พระราชบัญญัติ I

ในบทนำ เราเห็นช่องทางที่ลุกเป็นไฟซึ่งเกิดจากการรวมร่างของคนบาปและปีศาจเข้าด้วยกันเพื่อแสดงถึงความบาปของพวกเขา ผู้คนพยายามที่จะออกจากวงจรนรกที่พวกเขาสร้างขึ้นมาโดยไร้ประโยชน์โดยความประมาทเลินเล่อของตนเอง มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่สามารถแยกตัวออกมาได้ เขาจะกลายเป็นฮีโร่หลักของเรา พบว่าตัวเองอยู่ตามลำพังกลางทะเลทรายอันหนาวเหน็บ พระเอกเห็นนางฟ้ายื่นมือด้วยความเมตตาและพาเขาไปสู่โลกใบใหม่ที่สวยงาม ที่ซึ่งไม่มีที่สำหรับความทุกข์ทรมาน ที่ซึ่งผู้คนอยู่ร่วมกับตนเองและด้วย กันและกัน.

ชายหนุ่มหลงใหลในโลกนี้ที่ซึ่งความกลมกลืนที่สมบูรณ์ระหว่างธรรมชาติและมนุษย์ ที่นี่เขาได้พบกับผู้เป็นที่รักของเขา พวกเขามีความสุขด้วยกัน แต่กลางคืนมาถึง - เวลาแห่งการทดลอง ความมืดแยกทั้งคู่ออกจากกัน และในความมืดลึกลับ ภาพลึกลับของผู้ล่อลวงก็ปรากฏต่อหน้าฮีโร่ ชายหนุ่มไม่สามารถต้านทานสิ่งล่อใจได้จึงรีบวิ่งตามเธอไป แต่เธอก็สลายไปในความมืดตลอดเวลา มีเสน่ห์และเข้าใจยาก หญิงสาวกำลังมองหาคนรักของเธอ แต่ก็ไร้ประโยชน์ เธอมีลักษณะของปัญหา

พระอาทิตย์กำลังขึ้น ผู้คนรวมตัวกันเป็นคู่ เชิดชูความรักและความสุขของชีวิต หญิงสาวพบคนรักของเธอและเรียกเขาเข้าสู่แวดวงทั่วไป แต่เขาอยู่ห่างไกลภาพลักษณ์ที่สวยงามของผู้ล่อลวงไม่ละทิ้งศีรษะ และแทบจะไม่เห็นผีของเธอในระยะไกล ฮีโร่จึงรีบวิ่งตามเธอไป และออกจากสวรรค์ที่เพิ่งค้นพบใหม่

พระราชบัญญัติ II

เมืองบาป. ครึ่งคนครึ่งสัตว์ติดหล่มอยู่ในความสุข ปีศาจยั่วยวนควบคุมการแสดงด้วยผู้ติดตามของเธอ ชายหนุ่มก็ปรากฏตัวขึ้น เขาเต็มไปด้วยความหลงใหลและความปรารถนา พร้อมที่จะทำทุกอย่างเพื่อความใกล้ชิดกับ Demoness ชายหนุ่มก็ล้มลงแทบเท้าของเธอ ผู้ล่อลวงมอบจูบอันเร่าร้อนให้เขา

บริวารเรียกร้องให้เชิดชูเยาวชนเป็นกษัตริย์ พิธีราชาภิเษกเกิดขึ้น ซึ่งมีลักษณะตลกและเยาะเย้ย แต่ชายหนุ่มกลับรับทุกสิ่งตามมูลค่า ปีศาจคือราชินีของเขา ชายหนุ่มขี้เมาในอ้อมกอดอันเร่าร้อนของเธอ พิธีราชาภิเษกแบบตัวตลกค่อยๆ กลายเป็นวันสะบาโต สนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลัง ปีศาจที่รายล้อมไปด้วยฝูงชนอันโหดร้ายออกจากฮีโร่ไป

ชายหนุ่มผู้ถูกทรมานแทบหายใจไม่ออก ภาพของนางฟ้าปรากฏขึ้นมาแต่ไกล จากนั้นภาพลักษณ์ของผู้เป็นที่รักซึ่งปลุกเขาให้ฟื้นคืนชีพ รับรู้ถึงการสูญเสีย...

ในสวรรค์ของโลกที่สูญหายไป เขาได้รับการต้อนรับด้วยความหนาวเย็น ความเข้าไม่ถึงของผู้เป็นที่รักของเขา และการปฏิเสธของผู้คนที่ขับไล่เขาออกไป ไม่ต้องการเห็นคนบาป แต่หัวใจที่เปี่ยมด้วยความรักไม่อาจทนต่อความทุกข์ทรมานของชายหนุ่มได้ หญิงสาวให้อภัยเขา และคนที่รักก็กลับมาพบกันอีกครั้ง โดยการเฉลิมฉลองผู้คนจะเชิดชูความรักและความสามัคคี

พระอาทิตย์กำลังจะจากไป “กำแพงไฟ” ของปีศาจบีบผู้คนและก่อตัวเป็นวงกลม ผู้คนต้องทนทุกข์ทรมานจากความพยายามที่จะหลบหนีออกจากพื้นที่นี้ แต่ก็ไร้ผล นางฟ้ายืนยื่นมือช่วยเหลือผู้คน...

