รูปแบบการพูดเชิงศิลปะคือภาษาของวรรณคดีและศิลปะ ใช้ในการถ่ายทอดอารมณ์ ความรู้สึก ภาพศิลปะ และปรากฏการณ์

สไตล์ศิลปะเป็นวิธีหนึ่งสำหรับนักเขียนในการแสดงออก ดังนั้นจึงมักใช้ในการเขียน อ่านข้อความที่เขียนไว้ล่วงหน้าด้วยวาจา (เช่น ในบทละคร) ในอดีต สไตล์ศิลปะมีบทบาทในวรรณกรรมสามประเภท ได้แก่ เนื้อเพลง (บทกวี บทกวี) ละคร (บทละคร) และมหากาพย์ (เรื่องราว นวนิยาย นวนิยาย)

บทความเกี่ยวกับรูปแบบคำพูดทั้งหมด -

คุณได้มอบหมายเรียงความหรือรายวิชาเกี่ยวกับวรรณคดีหรือวิชาอื่น ๆ หรือไม่? ตอนนี้คุณไม่จำเป็นต้องทนทุกข์ทรมานตัวเอง แต่เพียงแค่สั่งงาน แนะนำให้ติดต่อ >>ที่นี่ครับ ทำเร็วและถูก นอกจากนี้คุณยังสามารถต่อรองราคาได้ที่นี่
ป.ล.
อีกอย่าง พวกเขาก็ทำการบ้านที่นั่นเหมือนกัน 😉

คุณสมบัติของสไตล์ศิลปะคือ:

2. ภาษาหมายถึงวิธีการถ่ายทอดภาพศิลปะ อารมณ์และอารมณ์ของผู้บรรยาย

3. การใช้ตัวเลขโวหาร - คำอุปมาอุปไมย การเปรียบเทียบ คำนาม ฯลฯ คำศัพท์ที่แสดงออกทางอารมณ์ หน่วยวลี

4. หลากหลายสไตล์ การใช้วิธีทางภาษาในรูปแบบอื่น (ภาษาพูด, วารสารศาสตร์) อยู่ภายใต้การนำแนวคิดสร้างสรรค์ไปใช้ การผสมผสานเหล่านี้จะค่อยๆ สร้างสิ่งที่เรียกว่าสไตล์ของผู้เขียน

5. การใช้ความคลุมเครือทางวาจา - คำถูกเลือกในลักษณะที่ไม่เพียง แต่ "วาดภาพ" เท่านั้น แต่ยังช่วยใส่ความหมายที่ซ่อนอยู่ด้วย

6. ฟังก์ชั่นการถ่ายโอนข้อมูลมักจะถูกซ่อนไว้ จุดประสงค์ของรูปแบบศิลปะคือการถ่ายทอดอารมณ์ของผู้เขียน เพื่อสร้างอารมณ์และสภาวะทางอารมณ์ในตัวผู้อ่าน

รูปแบบศิลปะ: กรณีศึกษา

มาดูตัวอย่างคุณลักษณะของสไตล์ที่กำลังวิเคราะห์กัน

ตัดตอนมาจากบทความ:

สงครามทำให้โบโรโวเสียโฉม สลับกับกระท่อมที่ยังมีชีวิตรอดมีเตาไหม้เกรียมเหมือนอนุสรณ์สถานแห่งความเศร้าโศกของผู้คน เสาประตูยื่นออกมา โรงนามีช่องว่างขนาดใหญ่ - ครึ่งหนึ่งถูกหักออกและถูกขนออกไป

เคยมีสวน แต่ตอไม้ก็เหมือนฟันผุ เฉพาะที่นี่เท่านั้นและมีต้นแอปเปิ้ลวัยรุ่นสองหรือสามต้นตั้งอยู่

หมู่บ้านถูกทิ้งร้าง

เมื่อ Fedor แขนเดียวกลับบ้าน แม่ของเขาก็ยังมีชีวิตอยู่ เธอแก่ตัวลง ผอมลง และมีผมหงอกมากขึ้น เธอให้ฉันนั่งที่โต๊ะ แต่ไม่มีอะไรจะปฏิบัติต่อเธอ ฟีโอดอร์มีทหารเป็นของตัวเอง ที่โต๊ะแม่พูดว่า: ทุกคนถูกปล้นไอ้สกินเนอร์! เราซ่อนหมูและไก่ทุกที่ที่เราต้องการ คุณสามารถบันทึกมันได้จริงหรือ? เขาส่งเสียงและขู่ มอบไก่ให้เขา แม้ว่ามันจะเป็นอันสุดท้ายก็ตาม ด้วยความตกใจจึงแจกอันสุดท้าย ฉันก็เลยไม่เหลืออะไรแล้ว โอ้ แย่จังเลย! หมู่บ้านถูกทำลายโดยฟาสซิสต์ผู้เคราะห์ร้าย! คุณสามารถเห็นได้ด้วยตัวเองว่ามีอะไรเหลืออยู่... ระยะมากกว่าครึ่งหลาถูกไฟไหม้ ผู้คนหนีไปอยู่ที่ไหน: บ้างก็ไปทางด้านหลัง บ้างก็ไปสมทบกับพรรคพวก โดนขโมยสาวไปกี่คน! ฟรอสย่าของเราจึงถูกพาตัวไป...

เป็นเวลาหนึ่งหรือสองวัน ฟีโอดอร์มองไปรอบๆ คนของเราจาก Borovsk เริ่มกลับมา พวกเขาแขวนแผ่นไม้อัดไว้บนกระท่อมที่ว่างเปล่าและบนนั้นก็มีตัวอักษรที่มีเขม่าอยู่บนน้ำมัน - ไม่มีสี - "กระดานของฟาร์มส่วนรวม "รุ่งอรุณแดง" - และต่อไป! ปัญหาดาวน์และเอาท์เริ่มต้นขึ้น

รูปแบบของข้อความนี้ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วว่าเป็นศิลปะ

ลักษณะของพระองค์ในข้อนี้:

1. การยืมและประยุกต์คำศัพท์และวลีรูปแบบอื่น ( เป็นอนุสรณ์สถานแห่งความโศกเศร้าของผู้คน ฟาสซิสต์ พรรคพวก การปกครองแบบฟาร์มส่วนรวม จุดเริ่มต้นของความโชคร้ายอันกล้าหาญ).
2. การใช้วิธีมองเห็นและการแสดงออก ( ถูกแย่งชิง สกินเนอร์เวรจริงๆ) มีการใช้ความคลุมเครือทางความหมายของคำอย่างแข็งขัน ( สงครามทำให้ Borovoe เสียโฉม โรงนามีรูขนาดใหญ่).
3. พวกเขาปล้นทุกคนไปแล้ว ไอ้พวกสกินเนอร์เวร! เราซ่อนหมูและไก่ทุกที่ที่เราต้องการ คุณสามารถบันทึกมันได้จริงหรือ? เขาส่งเสียงและขู่ มอบไก่ให้เขา แม้ว่ามันจะเป็นอันสุดท้ายก็ตาม โอ้ แย่จังเลย!).
4. มีสวนต่างๆ แต่บัดนี้ตอไม้ก็เหมือนฟันผุ เธอให้ฉันนั่งที่โต๊ะ แต่ไม่มีอะไรจะปฏิบัติต่อเธอ บนน้ำมัน - ไม่มีสี).
5. โครงสร้างทางวากยสัมพันธ์ของข้อความวรรณกรรมสะท้อนถึงกระแสของความประทับใจของผู้เขียนเป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์เป็นอันดับแรก ( สลับกับกระท่อมที่ยังมีชีวิตรอดมีเตาไหม้เกรียมเหมือนอนุสรณ์สถานแห่งความเศร้าโศกของผู้คน โรงนามีรูขนาดใหญ่ - ครึ่งหนึ่งถูกหักออกและถูกพาออกไป เคยมีสวน แต่ตอไม้ก็เหมือนฟันผุ).
6. การใช้ลักษณะเฉพาะของโวหารและรูปแบบโวหารที่หลากหลายและหลากหลายของภาษารัสเซีย ( ตอไม้ก็เหมือนฟันผุ เตาที่ไหม้เกรียมยืนเหมือนอนุสรณ์สถานแห่งความเศร้าโศกของผู้คน ต้นแอปเปิ้ลวัยรุ่นสองหรือสามต้นตั้งอยู่).
7. ก่อนอื่นเลย การใช้คำศัพท์ที่สร้างพื้นฐานและสร้างจินตภาพของรูปแบบที่กำลังวิเคราะห์ ตัวอย่างเช่น เทคนิคเชิงเปรียบเทียบและวิธีการของภาษาวรรณกรรมรัสเซีย ตลอดจนคำที่ตระหนักถึงความหมายในบริบท และคำศัพท์ ของขอบเขตการใช้งานที่กว้าง ( แก่เฒ่า ผอมแห้ง ไหม้เกรียม เป็นจดหมาย สาวๆ).

