โปรโคเฟียฟ เอส. เอส.

Sergey Sergeevich (11(23)IV 2434 หมู่บ้าน Sontsovka ปัจจุบันเป็นหมู่บ้าน Krasnoye ภูมิภาคโดเนตสค์ - 5 III 2496 มอสโก) - sov. นักแต่งเพลง, นักเปียโน, วาทยากร นาร์ ศิลปะ. RSFSR (1947) ประเภท. ในครอบครัวของนักปฐพีวิทยาที่จัดการที่ดิน ครอบครัวพยายามจัดเตรียมเงื่อนไขทั้งหมดให้กับเด็กที่มีพรสวรรค์เพื่อการเติบโตทางจิตวิญญาณอย่างรวดเร็ว บทบาทของแม่ของเขาซึ่งเป็นนักเปียโนที่ดีซึ่งกลายเป็นรำพึงคนแรกของเขามีความสำคัญอย่างยิ่ง ครู ชีวิตในหมู่บ้านท่ามกลางธรรมชาติที่ราบกว้างใหญ่ เพลงชาวนาทิ้งร่องรอยไว้ในใจของผู้แต่งตลอดไปโดยวางรากฐานสำหรับการประพันธ์เพลงประสานเสียงของเขา โลกทัศน์ ตอนอายุ 5 ขวบ พี. แต่งบทละครครั้งแรกให้กับ FP พรสวรรค์ของเด็กชายได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก S.I. Taneyev; ตามคำแนะนำของเขา R.M. Gliere ครูสอนแต่งเพลงคนแรกของ P. มาที่ Sontsovka สองครั้งในช่วงฤดูร้อน ปีการศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Conservatoires (1904-14) เป็นช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่รวดเร็วสำหรับ P. การพัฒนาได้สร้างรากฐานที่มั่นคงสำหรับทักษะการเรียบเรียงและเปียโนของเขา P. ศึกษากับ A.K. Lyadov (องค์ประกอบ), N.A. Rimsky-Korsakov (เครื่องมือ), J. Vitol (การวิเคราะห์แบบฟอร์ม) ในปี 1909 P. สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในชั้นเรียนการประพันธ์ในปี 1914 ในชั้นเรียนฟิสิกส์ (จาก A. N. Esipova; A. G. Rubinstein Prize สำหรับการแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกของเธอสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา); เขายังศึกษาด้านการกำกับกับ H. N. Tcherepnin อีกด้วย ในช่วงปีการศึกษาของเขา P. พร้อมด้วยเพื่อนและเพื่อนนักเรียนของเขา N. Ya. Myaskovsky ศึกษาบทประพันธ์ล่าสุด A.N. Scriabin, M. Reger, R. Strauss. ผู้แต่งพบการสนับสนุนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วงกลม "ตอนเย็นของดนตรีร่วมสมัย" และอีกเล็กน้อยในมอสโก แวดวงนักวิจารณ์ V.V. Derzhanovsky ในปี พ.ศ. 2454-2561 P. สนใจเพลงใหม่ล่าสุด ความคิด ผิดหวังในความสวยงาม คุณค่าของการยวนใจตอนปลายและรัสเซีย เชิงวิชาการเขาไม่ได้เป็นสาวกของสุนทรียศาสตร์ สัญลักษณ์ของ Scriabin หรืออิมเพรสชั่นนิสต์ของ Debussy; อิทธิพลของงานของ I.F. Stravinsky เห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น กระแสใหม่ในสาขาวรรณกรรม กวีนิพนธ์ และจิตรกรรมมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของพีอาร์ต เขาถูกดึงดูดโดยบทกวีของ A. A. Akhmatova และ K. D. Balmont ภาพวาดรัสเซีย สาวกของ P. Cezanne และ A. Matisse โรงละคร แนวคิดของ วี.อี. เมเยอร์โฮลด์ ในปี 1914 S. P. Diaghilev หนึ่งในผู้อุปถัมภ์และที่ปรึกษาผู้มีอิทธิพลของ P. ในทศวรรษครึ่งถัดมา ได้มอบหมายให้เขาแสดงบัลเล่ต์ ในช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2456 และ พ.ศ. 2457 พีเดินทางไปต่างประเทศเพื่อทำความคุ้นเคยกับต่างประเทศ เรียกร้อง ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง พ.ศ. 2457-2461 พี. ได้จัดคอนเสิร์ตมากมาย: ในเปโตรกราด มอสโก และเมืองอื่น ๆ ของรัสเซีย ศิลปะอันเฉียบคมของนักแต่งเพลงที่เต็มไปด้วยความเยาว์วัยและความชั่วร้ายนักวิชาการและสุนทรียศาสตร์ที่หวาดกลัว แต่กลับได้รับการสนับสนุนอย่างอบอุ่นจากผู้ร่วมสมัยที่เฉียบแหลมที่สุด ในจำนวนนี้ ได้แก่ M. Gorky, V.V. Mayakovsky, นักวิจารณ์ V.G. Karatygin, B.V. Asafiev บริษัท คอนเสิร์ตของ A. I. Ziloti และ S. A. Koussevitzky ได้จัดงานช่วงเย็นของผู้เขียนของ P. ซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกฮือฮา

ก่อนการปฏิวัติ ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ของ P. โดดเด่นด้วยความเข้มข้นของการค้นหาและความตึงเครียดด้านโวหาร วิวัฒนาการ. คำกล่าวอ้างที่กล้าหาญของเขาคัดค้านการผลิตอย่างรุนแรง ที่มีความโดดเด่นในด้านดนตรีเป็นจำนวนมาก epigones Scriabin และ Debussy P. มาจากความไร้เดียงสาของ FP ยุคแรกๆ เทพนิยายและ gavottes ไปจนถึงคอนสตรัคติวิสต์องค์ประกอบของ toccata (op. 11) จากนีโอคลาสสิก "Mozartianism" ของ Symphonietta (op. 5) ไปจนถึงความป่าเถื่อนที่กล้าหาญของ "Scythian Suite" (op. 20) และ cantata " The Seven of Them” (op. 30) ตั้งแต่ความดั้งเดิมอันโด่งดังของความรักในยุคแรก ๆ (op. 9) ไปจนถึงการทดลองน้ำเสียงที่ลึกซึ้งของกระทะ เทพนิยาย "ลูกเป็ดขี้เหร่" (บทที่ 18) และความรักที่สร้างจากบทกวีของ Akhmatova (บทที่ 27) ในปฏิบัติการที่ดีที่สุด คราวนี้ พลังของจังหวะที่เพิ่มขึ้น การขยายตัวที่ชัดเจนของกรอบโทนเสียงเนื่องจากความกลมกลืนของโพลีโมดัลและสีสันโปสเตอร์ และการตีความใหม่ของ php ถูกเปิดเผย อย่างไรก็ตาม การได้รับอิทธิพลที่เห็นได้ชัดเจนจากกลุ่มบุคคลสำคัญทางศิลปะที่รวมตัวกันรอบ ๆ Diaghilev, P. ยังคงรักษาสุนทรียภาพอันพิเศษของเขาเอาไว้ ตำแหน่งที่สืบสานประเพณีของ M. P. Mussorgsky และชาวรัสเซียคนอื่น ๆ คลาสสิก ผลงานชิ้นแรกที่ได้รับมอบหมายจาก Diaghilev - บัลเล่ต์ "Ala and Lolli" (อิงจากตำนานสลาฟโบราณ, libr. S. M. Gorodetsky) - ถูกลูกค้าปฏิเสธ เพลงบัลเล่ต์ที่ล้มเหลวทั้งหมดรวมอยู่ในวงออเคสตรา "Scythian Suite" รอบปฐมทัศน์ (พ.ศ. 2459) ทำให้เกิดการต่อสู้ทางความคิดเห็นและการประเมินที่ขัดแย้งกัน ลำดับที่สอง (พ.ศ. 2458) - บัลเล่ต์ "The Tale of the Jester Who Told Seven Jesters" (อิงจากเทพนิยายของจังหวัดระดับการใช้งาน) - ทำหน้าที่เป็นแรงจูงใจสำหรับการทดลองของ P. ในสาขาการอัปเดตภาษารัสเซีย เมลอส. ขัดต่อความสวยงาม หลักคำสอนซึ่งยืนยันถึงความสำคัญของบัลเล่ต์เหนือประเภทโอเปร่าที่ "กำลังจะตาย" P. ทำงานด้วยความกระตือรือร้นในสาขาโอเปร่า หลังจากเพลง Maddalena ที่แสดงออกถึงความโรแมนติก (พ.ศ. 2454 ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 พ.ศ. 2456) เขาได้แต่งบทโคลงสั้น ๆ - จิตวิทยา โอเปร่า "The Gambler" (1915-16 ตาม F. M. Dostoevsky) ซึ่งมีคุณสมบัติในการเปิดเผยศีลธรรมของชนชั้นกลาง สังคม. โอเปร่าผสมผสานบทกวีและการเสียดสีที่ละเอียดอ่อน ความเฉียบคม ความแม่นยำในการประกาศ และซิมโฟนีที่น่าตื่นเต้น การฉีด คอนเสิร์ตสองครั้งแรกของ P. สำหรับ fp ได้รับการยอมรับมากที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา กับวงออเคสตรา ความสำคัญเท่าเทียมกันในการสร้างสไตล์ของ P. เป็นของ fp ต้น โซนาตา - โดยเฉพาะครั้งที่ 2 (พ.ศ. 2455) ที่ 3 และ 4 (ทั้ง "พ.ศ. 2460) รวมถึงวงจรของย่อส่วนในตำนาน "ความหายนะ" พ.ศ. 2460 เป็นปีที่มีผลสำเร็จสำหรับ P. พร้อมด้วยโซนาตาสองตัวเขาได้แสดงคอนเสิร์ต 1 ครั้งที่ 1 สำหรับ ไวโอลินและวงออเคสตรา “Classical Symphony” เขียนภาพร่างคอนแชร์โตครั้งที่ 3 สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา
ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2461 ป. จากไปจนสุดทาง เดินทางไปสหรัฐอเมริกา ขณะแสดงในนิวยอร์ก นักแต่งเพลงได้พบกับนักอนุรักษ์นิยมชาวอเมริกัน นักวิจารณ์ที่ไม่ชื่นชมแก่นแท้ของงานศิลปะของเขาและประณามเขาเป็น "บอลเชวิคและไซเธียน" ในปีพ. ศ. 2462 พี. เขียนเรื่องประหลาดสำหรับโรงละครชิคาโก เทพนิยายโอเปร่าเรื่อง "The Love for Three Oranges" (หลัง C. Gozzi) แนวคิดของเรื่องนี้เกิดในรัสเซีย (หลังปี 1921 ชิคาโกจากนั้นในสหภาพโซเวียตและเยอรมนี) เมื่อไม่ได้รับการสนับสนุนอย่างแข็งขันในสหรัฐอเมริกา P. จึงเดินทางไปปารีสในปี 1920 ซึ่งในไม่ช้าเขาก็ได้รับการยอมรับด้วยความช่วยเหลือจาก Diaghilev และ Koussevitzky

S.S. Prokofiev. คณะนักร้องประสานเสียง "ลุกขึ้นเถิด ชาวรัสเซีย" จากบทเพลง "Alexander Nevsky" หน้าคะแนน. ลายเซ็นต์
(โพสต์บัลเล่ต์ "The Tale of the Fool..." โดยคณะของ Diaghilev ในปารีสและลอนดอน - พ.ศ. 2464 "Scythian Suite" ภาษาสเปนและบทเพลง "The Seven of Them" - พ.ศ. 2464 และ พ.ศ. 2467) คอนเสิร์ตครั้งที่ 3 ของเขาสำหรับ FP ประสบความสำเร็จอย่างสมควร กับวงออเคสตรา (พ.ศ. 2464) ในภาษารัสเซีย ดนตรี สไตล์ได้รับการปรับปรุงอย่างกล้าหาญและมีชีวิตชีวา ระหว่างที่เขาอยู่ในเยอรมนี (พ.ศ. 2465-23) นักแต่งเพลงยังคงทำงานในโอเปร่าที่น่าทึ่งและแสดงออกเรื่อง Fire Angel (อิงจากเรื่องราวของ V. Ya. Bryusov) ฟื้นคืนชีพฉากโศกนาฏกรรมของ "การทดลองแม่มด" ใน ศตวรรษที่ 16; การสร้างโอเปร่าขนาดใหญ่นี้ต้องอาศัยการทำงานหนักหลายปี (พ.ศ. 2462-27) ตั้งแต่ปี 1923 P. อาศัยอยู่ในปารีสซึ่งเขาได้ใกล้ชิดกับนักดนตรีหัวก้าวหน้าของฝรั่งเศส (A. Honegger, D. Milhaud, F. Poulenc) ที่นี่เขายังคงทำงานสร้างสรรค์ที่เข้มข้นต่อไป และการดำเนินกิจกรรม แรกเริ่ม. ยุค 20 P. หันไปค้นหาสไตล์สีที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น ท่ามกลางการผลิตขนาดใหญ่ ปีนี้ - มหากาพย์ซิมโฟนี 2 ตอนที่ 2 (พ.ศ. 2467) ซึ่งผสมผสานความเป็นเมือง ความแข็งแกร่งของโครงสร้าง (ตอนที่ 1) ด้วยความงามแบบรัสเซีย บทสวดและการสร้างสรรค์อันชาญฉลาดของการพัฒนารูปแบบต่างๆ (ตอนที่ 2) ละครที่เข้มข้นและขนาดของการพัฒนายังทำให้ซิมโฟนีที่ 3 (1928) หลักมีความแตกต่างกัน ตามธีมของโอเปร่า "Fire Angel" ในความร่วมมือกับ Diaghilev และตามคำสั่งของเขา P. ได้สร้างบัลเล่ต์แบบหนึ่งองก์ 2 ชุด บัลเล่ต์ "Leap of Steel" (หลังปี 1927, libr. G. B. Yakulov) กระตุ้นความสนใจอย่างกว้างขวางในปารีสและลอนดอนเนื่องจากความแปลกใหม่ของโพสต์คอนสตรัคติวิสต์ (นักออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์ L.F. Myasin) และความพยายามที่จะรวบรวมภาพลักษณ์ของนักปฏิวัติ รัสเซีย. บัลเล่ต์ "Prodigal Son" (นักออกแบบท่าเต้นบัลเลต์ J. Balanchine, 1929) สะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาใหม่ของนักแต่งเพลงในการเขียนเนื้อเพลงที่ประณีตและการเรียบเรียงที่โปร่งใสและเปราะบาง อารมณ์ ความนุ่มนวลและความกระจ่างของสไตล์ยังถูกเปิดเผยในโซนาตาสำหรับไวโอลิน 2 ตัว (พ.ศ. 2475) และบัลเล่ต์ "On the Dnieper" (หลัง พ.ศ. 2475)
ในยุค 20 และต้น 30s พี. ประสบความสำเร็จในการทัวร์ในฐานะนักเปียโนในศูนย์กลางที่ใหญ่ที่สุดของตะวันตก ยุโรปและอเมริกา มีเสน่ห์ด้วยพลวัตที่กล้าหาญ ขอบเขตอันชาญฉลาด และอำนาจ ในปี 1927 เขาแสดงอย่างมีชัยในสหภาพโซเวียตซึ่งความสัมพันธ์ของเขากับ N. Ya. B.V. Asafiev, V.D. เมเยอร์โฮลด์ การเดินทางทั่วสหรัฐอเมริกา (พ.ศ. 2468, 2473, 2476) มาพร้อมกับคำสั่งซื้อใหม่ (ซิมโฟนีที่ 4 ที่สร้างจากดนตรีของบัลเล่ต์“ Prodigal Son” - สำหรับวันครบรอบ 50 ปีของ Boston Symphony Orchestra วงที่ 1 - รับหน้าที่โดยรัฐสภา กลุ่มในวอชิงตัน) อย่างไรก็ตามการแยกตัวจากรัสเซียเริ่มส่งผลเสียต่อความคิดสร้างสรรค์ การพัฒนาของ P. (ความเป็นนามธรรมและความโง่เขลาทางอารมณ์ของการเล่นทางกายภาพบางอย่าง - "สิ่งต่าง ๆ ในตัวเอง" ฯลฯ ) พร้อมกันนี้คอนเสิร์ตครั้งที่ 4 ของ FP. พร้อมวงออเคสตรา (สำหรับมือซ้าย) สำหรับชาวออสเตรีย นักเปียโน P. Wittgenstein (1931) และคอนเสิร์ตครั้งที่ 5 สำหรับ fp กับวงออเคสตรา (พ.ศ. 2475) แสดงให้เห็นอีกครั้งว่าผู้แต่งมีความผูกพันกับความสามารถอันทรงพลังและ "นักกีฬา" ไม่ประสบความสำเร็จกับสาธารณชน หรือการสื่อสารกับบุคคลสำคัญในยุโรปตะวันตก วัฒนธรรมไม่สามารถแทนที่ P. ที่ขาดการติดต่อกับบ้านเกิดของเขามากขึ้น การเดินทางไปยังสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 2470, 2472, 2475) ทำให้เขาตัดสินใจยุติการแลกเปลี่ยนเงินตราต่างประเทศ ภาระผูกพันและในที่สุดก็ย้ายไปมอสโคว์
เริ่มต้นในปี 1933 นักแต่งเพลงได้กลายเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของสหภาพโซเวียต วัฒนธรรมโดยไม่หยุด (จนถึงปี 1938) การเดินทางไปต่างประเทศ เขาร่วมมือกับซ. ผู้กำกับ S. M. Eisenstein, A. Ya. Tairov, S. E. Radlov, ผู้เชี่ยวชาญด้านบัลเล่ต์ L. M. Lavrovsky, G. S. Ulanova, นักดนตรีที่แสดง G. G. Neuhaus, S. T. Richter, E. G. Gilels, D. F. Oistrakh
สจ. ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ของ P. ถูกกำหนดโดยภารกิจที่ประสบผลสำเร็จ P. รวบรวมไว้ในผลงานของเขา แนวคิดและหัวข้อใหม่ (หัวข้อของมาตุภูมิประวัติศาสตร์ ฯลฯ ) ความสมจริงมีการกำหนดไว้ชัดเจนยิ่งขึ้น และลักษณะเด่นระดับชาติของดนตรีของเขา แนวโคลงสั้น ๆ ของ Op นักแต่งเพลงแบบออร์แกนิกมากขึ้น - การสังเคราะห์โทนเสียงและความไพเราะแบบดั้งเดิม กองทุนที่มีโวหาร ความสำเร็จของดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ในช่วงหลายปีก่อนมหาสงครามแห่งความรักชาติ ในช่วงสงครามปี พ.ศ. 2484-45 พีได้สร้างผลงานชิ้นเอกใหม่หลายชิ้น: คอนเสิร์ตครั้งที่ 2 สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา (พ.ศ. 2478) บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" (พ.ศ. 2478-36) เพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" ( 2481) ความร่วมมือกับบุคคลสำคัญจากศิลปะและภาพยนตร์ทำให้เกิดการจัดองค์ประกอบรายการโดยมีความโล่งใจและความคมชัดของลักษณะเฉพาะ - ชุด "Lieutenant Kizhe" (1934 อิงจากภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน) ชุด "Egyptian Nights" (1934) จากเพลงไปเหมือนกัน การแสดงละครแชมเบอร์ ซิมโฟนี เทพนิยายสำหรับเด็ก "Peter and the Wolf" (1936), cantata "Alexander Nevsky" (1938-39) ในปี 1939 P. ได้สร้างโอเปร่า "Semyon Kotko" ในลักษณะของผู้คน ละครประจำวันเกี่ยวกับเหตุการณ์ของโยธา สงครามในยูเครน (จากเรื่อง "ฉันเป็นลูกชายของคนทำงาน" โดย V.P. Kataev) ในปี 1940 - การ์ตูน โอเปร่า "การหมั้นหมายในอาราม" ("Duenna" หลังจาก R. Sheridan) นักแต่งเพลงยังลองใช้แนวเพลงมวลชนด้วย เพลงและบทเพลงรวมถึง Cantata ที่ยิ่งใหญ่สำหรับวันครบรอบ 20 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคม (พ.ศ. 2479-37) ซึ่งใช้ข้อความจากผลงานของ K. Marx, F. Engels, V. I. Lenin, บทกวี - มหากาพย์ cantata "Zdravitsa" (1939) ตามตำราสมัยใหม่ โฆษณา เพลง. ในบทเพลง "Alexander Nevsky" โอเปร่า "Semyon Kotko", 6th f. โซนาตามีลวดลายที่บ่งบอกถึงลางสังหรณ์ของสงครามที่น่าเกรงขาม พายุ ซึ่งบ่งบอกถึงความอ่อนไหวทางสังคมที่เพิ่มขึ้นของผู้เขียน สุดยอดผลงานศิลปะของพีคือการอดอาหาร "โรมิโอและจูเลียต" ในเลนินกราด โอเปร่าและบัลเล่ต์ (1940) ในดนตรีบัลเลต์ ด้วยความไพเราะที่ไพเราะและพลังแห่งความแตกต่างของเช็คสเปียร์ พี. สรุปประสบการณ์หลายปีในการค้นหาแรงบันดาลใจ เหมือนจริง. สไตล์.
มหาสงครามแห่งความรักชาติ สงครามในปี พ.ศ. 2484-45 ทำให้ชาติรุนแรงขึ้น รู้สึกถึง P. คิดถึงชะตากรรมของรัสเซียในช่วงเวลาที่ยากลำบากของปิตุภูมิ สงครามนำผู้แต่งไปสู่แผนการรักชาติที่ยิ่งใหญ่ มหากาพย์โอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" ที่สร้างจากนวนิยายของ L. N. Tolstoy (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1 พ.ศ. 2484-43) ซึ่งข้ามแนวความคิดที่สำคัญสองประการของความคิดสร้างสรรค์ของ P. - โคลงสั้น ๆ - จิตวิทยาและมหากาพย์ แก่นเรื่องของสงครามรวมอยู่ในซิมโฟนีโดยตรง ชุด "1941" ในบทเพลง "Ballad of the Boy Who Remained Unknown" (1942-1943) ในเพลงและการเดินขบวนหลายเพลง ความดึงดูดใจที่เพิ่มขึ้นของ P. ต่อจินตภาพระดับประเทศนั้นแสดงออกมาในซิมโฟนี 5th (1944) ที่สง่างามอย่างกล้าหาญและในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Ivan the Terrible" เอกสารที่ชัดเจนของช่วงเวลาที่ยากลำบากคือโซนาตาสำหรับ fp - อันดับที่ 6 (พ.ศ. 2482-40), ครั้งที่ 7 (พ.ศ. 2482-42) และครั้งที่ 8 (พ.ศ. 2482-44) ซึ่งพร้อมด้วยละคร แรงจูงใจของรัสเซียหักเหโดยความขัดแย้งของภาพ มหากาพย์ ผู้แต่งแสดงความสนใจในดนตรี นิทานพื้นบ้านของประชาชนในสหภาพโซเวียต (วงเครื่องสายที่ 2 ในธีม Kabardian, 2484; ภาพร่างของโอเปร่าการ์ตูน "Khan Buzai" ที่สร้างจากเทพนิยายคาซัค) เป็นการปลอบใจหลังจากอารมณ์ความรู้สึกที่เพิ่มสูงขึ้นอย่างน่าเศร้าของสงครามครั้งแรก ปีมีอารมณ์ที่สดใสโปร่งใสรวมอยู่ในโซนาตา "นีโอคลาสสิก" สำหรับฟลุตและเปียโน (พ.ศ. 2486) และในบัลเล่ต์เทพนิยาย "ซินเดอเรลล่า" (พ.ศ. 2483-44) โรคร้ายของป.ตั้งแต่เริ่มแรก พ.ศ. 2488 จำกัดความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ของเขา งาน.
ในช่วงหลังสงครามผู้แต่งได้สร้างภาษารัสเซีย มหัศจรรย์ บัลเล่ต์ "The Tale of the Stone Flower" (พ.ศ. 2491-50) สร้างจากเทพนิยายอูราลของ P. P. Bazhov และโอเปร่า "The Tale of a Real Man" (พ.ศ. 2490-48) ที่สร้างจากโครงเรื่องเดียวกัน เรื่องราวโดย บี.เอ็น. โพลวอย ภาพที่บริสุทธิ์ทางจิตใจในวัยเด็กพบการแสดงออกในซิมโฟนี ชุด "Winter Fire" และ oratorio ตามบทกวีของ S.-Ya.-Marshak "On Guard of the World" (ใช้นักร้องประสานเสียงชายและเสียงเดี่ยวของเด็ก) ในช่วงปีเดียวกันนี้ P. ได้จัดทำผลงานยุคแรก ๆ ของเขาฉบับใหม่รวมถึง ซิมโฟนีที่ 4, โซนาต้าที่ 5 สำหรับ fp ในปฏิบัติการล่าสุดจำนวนหนึ่ง คุณสมบัติใหม่ปรากฏขึ้นสำหรับ P. - การไตร่ตรอง, ความสงบสุขที่สดใส (โซนาต้าที่ 9 สำหรับเปียโน, 1947; โซนาต้าสำหรับเชลโลและเปียโน, 1949) พวกเขาได้รับการแสดงออกที่ชัดเจนเป็นพิเศษในบทกวีประเภทและเนื้อเพลง ซิมโฟนีที่ 7 (พ.ศ. 2494-52) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น "เพลงหงส์" ของผู้แต่ง ในเวลาเดียวกันผลงานเช่น 6th Symphony (พ.ศ. 2488-47) การเตือนความทรงจำครั้งยิ่งใหญ่ถึงโศกนาฏกรรมของสงครามในอดีต คอนเสิร์ตซิมโฟนีสำหรับเชลโลและวงออเคสตรา โซนาต้า 1st Sonata ที่ยิ่งใหญ่สำหรับไวโอลินและเปียโน (พ.ศ. 2481-46) อุทิศตน D.F. Oistrakh มีความโดดเด่นด้วยความคิดที่กว้างขวางและความแปลกใหม่ของสี และโซลูชั่นที่สร้างสรรค์
ร่วมกับ B. Bartok, P. Hindemith, K. Orff, A. Honegger, I. F. Stravinsky และ D. D. Shostakovich, P. ได้ปรับปรุงเชิงเปรียบเทียบและโวหารอย่างเด็ดขาด สร้างเพลง เรียกร้องโดยไม่ทำลายความคลาสสิก ประเพณี มรดกอันยิ่งใหญ่ของผู้แต่งครอบคลุมเพลงเกือบทั้งหมด แนวเพลง - จากเพลงสำหรับเด็กไปจนถึงซิมโฟนีและแคนทาตา ความสำเร็จของเขาในประเภทของโอเปร่าและบัลเล่ต์มีความสำคัญอย่างยิ่ง ที่นี่พี. ทำหน้าที่เป็นนักปฏิรูปที่กล้าหาญอย่างสม่ำเสมอโดยสร้างพลังและปรับปรุงรำพึง ละคร ในโอเปร่าของเขาหมายถึง สถานที่ถูกครอบครองโดยฉากที่มีพื้นฐานมาจากการกระทำแบบ end-to-end ซึ่งมีซิมโฟนีที่ซับซ้อน การพัฒนาผสมผสานกับบทสนทนาที่รวดเร็ว การบรรยายที่ติดหู และการเปลี่ยนน้ำเสียงคำพูดอย่างยืดหยุ่น
ใน พ.ศ. ระยะเวลาในการทำงานโอเปร่าของ P. บทบาทของเสียงเพิ่มขึ้น cantilenas และรำพึงที่สมบูรณ์ แบบฟอร์ม วิวัฒนาการที่คล้ายกันนี้เห็นได้ชัดเจนในบัลเล่ต์: "ไซเธียน" และพิสดาร ลวดลายของบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวช่วงแรกๆ ถูกแทนที่ด้วยความลึกทางจิตวิทยาในเวลาต่อมา เนื้อหาที่แสดงออกมาในรูปแบบบัลเล่ต์ซิมโฟไนซ์ขนาดใหญ่ งานของ P. ในสาขาฟิสิกส์ประสบผลสำเร็จอย่างมาก และซิมโฟนี ดนตรี. 5 คอนเสิร์ตของเขาสำหรับ fp. พร้อมวงออเคสตรา 9 fp sonatas, เพชรประดับจำนวนมากสำหรับ fp เปิดหน้าใหม่แห่งวิวัฒนาการสไตล์คาเวียร์
ผู้แต่งมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยแนวโน้มต่อเสียงทอคคาต้าที่แห้ง ไปสู่ความเรียบง่ายและเนื้อสัมผัสที่ "เปลือยเปล่า" ไปสู่เสียงที่ "เพอร์คัสซีฟ" ที่ชัดเจน การปฏิเสธเอิกเกริกที่เป็นรูปเป็นร่าง และการเปลี่ยนจากความสามารถพิเศษไปสู่แคนทิลีนาที่นุ่มนวลอย่างอิสระ ซิมโฟนีของพี 7 เพลงได้เข้าสู่ละครเวทีระดับโลกอย่างเหนียวแน่น ภาพซึ่งส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยเนื้อหาและสไตล์ของโรงละครของเขาเอง ดนตรี. ใกล้จะถึงซิมโฟนีแล้ว และโรงละคร ประเภทซึ่งเป็นสไตล์ของบทประพันธ์ cantata-oratorio ของ P. ที่พัฒนาขึ้น: เทคนิคการพูดสุนทรพจน์หรือการสวดมนต์ของการใช้คณะนักร้องประสานเสียงโต้ตอบอย่างอิสระกับส่วนที่มีลักษณะเฉพาะของวงออเคสตราอย่างชัดเจน มีอะไรใหม่ในบทเพลงของ P. ที่เกี่ยวข้องกับอิทธิพลของไดนามิก จินตภาพของภาพยนตร์หรือการทดลองอันกล้าหาญของท่วงทำนอง รูปลักษณ์ของร้อยแก้วสารคดี (แคนทาทา ครบรอบ 20 ปีเดือนตุลาคม)
ในสไตล์ของ P. ซึ่งในตอนแรกดูเหมือนเป็นการทำลายล้างอย่างกล้าหาญ หลักการที่สร้างสรรค์ สร้างสรรค์ และสร้างสรรค์มีอิทธิพลเหนือกว่า ตรงกันข้ามกับการแยกส่วนและการแยกส่วนของท่วงทำนองในศิลปะสมัยใหม่ เขายังคงปลูกฝังท่วงทำนองและบทเพลงที่ขยายออกไปอย่างต่อเนื่อง เสริมด้วยความสดใหม่ของการปรับเปลี่ยนการปรับเปลี่ยน ตรงกันข้ามกับแนวโน้มที่จะทำลายโทนเสียง มันยืนยันความชัดเจนของรากฐานการทำงานแบบกิริยาช่วยอย่างสม่ำเสมอในเวลาเดียวกัน การขยายและทำให้ระบบวรรณยุกต์ซับซ้อนขึ้น
Harmony P. ใช้ระบบเสียงแบบขยาย 12 ขั้นตอน มันโดดเด่นด้วยคอมเพล็กซ์โพลีโฟนิกโพลีโมดัลและความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่าง "โซนรบกวน" และการสนับสนุนโทนเสียง ความสนใจของ P. ในการออกแบบคลาสสิกขนาดใหญ่ในเทคนิคออสตินาโตที่หุนหันพลันแล่นเป็นจังหวะและในออร์คอันเขียวชอุ่มเป็นสิ่งที่น่าสังเกต สไตล์ที่มีพื้นฐานมาจากเสียงร้องที่บริสุทธิ์ บางครั้งก็คม บางครั้งก็นุ่มนวลและโปร่งใส
ความคิดสร้างสรรค์ของ P. เชื่อมโยงกับความคลาสสิกอย่างต่อเนื่อง มาตุภูมิ ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 มหากาพย์อันยิ่งใหญ่ของ M. I. Glinka และ A. P. Borodin สีสันแห่งจินตนาการพื้นบ้าน รูปภาพของ N. A. Rimsky-Korsakov สมจริง ตัวละครและบทละครของ M. P. Mussorgsky พบว่ามีความต่อเนื่องที่คุ้มค่าในงานของเขา พร้อมกัน ด้วยพหูพจน์นี้ คุณสมบัติของรำพึง สไตล์ของ P. สะท้อนให้เห็นถึงการรับรู้เสียงใหม่ของบุคคลในศตวรรษที่ 20: ความแตกต่างเชิงเป็นรูปเป็นร่าง - ตั้งแต่ความแข็งแกร่งไปจนถึงบทเพลงจังหวะที่ละเอียดอ่อนที่สุด ความยืดหยุ่น lapidary กลมกลืนกัน และเอฟเฟกต์เสียงต่ำ เสรีภาพในการใช้เทคนิคหลายโทนและต่อเนื่องหลายรูปแบบ ร่วมกับ I.F. Stravinsky และ B. Bartok ป.ปูทางไปสู่ยุคปัจจุบัน การตีความคติชน

