ในการอธิบายความแตกต่างระหว่าง "การมอง" และ "การมองเห็น" ศิลปินและนักเขียนบทละคร Tonino Guerra อ้างถึงตัวอย่างของม้านั่งเหล็กหล่อเก่า ทุกคนสามารถมองดูได้ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถมองเห็นความเหงาของคนที่นั่งอยู่บนนั้นและมองดูรถที่ผ่านไปมา Giorgio Morandi ศิลปินชาวอิตาลีรู้วิธีการมองเห็น เขาเชื่อว่าแม้แต่ “ในเรื่องที่ดูเรียบง่ายที่สุด ศิลปินที่แท้จริงก็สามารถก้าวไปสู่จุดสูงสุดแห่งวิจิตรศิลป์ได้”
ดูเหมือนขวดและแจกันเดียวกันมานานหลายปี แต่วิถีชีวิตที่ไพเราะนี้ฟังดูสดชื่นแค่ไหน เขาสร้างสรรค์บทกวีในชีวิตประจำวัน นั่นคือสิ่งที่พวกเขาพูดถึงเขา เขาสังเกตเห็นดนตรีในชีวิตประจำวัน และความไร้ศิลปะที่หลอกลวงในงานของเขาซ่อนทักษะที่ยอดเยี่ยมไว้จากสายตาที่อยากรู้อยากเห็น ความซับซ้อนที่ปกปิดของ Giorgio Morandi จัดแสดงตั้งแต่สัปดาห์นี้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน รายงานโดยสตานิสลาฟ ดอเร
ตัวละครหลักและนางแบบยอดนิยมของ Giorgio Morandi ได้แก่ แจกัน เหยือก เหยือก และถ้วยที่นำมาจากเวิร์คช็อปของศิลปิน ภาพหุ่นนิ่งเป็นแนวที่เขาชื่นชอบมาโดยตลอด เขาวาดภาพทิวทัศน์น้อยครั้งและไม่ค่อยวาดภาพบุคคล ส่วนใหญ่เป็นภาพตัวเขาเอง โมรันดีไม่เป็นที่รู้จักของคนทั่วไปมากนัก หลายคนอาจพบว่างานของเขาเรียบง่ายและไร้ความหมายด้วยซ้ำ แต่นี่เป็นเพียงพื้นผิวเท่านั้น สำหรับผู้ที่เกี่ยวข้องกับโลกแห่งศิลปะ ศิลปินคือมาตรฐาน เป็นตัวอย่างที่หาได้ยากของความบริสุทธิ์และความชัดเจน ความละเอียดอ่อนและความลึก
“มันเป็นความรู้สึกที่น่าหลงใหล เหลือเชื่อ และน่ายินดีอย่างยิ่งเมื่อคุณสัมผัสได้และเห็นการเคลื่อนไหวทั้งหมดของสีในสิ่งเหล่านี้ การที่สีหนึ่งหลีกทางให้อีกสีหนึ่ง การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดในลักษณะที่มองไม่เห็นมากที่สุด” มารินา โลชัค ผู้กำกับภาพยนตร์ให้ความเห็น พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน.
วลีทั่วไป "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" เป็นเรื่องเกี่ยวกับจอร์โจ โมรันดี ไม่มีแนวคิดเชิงปรัชญา ข้อความย่อย สัญลักษณ์ หรืออุปมาอุปมัยในงานของเขา สำหรับเขาสิ่งที่สำคัญที่สุดคือภาษาพลาสติกความปรารถนาที่จะเจาะเข้าไปในแก่นแท้ของสิ่งของและวัตถุเพื่อกำหนดและเน้นรูปแบบ
“ภาพวาดของเขาเป็นการสังเคราะห์พื้นที่และรูปแบบเสมอ แต่ถ้าเรามองเห็น เราจะเข้าใจว่าเขาไม่ได้พรรณนาถึงอวกาศใดๆ เลย และชาวอิตาลีก็มีสิ่งนี้เช่นกัน เราสามารถจดจำสิ่งต่าง ๆ มากมายได้เมื่ออยู่ในเชิงลึก ประสบความสำเร็จผ่านวัตถุ” Victoria Markova ภัณฑารักษ์นิทรรศการกล่าว
นิทรรศการทั้งส่วนเน้นไปที่ดอกไม้ และด้วยเหตุผลบางประการ Morandi ไม่ได้จัดประเภทผลงานเหล่านี้ว่าเป็นหุ่นนิ่ง สำหรับเขามันเป็นทิศทางที่แยกจากกัน เป็นโลกทั้งใบสำหรับการไตร่ตรองและการศึกษา
