ด้วยการใช้รูปภาพของ Piranesi คุณสามารถศึกษาอนุสรณ์สถานโบราณโดยละเอียดได้ หน่วยงานถ่ายภาพ "มอสโก"
“ปิราเนซี. ก่อนและหลัง. อิตาลี-รัสเซีย ศตวรรษที่ XVIII–XXI" เป็นโครงการอิตาลี-รัสเซียโครงการที่สองที่เปิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์พุชกินซึ่งตั้งชื่อตาม A.S. พุชกินตามหลังราฟาเอลทันที การอุทิศให้กับ Piranesi ซึ่งในหนังสือของเขาไม่ลืมที่จะระบุว่าเขาเป็นสถาปนิก แต่ในประวัติศาสตร์ศิลปะยังคงเป็นหนึ่งในช่างแกะสลักหลัก Pushkinsky เตรียมร่วมกับมูลนิธิ Venetian Cini สถาบันกราฟิกกลางแห่งโรมัน พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรม A.V. Shchusev, พิพิธภัณฑ์การวิจัยที่ Russian Academy of Arts, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ของโรงเรียนสถาปัตยกรรมมอสโกที่สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก, หอจดหมายเหตุวรรณกรรมแห่งรัฐรัสเซีย และมูลนิธิการกุศลทางสถาปัตยกรรมนานาชาติที่ตั้งชื่อตาม Yakov Chernikhov มันกลายเป็นงานขนาดใหญ่ - มีการจัดแสดง 400 รายการพร้อมคำอธิบายที่ค่อนข้างละเอียด - แม้จะค่อนข้างน่าเบื่อ แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือในตอนท้ายของนิทรรศการ
การโค้งคำนับของ Giovanni Battista Piranesi ในมอสโกเป็นไปตามคำประกาศความรักของพิพิธภัณฑ์ที่มีต่อ Andrea Palladio โครงการ "Palladio in Russia" ซึ่งจัดแสดงในฤดูใบไม้ร่วงปี 2014 ที่พิพิธภัณฑ์ Venetian Correr ได้รับการขยายเมื่อฤดูร้อนที่แล้ว และจัดจำหน่ายระหว่างพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมและพิพิธภัณฑ์ Tsaritsyno-Reserve สิ่งนี้ได้รับการดูแลโดยพนักงานของ Hermitage Arkady Ippolitov และ Vasily Uspensky การแสดงในปัจจุบันมีผู้เขียนที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง - Federica Rossi (สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะเยอรมันในฟลอเรนซ์ - สถาบัน Max Planck, ฟลอเรนซ์), Semyon Mikhailovsky (อธิการบดีของ St. Petersburg Academy of Arts และกรรมาธิการของ Russian Pavilion ทั้งในด้านศิลปะและสถาปัตยกรรม Biennale ในเมืองเวนิส) และเจ้าหน้าที่ของ Pushkin Museum Marina Maiskaya, Yulia Merenkova และ Alexandra Danilova พวกเขาไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับ Palladio ซึ่ง Piranesi ศึกษาผลงานของเขา แต่ภัณฑารักษ์ในปัจจุบันได้ขยายลัทธิ Piranesianism ไปสู่ยุคโซเวียตอย่างกระตือรือร้นเช่นเดียวกับที่ก่อนหน้านี้ทำกับ Palladio ทั้งในอดีตและปัจจุบัน การเปรียบเทียบบางอย่าง "ตรงเป้า" ส่วนบางคำก็ดูเหมือนยืดเยื้อ "พิเศษ" และแม้ว่าคุณจะเพิ่งอ่านข้อเท็จจริงที่ว่า "ดันเจี้ยน" ของ Piranesi กลายเป็น "พระราชวัง" ของลัทธิคอมมิวนิสต์" ในคำนำของส่วนที่ผู้จัดงานกำลังมองหาคำคล้องจองของ Piranesian ในศตวรรษที่ 20 ดูเหมือนว่ามีคารมคมคายมากกว่า กว่าที่พิพิธภัณฑ์แสดงตัวอย่างที่ประสบความสำเร็จ หากใช้ Piranesi และคุณสามารถเปรียบเทียบกราฟิกที่ยอดเยี่ยมของ Yakov Chernikhov จากซีรีส์ "Palaces of Communism" หรือแม้แต่โครงการแข่งขันของ Konstantin Melnikov สำหรับการสร้างคณะกรรมาธิการอุตสาหกรรมหนักบนจัตุรัสแดงด้วยวงล้อขนาดยักษ์ เปิดที่ทางเข้าและอื่น ๆ อีกมากมายรวมถึงโครงการของ Boris Iofan สำหรับ Palace ofโซเวียต ทั้งหมดนี้เข้ากันได้ดีกับแนว Piranesian อย่างไรก็ตาม การหยุดในศตวรรษที่ผ่านมานี้เป็นจุดสิ้นสุดของเส้นทางนิทรรศการแล้ว
“ก่อนและหลัง” ผู้บุกเบิกรุ่นก่อนๆ เช่น Tiepolo ผู้ซึ่งมีอิทธิพลต่อ Piranesi และผู้ติดตาม ปรมาจารย์ชาวยุโรปและรัสเซีย ต่างก็ผสมผสานกันในนิทรรศการ เช่นเดียวกับความเป็นจริงและจินตนาการในภาพแกะสลักของฮีโร่คนปัจจุบัน ดังนั้น ที่ด้านหนึ่งของ White Hall จึงมีการทำซ้ำอย่างพิถีพิถันของอนุสรณ์สถานโบราณจากหนังสือ "Roman Antiquities" - พิถีพิถันแม้กระทั่งวิธีการวางหินบน Appian Way อันโด่งดัง และทำซ้ำอย่างระมัดระวังเพื่อให้ Piranesi สามารถพูดคำพูดของเขาได้อีกครั้ง สำหรับผู้คลั่งไคล้ในสมัยกรีกโบราณ พวกเขากล่าวว่าชาวโรมันแข็งแกร่งกว่ามาก “โบราณวัตถุของโรมัน” ซึ่งตรงกันข้าม “มอง” เตาผิงที่วิเศษอยู่แล้วบางส่วน แต่สวยงามกว่าจากบทประพันธ์ที่แกะสลักไว้ชิ้นถัดไปของเขา “วิธีต่างๆ ในการตกแต่งเตาผิงและส่วนอื่นๆ ของอาคาร...” ที่นี่ - ไม่ขาดความรู้จินตนาการหรือจิตวิญญาณทางการค้าดังนั้นเมื่อถึงจุดหนึ่งเขาจึงเริ่มค้าขายของเก่า "ฟื้นฟู" ตามหลักการในการประกอบวัตถุใหม่จากชิ้นส่วนโบราณต่างๆ - Piranesi ผสมทุกอย่างกับทุกสิ่ง ในหน้าชื่อเรื่องราวกับวางไว้บนเคาน์เตอร์เขาสร้างองค์ประกอบการตกแต่งที่มากเกินไปจนการจัดเรียงภาพนูนสูงของผู้หญิงมีลักษณะคล้ายกับต้นไม้ปีใหม่ซึ่งของเล่นและส้มเขียวหวานจะร่วงหล่นลงทุกเมื่อ ระหว่างการแกะสลักเหล่านี้ ในใจกลางของ White Hall มีการวางรูปหล่อของโบราณวัตถุจากคอลเลกชัน Pushkin และมุขนั้นได้รับการสวมมงกุฎด้วยความฝันอันยิ่งใหญ่ในธีมของฟอรัมโรมันโดย Valery Koshlyakov ร่วมสมัยของเรา
โดยทั่วไปแล้วนิทรรศการจะมีความหลากหลายมาก นอกจากนี้ยังมีแบบจำลองอนุสาวรีย์ หนังสือ เหรียญรางวัล และเหรียญกษาปณ์ต่างๆ ในกล่องจัดแสดงอีกด้วย บนเสาหินใกล้กับวิหาร Piranesian แห่ง Paestum มีการวางรูปถ่ายสมัยใหม่ของอนุสาวรีย์เหล่านี้ที่ Gianluca Baronchelli ถ่ายไว้ ในงานของ Piranesi ทุกอย่างเต็มไปด้วยหญ้า และคนตัวเล็กก็รุมล้อมโดยมีสถาปัตยกรรมอันสง่างามเป็นฉากหลัง บารอนเชลลีมีทิวทัศน์ของนักท่องเที่ยว "สะอาดหมดจด" จากพื้นที่รกร้างที่โรแมนติกทุกประเภท และเป็นนักท่องเที่ยวที่ผ่อนคลายอย่างแท้จริงซึ่งปรากฏในเฟรมเป็นครั้งคราว และซีรีส์อันเป็นเอกลักษณ์ของช่างแกะสลัก “Dungeons” ก็ได้รับแอนิเมชันในรูปแบบ 3 มิติโดย Grégoire Dupont ดังนั้นบนหน้าจอในเรือนจำที่มืดมนจึงมีบางสิ่งที่ยังคงเคลื่อนไหวและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา
ทั้งหมดนี้ให้ข้อมูลดีมาก (พร้อมความคิดเห็นโดยละเอียดเกี่ยวกับผลงานซึ่งหาได้ยากในปัจจุบัน) และบางครั้งก็น่าดึงดูดใจมาก แต่มันยาวยาว ขณะเดียวกันสิ่งที่ดีที่สุดก็ถูกทิ้งไว้จนสุดเส้นทาง ที่นั่นหนังสือเรียนของเขา ภาพแกะสลักที่โด่งดังที่สุด “Imaginary Dungeons...” จบลง Piranesi ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1749 และในปี 1761 เขากลับมาที่ซีรีส์นี้และนำมันกลับมาทำใหม่โดยมีลักษณะที่น่าทึ่งมากขึ้น: โทนสีโดยรวมมืดลง และภาพของนักโทษและฉากการทรมานก็ปรากฏขึ้น ซึ่งเกือบจะหายไปในเวอร์ชันแรก ในนิทรรศการพวกเขากำลังแสดงเวอร์ชันต่อมาและแม้ว่าจะเป็นที่รู้จักและจัดแสดงไปแล้วที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน แต่ความแออัดทั้งหมดนี้การสะสมของการแสดงละครทางสถาปัตยกรรมในมุมที่ซับซ้อน และความขาดแคลนของเชลยและ ภาพนูนต่ำนูนสูงที่เคลื่อนไหวรอบตัวพวกเขา ควบคู่ไปกับความมืดมิดที่หนาขึ้นของจังหวะที่แสดงออก แต่ละครั้งสร้างความประทับใจอย่างมาก เป็นครั้งแรกที่มีการนำแผ่นแกะสลักทองแดงสำหรับ "ดันเจี้ยน" จากโรมมายังรัสเซีย - แต่พวกเขาก็จัดแสดงไว้ที่ส่วนท้ายสุดด้วยและในห้องที่แยกออกจากการแกะสลักด้วย พวกเขาจะต้องอยู่ใกล้ๆ เพื่อจะได้เห็นว่าการเคลื่อนไหวของมือบนกระดาน ตั้งแต่แสง สัมผัสเส้นเพียงเล็กน้อย ไปจนถึงลายเส้นหนาหลายทิศทาง ได้รับการประทับลงบนกระดาษอย่างไร...
