมกัน แต่โชสตาโควิชซึ่งเต็มไปด้วยความยากจนไม่กล้าขอแต่งงานกับคนที่เขารัก เด็กหญิงอายุ 18 ปีมองหาคู่อื่น สามปีต่อมาเมื่อกิจการของโชสตาโควิชดีขึ้นเล็กน้อยเขาเชิญทัตยานาทิ้งสามีไปหาเขา แต่ที่รักของเธอปฏิเสธ
หลังจากนั้นไม่นาน Shostakovich ก็แต่งงานกัน คนที่เขาเลือกคือนีน่าวาซาร์ ภรรยาของเขาให้ชีวิตของเธอแก่ Dmitry Dmitrievich เป็นเวลายี่สิบปีและให้กำเนิดลูกสองคน ในปี 1938 โชสตาโควิชกลายเป็นพ่อคนเป็นครั้งแรก แม็กซิมลูกชายของเขาเกิด ลูกคนสุดท้องในครอบครัวคือลูกสาวกาลินา ภรรยาคนแรกของโชสตาโควิชเสียชีวิตในปี 2497
นักแต่งเพลงแต่งงานสามครั้ง การแต่งงานครั้งที่สองของเขากลายเป็นเพียงชั่วขณะ Margarita Kaynova และ Dmitry Shostakovich ไม่เข้ากันและฟ้องหย่าอย่างรวดเร็ว
นักแต่งเพลงแต่งงานเป็นครั้งที่สามในปี 2505 ภรรยาของนักดนตรีคือ Irina Supinskaya ภรรยาคนที่สามดูแลโชสตาโควิชอย่างทุ่มเทในช่วงที่เขาป่วยหลายปี
โรค
ในช่วงครึ่งหลังของอายุหกสิบเศษ Dmitry Dmitrievich ล้มป่วย ไม่สามารถวินิจฉัยความเจ็บป่วยของเขาได้ และแพทย์โซเวียตก็แค่ยักไหล่เท่านั้น ภรรยาของนักแต่งเพลงเล่าว่าสามีของเธอได้รับวิตามินหลายชนิดเพื่อชะลอการพัฒนาของโรค แต่โรคก็ดำเนินไป
Shostakovich ป่วยเป็นโรค Charcot (amyotrophic lateral sclerosis) ความพยายามที่จะรักษาผู้แต่งนั้นทำโดยผู้เชี่ยวชาญชาวอเมริกันและแพทย์โซเวียต ตามคำแนะนำของ Rostropovich Shostakovich ไปที่ Kurgan เพื่อพบดร. Ilizarov การรักษาที่คุณหมอแนะนำก็ช่วยได้ระยะหนึ่ง โรคนี้ก็ดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง โชสตาโควิชต้องต่อสู้กับอาการป่วยของเขา ออกกำลังกายแบบพิเศษ และรับประทานยาเป็นรายชั่วโมง การเข้าร่วมคอนเสิร์ตเป็นประจำเป็นการปลอบใจของเขา ในรูปถ่ายในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผู้แต่งมักวาดภาพร่วมกับภรรยาของเขา
ในปี 1975 Dmitry Dmitrievich และภรรยาของเขาไปที่เลนินกราด ควรมีคอนเสิร์ตที่แสดงความรักของโชสตาโควิช นักแสดงลืมจุดเริ่มต้นซึ่งทำให้ผู้เขียนกังวลอย่างมาก เมื่อกลับถึงบ้านภรรยาก็เรียกรถพยาบาลให้สามี โชสตาโควิชได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคหัวใจและนักแต่งเพลงถูกนำตัวส่งโรงพยาบาล
ชีวิตของ Dmitry Dmitrievich ถูกตัดให้สั้นลงในวันที่ 9 สิงหาคม 1975 วันนั้นเขาจะไปดูฟุตบอลกับภรรยาที่ห้องพักในโรงพยาบาล มิทรีส่งจดหมายให้ Irina และเมื่อเธอกลับมาสามีของเธอก็เสียชีวิตไปแล้ว
นักแต่งเพลงถูกฝังอยู่ที่สุสานโนโวเดวิชี
Dmitry Shostakovich ซึ่งมีชีวประวัติเป็นที่สนใจของคนรักดนตรีคลาสสิกหลายคนเป็นนักแต่งเพลงชาวโซเวียตที่มีชื่อเสียงซึ่งโด่งดังไปไกลเกินขอบเขตของประเทศบ้านเกิดของเขา
วัยเด็กของโชสตาโควิช
เกิดเมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2449 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวนักเปียโนและนักเคมี เขาเริ่มสนใจดนตรีซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญในครอบครัวของเขา (พ่อของเขาเป็นคนรักดนตรีที่หลงใหล แม่ของเขาเป็นครูสอนเปียโน) ตั้งแต่อายุยังน้อย: เด็กเงียบขรึม ผอมแห้ง นั่งเล่นเปียโน กลายเป็น นักดนตรีที่กล้าหาญ