“Morandi เป็นนามธรรมจากความเป็นจริง ในงานของเขา ช่อดอกไม้มีขนาดเล็กกว่าแจกัน และตัวแจกันเองก็มีลักษณะเหมือนเสาหรือรูปทรงเรขาคณิตบางชนิดที่ดอกไม้ละลาย” มาเรีย คริสตินา บันเดรา ภัณฑารักษ์นิทรรศการกล่าว
อย่างไรก็ตาม Morandi ไม่เคยวาดดอกไม้สด แต่อย่างใดอย่างหนึ่ง ดอกไม้แห้ง หรือทำจากกระดาษและผ้าไหมตามประเพณีของโรงเรียนวาดภาพโบโลเนสแห่งศตวรรษที่ 18
นิทรรศการยังนำเสนอมรดกทางกราฟิกของผู้เขียน - การแกะสลักสังกะสีและทองแดง โมรันดีถือเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านการแกะสลักชาวยุโรปที่เก่งที่สุด เขาถูกเปรียบเทียบกับแรมแบรนดท์ อย่างไรก็ตามอาจารย์เป็นศาสตราจารย์ที่ Bologna Academy of Fine Arts เป็นเวลาหนึ่งในสี่ของศตวรรษซึ่งเขาสอนการแกะสลัก
โมรันดีเป็นคนเจียมเนื้อเจียมตัวและเป็นส่วนตัว ชื่อเสียงและความสนใจไม่ได้สนใจเขา แต่กลับทำให้เขาเครียด เขาหลีกเลี่ยงสังคมฆราวาส เขาปฏิเสธการสัมภาษณ์ เขาไม่ได้แต่งงาน เขาใช้ชีวิตทั้งชีวิตกับน้องสาวของเขา ฉันเคยไปต่างประเทศแค่สองครั้ง ศิลปินค่อนข้างพอใจกับวิถีชีวิตแบบนักพรต ยิ่งกว่านั้น เขาต้องการมันเพื่อว่าด้วยการใคร่ครวญ นั่งสมาธิ และมุ่งความสนใจไปที่วัตถุที่เรียบง่าย เขาจึงสามารถเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของสิ่งเหล่านั้นและเปลี่ยนมันจากสิ่งในชีวิตประจำวันให้กลายเป็นสิ่งมหัศจรรย์และน่าหลงใหล
ที่ไหน:หอศิลป์ Tretyakov บน Krymsky Val
นิทรรศการครั้งแรกของชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ในมอสโกผู้ก่อตั้ง "ศิลปะเลื่อนลอย" Giorgio de Chirico ใน Tretyakov Gallery คุณสามารถชมผลงานมากกว่าร้อยชิ้น ไม่เพียงแต่ภาพวาดและกราฟิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานประติมากรรม ตลอดจนเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงละครอีกด้วย Chirico พัฒนาการออกแบบสำหรับบัลเล่ต์เรื่อง “The Ball” ของ Sergei Diaghilev โดยเฉพาะ ภาพที่สดใสและน่าจดจำของศิลปินทำให้เกิดความรู้สึกลึกลับบางอย่าง ราวกับว่าเราเพียงแต่มองภาพอย่างใกล้ชิดเท่านั้น ความลึกลับของจักรวาลก็จะถูกเปิดเผย มันเป็นแรงบันดาลใจในผลงานของ De Chirico ที่ Kazimir Malevich และนักสถิตยศาสตร์รวมถึง Salvador Dali
ประสบการณ์การต้อนรับที่ไร้มนุษยธรรม
ที่ไหน: MMOMA บนถนน Gogolevsky
อาคารสองหลังบนถนน Gogolevsky Boulevard กลายเป็นโรงแรมเป็นส่วนหนึ่งของโครงการสหวิทยาการที่จุดตัดของนิทรรศการ งานหนังสือ การประชุมทางวิทยาศาสตร์ และคอนเสิร์ตดนตรี ตามที่คาดไว้ มีทั้งแผนกต้อนรับ ล็อบบี้ ห้องพร้อมเตียง และแม้แต่ห้องเทคนิค นิทรรศการจึงกลายเป็นแขกของโรงแรม หนึ่งในนั้นคือรายงานของ Evgeny Antufiev เกี่ยวกับการเดินทางไป Zvenigorod เพื่อค้นหาต้นไม้โปรดของ Anton Chekhov และผลงานของ Alexey Buldakov ซึ่งโปรเซสเซอร์คอมพิวเตอร์จะขุด Bitcoins พร้อมกันและทำให้ห้องร้อนตลอดจนการติดตั้งอื่น ๆ ประติมากรรม วิดีโออาร์ต และภาพวาด โดยศิลปินร่วมสมัยจากต่างประเทศและรัสเซีย