ดังนั้นสไตล์ศิลปะจึงไม่ได้บอกอะไรมากเท่าที่แสดง - ช่วยให้รู้สึกถึงสถานการณ์ได้เยี่ยมชมสถานที่ที่ผู้บรรยายกำลังพูดถึง แน่นอนว่ายังมี "การยัดเยียด" ประสบการณ์ของผู้เขียนด้วย แต่ก็สร้างอารมณ์และถ่ายทอดความรู้สึกด้วย

สไตล์ศิลปะเป็นหนึ่งใน "การยืม" และยืดหยุ่นที่สุด:ประการแรกนักเขียนใช้ภาษาในรูปแบบอื่นอย่างกระตือรือร้น และประการที่สอง พวกเขาประสบความสำเร็จในการรวมจินตภาพทางศิลปะเข้ากับคำอธิบายข้อเท็จจริง แนวคิด หรือปรากฏการณ์ทางวิทยาศาสตร์

รูปแบบทางวิทยาศาสตร์และศิลปะ: กรณีศึกษา

ลองดูตัวอย่างปฏิสัมพันธ์ของสองสไตล์ - ศิลปะและวิทยาศาสตร์

ตัดตอนมาจากบทความ:

เยาวชนในประเทศของเรารักป่าไม้และสวนสาธารณะ และความรักนี้มีผลและกระตือรือร้น สิ่งนี้แสดงให้เห็นไม่เพียงแต่ในการจัดตั้งสวน สวนสาธารณะ และแนวป่าไม้ใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการปกป้องสวนต้นโอ๊กและป่าไม้อย่างระมัดระวังด้วย วันหนึ่ง ในการประชุม แม้แต่เศษไม้ก็ปรากฏบนโต๊ะประธาน คนร้ายบางคนตัดต้นแอปเปิ้ลที่เติบโตตามลำพังริมฝั่งแม่น้ำ เธอยืนอยู่บนภูเขาสูงชันเหมือนสัญญาณไฟ พวกเขาคุ้นเคยกับเธอเหมือนบ้านของพวกเขาพวกเขารักเธอ และตอนนี้เธอก็จากไปแล้ว ในวันนี้กลุ่มอนุรักษ์ได้ถือกำเนิดขึ้น พวกเขาเรียกมันว่า "สายตรวจสีเขียว" ไม่มีความเมตตาต่อผู้ลอบล่าสัตว์ และพวกเขาก็เริ่มล่าถอย

เอ็น. โคโรเทฟ

คุณสมบัติของรูปแบบวิทยาศาสตร์:

1. คำศัพท์เฉพาะทาง ( ประธานาธิบดี, การวางเข็มขัดป่า, ครูโตยาร์, ผู้ลักลอบล่าสัตว์).
2. การปรากฏตัวในชุดคำนามของคำที่แสดงถึงแนวคิดของเครื่องหมายหรือรัฐ ( บุ๊คมาร์คความปลอดภัย).
3. ความเด่นเชิงปริมาณของคำนามและคำคุณศัพท์ในข้อความมากกว่าคำกริยา ( ความรักนี้เกิดผลและกระตือรือร้น ในการจัดตั้งสวน สวนสาธารณะ และแนวป่าไม้ใหม่ แต่ยังต้องระมัดระวังในการปกป้องสวนต้นโอ๊กและป่าไม้ด้วย).
4. การใช้วลีและคำพูด ( ที่คั่นหนังสือ การคุ้มครอง ความเมตตา การประชุม).
5. กริยาในกาลปัจจุบันซึ่งมี "อมตะ" ความหมายที่บ่งบอกถึงในข้อความโดยมีความหมายทางคำศัพท์และไวยากรณ์ที่อ่อนแอลงของเวลาบุคคลจำนวน ( รักแสดงออก);
6. ประโยคจำนวนมากลักษณะที่ไม่มีตัวตนเมื่อรวมกับโครงสร้างที่ไม่โต้ตอบ ( มันแสดงให้เห็นไม่เพียงแต่ในการจัดตั้งสวน สวนสาธารณะ และแนวป่าไม้ใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการปกป้องสวนต้นโอ๊กและป่าไม้อย่างระมัดระวังด้วย).

คุณสมบัติของสไตล์ศิลปะ:

1. การใช้คำศัพท์และวลีในรูปแบบอื่นอย่างกว้างขวาง ( ประธานาธิบดีวางเข็มขัดป่าครูโตยาร์).
2. การใช้วิธีการมองเห็นและการแสดงออกต่างๆ ( ความรักนี้เกิดผลด้วยการเฝ้าระวังความชั่วร้าย) การใช้คำพูดหลายคำอย่างแข็งขัน (รูปลักษณ์ของบ้าน "สายตรวจสีเขียว")
3. อารมณ์และการแสดงออกของภาพ ( พวกเขาคุ้นเคยกับเธอเหมือนรูปลักษณ์ของบ้านพวกเขารักเธอ และตอนนี้เธอก็จากไปแล้ว ในวันนี้กลุ่มเกิด).
4. การแสดงความเป็นตัวตนที่สร้างสรรค์ของผู้เขียน - สไตล์ของผู้เขียน ( สิ่งนี้แสดงให้เห็นไม่เพียงแต่ในการจัดตั้งสวน สวนสาธารณะ และแนวป่าไม้ใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการปกป้องสวนต้นโอ๊กและป่าไม้อย่างระมัดระวังด้วย ที่นี่: การผสมผสานระหว่างคุณสมบัติของหลายสไตล์).
5. ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสถานการณ์และสถานการณ์เฉพาะและดูเหมือนสุ่ม ซึ่งเบื้องหลังทำให้เราสามารถมองเห็นเรื่องทั่วไปและเรื่องทั่วไปได้ ( คนร้ายบางคนโค่นต้นแอปเปิ้ล... และตอนนี้มันก็หายไปแล้ว ในวันนี้กลุ่มอนุรักษ์ได้ถือกำเนิดขึ้น).
6. โครงสร้างทางวากยสัมพันธ์และโครงสร้างที่เกี่ยวข้องในข้อความนี้สะท้อนถึงการไหลเวียนของการรับรู้เชิงเปรียบเทียบและอารมณ์ของผู้เขียน ( เธอยืนอยู่บนภูเขาสูงชันเหมือนสัญญาณไฟ แล้วเธอก็จากไป).
7. การใช้ลักษณะเฉพาะของโวหารและรูปแบบโวหารของภาษาวรรณกรรมรัสเซียจำนวนมากและหลากหลาย ( ความรักที่มีผลและกระฉับกระเฉงนี้ เปรียบเสมือนดวงประทีป ยืนหยัด ไม่มีความเมตตา เติบโตเพียงลำพัง).
8. ประการแรก การใช้คำศัพท์ที่เป็นพื้นฐานและสร้างจินตภาพของรูปแบบที่กำลังวิเคราะห์ เช่น เทคนิคเชิงเปรียบเทียบและวิธีการของภาษารัสเซีย ตลอดจนคำที่ตระหนักถึงความหมายในบริบท และถ้อยคำของ การกระจายตัวที่กว้างที่สุด ( วัยเยาว์ ความชั่วร้าย มีผล กระตือรือร้น รูปลักษณ์ภายนอก).

ในแง่ของความหลากหลายของวิธีการทางภาษา เทคนิคและวิธีการทางวรรณกรรม สไตล์ศิลปะอาจจะร่ำรวยที่สุด และแตกต่างจากสไตล์อื่น ๆ ตรงที่มีข้อจำกัดขั้นต่ำ - ด้วยการพรรณนาภาพและอารมณ์ที่เหมาะสม คุณจึงสามารถเขียนข้อความวรรณกรรมในแง่วิทยาศาสตร์ได้ แต่แน่นอนว่าคุณไม่ควรละเมิดสิ่งนี้

รูปแบบการพูดเชิงศิลปะตามชื่อหมายถึงเป็นลักษณะของภาษาในนิยาย

นักวิชาการวรรณกรรมและนักภาษาศาสตร์เรียกสิ่งนี้ว่าเป็นหนึ่งในวิธีการสื่อสารทางศิลปะที่สำคัญที่สุด เราสามารถพูดได้ว่ามันเป็นรูปแบบทางภาษาในการแสดงเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง เราไม่ควรลืมว่าเมื่อเราพิจารณารูปแบบสุนทรพจน์ทางศิลปะ เรากำลังพูดถึงจุดตัดของการวิจารณ์วรรณกรรมและภาษาศาสตร์ ควรสังเกตว่าบรรทัดฐานของภาษาวรรณกรรมเป็นเพียงจุดเริ่มต้นสำหรับบรรทัดฐานของภาษาที่แตกต่างกันในเชิงคุณภาพ

คุณสมบัติของรูปแบบการพูดเชิงศิลปะ

รูปแบบการพูดนี้สามารถรวมถึงภาษาพูด ภาษาพูด เสมียน และรูปแบบอื่นๆ อีกมากมาย ภาษาของนักเขียนทุกคนปฏิบัติตามกฎหมายที่ผู้เขียนสร้างขึ้นเองเท่านั้น นักภาษาศาสตร์หลายคนตั้งข้อสังเกตว่าในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา ภาษาวรรณกรรมได้ค่อยๆ ขจัดข้อจำกัดต่างๆ ออกไป เนื่องจากภาษาดังกล่าวได้เปิดกว้างสำหรับภาษาถิ่น ศัพท์เฉพาะ และคำศัพท์ภาษาพูด ประการแรกรูปแบบการพูดเชิงศิลปะถือว่ามีอิสระในการเลือกคำซึ่งต้องเกี่ยวข้องกับความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งแสดงออกมาในแง่ของสัดส่วนและความสอดคล้อง

สไตล์การพูดเชิงศิลปะ: คุณสมบัติหลัก

สัญญาณแรกของสไตล์ที่อธิบายไว้คือการนำเสนอคำดั้งเดิม: ดูเหมือนว่าจะถูกแยกออกจากการเชื่อมโยงแผนผังและวางไว้ใน "สถานการณ์ที่ผิดปกติ" ดังนั้นการนำเสนอคำจึงมีความน่าสนใจในตัวเองไม่ใช่ในบริบท ประการที่สองมีลักษณะเป็นองค์กรทางภาษาระดับสูงนั่นคือการเรียงลำดับเพิ่มเติม ระดับของการจัดระเบียบคำพูดในร้อยแก้วประกอบด้วยการแบ่งข้อความออกเป็นบทและส่วนต่างๆ ในงานละคร - การแสดงฉากปรากฏการณ์ ระดับที่ซับซ้อนที่สุดของการจัดระบบทางภาษาในการพูดเชิงกวีดูเหมือนจะเป็นการวัดผล บทกลอน และการใช้คำคล้องจอง อย่างไรก็ตาม หนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของสุนทรพจน์เชิงศิลปะในงานกวีก็คือความหลากหลายในระดับสูง