1. โอ้โชคลาภ

โอ้ ฟอร์จูน
เหมือนดวงจันทร์
คุณเปลี่ยนแปลงได้
สร้างอยู่เสมอ
หรือทำลาย;
คุณขัดขวางการเคลื่อนไหวของชีวิต
ถ้าอย่างนั้นคุณก็กดขี่

แล้วคุณก็ยกย่อง
และจิตใจก็ไม่สามารถเข้าใจคุณได้
ความยากจนนั้น
พลังนั้น -
ทุกสิ่งไม่มั่นคงเหมือนน้ำแข็ง

โชคชะตาเป็นสิ่งที่น่ากลัว
และว่างเปล่า
วงล้อวิ่งมาตั้งแต่เกิด
ความทุกข์ยากและความเจ็บป่วย
ความเจริญรุ่งเรืองก็เปล่าประโยชน์
และมันก็ไม่ได้ผลอะไรเลย
โชคชะตาอยู่บนส้นเท้า
อย่างลับๆและระมัดระวัง
เบื้องหลังทุกคนเหมือนโรคระบาด
แต่ไม่ได้คิด
ฉันหันหลังกลับโดยไม่มีการป้องกัน
เพื่อความชั่วร้ายของคุณ

และในเรื่องสุขภาพ
และในธุรกิจ
โชคชะตามักจะต่อต้านฉันเสมอ
อัศจรรย์
และทำลายล้าง
รออยู่ที่ปีกเสมอ
ในชั่วโมงนี้
โดยไม่ให้ฉันได้สติ
สายอันน่ากลัวจะดังขึ้น
เข้าไปพัวพันกับพวกเขา
และแต่ละอันก็ถูกบีบอัด
และทุกคนก็ร้องไห้ไปกับฉัน!

"คาร์มีนา บูรณะ" เป็นผลงานละครชิ้นเอกที่มีเอกลักษณ์ น่าสนใจ และได้รับความนิยมอย่างสมเหตุสมผล "เพลง Boyern" (คำแปลของคำว่า "Carmina Burana") เป็นอนุสรณ์สถานศิลปะฆราวาสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คอลเลกชันที่เขียนด้วยลายมือที่น่าสนใจ Carl Orff รวบรวมขึ้นในศตวรรษที่ 13 และพบเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในอารามบาวาเรีย โดยพื้นฐานแล้ว เหล่านี้เป็นบทกวีของกวีและนักดนตรีเร่ร่อน ov, สิ่งที่เรียกว่าคนเร่ร่อน, โกลิอาร์ด, คนงานเหมือง หัวข้อของคอลเลกชันมีความหลากหลายมาก การล้อเลียนและการเสียดสีอยู่ร่วมกันที่นี่ ical, ความรัก, เพลงดื่ม ในจำนวนนี้ Orff เลือกข้อความบทกวี 24 บท โดยไม่แตะต้องเลย mi ภาษาเยอรมันโบราณและละติน และดัดแปลงสำหรับวงออเคสตราสมัยใหม่ขนาดใหญ่ นักร้องเดี่ยว และคณะนักร้องประสานเสียง

Carl Orff (1895 - 1982) เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่โดดเด่นซึ่งมีประวัติในประวัติศาสตร์ในฐานะนักปฏิรูปแนวเพลงดั้งเดิมที่กล้าหาญ เขามองเห็นภารกิจหลักในการสร้างรูปแบบเวทีใหม่ การทดลองและการค้นหานำเขาไปสู่โรงละครสมัยใหม่ เช่นเดียวกับละครลึกลับ การแสดงงานคาร์นิวัล โรงละครพื้นบ้านริมถนน และการแสดงตลกสวมหน้ากากของอิตาลี

"Carmina Burana" แสดงครั้งแรกในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2480 ในเมืองแฟรงก์เฟิร์ต อัมไมน์ โดยเป็นการเริ่มต้นขบวนแห่แห่งชัยชนะทั่วยุโรป เป็นเวลาหลายปีที่ผลงานดังกล่าวยังคงเป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก บ่อยครั้งที่งานนี้ถูกนำเสนอต่อผู้ชมในการแสดงคอนเสิร์ตหรือเป็นบัลเล่ต์ที่ไม่มีการวางแผนในเพลงประกอบ

รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "Carmina Burana" ที่เมืองคาซาน

ในช่วงเย็น ชานชาลาหน้าโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ M. Jalil เต็มไปด้วยผู้คน - เทศกาลบัลเล่ต์นานาชาติที่ตั้งชื่อตาม Rudolf Nureyev กำลังจัดขึ้นในโรงละคร รอบปฐมทัศน์ซึ่งเริ่มฟอรัมบัลเล่ต์กลายเป็นเรื่องที่ค่อนข้างผิดปกติ - สาธารณชนได้รับการเสนอบทละครลึกลับ

จากคนจรจัด

หลังจากระฆังครั้งที่สาม ไม่มีที่ใดที่แอปเปิ้ลจะตกลงมาในห้องโถง - แม้แต่ชั้นสุดท้ายก็ยังเต็มไปหมด ซึ่งจากมุมมองของเวทีนั้นไม่เหมาะเลย นอกจากนี้ยังมีคนที่ยืนอยู่ข้างหลังคนที่นั่งอยู่บนชั้นด้วย นี่คือผู้ชมที่เข้าไปในห้องโถงพร้อมตั๋วเข้าชมโดยไม่มีที่นั่ง เริ่มเทศกาลบวกรอบปฐมทัศน์ พลาดได้ไง? ในช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมา ชาวคาซานเริ่มคุ้นเคยกับการไปโรงละคร