S.S. Prokofiev. หน้าแรกของคะแนนฉากที่ 10 ของโอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" ลายเซ็นต์
พลังอันทรงพลังของดนตรีของ P. มีสาเหตุหลักมาจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่ปั่นป่วนในยุคนั้น ผู้ร่วมสมัยเดาบทประพันธ์ที่ดีที่สุดของเขา ภาพสะท้อนชีวิตของเหตุการณ์ทั้งสงครามโลกครั้งและการปฏิวัติ ความหายนะในช่วงต้น ศตวรรษที่ 20 ภาพของการเสียดสีที่แปลกประหลาดและน่ากล่าวหาซึ่งเป็นลักษณะของดนตรีของหนุ่ม P. เป็นสิ่งที่สะท้อนถึงอารมณ์ของปัญญาชนชาวรัสเซียในช่วงก่อนการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 เมื่อพรสวรรค์ของ P. เติบโตในตัวเขา ศิลปะ ธีมของการสถาปนาพลังทางจิตวิญญาณใหม่ของผู้คนที่เริ่มต้นบนเส้นทางประวัติศาสตร์สังคมและชนพื้นเมือง การเปลี่ยนแปลง พีเปิดเผยตัวเองชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ ในฐานะศิลปินสังคมนิยม ยุค: จากความเข้าใจตามสัญชาตญาณขององค์ประกอบของการปฏิวัติ การต่ออายุสู่การเชิดชูอย่างมีสติของความกล้าหาญของการปฏิวัติความน่าสมเพชของการปลดปล่อยของประชาชน สงคราม ความสุขแห่งการสร้างสรรค์ เพลงของ P. ได้รับความนิยมอย่างมากในสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ
สถิติยืนยันซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่า P. เป็นหนึ่งในนักเขียนที่มีผลงานมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 โอเปร่าและบัลเล่ต์ของเขาแสดงอยู่ในโรงละครหลายแห่งอย่างต่อเนื่อง และซารุบ ดนตรี โรงละคร เพลงซิมโฟนีได้ยินไปทั่วโลก และเอฟพี บทละครโดย P. Sov. ทีมผู้สร้างถ่ายทำบัลเล่ต์เรื่อง "Romeo and Juliet" และ "Cinderella" โอเปร่า "The Gambler" และ "The Love for Three Oranges" สมาชิก Academy "Santa Cecilia" ในกรุงโรม (2477) สวีเดน กษัตริย์ ดนตรี Academy (1947) สมาชิกกิตติมศักดิ์ "การสนทนาที่มีทักษะ" ในปราก (2489) สถานะ USSR Ave. (พ.ศ. 2486, สาม - ในปีพ. ศ. 2489; 2490, 2494), Leninskaya Ave. สหภาพโซเวียต (พ.ศ. 2500 ต้อสำหรับซิมโฟนีที่ 7) ชื่อของพีถูกกำหนดให้เป็นรัฐ สตริง สี่และดนตรี โรงเรียนในมอสโก
วันสำคัญของชีวิตและกิจกรรม
พ.ศ. 2434-11(23) IV ในหมู่บ้าน Sontsovka อำเภอ Bakhmut จังหวัด Ekaterinoslav (ปัจจุบันคือหมู่บ้าน Krasnoye เขต Krasnoarmeisky ภูมิภาคโดเนตสค์) ลูกชาย Sergei เกิดในครอบครัวของนักปฐพีวิทยา S.A. Prokofiev
พ.ศ. 2439 - เริ่มเรียนดนตรีตามคำแนะนำ แม่. ปฏิบัติการครั้งแรก - “Indian gallop” (สำหรับ FP บันทึกโดยแม่) พ.ศ. 2441 (ค.ศ. 1898) - ผู้ว่าการรัฐ Louise Roblen บันทึก fp จำนวนหนึ่ง รับบทโดย หนุ่มพี.
2443. - ทริปกับผู้ปกครองไปมอสโคว์ - เยี่ยมชมบอลชอยทีรา - องค์ประกอบของโอเปร่า "ยักษ์" ด้วยตัวเขาเอง บรรณารักษ์
พ.ศ. 2444 (ค.ศ. 1901) - บทประพันธ์โอเปร่าเรื่อง On the Deserted Islands - เดินทางไปเยี่ยมญาติที่จังหวัดคาลูกา โพสต์มือสมัครเล่น "ยักษ์" ในที่ดิน Raevsky - บทเรียนในวิชาการศึกษาทั่วไปที่มีอยู่ พ่อ.
พ.ศ. 2445 - เดินทางไปกับผู้ปกครองที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก - เยี่ยมชม Mariinsky T-ra - ชั้นเรียนทฤษฎีดนตรีกับ S.I. Taneyev และ Yu.N. - ในช่วงฤดูร้อนในชั้นเรียน Sontsovka กับ R. M. Gliere
พ.ศ. 2446 (ค.ศ. 1903) - ในฤดูร้อน การมาเยือน Sontsovka ครั้งที่สองของ R. M. Glier - การสร้างโอเปร่า "A Feast in the Plague" โดยอิงจาก A. S. Pushkin และซีรีส์ fp เพชรประดับ
พ.ศ. 2447.-II. ทริปกับแม่ของฉันไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเข้าเรือนกระจก - ให้คำปรึกษากับ A.K. Glazunov - บทเรียนจาก M. M. Chernov - ทำงานในโอเปร่า "Ondine" (libr. M. G. Kilshtet) - ทรงเครื่อง การตรวจสอบและการเข้าศึกษาในเรือนกระจกในชั้นเรียนการแต่งเพลงของ A.K.
พ.ศ. 2448 - การมีส่วนร่วมในจดหมายรวมจากนักเรียนเพื่อป้องกัน N. A. Rimsky-Korsakov ซึ่งถูกไล่ออกจากเรือนกระจก
พ.ศ. 2449 - จุดเริ่มต้นของมิตรภาพกับ N. Ya. เล่นดนตรีด้วยกัน - เยี่ยมชมช่วงเย็นของผู้เขียนของ M. Reger พบกับ A.N. Scriabin - บทเรียนเครื่องมือวัดจาก N. A. Rimsky-Korsakov
พ.ศ. 2450 - เยี่ยมชม "Circle of Beginning Composers" - เสร็จสิ้นงาน Ondine
พ.ศ. 2451 - การมีส่วนร่วมในแวดวง "ดนตรีร่วมสมัยยามเย็น" การสร้างสายสัมพันธ์กับ V. G. Karatygin, A. P. Nurok, V. F. Nouvel - เริ่มดำเนินการเรียนกับ N.N. Cherepnin - 18 สิบสอง การเปิดตัวของ P. ในการพบกันครั้งที่ 45 ของ "Evenings of Contemporary Music" (ละครเพลงสเปนเรื่อง "Obsession", "Despair", "Fairy Tale" ฯลฯ )
พ.ศ. 2452. - สเปน ซิมโฟนี อีไมเนอร์ ปรีดี วงออเคสตรา (ผบ. G. Warlich) - สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในชั้นเรียนการเรียบเรียง - เข้าเรียนในชั้นเรียนของ A. N. Esipova (ph.)
พ.ศ. 2453 - วงออเคสตราสหกรณ์ P. - ร่าง "ฤดูใบไม้ร่วง" และซิมโฟนี วาดภาพ "ความฝัน" ภาษาสเปน ในงานปาร์ตี้นักเรียนที่เรือนกระจก - การทดลองแนวโรแมนติกและคณะนักร้องประสานเสียง ดนตรี (ตัวเลือกที่ 7 และ 9) - การแสดงในงาน “ดนตรีร่วมสมัยยามเย็น” - ทำความรู้จักกับ I.F. Stravinsky
พ.ศ. 2454 - การสร้างสายสัมพันธ์กับมอสโก วงกลมของ V.V. Derzhanovsky - บรรณาธิการวารสาร "ดนตรี". - สเปน "ความฝัน" และ "ฤดูใบไม้ร่วง" ในซิมโฟนีฤดูร้อน คอนเสิร์ต (ตัวนำ K. S. Saradzhev, มอสโก, Sokolnichesky Circle)
พ.ศ. 2455-25 ที่ 7 คอนเสิร์ตครั้งแรกของ fp. พร้อมวงออเคสตราที่แสดงโดยผู้แต่งในมอสโก นาร์ บ้าน (ผู้กำกับ K. S. Saradzhev) - พิมพ์สุนทรพจน์โดย N. Ya. Myaskovsky เพื่อปกป้องเพลงของ P. ในหน้าวารสาร "ดนตรี".
พ.ศ. 2456-23 ที่ 8 สเปนตัวแรก ผู้เขียนคอนเสิร์ตครั้งที่ 2 สำหรับ fp. กับวงออเคสตรา - ไปเที่ยวกับแม่ที่ต่างประเทศ (ฝรั่งเศส, บริเตนใหญ่, สวิตเซอร์แลนด์) - พบกับ K. Debussy ในกองบรรณาธิการของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นิตยสาร "อพอลโล".
พ.ศ. 2457 สำเร็จการศึกษาสาขาฟิสิกส์จากเรือนกระจก - เดินทางไปลอนดอน เยี่ยมชม "Russian Seasons" โดย S. P. Diaghilev การสร้างบัลเล่ต์ "Ala and Lolliy" ตามคำสั่งของเขา
พ.ศ. 2458 - เดินทางไปอิตาลี - การแสดงของผู้เขียนในโรม - ทำความรู้จักกับภาษาอิตาลี นักอนาคตนิยม
พ.ศ. 2459-16 I. รอบปฐมทัศน์ของ "Scythian Suite" โดยอิงจากเนื้อหาของบัลเล่ต์ "Ala and Lolliy" - การรวมโอเปร่า "The Gambler" ไว้ในละครของโรงละคร Mariinsky - การแสดงของผู้แต่งใน Petrograd, Moscow, Kyiv, Saratov - จุดเริ่มต้นของความร่วมมือกับสำนักพิมพ์ของ S. A. Koussevitzky
พ.ศ. 2460 - ติดต่อกับ V. E. Meyerhold (ผู้กำกับ "The Player") - พบกับเอ็ม. กอร์กี้ - ปฏิกิริยาอย่างกระตือรือร้นต่อเหตุการณ์การปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ - การเข้าร่วมใน "สหภาพศิลปิน" ร่วมกับ A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, V. E. Meyerhold - แนวคิดของโอเปร่าเรื่อง "The Love for Three Oranges" (ตามคำแนะนำของ Meyerhold)
พ.ศ. 2461 - กลับสู่เปโตรกราด - การประชุมที่เป็นมิตรกับ V.V. Mayakovsky (มอสโก "Cafe of Poets") - IV สัปดาห์ "Prokofiev" ใน Petrograd: สเปน ซิมโฟนีคลาสสิก, "Fleetingnesses", เฟรมที่ 3 และ 4 โซนาต้า - พบกับผู้บังคับการศึกษาของประชาชน A.V. Lunacharsky - เดินทางไปทำธุรกิจต่างประเทศของคณะกรรมาธิการการศึกษาประชาชน - เดินทางผ่านไซบีเรียและตะวันออกไกล - คอนเสิร์ตนักเขียนที่โตเกียวและโยโกฮาม่า (มิถุนายน) นิวยอร์ก และชิคาโก (ต.ค.-ธ.ค.)
พ.ศ. 2462 - เสร็จสิ้นการแสดงโอเปร่าเรื่อง The Love for Three Oranges ซึ่งสร้างจากเทพนิยายของ C. Gozzi สำหรับโรงอุปรากรชิคาโก - คอน การเดินทางรอบอเมริกา
พ.ศ. 2463 - ความยากลำบากในการผลิตโอเปร่าเรื่อง The Love for Three Oranges ในชิคาโก - การเดินทางไปปารีส - คอน การแสดงในแคลิฟอร์เนียและเม็กซิโก
พ.ศ. 2464. - สเปน "Scythian Suite" และบัลเล่ต์ "The Tale of the Fool..." ในปารีส; ความสำเร็จครั้งใหญ่ - 16 สิบสอง สเปนตัวแรก คอนเสิร์ตครั้งที่ 3 สำหรับ fp. กับวงออเคสตราในชิคาโก - 30 สิบสอง รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่อง “ความรักของสามส้ม” (อ้างแล้ว)
พ.ศ. 2465 - ย้ายไปเยอรมนี (เมือง Ettal ในบาวาเรีย) - การเตรียมการพิมพ์ชุดต้นฉบับ (สำหรับสำนักพิมพ์ "Edition Musicale Russe") - การประชุมในกรุงเบอร์ลินกับ V.V. - การโต้ตอบกับ สฟ. เพื่อน (N. Ya. Myaskovsky, B. V. Asafiev, V. V. Derzhanovsky) - แต่งงานกับนักร้อง L. Leubera
พ.ศ. 2466 - ย้ายไปปารีส - 18 X. ใช้ครั้งแรก. คอนเสิร์ตครั้งแรกสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา การปฏิเสธของวงการสมัยใหม่ในฝรั่งเศส
พ.ศ. 2467.-9.3. สเปน โซนาต้าที่ 5 สำหรับ fp ในปารีส; การปฏิเสธการผลิต โดยประชาชน - สเปน หน้าที่ 2 คอนแชร์โต (ฉบับที่ 2, 8 V) และบทเพลง “The Seven of Them” (29 V)
พ.ศ. 2468-6 วี. สเปนตัวแรก ซิมโฟนีครั้งที่ 2 ในคอนเสิร์ตโดย S. A. Koussevitzky - โพสต์. โอเปร่า "ความรักสามส้ม" ในโคโลญ - การเจรจาเกี่ยวกับการสิ้นสุด การเดินทางไปสหภาพโซเวียต - ทัวร์ที่ประสบความสำเร็จในตะวันตก ยุโรปและสหรัฐอเมริกา
พ.ศ. 2469. - โพสต์ โอเปร่า "ความรักสามส้ม" ในเลนินกราด (18 II) และเบอร์ลิน (9 X) - พบกับ M. Gorky ระหว่างทัวร์ในอิตาลี - การเจรจากับ V.Z. Meyerhold เกี่ยวกับการปรับปรุงโอเปร่า "The Gambler"
พ.ศ. 2470-1-3 อยู่ในสหภาพโซเวียต - ความสำเร็จอย่างมีชัยของคอนเสิร์ตดั้งเดิมของ P. ในมอสโก, เลนินกราด, คาร์คอฟ, เคียฟ, โอเดสซา - 14 IV คอน สเปน ในปารีส ชิ้นส่วนจากโอเปร่า "Fiery Angel" ภายใต้การดูแลของ คูสเซวิตสกี้. - 7 วิ รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "Leap of Steel" ในปารีส
พ.ศ. 2472 (ค.ศ. 1929) - ภาษาสเปนฉบับแรก ในปารีสซิมโฟนีที่ 3 (17 V, ผบ. P. Monteux) และบัลเล่ต์ "Prodigal Son" (21 V, ออกแบบท่าเต้นโดย J. Balanchine) - จิน การเดินทางครั้งที่สองไปมอสโก การติดต่ออย่างเป็นมิตรกับ V. E. Meyerhold และ V. V. Mayakovsky
พ.ศ. 2473 - ทัวร์อเมริกาสามเดือน - สเปน ซิมโฟนีครั้งที่ 4 ในบอสตัน (XI 14) และปารีส (XII 18)
2474. - ใช้งานอย่างเข้มข้น กิจกรรม (ฝรั่งเศส สหราชอาณาจักร เบลเยียม เยอรมนี เชโกสโลวาเกีย)
1932.-31 X. ใช้ครั้งแรก. ผู้เขียนคอนเสิร์ตครั้งที่ 5 สำหรับ fp กับวงออเคสตราในกรุงเบอร์ลิน (วาทยกร W. Furtwängler) - ขอเชิญไปมอสโคว์เพื่อเรียนการแต่งเพลงกับนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาของเรือนกระจก - ภาษาสเปนครั้งแรก ในปารีสบัลเล่ต์ "On the Dnieper" (Grand Opera Theatre, นักออกแบบท่าเต้น S. Lifar) และโซนาตาสำหรับไวโอลิน 2 ตัว - จิน การเดินทางครั้งที่สามไปยังสหภาพโซเวียต การตัดสินใจของพีที่จะกลับบ้านเกิด (“ฉันกำลังกลับบ้านสู่ดินแดนโซเวียตด้วยความยินดีอย่างยิ่ง”)
พ.ศ. 2476 (ค.ศ. 1933) - วันหยุดฤดูร้อนทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในบ้านของคอมมิวนิสต์ผู้โด่งดัง ฟิกเกอร์ เจ. ซาดูล. - ฤดูใบไม้ร่วง. เริ่มทำงานเป็นครูที่ปรึกษาในมอสโก เรือนกระจก (จนถึงปี 1937)
พ.ศ. 2477. - การประชุมใหญ่. การแสดงในยูเครนและทรานคอเคเซีย - พักผ่อนบนชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียน - ความร่วมมือกับมอสโก ดนตรีแชมเบอร์ (ดนตรีสำหรับละคร "Egyptian Nights" ออกแบบท่าเต้นโดย A. Ya. Tairov)
พ.ศ. 2478.-IV. รอบปฐมทัศน์ของ "Egyptian Nights" ที่ Chamber Theatre พร้อมดนตรีโดย P. - XII คอน เที่ยวกับฝรั่งเศส นักไวโอลิน R. Soetan จากสเปนและทางเหนือ แอฟริกา.
1936.-2 V. ใช้งานครั้งแรก. ซิมโฟนี นิทานสำหรับเด็ก "ปีเตอร์กับหมาป่า" - ชาวสเปนคนแรก "การทาบทามของรัสเซีย" และซิมโฟนี ชุดจาก "โรมิโอและจูเลียต" - ทัวร์ในภาคตะวันตก ยุโรปและสหรัฐอเมริกา
พ.ศ. 2480 - แนวคิดเรื่องบทเพลงเกี่ยวกับผู้พิชิตทางเหนือ เสา
2481. - การประชุมครั้งล่าสุด ทัวร์ต่างประเทศ - ศึกษาเทคนิคการถ่ายภาพยนตร์เสียงในสตูดิโอฮอลลีวู้ด - จิน สเปน คอนเสิร์ตเชลโลและวงออเคสตราในทศวรรษแห่งนกฮูก ดนตรีในมอสโก - 111 เปิดตัวภาพยนตร์ที่กำกับโดย S. M. Eisenstein "Alexander Nevsky" พร้อมดนตรีโดย P. - 30 XII รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" ในเบอร์โน (เชโกสโลวะเกีย)
พ.ศ. 2482 - ทำงานร่วมกับ V. E. Meyerhold ในโอเปร่าเรื่อง Semyon Kotko - การสร้างจะเพิ่ม หมายเลขสำหรับบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" สำหรับเลนินกราด โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ - 17 V. ใช้งานครั้งแรก. บทร้อง "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้" - 21 สิบสอง สเปนตัวแรก แคนทาทา "ซดราวิทซา"
1940.-11. I. โพสต์แรก. บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" ในเลนินกราด โอเปร่าและบัลเล่ต์ (ปรมาจารย์บัลเล่ต์ L. M. Lavrovsky) - 20 ทรงเครื่อง รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "Semyon Kotko" ในมอสโก โรงละครโอเปร่าที่ตั้งชื่อตาม เค.เอส. สตานิสลาฟสกี
1941.-V-VI. การฉายการ์ตูนแบบปิด โอเปร่า "Duenna" ("การหมั้นในอาราม") ในมอสโก โรงละครโอเปร่าที่ตั้งชื่อตาม เค.เอส. สตานิสลาฟสกี - บทอัตชีวประวัติของ P. ได้รับการตีพิมพ์ในวารสาร "ดนตรีโซเวียต". - แต่งงานกับกวี M. A. Mendelssohn - การตอบสนองครั้งแรกต่อเหตุการณ์มหาสงครามแห่งความรักชาติ สงคราม 2484-45: ซิมโฟนี ชุด "1941" เพลงและการเดินขบวน - อพยพไปยังนัลชิค - จิน ถ่ายโอนไปยังทบิลิซี
พ.ศ. 2485 (ค.ศ. 1942) - ย้ายไปที่อัลมา-อาตาตามคำเชิญของ S. M. Eisenstein ให้ทำงานในภาพยนตร์เรื่อง "Ivan the Terrible" - ทรงเครื่อง สเปนตัวแรก วงที่ 2 ในมอสโก - ภาษาสเปนที่ประสบความสำเร็จ cantata "Alexander Nevsky" ในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา - ทริปไปมอสโคว์โดยแวะที่เซมิพาลาตินสค์ (เพื่อทำงานเบื้องหน้าสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Partisans in the Steppes ofยูเครน")
พ.ศ. 2486-18 I. S. T. Richter ใช้เป็นครั้งแรก โซนาต้าที่ 7 สำหรับ fp - ครั้งที่สอง แนวคิดคือคาซัคเป็นการ์ตูน โอเปร่า "ข่านบูเซย์" - วี. ย้ายไปดัดผม. - X. กลับไปมอสโคว์
พ.ศ. 2487-21 ครั้งที่สอง สเปนตัวแรก บทเพลง "The Ballad of the Unknown Boy" - 16 X. การแสดงโอเปร่าเรื่อง "War and Peace" ครั้งแรก (ใต้เวที, Ensemble of the Russian Opera VTO, มอสโก) - 30 สิบสอง สเปน E. G. Gilels โซนาต้าที่ 8 สำหรับ fp
1945.-13. I. ใช้ครั้งแรก. 5th Symphony (การแสดงครั้งสุดท้ายของป.) - โรคร้ายแรง (ความดันโลหิตสูง) - หลังจากการรักษามายาวนาน ไปทำงานที่ House of Creativity ใน Ivanovo - 7 วิ คอน สเปน โอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" ในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก (ผบ. S. A. Samosud) - 21 พฤศจิกายน รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "ซินเดอเรลล่า" ที่โรงละครบอลชอย (นักออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์ R.V. Zakharov)
พ.ศ. 2489-12 ม.ค. รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" ในเลนินกราด โรงละครโอเปร่าขนาดเล็ก (8 ฉากแรก) - 23 X. ใช้ครั้งแรก. โซนาต้าสำหรับไวโอลินและ fp (ความเห็น 80) โดย D.F. Oistrakh และ L. N. Oborin - 3 จิน เร็ว. โอเปร่า "Duenna" ("การหมั้นในอาราม") ในเลนินกราด โอเปร่าและบัลเล่ต์ - 22 สิบสอง บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" โพสต์ครั้งแรก ใน Bolshoy T-r.
พ.ศ. 2490 - การปรับปรุงสุขภาพชั่วคราวอันเป็นผลมาจากการอยู่ที่เดชาในหมู่บ้านเกือบจะถาวร นิโคลินา โกรา. - ออกไปอย่างสร้างสรรค์ กิจกรรม: เสร็จสิ้นซิมโฟนีที่ 6 (เวอร์ชันแรก 11 X, Leningrad Philharmonic Hall, ผู้ควบคุมวง E. A. Mravinsky), ซิมโฟนีฉบับที่ 4 ฉบับใหม่รวมถึง FP ที่ 9 โซนาต้า
พ.ศ. 2491 - การสร้างสายสัมพันธ์กับผู้ควบคุมวง S. A. Samosud - 3 X. การฉายโอเปร่าเรื่อง The Tale of a Real Man ในเลนินกราดไม่สำเร็จ โอเปร่าและบัลเล่ต์ (ชมแบบปิด)
พ.ศ. 2492 - โรคนี้กำเริบอย่างรุนแรง - ความร่วมมือกับ S. Ya. Marshak (จุดเริ่มต้นของการทำงานในชุดซิมโฟนี "Winter Fire" และ oratorio "Guardian of the World")
พ.ศ. 2493.-1.3. สเปนตัวแรก โซนาต้าสำหรับเชลโลและเปียโน - 19 สิบสอง ชาวสเปนคนแรก ชุด "Winter Fire" และ oratorio "Guardian of the World"
พ.ศ. 2494.-21.4. เฉลิมพระเกียรติ ป. ณ สหภาพนักประพันธ์เพลง เนื่องในโอกาสครบรอบ 60 ปี วันประสูติ
พ.ศ. 2495.-18 II. สเปนตัวแรก คอนเสิร์ตซิมโฟนีสำหรับเชลโลและวงออเคสตรา - มอบเงินบำนาญส่วนบุคคลให้ พ. - การตัดสินใจเผยแพร่ผลงานที่เลือกสรรของผู้แต่ง - สิ้นสุดซิมโฟนีที่ 7 (มอบหมายโดย All-Union Radio) - 11 X. ใช้ครั้งแรก. ซิมโฟนีที่ 7 - ไอเดียจัดคอนเสิร์ตสำหรับ 2 FPs และสตริง วงออเคสตรา
พ.ศ. 2496 - ทำงานร่วมกับกลุ่ม Bolshoi T-ra และมอสโก ดนตรี เยี่ยมเลย Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko สำหรับการเตรียมการแสดงบัลเล่ต์ "The Stone Flower" และโอเปร่า "War and Peace" - พี. แต่งภาพร่างสำหรับคอนแชร์ติโนสำหรับเชลโลและวงออเคสตรา และโซนาตาสำหรับเชลโลเดี่ยว - 5 III ความตายในมอสโก อพาร์ทเมนต์จากอาการตกเลือดในสมอง - ฝังอยู่ที่สุสานโนโวเดวิชี
บทความ : โอเปร่า - Maddalena (พล็อตและบทเพลง M. Lieven, op. 13, 1911; ฉบับที่ 2 ปี 1913 ไม่ใช่ภาษาสเปน), The Player (หลัง F. M. Dostoevsky, libr. P., op. 24, 1915-16; 2nd ed. 2470 โพสต์ 2472 ความรักของสามส้ม (โดย C. Gozzi, libr. P. , op. 33, 2462, โพสต์ 2464, ชิคาโก ; 2469, โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด) Fiery Angel (อ้างอิงจาก V. Ya. Bryusov, libr. P., op. 37, 1919-27; end. 1954, "T-R. Champs Elysees", Paris; post. 1955, T-R. "Fenice", Venice), Semyon Kotko (libr. V. P. Kataev และ P. , op. 81, 1939; post. 1940, โรงละครโอเปร่าตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky, มอสโก), ​​Betrothal ในอาราม (Dueña, หลังจาก R . Sheridan, libr. P. , 1940; โพสต์ โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด) สงครามและสันติภาพ (โดย L. N. Tolstoy, libr. P. และ M. A. Mendelson) Prokofieva, op. 2nd ed a Real Man (โดย B. N. Polevoy, libr. P. และ M. . A. Mendelson-Prokofieva, op. 1947-48; post. Leningrad Theatre of Opera and Ballet, ดูแบบปิด; บัลเล่ต์ - The Tale of a Jester ที่ล้อเล่นกับตัวตลกเจ็ดคน (อิงจากนิทานพื้นบ้านรัสเซียของจังหวัดระดับการใช้งานจากคอลเลกชันของ A. N. Afanasyev, libr. P., op. 21, 1915; 2nd ed. 1920; post. 1921 , "โรงละครเนื้อเพลง", คณะของ S. P. Diaghilev, ปารีส), Steel Leap (libr. G. B. Yakulov และ P., op. 41, 1925; โพสต์. 1927, คณะของ Diaghilev, โรงละครของ Sarah Bernhardt, ปารีส ), Prodigal Son (libr. B. Kokhno, op. 46, 1928; post. 1929, คณะ Diaghilev, อ้างแล้ว) บน Dnieper (libr. S. Lifar และ P. , op. 51, 1930; post. 1932, โรงละคร "Grand Opera", ปารีส) , โรมิโอและจูเลียต (อ้างอิงจาก W. Shakespeare, libr. S. E. Radlov, A. I. Piotrovsky, L. M. Lavrovsky และ P. , op. 64, 1935- 36; post. 1938, โรงละคร "On Gradbach", Brno; 1940, โรงละครเลนินกราดแห่ง โอเปร่าและบัลเล่ต์), Cinderella (libr. โดย N. D. Volkov, op. 87, 1940-44; post. 1945, Bolshoi T-r; State Ave. USSR, 1946), Tale of the Stone Flower (อ้างอิงจาก P. P. Bazhov, libr. M. A. Mendelson-Prokofieva และ L. M. Lavrovsky, op. 118, 1948-50; โพสต์ 1954, Bolshoi t-r); สำหรับนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา - oratorio - On Guard of the World (เนื้อเพลงโดย S. Ya. Marshak, op. 124, 1950; State Ave. USSR, 1951); cantatas The Seven of Them (เนื้อเพลงโดย K.D. Balmont, op. 30, 1917-18), สำหรับวันครบรอบ 20 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคม (การตัดต่อข้อความโดย P. จากผลงานของ K. Marx, F. Engels, V. I. Lenin, op. 74, 1936-1937), Alexander Nevsky (เนื้อเพลงโดย P. และ V.A. Lugovsky, op. 78, 1938-39), Zdravitsa (ข้อความจากรัสเซีย, ยูเครน, เบลารุส, Kumyk, Kurdish, Mar. และ mor. คติชน บทเพลงที่ 85 พ.ศ. 2482) บทกวีเกี่ยวกับเด็กชายที่ยังไม่รู้จัก (เนื้อเพลงโดย P. G. Antokolsky บทที่ 93 พ.ศ. 2485-43) Blossom ดินแดนอันยิ่งใหญ่ (เนื้อเพลง E. A. Dolmatovsky, op. 114, 1947); ว.-ซิมโฟนี ห้องสวีท เพลงในยุคของเรา (เนื้อเพลงโดย A. Prishelets, V. I. Lebedev-Kumach, S. Ya. Marshak, folk, op. 76, 1937), Winter Fire (ate, S. Ya. Marshak, op. 122, 1949 ; รัฐ Ave. สหภาพโซเวียต 2494); สำหรับออร์ค - 7 ซิมโฟนี (Classical, D-dur, op. 25, 1916-17; d-moll, op. 40, 1924; c-moll, op. 44, 1928; C-dur, op. 47, 1930, 2 - I ed., op. 112, 1947; State Ave. สหภาพโซเวียต, 1946; -52, Leninskaya pr., 1957), symphonietta (A major, op. 5, 1909; 2nd ed., 1914; 3rd ed., op. ฉบับที่ 18, 1929), ห้องสวีท Ala และ Lollii (Scythian Suite , ความเห็น 20, 1914-15), The Jester (จากบัลเล่ต์, ความเห็น 21 ทวิ, 1922), The Love for Three Oranges (จากโอเปร่า, ความเห็น 33 ทวิ, 1934), Leap of Steel (จากบัลเล่ต์, ความเห็น 41 ทวิ, 1926), The Prodigal Son (จากบัลเล่ต์, ความเห็น 46 ทวิ, 1929), Four Portraits และข้อไขเค้าความเรื่องจากโอเปร่า "The Gambler" (op .49 พ.ศ. 2474) On the Dnieper (จากบัลเล่ต์ op. 51 ทวิ พ.ศ. 2476) ผู้หมวด Kizhe (จากเพลงประกอบภาพยนตร์ op. 60 พ.ศ. 2477) Egyptian Nights (จากดนตรีประกอบละคร op . 61 พ.ศ. 2477) โรมิโอและจูเลียต (ชุดที่ 1 จากบัลเล่ต์ op. 64 ทวิ พ.ศ. 2479 ชุดที่ 2 จากบัลเล่ต์ op. 64 ทวิ พ.ศ. 2479 ชุดที่ 3 จากบัลเล่ต์ op. 101 พ.ศ. 2489) ฤดูร้อน วัน (ห้องเด็ก op. 65 bis, 1941), Semyon Kotko (จากโอเปร่า, op. 81 bis, 1941 ), 1941 (op. ฉบับที่ 90, 1941), Cinderella (ชุดที่ 1 จากบัลเล่ต์, op. 107, 1946; ชุดที่ 2 จากบัลเล่ต์, op. 108, 1946; ชุดที่ 3 จากบัลเล่ต์, op. 109, 1946), Waltzes (ซิมโฟนี . suite in 6 การเคลื่อนไหว op. 110, 1946), Summer Night (จากโอเปร่า "Betrothal in a Monastery", op. 123, 1950), Wedding Suite (จากบัลเล่ต์ "The Tale of the Stone Flower", op. 126, 1951) ); บทกวี - สามสิบปี (บทที่ 113, 2490), การพบกันของแม่น้ำโวลก้ากับดอน (บทที่ 130, 2494); การทาบทาม (สองเวอร์ชัน: สำหรับนักแสดง 17 คนและสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่ op. 42, 1926; op. 42 ทวิ, 1928) การทาบทามเป็นภาษาฮีบรู ธีม (บทที่ 34 ทวิ พ.ศ. 2477) การทาบทามของรัสเซีย (สองเวอร์ชัน: สำหรับวงออเคสตราสี่เท่าและสามบท บทที่ 72 พ.