สมบัติของนูคัส จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐแห่งสาธารณรัฐ Karakalpakstan
ที่ไหน:พิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกิน
“ผลงานชิ้นเอกจากทะเลทราย” อันน่าทึ่งมาถึงมอสโกจากอุซเบกิสถานเพียงเดือนเดียว คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียในเมือง Nukus เป็นอันดับสองรองจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นี่คือข้อดีของอดีตผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ท้องถิ่น Igor Savitsky: เขาเริ่มเติมเต็มคอลเลกชันด้วยศิลปะพื้นบ้านและโบราณวัตถุและถูกพาตัวไปมากจนเขาเปลี่ยนมาใช้ภาพวาดของศิลปิน "เปรี้ยวจี๊ด" ของ Turkestan ก่อน แล้วไปทำงานโดยศิลปินที่น่าอับอายนอกสาธารณรัฐ Savitsky บันทึกภาพวาดของ Konstantin Istomin, Robert Falk, Lyubov Popova และบุคคลสำคัญอื่น ๆ ของศตวรรษที่ 20 อย่างแท้จริง โดยแอบขนส่งพวกเขาจากมอสโกบนรถไฟเป็นของส่วนตัว นิทรรศการตั้งอยู่ในอาคารพิพิธภัณฑ์สองแห่งพร้อมกัน แต่ใช้ได้สำหรับตั๋วใบเดียว
จอร์โจ้ โมรันดี. พ.ศ. 2433-2507
ที่ไหน:หอศิลป์จากยุโรปและอเมริกาในช่วงศตวรรษที่ 19-20 เอคอฟ
Giorgio Morandi เป็นบุคคลสำคัญในการวาดภาพในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของความเรียบง่าย การย้อนหลังขนาดใหญ่ที่ Pushkinsky ช่วยให้คุณศึกษาช่วงต่างๆ ของผลงานของศิลปินอย่างรอบคอบ เหมาะสำหรับผู้ที่มีเวลาและความปรารถนาที่จะเดินผ่านห้องโถงช้าๆ ซึ่งสี่ในนั้นถูกครอบครองโดยสิ่งมีชีวิตเอกรงค์ที่มีชื่อเสียง นอกจากนี้ยังมีการนำเสนอภาพวาดเลื่อนลอยทิวทัศน์ภาพบุคคลและการแกะสลักอีกด้วย สถาปนิก Kirill Ass ได้เปลี่ยนห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ให้มีลักษณะคล้ายกับผลงานนักพรตของ Morandi
โพสต์ส่วนที่เหลือ คอลเล็กชันศิลปะแนวเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียจากพิพิธภัณฑ์ประจำภูมิภาค
ที่ไหน:พิพิธภัณฑ์ชาวยิวและศูนย์ Tolerance
ส่วนที่สองของนิทรรศการบล็อกบัสเตอร์ที่อุทิศให้กับผลงานของปี 1918-1930 นั่นคือยุคโซเวียตเมื่อเจ้าหน้าที่เปรี้ยวจี๊ดไม่สะดวก ผืนผ้าใบซึ่งเป็นผู้เป็นทางการที่มีตราสินค้าถูกส่งไปยัง "เนรเทศ" จำนวนมากไปยังเมืองต่าง ๆ ทั่วประเทศตั้งแต่ Kostroma ถึง Omsk จาก Krasnodar ถึง Arkhangelsk ซึ่งในความเป็นจริงทำให้พวกเขาอยู่รอดได้จนถึงทุกวันนี้ ภาพวาดมากกว่าร้อยภาพผสมผสานกันตามสไตล์และโรงเรียน ทิศทางที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างและเป็นรูปเป็นร่าง แสดงให้เห็นความหลากหลายของเปรี้ยวจี๊ดของโซเวียต นิทรรศการนี้แนะนำทั้งภาพวาดที่ถูกลืมของปรมาจารย์แห่งเปรี้ยวจี๊ด - Wassily Kandinsky, El Lissitzky, Lyubov Popova, Alexander Rodchenko - และผลงานของนักเรียนของ Malevich และศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก
เกี่ยวกับบุคลิกของโมรานดี
