ภาพวาดของ Francois Boucher ได้รับมอบหมายจากกษัตริย์แห่งฝรั่งเศสซึ่งเป็นที่โปรดปรานของเขาและขุนนางชั้นสูงทั้งหมด ศิลปินคนนี้เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของยุคโรโคโคซึ่งในศตวรรษที่ 18 สมควรได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้นำเทรนด์ศิลปะต่างๆ ในปารีสและที่อื่นๆ
การฝึกอบรมครอบครัวและการวาดภาพ
จิตรกรชื่อดังเกิดในปี 1703 ที่ปารีสในตระกูลศิลปินผู้ออกแบบลวดลายการเย็บปักถักร้อย ตั้งแต่วัยเด็กเมื่อสังเกตเห็นความสามารถในการวาดภาพที่ไม่ธรรมดาของลูกชาย Nicolas Boucher จึงส่งลูกชายไปเรียนที่เวิร์คช็อปของ Lemoine ซึ่งถือเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพที่มีชื่อเสียงในฝรั่งเศส
โดยธรรมชาติแล้ว Francois ทำงานหนักและขยันหมั่นเพียร ทำให้ครูพอใจกับการเชื่อฟังและพรสวรรค์ของเขา เขาค่อยๆ เชี่ยวชาญงานศิลปะประเภทต่างๆ: ในฐานะมัณฑนากรเขาสร้างลวดลายสำหรับวอลล์เปเปอร์ ประสบความสำเร็จในการลองใช้มือแกะสลักและสร้างภาพวาดอย่างมีความสามารถ
เมื่ออายุ 16 ปี เขาเริ่มทำงานตามคำสั่งแรกจากสำนักพิมพ์เพื่อออกแบบหนังสือ "French History" โดย Daniel และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็ได้รับรางวัลทางวิชาการจากผลงานภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขา
หน้าหนึ่งของชีวประวัติของ Francois Boucher คือการสร้างชุดงานแกะสลักตามภาพวาดของ Watteau ซึ่งใช้เวลา 2 ปีในชีวิตและช่วยให้เขาศึกษาผลงานและลักษณะของจิตรกรคนนี้
ตั้งแต่อายุ 22 ปี ภาพวาดของศิลปิน François Boucher ได้ถูกนำเสนออย่างแข็งขันในนิทรรศการ ซึ่งทั้งสาธารณชนและนักวิจารณ์ต่างก็รับรู้ด้วยความชื่นชมมาโดยตลอด ด้วยความเข้าใจอย่างชัดเจนถึงสิ่งที่ลูกค้าต้องการจากเขา เขาจึงสร้างสรรค์ผลงานโดยใช้เทคนิคการวาดภาพที่มีอยู่มากมายและกลุ่มวิชาที่กำหนดโดยแฟชั่นในยุคนั้นและรสนิยมของชนชั้นสูง
หลังจากได้รับทุนการศึกษาจาก Academy ในปี 1727 เขาได้เดินทางไปศึกษาดูงานที่อิตาลีซึ่งเขาไม่เพียงศึกษาเท่านั้น แต่ยังได้รับคำสั่งซื้อภาพวาดเพิ่มเติมจากลูกค้าที่ร่ำรวยด้วย
ผลงานของ ฟรองซัวส์ บูเชร์
หลังจากกลับจากอิตาลี งานของ Boucher ก็ได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1734 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของ Royal Academy และต่อมาก็เป็นศาสตราจารย์ เป็นเวลาหลายปีที่ศิลปินทำงานในแวร์ซายส์ตกแต่งพระราชวังด้วยภาพวาดและการตกแต่งและมีส่วนร่วมในการตกแต่งห้องโถงของ Royal Library ในปารีส
ธีมหลักของภาพวาดของ Francois Boucher คือคำอธิบายของธรรมชาติ ภาพร่างประเภทต่างๆ ภาพวาดบุคคล ผลงานเกี่ยวกับเรื่องที่เป็นตำนานและในพระคัมภีร์ บูเชอร์แสดงทักษะอันยอดเยี่ยมของเขาในฐานะจิตรกรในการสร้างสรรค์ภาพวาดประเภทต่างๆ โดยวาดภาพทุกรายละเอียดและรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ อย่างระมัดระวัง องค์ประกอบทั้งหมดและผู้คนในนั้น ใบหน้าของพวกเขาดูสมจริงและเป็นธรรมชาติมาก