ศ. 2479); ซิมโฟนี picture Dreams (บทที่ 6, 1910), Divertimento (บทที่ 43, 1925-29; การเรียบเรียงครั้งสุดท้ายสำหรับ fp., บทที่ 43 ทวิ, 1938), Symphonic Song (บทที่ 57, 1933), ซิมโฟนี ภาพร่างสำหรับฤดูใบไม้ร่วง (op. 8, 1910), เทพนิยาย Peter and the Wolf (เนื้อเพลงโดย P. , op. 67, 1936), ซิมโฟนี มีนาคม (B major, op. 88, 1941), Ode to the End of the War (op. 105, 1945), Two Pushkin Waltzes (op. 120, 1949), Gypsy Fantasy (จากบัลเล่ต์ "The Tale of the Stone ดอกไม้", op. 127, 1951), Ural Rhapsody (จากบัลเล่ต์ "The Tale of the Stone Flower", op. 128, 1951); คอนเสิร์ตกับวงออเคสตรา - 5 สำหรับเฟรมต่อวินาที (Des-dur, op. 10, 1911-12; g-moll, op. 16, 1913, ฉบับที่ 2 1923; C-dur, op. 26, 1917-21; B-dur, op. 53, 1931, สำหรับ มือซ้าย จีเมเจอร์ สหกรณ์ 55, 2475); 2 สำหรับ skr (D-dur, op. 19, 1916-1917; g-moll, op. 63, 1935) สำหรับระดับสูง (e-moll, แย้มยิ้ม 58, 2476-38) คอนเสิร์ตซิมโฟนีสำหรับเอช. (e-moll, op. 125, 1950-52), Concertino for high. (g-moll., แย้มยิ้ม 132, เขียนโดยผู้เขียนคนอื่น) เป็นเวลา 2 fp และสตริง ออร์ค (ความเห็นที่ 133, 1952, ยังไม่เสร็จ); เพื่อจิตวิญญาณ วงออเคสตรา - 4 มีนาคม (สหกรณ์ 69, 2478-37), มีนาคม (สหกรณ์ 99, 2486-44); ห้องเครื่องมือ ตระการตา - โซนาต้าสำหรับ 2 sc (ความเห็น 56, 1932); สำหรับ skr และเอฟพี - โซนาตา 2 อัน (บทที่ 80, 1938-46, Gos. pr. USSR, 1947; op. 94 ทวิ, 1943-44, การถอดเสียงโซนาต้าสำหรับฟลุตและเปียโน), 5 ท่วงทำนอง (บทที่ 35 ทวิ, 1925) โซนาต้าสำหรับฟลุตและเปียโน (ความเห็นที่ 94, 1943); โซนาต้าสำหรับ HF และเอฟพี (บทที่ 119, 1949) เพลงบัลลาดเพื่อผู้ยิ่งใหญ่ และเอฟพี (บทที่ 15 พ.ศ. 2455) scherzo ตลกสำหรับ 4 บาสซูน (บทที่ 12 ทวิ พ.ศ. 2455) 2 สาย สี่ (บทที่ 50, 1930; ในธีม Kabardian, บทที่ 92, 1941), Overture ในภาษาฮีบรู ธีมสำหรับคลาริเน็ต สเกลที่ 2 วิโอลา vlch และเอฟพี (สหกรณ์ 34 พ.ศ. 2462) กลุ่มโอโบ คลาริเน็ต เบส วิโอลา และดับเบิลเบส (สหกรณ์ 39 พ.ศ. 2467) สำหรับเอฟพี - โซนาตาส (op. 1, 1907, ฉบับที่ 2 ปี 1909; op. 14, 1912; op. 28, 1907, ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2460; op. 29, 1908, เรียบเรียงสำหรับวงออเคสตรา Andante, op. 29 bis, 2nd ed. 1917; ฉบับที่ 2, 1952-1944, 1939-42 Ave. สหภาพโซเวียต, 1943; 3 sonatinas (2 - บทเพลงที่ 54, 1932; 3rd - Pastoral, บทเพลงที่ 59, 1934), toccata (บทเพลงที่ 11, 1912), Sarcasms (บทเพลงที่ 17, 1912-1914), Fleetiness (บทเพลงที่ 22, 1915- 17), Tales of an Old Grandmother (ความเห็น 31, 1918), 2 ฉบับย่อ การถอดความจากโอเปร่า "The Love for Three Oranges" (บทที่ 33, 1918, สองส่วนจากโอเปร่า), สิ่งต่าง ๆ ในตัวเอง (บทที่ 45, 1928), ความคิด (บทที่ 62, 1933-34), ดนตรีสำหรับเด็ก ( 12 ชิ้นง่าย ๆ , op. 65, 1935), Romeo and Juliet (10 ชิ้นสำหรับ fp., การถอดความครั้งสุดท้ายจากดนตรีสำหรับบัลเล่ต์, op. 75, 1937), Gavotte (op. 77, 1938, การถอดความครั้งสุดท้ายจากดนตรี) สำหรับบทละคร "Hamlet" "), 3 ชิ้นจากบัลเล่ต์ "Cinderella" (op. 95, 1942), 10 ชิ้นจากบัลเล่ต์ "Cinderella" (op. 97, 1943), 6 ชิ้นจากบัลเล่ต์ "Cinderella" ( บทละครที่ 102, 1944), 4 etudes (บทละครที่ 2, 1909), บทละคร (บทละครที่ 3, 1911; บทละครที่ 4, 1910-12; บทละครที่ 32, 1918; บทละครที่ 52, 1930-31; บทละครที่ 59 , 1934; op. 96, 1941-42); สำหรับ skr โซโล - โซนาต้า (บทที่ 115, 2490); สำหรับเสียงและ ph - บทกวีสองบทโดย A. N. Apukhtin และ K. D. Balmont (ความเห็น 9, 2453-54), The Ugly Duckling (เทพนิยายโดย H. K. Andersen, ความเห็น 18, 2457; 2nd ed. for voice and orc. , 2457), 5 บทกวี ( เนื้อเพลงโดย V. I. Goryansky, Z. N. Gippius, B. Verin, K. D. Balmont, N. Ya. Agnivtsev, op. 23, 1915), 5 เพลง (ไม่มีคำพูด, op. 35, 1920), 5 บทกวี (เนื้อเพลง. A.A. Akhmatova, op. 27 กันยายน 2459) 5 บทกวี (เนื้อเพลงโดย K. D. Balmont, op. 36, 2464), 6 เพลง (เนื้อเพลงโดย M. Golodny, A. N. Afinogenov, T. S. Sikorskaya และพื้นบ้าน, op. 66, 2478), 3 ความรัก (เนื้อเพลงโดย A. S. Pushkin, op. 73, 1936), 7 เพลง (เนื้อเพลงโดย A. A. Prokofiev, A. N. Blagov, M. A. Svetlova, M. A. Mendelson, P. E. Panchenko และ folk, op. 79, 1939), เพลงสำหรับเด็ก 3 เพลง (เนื้อเพลงโดย A. L. Barto, Sikorskaya และ ด้วย L. M. Kvitko แปลโดย S. V. Mikhalkov, op. 68, 1936 -39), 7 เพลงมวลชน (เนื้อเพลงโดย V.V. Mayakovsky, A.A. Surkov, M.A. Mendelson, op. 89, 1941-42), Soldier's March (เนื้อเพลงโดย V. A. Lugovsky, บทเพลงที่ 121, 1950), 2 เพลงคู่ (arr. เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย, บทเพลงที่ 106, 1945) ฯลฯ คณะนักร้องประสานเสียง - บทกวีสองบท (สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราสตรี, เนื้อเพลงโดย K. D. Balmont, op. 7, 1909-10); อ๊าก โฆษณา เพลง - สมุดบันทึกภาษารัสเซีย 2 เล่ม โฆษณา เพลง (ความเห็น 104, 2487), 5 คาซัค โฆษณา เพลง (พ.ศ. 2470); เพลงประกอบละคร การแสดง - "Egyptian Nights" (อิงจาก W. Shakespeare, B. Shaw, A. S. Pushkin, ไม่มี op., 1934, Kamerny T-R, มอสโก), ​​"Boris Godunov" โดย Pushkin (op. 70 bis, 1936, โพสต์ . 1957, Tsentr. Children's t-r, มอสโก), ​​"Eugene Onegin" (อิงจากนวนิยายในบทกวีของ Pushkin, op. 71, 1936, Kamerny t-r, มอสโก), ​​"Hamlet" โดย Shakespeare (บทที่ 77, 1937-38 , Leningr. ดราม่า, t-r); เพลงประกอบภาพยนตร์ - "Lieutenant Kizhe" (1933), "Queen of Spades" (1938), "Alexander Nevsky" (1938), "Lermontov" (1941), "Tonya" (1942), "Kotovsky" (1942) " สมัครพรรคพวก" ในสเตปป์ของยูเครน" (1942), "Ivan the Terrible" (1942; สำหรับตอนที่ 1 ของ State Prospect of the USSR, 1946; สร้างเป็นเพลงจากภาพยนตร์: oratorio, 1961, ประพันธ์ดนตรีโดย A. L. Stasevich เนื้อเพลงโดย V. . A. Lugovsky บัลเล่ต์ - แต่งโดย M. I. Chulaki, 1975, Bolshoi T-R); การประมวลผลสำหรับ FP - Suite of Waltzes โดย F. Schubert (1920), Suite of Waltzes โดย F. Schubert (4 มือ, 1923), Organ Prelude และ Fugue โดย D. Buxtehude (1920) รวบรวมผลงาน : ต. 1-20 ม. 2498-67 งานเขียนวรรณกรรมและจดหมาย : อ. สแตนชินสกี้ ภาพร่างสำหรับเปียโน "ดนตรี" พ.ศ. 2456 หมายเลข 148; เอ็น. มายสคอฟสกี้ Sonata No. 1 สำหรับเปียโน, อ้างแล้ว, 1915, ฉบับที่ 210; เครื่องดนตรีแห่งอนาคต อ้างแล้ว, 1915, ฉบับที่ 219; (เกี่ยวกับ “ผู้เล่น”), “ราชกิจจานุเบกษาตลาดหลักทรัพย์ภาคค่ำ”, พ.ศ. 2459, 12 พฤษภาคม; (เพิ่มเติมเกี่ยวกับโอเปร่า "The Gambler"), "Evening Time", 2459, 13 พฤษภาคม; (เกี่ยวกับตัวเขาเอง), "The Musical Observer" N.Y., 1918; ปารีส ฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2468 “De Musica” หมวดชั่วคราวของประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรี พ.ศ. 2468 หมายเลข 1; การสนทนากับ S. Prokofiev "ดนตรีและการปฏิวัติ", 2470, หมายเลข 3; ชีวิตทางดนตรีของปารีส "โรงละครโซเวียต", 2475, หมายเลข 12; ในหกวัน "ศิลปะโซเวียต" พ.ศ. 2476 20 มกราคม; เกี่ยวกับดนตรีของสหรัฐอเมริกา ในสถานที่เดียวกัน พ.ศ. 2476 26 พฤศจิกายน; จากจดหมายโต้ตอบของ S. Prokofiev และ S. Eisenstein, "SM", 1961, หมายเลข 4; จดหมายจาก S. S. Prokofiev ถึง V. V. Derzhanovsky ในหนังสือ: จากจดหมายเหตุของนักดนตรีชาวรัสเซีย M. , 1962; Prokofiev S.S. และ Alpers V.V. จดหมายโต้ตอบในคอลเลกชัน: มรดกทางดนตรี, เล่ม 1, M. , 1962; จดหมายฉบับสุดท้ายจาก S. Prokofiev (สำเนา), "SM", 1963, ฉบับที่ 3; “ เพลงของฉันจะยังคงเป็นภาษารัสเซียตลอดไป”, อ้างแล้ว, 1970, หมายเลข 4; จากมรดกทางจดหมาย สิ่งพิมพ์ที่จัดทำโดย I. Martynov, ibid., 1971, หมายเลข 4; อัตชีวประวัติ, ม., 1973; จดหมายโต้ตอบ (กับ N. Ya. Myaskovsky), M. , 1977 วรรณกรรม : N. Sem, XLV Evening of Contemporary Music (ละครเด่น), “The Word”, 1908, 20 ธันวาคม; Karatygin V. นักแต่งเพลงหนุ่มชาวรัสเซีย "Apollo", 2453, หมายเลข 12; ฤดูร้อนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของเขา, อ้างแล้ว, 1913, ฉบับที่ 7; เขา ดนตรี ในสถานที่เดียวกัน พ.ศ. 2457 หมายเลข 5; คอนเสิร์ตสมัครสมาชิกครั้งที่ 2 ของ Ziloti "Musical Contemporary", 1915, หมายเลข 5; เขา, Concertos of Prokofiev, “ศตวรรษของเรา”, 1918, 6 เมษายน, ในหนังสือ: Karatygin V.G., Izbr. บทความ, M.-L., 1965; ของเขา Dostoevsky และดนตรี "ZHI", 2464, 15 พฤศจิกายน 29, 13 ธันวาคมในหนังสือ: Karatygin V.G., Izbr. บทความ, M.-L., 1965; ของเขา เพลงใหม่ "ZHI" พ.ศ. 2467 หมายเลข 23 เหมือนกันในหนังสือ: S. S. Prokofiev วัสดุ. เอกสารประกอบ บันทึกความทรงจำ, M. , 1961; A, N. , การแสดงดนตรียามเย็นที่ Apollo, Apollo, 1910, No. 7; O.V. คอนเสิร์ตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พระราชบัญญัติอนุรักษ์นิยม "RMG" พ.ศ. 2457 1-8 มิถุนายน; Igor Glebov (B.V. Asafiev), นาฬิกาดาราศาสตร์เปโตรกราด, ศิลปะ ฉบับที่ 1, 3, 4, 9, 12, "ดนตรี", 2457, ฉบับที่ 203; 2458 ฉบับที่ 208-209, 226; พ.ศ. 2459 ฉบับที่ 249; คอนเสิร์ตสมัครสมาชิกครั้งแรกของ Ziloti "Chronicle of the magazine Musical Contemporary", 1916, ลำดับ 3; คอนเสิร์ตแบบไม่สมัครสมาชิกครั้งที่สองของเขาโดย A. Ziloti, ibid., 1916, ลำดับที่ 5-6; ของเขา เส้นทางสู่ความสุข (บนเส้นทางใหม่ของการพัฒนาที่เกิดขึ้นในดนตรีรัสเซีย), "ชีวิตใหม่", 2460, 26 กรกฎาคม; เขา ความคาดหมายแห่งอนาคต "ZHI" พ.ศ. 2461 31 ตุลาคม; เขา เกี่ยวกับนักแต่งเพลงร่วมสมัย ในสถานที่เดียวกัน พ.ศ. 2462 15 มกราคม; ดนตรีซิมโฟนีรัสเซียของเขาเป็นเวลา 10 ปี "ดนตรีและการปฏิวัติ", 2470, หมายเลข 11; โดยเขา Sergei Prokofiev, L. , 1927; ของเขาเป็นเวลาแปดปี "ดนตรีสมัยใหม่", 2470, ฉบับที่ 19; เขา Prokofiev นักแสดง "ZHI", 2470, หมายเลข 7; โดยเขา จนถึงวันครบรอบ 25 ปีของกิจกรรมทางดนตรีของ Sergei Prokofiev ในหนังสือ: Love for Three Oranges โอเปร่าโดย S. Prokofiev, (L. ), 1934; ของเขาสามชื่อ ผ่านอดีตสู่อนาคต "เอสเอ็ม" พ.ศ. 2486 อันดับ 1 เหมือนเดิม อิซบรา งานเล่ม 5 ม. 2500; โดยเขา Sergej Prokofev, "Tempo", ปราก, 1947, rocnik 19, หมายเลข 4; เหมือนกัน "CM" พ.ศ. 2501 หมายเลข 3; (Myaskovsky N. ), Sergei Prokofiev, op. 10. คอนเสิร์ตครั้งแรกสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา "ดนตรี", 2457, ฉบับที่ 194, เหมือนกัน, ในหนังสือ: N. Ya. Myaskovsky, บทความ, จดหมาย, บันทึกความทรงจำ, เล่ม 2, M. , 1960; Malkov N. , คอนเสิร์ตใน Petrograd, "RMG", 1915, หมายเลข 5; เขา Prokofiev ในเลนินกราด "ZhI", 2470, หมายเลข 8; ของเขา (ภายใต้นามแฝง Islamey), A.V. Lunacharsky เกี่ยวกับงานของ Beethoven และ Prokofiev, อ้างแล้ว, 1926, ฉบับที่ 22, เหมือนกันในหนังสือ: Lunacharsky A.V., ในโลกแห่งดนตรี, M. , 1971; Zhilyaev N. , Sergei Prokofiev "สู่ชายฝั่งใหม่", 2466, หมายเลข 1; โดยเขา ลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของ Prokofiev ในหนังสือ: ประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียในการวิจัยและวัสดุ เล่ม 1 1 ม. 2467; Saradzhev K. , Sergei Prokofiev คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลิน สหกรณ์ 19, "สู่ชายฝั่งใหม่", 2466, หมายเลข 3; Feinberg S., เกี่ยวกับสไตล์เปียโนของ S. Prokofiev, อ้างแล้ว, 1923, หมายเลข 1; Belyaev V. การกลับมาของ Prokofiev, "ZhI", 1927, หมายเลข 6; เขาคือ เซอร์เกย์ โปรโคฟิเยฟ (เส้นทางสร้างสรรค์และชีวิต), M. , 1932; Bogdanov-Berezovsky V. , Sergei Prokofiev, "คนงานและโรงละคร", 2470, หมายเลข 18; Derzhanovsky Vl., การทาบทาม op. 42 S. Prokofiev, “ดนตรีสมัยใหม่”, 1927, ฉบับที่ 19; Kuznetsov K., The Living Image of Prokofiev, อ้างแล้ว, 1927, ฉบับที่ 20; Neuhaus G., Sergei Prokofiev, “ดนตรี”, 1937, หมายเลข 29; เขา ความสำเร็จครั้งใหญ่ครั้งแรก "SM" พ.ศ. 2483 หมายเลข 10; Nestyev I. วัสดุสำหรับชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Prokofiev, "SM", 1941, หมายเลข 4; เขาในสไตล์ของ S. Prokofiev ในคอลเลกชัน: Sov. ดนตรีฉบับ 4 ม. 2489; ของเขา The Path of Sergei Prokofiev, "SM", 1953, ลำดับ 5, เหมือนกันในหนังสือ:โซเวียต Symphonic Music, M. , 1955; โดยเขา Prokofiev, M. , 1957, แก้ไขใหม่ และเพิ่มเติม เอ็ด ภายใต้ชื่อ: The Life of Sergei Prokofiev, M. , 1973; Shlifshtein S. , งานของ S. Prokofiev ในช่วงสงคราม, "การรวบรวมข้อมูล", 2487, หมายเลข 5-6; เขา S.S. Prokofiev หมายเหตุเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ใน: Sov. ดนตรีฉบับ 5 ม. 2489; ของเขา เกี่ยวกับ Prokofiev - นักแต่งเพลงและบุคคล "MZ", 2504, หมายเลข 7; โดยเขา (เปรียบเทียบ), S. S. Prokofiev, หนังสืออ้างอิง Notographic, M. , 1962; ของเขาเอง (เรียบเรียง) Sergei Prokofiev (อัลบอม ม. 2508); เขา คำพูดเกี่ยวกับ Prokofiev ถึงวันครบรอบวันเกิด 75 ปี "MZ" พ.ศ. 2509 หมายเลข 8; Shostakovich D. , ดนตรีโซเวียตในช่วงสงคราม, "วรรณกรรมและศิลปะ", 2487, 1 เมษายน; โอเปร่าของเขาเอง "สงครามและสันติภาพ" ในการแสดงคอนเสิร์ต "ศิลปะโซเวียต", 2488, 12 ตุลาคม; เขา ซิมโฟนีแห่งแสงสว่างและความสุขแห่งชีวิต "SM", 2500, Mb; KabalevskyDm., มิตรภาพที่ยอดเยี่ยม, อ้างแล้ว, 1961, หมายเลข 4; Khokhlovkina A. , “สงครามและสันติภาพ” โดย Sergei Prokofiev, อ้างแล้ว, 1946, หมายเลข 8-9; ถึงวันครบรอบ 60 ปีของ S.S. Prokofiev, ibid., 1951, No. 4; ในความทรงจำของ S. Prokofiev (ข่าวมรณกรรม), อ้างแล้ว, 1953, ฉบับที่ 4; S.S. Prokofiev. วัสดุ. เอกสารประกอบ บันทึกความทรงจำ (รวบรวม แก้ไข บันทึก และบทความเบื้องต้นโดย S. I. Shlifshtein), M. , 1956, 1961; Jourdan-Morange E., The Parisian season, (แปลจากภาษาฝรั่งเศสโดย G. Edelman), "SM", 1957, ฉบับที่ 6; Berkov V. , เกี่ยวกับความสามัคคีของ S. Prokofiev, อ้างแล้ว, 1958, หมายเลข 8; Martynov I.I. , Sergei Prokofiev, M. , 1958; เขา S. Prokofiev ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ M. , 1974; Sabinina M. , Sergei Prokofiev, (M. , 1958); เธอ "Semyon Kotko" และปัญหาของละครโอเปร่าของ Prokofiev, M. , 1963; เธอ "Lieutenant Below" ในบัลเล่ต์ "SM", 1963, หมายเลข 7; Yarustovsky B. โอเปร่าและความทันสมัย หมายเหตุเกี่ยวกับรูปแบบของโอเปร่าโซเวียตบางเรื่อง อ้างแล้ว, 1958, ฉบับที่ 4; เขา. Prokofiev และโรงละคร หมายเหตุเกี่ยวกับละคร, อ้างแล้ว, 1961, ฉบับที่ 4; Boganova T. , เกี่ยวกับประเพณีของรัสเซียในผลงานของ Prokofiev, อ้างแล้ว, 1959, ฉบับที่ 8; เธอ "เกี่ยวกับหลักการกิริยาและความแปรผันในโครงสร้างของทำนองในซิมโฟนีตอนปลายของ Prokofiev ในหนังสือ: Proceedings of the Department of Music Theory, Moscow สถานะ เรือนกระจก เล่มที่ 1 ม. 2503; เธอประเพณีแห่งชาติ - รัสเซียในดนตรีของ S. S. Prokofiev, M. , 1961; Gakkel L. เกี่ยวกับศิลปะเปียโนของ Prokofiev, "SM", 1959, หมายเลข 8; ของเขา ความคิดสร้างสรรค์เปียโนของ S. S. Prokofiev, M. , 1960; เขา สไตล์เปียโนของ On Prokofiev ในช่วงปี 1914-1918 ในคอลเลคชัน: Music and Modernity, vol. 2 ม. 2506; Blok V. เกี่ยวกับวิวัฒนาการของสไตล์และคุณสมบัติบางอย่างของวิธีการสร้างสรรค์ของ S. Prokofiev ในคอลเลกชัน: ดนตรีและความทันสมัย ​​(ฉบับที่ 1), M. , 1962; เขา ลักษณะเฉพาะของการเปลี่ยนแปลงในงานบรรเลงของ Prokofiev อ้างแล้ว เล่ม 1 3 ม. 2508; เขา คำชี้แจงวีรชน "SM", 2509, ลำดับ 11; เขา คุณสมบัติหลักของพฤกษ์ที่ไม่เลียนแบบของ Prokofiev ในคอลเลกชัน: ปัญหาวิทยาศาสตร์ดนตรี เล่ม 1 1 ม. 2515; ผลงานเชลโล่ของ Prokofiev ของเขา วิจัย ม. 2516; Levashev Yu. ดนตรีบัลเล่ต์ "Cinderella" โดย S. Prokofiev ในคอลเลกชัน: คำถามเกี่ยวกับดนตรีสมัยใหม่ Leningrad, 1963; Zaporozhets N.V. คุณสมบัติการเรียบเรียงบางส่วนของงานของ S. Prokofiev ในคอลเลกชัน: คำถามเกี่ยวกับดนตรีวิทยา, เล่ม 3, M. , 1960; Slonimsky Yu. พบกับ Prokofiev, "MZ", 1960, หมายเลข 5; Rayer Yu., บันทึกของผู้ควบคุมบัลเล่ต์, "SM", 1960, หมายเลข 10; Chepelevsky S. ในโลกของหมากรุก "หมากรุกในสหภาพโซเวียต", 2503, หมายเลข 12; Delson V. Yu., เปียโนคอนแชร์โตของ S. Prokofiev, M. , 1961; เขา ศิลปินผู้กล้าหาญและสดใส... "SM" พ.ศ. 2507 หมายเลข 8; เขา นักเปียโนดั้งเดิม อ้างแล้ว 1967 ลำดับที่ 4; เขา. ความคิดสร้างสรรค์เปียโนและการเล่นเปียโนของ Prokofiev, M. , 1973; Ermolaev A. , เกี่ยวกับ Prokofiev, "SM", 1961, หมายเลข 4; Karaev K. ความคิดเกี่ยวกับ Prokofiev อ้างแล้ว; Lynching., จำการประชุมกับ S. Prokofiev, อ้างแล้ว; Kholopova V. , Kholopov Y. , โซนาตาเปียโนของ Prokofiev, M. , 1961; Yaunzem I. เกี่ยวกับ Prokofiev "SM", 1961, หมายเลข 4; เธอ ชีวิตในเพลง อ้างแล้ว 1967 ฉบับที่ 12; Mendelson M., ใน Alma-Ata, อ้างแล้ว, 1962, ฉบับที่ 8; ของเธอ. จากความทรงจำ ณ ที่เดิม พ.ศ. 2506 ฉบับที่ 3; Ordzhonikidze G. Sh., โซนาตาเปียโนของ Prokofiev, M. , 1962; ของเขา Shakespeare และ Prokofiev ในคอลเลกชัน: Shakespeare and Music, Leningrad, 1964; เซอร์เกย์ โปรโคฟิเยฟ. พ.ศ. 2496-2506. บทความและวัสดุ (รวบรวมและเรียบเรียงโดย I.V. Nestiev และ G.Ya. Edelman), M. , 1962 เสริม และแก้ไข M. , 1965; Skorik M. , Prokofiev และ Schoenberg, "SM", 1962, หมายเลข 1; เขา ลักษณะเฉพาะของโหมดดนตรีของ Prokofiev, K. , 1967; ระบบความถี่ของ S. Prokofiev ของเขาพร้อมคำนำ D. Kabalevsky, K. , 1969; Slonimsky S. , คุณลักษณะของการซิมโฟนีของ S. Prokofiev ในคอลเลกชัน: ดนตรีและความทันสมัย ​​(ฉบับที่ 1), M. , 1962; ของเขาคือ Symphony ของ Prokofiev ประสบการณ์การวิจัย ม.-ล. 2507; คุณสมบัติของสไตล์ของ Prokofiev นั่ง. บทความเชิงทฤษฎี (รวบรวม, ed. L. Berger), M. , 1962; Katonova S. , บัลเล่ต์ของ Prokofiev, M. , 1962; Aranovsky M. เกี่ยวกับลักษณะโวหารบางอย่างของทำนองโคลงสั้น ๆ ของ S. Prokofiev ใน: ปัญหาทางทฤษฎีและสุนทรียศาสตร์ของดนตรี เล่ม 1 2, ล., 1963; เขา ลักษณะโวหารของทำนองเพลงของ Prokofiev ยุคแรก อ้างแล้ว เล่ม 1 4 ม.-ล. 2508; ของเขา Mir Prokofiev, "MZ", 1967, หมายเลข 21; เขา เส้นทางสู่ความมั่งคั่ง "SM", 2511, ลำดับ 4; เขา Melodika S. Prokofiev บทความวิจัย, L. , 1969; Danko L. , โอเปร่าของ Prokofiev, เลนินกราด, 2506; Zemtsovsky I. เกี่ยวกับการตีความน้ำเสียงเบื้องต้นสองประเภทในงานของ S. Prokofiev ในคอลเลกชัน: คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีและสุนทรียศาสตร์ของดนตรีเล่ม 1 2 ม. 2506; Rozhdestvensky G. โลกที่ไม่รู้จัก ใน: ดนตรีและความทันสมัย ​​เล่ม 1 2 ม. 2506; Rogozhina N. , งานร้องและไพเราะของ S. Prokofiev, M.-L. , 1964; เธอ, ความรักและเพลงของ S. S. Prokofiev, M. , 1971; Stepanov O.B. งานฝีมือที่ควรค่าแก่การชื่นชม "SM", 2507, หมายเลข 11; เขาเกี่ยวกับคุณลักษณะบางประการของละครเพลงของโอเปร่าเรื่อง The Love for Three Oranges ของ S. Prokofiev ในหนังสือ: Proceedings of the State สถาบันที่ตั้งชื่อตาม เกนซินส์ ฉบับ. 8 ม. 2511; เขา. การสังเคราะห์นวัตกรรมและประเพณี (“Love for Three Oranges”), “SM”, 1970, หมายเลข 6; เขา, Mask Theatre ในโอเปร่าของ S. Prokofiev เรื่อง The Love for Three Oranges, M. , 1972; Birman S. พบกับ Prokofiev "SM" พ.ศ. 2508 หมายเลข 9; Vasilenko S. , บัลเล่ต์ของ Prokofiev, M.-L. , 1965; Gliere R. จดหมายถึง M.R. Rehnquist (เกี่ยวกับ S.S. Prokofiev), "SM", 1965, หมายเลข 10-11; Kremlev Yu. มุมมองที่สวยงามของ S. S. Prokofiev ตามคำกล่าว M.-L. , 1966; Leman A. ดนตรีของเขามีชีวิต "SM" พ.ศ. 2509 หมายเลข 4; Ter-Martirosyan T. คุณลักษณะบางประการของความสามัคคีของ Prokofiev, L. , 1966; Tyulin Yu. บนเส้นทางสู่การจดจำ หน้าบันทึกความทรงจำ "MZ", 2509, ฉบับที่ 8; Yakubov M. นักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 "SM", 2509, หมายเลข 4; คุณสมบัติโพลีโฟนิกของดนตรีอันไพเราะของ Prokofiev (รูปแบบการเลียนแบบพหุนามที่ซ่อนอยู่) ในคอลเลกชัน: จาก Lully จนถึงปัจจุบัน M. , 1967; Morozov S. , Prokofiev, M. , 1967 (ชีวิตของผู้คนที่น่าทึ่ง); Kholopov Yu. คุณสมบัติสมัยใหม่ของความสามัคคีของ Prokofiev, M. , 1967; โหมด Diatonic และระบบเทอร์เชียนโครมาติกของเขาในดนตรีของ Prokofiev ในคอลเลกชัน: จาก Lully จนถึงปัจจุบัน M. , 1967; Kholopova V. เกี่ยวกับจังหวะของ Prokofiev อ้างแล้ว; เธอ, สมมาตรของช่วงเวลาในเพลงของ Prokofiev, "SM", 1972, หมายเลข 4; ทาราคานอฟ เอ็ม. , รูปแบบของซิมโฟนีของ Prokofiev วิจัย ม. 2511; Konchalovskaya N. เรื่องจริง วันหยุดวันธรรมดา "มอสโก" พ.ศ. 2512 หมายเลข 11; Kiseleva E.I., Polyharmony และ polytonality ในผลงานของ S. Prokofiev, ใน: Issues in Music Theory, vol. 2 ม. 1970; Sokhor A. ​​การรวบรวมธีมของเลนิน "SM", 1970, หมายเลข 4; Raisov Yu. อีกครั้งเกี่ยวกับ polytonality "SM", 1971, หมายเลข 4; ส. โปรโคเฟียฟ. บทความและการศึกษาคอมพ์ V. Blok, M. , 1972; Evseeva T. , Sergei Prokofiev - นักเปียโน "MZ", 2515, หมายเลข 8; Kunitsyna I. S. บทบาทของการเลียนแบบพฤกษ์ในละครของรูปแบบดนตรีของผลงานของ S. S. Prokofiev ในหนังสือ: บันทึกทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีของ Ural Conservatory, vol. 7, สแวร์ดลอฟสค์, 1972; Bruyr J., Serge Prokofieif ในหนังสือของเขา: L "Ecran des musiciens. (Seconde série), P., 1933; Serge Prokofieff. (Mit Beiträgen von: Serge Prokofieff, Gerald Abraham, Franck Merrick u.a.), (Bonn, 1953 Kinsey L., โซนาตาเปียโนของ Serge Prokofieff. การศึกษาเชิงวิพากษ์เกี่ยวกับองค์ประกอบของสไตล์ของพวกเขา, (N. Y., 1959); . Prokofjew, Lpz., 1960; Sliwinski Z., Sergiusz Prokofiew, ฉบับที่ 1, 1962; เกี่ยวกับ twоrczoуsci Sergiusza Prokofiewa ใช่ (Kr .), 1962; Ashley P. R. , เพลงเปียโนของ Prokofjew, N. Y. , 1963; Poulenc F., La musique de Piano de Prokofieff, ในหนังสือ: Musique russe, v. 2, P. , 1953 (แปลภาษารัสเซีย - Poulenc F., เพลงเปียโนของเขา, "SM", 1968, หมายเลข 4); บรอสเฮาส์ เอช.เอ., เซอร์เกย์ โปรคอฟจิว Mit einer Auswahl von Aufsätzen des Komponisten, Lpz., (1964); ฮอฟมันน์ อาร์. เอ็ม., แซร์จ โปรโคเฟีย. L "homme et son oeuvre, (P., 1964), 1966; Vajda I., Sergej Prokofiev, Brat., 1964; Rayment M., Prokofjew, L., 1965; Khlebarov I., Sergei Prokofiev, โซเฟีย, 1965; McAllister R. เรื่องธรรมชาติและเหนือธรรมชาติใน "The fiery angel", "The Musical Times", 1970, v. 111, No. 1530 I. V. Nestyev