นิทรรศการปัจจุบันมีหลายหัวข้อ - แต่ไม่ได้ติดตามทั้งหมดจนจบ ซึ่งส่งผลให้บางครั้ง "การเล่าเรื่อง" ดูเหมือนจะล่มสลาย อีกครั้ง ส่วนใหญ่อุทิศให้กับโครงการของจักรวรรดิโซเวียต (เนื่องจาก Piranesi มีความหลงใหลในจักรวรรดิโรมัน) และทั้งหมดนี้ดำเนินการผ่านแนว "สถาปัตยกรรมกระดาษ" ของ Piranesi อาคารที่แท้จริงเพียงแห่งเดียวคือโบสถ์โรมันแห่งมอลตา Santa Maria del Priorato ซึ่งต่อมาเขาจะถูกฝังอยู่ แต่แล้วเราก็สามารถแสดงบางสิ่งจาก "สถาปัตยกรรมกระดาษ" ของรัสเซียเมื่อเร็ว ๆ นี้ได้เช่นกัน และไม่ใช่แค่ฟอรัมเศร้าโศกของ Valery Koshlyakov ซึ่งอาจกระจายนิทรรศการ แต่ไม่ได้ผลเพื่อการพัฒนา
เมื่อเร็วๆ นี้ได้รับรางวัล Andrei Bely Prize จากหนังสือ “Especially Lombardy” Images of Italy XXI” นักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักวิจัยอาวุโสของ Arkady Ippolitov แผนกวิจิตรศิลป์ยุโรปตะวันตกของ Hermitage นำเสนอหนังสือเล่มอื่นให้แฟน ๆ ของเขาโดยที่เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงคอลเลคชันหนังสือของใครก็ตามที่มีส่วนร่วมหรือสนใจอย่างมืออาชีพ ในงานศิลปะ (ไม่ว่าจะเป็นคลาสสิกหรือสมัยใหม่) เอกสารใหม่ของ Ippolitov เรื่อง "เรือนจำและอำนาจ" ตำนานของ Giovanni Battista Piranesi" บอกเล่าเรื่องราวของงานชิ้นหนึ่ง แต่เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง - ชุดงานแกะสลักที่มีชื่อเสียงโดย Giovanni Battista Piranesi (1720–1778) Carceri d'Invenzione ("Prison") แต่นี่ไม่ใช่งานประวัติศาสตร์ศิลปะในรูปแบบบริสุทธิ์มากนักซึ่งผู้เขียนได้ศึกษาสถานการณ์ของการกำเนิดของความคิดและการตีพิมพ์ซีรีส์นี้เป็นการศึกษาชีวิตอันไม่มีที่สิ้นสุดของ "คุก" ( ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับศิลปิน สถาปนิก และนักทฤษฎีมากกว่าหนึ่งรุ่นตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ด้วยการอนุญาตอย่างใจดีจาก Arkady Ippolitov และสำนักพิมพ์ ARKA Artguide กำลังตีพิมพ์ส่วนหนึ่งของเอกสาร "เรือนจำและอำนาจ" ตำนานของจิโอวานนี่ บัตติสต้า ปิราเนซี”
ปกหนังสือโดย Arkady Ippolitov
“พวกเขาจุดกำมะถัน แต่เปลวไฟกลับกลายเป็นว่าอ่อนแอมากจนไหม้ผิวหนังด้านนอกของมือเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ลำดับนั้น นายช่างฝีมือคนหนึ่งยกแขนเสื้อขึ้นสูง คว้าที่คีบเหล็กปลอมแปลงพิเศษยาวประมาณหนึ่งฟุตครึ่ง แล้วฉีกน่องของขาขวาก่อน แล้วจึงฉีกต้นขา จากนั้นจึงฉีกกล้ามเนื้อแขนขวาทั้งสองข้าง แล้วหัวนมของเขา เพชฌฆาตคนนี้แม้จะเป็นคนกำยำ แต่ก็ลำบากมากที่จะฉีกเนื้อออก โดยต้องใช้ที่คีบคีบที่ด้านเดียวกันแล้วกลับออกมา แทนที่ของที่เอาออกทุกครั้งก็ยังมีแผลเหลืออยู่ ขนาดเท่าเหรียญหกลิเวอร์
หลังจากการทรมานเหล่านี้ ดาเมียนที่ตะโกนดังมากแต่ไม่ได้ดูหมิ่นก็เงยหน้าขึ้นและมองไปรอบ ๆ ตัวเอง เพชฌฆาตคนเดียวกันซึ่งได้รับมอบหมายให้คีบคีบ หยิบน้ำเดือดจากหม้อน้ำด้วยทัพพีเหล็ก แล้วสาดมันลงบนบาดแผลแต่ละอันอย่างไม่เห็นแก่ตัว จากนั้นมีเชือกเส้นเล็กๆ ผูกไว้กับตัวนักโทษ โดยติดไว้ที่ปลายอีกด้านของสายรัด ไว้ที่ขาและแขน ข้างละ 1 เส้น...
...ในที่สุด เพชฌฆาต Samson ก็บอก Monsieur Le Breton ว่าไม่มีทางหรือความหวังที่จะยุติเรื่องนี้ได้ และขอให้เขาถามสุภาพบุรุษของผู้พิพากษาว่าพวกเขาจะยอมให้ Damien ถูกหั่นเป็นชิ้น ๆ หรือไม่ เมื่อกลับจากเมือง Monsieur Le Breton สั่งให้ลองอีกครั้งซึ่งเป็นอันเสร็จสิ้น แต่ม้ากลับชะงัก และม้าตัวหนึ่งที่ผูกไว้ที่สะโพกก็ล้มลงกับพื้น ผู้สารภาพกลับมาพูดกับเขาอีกครั้ง เขาพูดกับพวกเขา (ฉันได้ยิน): "จูบฉันครับ" แพทย์ของนักบุญพอลไม่กล้า แต่เมอซิเออร์ เดอ มาร์ซิลลี ก้มลง เดินลอดใต้เชือกที่ผูกไว้กับมือซ้ายของเขา และจูบเขาที่หน้าผาก พวกเพชฌฆาตมาล้อมเขาไว้ และดาเมียนก็บอกพวกเขาว่าอย่าดุว่าให้ทำงานของพวกเขา และเขาก็ไม่ได้โกรธเคืองพวกเขา ขอให้พวกเขาอธิษฐานเผื่อเขาและบาทหลวงของโบสถ์เซนต์ปอลจะทำหน้าที่สวดมนต์ในพิธีมิสซาครั้งต่อไป
หลังจากพยายามสองหรือสามครั้ง เพชฌฆาตแซมซั่นและอีกคนที่ใช้คีมก็ดึงมีดออกจากกระเป๋า และเนื่องจากไม่มีอะไรเหลือแล้ว พวกเขาจึงตัดร่างของดาเมียนที่ต้นขา ม้าสี่ตัวดึงแรงที่สุดเท่าที่จะทำได้ และฉีกขาทั้งสองข้าง เริ่มจากขาขวาก่อน แล้วจึงขาซ้าย จากนั้นจึงตัดแขนที่ปลายแขน รักแร้ และเอ็นที่เหลือ ฉันต้องตัดเกือบถึงกระดูก พวกม้าก็รีบวิ่งเข้ามาอย่างรุนแรงจนฉีกแขนขวาและแขนซ้ายออก
เมื่อแขนขาทั้งสี่ขาดออก พวกผู้สารภาพก็เข้ามาคุยกับเขา แต่เพชฌฆาตบอกพวกเขาว่าตายแล้ว ทั้งๆที่บอกตามตรงว่าฉันเห็นเขาเคลื่อนไหว และกรามล่างก็เลื่อนขึ้นลงราวกับกำลังพูด เพชฌฆาตคนหนึ่งถึงกับพูดหลังจากการประหารชีวิตไม่นานว่าเมื่อพวกเขายกลำตัวขึ้นเพื่อโยนลงบนไฟ มันก็ยังมีชีวิตอยู่ แขนขาที่ขาดสี่ชิ้นถูกปลดออกจากสายเคเบิลแล้วโยนลงบนกองไฟที่กองอยู่ในรั้วข้างเขียง จากนั้นลำตัวและทุกสิ่งทุกอย่างถูกปกคลุมไปด้วยท่อนไม้และมัดฟืน และมัดฟางที่ติดอยู่ในฟืนก็ถูกจุด
...เพื่อทำตามคำพิพากษา ทุกอย่างจึงถูกเผาจนราบคาบ ชิ้นสุดท้ายที่พบในถ่านที่คุกรุ่นยังคงลุกไหม้อยู่ตอนสิบโมงครึ่งในตอนเย็น ชิ้นเนื้อและร่างกายถูกเผาในเวลาประมาณสี่ชั่วโมง เจ้าหน้าที่รวมทั้งตัวฉันและลูกชายพร้อมด้วยนักธนูที่ปลดประจำการยังคงอยู่ในจัตุรัสจนถึงเกือบสิบเอ็ดคน
บางคนให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับข้อเท็จจริงที่ว่าในวันรุ่งขึ้นมีสุนัขนอนอยู่บนพื้นหญ้าที่เกิดเพลิงไหม้ เธอถูกไล่ออกไปหลายครั้ง แต่เธอก็กลับมา แต่ก็เข้าใจได้ไม่ยาก สุนัขรู้สึกว่าที่นี่อบอุ่นกว่าที่อื่น”...
นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการประหารชีวิต Robert François Damiens ผู้ซึ่งพยายาม (ไม่สำเร็จ) ต่อพระชนม์ชีพของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ในปี 1757
แค่นั้นแหละ. การตรัสรู้, ลัทธิแห่งเหตุผล, เสรีนิยม, ร่างของบูร์บง, วอลแตร์และดิเดอโรต์พูดติดตลกในร้านปอมปาดัวร์ และแขนขาที่ขาดสี่ชิ้นถูกปลดออกจากสายเคเบิลแล้วโยนลงบนกองไฟ - ฉากที่เต็มไปด้วยความสยองขวัญในยุคกลางอย่างแท้จริง ลัทธิแห่งเหตุผลในฉากนี้จากชีวิตชาวปารีสมีหลักฐานเพียงคำพูดเกี่ยวกับสุนัขซึ่งมีคนกลับไปยังสถานที่ประหารชีวิตที่ต้องการให้ความหมายที่ชั่วร้าย ในขณะที่สุนัขเพียงรู้สึกว่ามันอุ่นกว่าที่นั่น ยิ่งไปกว่านั้น นี่คือปารีส ไม่ใช่โรม ซึ่งทำให้ Cavalier de Brosses หวาดกลัวด้วยความล้าหลัง วอลแตร์ถูกกล่าวหาว่าเรียกการแก้แค้นดาเมียนว่า "ผลลัพธ์เชิงตรรกะของการกระทำของเขา" อย่างไรก็ตาม มีอะไรเหลืออีกสำหรับนักสารานุกรมที่ไปเยี่ยมหน้าประตูบ้านของมาดามปอมปาดัวร์เพื่อค้นหาเงินสำหรับสารานุกรม? Duke of Choiseul ผู้อุปถัมภ์ผู้รู้แจ้งของ Piranesi ด้วยความไม่ชอบคณะเยซูอิต เขาคงพูดจาดูถูกยิ่งกว่านั้นอีก หลักฐานที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับการประหารชีวิตดาเมียนพบได้ใน “Histoire de ma vie” โดย Casanova ซึ่งพบว่าตัวเองอยู่ในปารีสในขณะนั้น: “เรากล้าที่จะดูภาพอันน่าสะเทือนใจนี้เป็นเวลาสี่ชั่วโมง... หลายครั้งที่ฉัน ถูกบังคับให้หันหลังกลับและปิดหูของฉันทันทีที่ได้ยินเสียงกรีดร้องที่เจาะทะลุของเขา ครึ่งหนึ่งของร่างของเขาถูกฉีกออกจากเขา แต่แลมเบอร์ตินีและมาดาม XXX ก็ไม่ขมวดคิ้ว เป็นเพราะใจของพวกเขาแข็งกระด้างหรือเปล่า? พวกเขาบอกฉันว่าความน่าสะพรึงกลัวของความเลวทรามของอาชญากรปกป้องพวกเขาจากความรู้สึกสงสารที่เหมาะสมและเป็นธรรมชาติต่อความทรมานที่เขาไม่เคยเคยได้ยินมาก่อน” กล่าวอีกนัยหนึ่งความคิดเห็นของสาธารณชน "มีความกล้าหาญ" และ Venetian Casanova แม้ว่าเขาจะเน้นย้ำถึงความอ่อนไหวที่ทันสมัยซึ่งทำให้เขาแตกต่างจากเรื่องของกษัตริย์ฝรั่งเศส แต่ก็ไม่ควรพลาดเหตุการณ์สำคัญในชีวิตทางสังคมเช่นการแบ่งเขต ปฏิกิริยาของสังคมแห่งการรู้แจ้ง ซึ่งเป็นแบบเดียวกับที่ "วรรณกรรม การเรียนรู้ และปรัชญาทิ้งการศึกษาเงียบๆ และปรากฏตัวในแวดวงสังคมอันยิ่งใหญ่เพื่อเอาใจแฟชั่น ควบคุมความคิดเห็น" และ "ผู้หญิงครองราชย์" การประหารชีวิตดาเมียนเป็นตัวบ่งชี้ และให้คำแนะนำ
อย่างไรก็ตาม เรายอมรับว่าเรารู้เพียงสิ่งที่เรียกว่า "หลักฐาน" เท่านั้น และนี่ก็เหมือนกับว่าเรากำลังสร้างยุคเบรจเนฟขึ้นมาใหม่ (แม้ว่าจะไม่ใช่สตาลินก็ตาม) ตามรายงานของสื่อมวลชน แน่นอนว่าเป็นรูปแบบที่ดีในร้านเสริมสวยที่จะแสดง "ความสยองขวัญต่อความเลวทรามของอาชญากร" และหัวใจของภรรยาทันสมัยที่ครองราชย์ในแวดวงสังคมชั้นสูงได้รับการปกป้องจากเสียงร้องโหยหวนของผู้ถูกประณาม แต่มีบางอย่าง พูดคุยและความไม่พอใจบางอย่างกับความไร้มนุษยธรรมที่ป่าเถื่อนของการประหารชีวิต - และการประหารชีวิตอื่น ๆ และระบบทัณฑ์โดยทั่วไป - รู้สึกได้แล้วอยู่ในอากาศและเป็นเหตุให้กำเนิดบทความของ Beccaria เรื่อง "เกี่ยวกับอาชญากรรมและการลงโทษ" ซึ่ง อย่างไรก็ตาม อ้างถึงการประหารชีวิตของดาเมียนว่าเป็นตัวอย่างของรูปแบบการแก้แค้นที่ยอมรับไม่ได้สำหรับอาชญากรรม นักปรัชญาคนเดียวกันในร้านปอมปาดัวร์แสดงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับรัฐบาล แต่กระซิบกันเองและเสียงกระซิบก็ลดน้อยลงดังนั้นในปี พ.ศ. 2318 ไม่ถึงยี่สิบปีผ่านไปเมื่อแคทเธอรีนที่ 2 เพื่อนของนักสารานุกรมก้าวหน้าและเป็นที่รักของ พวกเขาอนุมัติการตัดสินใจของ "Emelku Pugachev จะถูกแบ่งส่วน, ศีรษะของเขาจะถูกเสียบ, ส่วนของร่างกายของเขาจะถูกขนไปยังสี่ส่วนของเมืองและวางไว้บนล้อแล้วเผาในสถานที่เหล่านั้น" ชาวยุโรปผู้รู้แจ้งทั้งหมดส่งเสียงโหยหวนและ ประณามจักรพรรดินีในเรื่องความป่าเถื่อน แคทเธอรีนเลียนแบบพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 เท่านั้น และปฏิกิริยาที่ไม่เพียงพอเช่นนั้น... ในยุโรปที่เจริญรุ่งเรือง หลังจากนั้นไม่นานการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ก็เกิดขึ้นและการฆาตกรรมจะกลายเป็นบรรทัดฐาน แคทเธอรีนและขุนนางหัวอนุรักษ์นิยมจะตำหนิพวกนักปรัชญา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับความโหดร้ายของแคทเธอรีนต่อผู้ที่หอน (การตำหนิพวกเขากลายเป็นกระแสอีกครั้ง) แม้ว่าผู้ที่ลงนามในคำสั่งให้แยกตัวดาเมียนและเอเมลกาจะถูกตำหนิมากกว่านั้นมาก (กล่าวโทษพวกเขา ร่วมกับ ลัทธิมาร์กซิสม์หมดยุคแล้ว ) นั่นคือพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 กับแคทเธอรีนและระบบกักขังของพวกเขา
ปิราเนซีรู้สึกอย่างไรกับเรื่องนี้? การประหารชีวิตของดาเมียนเกิดขึ้นแปดปีหลังจากที่ Capricci di Carceri ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรก การประหารชีวิตที่คล้ายกัน - ยังกระหายเลือดแม้ว่าจะไม่มากนัก แต่การทรมานและสภาพคุกที่น่าสยดสยองก็มีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง แต่ความจริงก็คือฝูงชนรวมตัวกันเพื่อดูการประหารชีวิตในที่สาธารณะ - นั่นคือการฆาตกรรมคนคนหนึ่งโดยอีกคนหนึ่งและความจริงที่ว่าพวกเขาเป็น นำเสนอเป็นสิ่งที่ไม่ธรรมดาไม่ธรรมดาเป็นพยานว่าในขณะนั้นเนื่องจากเน้นความโหดร้ายระบบการลงโทษจึงยังมองว่าเป็นสิ่งที่หลุดออกไปจากชีวิตธรรมดาตรงกันข้ามกับสมัยของเราเมื่อเรากลายเป็นมากขึ้น มีมนุษยธรรมและไม่ไปประหารชีวิตในที่สาธารณะ พยายามและไม่สังเกตเห็น เช่นเดียวกับเรือนจำ ดังนั้นจึงหมายความว่าสิ่งเหล่านั้นคือบรรทัดฐาน คล้ายกับเครื่องทำความร้อนส่วนกลาง สำหรับ Piranesi พวกเขาไม่ใช่บรรทัดฐาน ดังนั้นในปัจจุบันเพียงการอุทธรณ์ของเขาต่อหัวข้อเรื่องคุกก็สามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการประท้วงรูปแบบหนึ่งแม้ว่าจะหมดสติก็ตาม ไม่ใช่ว่าไม่มีใครพูดถึงหัวข้อนี้ก่อน Piranesi: ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว มีต้นแบบจำนวนมากพบทั้งในกราฟิกและภาพวาด แต่ทั้งหมดนี้เป็นเพียงกรณีที่แยกออกมา แม้แต่ใน Magnasco และเพื่อสร้างชุดความผันแปรในเรือนจำทั้งชุด - เช่นเดียวกับ ภรรยาฌอง? สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน
ถึงกระนั้น ไม่ว่าการวิจารณ์ศิลปะจะพูดถึงประเพณีอย่างไร เราก็ต้องกลับไปสู่ตัวบุคคลเสมอ เนื่องจาก Capricci di Carceri เป็นผลงานที่เป็นส่วนตัวมาก และบางที การเติบโตจากประเพณีไปแล้ว มันก็ขัดแย้งกับมัน บุคลิกของ Piranesi ในช่วงเวลาของการสร้าง Capricci di Carceri นั้นเป็นสิ่งที่ไม่มีใครรู้จักมากนักสำหรับเรา ไม่มีข้อเท็จจริง มีเพียงการคาดเดาและการตีความเท่านั้น ข้อเท็จจริงประการหนึ่งยังคงมีอยู่ และที่สำคัญที่สุด: Capricci di Carceri งานนี้บอกได้มากมายเกี่ยวกับบุคลิกภาพของ Piranesi แต่ประวัติศาสตร์ศิลปะยังไม่สามารถรับมือกับ Capricci di Carceri ได้ รูปภาพในชุดนี้มีความเฉพาะตัวมากและไม่เข้าข่ายการจัดหมวดหมู่ใดๆ ประวัติศาสตร์ศิลปะโดยอ้างว่าเป็นวิทยาศาสตร์ซึ่งไม่ใช่วิทยาศาสตร์ พยายามคิดค้นกฎหมายสำหรับตัวมันเองตลอดเวลา และสร้างการจำแนกประเภทโดยยืมมาจากสาขาวิชาอื่น ข้อเท็จจริงของการดำรงอยู่ของ Capricci di Carceri เป็นหนึ่งในความล้มเหลว ประวัติศาสตร์ของศิลปะในฐานะวิทยาศาสตร์ และสิ่งนี้อาจทำให้อารมณ์เสียได้หากคุณตั้งใจที่จะปรับปรุงและจัดระบบงานศิลปะ
ฉันไม่มีอะไรขัดกับการจัดประเภท กล่าวคือ การจำแนกประเภทตามลักษณะสำคัญ ตามแนวคิดเรื่องประเภทเป็นหน่วยแบ่งตามความเป็นจริงที่กำลังศึกษาอยู่ ในเวลาเดียวกัน ฉันแน่ใจว่างานศิลปะ ยิ่งมีความสำคัญมากเท่าไรก็ยิ่งสามารถลดเหลือประเภทใดประเภทหนึ่งได้น้อยลงและเป็น "ทั่วไป" ที่โด่งดังเท่านั้น ความสามารถในการเปลี่ยนความประทับใจของแต่ละบุคคลให้เป็นประสบการณ์สากลคือสิ่งที่เราเรียกว่าศิลปะ มีเพียงความเป็นปัจเจกบุคคลเท่านั้นที่ทำให้บุคคลอยู่เหนือศตวรรษ เวลา และประวัติศาสตร์ ความเป็นปัจเจกบุคคลมีส่วนเกี่ยวข้องอย่างมากในแนวคิดที่ซับซ้อนเช่น "จิตวิญญาณ" จิตวิญญาณ - คุณสามารถทนทุกข์กับสิ่งนี้ คุณสามารถขุ่นเคืองหรือจะพูดอย่างที่ฉันกำลังทำอยู่ตอนนี้ - ได้เข้ามาแทนที่พระเจ้าในความเข้าใจศิลปะของเราในปัจจุบัน ดังนั้นแม้จะพยายามเปลี่ยนแปลงบางสิ่งและพัฒนาศิลปะใน อีกด้านหนึ่ง จิตวิญญาณและความเป็นปัจเจกชนยังคงเป็นตั๋วสู่ความเป็นนิรันดร์ นี่เป็นกรณีมาตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยังไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงแม้ว่า - ฉันไม่ได้ยกเว้นความเป็นไปได้นี้ - ทุกอย่างจะเปลี่ยนไปไม่ช้าก็เร็ว ฉันมองเห็นคำพูดที่ยุติธรรมอย่างยิ่งว่า "จิตวิญญาณ" นั้นเหนื่อยไม่น้อยไปกว่า "ทั่วไป" และถ้าอย่างหลังมีความเป็นรูปธรรมอย่างน้อยก็ "จิตวิญญาณ" ก็เป็นสิ่งที่ไม่ชัดเจนโดยสิ้นเชิง มันเป็นเพียง "แนวคิดระดับชาติ" เช่นเดียวกัน ความไร้มิติ เอื้อต่อการคาดเดาใดๆ ที่สกปรกที่สุด ในกรณีนี้ เมื่อพูดถึง Capricci di Carceri โดยจิตวิญญาณ ฉันเข้าใจความสามารถของ Piranesi ไม่เพียงแต่สะท้อนทุกสิ่งที่เขาดำรงอยู่ สิ่งที่เขามีประสบการณ์ และสิ่งที่หล่อหลอมเขา - การเกิดของเขาในเวนิสและความสัมพันธ์ (หรือขาดไป) กับปัญญาชน ที่นั่น เมืองนิรันดร์ที่มีอำนาจของพระสันตปาปา นิกายโรมันคาทอลิก โบราณวัตถุ และร่างบูร์บอง เนเปิลส์พร้อมการขุดค้น บาโรกและฟรีเมสัน นั่นคือศตวรรษโดยทั่วไป ศตวรรษที่สิบแปดในกรณีนี้ Settecento การตรัสรู้ของยุโรป และทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับมัน: ความเจิดจ้าของเหตุผล การปลดปล่อยและบังเกอันนุง ลางสังหรณ์อันกังวลที่แทรกซึม - แต่ยังรวมถึงความสามารถของปิราเนซีในการเพิ่มขึ้นเหนือหนึ่งศตวรรษ หนึ่งปี หนึ่งวัน ตลอดจนเหนือคำสั่งและการจัดระบบที่เป็นไปได้ทั้งหมด และ มอบโอกาสให้ Capricci di Carceri มีความทันสมัยในปี 2012 จนกลายมาเป็นศูนย์กลางของเครือข่ายสมาคมที่ไม่เชื่อมโยงกับช่วงเวลาที่ให้กำเนิด Capricci di Carceri เลย ความยิ่งใหญ่ของงานไม่ควรวัดจากความเกี่ยวข้องในยุคใดยุคหนึ่ง ดังนั้นการอธิบายงานผ่านปริซึมของความทันสมัยที่มาพร้อมกับงานเท่านั้นหมายถึงการทำให้งานนั้นแย่ลง ความยิ่งใหญ่ของงานคือสามารถช่วยให้เราหลุดพ้นจากคุกแห่งกาลเวลาไปสู่นิรันดร:
E quindi uscimmo a riveder le stelle.
ด้วยคำพูดนี้จาก Dante ทำให้ Giacomo Casanova ปิดท้ายบทที่สิบห้าของ Histoire de ma vie เล่มที่สี่ บทต่อไปเริ่มต้นด้วยวลี: "ฉันกำลังออกจากคุกใต้ดิน" ในเรื่องราวการหลบหนีของ Casanova จากคุก Venetian I Piombi ซึ่งเป็นสถานที่ที่มีชื่อเสียงที่สุดในหนังสือของเขา การสิ้นสุดของ Dante's Inferno ฟังดูเหมือนถูกต้อง ด้วยประโยคนี้ คุณจะจินตนาการถึงร่างสองร่าง (คาซาโนวาและปาเดร บัลบี) ที่กำลังปีนออกมาจากความมืด จากห้องขังที่ปิดด้วยซุ้มโค้ง ขึ้นไปบนหลังคา และ...
...การถอนหายใจด้วยอากาศบริสุทธิ์ที่ไม่ได้ถูกกั้นด้วยกำแพงคุก พื้นที่เปิดโล่งรอบๆ แผ่ขยายออกไปอย่างมากมายนับไม่ถ้วน - อิสรภาพ และท้องฟ้าอันมืดมิดในฤดูใบไม้ร่วงที่เต็มไปด้วยดวงดาวของเมืองเวนิสก็มองเข้าไปในดวงตาของพวกเขา
แน่นอนว่านิยายนั่นคือ "การอ่าน" มีความสวยงามและโอ้อวดเล็กน้อยและหากเราคำนึงว่าเรื่องราวของการหลบหนีนั้นได้รับการบอกเล่าโดยซิฟิลิสเฒ่าผู้บ่นในปราสาท Dux ในโบฮีเมียมันก็เป็นเช่นนั้น ค่อนข้างตลก อย่างไรก็ตาม ไม่มีเรื่องตลกใดมากไปกว่า "ท้องฟ้าอันไร้ก้นบึ้ง" ของ Austerlitz คาซาโนวาซึ่งปีนขึ้นไปบนหลังคาเรือนจำเวนิสและอ้างคำพูดของดันเต้ ถือเป็นนิยายเยื่อกระดาษที่ลงตัวที่สุด เป็นทารันติโน-เฟลลินีที่สมบูรณ์แบบที่สุดในภาพยนตร์ของเขา และในสไตล์นิยายเยื่อกระดาษนั้น ชีวิตของคาซาโนวาก็ถูกพรรณนาด้วย อย่างไรก็ตาม ลองมาเปรียบเทียบจุดจบของ "นรก" กัน: "ผู้นำของฉันและฉันก้าวเดินไปบนเส้นทางที่มองไม่เห็น / เราก้าวเท้าเพื่อกลับไปสู่แสงสว่างอันสดใส / และเราทุกคนก็ก้าวขึ้นสู่เบื้องบนอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย / พระองค์ทรงนำหน้าและฉันก็เดินตามไป เขา / จนกระทั่งตาของฉันสว่างขึ้น / ความงามของสวรรค์ในช่องว่างที่อ้าปากค้าง; /แล้วเราก็ออกมาดูดาวกันอีกแล้ว” และจบบทที่สิบห้า “แต่ถึงเวลาออกเดินทางแล้ว ไม่เห็นพระจันทร์อีกต่อไป ฉันผูกเชือกครึ่งหนึ่งรอบคอของบาทหลวงบัลบีด้านหนึ่ง และมัดด้วยผ้าขี้ริ้วที่น่าสมเพชของเขาไว้บนไหล่อีกข้าง และฉันก็ทำเช่นเดียวกัน ดังนั้นเราจึงสวมเสื้อกั๊กและหมวกทั้งคู่จึงออกเดินทางสู่สิ่งที่ไม่รู้จัก
E quindi uscimmo a riveder le stelle”