ภาพวาด “อาหารเช้า” โดย F. Boucher เป็นหนึ่งในไข่มุกแห่งภาพวาดของเขา ในนั้นศิลปินพรรณนาถึงครอบครัว (สันนิษฐานว่าเป็นของเขาเอง) ประสบความสำเร็จในการถ่ายทอดบรรยากาศของความสัมพันธ์อันอบอุ่นความเจริญรุ่งเรืองและความรัก ช่วงสีจะแสดงเป็นเฉดสีอ่อนตั้งแต่โทนสีอ่อนไปจนถึงสีเข้ม
การตกแต่งของห้องและองค์ประกอบตกแต่ง (โต๊ะที่มีขาหยิก, กระจกปิดทอง, นาฬิกาโบราณ, บริการโต๊ะ, ของเล่น) ได้รับการอธิบายอย่างละเอียดในรายละเอียดที่เล็กที่สุด เสื้อผ้าถูกวาดอย่างละเอียด: ชุดเดรส, ลูกไม้, หมวก ศิลปินให้ความสนใจอย่างมากกับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่เป็นลักษณะของยุคนั้น และแม้แต่พระพุทธรูปที่ยืนอยู่บนชั้นวางก็สามารถบอกผู้ชมเกี่ยวกับแฟชั่นในศตวรรษที่ 18 ได้ สู่ศิลปะจีน งานศิลปะชิ้นนี้แนะนำให้ผู้ชมได้รู้จักกับยุคสมัยและศีลธรรมของผู้คน
ภาพของ Marquise de Pompadour
ในปี ค.ศ. 1756 ศิลปินมีชื่อเสียงโด่งดัง: เขาได้รับคำสั่งจากกษัตริย์ฝรั่งเศสให้วาดภาพเหมือนของมาดามเดอปอมปาดัวร์ที่เขาชื่นชอบและทำมันให้สำเร็จอย่างยอดเยี่ยม คำอธิบายภาพวาด "Marquise de Pompadour" ของ Francois Boucher สามารถทำได้จากมุมมองของยุคนั้นและสถานะของสุภาพสตรีเป็นที่โปรดปรานของกษัตริย์ ชื่อของเธอกลายเป็นชื่อครัวเรือนในช่วงชีวิตของเธอ เธอเป็นเมียน้อยของกษัตริย์เพียง 5 ปี แต่แม้หลังจากนั้นโดยรักษามิตรภาพของกษัตริย์เธอจึงมีส่วนร่วมในการปกครองรัฐต่อไปอีกหลายปี
ทัศนคติของข้าราชบริพารที่มีต่อเธอนั้นแตกต่างออกไป บางคนคิดว่าเธอเห็นแก่ตัวและพยาบาท คนอื่น ๆ เห็นคุณค่าของเธอในเรื่องความฉลาด ความงาม และการเรียนรู้ของเธอ ด้วยรสนิยมที่ดี เธอได้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการออกแบบตกแต่งภายในและการตกแต่งพระราชวังและอุปถัมภ์ศิลปินหลายคน
ศิลปินวาดภาพด้วยหนังสือในมือ โดยนั่งอยู่บนโซฟาในห้องของเขา เธอแต่งตัวด้วยเครื่องใช้ในห้องน้ำที่ทันสมัยที่สุดในยุคนั้น: ชุดเดรสที่ประดับด้วยดอกกุหลาบและลูกไม้ ล่อ (ซึ่งกลายมาเป็นแฟชั่นต้องขอบคุณเธอ) ทุกสิ่งแสดงถึงความสดชื่นและความบริสุทธิ์ ท่าทางของภรรยาเผยให้เห็นความสงบและความมั่นใจ หนังสือในมือและตู้เสื้อผ้าด้านหลังดึงดูดความสนใจไปที่การศึกษาระดับสูงของเธอ
Marquise de Pompadour เองก็พูดถึงภาพเหมือนนี้ว่า "คล้ายกันมาก แต่สวยงามเกินไป" โดยมีความตรงไปตรงมาและความเฉลียวฉลาดที่เป็นลักษณะเฉพาะของเธอ ต่อจากนั้น Boucher วาดภาพของเธอมากกว่าหนึ่งครั้งจนกลายเป็นศิลปินในศาลและมัณฑนากร
ภาพวาดธีมตามตำนานและพระคัมภีร์
ในการทำงานกับวีรบุรุษในตำนานและในพระคัมภีร์ไบเบิล F. Boucher แสดงให้เห็นถึงจินตนาการและอิสระในการสร้างสรรค์โดยใช้สีและเทคนิคการวาดภาพที่หลากหลาย อาคารโบราณมักปรากฏเป็นพื้นหลังเสมอ แต่ไม่ใช่ของจริง แต่เป็นจินตนาการของศิลปิน ศูนย์กลางของผลงานทั้งหมดคือวีรบุรุษแห่งตำนาน ฉาก และคำอธิบายความสัมพันธ์ของพวกเขา
ส่วนใหญ่มักประกอบด้วยดาวพฤหัสบดี ดาวศุกร์ นางไม้ต่างๆ ไนแอดและคิวปิด