เขาเขียนผลงานชิ้นแรกของเขาชื่อ "Soldier" เมื่ออายุ 8 ขวบ ภายใต้อิทธิพลของการสนทนาอย่างต่อเนื่องในหมู่ผู้ใหญ่เกี่ยวกับการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง D. Shostakovich ซึ่งมีชีวประวัติเกี่ยวข้องกับดนตรีมาตลอดชีวิตกลายเป็นนักเรียนของโรงเรียนดนตรีของ I. A. Glasser ครูที่มีชื่อเสียง แม้ว่าแม่ของมิทรีจะแนะนำให้เขารู้จักกับพื้นฐานก็ตาม
ในชีวิตของมิทรี ความรักมักปรากฏพร้อมกับดนตรีเสมอ เป็นครั้งแรกที่ความรู้สึกมหัศจรรย์มาเยี่ยมชายหนุ่มเมื่ออายุ 13 ปี เป้าหมายแห่งความรักของเขาคือ Natalya Kube วัย 10 ขวบซึ่งนักดนตรีได้อุทิศบทโหมโรงสั้น ๆ ให้ แต่ความรู้สึกก็ค่อยๆ หายไป และความปรารถนาที่จะอุทิศผลงานของเขาให้กับผู้หญิงที่เขารักยังคงอยู่กับนักเปียโนฝีมือดีคนนี้ตลอดไป
หลังจากเรียนที่โรงเรียนเอกชนในปี 1919 Dmitry Shostakovich ซึ่งชีวประวัติของเขาเริ่มต้นทางดนตรีมืออาชีพได้เข้าเรียนที่ Petrograd Conservatory และสำเร็จการศึกษาในปี 1923 ในสองชั้นเรียนพร้อมกัน: การแต่งเพลงและเปียโน ในเวลาเดียวกันเขาได้พบกับคนที่ชอบคนใหม่ระหว่างทาง - Tatyana Glivenko ที่สวยงาม เด็กผู้หญิงอายุเท่ากับนักแต่งเพลง สวย มีการศึกษาดี ร่าเริงและร่าเริง ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้โชสตาโควิชสร้าง First Symphony ซึ่งเมื่อสำเร็จการศึกษาก็ถูกส่งเป็นวิทยานิพนธ์ ความรู้สึกอันลึกซึ้งที่แสดงออกในงานนี้ไม่เพียงเกิดจากความรักเท่านั้น แต่ยังเกิดจากความเจ็บป่วยด้วย ซึ่งเป็นผลมาจากการนอนไม่หลับหลายคืนของผู้แต่ง ประสบการณ์ และความหดหู่ของเขา พัฒนาโดยมีเบื้องหลังของทั้งหมดนี้
การเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีที่คุ้มค่า
รอบปฐมทัศน์ของ First Symphony ซึ่งบินไปทั่วโลกหลังจากผ่านไปหลายปีเกิดขึ้นในปี 1926 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักวิจารณ์เพลงถือว่านักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์มาแทนที่ Sergei Rachmaninov, Sergei Prokofiev และ Sergei Prokofiev ซึ่งอพยพมาจากประเทศนี้ ซิมโฟนีเดียวกันนี้นำชื่อเสียงไปทั่วโลกมาสู่นักแต่งเพลงหนุ่มและนักเปียโนอัจฉริยะ ขณะแสดงในการแข่งขันเปียโนโชแปงนานาชาติครั้งแรกในปี 1927 ซึ่งจัดขึ้นในกรุงวอร์ซอ พรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาของโชสตาโควิชถูกสังเกตเห็นโดยหนึ่งในสมาชิกของคณะลูกขุนการแข่งขัน บรูโน วอลเตอร์ นักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงชาวออสโตรอเมริกัน เขาเชิญมิทรีเล่นอย่างอื่น และเมื่อ First Symphony เริ่มดังขึ้น วอลเตอร์ขอให้นักแต่งเพลงหนุ่มส่งโน้ตเพลงให้เขาไปเบอร์ลิน เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2470 ผู้ควบคุมวงได้แสดงสิ่งนี้และทำให้โชสตาโควิชโด่งดังไปทั่วโลก
ในปีพ. ศ. 2470 Shostakovich ผู้มีความสามารถซึ่งมีชีวประวัติขึ้น ๆ ลง ๆ มากมายโดยได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของ First Symphony เริ่มสร้างโอเปร่า "The Nose" โดยใช้ Gogol ต่อไปมีการสร้างเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรกหลังจากนั้นมีการเขียนซิมโฟนีอีกสองเพลงในช่วงปลายทศวรรษที่ 20
เรื่องของหัวใจ
แล้วทัตยาล่ะ? เธอเช่นเดียวกับเด็กผู้หญิงที่ยังไม่ได้แต่งงานส่วนใหญ่รอข้อเสนอการแต่งงานเป็นเวลานานซึ่งโชสตาโควิชผู้ขี้อายซึ่งมีความรู้สึกบริสุทธิ์และสดใสต่อแรงบันดาลใจของเขาไม่อาจคาดเดาหรือไม่กล้าที่จะทำ สุภาพบุรุษที่ว่องไวกว่าซึ่งพบกับทาเทียนาระหว่างทางพาเธอไปตามทางเดิน เธอให้กำเนิดลูกชายคนหนึ่งแก่เขา หลังจากสามปี Shostakovich ซึ่งตามล่าคู่รักของคนอื่นมาโดยตลอดได้เชิญทัตยานามาเป็นภรรยาของเขา แต่หญิงสาวเลือกที่จะยุติความสัมพันธ์ทั้งหมดกับผู้ชื่นชมที่มีพรสวรรค์ของเธอซึ่งกลายเป็นคนขี้อายเกินไปในชีวิต