ตามกฎแล้วในวรรณกรรมร้อยแก้วคำพูดของมนุษย์ธรรมดามาก่อนซึ่งเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงลักษณะตัวละคร (ภาพคำพูดที่เรียกว่าฮีโร่)

การเปรียบเทียบ

การเปรียบเทียบมีความสำคัญอย่างยิ่งในภาษาของงานเกือบทุกประเภท คำนี้สามารถกำหนดได้ดังนี้: “การเปรียบเทียบเป็นวิธีหลักในการสร้างแนวคิดใหม่” ทำหน้าที่หลักในการบอกลักษณะทางอ้อมของปรากฏการณ์และมีส่วนช่วยในการสร้างภาพใหม่ที่สมบูรณ์

ภาษาของงานศิลปะ

เมื่อสรุปทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้น เราสามารถสรุปได้ว่ารูปแบบการพูดเชิงศิลปะมีลักษณะเฉพาะด้วยจินตภาพเป็นหลัก องค์ประกอบแต่ละอย่างมีความสำคัญด้านสุนทรียภาพ ไม่เพียงแต่คำพูดเท่านั้นที่มีความสำคัญ แต่ยังรวมถึงเสียง จังหวะ และทำนองของภาษาด้วย คุณสามารถค้นหาตัวอย่างรูปแบบการพูดเชิงศิลปะได้โดยเปิดงานวรรณกรรม ก่อนอื่นนักเขียนทุกคนมุ่งมั่นเพื่อความสดใหม่และความคิดริเริ่มของภาพ - สิ่งนี้อธิบายถึงการใช้วิธีพิเศษในการแสดงออกอย่างกว้างขวาง

สไตล์นิยาย

สไตล์ศิลปะ- รูปแบบการพูดที่ใช้ในนิยาย ในรูปแบบนี้มีอิทธิพลต่อจินตนาการและความรู้สึกของผู้อ่าน ถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของผู้เขียน ใช้คำศัพท์ที่มีมากมาย ความเป็นไปได้ในสไตล์ที่แตกต่างกัน และโดดเด่นด้วยจินตภาพและอารมณ์ของคำพูด

ในงานศิลปะ คำนั้นไม่เพียงแต่นำข้อมูลบางอย่างเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่สร้างผลกระทบด้านสุนทรียภาพต่อผู้อ่านด้วยความช่วยเหลือจากภาพทางศิลปะอีกด้วย ยิ่งภาพสว่างและเป็นความจริงมากเท่าใด ผลกระทบต่อผู้อ่านก็จะยิ่งแข็งแกร่งมากขึ้นเท่านั้น

ในงานของพวกเขา นักเขียนใช้เมื่อจำเป็น ไม่เพียงแต่คำและรูปแบบของภาษาวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาษาถิ่นและภาษาพูดที่ล้าสมัยด้วย

วิธีการแสดงออกทางศิลปะมีความหลากหลายและมากมาย สิ่งเหล่านี้คือ tropes: การเปรียบเทียบ การแสดงตัวตน ชาดก อุปมาอุปมัย นามนัย synecdoche ฯลฯ และตัวเลขโวหาร: คำคุณศัพท์, อติพจน์, litotes, anaphora, epiphora, การไล่ระดับ, ความเท่าเทียม, คำถามเชิงวาทศิลป์, ความเงียบ ฯลฯ

นวนิยายมีลักษณะเฉพาะด้วยการนำเสนอชีวิตโดยเป็นรูปธรรมซึ่งตรงกันข้ามกับการสะท้อนเชิงนามธรรม วัตถุประสงค์ และเชิงตรรกะของความเป็นจริงในวาจาทางวิทยาศาสตร์ งานศิลปะมีลักษณะเฉพาะด้วยการรับรู้ผ่านประสาทสัมผัสและการสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ ประการแรกผู้เขียนมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดประสบการณ์ส่วนตัว ความเข้าใจ หรือความเข้าใจในปรากฏการณ์เฉพาะ แต่ในเนื้อหาวรรณกรรม เราไม่เพียงแต่มองเห็นโลกของนักเขียนเท่านั้น แต่ยังมองเห็นนักเขียนในโลกนี้ด้วย: ความชอบ การประณาม ความชื่นชม การปฏิเสธ และอื่นๆ ที่คล้ายกัน สิ่งที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้คืออารมณ์และการแสดงออก การอุปมา และความหลากหลายที่มีความหมายของรูปแบบการพูดเชิงศิลปะ

พื้นฐานของรูปแบบการพูดทางศิลปะคือภาษารัสเซียในวรรณกรรม คำในรูปแบบการทำงานนี้ทำหน้าที่เชิงเสนอชื่อและเป็นรูปเป็นร่าง จำนวนคำที่เป็นพื้นฐานของรูปแบบนี้ส่วนใหญ่รวมถึงวิธีการเป็นรูปเป็นร่างของภาษาวรรณกรรมรัสเซียตลอดจนคำที่ตระหนักถึงความหมายในบริบท เป็นคำที่มีการใช้งานหลากหลาย คำที่มีความเชี่ยวชาญสูงถูกนำมาใช้เพียงเล็กน้อยเท่านั้นเพื่อสร้างความถูกต้องทางศิลปะเมื่ออธิบายบางแง่มุมของชีวิต

ในรูปแบบสุนทรพจน์ทางศิลปะมีการใช้ความคลุมเครือทางวาจาของคำอย่างกว้างขวางซึ่งเปิดความหมายและเฉดสีเพิ่มเติมตลอดจนคำพ้องความหมายในทุกระดับทางภาษาด้วยเหตุนี้จึงเป็นไปได้ที่จะเน้นเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุด สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าผู้เขียนมุ่งมั่นที่จะใช้ภาษาที่หลากหลายเพื่อสร้างภาษาและสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองเพื่อสร้างข้อความที่สดใสแสดงออกและเป็นรูปเป็นร่าง ผู้เขียนไม่เพียงแต่ใช้คำศัพท์ของภาษาวรรณกรรมที่ประมวลผลแล้วเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการเป็นรูปเป็นร่างที่หลากหลายจากคำพูดภาษาพูดและภาษาท้องถิ่นด้วย

อารมณ์และความหมายของภาพปรากฏอยู่เบื้องหน้าในข้อความวรรณกรรม คำหลายคำซึ่งในสุนทรพจน์ทางวิทยาศาสตร์ทำหน้าที่เป็นแนวคิดเชิงนามธรรมที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนในสุนทรพจน์ในหนังสือพิมพ์และนักข่าว - ในฐานะแนวคิดทั่วไปทางสังคม ในสุนทรพจน์เชิงศิลปะมีแนวคิดทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรม ดังนั้นสไตล์จึงช่วยเสริมซึ่งกันและกัน ตัวอย่างเช่น คำคุณศัพท์ lead ในคำพูดทางวิทยาศาสตร์ตระหนักถึงความหมายโดยตรงของมัน (แร่ตะกั่ว กระสุนตะกั่ว) และในสุนทรพจน์เชิงศิลปะ คำนั้นก่อให้เกิดอุปมาอุปไมยที่แสดงออก (เมฆตะกั่ว คืนตะกั่ว คลื่นตะกั่ว) ดังนั้นในการพูดเชิงศิลปะวลีที่สร้างรูปแบบการเป็นตัวแทนที่เป็นรูปเป็นร่างจึงมีบทบาทสำคัญในการพูด

สุนทรพจน์เชิงศิลปะโดยเฉพาะสุนทรพจน์เชิงกวีมีลักษณะผกผันเช่น การเปลี่ยนลำดับคำตามปกติในประโยคเพื่อเพิ่มความหมายทางความหมายของคำ หรือเพื่อให้ทั้งวลีมีการใช้สีโวหารแบบพิเศษ ตัวอย่างของการผกผันคือบรรทัดที่มีชื่อเสียงจากบทกวีของ A. Akhmatova "ฉันยังคงเห็นว่า Pavlovsk เป็นเนินเขา ... " ตัวเลือกการเรียงลำดับคำของผู้เขียนมีความหลากหลายและอยู่ภายใต้แนวคิดทั่วไป แต่การเบี่ยงเบนทั้งหมดนี้ในเนื้อหาเป็นไปตามกฎแห่งความจำเป็นทางศิลปะ

6. อริสโตเติลเกี่ยวกับคุณสมบัติหกประการของ "คำพูดที่ดี"

คำว่า "วาทศาสตร์" (กรีก Retorike), "คำปราศรัย" (นักพูดภาษาละติน, orare - พูด), "คำปราศรัย" (ล้าสมัย, สลาโวนิกเก่า), "คารมคมคาย" (รัสเซีย) มีความหมายเหมือนกัน

วาทศาสตร์ -วิทยาศาสตร์พิเศษเกี่ยวกับกฎของ “การประดิษฐ์ การจัดเตรียม และการแสดงออกของความคิดในคำพูด” การตีความสมัยใหม่คือทฤษฎีการสื่อสารที่โน้มน้าวใจ”

อริสโตเติลให้นิยามวาทศาสตร์ว่าเป็นความสามารถในการค้นหาความเชื่อที่เป็นไปได้เกี่ยวกับเรื่องใดๆ ก็ตาม เป็นศิลปะแห่งการโน้มน้าวใจที่ใช้ความเป็นไปได้และความน่าจะเป็นในกรณีที่ความแน่นอนที่แท้จริงไม่เพียงพอ งานวาทศาสตร์ไม่ใช่การโน้มน้าวใจ แต่เป็นการหาวิธีโน้มน้าวใจในแต่ละกรณี

คำปราศรัยเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นความเชี่ยวชาญระดับสูงในการพูดในที่สาธารณะ คุณลักษณะเชิงคุณภาพของคำปราศรัย และการใช้คำอย่างเชี่ยวชาญ

ความไพเราะในพจนานุกรมภาษารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่มีชีวิตของ V. Dahl ได้รับการนิยามว่าเป็นความมีคารมคมคาย วิทยาศาสตร์ และความสามารถในการพูดและเขียนอย่างมีคารมคมคาย โน้มน้าวใจ และน่าดึงดูดใจ