รอบปฐมทัศน์ถูกกำหนดให้ตรงกับจุดเริ่มต้นของเทศกาล: บัลเล่ต์ที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับโรงละครคาซานตามเพลงของ Carl Orff, "Carmina Burana หรือวงล้อแห่งโชคลาภ" จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Alexander Polubentsev

เพลงซิมโฟนีแคนทาตาของ Carl Orff ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยว และวงออเคสตรา ได้กลายเป็นหนึ่งในงานกาล่าคอนเสิร์ตที่โดดเด่นที่สุดในเทศกาล Chaliapin คราวนี้ข้อความดนตรีของ Orff กลายเป็นพื้นฐานสำหรับบัลเล่ต์

« การแสดงของฉันไม่ใช่บัลเล่ต์ในความหมายปกติของคำนี้ นี่คือความลึกลับ การแสดงบนเวทีที่ผสมผสานดนตรี คำร้อง และวิดีโอเข้าด้วยกัน”” ผู้กำกับชี้แจง เขาไม่ได้เขียนบทโดยเฉพาะ

เพื่อเขียนบทเพลงไพเราะบทนี้ผลงานของคาร์ล ออร์ฟฟ์กรณี: ในร้านขายของเก่าในมิวนิกบ้านเกิดของเขา เขาได้พบกับบรรณานุกรมที่หายาก เพลงของพวกเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของบทเพลง

เพลง- รวบรวมคนเร่ร่อน- แตกต่างอย่างสิ้นเชิง: ตลก เศร้า มีปรัชญา หยาบ และซับซ้อน

ความผันผวนของโชคชะตา

การแสดงเริ่มต้นด้วยเสียงคลื่นที่ม้วนตัวและเสียงนกนางนวลร้องราวกับว่าหน้าต่างเปิดออกเล็กน้อยและสายลมดูเหมือนจะพัดเข้ามาในห้องโถง แต่ตอนนี้บทเพลงประสานเสียง "Oh, Fortune, Mistress of Fates" เข้ามาอย่างทรงพลัง โชคลาภ โชคชะตาสองหน้า ชะตากรรมของบุคคลใดบุคคลหนึ่งและทั้งชาติ การพลิกผันของประวัติศาสตร์ที่แปลกประหลาด - นี่คือสิ่งที่กลายเป็นพื้นฐานของการแสดง

ผู้ชมอาจจะตีความแต่ละตอนในแบบของตัวเอง ซึ่งก็น่าสนใจ วงล้อแห่งโชคลาภหมุนวนไม่มีอะไรถาวร - โชคชะตายกบุคคลขึ้นสู่ความสูงเหนือธรรมชาติจากนั้นก็โยนเขาลงบนพื้นจากนั้นก็ยิ้มให้เขาอีกครั้งและเริ่มยกเขาขึ้น

ฉากอภิบาลที่สดใสซึ่งคู่รักน่ารักเต้นรำ - ร่าเริงและไร้กังวล เด็กผู้หญิงโยนพวงมาลาลงน้ำในแม่น้ำ ความเจริญรุ่งเรืองครองโลก เหมือนฤดูใบไม้ผลิชั่วนิรันดร์บนโลก ฉันแค่อยากจะพูดว่า: "น้ำพุศักดิ์สิทธิ์" แต่ภาพของโลกเปลี่ยนไปทีละน้อย สิ่งล่อใจที่ชั่วร้ายคืบคลานออกมา และทันใดนั้นเราก็เห็นสิ่งมีชีวิตกระตุกแปลก ๆ บนเวทีในกางเกงและหมวกสวมมงกุฎสูง - เผด็จการ มีวิดีโอที่แย่มาก: Fuhrer บ้าดีเดือดผู้คนกำลังจะตาย นี่คือวิธีที่วงล้อแห่งโชคลาภหมุนเพื่อมนุษยชาติในวันหนึ่ง

ฟอร์จูน (อลีนา สไตน์เบิร์ก) มีสองหน้า และไม่มีใครรู้ว่าเธอจะหันมาหาเราได้อย่างไร แต่ Tempter (ท่อนร้องนี้แสดงโดยบาริโทน Yuri Ivshin) มีความสมดุลโดยเหล่าเทวดา (คณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็กที่สัมผัสได้) ผู้พเนจร (Nurlan Kanetov) จะไม่กลัวเผด็จการ (Maxim Potseluiko) และเจ้าสาว (Kristina Andreeva) จะหาเจ้าบ่าว

ความโศกเศร้ากลายเป็นความยินดี ความยินดีทำให้ความผิดหวัง ไม่มีความสุขที่แท้จริงและความทุกข์ที่แท้จริง เพราะโลกมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาทุกวินาที และคณะนักร้องประสานเสียงจับตาดูความขึ้น ๆ ลง ๆ เหล่านี้ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของมนุษยชาติ

สำหรับPolubentsev-ผู้อำนวยการในงานนี้ความลึกลับมีความสำคัญมากกว่า มันคือการแสดงบนท้องถนน สวยงามและใกล้ชิดกับการรับรู้แนวคิดมากกว่าบัลเล่ต์