ในที่สุดก็เชื่อว่าคนที่เขารักไม่สามารถกลับมาได้ Shostakovich ซึ่งมีประวัติเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับดนตรีและประสบการณ์ความรักในปีเดียวกันนั้นได้แต่งงานกับ Nina Varzar เด็กนักเรียนซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยกันมานานกว่า 20 ปี ผู้หญิงที่ให้กำเนิดลูกสองคนกับเขาต้องอดทนต่อความหลงใหลของสามีกับผู้หญิงคนอื่น ๆ การที่สามีของเธอนอกใจบ่อยครั้งและเสียชีวิตต่อหน้าสามีที่รักของเธอตลอดหลายปีที่ผ่านมา
หลังจากการตายของนีน่า Shostakovich ซึ่งมีประวัติสั้น ๆ รวมถึงผลงานชิ้นเอกและผลงานที่มีชื่อเสียงระดับโลกหลายชิ้นได้สร้างครอบครัวขึ้นมาสองครั้ง: กับ Margarita Kayonova และ Irina Supinskaya ท่ามกลางเรื่องของหัวใจมิทรีไม่ได้หยุดสร้างสรรค์ แต่ในความสัมพันธ์ของเขากับดนตรีเขามีพฤติกรรมที่เด็ดขาดมากขึ้น
ตามกระแสอารมณ์ของเจ้าหน้าที่
ในปีพ. ศ. 2477 โอเปร่า "Lady of Mtsensk District" จัดแสดงในเลนินกราดซึ่งผู้ชมได้รับเสียงฮือฮาทันที อย่างไรก็ตามหลังจากผ่านไปครึ่งฤดูกาล การดำรงอยู่ของมันก็ถูกคุกคาม: งานดนตรีถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากทางการโซเวียตและถูกถอดออกจากละคร การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Fourth Symphony ของ Shostakovich ซึ่งโดดเด่นด้วยขนาดที่ยิ่งใหญ่กว่าเมื่อเทียบกับครั้งก่อนนั้นควรจะเกิดขึ้นในปี 1936 เนื่องจากสถานการณ์ที่ไม่มั่นคงในประเทศและเจ้าหน้าที่ของรัฐต่อคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ การแสดงดนตรีครั้งแรกจึงเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2504 เท่านั้น ซิมโฟนีที่ 5 ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2480 ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติโชสตาโควิชเริ่มเขียนซิมโฟนีที่ 7 - "เลนินกราด" แสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2486 ถึง พ.ศ. 2491 โชสตาโควิชมีส่วนร่วมในการสอนที่ Moscow Conservatory ในมอสโกซึ่งต่อมาเขาถูกเจ้าหน้าที่สตาลินไล่ออกจากโรงเรียนซึ่งรับหน้าที่ "ฟื้นฟูความสงบเรียบร้อย" ในสหภาพนักแต่งเพลงเนื่องจากขาดความสามารถทางวิชาชีพ การเปิดตัวงานที่ "ถูกต้อง" ตรงเวลาของ Dmitry ช่วยให้สถานการณ์ของเขาดีขึ้น ต่อไปผู้แต่งต้องเผชิญกับการเข้าร่วมปาร์ตี้ (ถูกบังคับ) เช่นเดียวกับสถานการณ์อื่น ๆ อีกมากมายซึ่งยังคงมีขึ้นมากกว่าลง
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Shostakovich ซึ่งมีแฟนเพลงจำนวนมากศึกษาชีวประวัติของเขาด้วยความสนใจป่วยหนักเป็นมะเร็งปอด นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี 2518 ขี้เถ้าของเขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Novodevichy ในมอสโก
ปัจจุบันผลงานของ Shostakovich ซึ่งรวบรวมละครของมนุษย์ภายในที่แสดงออกอย่างชัดเจนซึ่งถ่ายทอดเรื่องราวความทุกข์ทรมานทางจิตใจอันเลวร้ายนั้นมีการแสดงมากที่สุดในโลก ที่นิยมมากที่สุดคือซิมโฟนีที่ห้าและแปดจากสิบห้าเพลงที่เขียน ในบรรดาวงเครื่องสายซึ่งมีสิบห้าวงด้วย วงที่แปดและสิบห้ามีการแสดงมากที่สุด