ทำซ้ำบรรทัด Dante ที่แทรกในภาษาอิตาลีโดย Casanova ในการเล่าเรื่องภาษาฝรั่งเศส ฉันต้องการเน้นว่าบรรทัดนี้จาก Dante - Casanova รู้สึกได้อย่างสมบูรณ์แบบ - ถือเป็นทางออกจาก "นรก" ขึ้นไปในขณะเดียวกันก็รักษาความรู้สึกของความยิ่งใหญ่ที่น่าสะพรึงกลัวได้อย่างยอดเยี่ยม ของด้านล่าง ฉันแน่ใจว่า Casanova ก็ตระหนักถึงการล้อเลียนของคู่รักทั้งสอง: Dante กับ Virgil และตัวเขาเองกับ Padre Balbi ในเสื้อกั๊ก หมวก พร้อมมัดผ้าขี้ริ้วที่น่าสมเพชบนไหล่ของพวกเขา จากจุดเริ่มต้น Piranesi กล่าวคือ ด้วย "หน้าชื่อเรื่อง" ของ Capricci di Carceri ฉบับพิมพ์ครั้งแรกของเขา ได้กำหนดโทนเสียงให้กับงานของเขา คล้ายกับเรื่องราวของการเดินทางที่ชวนให้นึกถึงการหลบหนี ผู้ชมราวกับอยู่ภายใต้การคุ้มกัน Piranesi พาผู้ชมไปตามบันไดลงมาจากบันไดขนาดยักษ์สู่การเดินทางผ่านการแยก Carceri - โลกแห่งก้นบึ้งดันเจี้ยนยมโลกซึ่งประกอบด้วยช่องว่างที่ไร้ขอบเขตว่างเปล่าคุกคามและ เต็มไปด้วยอันตรายในเวลาเดียวกัน อย่างไรก็ตาม ในยามพลบค่ำ ความโปร่งใสและการเข้าใจยากของภาพ มีทางออกอยู่เสมอ และดูเหมือนว่า: ตอนนี้เราจะขึ้นไป ออกไปข้างนอก แล้วเราจะเห็นดวงดาวอีกครั้ง แผ่นที่สิบสี่ชุดสุดท้ายที่เรียกว่า "Column with Chains" เพิ่งจะเสร็จสิ้นเส้นทาง: ร่างสองร่างบนบันไดต่ำกว้างตรงกลางองค์ประกอบแต่งกายด้วยเครื่องแต่งกายสมัยใหม่ของศตวรรษที่ 18 - Casanova กับ Padre Balbi ไม่ ? — พวกเขากำลังคุยกัน กำลังจะแยกทางกัน และกับความมืดมิดของคาร์เซรี ในการจัดองค์ประกอบนี้ใน "คอลัมน์" บันไดหมายถึงทางออกสู่ภายนอก: การตกแต่งภายในคล้ายกับภาพของล็อบบี้บางประเภท เป็นประเภทเฉพาะ เกือบจะใกล้ชิด ปราศจาก megalomania ที่หลงเหลืออยู่ในอดีต เบื้องหลัง ด้านหลังของนักเดินทาง-นักโทษนั่นคือคุณและฉัน โคมไฟเวนิสสองดวงที่ห้อยลงมาจากห้องนิรภัยอย่างสวยงาม ช่วยเพิ่มความประทับใจให้กับประเภทต่างๆ และเมื่อรวมกับความเป็นคู่ของ "หน้าชื่อเรื่อง" องค์ประกอบสุดท้ายของ Capricci di Carceri นี้ ทำให้ทั้งซีรีส์มีการล้อเลียนเล็กน้อย คล้ายกับที่เกิดขึ้น ใน “Histoire de ma vie” เมื่อเปรียบเทียบผู้ลี้ภัยสองคู่: Casanova กับ Padre Balbi และ Virgil กับ Dante
“สถานที่คุมขังซึ่งเวลาและสิ่งมีชีวิตทุกรูปแบบถูกพรากไป ห้องขังปิดซึ่งในไม่ช้าจะกลายเป็นห้องทรมาน ในขณะที่ประชากรส่วนใหญ่ดูเหมือนจะตกอยู่ในอันตราย พึงพอใจอย่างน่าเบื่อหน่าย ไม่มีก้นบึ้ง และในเวลาเดียวกันก็ไร้ทางออก ไม่ใช่คุกธรรมดา นี่คือนรกสำหรับเราแต่ละคน" มาร์เกอริต ยัวร์เซนาร์. จิตใจอันมืดมนของปิราเนซี พ.ศ. 2502-2504
หนังสือเล่มนี้ในรูปแบบของ "ชีวิตของงานที่ยิ่งใหญ่" อุทิศให้กับชุดภาพแกะสลักที่มีชื่อเสียงของ Giovanni Batista Piranesi (1720 -1778) หรือที่รู้จักในชื่อ Capricci di Carceri หรือ "Prison" นอกเหนือจาก "Melancholia" ของ Dürer, "Doctor Faustus" ของ Rembrandt และ "Caprichos" ของ Goya แล้ว "Prison" ยังเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ของการแกะสลักและเป็นหนึ่งใน "ตำรา" ที่ลึกลับและเป็นตำนานที่สุดซึ่งเชื่อมโยงคล้ายกับบทกวี และดนตรี อดีต อนาคต และปัจจุบัน
ในรัสเซีย Piranesi ได้รับความนิยมภายใต้ Catherine II ซึ่ง “ฉันอารมณ์เสีย” ซึ่งเธอมีผลงานของเขาเพียง 15 เล่มเท่านั้นและอเล็กซานเดอร์ฉันสั่งให้ซื้อผลงานของศิลปินฉบับหนึ่งสำหรับอาศรม “ขุนนางรัสเซียเกือบทุกคนที่มาเยือนโรมในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ได้นำ "ทิวทัศน์ของกรุงโรม" และ "เรือนจำ" เล่มอื่น ๆ ติดตัวไปด้วย ปัจจุบัน อาศรมเป็นที่จัดแสดงคอลเลกชั่นที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งซึ่งสะท้อนถึงตำนานแห่งปิราเนซี ไม่ว่าจะเป็นกรุงโรมในจินตนาการ อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่ไม่เคยมีการสร้าง และอาคารอันน่าอัศจรรย์ ซึ่งทุกคนสามารถรู้สึกเหมือนอยู่ในนรกส่วนตัวของตนเอง
ข้อความในหนังสือประกอบด้วยคำพูดและการพาดพิงถึงลักษณะหลังสมัยใหม่ ซึ่งเป็นส่วนผสมของสไตล์ โดยที่รูปแบบการนำเสนอแบบ "บล็อก" และแม้แต่ "วัยรุ่น" สลับกับภาษาที่ได้รับการยืนยันอย่างมีสไตล์ของเอกสารประวัติศาสตร์ศิลปะ เมื่ออ่านบทแรก อาจรู้สึกว่าความกระหายชื่อเสียงและความนิยมในแวดวงที่กว้างกว่ากลุ่มผู้ฟังที่เป็นปัญญาชนด้านมนุษยธรรมผลักดันให้ผู้เขียนตกอยู่ในอ้อมแขนของคำสแลงวัยรุ่น พูดตรงๆ นะ ผู้หญิงที่ฉลาดบางคนใน "รูปแบบเก่า" อาจถูกรังแกได้ อย่างไรก็ตาม คุณไม่ควรหยุดอยู่เพียงเท่านี้และสร้างความคิดเห็นเกี่ยวกับหนังสือทั้งเล่มโดยอิงตามความก้าวหน้า "โพสต์" เหล่านี้ มีความเมตตาและชอล์กถึงความกระหายการตรัสรู้ - “ มาเรียเทเรซาอายุเพียงยี่สิบสามปีและการต่อสู้อย่างดุเดือดกับเจื้อยแจ้วสอนแม่ไก่ตัวนี้มากมายดังนั้นด้วยการต่อสู้ที่แข็งแกร่งเธอจึงตระหนักว่าแม้จะมีนิกายโรมันคาทอลิกและมีคุณธรรมว่ามีบางอย่างเน่าเสียในรัฐออสเตรีย (มีบางอย่างเน่าเสีย) - จากนั้นในราชอาณาจักรออสเตรีย)” โดยทั่วไป - ผ่อนปรน - ข้อดีของหนังสือเล่มนี้ไม่ได้อยู่ในแบบฝึกหัดของ "ความใกล้ชิดกับผู้คน" เป็นระยะโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากความเข้มข้นสูงสุด (แบบฝึกหัด) ของพวกเขานั้นแม่นยำในบทแรกนี้ ซึ่งมีประสบการณ์แน่นอน
ข้อได้เปรียบที่สำคัญของหนังสือเล่มนี้คือการพาดพิง การเปิดโปงตำนานของ Piranesi นั้น Arkady Ippolitov ได้สร้างตำนานใหม่อย่างเป็นระบบ ตำนานของตำนานเรือนจำ Piranesi อิทธิพลของมันที่มีต่อวัฒนธรรมของศตวรรษต่อมา และตำนานของตัวเองที่ขัดแย้งกับภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ที่ยอดเยี่ยมนี้ ยิ่งกว่านั้นอย่างหลังดูเหมือนว่าสำหรับฉันจะถูกเน้นมากที่สุดและในขณะเดียวกันก็ไม่ใช่สิ่งที่ไร้ความหมายและไร้ประโยชน์ที่สุด ด้วยการสร้างการพาดพิงถึงเหตุการณ์ในชีวิตของ Piranesi ด้วยเหตุการณ์ของภาพยนตร์ของ Peter Greenaway และ Federico Fellini Ippolitov แสดงให้เห็นถึงความคิดสร้างสรรค์ที่มีวิสัยทัศน์ - ข้อมูลเชิงลึกที่เข้าใจง่ายเกี่ยวกับความเชื่อมโยงและกฎที่ครอบงำในจักรวาล การแสดงพลังทางปัญญาในตัวเองสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความปรารถนาที่จะเลียนแบบซึ่งหมายถึงการพัฒนาและขยายศักยภาพทางการศึกษาของตนเองซึ่งเป็นประโยชน์อย่างเห็นได้ชัดโดยไม่คำนึงถึงผลลัพธ์ในระยะสั้นของการประยุกต์ใช้
หนังสือเล่มนี้เป็น "ความล้มเหลว" ของชีวประวัติของ Piranesi ซึ่งตั้งชื่อตาม Legrand ซึ่งบางส่วน "ท่อง" ผ่านผลงานประวัติศาสตร์ศิลปะและนิยายหลายชิ้น หนังสือเกี่ยวกับ "ปิราเนซิมาเนีย" ในวัฒนธรรมยุคใหม่และผลที่ตามมาซึ่งเรายังมีชีวิตอยู่
โรมในศตวรรษที่ 18 หมกมุ่นอยู่กับการสะสม “รหัสผ่าน” เพื่อระบุ “เพื่อน” คือการอภิปรายถึงคุณธรรมของรูปปั้น อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรม และความหมายของจารึกโบราณ “ สมเด็จพระสันตะปาปาแห่งโบราณวัตถุ” - Francesco de Ficorini - เชี่ยวชาญในการทัศนศึกษาสำหรับชาวอังกฤษผู้มั่งคั่งใน Grand Tour หลังจากนั้นก็มีการซื้อโบราณวัตถุตามธรรมเนียมซึ่งสำหรับไกด์นั้นเป็นกิจกรรมที่ทำกำไรได้มากเนื่องจากอะไรในโรมในตลาดภายในประเทศ มีราคาแพงมากพอสมควร หลังจากคำอธิบายของผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียง ราคาก็เพิ่มขึ้นอย่างแน่นอน บทละครเหน็บแนมของเกราร์โด เด รอสซียังสร้างเรื่องตลกแบบโรมันในสมัยนั้นเกี่ยวกับชาวอังกฤษคนหนึ่งที่ชี้ไปที่โคลอสเซียมแล้วตอบว่า "โอ้ ใช่แล้ว! มันควรจะสวยงามมากเมื่อสร้างเสร็จ” โดยทั่วไปแล้ว ทุกอย่างยังคงเหมือนเดิม - แบรนด์ต่างๆ ได้เข้ามาแทนที่เทพเจ้าแล้ว และผู้ที่ต้องการแสดงตนเคร่งครัดในโลกของแบรนด์ใหม่นี้ จะต้องชดใช้ตามความปรารถนาของตนอย่างเต็มที่