สารานุกรมดนตรี. - ม.: สารานุกรมโซเวียต, นักแต่งเพลงชาวโซเวียต. เอ็ด ยู. วี. เคลดิช. 1973-1982 .

อพาร์ตเมนต์แห่งความทรงจำของ Svyatoslav Richter

ชุด "โครงการ Classica พลัส"

เนื่องในโอกาสครบรอบปี S.S. Prokofiev ในอพาร์ทเมนต์ Svyatoslav Richter Memorial จะมีคอนเสิร์ตของวงดนตรีสามคน“ Project Classica บวก" ด้วยโปรแกรมผลงานของ Sergei Prokofiev (พ.ศ. 2434-2496) และผู้ร่วมสมัยของเขา - Boguslav Martinu (พ.ศ. 2433-2502) และ Bela Bartok (พ.ศ. 2424-2488)

นักแต่งเพลงทั้งสามแห่งศตวรรษที่ 20 ไม่เพียงรวมตัวกันในช่วงเวลาเดียวกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์อันยาวนานและน่าเศร้าของศตวรรษที่ผ่านมาด้วย (ชีวประวัติแต่ละเล่มรวมถึงสงครามโลกครั้งที่สองและประสบการณ์การย้ายถิ่นฐาน) ทั้งสามเป็นตัวแทนที่สดใสของโรงเรียนระดับชาติต่างๆ ที่เดินตามเส้นทางที่คล้ายคลึงกันในการค้นหาโวหารและการทดลองทางภาษา - ความรู้สึกต่อต้านโรแมนติกและความหลงใหลในนีโอคลาสซิซิสซึ่ม ความคิดสร้างสรรค์ด้านจังหวะ และภาพโคลงสั้น ๆ ที่ละเอียดอ่อน แต่ที่สำคัญที่สุดคือการได้มาซึ่งเอกลักษณ์ น้ำเสียงของแต่ละบุคคล

โปรแกรมคอนเสิร์ตครอบคลุมผลงานที่เขียนตามลำดับเวลาอย่างใกล้ชิดตลอดระยะเวลาหนึ่งทศวรรษ ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1930 จนถึงกลางทศวรรษที่ 1940 และในแต่ละลายมือของผู้เขียนก็แสดงออกมาอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ Sixth Sonata (1939) ของ S. Prokofiev เป็นหนึ่งในผลงานเปียโนที่ทรงพลังที่สุดของนักแต่งเพลง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Svyatoslav Richter ได้ยินในนั้นว่า "ชีพจรที่บดขยี้ของศตวรรษที่ 20" โซนาต้าสำหรับฟลุตและเปียโน (พ.ศ. 2485-2486) ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เป็นหนึ่งในตัวอย่างเนื้อเพลงอันละเอียดอ่อนของ Prokofiev “ฉันอยากให้โซนาต้ามีเสียงคลาสสิกที่เบาและโปร่งใส” ผู้แต่งเขียน

"Little Suite for Piano" ที่ไม่ค่อยแสดงโดย B. Bartok (1936) เป็นการเรียบเรียงของผู้เขียน 5 ชิ้นจากวงจร "44 Etudes for Two Violins" ภาพขนาดย่อที่มีเสน่ห์เหล่านี้สลับกับนิทานพื้นบ้านของฮังการี เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของทักษะการถอดเสียงโดยที่ยังคงรักษาคุณลักษณะของต้นฉบับไว้

ทรีโอสำหรับฟลุต เชลโล และเปียโนโดย B. Martinu (1944) - ผลงานที่สร้างโดยนักแต่งเพลงหลังจากออกจากสาธารณรัฐเช็กไปอเมริกา หลังจากรอดพ้นช่วงเวลาที่ยากลำบากของภาวะซึมเศร้าที่เกิดจากการพรากจากบ้านเกิดของเขา Martinou ได้เขียนวงดนตรีที่สดใสและโปร่งใสนี้ในเวลาเพียงไม่กี่วัน ซึ่งเต็มไปด้วยความรักอันอ่อนโยนต่อบ้านเกิดเมืองนอนและรากเหง้าของชาติ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของทั้งสามคน นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ชาวอเมริกัน Virgil Thomson เรียกสิ่งนี้ว่า "เพชรแท้ที่เปล่งประกายด้วยความสุขและสีสันของเสียง"

“โปรเจ็กต์คลาสสิค พลัส"- วงดนตรีนักดนตรีที่มุ่งมั่นที่จะก้าวข้ามขอบเขตของคอนเสิร์ตคลาสสิกแบบดั้งเดิม นำเสนอรายการดนตรีต้นฉบับต่อสาธารณะและเรื่องราวอันสดใสจากประวัติศาสตร์ดนตรี

Natalya Zhukova (ขลุ่ย)- สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จากนั้นสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Anton Bruckner (ลินซ์ ออสเตรีย) ในชั้นเรียนฟลุตกับศาสตราจารย์ Norbert Gierlinger ผู้จัดงาน “โครงการ Classica. บวก". ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ

วาเลเรีย เอซาอูเลนโก (เปียโน)- สำเร็จการศึกษาจาก Moscow State Conservatory ศึกษากับ Ekaterina Andreevna Ledeneva ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติผู้ได้รับทุนการศึกษาจากกระทรวงวัฒนธรรมถึงสองครั้ง

Evgenia Boginskaya (เชลโล)- นักเรียนชั้นปีที่ 5 ที่ Moscow State Conservatory เรียนเชลโลกับศาสตราจารย์ Igor Ivanovich Gavrysh ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันและเทศกาลระดับนานาชาติ

Sergei Prokofiev อัจฉริยะชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 มีอายุครบ 125 ปี Sergei Prokofiev หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียได้ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้ แต่วันนี้ฉันอยากจะเตือนทุกคนเกี่ยวกับผลงานเหล่านั้นของนักแต่งเพลงโดยที่ไม่เพียง แต่ภาษารัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลกด้วย โปรโคเฟียฟทำได้! สุขสันต์วันเกิด Sergey Sergeevich!