ภาพวาดของ Fancois Boucher เรื่อง "The Toilet of Venus" แสดงให้เห็นเทพีแห่งความรักที่รายล้อมไปด้วยคิวปิด เธอเปลือยเปล่าเกือบทั้งหมดและในรูปแบบการวาดภาพชวนให้นึกถึงสุภาพสตรีในวังแห่งยุคโรโกโก และเช่นเคย ศิลปินได้ทุ่มเทรายละเอียดมากมาย ลอนโค้งของวีนัส คิวปิดเล่นกับลูกปัด โซฟาหรูหราที่ประดับประดาด้วยทองคำมากมาย คลุมด้วยผ้าไหม นกพิราบใกล้เท้าและในมือของเธอ กาน้ำชาทองแดงยืนอยู่ใกล้ ๆ และเหยือกที่วางอยู่ - ทั้งหมดนี้ชวนให้นึกถึงผู้หญิงฝรั่งเศส ห้องส่วนตัวของผู้หญิงแม้ว่าจะมีตัวละครที่เป็นตำนานอยู่ตรงกลางก็ตาม
Francois Boucher: ภาพวาดที่มีชื่อเรื่องตามหัวข้อในพระคัมภีร์
เหล่านี้เป็นผลงานดังต่อไปนี้:
- "ออโรร่าและกระบอก"
- "Hercules และ Omphale" ยุค 1730
- "วีนัสขออาวุธให้วัลแคนสำหรับอีเนียส"
- "ดาวพฤหัสบดีและคาลลิสโต", 2287
- "เลดาและหงส์"
- "อ่างอาบน้ำของไดอาน่า", 2285
- "ห้องน้ำของวีนัส";
- "วีนัสปลอบใจกามเทพ", 2294
- "การเสียสละของกิเดโอน" และอื่น ๆ
ทิวทัศน์โดย F. Boucher
หนึ่งในพื้นที่ของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินคือการสร้างทิวทัศน์และสิ่งทอซึ่งเขาวาดภาพทิวทัศน์โดยวาดสภาพแวดล้อมของปารีสและโบเวส์ ในภาพวาดของ François Boucher คำอธิบายเกี่ยวกับธรรมชาติและชีวิตในชนบทของจังหวัดในฝรั่งเศสถูกนำเสนอในรูปแบบของฉากอภิบาลกับหญิงสาวในหมู่บ้านที่กำลังไปเที่ยวพักผ่อนหรือแยกแยะความสัมพันธ์ความรัก
ทิวทัศน์ที่บูเชอร์วาดเพื่อการแสดงขณะทำงานในโรงละครในฝรั่งเศสก็มีธีมที่คล้ายกันเช่นกัน
ภาพวาดของ François Boucher ได้รับการพิจารณามานานหลายปีว่าเป็น "กระจกสะท้อนชีวิตในราชสำนักของฝรั่งเศสในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 15" ศิลปินด้วยทักษะและเทคนิคลวดลายเป็นลวดลายสามารถสะท้อนรสนิยมของสาธารณชนในการวาดภาพในศตวรรษที่ 18 ได้ ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะชื่นชมการใช้สีสันในภาพวาดของเขาเป็นพิเศษ และความสามารถของเขาในการสร้างแสงที่เจิดจ้าเป็นพิเศษบนผืนผ้าใบ ซึ่งต่อมาจะสะท้อนให้เห็นในสไตล์ของอิมเพรสชั่นนิสต์
เขาสามารถสร้างภาพวาดที่มีความรื่นเริงและหลากหลายประเภทได้อย่างชำนาญ โดยนำความสามารถของเขาไปใช้กับงานศิลปะอื่นๆ ในชีวประวัติของ Francois Boucher ภาพวาดมีบทบาทสำคัญ แต่ไม่ใช่บทบาทเดียวเท่านั้น เขาทำงานอย่างกระตือรือร้นที่โรงงานพรม โดยสร้างภาพร่างผ้าทอมากกว่า 40 ภาพ ผลิตภัณฑ์เครื่องลายครามทำจากภาพร่างของเขา Boucher สร้างงานแกะสลักสำหรับการออกแบบหนังสือ (จากผลงานของ Moliere, Ovid ฯลฯ ) และวาดภาพทิวทัศน์สำหรับการแสดงละครบัลเล่ต์ "Perseus" (1746) และ "Gallant India" (1735 ). ด้วยเหตุนี้เขาจึงสามารถสะสมโชคลาภที่น่าประทับใจได้
ปีสุดท้ายของชีวิต
ความเสื่อมโทรมของงานของ Francois Boucher เกิดขึ้นทีละน้อยเมื่อรูปแบบใหม่ในงานศิลปะ - ลัทธิคลาสสิก - เข้ามาสู่แฟชั่น ความสนใจของสาธารณชนต่อผลงานของศิลปินเริ่มลดลง และหลังจากการตายของ Marquise de Pompadour เขาก็สูญเสียการสนับสนุนจากราชสำนัก แต่ยังคงเป็นผู้อำนวยการของ Royal Academy of Painting and Sculpture
ปีสุดท้ายของชีวิตของ F. Boucher ผ่านไปอย่างสงบสุข เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2313 โดยทิ้งภาพวาดและผลงานอื่น ๆ ไว้ประมาณพันภาพและมีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคโรโกโก
ภาพวาดของ F. Boucher จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงในฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา และประเทศอื่นๆ
ลูกชายของครูศิลปะและผู้เรียบเรียงรูปแบบการปักมีเส้นทางตรงสู่การเป็นศิลปินหรือช่างเขียนแบบ สำหรับฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ช่างเขียนแบบและมัณฑนากรจะดียิ่งกว่านั้น ถือเป็นขนมปังชิ้นหนึ่งเลยทีเดียว แต่ลูกชายของนักออกแบบลวดลาย Nicolas Boucher แสดงให้เห็นความสามารถดังกล่าวตั้งแต่วัยเด็กจนพ่อของเขาตัดสินใจส่งลูกชายไปเวิร์คช็อปของศิลปินตัวจริง
ดังนั้น Francois จึงมีโอกาสเรียนกับ Lemoine และ Cars ซึ่งเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่นที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศส
ฟร็องซัวส์เชื่อฟัง มีประสิทธิภาพ และยืดหยุ่นมาโดยตลอด เขาไม่มีปัญหาด้านพฤติกรรม และครูทุกคนก็พอใจกับการทำงานหนักและความขยันหมั่นเพียรของเขา ศิลปินราชวงศ์ในอนาคตได้รับประสบการณ์อย่างรวดเร็วและลองตัวเองในงานศิลปะหลายประเภท พ่อของเขาต้องการให้เขาเป็นช่างเขียนแบบและมัณฑนากร - Boucher สร้างลวดลายวอลเปเปอร์หลายรูปแบบในคราวเดียวซึ่งลูกค้าชอบ ครูของ Francois เชิญชวนให้เขาลองแกะสลักด้วยมือ นักเรียนใช้ภาพวาดกับแผ่นทองแดงอย่างขยันขันแข็งและไม่ประสบผลสำเร็จเช่นกัน
Boucher ได้รับรางวัลทางวิชาการครั้งแรกเมื่ออายุ 20 ปี ภาพวาดเรื่องพระคัมภีร์ของเขาตรงตามข้อกำหนดทั้งหมดของแฟชั่นโรโคโค มันสดใส สง่า ตกแต่ง สะเทือนอารมณ์ และมีความหมายตื้นเขิน ต้องบอกว่า Francois Boucher เข้าใจอย่างรวดเร็วถึงสิ่งที่สาธารณชนเรียกร้องจากเขา และไม่เคยเบี่ยงเบนไปจากเทคนิค สี และพล็อตเรื่องที่เรียบง่ายซึ่งกำหนดให้เขาตามแฟชั่นและความชอบทางสุนทรีย์ของชนชั้นสูง
บทบาทสำคัญในชีวิตสร้างสรรค์ของ Boucher คือผลงานของเขาในการสร้างงานแกะสลักจากภาพวาด งานสร้างสรรค์ที่ต้องใช้ความอุตสาหะตลอดระยะเวลาสองปีนี้ทำให้ Boucher สามารถศึกษาลักษณะของปรมาจารย์ที่มีพรสวรรค์ได้
การทัศนศึกษาที่ ซึ่งศิลปินต้องขอบคุณทุนการศึกษาจากสถาบันการศึกษา แทบไม่มีผลกระทบต่องานของ Boucher มาถึงตอนนี้ เขาได้ตัดสินใจเลือกสไตล์ของเขาแล้ว และใช้การเดินทางเพื่อธุรกิจเพื่อค้นหาลูกค้าที่มีฐานะร่ำรวย
ชื่อเสียงที่แท้จริงมาสู่ Boucher ในปี 1730 ในเวลานี้เองที่ศิลปินได้รู้จักกับมาดามปอมปาดัวร์ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของราชวงศ์ แม้ว่าศิลปินจะไม่เคยวาดภาพบุคคลมาก่อน แต่เขายินดีตกลงที่จะวาดภาพบุคคลอันเป็นที่รักของกษัตริย์หลายภาพ ฉันชอบภาพเหมือนและเวลาทองกำลังจะมาถึงสำหรับอาจารย์
บูเชอร์ตกแต่งและทาสีอพาร์ตเมนต์ในแวร์ซายส์ และทำงานในที่ประทับอื่นๆ ของราชวงศ์ ผลงานของเขามีความน่าสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ ความเร้าอารมณ์ของอาสาสมัครของเขาทำให้คริสตจักรไม่พอใจ แต่ความสุขทั้งหมดนี้ปรากฏตามข้อกำหนดของปอมปาดัวร์ ศิลปินยังคงไม่สามารถแตะต้องคำวิจารณ์ของนักบวชได้