แอ็กชั่นมีโครงสร้างเหมือนกับว่าเรากำลังดูภาพนิ่งจากภาพยนตร์ และซีเควนซ์วิดีโอนี้ (การออกแบบฉากในละครทำโดย Maria Smirnova-Nesvitskaya ผู้เชี่ยวชาญด้านแสงคือ Sergey Shevchenko) กลับกลายเป็นว่าเกือบจะสมบูรณ์แบบ

แหล่งที่มาของตำราของงานนี้คือต้นฉบับยุคกลางที่พบในต้นศตวรรษที่ 19 ในอารามเบเนดิกตินในเทือกเขาแอลป์บาวาเรีย

ผู้แต่งทิ้งข้อความต้นฉบับของคอลเลกชันบทกวีที่เขียนด้วยลายมือในศตวรรษที่ 13 ไว้ครบถ้วน ซึ่งรวมถึงข้อความมากกว่า 250 ฉบับในภาษาละตินยุคกลาง เยอรมันเก่า และฝรั่งเศสเก่า เขาเลือกบทกวี 24 บทเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของโชคชะตา ธรรมชาติและความรักในฤดูใบไม้ผลิ เพลงดื่มและเสียดสี รวมถึงบทเพลงสรรเสริญหลายบท บทกวีทั้งหมดแต่งโดย vagantas กวียุคกลางที่พเนจรผู้ร้องเพลงความสุขทางโลก ความรักที่ถวายเกียรติ ไวน์ และเทพเจ้าโบราณ และศีลธรรมอันศักดิ์สิทธิ์ของคริสตจักรที่เยาะเย้ย

Orff กำหนดแนวเพลงของเขาว่า "เพลงฆราวาสสำหรับนักร้องและคณะนักร้องประสานเสียงพร้อมด้วยเครื่องดนตรีพร้อมการแสดงบนเวที" อย่างไรก็ตาม การแสดงบนเวทีไม่ได้หมายความถึงการพัฒนาโครงเรื่องตามลำดับ Carmina Burana ต่างจาก Catulli Carmina ไม่ใช่ละคร แต่เป็นละครที่มีภาพนิ่ง

อุปกรณ์การแสดงของ Cantata มีความโดดเด่นด้วยขอบเขตที่ยิ่งใหญ่: องค์ประกอบสามประการของวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่มีเปียโนสองตัวและกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันที่ขยายใหญ่ขึ้น คณะนักร้องประสานเสียงผสมขนาดใหญ่และคณะนักร้องประสานเสียงชาย นักร้องเดี่ยว (โซปราโน เทเนอร์ บาริโทน) และนักเต้น

องค์ประกอบมีพื้นฐานมาจากสัญลักษณ์เปรียบเทียบของกงล้อแห่งโชคลาภเทพีแห่งโชคชะตา ในละครศีลธรรมยุคกลาง (การแสดงละครที่มีศีลธรรม) วงล้อแห่งโชคลาภเป็นตัวเป็นตนถึงความเปราะบางของทุกสิ่งในโลกความเปราะบางของความสุขของมนุษย์ คำนำการร้องเพลงประสานเสียงของบทเพลง "Fortune, Mistress of the World" ของ Orff ถูกทำซ้ำโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงในตอนท้ายของงาน (หมายเลข 25 บทส่งท้าย) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการหมุนวงล้ออย่างเต็มที่ ระหว่างบทนำและบทส่งท้ายมีบทเพลงสามส่วน: "In Spring", "In the Tavern" และ "Love Joys"

ใน อารัมภบท- คณะนักร้องประสานเสียงสองคนที่เกี่ยวข้องกับอารมณ์และการแสดงออก ดนตรีและเนื้อเพลงของพวกเขารุนแรง ผสมผสานกับความเป็นร็อคอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ คอร์ดคอร์ดหนักสี่แท่งแรกของคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราบนเบสออสตินาโต สร้างขึ้นบนเทิร์นของเทตระคอร์ดแบบฟรีเจียน นี่ไม่ใช่แค่บทสรุปของงานทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงเกรนโทนเสียงหลักของงานด้วย ซึ่งต่อมาจะมีจำนวนเพิ่มขึ้นในจำนวนอื่นๆ อีกมากมาย ลักษณะทั่วไปของสไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ของ Orff มีความเข้มข้นอยู่ที่นี่: จังหวะออสตินาโต, ความสามารถในการทำซ้ำของบทสวดไพเราะ, การพึ่งพาไดอะโทนิก, คอร์ดเซคันด์ควอร์ต, การตีความเปียโนเป็นเครื่องเพอร์คัชชัน, การใช้รูปแบบสโตรฟิกที่เรียบง่าย รูปแบบของเพลง strophic มีอิทธิพลเหนือเพลงแคนตาตาส่วนใหญ่ ข้อยกเว้นคือหมายเลข 9 - "การเต้นรำแบบกลม" เขียนในรูปแบบสามส่วนโดยมีบทนำของวงออเคสตราแยกต่างหาก ทำนอง-ทำนองที่ต่อกันทำให้เกิดเป็น "พวงหรีด" ของเพลงประสานเสียง

โดยใช้ การใช้เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับคาถาพื้นบ้านโบราณผู้แต่งได้รับพลังอันน่าหลงใหลของผลกระทบทางอารมณ์