ตำนานของ Piranesi เริ่มถูกสร้างขึ้นทันทีหลังจากการตายของเขา Francesco Piranesi ลูกชายของเขาบอกกับ Jacques Guillaume Legrand เกี่ยวกับพ่อของเขาซึ่งเป็นผลมาจากชีวประวัติแรกของศิลปินปรากฏขึ้น สิ่งสำคัญมากที่ต้องจำไว้ที่นี่ว่าชีวประวัติได้รับการตีพิมพ์ในช่วงก่อนสิ่งใหม่ขนาดมหึมาในเวลานั้นการหมุนเวียนของการแกะสลักของ Piranesi แผ่นทองแดงที่เป็นของลูกชายของเขานั่นคือเขาเป็นผู้ที่สนใจเป็นหลัก ในปริมาณการขายสูงสุด
คำแนะนำของฉันสำหรับการอ่านหนังสือเล่มนี้ "ถูกต้อง" คือเริ่มต้นด้วยภาคผนวก: "ภาพร่างประวัติศาสตร์ของชีวิตและผลงานของ Piranesi" โดย Legrand - (นี่คือจุดเริ่มต้นของตำนานทั้งหมด) บทความโดย Thomas de Quincey, Vladimir Odoevsky, Charles Nordier, Aldous Huxley, กวีนิพนธ์ Victor Krivulin และ Joseph Brodsky... ฉันแนะนำให้อ่าน Marguerite Yourcenar ในงานที่เลือกสรรของเล่ม III "The Gloomy Mind of Piranesi" จากนั้น - ข้อความหลักของหนังสือ เชื่อฉันเถอะว่าความสุขจากการอ่านจะสูงสุดและหนังสือประวัติศาสตร์ศิลปะก็จะกลายเป็นนวนิยายที่น่าหลงใหล
ความฝันของผู้คนก่อให้เกิดความฝันใหม่ๆ หรือองค์ประกอบของตำนานปิราเนซี
“ซากปรักหักพังของ Piranesi กำลังสั่นสะเทือน พวกเขาคร่ำครวญ พวกเขากรีดร้อง เราต้องรีบไปดูพวกเขาอีกครั้งเพราะพวกเขากำลังจะพังทลายลง พลิกหน้าอย่างระมัดระวัง คุณกลัวที่จะหูหนวกจากเสียงคำรามของการพังทลายลงบนพื้นที่ไม่มั่นคงพร้อมที่จะกลืนพวกเขา ก่อนที่คุณจะไปไกลกว่านี้ คุณต้องกลั้นลมหายใจและฟัง”
“ไม่ต้องสงสัยเลยว่าฝันร้ายของ Piranesi คือฝันร้ายของความเหงาและสภาพที่คับแคบ คุกและโลงศพ ซึ่งไม่มีอากาศหายใจเพียงพอ มีเสียงร้องออกมา และมีที่ว่างให้เคลื่อนไหว”
ชาร์ลส์ โนเดียร์. Piranesi: เรื่องราวทางจิตวิทยา 1836
“หนังสือเรือนจำของฉันมีภาพหนึ่งในร้อยของสิ่งที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของฉัน ในความทุกข์ทรมานเหล่านี้คืออัจฉริยะของฉัน ฉันแทะโซ่เหล่านี้โดยถูกลืมโดยมนุษยชาติที่เนรคุณ... มันเป็นความสุขที่ชั่วร้ายสำหรับฉันที่จะประดิษฐ์ความทรมานที่เกิดขึ้นในหัวใจที่ขมขื่นเพื่อเปลี่ยนความทุกข์ทรมานของวิญญาณให้เป็นความทุกข์ทรมานของร่างกาย - แต่นี่เป็นเพียงสิ่งเดียวที่ฉัน พักผ่อนเถิด ข้าพระองค์จะพักผ่อนเท่านั้น”
Vladimir Odoevsky โอเปร่าเดลคาวาเลียร์ Giambattista Piranesi 2374
“สิ่งที่ชัดเจนที่สุดและในเวลาเดียวกันก็น่าตกใจที่สุดเกี่ยวกับดันเจี้ยนเหล่านี้ก็คือความไร้ความหมายที่แท้จริงครอบงำอยู่ในนั้น<>Piranesi สามารถสร้างความประทับใจได้ว่าเรื่องไร้สาระขนาดมหึมานี้จะคงอยู่ตลอดไปและเทียบเท่ากับจักรวาล<>ผู้ที่อาศัยอยู่ใน "เรือนจำ" ของ Piranesi นั้นเป็นผู้ชมที่สิ้นหวังของ "ความโอ่อ่าของโลกนี้ ความทรมานจากชาตินี้" ความยิ่งใหญ่ที่ไม่มีความหมาย ความทุกข์ทรมานที่ไม่อาจเข้าใจได้ซึ่งไม่มีที่สิ้นสุดและอยู่นอกเหนือความสามารถของมนุษย์ที่จะเข้าใจหรือทนได้ "
อัลดัส ฮักซ์ลีย์ "เรือนจำ" ปิราเนซี 2492
"เรือนจำ" โดย Piranesi - ความก้าวหน้าสู่ศิลปะแห่งอนาคต<>สัญลักษณ์ของโลกดูดเข้าไปใน Piranesi เช่นเดียวกับอาหารทารก และผลิตภัณฑ์ของสัญลักษณ์ - การแสดงออกและสถิตยศาสตร์ - สืบทอดความรักต่องานแกะสลักของเขา...<>ในแง่ของจำนวนคำตอบและการอ้างอิงในงานศิลปะของศตวรรษที่ 20-21 ในบรรดาศิลปินในยุคของเขา Piranesi ซึ่งได้เข้าสู่สายเลือดและเนื้อหนังของสมัยใหม่อาจครองอันดับหนึ่ง”
“Edgar Poe และ Kafka อธิบายไว้มากมายใน Piranesi post factum เพราะจิตใจของมนุษย์มักมีลักษณะของการหมัก ซึ่งมักเรียกว่าเป็นพวกนอกรีต การไม่ลงรอยกัน หรือความไม่ลงรอยกัน ไม่ว่าจะเป็นชายในยุคกลาง ยุคเรอเนซองส์ หรือการตรัสรู้ ด้วยการฝึกฝนดวงอาทิตย์ที่สดใสของจิตใจ การตรัสรู้มีส่วนอย่างมากต่อความจริงที่ว่าภายใต้อิทธิพลของรังสีของมัน จิตใจเริ่มเน่าเปื่อยเร่ร่อนและเสื่อมโทรม - นวนิยายกอธิคและร้อยแก้วของ Marquis de Sade เป็นตัวอย่างโดยตรงของสิ่งนี้ และ Carceri ของ Piranesi ด้วยเช่นกัน
อาร์คาดี อิปโปลิตอฟ, 2013
หนังสือ “เรือนจำกับอำนาจ” ตำนานของจิโอวานนี บัตติสตา ปิราเนซี" เป็นความพยายามที่จะรวบรวมผู้ชมและผู้อ่านทั้งมวลชนและชนชั้นสูงเข้าด้วยกัน ไม่ว่าจะได้ผลหรือไม่ - คำพูดนั้นขึ้นอยู่กับคุณ
"เรือนจำ" และอำนาจ ตำนานของจิโอวานนี่ บัตติสต้า ปิราเนซี” Arkady Ippolitov, สำนักพิมพ์ Arka, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2013
หนังสือเล่มนี้มาพร้อมกับภาพประกอบของการแกะสลักของ Piranesi บทความโดย Nodier และ Huxley ที่แปลเป็นภาษารัสเซียเป็นครั้งแรก รวมถึงวัสดุหายากอื่นๆ
ใช้สำหรับภาพตัดปะ:
Pietro Labruzzi ภาพเหมือนของ Giovanni Battista Piranesi, 1779
นักโทษบนแท่นที่ยื่นออกมา เอกสาร X จากซีรีส์ Carceri d'Invenzione พ.ศ. 2304 การแกะสลัก สิ่ว พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ
พิราเนซี. Castel sant angelo จากทางเหนือ
Giovanni Battista Piranesi (อิตาลี: Giovanni Battista Piranesi หรืออิตาลี: Giambattista Piranesi; 4 ตุลาคม ค.ศ. 1720, Mogliano Veneto (ใกล้เมือง Treviso) - 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2321 โรม) - นักโบราณคดีชาวอิตาลี สถาปนิก และศิลปินกราฟิก ผู้เชี่ยวชาญด้านสถาปัตยกรรม ทิวทัศน์ เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินแนวโรแมนติกรุ่นต่อ ๆ มาและต่อศิลปินแนวเหนือจริง เขาสร้างภาพวาดและภาพวาดจำนวนมาก แต่สร้างอาคารไม่กี่หลัง ซึ่งเป็นสาเหตุที่แนวคิดของ "สถาปัตยกรรมกระดาษ" มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของเขา
เกิดมาในตระกูลช่างหิน เขาเรียนรู้พื้นฐานของวรรณคดีละตินและคลาสสิกจากแองเจโลพี่ชายของเขา เขาได้เรียนรู้พื้นฐานของสถาปัตยกรรมขณะทำงานในผู้พิพากษาเมืองเวนิสภายใต้การแนะนำของลุงของเขา ในฐานะศิลปิน เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากงานศิลปะของ Vedutistes ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในเวนิสในช่วงกลางศตวรรษที่ 18
ในปี 1740 เขาเดินทางไปโรมในตำแหน่งนักออกแบบกราฟิกโดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะผู้แทนสถานทูตของ Marco Foscarini ในโรม เขาศึกษาสถาปัตยกรรมโบราณอย่างกระตือรือร้น ระหว่างทางเขาได้เรียนรู้ศิลปะการแกะสลักโลหะในเวิร์คช็อปของ Giuseppe Vasi ตั้งแต่ปี 1743 ถึง 1747 เขาอาศัยอยู่ที่เมืองเวนิสเป็นส่วนใหญ่ โดยเขาได้ร่วมงานกับ Giovanni Battista Tiepolo เหนือสิ่งอื่นใด