ผลงานมากมายของ Boucher ในหัวข้อเกี่ยวกับพระคัมภีร์ เชิงเปรียบเทียบ และในชีวิตประจำวันประดับประดาร้านเสริมสวยของชนชั้นสูงที่ร่ำรวยที่สุด ปรมาจารย์ผู้ขยันขันแข็งและขยัน นอกเหนือจากการวาดภาพแล้ว เขายังออกแบบการแสดงโอเปร่าและวาดภาพร่างสำหรับโรงงานผลิตพรมอีกด้วย
ความคิดสร้างสรรค์หันเหไปจาก Boucher หลังจากสไตล์ใหม่ - คลาสสิค - เริ่มได้รับความนิยมในยุโรป นอกเหนือจากรูปแบบใหม่แล้ว ผลงานที่น่าดึงดูดและลวงตาทั้งหมดของศิลปินก็หยุดเป็นที่สนใจของสาธารณชน และด้วยการเสียชีวิตของปอมปาดัวร์ การสนับสนุนของกษัตริย์ก็กลายเป็นเรื่องในอดีต
ปีสุดท้ายของศิลปินผ่านไปท่ามกลางความเงียบงันของการลืมเลือน แต่สถานการณ์ทางการเงินของ Boucher ไม่เคยเลวร้าย เขาทิ้งทรัพย์สมบัติมหาศาลไว้เบื้องหลัง
ฟรองซัวส์ บูเชอร์
หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของประเภท Rococo จิตรกร มัณฑนากร และช่างแกะสลักชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่
François Boucher เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2246 Nicolas Boucher พ่อของเขาเป็นศิลปิน เขาหาเลี้ยงชีพด้วยการวาดภาพแกะสลักและลายปัก ตั้งแต่อายุยังน้อย Francois ช่วยพ่อของเขาในเวิร์คช็อป
พ่อเมื่อค้นพบพรสวรรค์ของลูกชายจึงมอบหมายให้เขาเป็นลูกศิษย์ของ Francois Lemoine Boucher ใช้เวลาหลายเดือนกับ Lemoine และต่อมาก็จำเขาได้โดยไม่รู้สึกขอบคุณมากนัก
เมื่ออายุได้ 17 ปี Boucher เข้าไปในเวิร์คช็อปของช่างแกะสลัก Jean-François Cars ซึ่งทำให้เขาหาเลี้ยงชีพได้ พร้อมทั้งได้ติดต่อที่เป็นประโยชน์กับลูกค้าระดับสูงของที่ปรึกษาของเขา
ในปี ค.ศ. 1722 François Boucher ได้รับมอบหมายให้วาดภาพ "ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศส" ฉบับใหม่โดย Honore Gabriel Daniel และในปี ค.ศ. 1723 จิตรกรได้รับรางวัลทางวิชาการสำหรับภาพวาด "Evil-merodach บุตรชายและทายาทของเนบูคัดเนสซาร์ ปลดปล่อยกษัตริย์โยอาคิมจาก โซ่ตรวน” ในปี ค.ศ. 1725 Boucher ได้นำเสนอภาพวาดหลายภาพในนิทรรศการของนักเขียนรุ่นเยาว์ และได้รับเชิญจาก de Julienne ให้ร่วมมือในการตีพิมพ์ผลงานของ Antoine Watteau
ในปี 1727 เขาออกค่าใช้จ่ายเองไปยังโรมซึ่งเขาศึกษาอัลบาโนและปิเอโตรดาคอร์โตเนอย่างขยันขันแข็งที่สุดซึ่งเขามักจะถูกเปรียบเทียบในภายหลังและคัดลอกคอลเลกชันหัวทั้งหมดจากคอลัมน์ของทราจัน (จัดพิมพ์โดย Huten) นักวิจารณ์ร่วมสมัยพบว่าภาพวาดที่วาดโดย Boucher เมื่อเขากลับมาจากอิตาลี มีความโดดเด่นด้วยความงามและความแข็งแกร่งของความเป็นชาย สิ่งนี้อาจนำไปใช้กับภาพวาดที่มาหาเราเฉพาะในงานแกะสลักที่ตีพิมพ์โดย Lavrenty Kars เนื่องจากต้นฉบับหายไป
เมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน ค.ศ. 1731 บีได้เข้าเรียนในสถาบันการศึกษาและในปี ค.ศ. 1732 เขาเขียนว่า "วีนัสสั่งอาวุธให้อีเนียสจากวัลแคน"