ส่วนแรก - "ฤดูใบไม้ผลิ" - ประกอบด้วยสองส่วน: หมายเลข 3-7 และหมายเลข 8-10 (“ในทุ่งหญ้า”) ที่นี่ทิวทัศน์ การเต้นรำ และการเต้นรำแบบกลมเข้ามาแทนที่กันดนตรีมีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำพื้นบ้านของชาวบาวาเรียอย่างชัดเจนพรรณนาถึงการตื่นขึ้นของธรรมชาติ ความรักที่อ่อนล้า และตัดกับบทนำอย่างชัดเจน ในเวลาเดียวกันในคอรัสหมายเลข 3 ("ฤดูใบไม้ผลิกำลังใกล้เข้ามา") และหมายเลข 5 ("นี่คือฤดูใบไม้ผลิที่รอคอยมานาน") สามารถได้ยินเสียงการเปลี่ยนทิศทางอันไพเราะของโหมด Phrygian ซึ่งคล้ายกับอารัมภบท การเรียบเรียงเป็นเรื่องปกติสำหรับ Orff: ที่น่าสังเกตคือการไม่มีเครื่องสายโดยเน้นที่เครื่องเพอร์คัชชันและเซเลสต้า (หมายเลข 3) ระฆัง เสียงกริ่ง (หมายเลข 5)

ส่วนที่สอง - « ในโรงเตี๊ยม" (หมายเลข 11-14) - แตกต่างอย่างสดใสกับความสุดขั้วที่อยู่รอบๆนี่คือภาพชีวิตอิสระของคนเร่ร่อนที่ประมาทไม่ได้คิดถึงความรอดของจิตวิญญาณ แต่ชื่นชมเนื้อหนังด้วยเหล้าองุ่นและการพนันเทคนิคการล้อเลียนและพิสดาร การไม่มีเสียงผู้หญิง และการใช้คีย์รองเท่านั้นทำให้ส่วนนี้คล้ายกับอารัมภบท ตัวแปรของ Phrygian tetrachord-epigraph จากมากไปหาน้อยที่นี่ใกล้เคียงกับลำดับยุคกลาง "ตายไอรา».

อันดับที่ 12 “เสียงร้องของหงส์ย่าง” โดดเด่นด้วยการล้อเลียนโดยสิ้นเชิง: “ครั้งหนึ่งฉันเคยอาศัยอยู่บนทะเลสาบและเป็นหงส์ขาวที่สวยงาม แย่แย่! ตอนนี้ฉันเป็นคนผิวดำ ผิวโทรมมาก” ทำนองที่กำหนดให้กับอัลติโนเทเนอร์นั้นขึ้นอยู่กับลักษณะแนวเพลงของเพลงคร่ำครวญ แต่บันทึกย่อของเกรซกลับให้ความเสียดสีเยาะเย้ย

การคร่ำครวญแบบล้อเลียนตามมาด้วยการเทศน์แบบล้อเลียนอย่างเท่าเทียมกัน - ลำดับที่ 13 "ฉันคือเจ้าอาวาส" การท่องบาริโทนที่ซ้ำซากจำเจในจิตวิญญาณของเพลงสดุดีของคริสตจักรนั้นมาพร้อมกับ "เสียงกรีดร้อง" ของคณะนักร้องประสานเสียงตะโกนว่า "ยาม!"

ส่วนที่สาม - “รักความสุข” - มีความสดใสและกระตือรือร้นที่สุดในองค์ประกอบทั้งหมด ตรงกันข้ามกับภาคก่อนอย่างชัดเจน มันสะท้อนถึงภาคแรก - ทั้งในด้านอารมณ์และโครงสร้าง ประกอบด้วยสองส่วน ในส่วนที่สอง(หมายเลข 18-24) เนื้อเพลงที่อ่อนโยนถูกแทนที่ด้วยความรักที่หลั่งไหลออกมาอย่างท่วมท้นและตรงไปตรงมา

ส่วนที่สามมีพื้นฐานมาจากการสลับกันของจำนวนนักร้องประสานเสียงที่ขยายออกไปพร้อมเสียงกริ่ง (โดยมีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องของกลองและเปียโน) และโซโลสั้นและวงดนตรี - ปากเปล่าหรือพร้อมดนตรีประกอบในห้อง (ไม่มีเปียโนและกลอง) สีของเสียงร้องมีความหลากหลายมากขึ้น: นักร้องประสานเสียงพร้อมเพรียงของเด็กผู้ชาย (หมายเลข 15 - "กามเทพบินไปทุกที่") โซปราโนโซโลที่โปร่งใสเพิ่มเป็นสองเท่าด้วยขลุ่ยพิคโคโลโดยมีฉากหลังเป็นเซเลสต้าและสายที่ว่างเปล่าในห้าส่วน (หมายเลข 17 - " A Girl Was Standing”) ซึ่งเป็นการรวมตัวของเสียงผู้ชายที่ไม่มีเครื่องมือสนับสนุน (หมายเลข 19 - “ถ้าผู้ชายอยู่กับผู้หญิง”)