โมรันดีเป็นปรากฏการณ์ที่น่าทึ่ง วิถีชีวิตของเขาไม่ปกติสำหรับคนที่มาจากหนังสือเรียนประวัติศาสตร์ศิลปะ และโดยทั่วไปแล้วจะไม่ปกติในศตวรรษที่ 20 Morandi ไม่ใช่ศิลปินโบฮีเมียน - ในทางกลับกันเขาใช้ชีวิตธรรมดาและใช้เวลาเหมือนชาวเมืองโบโลญญาทั่วไป ชีวิตส่วนตัวของเขาไม่ได้ผล: เขาแชร์บ้านกับพี่สาวสามคนซึ่งอุทิศตนให้กับเขาอย่างเต็มที่ และในทางกลับกัน Morandi ก็อุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์โดยไม่ถูกรบกวนจากสิ่งอื่นใด
บทบาทของ Cezanne สำหรับงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20
งานในยุคแรกๆ ของโมรันดีมักเกิดจากการเคลื่อนไหวเลื่อนลอย ซึ่งมีความสำคัญต่อศิลปะอิตาลีในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในวัยเด็ก Morandi ทำงานด้วยจิตวิญญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์และความคิดสร้างสรรค์ แต่ในไม่ช้าเขาก็เริ่มแสวงหาเส้นทางของตัวเอง ผลงานในยุคแรกในนิทรรศการในพุชกินสกี้มีภาพวาดสามภาพ
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การวาดภาพเป็นครั้งแรกไม่เพียงประสบกับวิกฤติชั่วคราวเท่านั้น แต่ยังสูญเสียบทบาทในฐานะศิลปะหลักของอิตาลีด้วย ซึ่งเป็นภาษาที่ก่อตัวขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 13 และ 14 สร้างจากวรรณกรรม รวมถึงชื่ออันโด่งดังอย่าง Dante Alighieri และ Francesco Petrarca นับตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 วิจิตรศิลป์ในอิตาลีได้รับบทบาทสำคัญต่อสาธารณะ ในศตวรรษที่ 19 ไม้กระบองถูกส่งผ่านไป และโอเปร่ากลายเป็นศิลปะประจำชาติหลัก
จุดเปลี่ยนในวิจิตรศิลป์เกิดขึ้นจากการค้นพบภาพวาดฝรั่งเศส - Poussin, Courbet, Gericault และ Cezanne ซึ่งเป็นผู้รวมกันเป็นหนึ่งบรรทัด Cezanne เป็นบุคคลสำคัญตลอดศตวรรษที่ 20 เขาเป็นคนที่แสดงให้เห็นว่าอิมเพรสชันนิสม์ล้าสมัยไปแล้ว อิมเพรสชั่นนิสต์สามารถแปลชีวิตเป็นภาษาของการวาดภาพที่บริสุทธิ์และเป็นบทกวี แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ลดการวาดภาพลงเหลือเพียงความรู้สึกชั่วขณะและทำลายรากฐานของมัน Cezanne สามารถกลับไปสู่พื้นฐานของการวาดภาพคลาสสิกได้
จอร์โจ โมรันดีในเวิร์คช็อป ประมาณปี 1950
© Ansa/Archivi Fratelli Alinari, ฟิเรนเซ
เกี่ยวกับเส้นทางศิลปะอิตาลีเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ศิลปินชาวอิตาลีเริ่มค้นพบเซซานและชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ นิตยสารเริ่มปรากฏในประเทศโดยบอกเล่าเกี่ยวกับเทรนด์ใหม่ในงานศิลปะและการตีพิมพ์ผลงานทำซ้ำของฝรั่งเศส นอกจากนี้จิตรกรชาวฝรั่งเศสเข้าร่วมงาน Venice Biennale - Morandi ก็พบพวกเขาที่นั่นเช่นกันซึ่งตลอดชีวิตของเขาแทบไม่เคยเดินทางไปไหนเลยยกเว้นสวิตเซอร์แลนด์ในอิตาลี แม้แต่ไปโรมจากบ้านของเขาในโบโลญญาซึ่งเขาอาศัยและทำงานอยู่ตลอดเวลาเขาไปเพียงเพื่อดูคาราวัจโจและปิเอโตร เดลลา ฟรานเชสก้า ซึ่งเป็นผลงานคลาสสิกที่เหลือ - บอตติเชลลี ราฟาเอล - ไม่ได้ทำให้เขาตื่นเต้นเลย