Boucher เป็นที่รู้จักอย่างแท้จริงในปี 1737 เมื่อภาพวาดของเขาปรากฏครั้งแรกที่ Salon ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาเริ่มทำงานให้กับ Paris Opera โดยสร้างฉากและออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ โอเปร่า และการแสดงละคร ก่อนหน้านี้ในปี 1734 ความร่วมมือของเขากับ Royal Tapestry Manufactory เริ่มขึ้น ในตอนท้ายของทศวรรษ ตำแหน่งอาจารย์แข็งแกร่งขึ้นมากจนเขาไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับอนาคตและอนาคตของลูก ๆ ของเขาอีกต่อไป (บูเชอร์มีสามคน - ลูกสาวสองคนซึ่งต่อมาแต่งงานกับลูกศิษย์ของพ่อและลูกชายหนึ่งคน ผู้ซึ่งกลายเป็นศิลปินเหมือนพ่อของเขา)
ยิ่งไปกว่านั้น เขาเริ่มปล่อยให้ตัวเองเลือกสรรคำสั่งอย่างมาก ตัวอย่างที่น่าสังเกตคือประวัติความสัมพันธ์ของเขากับเคานต์คาร์ล กุสตาฟ เทสซิน ทูตสวีเดนประจำปารีส ความใกล้ชิดของพวกเขาเกิดขึ้นราวปี ค.ศ. 1737 เมื่อท่านเคานต์ซึ่งยังอยู่ในสวีเดนในขณะนั้นพยายามสั่งภาพวาดจากศิลปินผ่านตัวแทนชาวปารีสของเขา เจ้าหน้าที่ตอบอย่างรวดเร็ว: “ฉันเห็น Monsieur Boucher... แต่เมื่อฉันบอกราคาที่เสนอไป เขาก็ไม่อยากคุยกับฉันด้วยซ้ำ ปัจจุบันเขาได้รับเงินอย่างน้อย 300 ชีวิตสำหรับภาพวาดแต่ละภาพของเขา นี่เป็นชายหนุ่มที่มีงานยุ่งมากเขาทำงานที่ราชสำนักของกษัตริย์และคิดว่าตัวเองเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในยุคของเรา บอกตามตรงว่าในปารีสเขาถือว่าเป็นหนึ่งในนักเตะที่เก่งที่สุดจริงๆ”
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1740 มาดามปอมปาดัวร์ พระสนมในพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 กลายเป็นผู้อุปถัมภ์ของบูเชอร์ เธอเรียนบทเรียนการวาดภาพจากศิลปิน - อย่างน้อยนั่นก็เป็นเวอร์ชันอย่างเป็นทางการ และฉันจ่ายเงินเป็นจำนวนมากสำหรับบทเรียนเหล่านี้ ในร้านเสริมสวยพวกเขากล่าวว่าระหว่างมาดามปอมปาดัวร์กับจิตรกรนั้นไม่ได้เป็นเพียงความสัมพันธ์ฉันมิตรเท่านั้น ต้องขอบคุณความสัมพันธ์ของนายหญิงของกษัตริย์ Boucher จึงสามารถได้รับคำสั่งที่มีกำไรมากมายจากหัวหน้าผู้จัดการของราชวงศ์รวมถึงภาพวาดตกแต่งในแวร์ซายส์
มาดามปอมปาดัวร์เป็นแฟนตัวยงของโรงละคร จึงได้สั่งให้สร้างโรงละครเล็กๆ สำหรับตัวเธอเองในเมืองแวร์ซายส์ สำหรับเขา บูเชอร์ (ในขณะนั้นเป็นนักออกแบบละครที่มีประสบการณ์แล้ว) ได้สร้างฉากและเครื่องแต่งกายขึ้นมา และในไม่ช้ามาดามผู้มีอำนาจก็พบงานใหม่ให้กับเขา - วาดภาพร่างสำหรับฉากและตุ๊กตากระเบื้องที่ผลิตที่โรงงานในเซเวร์ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เมืองเล็กๆ ใกล้ปารีสแห่งนี้เริ่มมีชื่อเสียงในด้านเครื่องลายคราม เราต้องคิดว่าผลงานของ Boucher มีบทบาทสำคัญที่นี่
หลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2332 ผลงานของศิลปินที่ "ทำให้ตัวเองบูดบึ้ง" เนื่องจากอยู่ใกล้กับราชสำนักก็ถูกส่งมอบให้ลืมเลือน จนถึงกลางศตวรรษที่ 19 Francois Boucher ถูกจดจำด้วยรอยยิ้มที่ดูถูกเท่านั้น แต่ด้วยการถือกำเนิดของผลงานหลายเล่มของพี่น้อง Goncourt "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18" ทัศนคติต่อ "จิตรกรในราชสำนักคนแรก" ก็เปลี่ยนไปและเขาก็เข้ามาแทนที่โดยชอบธรรมอีกครั้งในหมู่ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพแห่งศตวรรษที่ 18 .