Corax ซึ่งในศตวรรษที่ห้าก่อนคริสต์ศักราช เปิดโรงเรียนที่มีคารมคมคายในเมืองซีโรคูซาและเขียนตำราเรียนเกี่ยวกับวาทศิลป์เล่มแรก โดยให้คำจำกัดความของคารมคมคายดังต่อไปนี้: คารมคมคายเป็นสาวใช้ของการโน้มน้าวใจ รวมกันเป็นแนวความคิดโน้มน้าวใจ

สุนทรียภาพและการแสดงออกของผู้พูดในการปราศรัย ความสามารถและความสามารถในการพูดที่น่าดึงดูดซึ่งมีอยู่ในคารมคมคาย ตลอดจนกฎวาทศาสตร์ทางวิทยาศาสตร์ ทั้งหมดนี้มีเป้าหมายเดียวคือการโน้มน้าวใจ และแนวคิดทั้งสามนี้ "วาทศาสตร์" "คำปราศรัย" และ "คารมคมคาย" มีความโดดเด่นด้วยสำเนียงที่แตกต่างกันซึ่งเน้นเนื้อหา

ในการปราศรัยสุนทรียภาพและการแสดงออกของผู้เขียนได้รับการเน้นย้ำในคารมคมคาย - ความสามารถและความสามารถในการพูดอย่างไพเราะและวาทศาสตร์ - ลักษณะทางวิทยาศาสตร์ของหลักการและกฎหมาย

วาทศาสตร์เป็นศาสตร์และวินัยทางวิชาการที่มีมานานหลายพันปี ในเวลาที่ต่างกัน เนื้อหาที่แตกต่างกันก็ถูกใส่เข้าไป ได้รับการพิจารณาให้เป็นทั้งวรรณกรรมประเภทพิเศษและเป็นความเชี่ยวชาญในการพูดทุกประเภท (วาจาและการเขียน) และเป็นศาสตร์และศิลปะของการพูดด้วยวาจา

วาทศาสตร์ในฐานะที่เป็นศิลปะของการพูดได้ดี จำเป็นต้องมีความเข้าใจเกี่ยวกับโลกที่สวยงาม ความคิดเกี่ยวกับความสง่างามและความซุ่มซ่าม ความสวยงามและความน่าเกลียด ความสวยงามและความน่าเกลียด ต้นกำเนิดของวาทศาสตร์คือนักแสดง นักเต้น นักร้อง ที่สร้างความประทับใจและโน้มน้าวผู้คนด้วยงานศิลปะของพวกเขา

ในเวลาเดียวกัน วาทศาสตร์มีพื้นฐานอยู่บนความรู้ที่เป็นเหตุเป็นผล ความแตกต่างระหว่างของจริงกับของไม่จริง ของจริงกับของจินตภาพ ของจริงกับของปลอม นักตรรกศาสตร์ นักปรัชญา และนักวิทยาศาสตร์มีส่วนร่วมในการสร้างวาทศาสตร์ ในการสร้างวาทศาสตร์นั้นมีหลักการที่สามซึ่งรวมความรู้ทั้งสองประเภทเข้าด้วยกัน: สุนทรียศาสตร์และวิทยาศาสตร์ นี่คือจุดเริ่มต้นของจริยธรรม

ดังนั้นวาทศาสตร์จึงเป็นไตรลักษณ์ เป็นศิลปะการโน้มน้าวใจด้วยคำพูด ศาสตร์แห่งศิลปะการโน้มน้าวใจด้วยคำพูด และกระบวนการโน้มน้าวใจตามหลักศีลธรรม

แม้แต่ในสมัยโบราณ วาทศาสตร์ก็มีทิศทางหลักสองประการ ประการแรกมาจากอริสโตเติล เชื่อมโยงวาทศาสตร์กับตรรกะ และเสนอว่าคำพูดที่น่าเชื่อถือและมีประสิทธิภาพถือเป็นคำพูดที่ดี ในเวลาเดียวกัน ประสิทธิภาพยังลงมาอยู่ที่การโน้มน้าวใจ ไปจนถึงความสามารถในการพูดเพื่อให้ผู้ฟังได้รับการยอมรับ (ความยินยอม ความเห็นอกเห็นใจ ความเห็นอกเห็นใจ) เพื่อบังคับให้พวกเขากระทำการในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง อริสโตเติลให้คำจำกัดความวาทศาสตร์ว่าเป็น “คณะแห่งการค้นหารูปแบบที่เป็นไปได้ของการโน้มน้าวใจในเรื่องใดเรื่องหนึ่ง”

ทิศทางที่สองเกิดขึ้นในสมัยกรีกโบราณด้วย ผู้ก่อตั้ง ได้แก่ โสกราตีสและวาทศาสตร์อื่นๆ ตัวแทนมีแนวโน้มที่จะพิจารณาว่าสุนทรพจน์ที่วิจิตรงดงามซึ่งสร้างขึ้นตามหลักสุนทรียศาสตร์เป็นสิ่งที่ดี ความโน้มน้าวใจยังคงมีความสำคัญ แต่ไม่ได้เป็นเพียงเกณฑ์เดียวหรือหลักในการประเมินคำพูด ดังนั้นทิศทางในวาทศาสตร์ที่มีต้นกำเนิดจากอริสโตเติลจึงเรียกว่า "ตรรกะ" และจากโสกราตีส - วรรณกรรม

หลักคำสอนของวัฒนธรรมการพูดมีต้นกำเนิดในสมัยกรีกโบราณภายใต้กรอบวาทศาสตร์ซึ่งเป็นหลักคำสอนเกี่ยวกับข้อดีและข้อเสียของคำพูด บทความวาทศิลป์ให้คำแนะนำว่าคำพูดใดควรเป็นคำพูดและสิ่งใดควรหลีกเลี่ยง งานเหล่านี้มีคำแนะนำในการปฏิบัติตาม ความถูกต้อง ความบริสุทธิ์ ความชัดเจน ความถูกต้อง ตรรกะ และการแสดงออกของคำพูดตลอดจนคำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการบรรลุเป้าหมายนี้ นอกจากนี้ อริสโตเติลยังเรียกร้องให้ไม่ลืมเกี่ยวกับผู้รับสุนทรพจน์: “คำพูดประกอบด้วยองค์ประกอบสามประการ: ผู้พูดเอง วัตถุที่เขากำลังพูดถึง และบุคคลที่เขากำลังพูดถึง และในความเป็นจริงแล้วใครคือคนสุดท้าย เป้าหมายของทุกสิ่ง” ดังนั้นอริสโตเติลและวาทศาสตร์อื่น ๆ จึงดึงดูดความสนใจของผู้อ่านถึงความจริงที่ว่าความสูงของวาทศิลป์และศิลปะการพูดสามารถทำได้บนพื้นฐานของความเชี่ยวชาญพื้นฐานของทักษะการพูดเท่านั้น

สไตล์วรรณกรรมและศิลปะ- รูปแบบการพูดที่ใช้ในนิยาย สไตล์นี้ส่งผลต่อจินตนาการและความรู้สึกของผู้อ่าน ถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของผู้เขียน ใช้คำศัพท์ที่หลากหลาย ความเป็นไปได้ของสไตล์ที่แตกต่างกัน และโดดเด่นด้วยจินตภาพและอารมณ์ของคำพูด

ในงานศิลปะ คำนั้นไม่เพียงแต่นำข้อมูลบางอย่างเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่สร้างผลกระทบด้านสุนทรียภาพต่อผู้อ่านด้วยความช่วยเหลือจากภาพทางศิลปะอีกด้วย ยิ่งภาพสว่างและเป็นความจริงมากเท่าใด ผลกระทบต่อผู้อ่านก็จะยิ่งแข็งแกร่งมากขึ้นเท่านั้น

ในงานของพวกเขา นักเขียนใช้เมื่อจำเป็น ไม่เพียงแต่คำและรูปแบบของภาษาวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาษาถิ่นและภาษาพูดที่ล้าสมัยด้วย

อารมณ์ความรู้สึกของสไตล์ศิลปะแตกต่างอย่างมากจากอารมณ์ความรู้สึกของสไตล์ภาษาพูดและนักข่าว มันทำหน้าที่เกี่ยวกับสุนทรียภาพ รูปแบบศิลปะถือเป็นการเลือกเบื้องต้นของวิธีการทางภาษา ทุกภาษาใช้ในการสร้างภาพ คุณลักษณะที่โดดเด่นของรูปแบบการพูดทางศิลปะสามารถเรียกได้ว่าเป็นการใช้ตัวเลขพิเศษของคำพูดซึ่งเพิ่มสีสันให้กับการเล่าเรื่องและพลังของการพรรณนาความเป็นจริง

YouTube สารานุกรม

1 / 3

บทเรียนวิดีโอเกี่ยวกับภาษารัสเซีย "รูปแบบคำพูด"

วิธีการพัฒนารูปแบบวรรณกรรมของคุณเอง การบรรยายขนาดเล็กโดย Elvira Baryakina

ปัญหาสไตล์

คำบรรยาย

วิธีภาษาที่แสดงออกและเป็นรูปเป็นร่าง

วิธีการแสดงออกทางศิลปะมีความหลากหลายและมากมาย นี้:

1. Tropes (คำอุปมา ตัวตน ชาดก อุปมาอุปไมย synecdoche ฯลฯ)
2. ตัวเลขโวหาร (คำคุณศัพท์ อติพจน์ litotes anaphora epiphora การไล่ระดับ ความเท่าเทียม คำถามเชิงวาทศิลป์ ความเงียบ ฯลฯ)

โทรป(จากภาษากรีกโบราณ τρόπος - การหมุนเวียน) - ในงานศิลปะคำและสำนวนที่ใช้ในความหมายเป็นรูปเป็นร่างเพื่อเพิ่มจินตภาพของภาษา การแสดงออกทางศิลปะของคำพูด

เส้นทางประเภทหลัก:

• อุปมา(จากภาษากรีกโบราณμεταφορά - "การถ่ายโอน", "ความหมายเป็นรูปเป็นร่าง") - trope คำหรือสำนวนที่ใช้ในความหมายเป็นรูปเป็นร่างซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเปรียบเทียบวัตถุที่ไม่มีชื่อกับวัตถุอื่น ๆ บนพื้นฐานของคุณลักษณะทั่วไป (“ธรรมชาติที่นี่ลิขิตให้เราเปิดหน้าต่างสู่ยุโรป”) ส่วนหนึ่งของคำพูดใด ๆ ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง
• นัย(กรีกโบราณ μετονυμία - "การเปลี่ยนชื่อ" จาก μετά - "ด้านบน" และ ὄνομα/ὄνυμα - "ชื่อ") - ประเภทของ trope ซึ่งเป็นวลีที่คำหนึ่งถูกแทนที่ด้วยอีกคำหนึ่ง ซึ่งแสดงถึงวัตถุ (ปรากฏการณ์) ที่อยู่ในคำเดียว หรือการเชื่อมต่ออื่นๆ (เชิงพื้นที่ ชั่วคราว และอื่นๆ) กับวัตถุ ซึ่งแสดงด้วยคำที่ถูกแทนที่ คำทดแทนถูกใช้ในความหมายเป็นรูปเป็นร่าง Metonymy ควรแยกความแตกต่างจากคำอุปมาซึ่งมักสับสน ในขณะที่ Metonymy มีพื้นฐานมาจากการแทนที่คำว่า "โดยต่อเนื่องกัน" (ส่วนหนึ่งแทนที่จะเป็นทั้งหมดหรือในทางกลับกัน เป็นตัวแทนแทนคลาสหรือในทางกลับกัน คอนเทนเนอร์แทนเนื้อหา หรือในทางกลับกันและสิ่งที่คล้ายกัน) และคำอุปมา - "ด้วยความคล้ายคลึงกัน" กรณีพิเศษของนามนัยคือ synecdoche (“ธงทั้งหมดจะมาเยี่ยมเรา” โดยที่ธงจะเข้ามาแทนที่ประเทศต่างๆ)
• ฉายา(จากภาษากรีกโบราณ ἐπίθετον - "แนบ") - คำจำกัดความของคำที่ส่งผลต่อการแสดงออกของคำ ส่วนใหญ่แสดงด้วยคำคุณศัพท์ แต่ยังแสดงโดยคำวิเศษณ์ ("รักอย่างสุดซึ้ง") คำนาม ("เสียงสนุกสนาน") และตัวเลข ("ชีวิตที่สอง")

คำคุณศัพท์คือคำหรือการแสดงออกทั้งหมดซึ่งเนื่องจากโครงสร้างและหน้าที่พิเศษในข้อความทำให้ได้รับความหมายใหม่หรือความหมายแฝงทางความหมายช่วยให้คำ (การแสดงออก) ได้รับสีและความสมบูรณ์ ใช้ทั้งในบทกวี (บ่อยกว่า) และร้อยแก้ว ("หายใจขี้อาย"; "ลางบอกเหตุอันงดงาม")

• ซินเน็คโดเช่(กรีกโบราณ συνεκδοχή) - trope ซึ่งเป็นประเภทของนามแฝงที่มีพื้นฐานมาจากการถ่ายโอนความหมายจากปรากฏการณ์หนึ่งไปยังอีกปรากฏการณ์หนึ่งตามความสัมพันธ์เชิงปริมาณระหว่างปรากฏการณ์เหล่านั้น (“ ทุกอย่างกำลังหลับใหล - มนุษย์สัตว์และนก”; “ เราทุกคนต่างมองไปที่นโปเลียน”; “ บนหลังคาสำหรับครอบครัวของฉัน”; “ นั่งลงสิผู้ส่องสว่าง”; “ ที่สำคัญที่สุดประหยัดเงินได้หนึ่งเพนนี ”)
• ไฮเปอร์โบลา(จากภาษากรีกโบราณ ὑπερβολή "การเปลี่ยนแปลง ส่วนเกิน ส่วนเกิน การพูดเกินจริง") - รูปแบบโวหารของการพูดเกินจริงที่ชัดเจนและจงใจเพื่อเพิ่มการแสดงออกและเน้นย้ำความคิดดังกล่าว (“ฉันพูดแบบนี้เป็นพันครั้งแล้ว”; “เรามีอาหารเพียงพอสำหรับหกเดือน”)
• ลิโตตา- การแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างที่ทำให้ขนาด ความเข้มแข็ง หรือความสำคัญของสิ่งที่ถูกบรรยายลดน้อยลง ลิโทเตสเรียกว่าไฮเปอร์โบลาผกผัน (“ปอมของคุณ ปอมเมอเรเนียนที่น่ารัก มีขนาดไม่ใหญ่ไปกว่าปลอกนิ้ว”)
• การเปรียบเทียบ- กลุ่มที่เปรียบเทียบวัตถุหรือปรากฏการณ์หนึ่งกับอีกวัตถุหนึ่งตามลักษณะบางอย่างที่เหมือนกัน วัตถุประสงค์ของการเปรียบเทียบคือการระบุคุณสมบัติใหม่ในวัตถุของการเปรียบเทียบที่มีความสำคัญสำหรับเรื่องของข้อความ ("ผู้ชายโง่เหมือนหมู แต่เจ้าเล่ห์เหมือนปีศาจ"; "บ้านของฉันคือป้อมปราการของฉัน"; "เขาเดินเหมือนโกกอล"; "ความพยายามไม่ใช่การทรมาน")
• ในลีลาและบทกวี ถอดความ (การถอดความ, ขอบเขต;จากภาษากรีกโบราณ περίφρασις - "การแสดงออกเชิงพรรณนา", "สัญลักษณ์เปรียบเทียบ": περί - "รอบ ๆ ", "เกี่ยวกับ" และ φράσις - "คำสั่ง") เป็นคำที่แสดงออกถึงแนวคิดเดียวเชิงพรรณนาโดยได้รับความช่วยเหลือจากหลาย ๆ คน

Periphrasis เป็นการกล่าวถึงวัตถุทางอ้อมโดยไม่ตั้งชื่อ แต่เป็นการอธิบาย (“แสงสว่างยามค่ำคืน” = “ดวงจันทร์”; “ฉันรักคุณ สิ่งสร้างของปีเตอร์!” = “ฉันรักคุณ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก!”)

• ชาดก (ชาดก)- การพรรณนาแนวคิดเชิงนามธรรม (แนวความคิด) แบบดั้งเดิมผ่านภาพศิลปะหรือบทสนทนาที่เฉพาะเจาะจง

ตัวอย่างเช่น:

นกไนติงเกลเศร้าโศกใกล้ดอกกุหลาบที่ร่วงหล่นและร้องเพลงอย่างบ้าคลั่งเหนือดอกไม้

แต่หุ่นไล่กาในสวนก็หลั่งน้ำตาเช่นกัน

รักดอกกุหลาบอย่างลับๆ

• ตัวตน(ตัวตน, prosopopoeia) - trope, การกำหนดคุณสมบัติของวัตถุที่มีชีวิตให้กับวัตถุที่ไม่มีชีวิต บ่อยครั้งที่มีการใช้การแสดงตัวตนเมื่อพรรณนาถึงธรรมชาติซึ่งมีคุณลักษณะบางอย่างของมนุษย์

ตัวอย่างเช่น:

และวิบัติวิบัติวิบัติ! และความเศร้าโศกก็คาดคะเนด้วยการพนัน

ขาของฉันพันกันด้วยผ้าเช็ดตัว

เพลงพื้นบ้าน

รัฐเป็นเหมือนพ่อเลี้ยงที่ชั่วร้ายซึ่งอนิจจาคุณไม่สามารถหลบหนีไปได้เพราะเป็นไปไม่ได้ที่จะพาไปด้วย

มาตุภูมิ - แม่ผู้ทุกข์ทรมาน

ไอดิน คานมาโกเมดอฟ คำตอบเกี่ยวกับวีซ่า

• ประชด(จากภาษากรีกโบราณεἰρωνεία - "ข้ออ้าง") - ความหมายที่ซ่อนความหมายที่แท้จริงหรือขัดแย้ง (ตรงกันข้าม) กับความหมายที่ชัดเจน Irony สร้างความรู้สึกว่าหัวข้อสนทนาไม่ใช่สิ่งที่ดูเหมือน (“คนโง่เราจะดื่มชาได้ที่ไหน”)
• การเสียดสี(กรีก σαρκασμός จาก σαρκάζω อย่างแท้จริง "ฉีก [เนื้อ]") - หนึ่งในประเภทของการเปิดเผยเสียดสี การเยาะเย้ยกัดกร่อน ระดับสูงสุดของการประชด ไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับความแตกต่างที่เพิ่มขึ้นของนัยและการแสดงออก แต่ยัง เกี่ยวกับการจงใจเปิดเผยสิ่งที่กล่าวเป็นนัยโดยทันที

การเสียดสีเป็นการเยาะเย้ยที่สามารถเปิดขึ้นได้ด้วยการตัดสินเชิงบวก แต่โดยทั่วไปแล้วจะมีความหมายเชิงลบเสมอและบ่งบอกถึงความบกพร่องในบุคคล วัตถุ หรือปรากฏการณ์ ซึ่งสัมพันธ์กับสิ่งที่เกิดขึ้น. ตัวอย่าง.