ในปี ค.ศ. 1743 เขาได้ตีพิมพ์งานแกะสลักชุดแรกของเขาในโรมซึ่งมีชื่อว่า "ส่วนแรกของภาพร่างทางสถาปัตยกรรมและมุมมองที่ประดิษฐ์และแกะสลักโดย Giovanni Battista Piranesi สถาปนิกชาวเวนิส" ในนั้นคุณสามารถเห็นสัญญาณหลักของสไตล์ของเขา - ความปรารถนาและความสามารถในการพรรณนาองค์ประกอบสถาปัตยกรรมและพื้นที่ที่ยิ่งใหญ่และยากต่อการเข้าใจ แผ่นงานชุดเล็กๆ นี้บางแผ่นมีลักษณะคล้ายกับงานแกะสลักจากชุดที่โด่งดังที่สุดของ Piranesi นั่นก็คือ Fantastic Images of Prisons
เป็นเวลา 25 ปี จนกระทั่งเขาเสียชีวิต เขาอาศัยอยู่ในกรุงโรม สร้างงานแกะสลักและการแกะสลักจำนวนมาก โดยแสดงให้เห็นการค้นพบทางสถาปัตยกรรมและโบราณคดีส่วนใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับโรมโบราณ และทิวทัศน์ของสถานที่ที่มีชื่อเสียงของโรมที่ล้อมรอบศิลปิน การแสดงของ Piranesi ก็เหมือนกับทักษะของเขาที่ไม่สามารถเข้าใจได้ เขาตั้งครรภ์และดำเนินการแกะสลักหลายฉบับภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Roman Antiquities" ซึ่งประกอบด้วยรูปภาพของอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมของกรุงโรมโบราณ เมืองหลวงของเสาของอาคารโบราณ เศษประติมากรรม โลงศพ แจกันหิน เชิงเทียน แผ่นพื้นปูถนน จารึกหลุมศพ แผนผังอาคาร และวงดนตรีในเมือง
ตลอดชีวิตของเขาเขาทำงานแกะสลักชุด "ทิวทัศน์ของกรุงโรม" (Vedute di Roma) แผ่นเหล่านี้เป็นแผ่นขนาดใหญ่มาก (โดยเฉลี่ยสูงประมาณ 40 ซม. และกว้าง 60-70 ซม.) ซึ่งยังคงรักษารูปลักษณ์ของกรุงโรมในศตวรรษที่ 18 ไว้ให้เรา ความชื่นชมในอารยธรรมโบราณของกรุงโรมและความเข้าใจในการทำลายล้างอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เมื่อผู้คนสมัยใหม่กำลังยุ่งอยู่กับกิจวัตรประจำวันที่เรียบง่ายในสถานที่ของอาคารอันงดงาม - นี่คือแรงจูงใจหลักของการแกะสลักเหล่านี้
สถานที่พิเศษในงานของ Piranesi ถูกครอบครองโดยชุดภาพแกะสลัก "ภาพมหัศจรรย์ของเรือนจำ" หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ "เรือนจำ" จินตนาการทางสถาปัตยกรรมเหล่านี้ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1749 สิบปีต่อมา Piranesi กลับมาที่งานนี้และสร้างผลงานใหม่เกือบทั้งหมดบนกระดานทองแดงแบบเดียวกัน “เรือนจำ” เป็นโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่มืดมนและน่ากลัว ด้วยขนาดที่ใหญ่และขาดตรรกะที่เข้าใจได้ โดยที่พื้นที่นั้นลึกลับ เช่นเดียวกับจุดประสงค์ของบันได สะพาน ทางเดิน บล็อก และโซ่เหล่านี้ไม่มีความชัดเจน พลังของโครงสร้างหินมีเหลือล้น ในการสร้างสรรค์ "Prison" เวอร์ชันที่สอง ศิลปินได้สร้างสรรค์ผลงานต้นฉบับขึ้นมา: เขาทำให้เงามืดลง เพิ่มรายละเอียดและร่างมนุษย์มากมาย ไม่ว่าจะเป็นผู้คุมหรือนักโทษที่ผูกติดอยู่กับอุปกรณ์ทรมาน
ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา ชื่อเสียงและเกียรติยศของ Piranesi เติบโตขึ้นทุกปี มีการตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับเขามากขึ้นเรื่อยๆ และพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดในโลกก็จัดนิทรรศการผลงานของเขา Piranesi น่าจะเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ได้รับชื่อเสียงผ่านทางกราฟิกเท่านั้น ไม่เหมือนกับช่างแกะสลักผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ ที่เป็นจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เช่นกัน (Dürer, Rembrandt, Goya)
ความสนใจในโลกยุคโบราณแสดงให้เห็นในการศึกษาทางโบราณคดี หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Piranesi ได้สำรวจวิหารกรีกโบราณที่ Paestum ซึ่งในขณะนั้นแทบไม่เป็นที่รู้จัก และสร้างชุดภาพแกะสลักขนาดใหญ่ที่สวยงามซึ่งอุทิศให้กับวงดนตรีนี้โดยเฉพาะ
ในด้านสถาปัตยกรรมเชิงปฏิบัติ กิจกรรมของ Piranesi นั้นเรียบง่ายมาก แม้ว่าตัวเขาเองจะไม่เคยลืมที่จะเพิ่มคำว่า "สถาปนิกชาวเวนิส" ตามหลังชื่อของเขาในหน้าชื่อเรื่องของห้องแกะสลักของเขา แต่ในศตวรรษที่ 18 ยุคแห่งการก่อสร้างอันยิ่งใหญ่ในกรุงโรมได้สิ้นสุดลงแล้ว
ในปี ค.ศ. 1763 สมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 13 ทรงมอบหมายให้ปิราเนซีสร้างคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ซานจิโอวานนีในลาเทราโน งานหลักของ Piranesi ในด้านสถาปัตยกรรม "หิน" ของจริงคือการบูรณะโบสถ์ Santa Maria Aventina (1764-1765) ขึ้นใหม่
เสียชีวิตหลังจากเจ็บป่วยมานาน ฝังอยู่ในโบสถ์ซานตามาเรีย เดล ปริโออาโต
หลังจากศิลปินเสียชีวิต ครอบครัวของเขาย้ายไปปารีส ซึ่งร้านแกะสลักของพวกเขาขาย ผลงานของ Giovanni Battista Piranesi เหนือสิ่งอื่นใด แผ่นทองแดงแกะสลักก็ถูกส่งไปยังปารีสด้วย ต่อจากนั้นหลังจากเปลี่ยนเจ้าของหลายคน พวกเขาถูกซื้อโดยสมเด็จพระสันตะปาปาและปัจจุบันตั้งอยู่ในกรุงโรมในรัฐแคลโกกราฟี
แหล่งที่มา - วิกิพีเดีย และ
“ปิราเนซี. ก่อนและหลัง. อิตาลี-รัสเซีย XVIII-XXI ศตวรรษ" ตอนที่ 1
“ปิราเนซี. ก่อนและหลัง. อิตาลี-รัสเซีย ศตวรรษที่ XVIII-XXI" ตอนที่ II
“ปิราเนซี. ก่อนและหลัง. อิตาลี-รัสเซีย ศตวรรษที่ XVIII-XXI" ตอนที่ 3
“ปิราเนซี. ก่อนและหลัง. อิตาลี-รัสเซีย ศตวรรษที่ XVIII-XXI" ตอนที่ 4
“ปิราเนซี. ก่อนและหลัง. อิตาลี-รัสเซีย ศตวรรษที่ XVIII-XXI" ตอนที่ 5
เรายังคงสำรวจนิทรรศการ “ปิราเนซี” ต่อไป ก่อนและหลัง. อิตาลี-รัสเซีย ศตวรรษที่ XVIII-XXI” ห้องที่ 20 อุทิศให้กับต้นกำเนิดของอัจฉริยะในอนาคต การก่อตัวของเขา: ครู ก้าวแรกในงานศิลปะ ปิดท้ายด้วยการสร้างสรรค์งานแกะสลักชุดแรกๆ สองชุด หนึ่งในนั้นคือ “ดันเจี้ยน...” ในที่สุดก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในผลงานศิลปะชิ้นเอกหลักของโลกตลอดกาล
จิโอวานนี บัตติสตา ปิราเนซี "ศาลากลางโบราณ" การแกะสลัก บุรินทร์ จุดแห้ง พิพิธภัณฑ์พุชกิน เอ.เอส. พุชกินา
Piranesi สร้างพื้นที่ Roman Forum ขึ้นใหม่อย่างน่าอัศจรรย์ซึ่งอยู่ติดกับ Capitoline Hill รูปภาพประกอบด้วยความคิดเห็นโดยละเอียด: “ ศาลากลางโบราณซึ่งมีบันไดประมาณร้อยขั้น ตรงกลางบันไดนับร้อยขั้นจะมีจัตุรัสซึ่งมีเสาหิน โรงสี ถ้วยรางวัล และของประดับตกแต่งอื่นๆ ที่นี่ยังเป็นวิหารที่สร้างโดย Octavian Augustus ในช่วงสงคราม Cantabrian ตามคำปฏิญาณที่มอบให้กับดาวพฤหัสบดีผู้ฟ้าร้อง…”
จิโอวานนี่ บัตติสตา ปิราเนซี "ดันเจี้ยนแห่งความมืด" การแกะสลัก บุรินทร์ จุดแห้ง พิพิธภัณฑ์พุชกิน เอ.เอส. พุชกินา
เอกสารนี้เป็นคำปราศรัยแรกของศิลปินในหัวข้อดันเจี้ยน ซึ่งจะได้รับการพัฒนาในซีรีส์การแกะสลักที่มีชื่อเสียงของเขา “Imaginary Dungeons...” เมื่อสร้างงานแกะสลัก ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากโครงการละครของตระกูล Bibiena, Giuseppe และ โดเมนิโก้ เวเลเรียโน่, ฟิลิปโป้ จูวาร์รา
จิโอวานนี บัตติสตา ปิราเนซี "วัดโบราณ" การแกะสลัก บุรินทร์ จุดแห้ง พิพิธภัณฑ์พุชกิน เอ.เอส. พุชกินา
Giovanni Battista Piranesi "ซากปรักหักพังของอาคารโบราณ" การแกะสลัก บุรินทร์ จุดแห้ง พิพิธภัณฑ์พุชกิน เอ.เอส. พุชกินา