จากเนื้อเพลงที่ประณีตและประณีตของตัวเลขแรก พัฒนาการเชิงอุปมาอุปไมยเร่งรีบไปสู่บทเพลงแห่งความรักอันเปี่ยมล้นในบทที่ 24 “Hail, most beautiful!” ตามข้อความนี้เป็นเพลงสรรเสริญความงามที่มีชื่อเสียง - เฮเลน (อุดมคติแห่งความงามโบราณ) และบลานช์เฟลอร์ (นางเอกแห่งความรักของอัศวินในยุคกลาง) อย่างไรก็ตามการถวายเกียรติแด่ พร้อมเสียงระฆังดังกึกก้องถูกขัดจังหวะด้วยเสียงดนตรีอันหนักหน่วงของคณะนักร้องประสานเสียงชุดแรก"โอ้ ฟอร์จูน คุณเปลี่ยนแปลงได้ราวกับดวงจันทร์”

องค์ประกอบของแคนทาทาตามแผนผังมีลักษณะดังนี้:

อารัมภบท
	โอ โชคลาภ คุณเปลี่ยนแปลงได้เหมือนดวงจันทร์ ฉันคร่ำครวญถึงบาดแผลที่โชคชะตาได้ทำกับฉัน		ช่องโหว่ Fort une Plango
ฉัน ส่วนหนึ่ง - "ในฤดูใบไม้ผลิ" (« พรีโม่อีกครั้ง»)
	ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา แสงแดดทำให้ทุกสิ่งอบอุ่น นี่คือฤดูใบไม้ผลิที่รอคอยมานาน เต้นรำ ป่าไม้กำลังเบ่งบาน	เวอริส เลตา facies อุณหภูมิ Omnia Sol เอ็คเช่กราตัม ฟลอเรต ซิลวา		บาริโทนเดี่ยว
2- ไทย ส่วน - "ในทุ่งหญ้า"
	ทาสีให้หน่อยสิพ่อค้า รำวง / พวกที่เวียนไปเวียนมา หากโลกทั้งใบเป็นของฉัน	คราเมอร์, กิ๊บ ดาย วาร์เว มีร์ เรอี/สวาซ ฮี กัต อุมเบ คุณสบายดีไหม		โซปราโนโซโล
ครั้งที่สอง ส่วนหนึ่ง - "ในโรงเตี๊ยม" (« ในทาเบอร์นา»)
	การเผาไหม้ภายใน เสียงร้องของหงส์ย่าง ฉันเป็นเจ้าอาวาส นั่งอยู่ในโรงเตี๊ยม	เอสตวนอินเตอร์อุส โอลิม ลาคัส คัลเลอร์แรม ในผลรวม taberna quando		บาริโทนเดี่ยว เทเนอร์โซโล บาริโทนเดี่ยว
สาม ส่วนหนึ่ง - “รักความสุข” (« ศาลง ความรัก»)
	คิวปิดบินไปทุกที่ วันคืนและโลกทั้งใบ มีหญิงสาวคนหนึ่งยืนอยู่		Amor volat ไม่ซ้ำกัน ตาย nox และ omnia	คณะนักร้องประสานเสียงชาย บาริโทนเดี่ยว โซปราโนโซโล
2- ส่วนที่สาม
	ในอกของฉัน ถ้าผู้ชายอยู่กับผู้หญิง มาเลย มาเลย บนตาชั่งนอกใจแห่งจิตวิญญาณของฉัน เวลาเป็นสิ่งที่ดี อ่อนโยนที่สุดของฉัน สวัสดีคนสวยที่สุด!		ประมาณ mea pectora สีปูเอร์กับปูเอลลูลา เวนิ เวนิ เวเนียส Tempus est iocundum Ave formosissima!	บาริโทนเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียง เซ็กส์ทอยชาย คณะนักร้องประสานเสียง 2 คนเรียกหากัน โซปราโนโซโล นักร้องประสานเสียงคู่กับนักร้องเดี่ยว โซปราโนโซโล นักแสดงทั้งหมด นักแสดง
№ 25	โอ้ ฟอร์จูน

ละติน สีแดงเลือดนกวิธี เพลง, บูรณะ- การกำหนดทางภูมิศาสตร์ นี่คือวิธีที่ชื่อของสถานที่ซึ่งอารามตั้งอยู่แปลเป็นภาษาละติน ในภาษาถิ่นบาวาเรียเก่า - โบเยิร์น.

« บทเพลงของ Catullus เกมบนเวที » (1942) - บทเพลงขั้นที่สองของ Orff ความคิดของเธอได้รับแรงบันดาลใจจากการไปเยือนคาบสมุทร Sirmione ใกล้เมืองเวโรนาในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2473 ที่นี่เป็นบ้านพักของกวีชาวโรมันโบราณ Gaius Valerius Catullus ซึ่งมีชื่อเสียงจากเนื้อเพลงรักของเขา Catulli Cartmina มีแผนการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง นี่คือเรื่องราวนิรันดร์ของคนรักที่ถูกหลอก ความงามที่หนีไม่พ้น และเพื่อนที่ทรยศ

บนหน้าปกของต้นฉบับโบราณ ความสนใจของ Orff ถูกดึงดูดทันทีด้วยรูปวงล้อแห่งโชคลาภซึ่งตรงกลางเป็นเทพีแห่งโชคและที่ขอบมีร่างมนุษย์ 4 ร่างพร้อมคำจารึกภาษาละติน: "ฉันจะครองราชย์ ” “ฉันครองราชย์” “ฉันครองราชย์แล้ว” “ฉันไร้อาณาจักร”

Carmina Burana แปลตามตัวอักษรว่า "เพลงจาก Beuern" นั่นคือจากอาราม Benediktbeuern ในบาวาเรีย ซึ่งเป็นที่ซึ่งต้นฉบับนี้ถูกค้นพบในปี 1803