"ปีเตอร์กับหมาป่า"

ปรากฎว่าในการจัดอันดับโลกนี่เป็นผลงานหลักที่ได้รับความนิยมและเป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Sergei Prokofiev และผลงานคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 - บางทีก็เช่นกัน ทุกคนแสดงนิทานไพเราะนับครั้งไม่ถ้วนตั้งแต่ Mikhail Gorbachev และ Peter Ustinov ไปจนถึง David Bowie และ Sting กับ Claudio Abbado เป็นสิ่งสำคัญมากที่การที่เด็ก ๆ เข้าสู่โลกแห่งดนตรีไพเราะทั่วโลกนั้นเกิดขึ้นตามธรรมเนียมด้วยความช่วยเหลือของ Petya และหมาป่าของเรา

Sergei Prokofev ออกจากรัสเซียในฤดูใบไม้ผลิปี 1918 และกลับมาในฤดูใบไม้ผลิปี 1936 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาอยู่ในรัสเซียเพียงสองครั้งในทัวร์ - ในปี 1929 และ 1932 ดังนั้นเขาอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาเป็นหลักร่วมกับภรรยาชาวสเปนของเขาและได้รับการเคารพในฐานะนักแต่งเพลงแนวหน้าผู้จริงจัง “ Peter and the Wolf” เป็นผลงานชิ้นแรกของเขาที่เขียนในบ้านเกิดของสหภาพโซเวียตใหม่สำหรับโรงละครเด็กของ Natalia Sats ก่อนหน้านี้มีเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมเรื่อง "Lieutenant Kizhe" แต่ Prokofiev ปฏิบัติตามคำสั่งนี้จากกระทรวงวัฒนธรรมโซเวียตจากต่างประเทศ แต่ “Peter and the Wolf” ก็เป็นสะพานเชื่อมระหว่างวัฒนธรรม และความนิยมอันน่าอัศจรรย์ของเรื่องนี้ก็ส่วนหนึ่งมาจากเรื่องนี้เช่นกัน เรานำเสนอเรื่องราวแอนิเมชันสองเวอร์ชัน ได้แก่ ในประเทศ หุ่นเชิด และยุโรป ตั้งแต่ปี 2550

"อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้"

นักพิถีพิถันสามารถตำหนิ Samkult ในเรื่องความประมาทเลินเล่อพวกเขากล่าวว่า "Alexander Nevsky" โดย Sergei Prokofiev มีอยู่ในรูปแบบของงานที่แตกต่างกัน แต่เราไม่ได้พูดถึงผลงาน แต่เกี่ยวกับความจริงที่ว่า Sergei Prokofiev ผู้ซึ่งกระตือรือร้นที่จะกลับบ้านเกิดของเขา และกระตือรือร้นในการทำงานให้กับระบอบการปกครองของโซเวียต แม้กระทั่งก่อนสงคราม (พ.ศ. 2481) ได้เขียนเพลงชาติรัสเซียที่แท้จริงสำหรับภาพยนตร์ของไอเซนสไตน์ “ ลุกขึ้นคนรัสเซีย!” - เพลงการต่อสู้เดียวกันกับนักรบรัสเซียที่ยืนขวางทางอัศวินสุนัข และวลี: โอ้จดหมายลูกโซ่นั้นสั้น! - ออกเสียงตามเพลงนี้ และมีชาวรัสเซียกี่คนที่ยอมตายเพื่อมาตุภูมิด้วยคำพูดเหล่านี้และเพลงปลุกนี้? แน่นอนว่ามีความขัดแย้งบางประการในเรื่องนี้ - นักแต่งเพลงสมัยใหม่เมื่อวานนี้ซึ่งถูกทางการป้อนมากเกินไปเขียนเพลงหลอกรัสเซีย แต่เป็น Prokofiev ที่มีสิทธิ์เช่นนี้โดยกำเนิด แม่ของเขาซึ่งเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจมาจากชาวนาในตระกูล Sheremetev ซึ่งได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมมาโดยตลอด เป็นแม่ของเขาที่ผลักดัน Seryozha ให้เรียนดนตรีและเด็กชายจากที่ราบโดเนตสค์ก็กลายเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20

"โรมิโอและจูเลียต"

บัลเล่ต์สุดอลังการนี้นำเสนอธีมดนตรีที่ได้รับความนิยมสูงสุดบนอินเทอร์เน็ตจากปลายปากกาของ Prokofiev บางทีผู้ชื่นชอบอาจจะแปลกใจ แต่นี่คือ "การเต้นรำของอัศวิน" บัลเล่ต์ของ Prokofiev ถือเป็นจุดเด่นของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 เช่นเดียวกับภาพยนตร์ของ Tarkovsky และบทกวีของ Akhmatova นี่เป็นหนึ่งในผลงานบัลเล่ต์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก จัดแสดงโดยทุกคนและทุกที่ บัลเล่ต์ถูกเขียนขึ้นก่อนที่จะกลับไปยังสหภาพโซเวียตและการสิ้นสุดของมันเป็นแง่ดีไม่เหมือนกับเช็คสเปียร์ แต่จากนั้นบทความ "ความสับสนแทนดนตรี" ก็ถูกตีพิมพ์ซึ่งโชสตาโควิชถูกทิ้งร้างและผู้แต่งก็กลัวมาก Prokofiev เขียนตอนจบใหม่และทำให้มันน่าเศร้า เช่นเดียวกับเช็คสเปียร์

กูร์เทียร์ โปรโคฟิเยฟ

Sergei Sergeevich กลับมาที่สหภาพโซเวียตเข้าใจว่ามีความเสี่ยงสูง แต่ชื่อเสียงและโอกาสที่รอเขาอยู่ทำให้เขากล้าเสี่ยง Prokofiev ได้รับรางวัลเลนินและรางวัลสตาลินหกรางวัล! ผลงานที่โดดเด่นชิ้นหนึ่งของเขาคือบทเพลงฉลองครบรอบ 60 ปีของโจเซฟ วิสซาริโอโนวิช สิ่งที่ทำให้งานของลัทธิหลังสมัยใหม่แบบเผด็จการนี้มีความพิเศษเป็นพิเศษคือความจริงที่ว่า Cantata ถูกกล่าวหาว่าเขียนขึ้นบนพื้นฐานของเพลงพื้นบ้าน หรือค่อนข้างหลอกชาวบ้านเลียนแบบคติชนและความรักของผู้คนที่มีต่อผู้นำ

ไม่ทราบชื่อ Prokofiev

ในปี 1948 พายุฝนฟ้าคะนองพัดผ่านศีรษะของ Prokofiev เขาตกอยู่ภายใต้การรณรงค์เพื่อต่อสู้อีกครั้ง คราวนี้พวกเขาต่อสู้กับลัทธิแบบแผน ต่อต้านการเบี่ยงเบนไปจากหลักการของสัจนิยมสังคมนิยม และซิมโฟนีที่หกของ Prokofiev ร่วมกับโอเปร่าทดลองเรื่อง The Tale of a Real Man ก็ถูกทุบจนพังทลาย ต่อมาซิมโฟนีได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกและมีการแสดงเป็นประจำ แต่โอเปร่าไม่โชคดีนัก รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นหลังจากนักแต่งเพลงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 7 ตุลาคม พ.ศ. 2503 ที่โรงละครบอลชอย ในปี 2545 การแสดงคอนเสิร์ตของโอเปร่าเกิดขึ้นภายใต้การดูแลของ V. A. Gergiev ในปี 2548 โอเปร่านี้จัดแสดงโดย D. A. Bertman ที่ Helikon Opera (มอสโก) ภายใต้ชื่อ "Fallen from the Sky" สำหรับการผลิตของเขา เบิร์ตแมนใช้โอเปร่าเวอร์ชันย่อโดย A. G. Schnittke โดยใช้เนื้อหาดนตรีจากบทเพลง "Alexander Nevsky" ของ Prokofiev ในปีเดียวกันนั้น โอเปร่าของ Prokofiev ได้รับการจัดแสดง (พร้อมการตัด) ที่ Saratov Opera House โอเปร่าไม่เคยจัดแสดงทั้งหมดเลย (ไม่มีการตัดทอน) แต่ถึงกระนั้นมันก็แพร่กระจายไปสู่มีมแม้ในยุคก่อนอินเทอร์เน็ต: เนื้อตายเน่าเนื้อตายเน่าขาของเขาจะขาด - ทุกคนรู้เรื่องนี้จากโรงเรียน และนี่คือ Prokofiev ด้วย

โควาเลวา เอ็น.

ชีวประวัติและความคล้ายคลึงในชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่สองคน S.S. PROKOFIEV และ D.D. SHOSTAKOVICH A

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

มู ดอด คิริชิ ดิชิ

งานสร้างสรรค์

"โคตร"
S.S. PROKOFIEV และ D.D. SHOSTAKOVICH

สาขาวิชาดนตรีชั้นประถมศึกษาปีที่ 7

ครู Kuzovnikova R.M.

2554

เซอร์เกย์ เซอร์กีวิช โปรโคฟีฟ (2434-2496)

ลูกของพระเจ้า PROKOFIEV

เค. บัลมอนต์

คุณเป็นเศรษฐีที่มีแดด

คุณดื่มพระอาทิตย์ตกเหมือนน้ำผึ้ง

ไวน์ของคุณคือรุ่งอรุณ

ความสามัคคีของคุณในคณะนักร้องประสานเสียง

พวกเขารีบยอมรับ

ในการสนทนาที่เร่งรีบ

ดอกไม้ที่ฝันถึงกลิ่นหอมอันไพเราะ

ทันใดนั้นคุณก็ยินดีที่จะนำค่ำคืนนี้ไปสู่ธารทองคำ

มีรุ่งอรุณที่ร่วนอยู่ที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกล

เหมือนเชือกไข่มุกและมีการโต้เถียงกันเล็กน้อย

สวนอันมืดมิดเติบโตด้วยเสียงคำรามอันน่ากลัว

และเธอลืมตัวเองแต่ยังคงรักษาแสงสว่างไว้

หญ้าขนนกบริภาษรดน้ำในฤดูใบไม้ผลิ

ในความฝันที่ริบหรี่ ทุกสิ่งใหม่ ทุกสิ่งแตกต่าง

ฉันเล่นคำถามและคำตอบด้วยใบหญ้า

และในเสียงของคุณ ปล่อยสัญญาณร้องเพลง

ตอนกลางคืนคุณเล่นบอลกับพระจันทร์สีเงิน

ชีวิตและการทำงานของ S.S. PROKOFIEV

1891 ปี - 23 เมษายนในที่ดิน Sontsovka จังหวัด Ekaterinoslav S.S. เกิดมาในครอบครัวของผู้จัดการ โปรโคเฟียฟ. เด็กชายรักธรรมชาติ แม่เรียนดนตรีและภาษาต่างประเทศกับลูกชาย Seryozha พยายามจินตนาการถึงเปียโนและแต่งเพลง ผลงานชิ้นแรกของเขาคือ "Indian Gallop"

1900 – เดินทางไปมอสโก. เยี่ยมชมโรงละครบอลชอย เขาเขียนโอเปร่าเรื่อง The Giant ลงในบทเพลงของเขาเอง

พ.ศ. 2444-2445 – การแสดงละครโอเปร่าเรื่อง "The Giant" โดยผู้แต่งในบทนำในบ้านของลุง Prokofiev เขาเขียนโอเปร่าเรื่อง On Deserted Shores

1. ปี - เด็กชายมีความสามารถพิเศษ ตามคำแนะนำของ Taneyev เขาเริ่มเรียนกับ R. Gliere เขาเขียนซิมโฟนีและโอเปร่าจากเรื่องราวของพุชกินเรื่อง "A Feast in the Time of Plague"
2. ปี - Prokofiev เข้าสู่เรือนกระจกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การสอบนำโดย Rimsky-Korsakov Serezha ส่งคะแนนโอเปร่าสี่เรื่อง โซนาตาสองเพลง ซิมโฟนี และเปียโนหลายชิ้นเพื่อการสอบ ที่เรือนกระจก เครื่องดนตรีของ Prokofiev สอนโดย Rimsky-Korsakov และความแตกต่างโดย A. Lyadov

2452 – Prokofiev สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในฐานะนักแต่งเพลง ในการสอบปลายภาคเขาได้นำเสนอเพลงโซนาต้าที่หกและตอนจบของโอเปร่าเรื่อง "A Feast in Time of Plague"

1. ปี - เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนเปียโนและสอบผ่านได้อย่างยอดเยี่ยม Prokofiev ได้รับรางวัล Rubinstein Prize ครั้งแรกซึ่งเป็นเปียโนที่สวยงาม Prokofiev เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงและนักเปียโนที่เก่งที่สุด
2. ปี - ดนตรีของ Prokofiev โดดเด่นด้วยความกล้าและ "ความป่าเถื่อน" เขามีส่วนร่วมในการดำเนินการกับ N.N. Tcherepnina ต่อมากลายเป็นวาทยากรที่ยอดเยี่ยม เขาเขียนเปียโนคอนแชร์โตครั้งแรก เรียกว่า "ฟุตบอล" ซึ่งเป็นซิมโฟนีในเพลง E minor โซนาตาหกเพลง เปียโนหลายชิ้น โอเปร่า Maddalena และเปียโนคอนแชร์โตครั้งที่สอง

Prokofiev เดินทางไปลอนดอน โรม เนเปิลส์ การพบกันครั้งแรกของนักแต่งเพลงกับ S. Diaghilev เกิดขึ้นในลอนดอน การแสดงเปียโนยามเย็นของ Prokofiev ประสบความสำเร็จ นักแต่งเพลงกลับไปที่บ้านเกิดของเขาและหันมาใช้ความคิดสร้างสรรค์อย่างแข็งขันโดยเขียนบัลเล่ต์ "Ala and Loliy" ต่อมาได้รับการปรับปรุงใหม่เป็น "Scythian Suite", วงจรเปียโน "Sarcasms", เทพนิยายแกนนำ "The Ugly Duckling", โอเปร่า “The Gambler”, “The Love for Three Oranges” เปียโนคอนแชร์โตชุดที่สาม

1. ปี – Prokofiev กำลังไปที่รีสอร์ทใน Essentuki พบกับ V. Mayakovsky เขาเขียนคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา เปียโนโซนาตาที่สามและสี่ วงจร "Fleetiness" และซิมโฟนี "Classical"
2. ปี - หลังการปฏิวัติ Prokofiev เดินทางไปต่างประเทศ เขาเดินทางโดยรถไฟจากเปโตรกราดไปยังวลาดิวอสต็อก และไปถึงโตเกียว เขากำลังรอวีซ่าเพื่อเข้าประเทศสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ตของเขา จากนั้นเขาก็ไปจบลงที่ซานฟรานซิสโก แล้วก็นิวยอร์ก ในสหรัฐอเมริกา ประชาชนชาวอเมริกันไม่แสดงความสนใจในผู้แต่งเพลงของเขาไม่ได้รับการยอมรับเสมอไป

2464 - Prokofiev ย้ายไปปารีส จากนั้นเขาก็ไปทัวร์ เขาสนิทสนมกับนักแต่งเพลง Honegger, Milhaud, Poulenc, Rachmaninoff, Ravel, นักแต่งเพลงของ Six, ศิลปิน Picasso และ Matisse, Charlie Chaplin, วาทยกร Stokowski, Koussevitzky, Toscanini สานต่อความร่วมมือกับ Diaghilev ต่อไป สำหรับคณะของเขาเขาเขียนบัลเล่ต์ "Steel Leap", "Prodigal Son", "On the Dnieper"

2470, 2472, 2475 – Prokofiev เดินทางไปรัสเซียในทัวร์ คอนเสิร์ตเป็นชัยชนะ

2476 – Prokofiev กลับไปยังบ้านเกิดของเขาที่รัสเซีย ในช่วงห้าปีแรกที่เขาออกทัวร์ จากนั้นเขาถูกห้ามออกนอกประเทศ ธีมของงานของ Prokofiev เปลี่ยนไปอย่างมาก ผู้แต่งแต่งเพลงให้กับภาพยนตร์ของ Sergei Eisenstein เรื่อง "Alexander Nevsky", "Ivan the Terrible", โอเปร่า "Semyon Kotko", "The Tale of a Real Man", oratorio "On Guard of the World", บัลเล่ต์ "Romeo และ Juliet”, “Cinderella”, “The Tale” เกี่ยวกับดอกไม้หิน”, โอเปร่า “Betrothal in a Monastery” (“Duenna”), ผลงานเปียโน

พ.ศ. 2484 – เมื่อเริ่มต้นมหาสงครามแห่งความรักชาติ Prokofiev ถูกอพยพไปยังคอเคซัส

พ.ศ. 2486 – Prokofiev กลับไปมอสโคว์ สุขภาพทรุดโทรมลงอย่างมาก Prokofiev ตกอยู่ในปากของอุดมการณ์โซเวียต ดนตรีของ Prokofiev ได้รับการยอมรับจากการวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นเพลงที่เป็นทางการ (ผิวเผิน) และต่อต้านพื้นบ้าน ทำงานในโอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" งานต้องใช้เวลาหลายปี ผลงานชิ้นสุดท้ายของผู้แต่งคือ Seventh Symphony วงจรซิมโฟนิกที่ยอดเยี่ยมเป็นข้อพิสูจน์ที่แท้จริงของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ต่อลูกหลานของเขา

1953 - Prokofiev เสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 มีนาคมซึ่งเป็นวันเดียวกับสตาลิน การเสียชีวิตของนักแต่งเพลงท่ามกลางความเศร้าโศกอย่างเป็นทางการไม่มีใครสังเกตเห็นเลย มีเพียงเพื่อนสนิทที่สุดเท่านั้นที่ฝังเขา

ดมิทรี ดมิทรีวิช โชสตาโควิช (1906-1975)

ดนตรีโดย A. Akhmatov

มีบางสิ่งอัศจรรย์เผาไหม้ในตัวเธอ

และขอบของมันถูกตัดต่อหน้าต่อตาเรา

เธอพูดกับฉันคนเดียว

เมื่อคนอื่นกลัวที่จะเข้าใกล้

เมื่อเพื่อนคนสุดท้ายมองออกไป

เธออยู่กับฉันในหลุมศพของฉัน

และเธอก็ร้องเพลงเหมือนพายุฝนฟ้าคะนองครั้งแรก

หรือราวกับว่าดอกไม้ทั้งหมดพูดได้

ชีวิตและการทำงานของ D.D. SHOSTAKOVICH

2449 – Dmitry Shostakovich เกิดเมื่อวันที่ 25 กันยายนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวที่ชาญฉลาด มารดาของนักแต่งเพลงในอนาคตมีการศึกษาด้านดนตรี พ่อเป็นวิศวกรเคมี ฉันเริ่มเล่นดนตรีช้า ความสำเร็จไม่เพียงแต่น่าทึ่งในเปียโนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแต่งเพลงด้วย

1. ปี - บทความแรกปรากฏขึ้น
2. ปี - เข้าสู่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

พ.ศ. 2466 – Shostakovich สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในด้านเปียโน ครูสอนเปียโนของนักแต่งเพลงคือ L. Nikolaev

1925 ปี - สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในชั้นเรียนการเรียบเรียง ครูสอนเรียบเรียงคือ M. Steinberg ในงานสำเร็จการศึกษาของเขา Shostakovich นำเสนอ First Symphony ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง

พ.ศ. 2470 – Shostakovich ถูกส่งไปยังการแข่งขันโชแปงระดับนานาชาติในกรุงวอร์ซอซึ่งเขาได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ เขาเขียนซิมโฟนีที่สองและสาม, บัลเล่ต์ "The Golden Age", "Bolt", โอเปร่า "The Nose", ผลงานเปียโนรวมถึงเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Alone", "Golden Mountains", "The Maxim Trilogy" ".

พ.ศ. 2475 – นักแต่งเพลงแต่งงานกับ Nina Varzar

พ.ศ. 2477 – โรงละครโอเปร่า Leningrad Maly จัดแสดงโอเปร่า "Katerina Izmailova" โดยอิงจากเรื่องราวของ N. Leskov เรื่อง "Lady Macbeth of Mtsensk" รอบปฐมทัศน์ประสบความสำเร็จอย่างมาก เขาเขียนบัลเล่ต์ "Bright Stream" เริ่มเขียนซิมโฟนีที่สี่, ซิมโฟนีที่ห้าและหกปรากฏขึ้นและกลุ่มเปียโน

พ.ศ. 2480 – Shostakovich ได้รับเชิญไปที่ Leningrad Conservatory ในฐานะศาสตราจารย์ด้านการประพันธ์และการเรียบเรียง

1. ปี - จุดเริ่มต้นของมหาสงครามแห่งความรักชาติ เขียนซิมโฟนีที่เจ็ด (“เลนินกราด”) นักแต่งเพลงอพยพพร้อมครอบครัวไปที่ Kuibyshev
2. ปี - ซิมโฟนีเลนินกราดแสดงครั้งแรกใน Kuibyshev Seventh Symphony ดำเนินการในสหรัฐอเมริกา คะแนนถูกส่งโดยเครื่องบินรบไปยังนิวยอร์ก
3. ปี - นักแต่งเพลงย้ายไปมอสโคว์ มีการเขียนผลงานหลายชิ้น: Eighth Symphony ที่อุทิศให้กับ E. Mravinsky, Piano Trio ที่สองในความทรงจำของ Sollertinsky

2491 – มีการลงมติว่า“ ในโอเปร่าเรื่อง“ The Great Friendship of Muradeli” ซึ่งกำกับโดยโชสตาโควิชด้วย เขาถูกไล่ออกจากเรือนกระจก เขาเขียนผลงานมากมาย: ดนตรีสำหรับภาพยนตร์, บทเพลง "Song of the Forests", บทเพลง "The Sun Shines Over Our Homeland", คอนแชร์โต้ครั้งแรกสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา, ซิมโฟนีที่สิบ, วงดนตรีหลายวง, วงจรเสียงร้อง "จากชาวยิว กวีนิพนธ์พื้นบ้าน” วงจรเปียโน “24 โหมโรงและความทรงจำ”

ทศวรรษ 1950 – "ละลาย" ของครุสชอฟ นักแต่งเพลงหันไปใช้ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ: เขาเขียนซิมโฟนีที่สิบเอ็ด, สิบสอง, สิบสาม, สิบสี่, สิบห้าและบทกวีไพเราะ "The Execution of Stepan Razin"

พ.ศ. 2504-2513 – สุขภาพของโชสตาโควิชแย่ลงอย่างเห็นได้ชัด เขาทนทุกข์ทรมานจากอาการหัวใจวายสองครั้งและพัฒนาเป็นโรคของระบบประสาทส่วนกลาง Shostakovich ใช้เวลานานในโรงพยาบาล

พ.ศ. 2518 – ในเดือนพฤษภาคม Shostakovich มาที่ House of Composers' Creativity ในเมืองเรปิโน ใกล้เลนินกราด เขาเคลื่อนไหวอย่างยากลำบากและยังคงแต่งโซนาต้าสำหรับวิโอลาและเปียโนต่อไป

Shostakovich เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีโลก ผลงานของเขาไม่เหมือนศิลปินคนอื่นๆ สะท้อนให้เห็นถึงยุคที่ซับซ้อนและโหดร้ายของเรา ความขัดแย้งและชะตากรรมอันน่าสลดใจของมนุษยชาติ และรวบรวมความตกตะลึงที่เกิดขึ้นกับผู้ร่วมสมัยของเขา ความทุกข์ยากทั้งหมดของประเทศเราในศตวรรษที่ 20 เขาถ่ายทอดมันผ่านใจและแสดงออกในผลงานของเขา

นักแต่งเพลงไม่กี่คนที่ได้รับการยอมรับและเฉลิมฉลองในช่วงชีวิตของพวกเขาเช่นเดียวกับเขา เขาได้รับการยกระดับสู่ระดับคลาสสิกทันที รางวัลและประกาศนียบัตรจากต่างประเทศไม่อาจปฏิเสธได้ - เขาเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสถาบันการศึกษา มหาวิทยาลัย และผู้ได้รับรางวัลระดับนานาชาติต่างๆ นอกจากนี้ยังมีรางวัลโซเวียตเพียงพออีกด้วย แต่สิ่งเหล่านี้คือแครอทที่มีแท่งไม้สมดุลอย่างสมบูรณ์: ตามมติของคณะกรรมการกลาง CPSU เขาถูกทำลายมากกว่าหนึ่งครั้งอย่างแท้จริงและถูกกล่าวหาว่ามีบาปทั้งหมด

ผู้แต่งไม่มีอิสระในการสร้างสรรค์: เขาต้องปฏิบัติตามคำสั่ง ตัวอย่างเช่น หลังจากกฤษฎีกาอันโด่งดังปี 1948 ซึ่งงานของเขาถูกเรียกว่าเป็นทางการและแปลกแยกสำหรับประชาชน เขาถูกส่งไปเดินทางไปทำธุรกิจในต่างประเทศ โดยต้องอธิบายให้นักข่าวต่างประเทศฟังว่าคำวิพากษ์วิจารณ์เขานั้นถูกต้อง เขาบอกว่าเขา ทำผิดจริงๆ และเขาก็แก้ไขให้ถูกต้อง เขาต้องมีส่วนร่วมในฟอรัม การประชุมต่างๆ และใช้เวลาส่วนใหญ่กับเรื่องนี้แทนที่จะแต่งเพลง