Cezanne ช่วยให้ชาวอิตาลีค้นพบผลงานคลาสสิกของตนเองและมองเห็นคุณค่าที่แท้จริงในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี คาร์ราและเดชิริโกเดินตามเส้นทางนี้ แม้ว่าอย่างหลังจะไม่ชัดเจนนักก็ตาม ผลงานบางชิ้นของ Carra ชวนให้นึกถึงมาก ปิเอโตร เดลลา ฟรานเชสกา 
- ศิลปินที่เป็นแบบอย่างของศตวรรษที่ 15 ชาวอิตาลี ซึ่งภาพวาดเน้นไปที่ความเป็นพลาสติก องค์ประกอบ และพื้นที่ สำหรับนักประดิษฐ์ในยุคเรอเนซองส์รุ่นแรกและรุ่นที่สอง มุมมองและการก่อสร้างระยะยาวมีความสำคัญมาก นี่คือวิธีที่พวกเขามองหาเส้นทางใหม่ในงานศิลปะ
จอร์โจ้ โมรันดี. ดอกไม้. พ.ศ. 2461 สีน้ำมันบนผ้าใบ คอลเลกชันส่วนตัว
เกี่ยวกับแก่นแท้ของการวาดภาพอิตาลี
เพื่อให้เข้าใจถึงแก่นแท้ของงานศิลปะของ Morandi คุณต้องเข้าใจความหมายของการที่ชาวอิตาลีหันไปหาต้นกำเนิดของตนเองในศตวรรษที่ 20 ตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์เป็นต้นมา ปัญหาหลักที่ทำให้จิตรกรชาวอิตาลีกังวลคือการมีปฏิสัมพันธ์ของอวกาศและรูปแบบพลาสติก มีวิธีแก้ไขที่แตกต่างกันไปในโรงเรียนต่างๆ เช่นเดียวกับปัญหาทางคณิตศาสตร์ การตัดสินใจที่แตกต่างกันทำให้เกิดภาษาที่แตกต่างกันและโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างที่แตกต่างกัน
จอตโต้เป็นคนแรกที่ก่อปัญหาเรื่องฟอร์ม ในความรู้สึกผลงานแต่ละชิ้นของเขาเป็นตัวแทนของกรอบในอวกาศ ภายในซึ่งมีตัวเลขอยู่ 
- แตกต่างจากศิลปะไบแซนไทน์ที่มีการถอดออก ร่างของ Giotto มีปริมาณเหมือนประติมากรรม ก่อน Giotto ไอคอนต่างๆ เป็นเพียงสัญลักษณ์และสัญลักษณ์เท่านั้น ในภาพเขียนเหล่านี้ไม่มีการเคลื่อนไหวใด ๆ และราวกับว่าไม่มีโลกอยู่รอบๆ และการแสดงละครก็ปรากฏในผลงานของ Giotto เขาไม่เพียงแต่แสดงโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังดูเหมือนเปลี่ยนสิ่งที่เกิดขึ้นให้กลายเป็นละครอีกด้วย นี่คือวิธีที่ชาวอิตาลีจัดการวาดภาพซึ่งเป็นงานศิลปะเหนือกาลเวลาให้ทันเวลา
ปัญหาของรูปทรงยังบ่งบอกถึงหุ่นนิ่งของชาวอิตาลีอีกด้วย คาราวัจโจสรุปปัญหานี้ด้วยวิธีใหม่: ต่างจากจอตโตตรงที่เขาไม่ได้บรรยายรายละเอียดเกี่ยวกับพื้นที่ แต่สามารถวางเค้าโครงพื้นหลังด้วยระนาบและวางวัตถุสามมิติไว้ข้างในได้ คาราวัจโจมีภาพวาดแถลงการณ์ “กระเช้าผลไม้” 
โดยที่จริงๆ แล้วไม่มีที่ว่าง ไม่มีโต๊ะ แต่กลับมีเพียงขอบด้านข้างเท่านั้นที่ถูกร่างไว้ แต่เกิดภาพลวงตาว่ามีพื้นที่นี้อยู่ เพราะคาราวัจโจเน้นมันด้วยเงา
แน่นอนว่าศิลปะไม่เพียงแต่เกี่ยวกับรูปแบบเท่านั้น แต่ยังเป็นเรื่องผิดที่จะดูถูกความสำคัญของรูปแบบ การทำความเข้าใจเกี่ยวกับความเป็นพลาสติกของรูปแบบเป็นปัญหาหลักของศิลปะยุโรปโดยรวม สิ่งสำคัญคือนอกอิตาลีไม่สามารถเข้าใจพลาสติกได้อย่างลึกซึ้งขนาดนี้ ตัวอย่างเช่นในการวาดภาพเยอรมันและฝรั่งเศส ปัญหาของรูปแบบอาจหายไปโดยสิ้นเชิง ศิลปินระดับโลกหลายคนล้มเหลวในการสร้างความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ภายในภาพวาดของตน บางทีนี่อาจเป็นลักษณะเฉพาะของการคิดแบบอิตาลี