หูมือสองและโรโคโค
อาร์ โอโคโกะ
โรคาลล์
รูปแบบศิลปะ (การออกแบบตกแต่งภายในเป็นหลัก) ที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 (ในช่วงผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของ Philippe d'Orléans) เป็นการพัฒนาสไตล์บาโรก คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของ Rococo คือความซับซ้อนการตกแต่งภายในและองค์ประกอบการตกแต่งที่ยอดเยี่ยมจังหวะการประดับที่สง่างามความเอาใจใส่ต่อตำนานอย่างมากและความสะดวกสบายส่วนบุคคล สไตล์นี้ได้รับการพัฒนาสูงสุดในด้านสถาปัตยกรรมในบาวาเรีย
Francois Boucher เป็นตัวแทนของศิลปะการตกแต่งอย่างหรูหราของ Rococo ที่สว่างไสว รื่นเริง ภาพวาดของเขาได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Antoine Watteau แต่ความเศร้าเล็กน้อยที่เห็นได้ชัดในภาพวาดของเขานั้นแปลกสำหรับ Boucher เราสามารถพูดได้ว่า Watteau มอบวิญญาณ Rococo และ Boucher ให้เนื้อ ผืนผ้าใบของปรมาจารย์เต็มไปด้วยความเย้ายวน แต่ในสไตล์ฝรั่งเศส: เมื่อความรักสามารถอยู่ในรูปแบบของเกมที่สวยงาม
ในมรดกทางภาพที่อุดมไปด้วยของ François Boucher ซึ่งทำงานในสไตล์โรโกโกที่เย้ายวนและประณีต หนึ่งในภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ "The Bathing of Diana" ไดอาน่าเทพธิดาแห่งโอลิมเปียที่สวยที่สุดปรากฏบนผืนผ้าใบของศิลปินชาวฝรั่งเศสในฐานะแม่มดที่มีเสน่ห์ที่สุดพักผ่อนหลังจากล่าสัตว์อย่างสนุกสนานบนฝั่งลำธาร Boucher ไม่ได้มุ่งมั่นที่จะปฏิบัติตามตำนานกรีกเกี่ยวกับเทพธิดาในการวาดภาพของเธอ เขาไม่สนใจเทพนิยายเช่นนี้ เขาเพียงแต่ใช้มันเป็นข้อแก้ตัวที่สะดวกในการวาดภาพร่างของผู้หญิงที่เปลือยเปล่า อ่อนเยาว์และสวยงามเท่านั้น ไดอาน่าของเขาเป็นสัตว์ที่อ่อนโยน คุ้นเคยกับความสุขและการเอาใจใส่ เธอมีชีวิตอยู่เพียงเพื่อให้ความสุขกับสายตาละโมบ
ภาพวาดโดย Francois Boucher (ผลงาน)
โอ้ พักผ่อนนะสาวน้อย
ภาพเขียนนี้เป็นหนึ่งในภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดในคอลเลกชันของ Alte Pinakothek นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดโดย Francois Boucher ซึ่งเป็นจิตรกรในราชสำนักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ซึ่งบรรยายถึงชีวิตในยุคนั้นที่เต็มไปด้วยขนมหวานและความสนุกสนาน
ร่างของเด็กสาวนั้นแสดงออกมาในท่าทางที่แปลกและซับซ้อนมาก ด้านหลังของโซฟาอยู่สูงจนไม่สบายสำหรับตำแหน่งของร่างกายและขานี้ ดังนั้นจึงฝังแน่นอยู่ในหมอนอย่างกระตือรือร้น จึงไม่สามารถรองรับส่วนโค้งของร่างกายได้ บูเชอร์แก้ปัญหานี้ได้อย่างเชี่ยวชาญและนำเสนอการเคลื่อนไหวและวัตถุสองสามชิ้นในภาพด้วยวิธีที่สนุกสนานมาก