และนี่คือสิ่งสำคัญสำหรับโชสตาโควิช เขาทุ่มเทเวลาทั้งหมดไปกับการแต่งเพลงทุกที่ ไม่ว่าจะเป็นที่โต๊ะทำงาน ในวันหยุด ระหว่างการเดินทาง ในโรงพยาบาล ผู้แต่งหันไปเล่นดนตรีทุกประเภท และไม่ว่าเขาจะลองเล่นแนวไหนก็ตาม ผลงานที่โดดเด่นก็เกิดขึ้นภายใต้ปากกาของเขา ไม่ว่าจะเป็นบัลเล่ต์ โอเปร่า ผลงานบรรเลง คอนเสิร์ต เพลง โรแมนติก ดนตรีสำหรับภาพยนตร์ แต่เหนือสิ่งอื่นใด Shostakovich เป็นนักซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยม มันเป็นในซิมโฟนีของเขาที่รวบรวมประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 20 โศกนาฏกรรมความทุกข์ทรมานและพายุไว้ด้วยกัน

S. Prokofiev เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่สร้างชื่อเสียงให้กับดนตรีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 เขาเป็นนักเปียโน วาทยกร และนักแต่งเพลงที่โดดเด่น ซึ่งทำงานในทุกประเภทและทิ้งตัวอย่างความสมบูรณ์แบบที่ไม่มีใครเทียบได้ในแต่ละรายการ จุดเริ่มต้นของศตวรรษเป็นช่วงเวลาที่วุ่นวายและรุนแรง และ Prokofiev ก็ระเบิดเข้าสู่กระแสลมบ้าหมูในฐานะสิ่งแปลกใหม่และสร้างสรรค์ ไม่น่าแปลกใจที่ตัวแทนของ "ยุคเงิน" (ซึ่งเรียกว่าช่วงเวลาในงานศิลปะ) ไม่เข้าใจดนตรีของเขาและมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่เห็นว่าเขาเป็นผู้สร้างงานศิลปะใหม่ เขาเป็นศิลปินที่กล้าหาญและไม่แน่นอนซึ่งไม่ยอมให้ถ้อยคำที่ซ้ำซากจำเจและผลงานของเขาก็เป็นคำศัพท์ใหม่ในงานศิลปะ

Prokofiev เป็นผู้สร้างงานศิลปะที่สดใสและมีชีวิตชีวา บรรทัดต่อไปนี้จากบทกวีของ Mayakovsky เรื่อง "A Cloud in Pants" สามารถใช้เป็นภาพเปรียบเทียบของผู้แต่งได้:

จากคุณผู้เปียกปอนด้วยความรัก

น้ำตาไหลมาหลายศตวรรษ

ฉันจะจากไปแล้วดวงอาทิตย์เป็นแว่นเดียว

ฉันจะสอดมันเข้าไปในดวงตาที่เปิดกว้าง

แท้จริงแล้วเขาเป็นนักแต่งเพลงที่สดใส เป็นที่ทราบกันดีว่าผู้แต่งเริ่มอัลบั้มชื่อ "คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับดวงอาทิตย์" คำตอบสำหรับคำถามนี้ถูกบันทึกไว้ในอัลบั้มโดยนักดนตรี นักเขียน และศิลปินชื่อดังหลายคน อาร์เธอร์ รูบินสไตน์ นักเปียโนชื่อดังเขียนถ้อยคำต่อไปนี้ในอัลบั้มนี้: "ฉันเข้าใจดวงอาทิตย์ได้ดีที่สุด ต้องขอบคุณบุคลิกที่เฉียบแหลมหลายคนที่ฉันโชคดีที่ได้รู้จักด้วย ราชาแห่งดวงอาทิตย์กล่าวว่า: "รัฐคือฉัน!" คุณ Prokofiev ที่รักของฉันอาจพูดว่า: "ดวงอาทิตย์คือฉัน!" แสงแดดนี้ทำลายไม่ได้และ Prokofiev ก็แบกรับมันผ่านการชนกันในชีวิตที่ยากลำบากของเขา สิ่งที่เหลืออยู่คือการแสดงรายการผลงานหลักของผู้แต่ง

โอเปร่า: “Maddalena” (1911), “The Gambler” (1916), “ความรักสำหรับสามส้ม” (1919), “Fiery Angel” (1919-1927), “Semyon Kotko” (1939), “Duenna” ( "การหมั้น") ในอาราม", 2483), "สงครามและสันติภาพ" (2484-2486), "เรื่องราวของมนุษย์ที่แท้จริง" (2490-2491)

บัลเล่ต์: "เรื่องราวของตัวตลกที่หลอกตัวตลกเจ็ดตัว" (2458-2470), "กระโดดเหล็ก" (2468), "ลูกชายฟุ่มเฟือย" (2472), "บนนีเปอร์" (2473), "โรมิโอและจูเลียต" (2479), “ซินเดอเรลล่า” (2487), “เรื่องราวของดอกไม้หิน” (2491-2493)

สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา: 7 ซิมโฟนี (พ.ศ. 2459-2495), ซิมโฟนี - คอนเสิร์ตสำหรับเชลโลและวงออเคสตรา (2495), "Scythian Suite" (2457), นิทานไพเราะ "Peter and the Wolf" (2479), ชุดไพเราะ "Waltzes" (สอง พุชกินวอลทซ์, 2489), ห้องสวีท, บทกวี, การทาบทาม ฯลฯ

งานร้องและไพเราะ: "เจ็ดของพวกเขา" (2460)“ Alexander Nevsky” (1938), “ Zdravitsa” (1939), ชุด “ Winter Fire” (1949), oratorio “ Guardian of the World” (1950)

สำหรับเปียโน: โซนาตา 9 เพลง "Sarcasms" (1914), "Fleetingness" (1917), "Tales of an Old Grandmother" (1918), "Children's Music" (1935)

คอนเสิร์ตคอนแชร์โตพร้อมวงออเคสตรา: 5 อันสำหรับเปียโน (พ.ศ. 2454 - 2475), 2 อันสำหรับไวโอลิน (พ.ศ. 2460, 2478), 2 อันสำหรับเชลโล (พ.ศ. 2481, 2493)

เพลงประกอบละคร และอื่นๆ อีกมากมาย

โปรโคเฟียฟ และโชสตาโควิช นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่สองคนซึ่งมีชื่อที่กลายมาเป็นเพลงคลาสสิกของศตวรรษที่ 20 มายาวนาน ซึ่งผลงานของเขาได้รับความสนใจอย่างต่อเนื่องจากนักวิจารณ์ นักดนตรี นักดนตรีมืออาชีพ และผู้รักดนตรี

โปรโคเฟียฟ. ผู้สร้างงานศิลปะที่สดใสและมีชีวิตชีวา ดนตรีของ Prokofiev ระเบิดออกมาราวกับพายุหมุน ซึ่งเป็นเอกลักษณ์และสร้างสรรค์ในช่วงเวลาที่วุ่นวายของต้นศตวรรษที่ 20 นักแต่งเพลงที่ยังคงเป็นตัวของตัวเองอยู่เสมอ

โชสตาโควิช. ผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงยุคสมัยใหม่ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน นักแต่งเพลงถูกเรียกว่าเป็นผู้บันทึกประวัติศาสตร์ของประเทศของเราอย่างถูกต้อง “ความทรงจำ การได้ยิน ความแม่นยำของความคิด และความรวดเร็วในการคิด ความสามารถในการค้นหาสิ่งที่ต้องการได้ทันทีโดยไม่ต้องใช้เวลาค้นหามากนัก ความง่ายดายและความคิดสร้างสรรค์ - ในคุณสมบัติทั้งหมดนี้และคุณสมบัติอื่น ๆ อีกมากมายเขาแทบจะไม่เท่าเทียมกัน” กล่าว นักเปียโนชื่อดังและอาจารย์ Heinrich Neuhaus

ชะตากรรมของนักแต่งเพลงสองคนนี้แตกต่างกันแค่ไหน แรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของพวกเขาแตกต่างกันแค่ไหน! แต่ในขณะเดียวกันชีวิตและเส้นทางที่สร้างสรรค์ของพวกเขาก็สัมผัสกันและมากกว่าหนึ่งครั้ง

Sergei Sergeevich Prokofiev เกิดในปี พ.ศ. 2434 ในครอบครัวนักปฐพีวิทยา ครูคนแรกคือแม่ Maria Grigorievna ซึ่งรับเลี้ยงลูกชายของเธอโดยสมบูรณ์สอนดนตรีและภาษาต่างประเทศให้เขา

Dmitry Dmitrievich Shostakovich เกิดในปี 1906 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (เลนินกราด) เขาเริ่มเรียนดนตรีเมื่ออายุเก้าขวบ

ละครเรื่องแรกของ Prokofiev คือ "The Indian Gallop" เมื่ออายุได้เก้าขวบ หลังจากเดินทางไปมอสโคว์และเยี่ยมชมโรงละครบอลชอย ในปี 1900 เขาได้แต่งโอเปร่าเรื่อง "The Giant" เป็นบทเพลงของเขาเอง

ผลงานชิ้นแรกของโชสตาโควิชปรากฏขึ้นเมื่อเขาอายุ 12 ปี พวกเขาถูกเรียกว่า: "งานศพในเดือนมีนาคมเพื่อรำลึกถึงเหยื่อของการปฏิวัติ", "เพลงสรรเสริญอิสรภาพ"

ให้เราใส่ใจกับชื่อผลงานชิ้นแรกของโชสตาโควิช

การปรากฏตัวของพวกเขาอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่ออายุ 8-11 ปีนักแต่งเพลงในอนาคตได้เห็นสงครามโลกครั้งที่หนึ่งการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์และตุลาคม

เมื่ออายุ 13 ปี ทั้ง Prokofiev และ Shostakovich เข้าเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในฤดูใบไม้ผลิปี 1909 Prokofiev สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในฐานะนักแต่งเพลง และในปี 1914 จากสาขาวิชาเปียโน

โชสตาโควิชสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกทั้งในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลง ซิมโฟนีครั้งแรกของเขาซึ่งเขียนทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกทำให้นักดนตรีวัย 19 ปีมีชื่อเสียงอย่างกว้างขวางในทันที

เส้นทางชีวิตของนักแต่งเพลงข้ามกันเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2470 เมื่อ Prokofiev มาที่สหภาพโซเวียตในช่วงเวลาสั้น ๆ และได้พบกับเพื่อนนักดนตรีพร้อมกับการแสดงในมอสโก, เลนินกราด, เคียฟ, โอเดสซา ในระหว่างการเยือนครั้งนี้เองที่ Prokofiev ค้นพบนักแต่งเพลงและนักแสดงรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์ รวมถึง Dmitri Shostakovich วัย 20 ปี

ในปี 1932 Prokofiev กลับสู่สหภาพโซเวียตในที่สุด

ตลอดอาชีพการงานที่เข้มข้นและมีความสำคัญทั้ง Prokofiev และ Shostakovich มีโอกาสพบปะผู้คนที่มีความสามารถมากมาย ในนั้นมีผู้กำกับ 2 คน: หนึ่งคน Sergei Eisenstein - ผู้กำกับภาพยนตร์; อีกคนหนึ่งคือ Vsevolod Meyerhold เป็นละคร

จากการสื่อสารที่เป็นมิตรของพวกเขา โครงการร่วมจึงปรากฏขึ้น เช่น ภาพยนตร์และบทเพลง "Alexander Nevsky" และ "The Bedbug"

ตัวเลขของผู้แต่งเหล่านี้ก็คล้ายกันตรงที่มีการนำเสนอแนวเพลงเกือบทั้งหมดในงานของพวกเขา S. Prokofiev: โอเปร่า, บัลเล่ต์, ซิมโฟนี D. Shostakovich: ซิมโฟนีสี่

มหาสงครามแห่งความรักชาติเริ่มต้นขึ้น นักแต่งเพลงตอบสนองต่อเหตุการณ์สำคัญนี้ในประวัติศาสตร์ของประเทศของเราด้วยผลงานในประเภทต่างๆ ดังนั้น Prokofiev จึงยุ่งอยู่กับการแต่งโอเปร่าเรื่อง "War and Peace" ที่สร้างจากนวนิยายของ Leo Tolstoy

ควรสังเกตว่าผู้แต่งแสดงความสนใจในงานของกันและกัน ดังนั้นโชสตาโควิชจึงพูดถึง "สงครามและสันติภาพ" ในนิตยสาร "ดนตรีโซเวียต" ดังนี้:

"...ขณะอยู่ที่มอสโคว์ ฉันโชคดีที่ได้ทำความคุ้นเคยกับ "สงครามและสันติภาพ" น่าเสียดายที่คนรู้จักของฉันค่อนข้างพูดจาไม่สุภาพและรีบร้อน ฉันไม่รับวิเคราะห์ แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่า 4 คนแรก ภาพงดงามมากจริงๆ

แน่นอนว่าผลงานที่โดดเด่นของโชสตาโควิชซึ่งเป็นการตอบโต้โดยตรงของนักแต่งเพลงต่อเหตุการณ์เลวร้ายในช่วงเดือนแรกของสงครามคือซิมโฟนีที่เจ็ดที่เรียกว่า "เลนินกราด" ในส่วนแรกซึ่งมีเสียง "ตอนการบุกรุก" อันโด่งดัง.. .

แม้กระทั่งก่อนเริ่มสงครามโลกครั้งที่สอง Shostakovich ได้เขียนรูปแบบต่างๆ ในธีมที่คงที่ ธีมเรียบง่ายราวกับกำลังเต้นรำ มันมาพร้อมกับจังหวะของกลองสแนร์ มันฟังดูไม่เป็นอันตรายในตอนแรก จากนั้นก็เพิ่มพลังเป็นมหาศาล และกลายเป็นสัญลักษณ์ของการปราบปรามครั้งใหญ่ -

เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2491 ได้มีการออกคำสั่งของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์บอลเชวิคทั้งหมดเกี่ยวกับการต่อสู้กับพิธีการทางดนตรี พร้อมด้วย Shostakovich, S. Prokofiev, A. Khachaturian, N. Myaskovsky, V. Shebalin ถูกกล่าวหาว่ามีพิธีการ

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2491 โชสตาโควิชถูกไล่ออกจากโรงเรียนดนตรีเลนินกราดและมอสโกซึ่งเขาสอนชั้นเรียนการแต่งเพลง ตั้งแต่นั้นมาเขาก็ไม่เคยสอนอีกเลยและในปี 2504 เท่านั้นที่เขากลับไปที่ Leningrad Conservatory เป็นเวลาสั้น ๆ - เขาสอนนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาจากนั้นเขาก็จากที่นั่นตลอดไป

ผลงานเกือบทั้งหมดของ Prokofiev และ Shostakovich ถูกแบนเป็นเวลาหลายปีและไม่ได้ดำเนินการ ดังนั้นผู้แต่งจึงสูญเสียสิ่งที่สำคัญที่สุดนอกเหนือจากการดำรงชีวิตของพวกเขานั่นคืออิสรภาพในการสร้างสรรค์ เราคงได้แต่จินตนาการถึงสิ่งที่พวกเขาประสบโดยไม่ได้พูดอย่างสร้างสรรค์ อัจฉริยะทั้งสองคนนี้ ถูกต้อนจนมุม ราวกับสัตว์ที่ถูกล่า...

ท้ายที่สุดแล้ว Shostakovich อยู่ในช่วงรุ่งโรจน์ของความสามารถอันทรงพลังของเขา เขาอายุเพียง 42 ปี แต่รายชื่อผลงานของเขาในช่วง 6 ปี (ก่อนที่สตาลินจะเสียชีวิตในปี 2496) สามารถบอกได้ว่าการโจมตีครั้งนี้รุนแรงเพียงใด

ไม่มีใครรู้ว่า Prokofiev ตอบสนองต่อคำวิจารณ์ที่โหดร้ายนี้อย่างไร

เขาไม่เคยพูดเรื่องนี้ออกไป เขาเงียบ แต่แน่นอนว่าสิ่งนี้อดไม่ได้ที่จะส่งผลกระทบต่อเขา บางทีเหตุการณ์เหล่านี้อาจส่งผลเสียต่อสุขภาพของเขาในที่สุด ผลงานชิ้นสุดท้ายที่ผู้แต่งมีโอกาสได้ฟังในคอนเสิร์ตฮอลล์คือ Seventh Symphony นี่คือในปี 1952

ในตอนแรก The Seventh Symphony ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นผลงานสำหรับเด็ก ในกระบวนการทำงาน ดนตรีถือกำเนิดขึ้นซึ่งเกินขอบเขตของ "ซิมโฟนีสำหรับเด็ก" แต่การดึงดูดภาพลักษณ์ของเด็ก ๆ มีบทบาทสำคัญในกระบวนการแต่งเพลง งาน "อำลา" โดยพื้นฐานแล้วนี้ผสมผสานความสงบ ภูมิปัญญาของชีวิต และความโศกเศร้าอันสดใสของความทรงจำ ความรักแบบเด็ก ๆ อย่างแท้จริงต่อทุกสิ่งที่ลึกลับและมหัศจรรย์

Dmitry Shostakovich พูดถึง Seventh Symphony ของ Prokofiev ดังนี้: “ ฉันไม่เชื่อว่าจะมีคนในโลกที่ไม่แยแสกับความงามอันน่าอัศจรรย์เช่นนี้... แต่เขาแต่งเพลงนี้ - อ่อนโยนและร่าเริงเหมือนกลิ่นดอกไม้ เช่นเดียวกับเพลงเด็ก ดนตรีที่แสดงโดยสุขภาพและความมีชีวิตชีวาที่ไม่สิ้นสุด ชายวัย 60 ปีแต่งเพลงนี้ - ชีวิตของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยนั้นช่างมีพลังที่จะนำทางจิตสำนึกของศิลปิน!

การเสียชีวิตของ Prokofiev เป็นเรื่องที่น่าตกใจ ไม่นานก่อนหน้านี้ การแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดของ Prokofiev เป็นครั้งแรก ซึ่งทำให้โชสตาโควิชตื่นเต้นมาก เป็นที่รู้กันว่าเขาเขียนจดหมายถึงผู้เขียนอย่างกระตือรือร้น

ป.ล. - “ฉันขอแสดงความยินดีกับคุณอย่างอบอุ่นสำหรับซิมโฟนีใหม่ของคุณ ฉันได้ฟังมันเมื่อวานนี้ด้วยความสนใจและความสุขอย่างมากตั้งแต่โน้ตตัวแรกจนถึงโน้ตสุดท้าย กลายเป็นผลงานที่มีความสมบูรณ์แบบและความสามารถอันล้ำลึก นี่เป็นผลงานที่เชี่ยวชาญอย่างแท้จริง ”

การแสดงความเคารพต่อผลงานของ Prokofiev อย่างมากคือการที่ Shostakovich ปฏิเสธที่จะยืนหยัดเพื่อรับรางวัล Lenin Prize เพราะเขาเชื่อว่า Prokofiev ควรเป็นคนแรกที่ได้รับรางวัลตำแหน่งอันสูงส่งนี้ โชสตาโควิชได้รับรางวัลเลนินในเดือนเมษายน พ.ศ. 2501 สำหรับซิมโฟนีที่สิบเอ็ดของเขา

PROKOFIEV เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์...

ฉันมีความเชื่อว่าผู้แต่ง เช่นเดียวกับกวี ประติมากร จิตรกร เขาถูกเรียกให้รับใช้มนุษย์และประชาชน เขาจะต้องตกแต่งชีวิตมนุษย์และปกป้องมัน ก่อนอื่นเขาจำเป็นต้องเป็นพลเมืองในงานศิลปะของเขาเพื่อเชิดชูชีวิตมนุษย์และนำผู้คนไปสู่อนาคตที่สดใส จากมุมมองของฉัน นี่เป็นรหัสศิลปะที่ไม่สั่นคลอน

SHOSTAKOVICH เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์...

ดนตรีมาพร้อมกับบุคคลตลอดชีวิตของเขา...

เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงชีวิตมนุษย์โดยปราศจากดนตรี หากไม่มีเสียงดนตรี เธอก็คงจะไม่สมบูรณ์ หูหนวก และยากจน ผู้รักเสียงเพลงและนักเลงดนตรีไม่ได้เกิดมา แต่กลายเป็น... หากต้องการรักดนตรี คุณต้องฟังมันก่อน รักและศึกษาศิลปะดนตรีอันยิ่งใหญ่ มันจะเปิดโลกทั้งใบให้กับคุณด้วยความรู้สึกความหลงใหลและความคิดอันสูงส่ง มันจะทำให้คุณมั่งคั่งทางวิญญาณมากขึ้น บริสุทธิ์ขึ้น และสมบูรณ์แบบมากขึ้น ต้องขอบคุณเสียงดนตรีที่ทำให้คุณค้นพบจุดแข็งใหม่ๆ ในตัวเองที่คุณไม่เคยรู้จักมาก่อน คุณจะเห็นชีวิตในโทนสีและสีสันใหม่

เซอร์เกย์ โปรโคฟิเยฟ

ในบรรดาความทรงจำมากมายเกี่ยวกับนักดนตรีดั้งเดิมผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งในยุคของเรา - Sergei Sergeevich Prokofiev - สิ่งหนึ่งที่เขาเล่าเองในตอนต้นของอัตชีวประวัติสั้น ๆ ของเขานั้นน่าสนใจเป็นพิเศษ:“ การสอบเข้านั้นค่อนข้างน่าประทับใจ ถูกตรวจสอบต่อหน้าฉันซึ่งนำความโรแมนติกมาสู่กระเป๋าเดินทางของเขาโดยไม่ต้องมีคนมาด้วย ฉันเข้ามาโดยก้มลงใต้น้ำหนักของสองโฟลเดอร์ซึ่งมีโอเปร่าสี่ตัว โซนาต้าสองตัว ซิมโฟนีและเปียโนสองสามชิ้น "ฉันชอบสิ่งนี้! ” Rimsky-Korsakov ผู้ดำเนินการสอบกล่าว

ตอนนั้น Prokofiev อายุ 13 ปี! และถ้าในวัยนี้เราสามารถ "ก้มลงใต้น้ำหนัก" ของกระเป๋าที่สร้างสรรค์เช่นนั้นได้ชีวประวัติของนักแต่งเพลงก็สมควรได้รับความสนใจตั้งแต่ช่วงปีแรก ๆ ของชีวิต ในบันทึกของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย เราไม่พบกรณีของ "เด็กอัจฉริยะ" อย่างไรก็ตาม เริ่มต้นด้วย Glinka และตั้งแต่สมัยก่อน Glinka ความปรารถนาที่จะเขียนได้แสดงออกมาในวัยที่เป็นผู้ใหญ่และอ่อนเยาว์มากขึ้น ไม่ใช่ในวัยเด็ก และในตอนแรกก็จำกัดอยู่เพียงการแสดงเปียโนและเรื่องโรแมนติกเท่านั้น Prokofiev วางเปียโนโอเปร่าและคะแนนซิมโฟนีไว้บนโต๊ะสอบ เขาประพฤติตนอย่างอิสระและมั่นใจ เขาตัดสินดนตรีอย่างเด็ดขาดอย่างที่พวกเขาพูดว่า "ด้วยความรู้ที่สมบูรณ์ในเรื่องนี้" และเขาก็มีความภาคภูมิใจในตนเองมากเกินพอ

ชีวประวัติของชายแปลกหน้าคนนี้เริ่มต้นขึ้นในถิ่นทุรกันดารของจังหวัดใน Sontsovka ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Yekaterinoslav ซึ่งพ่อของเขาเป็นผู้จัดการมรดก ภายใต้การแนะนำของแม่ของเขาซึ่งเป็นนักเปียโนที่ดี บทเรียนดนตรีเริ่มต้นขึ้นเมื่อผู้เขียน "The Love for Three Oranges" ในอนาคตยังอายุไม่ถึงห้าขวบ Prokofiev เริ่มประดิษฐ์และแต่งเพลงในเวลาเดียวกัน และเขาไม่เคยละทิ้งกิจกรรมนี้ มันเป็นความต้องการตามธรรมชาติทุกวันในชีวิตของเขา คำจำกัดความของ "นักแต่งเพลง" เป็นเรื่องปกติสำหรับ Prokofiev เหมือนกับ "มนุษย์"

แน่นอนว่าโอเปร่าสองเรื่อง - "The Giant" และ "On the Deserted Islands" ซึ่งแต่งและบันทึกโดย Prokofiev เมื่ออายุ 9-10 ขวบนั้นไม่สามารถนำมาพิจารณาได้เมื่อพิจารณาถึงเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขา แต่สิ่งเหล่านี้สามารถใช้เป็นหลักฐานแสดงความสามารถ ความอุตสาหะ และตัวบ่งชี้ความปรารถนาในระดับใดระดับหนึ่งได้

นักแต่งเพลงอายุสิบเอ็ดปีได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ S.I. Taneyev นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่และครูที่เข้มงวดยอมรับพรสวรรค์ที่ไม่ต้องสงสัยของเด็กชายและแนะนำให้เขาเรียนดนตรีอย่างจริงจัง ชีวประวัติบทต่อไปของ Prokofiev นั้นผิดปกติอย่างสิ้นเชิง: ในช่วงฤดูร้อนปี 1902 และ 1903 R. M. Glier นักเรียนของ Taneyev ศึกษาการแต่งเพลงกับ Seryozha Prokofiev ผลลัพธ์ของฤดูร้อนแรกคือซิมโฟนีสี่การเคลื่อนไหว และผลลัพธ์ของฤดูร้อนที่สองคือโอเปร่า "A Feast in the Time of Plague" ดังที่ Prokofiev เล่าในอีกหลายปีต่อมาว่า "เป็นโอเปร่าตัวจริงที่มีท่อนร้อง โน้ตเพลงออเคสตรา และการทาบทามในรูปแบบโซนาต้า"

เมื่ออายุ 13 ปี Prokofiev ดังที่ทราบกันดีว่าได้เริ่มต้นเส้นทางการศึกษาดนตรีมืออาชีพภายในกำแพงของวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