ในคำอธิบายของการแกะสลัก ผู้เขียนเขียนว่า: “ซากปรักหักพังของอาคารโบราณ ในจำนวนนี้เป็นโกศศพของ Marcus Agrippa ซึ่งทำจากพอร์ฟีรีชิ้นเดียว ซึ่งปัจจุบันใช้สำหรับหลุมฝังศพของ Clement XII นอกจากนี้ยังมองเห็นได้เป็นส่วนหนึ่งของเสาโอเบลิสก์ที่มีคำจารึกของชาวอียิปต์ และห่างออกไปจากห้องโถงของวิหารโบราณที่ถูกทำลาย” ในศตวรรษที่ 18 โกศเจาะรูโบราณถูกเข้าใจผิดว่าเป็นโกศศพของมาร์ก อากริปปา ผู้นำทางทหารของจักรพรรดิออคตาเวียน ออกัสตัส ในปี ค.ศ. 1740 โลงศพได้ประดับหลุมศพของสมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 12 ในอาสนวิหารซานจิโอวานนีในลาเทราโน ภาพของอนุสาวรีย์โบราณแห่งนี้ถูกพบอีกครั้งในซีรีส์เรื่อง "The Field of Mars of Ancient Rome" ของ Piranesi (1762) ลวดลายโบราณ (สฟิงซ์ แผ่นหินที่มีอักษรอียิปต์โบราณ) ก็ปรากฏในงานแกะสลักด้วยซึ่งได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในงานของ Piranesi
Giuseppe Valeriani “ลานเรือนจำ” 1740 กระดาษ แปรง ปากกา หมึกพิมพ์ พิพิธภัณฑ์พุชกิน เอ.เอส. พุชกินา
เมื่อพิจารณาจากลูกกรงที่หน้าต่าง ก็มีภาพคุกอยู่ สิ่งที่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษคือเอฟเฟกต์ทางศิลปะของการเล่นแสงและเงา ซึ่งเน้นองค์ประกอบที่น่าทึ่งในการพรรณนาถึงทางเดินโค้งต่ำไปยังลานภายในเงาด้านขวา ถัดจากบันไดคู่ แนวคิดในการจัดฉากเวทีด้วยส่วนโค้งมักปรากฏอยู่ในผลงานละครของ Valeriani และในภาพวาดของ Piranesi ในวัยเยาว์
Giuseppe Valeriani “ลวดลายการตกแต่งสถาปัตยกรรมในสไตล์บาโรก” 1740 กระดาษ ปากกา หมึกสีน้ำตาล พิพิธภัณฑ์พุชกิน เอ.เอส. พุชกินา
Giuseppe Valeriani “Palace Interior” ประมาณปี 1745 กระดาษ ปากกา พู่กัน และบิสเตร พิพิธภัณฑ์พุชกิน เอ.เอส. พุชกิน
ภาพร่างนี้น่าจะถูกสร้างขึ้นเพื่อการผลิตโอเปร่า "Scepion" ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 25 สิงหาคม ค.ศ. 1745 ในโรงละครศาลแห่งใหม่ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเนื่องในโอกาสงานแต่งงานของรัชทายาทแห่งบัลลังก์จักรพรรดิปีเตอร์ในอนาคต สาม. เห็นได้ชัดว่า Valerani ตั้งใจจะเผยแพร่อัลบั้มการออกแบบของเขาสำหรับการตกแต่งด้วยการแกะสลัก เนื่องจากไม่เพียงแต่ในภาพนี้เท่านั้นที่ยังพบลายเซ็น "la Intagliare" (มีไว้สำหรับการแกะสลัก) รูปแบบการวาดภาพกราฟิกนั้นใกล้เคียงกับ Piranesi รุ่นเยาว์ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพี่น้อง Valeriani เป็นหนี้ความเชี่ยวชาญและทักษะที่น่าทึ่งในมุมมองไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่คนรุ่นเดียวกันเขียนว่าจุดแข็งของพวกเขาอยู่ในการวาดภาพเปอร์สเปคทีฟโดยเฉพาะในการวาดภาพอาคาร จาก Giuseppe ซึ่งเป็นช่างเขียนแบบฝีมือเยี่ยม Piranesi สามารถใช้เส้นที่รวดเร็วและเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งของการใช้หมึกสีดำ ซึ่งพบได้ในภาพร่างสั้นๆ ของ Giuseppe Valeriani จากคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์พุชกิน
Giuseppe Valerani “แรงจูงใจทางสถาปัตยกรรม ระเบียงอาคารที่มีรูปปั้นคนขี่ม้า" ประมาณปี 1746 กระดาษ ปากกา หมึกสีน้ำตาล พิพิธภัณฑ์พุชกิน เอ.เอส. พุชกินา
Giuseppe Valeriani “ภายในห้องโถงในพระราชวัง” ประมาณปี 1745 กระดาษ ปากกา หมึกสีน้ำตาล พิพิธภัณฑ์พุชกิน เอ.เอส. พุชกินา
Giuseppe Galli Bibiena “ร่างสำหรับการตกแต่งสถาปัตยกรรมโดยมีบันไดอยู่เบื้องหน้า” กระดาษ ปากกา แปรง ล้างสีน้ำตาลอมเหลือง พิพิธภัณฑ์พุชกิน เอ.เอส. พุชกินา
ในมรดกทางกราฟิกของ Jeppe Galli Bibiena ซึ่งภาพวาดของมอสโกน่าจะอยู่บนพื้นฐานของสไตล์ จินตนาการทางสถาปัตยกรรมและการแสดงละครนั้นถูกนำเสนออย่างกว้างขวาง ในขณะเดียวกันปัญหาในการระบุภาพวาดของสมาชิกในครอบครัว Bibiena นั้นเป็นเรื่องยากเนื่องจากเทคนิคและวิธีการทำงานแบบครบวงจร เหตุผลที่น่าเชื่อถือที่สุดประการหนึ่งในการระบุแหล่งที่มาของแผ่นงานนี้โดยเฉพาะสำหรับ Giuseppe คือความคล้ายคลึงกันอย่างเด่นชัดของโครงสร้างการจัดองค์ประกอบ เช่นเดียวกับลักษณะเฉพาะของรายละเอียดและการตกแต่งจากการแกะสลักตามภาพวาดของ Bibiena จากอัลบั้ม: “Architetture, e prospettive... ”
คอลัมน์ Angelo Michele "ลานเรือนจำ (ลานของพระราชวังโกธิค" กระดาษ, ปากกา, หมึกสีน้ำตาลในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน
เปอร์สเป็คทีฟถูกจัดไว้รอบๆ เส้นทแยงมุมสองเส้นที่ตัดกัน ในเบื้องหน้า ฉากด้านข้างสองฉากสามารถมองเห็นได้ - ฉากหนึ่งอยู่ในแสง และอีกฉากอยู่ในเงา - และผ้าใบฉลุที่ทาสีถัดจากบริเวณทางเดิน รวมถึงฉากหลังที่ทาสี - ทั้งหมดนี้สร้างความรู้สึกของพื้นที่แนวตั้งที่มีความลึกเล็กน้อย เป็นธรรมเนียมในการยึดถือเรือนจำ
Francesco Galli Bibiena Workshop "Colonnade" กลางศตวรรษที่ 18 กระดาษ รอยดินสอ ปากกา หมึกสีน้ำตาล สีน้ำสีเทา มูลนิธิจอร์โจ เซนี เวนิส
แกลเลอรีแสดงล้อมรอบด้วยแถวของคอลัมน์ที่เชื่อมต่อกันด้วยเสารูปสี่เหลี่ยมที่มีผนังด้านข้างพร้อมส่วนโค้ง: มุมมองที่มีจุดโฟกัสตรงกลาง จังหวะของพื้นที่ถูกกำหนดโดยรังสีของแสงที่ตกจากด้านขวา: พวกมันกำหนดช่วงเวลาเชิงพื้นที่ และแสงจ้าจะเติมเต็มช่องว่างสองเท่าซึ่งปิดมุมมอง
ห้องชุด “Dungeons...” (ชื่อเต็มคือ “The Imaginary Dungeons of G. Battista Piranesi, Venetian Architect”) สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการแกะสลักและจัดพิมพ์โดย Jean Bouchard พ่อค้าชาวโรมันซึ่งเป็นชาวฝรั่งเศสโดยกำเนิด ฉบับพิมพ์ครั้งแรกของซีรีส์ประกอบด้วย 14 แผ่นงาน มีอายุย้อนไปถึงปี 1749 ในเวอร์ชันแรกๆ นี้ Piranesi ได้สร้างแนวคิดใหม่เกี่ยวกับอวกาศ ซึ่งนับไม่ถ้วนและไร้ขีดจำกัด ชีวิตใหม่ของงานเริ่มต้นขึ้นในปี พ.ศ. 2304 เมื่อซีรีส์นี้ได้รับการปรับปรุงใหม่อย่างสิ้นเชิง: กระดานถูกแกะสลักใหม่ทั้งหมดกลายเป็นสีเข้มขึ้น มีการเพิ่มแผ่นงานใหม่สองแผ่น: "การทรมานบนชั้นวาง" และ "รูปปั้นนูนด้วยสิงโต" และเนื้อหาของพวกเขาก็ยิ่งลึกลับ น่าเศร้า และซับซ้อนมากขึ้นในการรับรู้
Giovanni Battista Piranesi หน้าชื่อเรื่องของชุด "Imaginary Dungeons..." 1761
Giovanni Battista Piranesi “การทรมานบนชั้นวาง” เอกสารที่ 2 สำหรับชุด “Imaginary Prisons...” 1761
Giovanni Battista Piranesi “The Round Tower” แผ่นที่ 3 สำหรับชุด “Imaginary Dungeons...” 1761
Giovanni Battista Piranesi “Great Piazza” แผ่นที่ 4 สำหรับห้องชุด “Imaginary Dungeons...” 1761
Giovanni Battista Piranesi “รูปปั้นนูนต่ำพร้อมสิงโต” แผ่น V สำหรับห้องชุด “Imaginary Dungeons...” 1761
Giovanni Battista Piranesi “Drawbridge” แผ่นที่ 7 ไปยังห้องสวีท “Imaginary Dungeons...” 1761