จอร์โจ้ โมรันดี. ยังมีชีวิตอยู่. 2501. สีน้ำมันบนผ้าใบ. ของสะสมส่วนตัว, ตูริน
เกี่ยวกับความหมายของหุ่นนิ่งสำหรับโมรันดี
ในการให้สัมภาษณ์ในปี 1953 โมรันดีเน้นย้ำถึงความสำคัญของช่วงเวลาที่เขาค้นพบเซซาน ยิ่งไปกว่านั้น Cezanne เองที่เริ่มต้นเป็นครั้งแรกหลังจากอิมเพรสชั่นนิสต์ ยังมีชีวิตอยู่ 
- ในบรรดาอิมเพรสชันนิสต์ มีเพียงเรอนัวร์เท่านั้นที่ศึกษาเรื่องหุ่นนิ่งเพียงเล็กน้อย แม้ว่าเขาจะไม่ได้สนใจมันมากนักก็ตาม สถานการณ์นี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ: หุ่นนิ่งคือแบบฝึกหัดที่มีรูปแบบเชิงพื้นที่ที่ไม่มีการวางแผนซึ่งโครงเรื่องไม่ได้บดบังภาพวาด และสำหรับ Morandi แก่นแท้ของการวาดภาพก็เกิดขึ้นอย่างแม่นยำ
นี่คือวิธีที่เส้นทางของ Morandi พัฒนาในประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20: เขาไปในทิศทางที่ Cezanne ร่างไว้ หันไปหาผลงานคลาสสิกประจำชาติของเขา เช่น Pietro della Francesca และเลือกหุ่นนิ่งในระดับที่สูงกว่าภูมิทัศน์ (ต่างจาก Cezanne ซึ่งมีทุกอย่างตรงกันข้าม: ภูมิทัศน์น่าสนใจกว่าสำหรับเขา) โมรันดีมองว่าหุ่นนิ่งเป็นพื้นที่อันบริสุทธิ์และรูปแบบที่บริสุทธิ์ ในขณะที่ศิลปินหลายคนเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เข้าสู่พิธีการและนามธรรมล้วนๆ Morandi ก็ค้นพบเส้นทางของตัวเองโดยยึดมั่นในภาษาที่เป็นรูปเป็นร่าง
โมรันดีกล่าวว่าเขารู้จักศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะเท่านั้น ไม่ใช่เพื่อการเมือง เพื่อประโยชน์ของภาษา และอื่นๆ เขาเลือกงานศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่าง ดังนั้นจึงดูเหมือนว่าเขากำลังวาดภาพโลกในชีวิตประจำวัน อันที่จริงโลกธรรมดาใบนี้ไม่ได้สนใจเขา เรารู้ว่าเขารวบรวมองค์ประกอบสำหรับภาพวาดของเขาได้อย่างไร: เขาคลุมภาชนะและแจกันลายครามที่หรูหราด้วยปูนปลาสเตอร์และสีฝุ่น และทาสีด้วยสีต่างๆ ดังนั้นเขาจึงละทิ้งความหมายในชีวิตประจำวันและทำให้มันง่ายขึ้น
จอร์จิโอ โมรันดี. ยังมีชีวิตอยู่. พ.ศ. 2484 สีน้ำมันบนผ้าใบ
© Collezione Patrimonio Artistico Eni S.p.a.
เกี่ยวกับความสุภาพเรียบร้อยของ Morandi
ศิลปะเป็นสิ่งหลอกลวงในความคล้ายคลึงกับโลกรอบตัวเรา ในแง่นี้ ดนตรีดูเหมือนจะเข้าใจได้ง่ายกว่า เพราะดนตรีได้เตรียมเราให้พร้อมสำหรับสิ่งที่เป็นนามธรรมไว้ล่วงหน้า และนำเสนอโลกแห่งเสียงที่บริสุทธิ์ โมรันดีดูเหมือนจะสร้างการเรียบเรียงดนตรีจากภาพวาดของเขาโดยอาศัยปฏิสัมพันธ์ของจังหวะและรูปแบบ จึงถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของชีวิตของเขา อาจดูเหมือนว่าตลอดชีวิตของเขาเขาเขียนสิ่งเดียวกัน แต่ในรูปแบบที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง
งานศิลปะของ Morandi สะท้อนถึงเหตุการณ์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นในโลกในช่วงชีวิตของเขา เพราะรักสันโดษจึงถูกเรียกว่าพระในห้องขัง ในเวลาเดียวกันพระจากห้องขังของเขาเข้าร่วมในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งผ่านยุคฟาสซิสต์และสงครามโลกครั้งที่สอง ขณะที่เขาต่อสู้เพื่อความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์ เขาก็ต้องใช้ชีวิตที่ลำบาก โมรันดีไม่เคยเขียนหนังสือเพื่อหารายได้และใช้ชีวิตอย่างสุภาพเรียบร้อย เขาทำงานช้ามาก โดยสร้างผลงานเพียงไม่กี่ชิ้นต่อปี วันหนึ่งอันโตนิโอนีมาที่สตูดิโอของเขาเพื่อซื้อภาพวาดจากเขา ส่งผลให้ผู้กำกับภาพผู้ยิ่งใหญ่ไม่เหลืออะไรเลย - โมรันดีบอกว่าไม่มีอะไรจะขาย
ในศตวรรษที่ 20 ศิลปะมีส่วนร่วมอย่างมาก ไม่เพียงแต่ในช่วงเวลาของลัทธิเผด็จการเท่านั้น เมื่อศิลปินจำนวนมากในอิตาลีเป็นผู้ร่วมมือกัน แต่ยังอยู่ในความหมายที่ซับซ้อนมากขึ้นด้วย ศิลปะได้พัฒนาอย่างรวดเร็ว และศิลปินหลายคนได้รับอิทธิพลจากรูปแบบและการเคลื่อนไหวที่หลากหลาย . โมรันดีพยายามรักษาความบริสุทธิ์ของสไตล์ของเขาและไม่ประนีประนอม ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา เขามีความเกี่ยวข้องช่วงสั้น ๆ กับอภิปรัชญา แต่หลังจากนั้นเขาก็ไม่ได้รับอิทธิพลจากศิลปินหรือกลุ่มศิลปะอื่น ๆ ตลอดชีวิตของเขา ในแง่นี้ Morandi ไม่ใช่ Picasso
บรรณาธิการแสดงความขอบคุณต่อภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์พุชกินสำหรับความช่วยเหลือในการเตรียมเนื้อหา
ปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้โด่งดัง จอร์โจ้ โมรันดี(พ.ศ. 2433-2507) ซึ่งโด่งดังไปทั่วโลกจากภาพนิ่งและทิวทัศน์ที่แทบจะเป็นเอกรงค์และดูเหมือนหลุดโลก เขากลับมาที่มอสโกอีกเกือบสี่สิบปีต่อมา นิทรรศการครั้งสุดท้ายของเขาในรัสเซียเกิดขึ้นที่นี่ พิพิธภัณฑ์พุชกิน เอ.เอส. พุชกินาในปี 1973 เก้าปีหลังจากการเสียชีวิตของศิลปินผู้ฟื้นคืนความรุ่งโรจน์ทางศิลปะในอดีตของโบโลญญาในศตวรรษที่ 20
“ฉันเป็นศิลปินประเภทหุ่นนิ่งที่สื่อถึงความรู้สึกสงบและสันโดษ เป็นอารมณ์ที่ฉันเก็บค่าไว้เสมอ”- โมรันดีพูดถึงตัวเอง ศิลปินจงใจเลือกวัตถุสำหรับภาพวาดของเขา - แจกันกระถางและขวดโปร่งใสและโปร่งแสงโดยเน้นที่ความสมดุลขององค์ประกอบเท่านั้น
จอร์โจ โมรันดีในเวิร์คช็อป
ประมาณปี 1950
© Ansa / Archivi Fratelli Alinari, ฟิเรนเซ
แน่นอนว่าภาพวาดหลายแถวนั้นน่าเบื่ออย่างไม่น่าเชื่อ - และนี่คือวิธีการจัดแสดงภาพวาดเหล่านี้ในบ้านเกิดของเขาในพิพิธภัณฑ์ที่ตั้งชื่อตามเขา แต่ภัณฑารักษ์ของพุชกินสกีเลือกรูปแบบการย้อนหลังตามลำดับเวลา ซึ่งหมายความว่าจะไม่น่าเบื่อ ในช่วงปีแรก ๆ โมรันดีทดลองอย่างแข็งขัน (คลังแสงของเขาในสมัยนั้นรวมถึงการวาดภาพแนวเปรี้ยวจี๊ดหลากหลายรูปแบบ) จากนั้นเขาก็ศึกษาการแกะสลักด้วย .
โดยรวมแล้วมีการแสดงผลงานในช่วงเวลาที่แตกต่างกันมากกว่าเก้าสิบชิ้นในมอสโกตั้งแต่ภาพวาดและงานแกะสลักไปจนถึงภาพถ่ายและทรัพย์สินส่วนตัวของศิลปินจากพิพิธภัณฑ์ Morandi ในโบโลญญามูลนิธิ Florentine Roberto Longhi และคอลเลกชันส่วนตัว
"ยังมีชีวิตอยู่"
1941
Collezione Patrimonio Artistico Eni S.p.a.