การศึกษาร่วมกับ A.K. Lyadov, N.A. Rimsky-Korsakov ในการประพันธ์เพลง และกับ A.A. Winkler และ A. Esipova ในการเล่นเปียโน S. Prokofiev ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการทำงานมอบหมายในชั้นเรียนให้เสร็จสิ้น เขาเขียนเยอะมาก ไม่ได้ประสานเสมอว่าจะเขียนอย่างไรและอย่างไรตามหลักวิชาการ ถึงกระนั้นเจตจำนงตนเองที่สร้างสรรค์ตามแบบฉบับของ Prokofiev ก็ปรากฏชัดเจนซึ่งเป็นที่มาของความขัดแย้งมากมายกับ "หน่วยงานที่ได้รับการยอมรับ" ซึ่งเป็นแหล่งที่มาของสไตล์การเขียนของ Prokofiev ที่เป็นรายบุคคลล้วนๆ

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2451 Prokofiev อายุสิบเจ็ดปีได้แสดงเป็นครั้งแรกในคอนเสิร์ตสาธารณะ ในบรรดาเปียโนชิ้นอื่นๆ เขาเล่นเพลง "Obsession" ซึ่งใครๆ ก็สามารถได้ยินเสียงประสานที่ไม่ลงรอยกันอย่างเฉียบพลันของ Prokofiev จังหวะที่สปริงตัว และการเคลื่อนไหวที่แห้งผากอย่างจงใจ คำติชมตอบสนองทันที:“ นักเขียนหนุ่มที่ยังไม่สำเร็จการศึกษาด้านศิลปะซึ่งเป็นกลุ่มเคลื่อนไหวสุดขั้วของนักสมัยใหม่มีความกล้าหาญมากกว่าชาวฝรั่งเศสยุคใหม่มาก” ป้ายติดอยู่: “ความทันสมัยสุดขีด” ขอให้เราจำไว้ว่าในช่วงปลายทศวรรษแรกของศตวรรษ ลัทธิสมัยใหม่มีความเจริญรุ่งเรืองอย่างงดงามและก่อให้เกิดรูปแบบใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ดังนั้น Prokofiev จึงมี "คำจำกัดความ" ค่อนข้างมากซึ่งมักฟังดูเหมือนชื่อเล่นที่ไม่เหมาะสม Prokofiev ไม่พบภาษากลางกับ "เจ้านาย" และครูในเรือนกระจก เขากลายเป็นเพื่อนสนิทกับ N.N. Tcherepnin ผู้สอนการดำเนินการเท่านั้น ในช่วงปีเดียวกันนี้ Prokofiev เริ่มเป็นเพื่อนกับ N. Ya. Myaskovsky นักดนตรีผู้น่านับถือซึ่งมีอายุมากกว่าเขาสิบปี

Young Prokofiev กลายเป็นแขกประจำของ "Evenings of Contemporary Music" ซึ่งมีการแสดงรายการใหม่ทุกประเภท Prokofiev เป็นนักแสดงคนแรกในรัสเซียที่เล่นชิ้นเปียโนโดย Arnold Schoenberg ซึ่งยังไม่ได้สร้างระบบ dodecaphonic ของตัวเอง แต่เขียนได้ค่อนข้าง "คมชัด"

ตัดสินโดยการอุทิศที่เขียนโดย Prokofiev ด้วยคะแนนของภาพวาดไพเราะ "Dreams": "ถึงผู้เขียนที่เริ่มต้นด้วย "Dreams" (เช่น Scriabin) Prokofiev ไม่ได้หนีจากความหลงใหลที่ครอบงำนักดนตรีรุ่นเยาว์ส่วนใหญ่ แต่สำหรับ Prokofiev ความหลงใหลนี้หายไปเท่านั้น โดยไม่ทิ้งร่องรอยไว้อย่างเห็นได้ชัด โดยธรรมชาติแล้ว Prokofiev เป็นคนที่ชัดเจน เด็ดขาด ชอบทำธุรกิจ และเป็นนักกีฬา อย่างน้อยก็มีลักษณะคล้ายกับนักแต่งเพลงที่ใกล้เคียงกับความซับซ้อน ความเพ้อฝันของ Scriabin หรือในอีกทางหนึ่งคือความปีติยินดี

ในช่วง "เดือนมีนาคม" สำหรับเปียโนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวงจร "สิบชิ้น" (พ.ศ. 2457) เราจะได้ยินท่าทางที่ยืดหยุ่น เอาแต่ใจ และติดหูตามแบบฉบับของ Prokofiev ในทศวรรษต่อ ๆ มาซึ่งใกล้เคียงกับสไตล์การเขียนของ Mayakovsky ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา .

เปียโนคอนแชร์โตสองครั้งติดต่อกัน (พ.ศ. 2455, 2456) เป็นหลักฐานยืนยันถึงวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง พวกเขาแตกต่างกัน: ในตอนแรกความปรารถนาที่จะทำให้ตกใจไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตามทำให้ผู้ชมตะลึง The Second Concerto เป็นบทกวีมากกว่ามาก Prokofiev เขียนเกี่ยวกับคอนเสิร์ตของเขาเอง:“ การตำหนิเพื่อแสวงหาความงดงามจากภายนอกและบางอย่าง “ความเป็นฟุตบอล” ของคอนเสิร์ตครั้งแรกนำไปสู่การค้นหาเนื้อหาที่ลึกซึ้งมากขึ้นในช่วงที่สอง”

สาธารณชนและนักวิจารณ์ส่วนใหญ่ต่างทักทายการปรากฏตัวของ Prokofiev บนเวทีคอนเสิร์ตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยเสียงโห่ที่เป็นมิตร ในหนังสือพิมพ์ feuilleton ของหนังสือพิมพ์ปีเตอร์สเบิร์ก พวกเขาเขียนว่า "Prokofiev นั่งลงที่เปียโนและเริ่มเช็ดคีย์หรือลองอันที่ฟังดูสูงหรือต่ำ"

ภายในปี 1914 Prokofiev ได้ "ทิ้ง" กับเรือนกระจกทั้งในด้านความเชี่ยวชาญพิเศษ - การประพันธ์เพลงและการเล่นเปียโน

เพื่อเป็นรางวัล พ่อแม่ของเขาเสนอให้เขาเดินทางไปต่างประเทศ เขาเลือกลอนดอน คณะโอเปร่าและบัลเล่ต์ของ Sergei Diaghilev ไปเที่ยวที่นั่นซึ่งเป็นละครที่เป็นที่สนใจของ Prokofiev อย่างมาก ในลอนดอน เขาหลงใหลในผลงานของ Daphnis และ Chloe ของ Ravel และบัลเลต์อีก 2 เรื่องของ Stravinsky เรื่อง The Firebird และ Petrushka

ในการสนทนากับ Diaghilev โครงร่างบัลเล่ต์ในธีมยุคก่อนประวัติศาสตร์รัสเซียเรื่องแรกที่ยังไม่ชัดเจนก็ปรากฏขึ้น ความคิดริเริ่มนี้เป็นของ Diaghilev และพิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิทำให้เขานึกถึงความคิดเหล่านี้อย่างไม่ต้องสงสัย

เมื่อกลับมาที่รัสเซีย Prokofiev ก็เริ่มทำงาน ดังที่มักเกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของโรงละครบัลเล่ต์ พื้นฐานการแสดงละครที่อ่อนแอ แม้จะมีดนตรีที่ยอดเยี่ยม แต่ก็ไม่ได้นำไปสู่ความสำเร็จ นี่เป็นกรณีของแนวคิดบัลเล่ต์ "Ala and Lolliy" ของ Prokofiev ซึ่งเป็นบทประพันธ์ที่แต่งโดยกวี Sergei Gorodetsky ดนตรีได้รับอิทธิพลจาก Stravinsky อย่างชัดเจน สิ่งนี้เป็นที่เข้าใจได้ เนื่องจากบรรยากาศของ "ความป่าเถื่อน" ของไซเธียนใน "Aly และ Lollia" นั้นเหมือนกับใน "The Rite of Spring" และแม้แต่การเคลื่อนไหวของพล็อตเรื่องบางส่วนก็คล้ายกันมาก นอกจากนี้ดนตรีที่มีพลังอันน่าทึ่งขนาดมหึมาเช่น "The Rite of Spring" ก็ไม่สามารถล้มเหลวในการจับภาพ Prokofiev รุ่นเยาว์ได้ ต่อมาระหว่างปี 1915 ถึง 1920 บัลเล่ต์เรื่อง "The Tale of a Jester Who Tricked Seven Jesters" ก็ปรากฏตัวขึ้น คราวนี้ Prokofiev เขียนบทเองโดยยืมโครงเรื่องของเทพนิยายรัสเซียจากคอลเลคชันของ A. Afanasyev ผู้แต่งประสบความสำเร็จด้วยเพลงซุกซนของตัวละครรัสเซีย บัลเล่ต์ดูมีชีวิตชีวาเต็มไปด้วยตอนที่มีไหวพริบและชวนให้นึกถึง "เกมตัวตลก" ในนั้น Prokofiev "สนุกสนานมาก" กับการประชดแปลกประหลาดการเสียดสี - ตามแบบฉบับของเขา

ผู้ร่วมสมัยรุ่นเยาว์ของ Prokofiev หลายคนและแม้แต่นักวิจัยผลงานของเขามองข้าม "กระแสโคลงสั้น ๆ" ในดนตรีของเขาโดยทะลุผ่านภาพที่เสียดสีอย่างแปลกประหลาดและเสียดสีเสียดสีผ่านจังหวะที่หยาบและไตร่ตรองอย่างจงใจ และมีหลายอย่างที่เป็นโคลงสั้น ๆ และน้ำเสียงขี้อายในวงจรเปียโน "Fleetness" และ "Sarcasm" ในธีมรองของส่วนแรกของ Second Sonata ในรูปแบบโรแมนติกที่สร้างจากบทกวีของ Balmont, Apukhtin, Akhmatova

จากที่นี่หัวข้อต่างๆ จะขยายไปถึง "Tales of an Old Mother", "Romeo and Juliet" ไปจนถึงเพลงของ Natasha Rostova ไปจนถึง "Cinderella" ไปจนถึงเพลงวอลทซ์ของพุชกิน โปรดทราบว่างานเหล่านี้มีความรู้สึกเข้มแข็งแต่ขี้อายครอบงำ “กลัว” การแสดงออกภายนอก Prokofiev รู้สึกประชดกับการพูดเกินจริงของ "โลกแห่งความรู้สึกตื่นเต้น" ที่แสนโรแมนติก สำหรับความสงสัยที่ต่อต้านความโรแมนติก - ในบรรดาผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย - ความโรแมนติก "The Magician" ที่สร้างจากบทกวีของ Agnivtsev เป็นสิ่งที่บ่งบอกได้ดีมาก

แนวโน้มต่อต้านโรแมนติกของ Prokofiev ยังสะท้อนให้เห็นในความเห็นอกเห็นใจของเขาต่อข้อความร้อยแก้วและข้อความธรรมดา ที่นี่เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับอิทธิพลของ Mussorgsky โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจาก Prokofiev มักชอบประเภทของทำนองที่ใกล้เคียงกับน้ำเสียงพูด ในเรื่องนี้ "ลูกเป็ดขี้เหร่" ของเขาในด้านเสียงและเปียโนซึ่งแทบจะเรียกได้ว่าโรแมนติกไม่ได้เป็นสิ่งที่บ่งบอกถึงได้มาก เทพนิยายที่ชาญฉลาดและใจดีของ Andersen ซึ่งปลูกฝังศรัทธาในความดีและแสงสว่างดึงดูด Prokofiev ด้วยมนุษยนิยม

หนึ่งในการแสดงครั้งแรกของ "The Ugly Duckling" ได้ยินโดย A. M. Gorky ในคอนเสิร์ตที่เขาอ่านบทแรกของ "วัยเด็ก" ของเขา กอร์กีชื่นชม "The Duckling" และคาดเดาว่า "... แต่เขาเขียนสิ่งนี้เกี่ยวกับตัวเขาเองเกี่ยวกับตัวเขาเอง!"

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2459 Prokofiev ต้องผ่านการทดสอบที่ทำให้เขาจำตอนเย็นของรอบปฐมทัศน์ของ The Rite of Spring ของ Stravinsky นี่เป็นการแสดงครั้งแรกของ Scythian Suite ซึ่งเขาทำเอง ประชาชนแสดงความขุ่นเคืองต่อ "งานอันป่าเถื่อน" ดังกล่าว ผู้วิจารณ์ "Theater Sheet" เขียนว่า: "เป็นเรื่องเหลือเชื่อมากที่สามารถแสดงผลงานชิ้นนี้โดยไม่มีความหมายใดๆ ในคอนเสิร์ตที่จริงจังได้... นี่เป็นเสียงที่หยิ่งยโสและหยิ่งผยองซึ่งไม่ได้แสดงออกอะไรนอกจากการคุยโวอย่างไม่มีที่สิ้นสุด "

Prokofiev อดทนต่อการประเมินเชิงวิพากษ์เช่นนี้และปฏิกิริยาประเภทนี้จากผู้ชม เมื่อเข้าร่วมการแสดงต่อสาธารณะโดย D. Burliuk, V. Kamensky, V. Mayakovsky เขาคุ้นเคยกับความคิดที่ว่ากระแสนวัตกรรมในงานศิลปะใด ๆ ไม่สามารถทำให้เกิดปฏิกิริยารุนแรงจากสาธารณชนซึ่งมีรสนิยมที่เป็นที่ยอมรับของตัวเองและถือว่ามีการละเมิดใด ๆ การโจมตีบุคลิกภาพและศักดิ์ศรีความเหมาะสม

ในช่วงก่อนการปฏิวัติ Prokofiev กำลังยุ่งอยู่กับการทำงานในโอเปร่าเรื่อง "The Gambler" ซึ่งสร้างจากเรื่องราวของ Dostoevsky ที่นี่เขาเข้าใกล้ Mussorgsky มากยิ่งขึ้น ด้วยเหตุผลหลายประการ Prokofiev จะเลื่อน The Gambler ออกไปเกือบสิบปี โดยรอบปฐมทัศน์จะจัดขึ้นในกรุงบรัสเซลส์ในปี 1929 เท่านั้น

ในขณะที่ทำงานกับ The Player บางทีอาจตรงกันข้ามกับนวัตกรรมที่กระจัดกระจายอยู่ในโน้ตเพลง Prokofiev ได้สร้างซิมโฟนีที่สร้างขึ้นตามหลักการที่เข้มงวดของตัวอย่างคลาสสิกของประเภทนี้ ดังนั้นผลงานที่มีเสน่ห์ที่สุดชิ้นหนึ่งของ Prokofiev รุ่นเยาว์จึงเกิดขึ้นนั่นคือ Classical Symphony ของเขา ดนตรีที่ร่าเริงสดใสไม่มีรอยย่นบนหน้าผากเพียงเพลงเดียวที่เข้าถึงอารมณ์อีกรูปแบบหนึ่งเนื้อเพลงชวนฝันนี่คือทำนองของไวโอลินในทะเบียนที่สูงมากฟังดูเมื่อเริ่มการเคลื่อนไหวครั้งที่สอง การแสดงครั้งแรกของ Classical Symphony ซึ่งอุทิศให้กับ B.V. Asafiev เกิดขึ้นภายใต้การดูแลของผู้เขียนหลังการปฏิวัติในปี 1918 A.V. Lunacharsky เข้าร่วมคอนเสิร์ต

ในการสนทนากับเขา Prokofiev แสดงความปรารถนาที่จะไปนั่งรถไฟคอนเสิร์ตระยะยาวในต่างประเทศ Lunacharsky ไม่ได้คัดค้าน ดังนั้นในปี 1918 Prokofiev จึงเดินทางไปต่างประเทศ

ในตอนแรกเขาแสดงคอนเสิร์ตในญี่ปุ่น และจากนั้นเขาก็มุ่งหน้าไปยังสหรัฐอเมริกา ในบันทึกความทรงจำของเขา Prokofiev เขียนว่า:“ จากโยกาฮาม่าด้วยการแวะพักที่โฮโนลูลูฉันย้ายไปซานฟรานซิสโกที่นั่นพวกเขาไม่ได้ให้ฉันขึ้นฝั่งทันทีโดยรู้ว่ารัสเซียถูกปกครองโดย "พวกสูงสุด" (ตามที่พวกบอลเชวิคถูกเรียกในอเมริกา ในเวลานั้น) - ผู้คนไม่เข้าใจเลยและอาจเป็นอันตรายได้ ถูกกักตัวไว้บนเกาะเป็นเวลาสามวันและซักถามอย่างละเอียด (“ คุณเคยติดคุกหรือเปล่า?” -“ ฉันเคยเป็น” “ แย่จัง ที่ไหน ?” -“ คุณอยู่บนเกาะ” -“ โอ้คุณอยากล้อเล่น!”) ฉันได้รับอนุญาตให้เข้าประเทศสหรัฐอเมริกา”

ใช้เวลาสามปีครึ่งในสหรัฐอเมริกาเพิ่มโอเปร่า "The Love for Three Oranges" และผลงานหลายห้องในรายการผลงานของ Prokofiev

เมื่อออกจากรัสเซีย Prokofiev ได้นำนิตยสารละครเรื่อง Love for Three Oranges ไปด้วยซึ่งตีพิมพ์บทเทพนิยายในชื่อเดียวกันโดย Carlo Gozzi นักเขียนบทละครชาวอิตาลีซึ่งแก้ไขโดย V. Meyerhold ตามนั้น Prokofiev ได้เขียนบทและดนตรีของโอเปร่า

“The Love for Three Oranges” เรียกได้ว่าเป็นเทพนิยายที่น่าขัน โดยที่ความเป็นจริง แฟนตาซี และการแสดงละครผสมผสานกันเป็นการแสดงที่น่าทึ่ง กอปรด้วยรูปแบบเวทีที่สดใส คล้ายกับ “commedia dell’arte” ของอิตาลี ในช่วงเวลาเกือบครึ่งศตวรรษซึ่งทำให้เราแตกต่างจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของ "The Love for Three Oranges" โอเปร่านี้ได้เข้าสู่ละครของโรงละครหลายแห่ง

นับเป็นครั้งแรกหลังจากผ่านการทดสอบอย่างหนัก มีการจัดแสดงในชิคาโกเมื่อปลายปี พ.ศ. 2464 สองสัปดาห์ก่อนรอบปฐมทัศน์ของ Oranges การแสดงครั้งแรกของ Third Piano Concerto เกิดขึ้นที่นั่นในชิคาโก ผู้เขียนเล่นบทเดี่ยว ในคอนเสิร์ตนี้ "จิตวิญญาณแห่งรัสเซีย" ครอบงำในภาษาในภาพบางครั้งก็เต็มไปด้วยจิตวิญญาณเหมือนไปป์ (บทนำ) บางครั้งก็น่าอัศจรรย์อย่างเป็นลางไม่ดีในแบบของ Koscheev บางครั้งก็กวาดล้างเหมือนพลังใจกว้างของเยาวชนรัสเซีย ในบรรดาเปียโนคอนแชร์โตทั้งห้าชุด (ชุดที่สี่และห้าเขียนขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 30) เปียโนคอนแชร์โตชุดที่สามได้รับความนิยมมากที่สุดจนถึงทุกวันนี้ บางทีอาจเป็นเพราะได้ยินเสียงเปียโน "อำนาจทุกอย่าง" อยู่ในนั้น ทำให้ใครๆ นึกถึง ความน่าสมเพชของคอนเสิร์ตของ Tchaikovsky และ Rachmaninov . คุณลักษณะของคอนเสิร์ตนี้แสดงออกมาเป็นรูปเป็นร่างและชัดเจนโดยกวีคอนสแตนตินบัลมอนต์: "และไซเธียนผู้อยู่ยงคงกระพันก็เต้นแทมบูรีนแห่งดวงอาทิตย์"

หลังจากย้ายไปยุโรปไปปารีสเมื่อต้นปี พ.ศ. 2463 Prokofiev ได้ต่ออายุความสัมพันธ์ของเขากับ Diaghilev แต่ไม่นาน การพบกับ Stravinsky กลายเป็นการทะเลาะกันและสิ่งนี้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในความสัมพันธ์กับ Diaghilev นักแสดงที่มีประสบการณ์มากที่สุดชายที่มี "ประสาทสัมผัสกลิ่น" ที่ยอดเยี่ยม Diaghilev รู้สึกว่า Prokofiev ไม่สามารถนับความสำเร็จกับส่วนสาธารณะนั้นซึ่งบางคนเรียกด้วยความเคารพว่า "ชนชั้นสูง" คนอื่น ๆ เรียกว่าคนเย่อหยิ่งอย่างเงียบขรึม กล่าวโดยสรุป เธอซึ่งเป็น "ชนชั้นสูง" ไม่ชอบไวโอลินคอนแชร์โตที่เขียนเมื่อนานมาแล้ว แต่แสดงครั้งแรกที่ปารีสในปี 1923 ซึ่งในความเห็นของเธอ ยัง "เผ็ดร้อน" ไม่เพียงพอ จากนั้น Prokofiev ต้องการแก้แค้นจึง "เติม" Second Symphony มากจนหดตัวแม้แต่ "ด้านซ้าย" ของห้องโถง Prokofiev ไม่ได้อยู่ใน "น้ำเสียงแบบปารีส" ไม่เป็นที่โปรดปราน ซึ่งหมายความว่าตามตรรกะของ Diaghilev ไม่จำเป็นต้องรู้จักเขา

ในโลกทางการทูต ใน "ร้านเสริมสวย" ที่มีอิทธิพล ความสนใจใน "ดินแดนแห่งบอลเชวิค" เพิ่มขึ้นทุกวัน สิ่งนี้ไม่ได้หนีความสนใจของ Diaghilev หลังจากสองปีแห่งความหนาวเย็น Sergei Diaghilev หันไปหา Prokofiev ด้วยวิธีเก่าและเป็นมิตร มันเกี่ยวกับบัลเล่ต์จาก... ชีวิตโซเวียต I. Ehrenburg ควรจะเป็นผู้แต่งบทเพลง ตัวเลือกสุดท้ายตกอยู่ที่ G. Yakulov ชื่อของบัลเล่ต์ "Steel Leap" เป็นเรื่องที่น่าสนใจ จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้น Leonid Myasin "Leap of Steel" ทั้งในปารีสและลอนดอนซึ่งจัดแสดงระหว่างการทัวร์คณะของ Diaghilev ไม่ประสบความสำเร็จและพูดอย่างเคร่งครัดไม่สามารถทำได้ บัลเล่ต์ที่ปราศจากการกระทำที่ตัดขวาง ประกอบด้วยตอนต่างๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องกัน ได้แก่ รถไฟกับพวกแบ็กแมน คณะกรรมาธิการ ท๊อฟฟี่และผู้ผลิตบุหรี่ นักพูด ในฉากที่สอง (สุดท้าย) ของบัลเล่ต์บนเวที คณะบัลเล่ต์สาธิตการเคลื่อนไหวของเครื่องจักร เครื่องมือกล และเสียงครวญครางของค้อนไอน้ำ

ในปี 1927 Sergei Prokofiev ได้ทัวร์คอนเสิร์ตครั้งใหญ่ในสหภาพโซเวียต เขาหลงใหลในผลงานเพลง Three Oranges ของเลนินกราด และการต้อนรับที่เขาได้รับในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโนในมอสโก เลนินกราด คาร์คอฟ เคียฟ และโอเดสซา ราวกับว่าเขาได้สูดอากาศในดินแดนบ้านเกิดของเขาอีกครั้ง

ผลงานของปลายทศวรรษที่ 20 สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือ Third Symphony (เราจะกลับมาดูในภายหลัง) และบัลเล่ต์ "Prodigal Son" ซึ่งจัดแสดงในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2472 ที่นี่ Prokofiev แสดงให้เห็นพลังแห่งพรสวรรค์ของเขาอีกครั้ง ดนตรีของ "The Prodigal Son" ดึงดูดใจด้วยความเรียบง่ายที่ชาญฉลาด ความอบอุ่น และรูปแบบที่สูงส่ง ฉากที่ตัดกัน: งานเลี้ยงฉลองและเช้าวันรุ่งขึ้นหลังจากคืนที่วุ่นวาย และจากนั้นเป็นฉากการกลับมาของวีรบุรุษแห่งบัลเล่ต์ - คำอุปมาบนหลังคาของบิดาของเขา เต็มไปด้วยความโศกเศร้าและความอ่อนน้อมถ่อมตน สร้างความประทับใจอย่างมาก บัลเล่ต์ "Prodigal Son" เป็นแนวทางที่ใกล้เคียงที่สุดกับบัลเล่ต์ทั้งสามที่เขียนโดย Prokofiev หลังจากกลับบ้านเกิดซึ่งเป็นบัลเล่ต์ที่สร้างชื่อเสียงไปทั่วโลก

Prokofiev ใฝ่ฝันที่จะได้กลับบ้านมานานแล้ว ในบันทึกความทรงจำของเพื่อนชาวฝรั่งเศสคนหนึ่งของเขา Sergei Sergeevich คำพูด:“ อากาศในต่างแดนไม่ได้กระตุ้นแรงบันดาลใจในตัวฉันเพราะฉันเป็นคนรัสเซียและไม่มีอะไรที่เป็นอันตรายต่อบุคคลมากไปกว่าการใช้ชีวิตที่ถูกเนรเทศการอยู่ในจิตวิญญาณ อากาศที่ไม่สอดคล้องกับเชื้อชาติของเขา ฉันต้องดำดิ่งสู่บรรยากาศบ้านเกิดของฉันอีกครั้ง ฉันต้องเห็นฤดูหนาวและฤดูใบไม้ผลิที่แท้จริงอีกครั้ง ฉันต้องได้ยินคำพูดของรัสเซีย พูดคุยกับคนใกล้ตัวฉัน และสิ่งนี้จะทำให้ฉันได้สิ่งที่เป็น ขาดที่นี่เพราะเพลงของพวกเขาคือเพลงของฉัน”