ประวัติความเป็นมาของการค้นพบต้นฉบับคาร์มีนา บูรานา

อารามแห่งนี้เป็นอารามที่เก่าแก่ที่สุดในเยอรมนี โดยมีรากฐานมาตั้งแต่ปี 725 ปัจจุบัน Benediktbeuern ไม่ได้เคลื่อนไหว เนื่องจากกิจกรรมของคณะเบเนดิกตินถูกยกเลิกในปี 1803 ในปีนี้ (เห็นได้ชัดว่าอยู่ระหว่างการรื้อทรัพย์สิน) พบต้นฉบับของ Carmina Burana

ประวัติความเป็นมาของต้นฉบับย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 12 Carmina Burana คือชุดบทกวีของ vagantes (กวีพเนจรในยุคกลาง - นักศึกษาและพระภิกษุ) ในศตวรรษที่ 12 นักศึกษา พระภิกษุ และนักวิทยาศาสตร์ทุกคนสื่อสารกันเป็นภาษาละติน และข้อความส่วนใหญ่ของคาร์มีนา บูรานาก็เขียนอยู่ในนั้น นอกจากนี้ยังมีข้อความที่เขียนด้วยภาษาเยอรมันสูงกลาง ฝรั่งเศสโบราณ หรือโปรวองซ์อีกด้วย

เพลงทั้งหมดแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม: เกี่ยวกับศีลธรรมและการเยาะเย้ย เกี่ยวกับความรัก เพลงดื่ม การแสดงละคร เพลงบางเพลงอุทิศให้กับการวิพากษ์วิจารณ์ความชั่วร้ายภายในคริสตจักร (simony, การโกงเงิน ฯลฯ)

ดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากต้นฉบับในยุคกลาง

แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า neumas (บันทึกยุคกลาง) ที่ปรากฏในข้อความจะไม่ได้ถอดรหัส แต่ข้อความเหล่านี้ก็เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้แต่งเขียนเพลงมาหลายปีแล้ว

ที่โด่งดังที่สุดคือ Carmina Burana โดย Carl Orff

Carl Orff - นักแต่งเพลงชาวมิวนิก (พ.ศ. 2438 - 2525) ในปีพ.ศ. 2479 เขาได้แต่งบทกวี 24 บทตั้งแต่คอลเลกชั่นยุคกลางไปจนถึงดนตรี ส่วนที่โดดเด่นที่สุดคือ "Fortuna, Imperatrix Mundi (O Fortuna)"

ในปี พ.ศ. 2548 วงดนตรีชาวเยอรมัน Corvus Corax ได้บันทึกอัลบั้ม Cantus Buranus โดยอิงจากข้อความต้นฉบับของ Carmina Burana

หนึ่งในเพลงที่โด่งดังที่สุดจากคอลเลคชัน Carmina Burana คือ “ ในทาเบอร์นา» ( ในโรงเตี๊ยม).

เพลงนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้คนสนุกสนานกันในโรงเตี๊ยม การบรรยายจะเล่าในนามของผู้บรรยายและประกอบด้วยหลายส่วน: บทนำ จากนั้นจึงอธิบายเกมลูกเต๋าและผู้แพ้ จากนั้นจึงดื่มอวยพรสิบสี่ครั้ง รวมถึงนักโทษ คริสเตียน หญิงโสเภณี โจรปล้นป่า และสมเด็จพระสันตะปาปา ต่อไปนี้เป็นรายชื่อคลาส อาชีพ อายุ ตัวละครของผู้คน 26 อาชีพที่สามารถพบได้ในโรงเตี๊ยม บทสรุปพูดถึงความเสื่อมถอยและความเลวทรามของคนขี้เมา แต่บทสรุปก็คือนี่คือเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงถูกนับอยู่ในหมู่คนชอบธรรม http://ru.wikipedia.org/wiki/In_taberna

เพลงนี้เคยตั้งเป็นเพลงหลายครั้ง

ความหลงใหลในคอลเลคชันบทกวียุคกลางก็ไม่ได้หนีเราไปเช่นกัน เพลงยอดนิยม "On the French side..." เป็นการแปลเพลงของ Vagants อย่าง "Hospita in Gallia" ฟรีจากคอลเลกชั่น Carmina Burana (ผู้แปล - Lev Ginzburg ดนตรีโดย David Tukhmanov)

ชาวเยอรมันพื้นบ้าน: Carmina Burana - http://germanfolk.ru/articles/carmina-burana

โอ้ ฟอร์จูน! ในที่สุดฉันก็ได้ชมผลงานชิ้นเอก ดนตรีบรรเลง และการแสดงที่ทำให้เลือดหยุดเต้น - บทเพลง "Carmina Burana"
ฉันเห็นมันในโปสเตอร์เมื่อฤดูกาลที่แล้ว แต่... นึกไม่ออกเลยว่ามันคืออะไรและเจ๋งขนาดไหน..
ชื่อนี้ดูเหมือนเป็นชาวตะวันออก และรูปปั้นที่มีกงล้อนี้ก็ทำให้ฉันนึกถึงบางสิ่งที่นับถือศาสนาพุทธ...
และเมื่อเห็นชื่อนี้ครั้งหนึ่งก็ตัดสินใจว่าชื่อนี้คืออะไร?...
นี่คือสิ่งที่:

ใช่ มันไม่น่ากลัวที่จะตายภายใต้การแนะนำเช่นนี้...
และตั้งแต่นั้นมาฉันก็รอวันที่จะได้ฟังสด..