"ยังมีชีวิตอยู่"
1958
ของสะสมส่วนตัว, ตูริน
ตั้งแต่วันที่ 25 เมษายนถึง 10 กันยายน หอศิลป์ยุโรปและอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 19-20 จะจัดแสดงผลงานย้อนหลังขนาดใหญ่ของ Morandi (1890-1964) หนึ่งในศิลปินชั้นนำของอิตาลีในศตวรรษที่ 20 และ บุคคลสำคัญในจิตรกรรมยุโรปสมัยใหม่
ผลงานของ Morandi ได้รับการยอมรับจากทั่วโลกมายาวนาน และในปัจจุบันผลงานของเขากลายเป็นจุดสนใจของผู้ชมและศิลปินจากต่างประเทศ ซึ่งพวกเขาไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องไป นิทรรศการนี้จะมีการจัดแสดงมากกว่า 90 ชิ้น รวมถึงผลงานชิ้นเอก 82 ชิ้นโดยปรมาจารย์จากพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกและของสะสมส่วนตัว
วัตถุประสงค์ของนิทรรศการคือเพื่อแสดงขนาดผลงานของ Giorgio Morandi ผลงานที่ได้รับเลือกให้จัดนิทรรศการในมอสโกครอบคลุมเส้นทางสร้างสรรค์ทั้งหมดของศิลปินซึ่งทำงานอย่างมีประสิทธิผลมาครึ่งศตวรรษ
นิทรรศการจะแสดงภาพวาดและสีน้ำประมาณ 70 ภาพ ซึ่งแสดงให้เห็นลักษณะเฉพาะขั้นตอนของเส้นทางสร้างสรรค์ของปรมาจารย์อย่างเพียงพอ ตั้งแต่องค์ประกอบทางเลื่อนลอยแนวหน้าไปจนถึงผลงานล่าสุดที่ปั่นป่วนทางอารมณ์ ซึ่งโดดเด่นด้วยความเข้มงวดและความลึกเชิงจินตนาการ ตลอดชีวิตของเขา ศิลปินยังคงยึดมั่นในสองประเภท ได้แก่ ภาพหุ่นนิ่งและภูมิทัศน์ ซึ่งบรรยายถึงโลกแห่งวัตถุประสงค์และธรรมชาติที่ล้อมรอบตัวเขา
นิทรรศการนี้จัดโครงสร้างตามลำดับเวลา และจะแบ่งหัวข้อออกเป็นพื้นที่หลักๆ ได้แก่ ภาพเหมือนตนเอง ภาพหุ่นนิ่ง ภูมิทัศน์ และดอกไม้ ในบางกรณี มีการเน้นเป็นพิเศษกับผลงานที่ Morandi เรียกว่า "ตัวแปร" ซึ่งมีลักษณะคล้ายกัน แต่จะมีองค์ประกอบที่แตกต่างกันเสมอซึ่งแสดงถึงวัตถุเดียวกัน
เพื่อให้ผู้ชมมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับวิธีการทำงานของ Morandi มากขึ้น ส่วนที่แยกต่างหากของนิทรรศการจะนำเสนอภาพพิมพ์ประมาณ 20 ชิ้นที่แสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ของช่างแกะสลัก Morandi - ความสามารถนี้ได้รับการยอมรับทั่วโลก และเป็นครั้งแรกที่ปรมาจารย์ได้รับรางวัล รางวัลสำหรับภาพพิมพ์ของเขาที่ Biennale of Sao Paulo ในปี 1953 นอกจากงานแกะสลักแล้ว นิทรรศการยังรวมถึงแผ่นงานแกะสลักต้นฉบับหลายชิ้นจากคอลเลกชันของ National Center of Graphics (โรม)
ผลงานสำหรับนิทรรศการได้รับการคัดเลือกมาอย่างดีโดยภัณฑารักษ์จากคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์หลักๆ: จาก Museo Morandi ในโบโลญญา ซึ่งเป็นสถาบันอย่างเป็นทางการที่เป็นตัวแทนผลงานของศิลปิน จากมูลนิธิ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมูลนิธิ Magnani Rocca (Traversetolo, Parma) และมูลนิธิ Roberto Longhi ( ฟลอเรนซ์) รวมถึงจากคอลเลกชันส่วนตัวที่มีชื่อเสียง
นอกจากนี้ นิทรรศการจะนำเสนอวัตถุบางอย่างจากเวิร์คช็อปของ Morandi ซึ่งจัดทำโดยสมาคมพิพิธภัณฑ์โบโลญญา นิทรรศการในส่วนนี้จะมาพร้อมกับรูปถ่ายของศิลปินและสตูดิโอของ Morandi
โครงการนิทรรศการนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ผู้ชมชาวรัสเซียได้รู้จักกับความคิดสร้างสรรค์และขนาดของบุคลิกภาพของ Giorgio Morandi ผู้ซึ่งตามที่เขาพูดไว้ในผลงานของเขาพยายามที่จะ "สัมผัสถึงก้นบึ้งของสิ่งต่าง ๆ "