ในปี 1933 Sergei Prokofiev กลับบ้านเกิดของเขา แต่บ้านเกิดเปลี่ยนไป ในช่วงสิบหกปีหลังการปฏิวัติ ผู้ชมกลุ่มใหม่เติบโตขึ้นพร้อมกับความเชื่อ ความต้องการ และรสนิยมของตัวเอง นี่ไม่ใช่ผู้ชมที่ Prokofiev จำได้ตั้งแต่วัยเยาว์และไม่ใช่ผู้ชมที่เขาพบในต่างประเทศ วัฒนธรรมทางศิลปะและสุนทรียภาพได้เติบโตขึ้นอย่างมากและผูกพันกับโลกทัศน์ของการปฏิวัติซึ่งทำให้สามารถรับรู้และตีความปรากฏการณ์ของชีวิตได้อย่างอิสระตามความเป็นจริงในลักษณะเดียวกันโดยเข้าใจว่าประวัติศาสตร์กำลังเคลื่อนไปอย่างไร ด้วยการลองใช้เงื่อนไขใหม่สำหรับเขา Prokofiev ยอมรับข้อเสนอในการเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Lieutenant Kizhe" นี่คือจุดที่ความฉลาดทางดนตรีโดยธรรมชาติของ Prokofev ทำให้ตัวเองรู้สึกได้! ยุคของการฝึกค่ายทหารของ Pavlov เสียงขลุ่ยอย่างร่าเริงพร้อมกับจังหวะกลอง คนส่งของที่ควบม้าบนคานประตูพร้อมกับดวงตาที่ปูดด้วยความกระตือรือร้นเป็นยุคที่ผู้หญิงรอคอยและคนทำอาหารที่น่ารักร้องเพลงวันละร้อยครั้ง: “ นกพิราบสีน้ำเงินครางเขาคร่ำครวญทั้งกลางวันและกลางคืน ... "อิสระแห่งดนตรี! นอกจากนี้ดนตรียังน่าขันอีกด้วย Prokofiev แต่งเพลงประเภทที่คาดหวังจากเขาทุกประการ: คมชัด, แม่นยำอย่างยิ่ง, ผสมผสานกับแอ็คชั่น, กับบุคคล, กับภูมิทัศน์ในทันที และ "งานแต่งงานของ Kizhe" และ "Troika" และกลองม้วนอันน่าสยดสยองซึ่ง "Kizhe อาชญากร" ถูกนำไปที่ไซบีเรีย - ทั้งหมดนี้ฟังดูแสดงออกอย่างมากด้วยความแปลกประหลาดที่รวมเอาความน่าขนลุกและความตลกเข้าด้วยกัน

ขั้นตอนใหม่ที่สำคัญที่สุดในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Prokofiev จึงเริ่มขึ้น ในปีเดียวกัน พ.ศ. 2476 เขาเขียนเพลงสำหรับการผลิต "Egyptian Nights" ที่โรงละครมอสโกแชมเบอร์และพิสูจน์อีกครั้งว่าแม้จะอยู่ในแนวเพลงนี้ซึ่งทำให้ผู้แต่งมีโอกาสดูเรียบง่ายที่สุดก็เป็นไปได้ที่จะสร้างผลงานของ บุญสูง

Prokofiev หันไปหาแนวเพลงภาพยนตร์และดนตรีในละครซ้ำแล้วซ้ำอีก เพลงของเขาสำหรับภาพยนตร์สองเรื่องโดย Sergei Eisenstein: “Alexander Nevsky” และ “Ivan the Terrible” ทิ้งความประทับใจไว้อย่างยิ่ง ในเพลง "Alexander Nevsky" (1938) Prokofiev ยังคงสานต่อแนวซิมโฟนิซึมมหากาพย์ที่มาจาก Borodin ตอนต่างๆ เช่น "มาตุภูมิใต้แอกมองโกล", "การต่อสู้ของน้ำแข็ง" และการขับร้อง "ลุกขึ้น ชาวรัสเซีย" ต่างมีเสน่ห์ด้วยพลังที่สมจริงและความเป็นอนุสรณ์สถานที่เข้มงวด ไม่ใช่ภาพประกอบสำหรับเฟรมภาพยนตร์ แต่เป็นภาพรวมของซิมโฟนิกของธีมที่เป็นรูปธรรมบนหน้าจอซึ่งครอบครองผู้แต่ง แม้ว่าดนตรีจะเชื่อมโยงกับภาพอย่างแน่นหนา แต่ก็มีคุณค่าที่เป็นอิสระและสูงมาก ดังที่เห็นได้จากบทเพลง "Alexander Nevsky" ที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของวงออเคสตรา นักร้องประสานเสียง และศิลปินเดี่ยว

เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Ivan the Terrible" (1942) ก็เขียนขึ้นในเรื่องนี้ด้วย หลังจากการเสียชีวิตของ Prokofiev ผู้ควบคุมวง A. Stasevich ได้รวมตอนที่สำคัญที่สุดของดนตรีเข้ากับ oratorio "Ivan the Terrible" ซึ่งเป็นผลงานที่มีพลังมหาศาลและน่าทึ่ง

ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 30 โดดเด่นด้วยองค์ประกอบของผลงานที่ดีที่สุดของ Prokofiev - บัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียต จัดแสดงเมื่อต้นปี พ.ศ. 2483 โดย L. Lavrovsky บนเวทีโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด S. M. Kirov มีบทบาทอย่างมากในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมการออกแบบท่าเต้นของโลก โดยเป็นการแสดงครั้งแรกที่รวบรวมโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์อย่างสมบูรณ์ผ่านทางดนตรี การเต้นรำ และละครใบ้ G. Ulanova - Juliet, K. Sergeev - Romeo, R. Gerbek - Tybalt, A. Lopukhov - Mercutio เป็นหนึ่งในนักแสดงที่โดดเด่นที่สุดในบทบาทของเช็คสเปียร์ ด้วยบัลเล่ต์ของเขา Prokofiev ได้ยกระดับดนตรีบัลเล่ต์ไปสู่ระดับที่ไม่เคยไปถึงนับตั้งแต่ Tchaikovsky, Glazunov และ Stravinsky ซึ่งในทางกลับกันได้ก่อให้เกิดความท้าทายใหม่สำหรับนักแต่งเพลงทุกคนที่เขียนเพลงบัลเล่ต์ หลักการไพเราะที่กำหนดสไตล์และแก่นแท้ของดนตรีของโรมิโอและจูเลียตได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในบัลเล่ต์ของ Prokofiev สองเรื่อง ได้แก่ Cinderella (1944) และ The Tale of the Stone Flower (1950)

"ซินเดอเรลล่า" เป็นหนึ่งในการแสดงบทกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกี่ยวกับชีวิตที่น่าเศร้าของลูกติดซึ่งแม่เลี้ยงที่ชั่วร้ายและลูกสาวของเธอ Zlyuka และ Krivlyaka อับอายและเยาะเย้ย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเมื่อความรักเขียนขึ้นจากบทกวีของ Balmong, Apukhtin และ Akhmatova ซึ่งเต็มไปด้วยเสน่ห์ของ "นิทานคุณย่าผู้เฒ่า" เมล็ดพืชถูกหว่านซึ่งเพิ่มขึ้นเป็นเพลง "ซินเดอเรลล่า" พร้อมดนตรีที่แผ่คลื่นของ มนุษยชาติและความรักในชีวิต ในทุกตอนที่ซินเดอเรลล่าปรากฏตัวหรือที่เธอถูก “พูดถึง” เท่านั้น เพลงก็อบอวลไปด้วยความอบอุ่นและเสน่หา ในบรรดาทุกสิ่งที่ Prokofiev เขียนขึ้น “Cinderella” มีความใกล้เคียงกับละครบัลเล่ต์ของ Tchaikovsky มากที่สุด ซึ่งคิดเกี่ยวกับบัลเล่ต์จากโครงเรื่องนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง...

บัลเล่ต์ครั้งสุดท้ายของ Prokofiev คือ "The Tale of the Stone Flower" “ Malachite Box” ของ Bazhov เต็มไปด้วยเพลงรัสเซียที่ยอดเยี่ยมสร้างขึ้นจากภาพที่น่าอัศจรรย์และเป็นจริงของนิทานโบราณของเครื่องตัดหินอูราลและที่สว่างที่สุดของพวกเขาคือภาพของภูเขาทองแดงของผู้เป็นที่รักไม่ว่าจะเป็นผู้หญิงที่สวยหรือมาลาไคต์ที่ชั่วร้าย จิ้งจกเก็บความลับของดอกไม้หิน

ถัดจากบัลเล่ต์ โอเปร่าของเขายังมีบทบาทสำคัญในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Prokofiev ผู้แต่งเดินตามเส้นทางที่ยากลำบากในประเภทนี้ เริ่มต้นด้วยละครเรื่อง “Maddalena” ละครนองเลือดที่มีฉากหลังเป็นชีวิตอันเขียวชอุ่มของเมืองเวนิสในศตวรรษที่ 15 เขาหันไปดูโอเปร่าเรื่องต่อไปของเขาเรื่อง “The Gambler” ของดอสโตเยฟสกี และจากเขาไปสู่เทพนิยายที่กล่าวถึงแล้วโดย Carlo Gozzi, “The Love for Three Oranges” โอเปร่าเรื่องแรกประสบความสำเร็จอย่างยาวนาน หลังจากเพลง "Oranges" ที่แดกดันเบาและร่าเริงผู้แต่งก็กระโจนเข้าสู่ความมืดมิดของยุคกลางในโอเปร่าที่สร้างจากเนื้อเรื่องของเรื่องราวของ V. Bryusov เรื่อง "The Fire Angel" ที่ซึ่งความเร้าอารมณ์และความน่าสะพรึงกลัวของการสืบสวน สลับกับคำทำนายอันบ้าคลั่งและลัทธิบูชา ดนตรีที่เขียนภายใต้อิทธิพลของสุนทรียภาพทางอารมณ์ซึ่งผิดปกติอย่างสิ้นเชิงสำหรับ Prokofiev ต่อมาเขานำไปใช้ในซิมโฟนีที่สาม

เป็นเวลาหลายปีที่ Prokofiev ไม่ได้หันไปหาแนวโอเปร่า และในปี 1939 เท่านั้นที่ฉันเริ่มสนใจเรื่องราวของ V. Kataev "ฉันเป็นลูกชายของคนทำงาน" เขาเขียนโอเปร่า "Semyon Kotko" ตามนั้น Prokofiev พูดในภาษาใหม่อย่างสมบูรณ์ในหลายตอนของโอเปร่านี้ซึ่งเห็นได้ชัดว่าฟื้นความทรงจำในวัยเด็กของเขาเกี่ยวกับยูเครนเกี่ยวกับเพลงที่ดังใน Sontsovka เกี่ยวกับบรรยากาศที่อิ่มตัวด้วยความอบอุ่นอันอุดมสมบูรณ์ของยูเครน นี่คือจุดที่น้ำเสียงโคลงสั้น ๆ ในบทสนทนาคู่ระหว่าง Semyon Kotko และ Sofia Tkachenko อันเป็นที่รักของเขาหรือลักษณะของ Frosya และ Mikolka ที่น่ายินดีกับความไร้เดียงสาที่สัมผัสได้ของพวกเขาเกิดขึ้นหรือไม่? แม้จะมีข้อดีโดยธรรมชาติของ Semyon Kotko แต่ความชอบของ Prokofiev ในเรื่องการพูดแบบมืออาชีพและรูปแบบการสนทนาของน้ำเสียงในขั้นต้นทำให้โอเปร่าเรื่องแรกของ Prokofiev บนโครงเรื่องสมัยใหม่ไม่เกิดขึ้นในละครของโรงละครของเรา ลักษณะนี้จะสะท้อนให้เห็นในระดับที่ยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้นในโอเปร่าเรื่องสุดท้าย "The Tale of a Real Man" (1948) ซึ่งสร้างจากหนังสือของ B. Polevoy

ชะตากรรมของโอเปร่าที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงสองเรื่องนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิง: โคลงสั้น ๆ เรื่อง "Betrothal in a Monastery" (1940) และมหากาพย์เรื่อง "War and Peace" (พ.ศ. 2484-2495) เรื่องแรกคือการแสดงสไตล์ลูกไม้ลายลูกไม้ของโอเปร่าการ์ตูน ของศตวรรษที่ 18 โดยมีตัวละครทั่วไปในละครตลกของอิตาลี: พ่อหน้าบูดของสาวสวย หมั้นหมายกับพ่อค้าผู้มั่งคั่ง แต่รักชายหนุ่มรูปหล่อและยากจน กับพี่เลี้ยงขี้เหร่ขี้เหร่ผู้ตั้งเป้าหมายที่จะแต่งงานกับพ่อค้าที่ถูกปฏิเสธโดยความงาม ด้วยการวางอุบายที่พัฒนาขนานกันของคู่รักคู่ที่สองและตอนจบที่ทั้งสามคู่เดินไปตามทางเดินอย่างปลอดภัย เมื่อพูดถึงเรื่องสไตล์ เราไม่ได้หมายถึง "การเลียนแบบ" แต่เป็นเพียงเทรนด์เท่านั้น ซึ่งเป็นสัมผัสถึงคุณสมบัติแนวเพลงของดนตรีโอเปร่าของ Mozart และ Rossini ซึ่งทำให้ดนตรีของ Prokofiev มีเสน่ห์ใหม่

จำเป็นหรือไม่ที่จะต้องพิสูจน์ว่าการสร้างสรรค์โอเปร่าที่สร้างจากเนื้อเรื่องของนวนิยายมหากาพย์เรื่อง "สงครามและสันติภาพ" นั้นผิดปกติและยากอย่างไม่น่าเชื่อเพียงใด? ปัญหาแรกคือความสัมพันธ์ระหว่างขนาดของต้นฉบับวรรณกรรมและเวลาบนเวทีสูงสุดที่เป็นไปได้ในโอเปร่า แม้แต่ฉบับพิมพ์ครั้งแรกที่สร้างโดย Prokofiev ซึ่งกินเวลาสองเย็นก็ไม่สามารถครอบคลุมมหากาพย์ของ Tolstoy ได้ในรายละเอียดทั้งหมดแม้ว่าโอเปร่าจะมีอักขระ 73 ตัว (!) ไม่นับแขกที่งานเต้นรำ ทหาร ชาวนา และพรรคพวก

ใน "สงครามและสันติภาพ" ของ Prokofiev มีฉากที่สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมอย่างแท้จริง: ลูกบอลลูกแรกของนาตาชา; ฉากใน Otradnoye: การสนทนาระหว่าง Natasha และ Sonya ที่หน้าต่างและความคิดของ Prince Andrei เกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ นาตาชาล้มเหลวในการหลบหนีจากบ้านของอาโครซิโมว่า การมาเยือนของ Rostovs กับชายชรา Bolkonsky หนึ่งในตอนที่น่าทึ่งที่สุดของโอเปร่าคือฉากความเพ้อฝันและความตายของ Andrei Bolkonsky และแม้ว่าโอเปร่าจะมีตอนที่ยอดเยี่ยมหลายตอนใน Act III: ก่อน Battle of Borodino, Shevardin Redoubt และฉากสุดท้ายที่น่าประทับใจมาก - ถนน Smolensk และชัยชนะของอาวุธรัสเซีย - ความประทับใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยังคงอยู่กับดนตรีที่ เล่าถึงโลกแห่งจิตวิญญาณของฮีโร่ในละครส่วนตัว: Natasha, Andrey , Pierre Bezukhov, Anatole ฯลฯ

Prokofiev กลับสู่ War and Peace หลายครั้งโดยปรับเปลี่ยนละครเพิ่มบางส่วนเปลี่ยนแปลงหรือลบตอนอื่น ๆ ดูเหมือนจะไม่พอใจกับสิ่งที่ทำได้ ด้วยโอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" เขาได้นำเสนอผลงานที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเต็มไปด้วยแนวคิดเกี่ยวกับความรักชาติเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย

Prokofiev เขียน "สงครามและสันติภาพ" ในช่วงเวลาที่ยากลำบากขณะอพยพในคอเคซัส: ในนัลชิคและทบิลิซี โอเปร่า "ออกมา" ในกระแสเดียวที่เกิดขึ้นก่อนสงครามโดยไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นการตอบสนองของนักแต่งเพลงผู้รักชาติต่อเหตุการณ์เลวร้ายในช่วงสงคราม

ในปีเดียวกันชุดซิมโฟนีสามส่วน "1941" ("ในการต่อสู้" ในเวลากลางคืน "และ" เพื่อความเป็นพี่น้องกันของประชาชน") และบทเพลงสำหรับศิลปินเดี่ยวนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา "The Ballad of a Boy Who Remained Unknown " ด้วยบทกวีของ Pavel Antokolsky ปรากฏผลงานเช่นเดียวกับในเพลง "The Oath of a Tank Driver", "The Love of a Warrior", "Son of Kabarda" ผู้แต่งมุ่งมั่นในหลากหลายแนวเพลงที่ ประเด็นที่เป็นกังวลสามารถแสดงออกมาได้เช่นเดียวกับคนโซเวียตทุกคนหากในงานเหล่านี้มีการกำหนดหัวข้อสงครามโดยตรงในรูปแบบ "เปิด" ในขณะที่ส่วนอื่น ๆ นั้นมีอยู่ในส่วนลึกของแผนและมีการรับรู้ ผ่านปริซึมแห่งความสัมพันธ์อันซับซ้อน

นี่คือเปียโนโซนาต้าตัวที่เจ็ดของเขา ซึ่งน่าหลงใหลด้วยพลังของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการปะทะกันและการต่อสู้อันดุเดือดของสององค์ประกอบที่ไม่เป็นมิตร มันถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่รุนแรงที่สุดของสงคราม เมื่อชะตากรรมของประเทศกำลังถูกตัดสิน เมื่อภาพชีวิตและความตายเชื่อมโยงกันอย่างน่าเศร้า โลกที่สดใสนั้น ในนามของและเพื่อความรอดของการสู้รบถูกเปิดเผยในบทเพลงอันไพเราะอันน่าอัศจรรย์ของส่วนที่สอง เพลงนี้มีความลึกซึ้ง ความอบอุ่น และความบริสุทธิ์ ตอนจบเป็นไปอย่างรวดเร็วและทรงพลัง โดยอาศัยความยืดหยุ่นของจังหวะอย่างเร่งด่วน เสียงหิมะถล่มก็แผ่ออกมาและพุ่งออกมาอย่างดุเดือด ไม่สามารถควบคุมได้ ในเวลาเดียวกันก็รุนแรงและร่าเริง

ไม่มีเปียโนโซนาต้าทั้งเก้าตัวที่มีรายการวรรณกรรม แต่โครงสร้างเป็นรูปเป็นร่างของแต่ละรายการก็ค่อนข้างชัดเจน ใน Sixth Sonata (1940) ชัยชนะของความตั้งใจและความชัดเจนควบคู่ไปกับอารมณ์ขันและการแต่งเนื้อร้อง แต่ในตอนจบพวกเขาต้องเผชิญกับธีมที่รุนแรงและโกรธเคือง ในเนื้อเพลงที่แปด (พ.ศ. 2487) เน้นย้ำด้วยธีมที่ตัดกันเท่านั้น สุดท้ายคือ Ninth Sonata (1947) ทุกอย่างสว่างไสว โปร่งใส ปกคลุมไปด้วยหมอกควันแห่งความฝันหรือความโศกเศร้า ราวกับวันในฤดูใบไม้ร่วงอันสดใส

Sergei Prokofiev เป็นนักเปียโนที่เก่งกาจและเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงของเขา แต่นักเปียโนคนอื่นๆ เช่น Sofronitsky, Neuhaus, Gilels, Yudina, Richter และหลังจากนั้นนักเปียโนรุ่นเยาว์ได้แนะนำโซนาตาของ Prokofiev ให้กับละครของพวกเขา ค้นพบความลึกมากขึ้นเรื่อยๆ ในโลกแห่งภาพ ความคิด และสภาวะจิตใจอันอุดมสมบูรณ์นี้

ในโซนาตาของ Prokofiev การสร้างรูปแบบของเนื้อหาและจัดเรียงเป็นซีรีส์ต่อเนื่องง่ายกว่าในซิมโฟนีของเขา ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับดนตรีประกอบละครหรือกับเนื้อหาเฉพาะเรื่องที่มีไว้สำหรับประเภทและรูปแบบอื่น ๆ ซิมโฟนีที่สองเป็นการทดลองตามธรรมชาติในระดับหนึ่งและเขียนขึ้นตามคำพูดของผู้แต่งเพื่อ "พิชิตปารีส" หรือรวม "การพิชิต" เข้าด้วยกัน เนื้อหาสำหรับ Third Symphony ตามที่ระบุไว้คือเพลงของโอเปร่า "Fiery Angel" ใน Fourth เช่นเดียวกับ "Symphony of Psalms" ของ Stravinsky ซึ่งรับหน้าที่ฉลองครบรอบ 50 ปีของ Boston Orchestra ธีมเฉพาะเรื่องทั้งหมดเกี่ยวข้องโดยตรง ถึงบัลเล่ต์ "บุตรน้อย" และมีเพียงสามซิมโฟนีสุดท้ายเท่านั้น - ห้า, หกและเจ็ด - เท่านั้นที่ถูกเขียนขึ้นเช่นเดียวกับคลาสสิกซึ่งเป็นงานที่มีแนวคิดที่คิดไว้ล่วงหน้า ผู้เขียนเขียนเกี่ยวกับซิมโฟนีที่ห้า (1944) ว่า “ฉันรู้สึกว่ามันเป็นซิมโฟนีแห่งความยิ่งใหญ่แห่งจิตวิญญาณมนุษย์” มันมีความสง่างามและความตั้งใจอย่างแท้จริง ความกว้างและความสว่างของเรื่องราวมหากาพย์ของ Borodin เกี่ยวกับฮีโร่ คุณลักษณะที่ทำให้ซิมโฟนีคล้ายกับผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Prokofiev ดนตรีของ Alexander Nevsky, Ivan the Terrible และโอเปร่า War and Peace

ตามที่ผู้เขียนเขียนไว้ในช่วงปลายยุค 40 Sixth Symphony ควรเชื่อมโยงกับอดีตที่ผ่านมาพร้อมกับเสียงสะท้อนของสงครามหลายปี บรรยากาศที่มืดมนและหนาแน่นทำให้นึกถึง Second Symphony ซึ่งเต็มไปด้วยความซับซ้อนในการแสดงออกมากเกินไป ความแตกต่างที่สมบูรณ์แบบซึ่งตรงกันข้ามกับซิมโฟนีเหล่านี้คือ Seventh ที่สดใสและอ่อนเยาว์ซึ่งแต่งในปี 1952 ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายของ Sergei Sergeevich ทุกอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้เรียบง่าย ชาญฉลาด และเบา ความตื่นเต้นในโคลงสั้น ๆ ของตอนที่ 1 เพลงวอลทซ์ที่มีเสน่ห์ของลูกบอลโรงเรียน - II การทำสมาธิ - III และเสียงกริ่งที่สดใสอ่อนเยาว์เหมือนชายหาดใน Artek ตอนจบ หลังจาก Haydn มีการเขียนซิมโฟนีที่ร่าเริงอย่างน่าอัศจรรย์ไม่มากนักในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้

Prokofiev รักเด็ก ๆ และเต็มใจหันมาเล่นดนตรีสำหรับผู้ฟังรุ่นเยาว์ ใน "Chatterbox" ที่ร่าเริงซึ่งสร้างจากบทกวีของ Agnia Barto (1939) เกี่ยวกับ "Peter and the Wolf" - เรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับผู้บุกเบิกที่กล้าหาญ (1936) ในภาพยนตร์ที่น่าตื่นเต้นและเข้าใจได้แม้กระทั่งชุด "Winter Fire ที่เล็กที่สุด" " (1949) ทุกที่ที่ Prokofiev พูดกับเด็ก ๆ มีคนได้ยินและรู้สึกถึงความรักต่อการเติบโตใหม่ - อนาคตของโลก

Prokofiev นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ยังเป็นคนทำงานที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย โดยอุทิศเวลาห้าสิบจากหกสิบสองปีในการแต่งเพลง พรสวรรค์อันมหาศาลของเขา หลังจากที่เฟื่องฟูอย่างแข็งแกร่งในวัยหนุ่มของเขา ก็ถูกทดสอบอย่างยากลำบากในต่างแดน หลังจากห่างหายไปสิบห้าปี เมื่อกลับมายังบ้านเกิด Prokofiev รู้สึกถึงความจำเป็นที่ไม่อาจต้านทานได้ในการทำความเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในประเทศของเรา เขาฉลาดและ "อ่าน" หนังสือแห่งชีวิตอย่างรอบคอบ เขาเข้าใจถึงความยิ่งใหญ่ของการเปลี่ยนแปลงทางการปฏิวัติที่ครอบคลุมทุกด้านของกิจกรรมของสังคมโซเวียตและชาวโซเวียต ในปี 1937 ซึ่งเป็นวันครบรอบปีที่ 20 ของเดือนตุลาคม เขาได้สร้าง Cantata โดยใช้ข้อความจาก "Communist Manifesto", "Theses on Feuerbach" จากหนังสือของ V. I. Lenin เรื่อง "What is to be do?" และจากรัฐธรรมนูญแห่งสหภาพโซเวียต ยูเนี่ยน มีผลงานที่ไม่ธรรมดาที่มีพลังทางศิลปะและการสื่อสารมวลชนมหาศาลเกิดขึ้น

และในตอนท้ายของปี 1950 มีการแสดง oratorio "ผู้พิทักษ์โลก" ที่เคร่งขรึมและเข้มงวดโดยอิงจากบทกวีของ S. Marshak “ฉันต้องการแสดงความคิดของฉันเกี่ยวกับสันติภาพและสงคราม ความมั่นใจว่าจะไม่มีสงคราม ผู้คนในโลกจะปกป้องสันติภาพ กอบกู้อารยธรรม เด็กๆ และอนาคตของเรา” ผู้เขียนเขียน

อาจกล่าวได้เกี่ยวกับ Prokofiev: นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่พบตำแหน่งของเขาท่ามกลางหม้อแปลงชีวิตผู้ยิ่งใหญ่

Ilya Erenburg พูดถูกเมื่อเขาเขียนว่า:“ เขาเป็นคนดีมากและลูกหลานจะไม่สามารถเข้าใจช่วงเวลาที่ยากลำบากและรุ่งโรจน์ซึ่งเรายังมีสิทธิ์เรียกเราว่าของเราโดยไม่ต้องฟังผลงานของ Sergei Prokofiev และไม่ต้องคิด เกี่ยวกับชะตากรรมที่ไม่ธรรมดาของเขา”

| |