ประสิทธิภาพดีเยี่ยม แม้จะค่อนข้าง "ห้อง" ก็ตาม นักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา นักร้องเดี่ยว - ทั้งหมดนี้อยู่ในระดับสูงสุด! ขอบคุณมาก!!
คณะนักร้องประสานเสียงของโรงละคร Chelyabinsk มีขนาดเล็กกว่าหลายเท่า แต่ห้องโถงก็เล็กกว่าเช่นกัน)
ใช่ บางทีที่ไหนสักแห่ง... ที่มีเปียโนจริงๆ ความสามารถด้านเสียงของห้องโถงไม่เพียงพอ แต่เมื่อธีมดนตรีหลักได้รับการพัฒนา ความประทับใจก็ท่วมท้น คุณจะรู้สึกถึงเพลงนี้ทางร่างกาย... และผู้คนก็สอดแนมอยู่ใกล้ๆ ...

เป็นอีกครั้งหนึ่งที่ Vladimir Borovikov พอใจเรา ใช่แล้ว ส่วนใหญ่มีส่วนโซโลสำหรับบาริโทน
เสียงโซปราโนของ Albina Gordeeva ฟังดูเบา ๆ Pavel Chikanovsky - ด้วยบทเพลงที่สวยงาม แต่หงส์ทอด..(
ฉันสังเกตว่ามีโน้ตสูงผิดปกติในท่อนต่างๆ
อารมณ์ของบทเพลงแคนทาทาสเปลี่ยนจากแรงบันดาลใจเหมือนการเดินทัพของทหาร มาเป็นบทเพลงที่ไพเราะและโศกนาฏกรรม

คาร์มีนา บูรานา- stage cantata โดยนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Carl Orff โดยอิงจากบทเพลงของเขาเองโดยอิงจากบทกวียุคกลางจากคอลเลกชันที่มีชื่อเดียวกันซึ่งเขียนในปี 1935-1936 หากไม่รู้เรื่องนี้ก็ยากที่จะเชื่อว่างานเขียนนี้เขียนขึ้นในศตวรรษที่ 20 ดนตรีที่เชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับแหล่งที่มาของวรรณกรรม เสริมและยกระดับ... จิตวิญญาณของยุคกลางตอนต้นได้รับการบำรุงรักษา ปราสาทแบบกอธิค สงคราม ความรัก ซึ่งอาจเป็นสิ่งสุดท้ายเสมอถูกจินตนาการ การแสดงนี้ในอาสนวิหารหรืออัฒจันทร์สไตล์โกธิกขนาดใหญ่เพื่อให้เสียงนั้นลอยขึ้นไปบนสวรรค์ถือเป็นเรื่องจริง

"Carmina Burana" แปลจากภาษาละตินว่า "เพลงของ Boyern" ต้นฉบับดั้งเดิมของคอลเลกชันนี้ (“Codex Buranus”) พบในปี 1803 ในอารามเบเนดิกตินแห่งบอยเอิร์น (บอยเอิร์น ภาษาละติน Buranum; ปัจจุบันคือเบเนดิกต์บอยเอิร์น บาวาเรีย) บทประกอบด้วยบทกวีทั้งภาษาละตินและภาษาเยอรมันสูงกลาง เนื้อหาครอบคลุมหัวข้อทางโลกต่างๆ ที่เกี่ยวข้องทั้งในศตวรรษที่ 13 และในยุคของเรา: ความไม่แน่นอนของโชคและความมั่งคั่ง ความไม่ยั่งยืนของชีวิต ความสุขของการกลับมาของฤดูใบไม้ผลิ และความสุขจากการเมาสุรา ความตะกละ การพนัน และความรักทางกามารมณ์ .

Cantata นี้เป็นผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของผู้แต่ง: "ทุกสิ่งที่ฉันเขียนจนถึงตอนนี้ แต่น่าเสียดายที่คุณได้ตีพิมพ์แล้ว" ผู้แต่งบอกกับผู้จัดพิมพ์ของเขาว่า "สามารถถูกทำลายได้ ผลงานที่รวบรวมไว้ของฉันเริ่มต้นด้วย “คาร์มีน่า บูรณะ” เห็นได้ชัดว่ามันยังคงไม่มีใครเทียบได้

แน่นอนว่าแม้แต่ที่นี่ทุกอย่างกลับกลายเป็นไม่ง่ายนัก ออร์ฟฟ์ไม่ได้เป็นเพียงนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน แต่เขายังเป็นนักแต่งเพลงจากนาซีเยอรมนี....และงานนี้ได้รับการยกย่องอย่างสูงในจักรวรรดิไรช์ที่ 3 (แม้ว่าจะมีข้อมูลว่า ในทางกลับกัน หลังจากรอบปฐมทัศน์ งานดังกล่าวถูกแบน) . ต่อจากนั้นเขาก็สามารถพิสูจน์ตัวเองได้เพื่อให้แน่ใจว่าเขาเป็นผู้มีส่วนร่วมในขบวนการต่อต้าน และกงล้อแห่งโชคลาภก็ยกเขาขึ้นมาอีกครั้ง...