สไตล์ศิลปะ ทำหน้าที่ขอบเขตพิเศษของกิจกรรมของมนุษย์ - ขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาและศิลปะ เช่นเดียวกับสไตล์อื่น ๆ สไตล์ศิลปะทำหน้าที่ทางสังคมที่สำคัญที่สุดของภาษา:

1) ข้อมูล (จากการอ่านผลงานศิลปะ เราได้รับข้อมูลเกี่ยวกับโลก เกี่ยวกับสังคมมนุษย์)

2) การสื่อสาร (ผู้เขียนสื่อสารกับผู้อ่านโดยถ่ายทอดความคิดของเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์ของความเป็นจริงและการตอบสนองต่อการตอบสนองและไม่เหมือนกับนักประชาสัมพันธ์ที่กล่าวถึงคนจำนวนมากผู้เขียนกล่าวถึงผู้รับที่สามารถเข้าใจเขาได้);

3) มีอิทธิพล (ผู้เขียนมุ่งมั่นที่จะกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ต่องานของเขาในตัวผู้อ่าน)

แต่ฟังก์ชั่นทั้งหมดนี้ในรูปแบบศิลปะนั้นอยู่ภายใต้หน้าที่หลัก -เกี่ยวกับความงาม ซึ่งประกอบด้วยความจริงที่ว่าความเป็นจริงถูกสร้างขึ้นใหม่ในงานวรรณกรรมผ่านระบบภาพ (ตัวละคร ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ สภาพแวดล้อม ฯลฯ) นักเขียน กวี และนักเขียนบทละครคนสำคัญทุกคนมีวิสัยทัศน์ดั้งเดิมของโลกเป็นของตัวเอง และเพื่อสร้างปรากฏการณ์เดียวกันนี้ขึ้นมาใหม่ ผู้แต่งแต่ละคนใช้วิธีการทางภาษาที่แตกต่างกัน โดยคัดเลือกมาเป็นพิเศษและตีความใหม่V.V. Vinogradov ตั้งข้อสังเกต: “...แนวคิดของ "สไตล์" เมื่อนำไปใช้กับภาษาของนวนิยายนั้นเต็มไปด้วยเนื้อหาที่แตกต่างจากตัวอย่างเช่นที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบธุรกิจหรือเสมียนและแม้แต่รูปแบบนักข่าวและวิทยาศาสตร์... ภาษา ของนิยายไม่ได้เกี่ยวข้องกับรูปแบบอื่นๆ อย่างสิ้นเชิง เขาใช้มัน รวมถึงมันด้วย แต่ในรูปแบบการผสมผสานดั้งเดิมและในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลง…”

เช่นเดียวกับงานศิลปะประเภทอื่นๆ นวนิยายมีลักษณะเฉพาะด้วยการนำเสนอชีวิตด้วยจินตนาการอย่างเป็นรูปธรรม ตรงกันข้ามกับนามธรรม เชิงตรรกะ-แนวความคิด และการสะท้อนตามความเป็นจริงในคำพูดทางวิทยาศาสตร์ งานศิลปะมีลักษณะเฉพาะด้วยการรับรู้ผ่านประสาทสัมผัสและการสร้างสรรค์ความเป็นจริงขึ้นใหม่ ผู้เขียนมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดประสบการณ์ส่วนตัวความเข้าใจและความเข้าใจในปรากฏการณ์เฉพาะเป็นประการแรก รูปแบบการพูดเชิงศิลปะนั้นโดดเด่นด้วยการเอาใจใส่ต่อสิ่งเฉพาะและแบบสุ่ม ตามมาด้วยสิ่งทั่วไปและทั่วไปโลกแห่งนิยายเป็นโลกที่ "สร้างขึ้นใหม่" ความจริงที่ปรากฎคือนิยายของผู้เขียนในระดับหนึ่ง ซึ่งหมายความว่าในรูปแบบศิลปะของคำพูด องค์ประกอบเชิงอัตนัยมีบทบาทสำคัญที่สุด ความเป็นจริงโดยรอบทั้งหมดถูกนำเสนอผ่านวิสัยทัศน์ของผู้เขียน แต่ในเนื้อหาทางศิลปะ เราไม่เพียงมองเห็นโลกของนักเขียนเท่านั้น แต่ยังมองเห็นนักเขียนในโลกนี้ด้วย ความชอบ การประณาม ความชื่นชม ฯลฯ ที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้คืออารมณ์ความรู้สึก การแสดงออก การอุปมา และความหลากหลายที่มีความหมายของรูปแบบศิลปะ . ในฐานะที่เป็นวิธีการสื่อสาร สุนทรพจน์ทางศิลปะมีภาษาของตัวเอง - เป็นระบบของรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างที่แสดงโดยวิธีทางภาษาและนอกภาษา สุนทรพจน์เชิงศิลปะ ควบคู่ไปกับสารคดี ถือเป็นภาษาประจำชาติสองระดับ พื้นฐานของรูปแบบการพูดทางศิลปะคือภาษารัสเซียในวรรณกรรม คำในรูปแบบการทำงานนี้ทำหน้าที่เชิงเสนอชื่อและเป็นรูปเป็นร่าง

องค์ประกอบคำศัพท์และการทำงานของคำในรูปแบบสุนทรพจน์ทางศิลปะมีลักษณะเป็นของตัวเอง ประการแรกจำนวนคำที่สร้างพื้นฐานและสร้างจินตภาพของสไตล์นี้รวมถึงวิธีการเป็นรูปเป็นร่างของภาษาวรรณกรรมตลอดจนคำที่ตระหนักถึงความหมายในบริบท เป็นคำที่มีการใช้งานหลากหลาย คำที่มีความเชี่ยวชาญสูงถูกนำมาใช้เพียงเล็กน้อยเท่านั้นเพื่อสร้างความถูกต้องทางศิลปะเมื่ออธิบายบางแง่มุมของชีวิต ตัวอย่างเช่น L.N. Tolstoy ในนวนิยายเรื่อง "War and Peace" ใช้คำศัพท์ทางทหารพิเศษในการอธิบายฉากการต่อสู้ เราจะพบคำศัพท์จำนวนมากจากคำศัพท์การล่าสัตว์ใน "Notes of a Hunter" โดย I. S. Turgenev ในเรื่องราวของ M. M. Prishvin, V. A. Astafiev ใน "The Queen of Spades" โดย A.S. Pushkin มีคำศัพท์มากมายที่เกี่ยวข้องกับเกมไพ่ ฯลฯ

ในรูปแบบศิลปะมีการใช้คำหลายคำกันอย่างแพร่หลายซึ่งเปิดความหมายและเฉดสีเพิ่มเติมตลอดจนคำพ้องความหมายในทุกระดับทางภาษาด้วยเหตุนี้จึงเป็นไปได้ที่จะเน้นเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุด สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าผู้เขียนมุ่งมั่นที่จะใช้ภาษาที่หลากหลายเพื่อสร้างภาษาและสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองเพื่อสร้างข้อความที่สดใสแสดงออกและเป็นรูปเป็นร่าง อารมณ์และความหมายของภาพปรากฏอยู่เบื้องหน้าในข้อความวรรณกรรม คำหลายคำในสุนทรพจน์ทางวิทยาศาสตร์ทำหน้าที่เป็นแนวคิดเชิงนามธรรมที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน ในสุนทรพจน์ในหนังสือพิมพ์และนักข่าวถือเป็นแนวคิดทั่วไปทางสังคม ในสุนทรพจน์ทางศิลปะทำหน้าที่เป็นตัวแทนทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรม ดังนั้นสไตล์จึงช่วยเสริมซึ่งกันและกัน ตัวอย่างเช่น คำคุณศัพท์ "ตะกั่ว"ในสุนทรพจน์ทางวิทยาศาสตร์ มันตระหนักถึงความหมายโดยตรงของมัน (แร่ตะกั่ว กระสุนตะกั่ว) และในสุนทรพจน์เชิงศิลปะ มันก่อให้เกิดอุปมาที่แสดงออก (เมฆตะกั่ว คืนตะกั่ว คลื่นตะกั่ว) ดังนั้นในการพูดเชิงศิลปะวลีที่สร้างรูปแบบการเป็นตัวแทนที่เป็นรูปเป็นร่างจึงมีบทบาทสำคัญในการพูด

โครงสร้างวากยสัมพันธ์ของสุนทรพจน์ทางศิลปะสะท้อนให้เห็นถึงการไหลของความประทับใจที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ของผู้แต่งดังนั้นที่นี่คุณจะได้พบกับโครงสร้างทางวากยสัมพันธ์ที่หลากหลาย ผู้เขียนแต่ละคนเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาทางภาษาหมายถึงการบรรลุภารกิจทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพของเขา ในสุนทรพจน์เชิงศิลปะ การเบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานเชิงโครงสร้างก็เป็นไปได้เช่นกัน เนื่องจากการทำให้เป็นจริงทางศิลปะ นั่นคือการเน้นของผู้เขียนเกี่ยวกับความคิด ความคิด คุณลักษณะบางอย่างที่มีความสำคัญต่อความหมายของงาน พวกเขาสามารถแสดงออกในการละเมิดสัทศาสตร์คำศัพท์สัณฐานวิทยาและบรรทัดฐานอื่น ๆ เทคนิคนี้มักใช้เพื่อสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนหรือภาพศิลปะที่สดใสและแสดงออก

ในแง่ของความหลากหลาย ความสมบูรณ์ และความสามารถในการแสดงออกของสื่อทางภาษา รูปแบบทางศิลปะมีความโดดเด่นเหนือรูปแบบอื่นๆ และเป็นการแสดงออกทางภาษาวรรณกรรมที่สมบูรณ์ที่สุด คุณลักษณะของสไตล์ศิลปะ คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดคือจินตภาพและอุปมาซึ่งทำได้โดยการใช้ตัวเลขและรูปแบบโวหารจำนวนมาก

เส้นทาง – เหล่านี้เป็นคำและสำนวนที่ใช้ในความหมายเป็นรูปเป็นร่างเพื่อเพิ่มความเป็นรูปเป็นร่างของภาษาและการแสดงออกทางศิลปะของคำพูด เส้นทางประเภทหลักมีดังนี้:

อุปมา - trope คำหรือสำนวนที่ใช้ในความหมายเป็นรูปเป็นร่างซึ่งอยู่บนพื้นฐานของการเปรียบเทียบวัตถุกับอีกวัตถุหนึ่งโดยไม่ระบุชื่อบนพื้นฐานของลักษณะทั่วไปของสิ่งเหล่านั้น: และจิตวิญญาณที่เหนื่อยล้าของฉันก็ถูกปกคลุมไปด้วยความมืดและความเย็น (ม. ยู. เลอร์มอนตอฟ)

นัย - ประเภทของ trope วลีที่คำหนึ่งถูกแทนที่ด้วยอีกคำหนึ่งซึ่งแสดงถึงวัตถุ (ปรากฏการณ์) ที่อยู่ในการเชื่อมต่ออย่างใดอย่างหนึ่ง (เชิงพื้นที่, ชั่วคราว ฯลฯ ) กับวัตถุที่แสดงด้วยคำที่ถูกแทนที่: เสียงฟู่ของแก้วฟองและเปลวไฟสีน้ำเงินแห่งหมัด (A.S. พุชกิน).คำทดแทนถูกใช้ในความหมายเป็นรูปเป็นร่าง Metonymy ควรแยกความแตกต่างจากคำอุปมาซึ่งมักสับสน ในขณะที่ Metonymy นั้นมีพื้นฐานมาจากการแทนที่คำว่า "โดยความต่อเนื่องกัน" (ส่วนหนึ่งแทนที่จะเป็นทั้งหมดหรือในทางกลับกัน ตัวแทนแทนคลาส ฯลฯ) อุปมานั้นมีพื้นฐานมาจาก ในการทดแทน “โดยความคล้ายคลึงกัน”

ซินเน็คโดเช่ – นามนัยประเภทหนึ่งซึ่งเป็นการถ่ายโอนความหมายของวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่งโดยอาศัยความสัมพันธ์เชิงปริมาณระหว่างวัตถุเหล่านั้น: และคุณจะได้ยินชาวฝรั่งเศสชื่นชมยินดีจนถึงรุ่งสาง (ม. ยู. เลอร์มอนตอฟ).

ฉายา - คำหรือสำนวนทั้งหมดซึ่งเนื่องจากโครงสร้างและฟังก์ชั่นพิเศษในข้อความได้รับความหมายใหม่หรือความหมายแฝงทางความหมายช่วยให้คำ (สำนวน) ได้รับสีและความสมบูรณ์ คำคุณศัพท์แสดงโดยคำคุณศัพท์เป็นหลัก แต่ยังแสดงโดยคำวิเศษณ์ด้วย (จะรักอย่างสุดซึ้ง), คำนาม (เสียงสนุกสนาน), ตัวเลข (ชีวิตที่สอง).

ไฮเปอร์โบลา - กลุ่มที่มีพื้นฐานมาจากการพูดเกินจริงที่ชัดเจนและจงใจ เพื่อเพิ่มการแสดงออกและเน้นแนวคิดดังกล่าว: ในทางกลับกัน Ivan Nikiforovich มีกางเกงขายาวที่มีรอยพับกว้างซึ่งหากพองตัวก็สามารถใส่ทั้งลานพร้อมโรงนาและอาคารได้ (N.V. Gogol)

ลิโทเตส – การแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างที่ทำให้ขนาด ความแข็งแกร่ง หรือความหมายของสิ่งที่ถูกอธิบายลดน้อยลง: Spitz ของคุณ Spitz ที่น่ารักนั้นไม่ใหญ่ไปกว่าปลอกนิ้ว... (A.S. Griboyedov) Litotes เรียกอีกอย่างว่าไฮเปอร์โบลาผกผัน

การเปรียบเทียบ - กลุ่มที่เปรียบเทียบวัตถุหรือปรากฏการณ์หนึ่งกับอีกวัตถุหนึ่งตามลักษณะบางอย่างที่เหมือนกัน วัตถุประสงค์ของการเปรียบเทียบคือการระบุคุณสมบัติใหม่ในวัตถุของการเปรียบเทียบที่มีความสำคัญสำหรับเรื่องของข้อความ: Anchar เช่นเดียวกับยามที่น่าเกรงขามยืนอยู่คนเดียวในจักรวาลทั้งหมด (A.S. Pushkin)

ตัวตน – trope ซึ่งขึ้นอยู่กับการถ่ายโอนคุณสมบัติของวัตถุที่มีชีวิตไปยังวัตถุที่ไม่มีชีวิต:ความโศกเศร้าเงียบ ๆ จะได้รับการปลอบโยนและความสุขจะสนุกสนานและไตร่ตรอง (A.S. Pushkin)

ปริวลี – กลุ่มที่ชื่อโดยตรงของวัตถุ บุคคล ปรากฏการณ์ ถูกแทนที่ด้วยวลีอธิบาย โดยระบุลักษณะของวัตถุ บุคคล หรือปรากฏการณ์ที่ไม่ได้ระบุชื่อโดยตรง: ราชาแห่งสัตว์ร้าย (สิงโต) คนชุดขาว (หมอ) ฯลฯ

ชาดก (ชาดก) – การพรรณนาแนวคิดเชิงนามธรรม (แนวความคิด) แบบดั้งเดิมผ่านภาพศิลปะหรือบทสนทนาที่เฉพาะเจาะจง

ประชด - กลุ่มที่ความหมายที่แท้จริงถูกซ่อนหรือขัดแย้ง (ตรงกันข้าม) กับความหมายที่ชัดเจน: คนโง่อย่างเราจะดื่มชาได้ที่ไหน? Irony สร้างความรู้สึกว่าหัวข้อสนทนาไม่ใช่สิ่งที่ดูเหมือน

การเสียดสี - หนึ่งในประเภทของการเปิดเผยเสียดสี ระดับสูงสุดของการประชด ไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับความแตกต่างที่เพิ่มขึ้นของสิ่งที่ถูกบอกเป็นนัยและที่แสดงออกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปิดเผยโดยเจตนาของสิ่งที่ถูกบอกเป็นนัยด้วย: มีเพียงจักรวาลและความโง่เขลาของมนุษย์เท่านั้นที่ไม่มีที่สิ้นสุด แม้ว่าฉันจะมีข้อสงสัยเกี่ยวกับข้อแรก (อ. ไอน์สไตน์) หากผู้ป่วยต้องการมีชีวิตอยู่จริงๆ แพทย์ก็ไม่มีอำนาจ (F. G. Ranevskaya)

ตัวเลขโวหาร – สิ่งเหล่านี้เป็นการเลี้ยวโวหารแบบพิเศษที่นอกเหนือไปจากบรรทัดฐานที่จำเป็นสำหรับการสร้างการแสดงออกทางศิลปะ จะต้องเน้นย้ำว่าตัวเลขโวหารทำให้คำพูดมีข้อมูลซ้ำซ้อน แต่ความซ้ำซ้อนนี้จำเป็นต่อการแสดงออกของคำพูด และดังนั้นจึงมีผลกระทบต่อผู้รับมากขึ้นตัวเลขโวหารได้แก่:

การอุทธรณ์วาทศิลป์ – ให้น้ำเสียงของผู้เขียนมีความเคร่งขรึม ประชด ฯลฯ.: และคุณผู้สืบทอดที่หยิ่งผยอง... (M. Yu. Lermontov)

คำถามเชิงวาทศิลป์ – นี่เป็นเรื่องพิเศษ การสร้างคำพูดโดยแสดงข้อความในรูปของคำถาม คำถามเชิงวาทศิลป์ไม่ต้องการคำตอบ แต่เพียงช่วยเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกของข้อความเท่านั้น:และรุ่งอรุณที่ต้องการจะรุ่งขึ้นเหนือปิตุภูมิแห่งอิสรภาพที่รู้แจ้งในที่สุดหรือไม่? (A.S. พุชกิน).

อะนาโฟรา - รูปโวหารที่ประกอบด้วยการซ้ำของเสียง คำ หรือกลุ่มของคำที่เกี่ยวข้องกันที่จุดเริ่มต้นของแต่ละชุดขนาน นั่นคือการซ้ำซ้อนของส่วนเริ่มต้นของสองส่วนหรือมากกว่าที่ค่อนข้างอิสระของคำพูด (hemistymes, โองการ, บทหรือ ข้อความร้อยแก้ว):

มันไม่ไร้ประโยชน์ที่ลมพัด
พายุฝนฟ้าคะนองมานั้นไม่ไร้ประโยชน์ (S. A. Yesenin)

เอพิโฟรา - รูปโวหารที่ประกอบด้วยการทำซ้ำคำเดียวกันในตอนท้ายของส่วนของคำพูดที่อยู่ติดกัน Epiphora มักใช้ในสุนทรพจน์บทกวีในรูปแบบของตอนจบบทที่เหมือนหรือคล้ายกัน:

เพื่อนรักและในบ้านอันเงียบสงบแห่งนี้
ไข้มากระทบฉัน
ฉันไม่สามารถหาสถานที่ในบ้านที่เงียบสงบได้
ใกล้ไฟสงบ (อ.บล็อก)

สิ่งที่ตรงกันข้าม - การต่อต้านเชิงวาทศิลป์ซึ่งเป็นรูปแบบโวหารที่มีความแตกต่างในสุนทรพจน์ทางศิลปะหรือวาทกรรมซึ่งประกอบด้วยการต่อต้านแนวคิดตำแหน่งภาพรัฐที่เชื่อมโยงถึงกันด้วยการออกแบบทั่วไปหรือความหมายภายใน: ใครไม่มีใครจะกลายเป็นทุกอย่าง!

อ็อกซีโมรอน – รูปโวหารหรือข้อผิดพลาดโวหารซึ่งเป็นการรวมกันของคำที่มีความหมายตรงกันข้าม (นั่นคือ การรวมกันของคำที่เข้ากันไม่ได้) ปฏิพจน์มีลักษณะเฉพาะคือการใช้ความขัดแย้งโดยเจตนาเพื่อสร้างเอฟเฟกต์โวหาร:

การไล่สี – การจัดกลุ่มสมาชิกที่เป็นเนื้อเดียวกันของประโยคตามลำดับที่แน่นอน: ตามหลักการเพิ่มหรือลดความสำคัญทางอารมณ์และความหมาย: ไม่เสียใจ ไม่โทร ไม่ร้องไห้... (ส.อ.เยเซนิน)

ค่าเริ่มต้น – จงใจขัดจังหวะคำพูดโดยคาดหมายว่าผู้อ่านจะเดา ซึ่งจะต้องกรอกประโยคให้สมบูรณ์:แต่ฟังนะ: ถ้าฉันเป็นหนี้คุณ... ฉันเป็นเจ้าของกริช ฉันเกิดใกล้คอเคซัส... (A.S. พุชกิน)

โพลียูเนี่ยน (โพลีซินดีตัน) - รูปโวหารที่ประกอบด้วยการเพิ่มจำนวนคำสันธานในประโยคโดยเจตนาโดยปกติจะเชื่อมโยงสมาชิกที่เป็นเนื้อเดียวกัน ด้วยการชะลอคำพูดด้วยการหยุดชั่วคราว Polyunion จะเน้นบทบาทของแต่ละคำ สร้างเอกภาพของการแจงนับและเพิ่มการแสดงออกของคำพูด: และสำหรับเขาพวกเขาฟื้นคืนชีพอีกครั้ง: เทพ แรงบันดาลใจ ชีวิต น้ำตา และความรัก (A.S. Pushkin)

แอซินเดตัน (อะซินเดตัน)– รูปโวหาร: การสร้างคำพูดโดยไม่ใช้คำเชื่อมที่เชื่อมคำสันธาน Asyndeton ให้คำพูดที่รวดเร็วและมีชีวิตชีวา ช่วยถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของรูปภาพ ความประทับใจ และการกระทำ: ชาวสวีเดน, รัสเซีย, สับ, แทง, บาด, ตีกลอง, คลิก, บด... (A.S. Pushkin)

ความเท่าเทียม – รูปโวหารที่แสดงถึงการจัดเรียงองค์ประกอบโครงสร้างทางไวยากรณ์และความหมายที่เหมือนกันหรือคล้ายคลึงกันในส่วนที่อยู่ติดกันของข้อความ องค์ประกอบคู่ขนานอาจเป็นประโยค ส่วน วลี และคำ:

ดวงดาวส่องแสงในท้องฟ้าสีคราม
ในทะเลสีฟ้าคลื่นซัดสาด
เมฆก้อนหนึ่งเคลื่อนผ่านท้องฟ้า
ถังลอยอยู่ในทะเล (A.S. Pushkin)

เคียสมุส – รูปโวหารประกอบด้วยการเปลี่ยนแปลงรูปกากบาทในลำดับขององค์ประกอบในคำสองแถวขนานกัน: เรียนรู้ที่จะรักศิลปะในตัวคุณ ไม่ใช่ตัวคุณเองในงานศิลปะ (K. S. Stanislavsky)

การผกผัน – รูปโวหารประกอบด้วยการละเมิดลำดับคำปกติ (โดยตรง): ใช่ เราเป็นมิตรมาก (L.N. Tolstoy)

ในการสร้างภาพศิลปะในงานวรรณกรรมไม่เพียง แต่เกี่ยวข้องกับภาพและการแสดงออกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหน่วยภาษาใด ๆ ที่เลือกและจัดระเบียบในลักษณะที่พวกเขาได้รับความสามารถในการกระตุ้นจินตนาการของผู้อ่านและทำให้เกิดความสัมพันธ์บางอย่าง ด้วยการใช้วิธีการทางภาษาแบบพิเศษปรากฏการณ์ที่อธิบายไว้ซึ่งกำหนดไว้จะสูญเสียคุณลักษณะทั่วไปกลายเป็นรูปธรรมกลายเป็นปัจเจกบุคคลโดยเฉพาะ - แนวคิดที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งตราตรึงอยู่ในใจของนักเขียนและสร้างขึ้นใหม่โดยเขา ในข้อความวรรณกรรมลองเปรียบเทียบสองข้อความ:

ต้นโอ๊กเป็นพืชสกุลบีช ประมาณ 450 ชนิด เติบโตในเขตอบอุ่นและเขตร้อนของซีกโลกเหนือและอเมริกาใต้ ไม้มีความแข็งแรง ทนทาน มีลวดลายสวยงามเมื่อตัด. พันธุ์ไม้ที่ก่อตัวเป็นป่า ต้นโอ๊กอังกฤษ (สูงถึง 50 เมตรมีอายุ 500 ถึง 1,000 ปี) ก่อตัวเป็นป่าในยุโรป ต้นโอ๊กนั่ง - บนเชิงเขาของคอเคซัสและแหลมไครเมีย; ต้นโอ๊กมองโกเลียเติบโตในตะวันออกไกล ไม้ก๊อกโอ๊คปลูกในเขตกึ่งเขตร้อน เปลือกไม้โอ๊คอังกฤษใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการรักษาโรค (มีสารฝาด) มีการตกแต่งหลายประเภท (พจนานุกรมสารานุกรม)

มีต้นโอ๊กอยู่ริมถนน อาจมีอายุมากกว่าต้นเบิร์ชที่ประกอบเป็นป่าถึงสิบเท่า มีความหนามากกว่าต้นเบิร์ชแต่ละต้นถึงสิบเท่าและสูงเป็นสองเท่า มันเป็นต้นโอ๊กขนาดใหญ่ กว้างสองกิ่ง กิ่งก้านที่ดูเหมือนจะหักไปนานแล้วและมีเปลือกไม้หักปกคลุมไปด้วยแผลเก่า ด้วยแขนและนิ้วที่กางออกอย่างงุ่มง่ามและไม่สมมาตร เขายืนเหมือนคนแก่ขี้โมโหและขี้ระแวงท่ามกลางต้นเบิร์ชที่ยิ้มแย้ม มีเพียงเขาคนเดียวเท่านั้นที่ไม่ต้องการที่จะยอมจำนนต่อเสน่ห์ของฤดูใบไม้ผลิและไม่อยากเห็นฤดูใบไม้ผลิหรือดวงอาทิตย์ (L. N. Tolstoy "สงครามและสันติภาพ")

ข้อความทั้งสองบรรยายถึงต้นโอ๊ก แต่ถ้าอันแรกพูดถึงวัตถุที่เป็นเนื้อเดียวกันทั้งคลาส (ต้นไม้ ลักษณะทั่วไปและสำคัญซึ่งนำเสนอในคำอธิบายทางวิทยาศาสตร์) แล้วอันที่สองจะพูดถึงต้นไม้เฉพาะต้นหนึ่ง เมื่ออ่านข้อความ มีความคิดเกิดขึ้นเกี่ยวกับต้นโอ๊กที่แสดงถึงความแก่ชราที่หมกมุ่นอยู่กับตัวเอง ตรงกันข้ามกับต้นเบิร์ชที่ "ยิ้ม" ในฤดูใบไม้ผลิและแสงแดด ผู้เขียนหันไปใช้อุปกรณ์แห่งตัวตน: ที่ต้นโอ๊กเพื่อสร้างปรากฏการณ์ที่เป็นรูปธรรม มือและนิ้วใหญ่, เขามอง แก่, โกรธ, ประหลาดดูถูก. ในข้อความแรกตามแบบฉบับของรูปแบบทางวิทยาศาสตร์ คำว่าโอ๊กเป็นการแสดงออกถึงแนวคิดทั่วไป ในข้อความที่สองสื่อถึงความคิดของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง (ผู้เขียน) เกี่ยวกับต้นไม้เฉพาะ (คำนี้กลายเป็นรูปภาพ)

จากมุมมองของการจัดคำพูดของข้อความสไตล์ศิลปะนั้นตรงกันข้ามกับรูปแบบการใช้งานอื่น ๆ ทั้งหมดเนื่องจากการเติมเต็มฟังก์ชั่นสุนทรียภาพงานในการสร้างภาพศิลปะทำให้ผู้เขียนสามารถใช้วิธีการไม่เพียง แต่ ภาษาวรรณกรรม แต่ยังเป็นภาษาประจำชาติด้วย (วิภาษวิธี ศัพท์เฉพาะ ภาษาพื้นถิ่น) ควรเน้นย้ำว่าการใช้องค์ประกอบพิเศษทางวรรณกรรมของภาษาในงานศิลปะต้องเป็นไปตามข้อกำหนดด้านความสะดวก ความพอประมาณ และคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์การใช้สีโวหารที่แตกต่างกันฟรีของนักเขียนและความสัมพันธ์ระหว่างสไตล์การทำงานที่แตกต่างกันสามารถสร้างความประทับใจให้กับสุนทรพจน์ทางศิลปะ "หลายสไตล์" อย่างไรก็ตาม ความประทับใจนี้เป็นเพียงผิวเผิน เนื่องจากการมีส่วนร่วมของวิธีการที่มีสีโวหารตลอดจนองค์ประกอบของสไตล์อื่น ๆ นั้นอยู่ภายใต้คำพูดเชิงศิลปะเพื่อเติมเต็มฟังก์ชั่นสุนทรียภาพ : ใช้เพื่อจุดประสงค์ในการสร้างภาพศิลปะโดยตระหนักถึงแนวคิดทางอุดมการณ์และศิลปะของนักเขียนดังนั้นสไตล์ศิลปะก็เหมือนกับสไตล์อื่น ๆ ทั้งหมดที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของปฏิสัมพันธ์ของปัจจัยนอกภาษาและภาษาศาสตร์ ปัจจัยนอกภาษา ได้แก่ ขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา ลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ของนักเขียน ทัศนคติในการสื่อสารของเขา สู่ภาษา: ความเป็นไปได้ในการใช้หน่วยภาษาต่าง ๆ ซึ่งในการพูดเชิงศิลปะได้รับการเปลี่ยนแปลงต่าง ๆ และกลายเป็นเครื่องมือในการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะที่รวบรวมความตั้งใจของผู้เขียน