โซฟา ผ้าม่าน และผนังเป็นสีมะกอกอ่อนและมีวัสดุที่แตกต่างกันเท่านั้น ผ้าคลุมเตียงผ้าไหมสีชมพูเข้มราคาแพงที่เพิ่มความลึกให้กับภาพ ริบบิ้นผ้าไหมสีฟ้าอ่อนถักเข้ากับผมของหญิงสาวและขดตัวอยู่ในมือของเธอ สีฟ้าอ่อนและสีชมพูเป็นสีหลักของโรโคโค
ห้องน้ำ
พ.ศ. 2285 พิพิธภัณฑ์ Thyssen-Bornemisza กรุงมาดริด
ไดอาน่าหลังจากว่ายน้ำ
(ค.ศ. 1742 ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์)
ทีห้องน้ำของวีนัส
“The Toilet of Venus” ออกแบบโดยศิลปินผู้อุปถัมภ์ มาดามปอมปาดัวร์คนโปรดของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 สำหรับคฤหาสน์ Chateau Bellevue ใกล้กรุงปารีส มาดามปอมปาดัวร์เองก็มีบทบาทสำคัญในละครชื่อเดียวกันที่โรงละครแวร์ซายส์
บนผืนผ้าใบวีนัสดูเหมือนหญิงสาวในราชสำนักแห่งศตวรรษที่ 18 เธอมีใบหน้า "เครื่องลายคราม" ที่มีสีหน้าขี้เล่นอิดโรยท่าทางของเนื้อสับที่มีเสน่ห์ทรงผมที่มีลักษณะเฉพาะพร้อมลอนผมที่เป็นธรรมชาติและทั้งหมดของเธอแม้จะ รูปร่างอันวิจิตรงดงามราวกับตุ๊กตา คิวปิดไม่ได้แต่งชุดโคเค็ทที่มีเสน่ห์นี้มากนักเหมือนกับเล่นกับผมและเครื่องประดับของเธอ นกพิราบ นกศักดิ์สิทธิ์ โฉบใกล้ดาวศุกร์ หนึ่งในนั้นเกาะติดกับหน้าอกของเทพธิดา ร่างกายของความงามถูกทาสีด้วยสีที่หายากและประณีต แต่ค่อนข้างผิดธรรมชาติ บูเชอร์ทำสิ่งนี้อย่างจงใจ: เขาไม่ได้พยายามที่จะเลียนแบบธรรมชาติ โดยอธิบายสิ่งนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าธรรมชาติก็ไม่สมบูรณ์เช่นกัน
โอ้ ดาลิสก้า
พ.ศ. 2288 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส
ภาพหญิงสาวครึ่งเปลือยนี้เรียกอีกอย่างว่า "Odalisque ผมสีเข้ม" หญิงสาวที่เปลือยเปล่านอนอยู่บนเตียงที่ล้อมรอบด้วยผ้าม่านอันหรูหรา ด้วยความท้าทายอย่างเปิดเผย เธอจีบผู้ชมขณะมองออกไปจากห้องส่วนตัวของเธอ ภาพวาดของ Boucher ถือเป็นแก่นสารของความเกินจริงในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 และตัวเขาเองเป็นหนึ่งในตัวแทนของสไตล์โรโคโคที่สอดคล้องกันมากที่สุด ในวัยเด็ก Boucher ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของ Antoine Watteau ซึ่งเขาแกะสลักภาพวาดหลายชิ้นของเขา และในช่วงทศวรรษที่ 1740 เขาได้รับการอุปถัมภ์จาก Madame de Pompadour
ด้วยอิทธิพลของเธอ Boucher จึงกลายเป็นจิตรกรคนแรกของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 Boucher เป็นหนึ่งในศิลปินมัณฑนศิลป์ที่ทันสมัยที่สุดในปารีส และภาพวาดเกี้ยวพาราสีที่มีเสน่ห์ของเขาเกี่ยวกับเรื่องในตำนานซึ่งมีภาพนางไม้และเทพธิดา มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความพึงพอใจให้กับรสนิยมของตัวแทนของสังคมชั้นสูงของชาวปารีสซึ่งเขาตกแต่งคฤหาสน์หรูหรา ด้วยการผสมผสานเทคนิคการวาดภาพของศตวรรษที่โรโกโคเข้าด้วยกัน บูเชอร์ดูเหมือนจะต้องการพูดในภาพวาดของเขาว่าธรรมชาติปรากฏว่า "มีสีเขียวมากเกินไปและมีแสงสว่างไม่เพียงพอ"
พี แม่ครัวคนสวย
พ.ศ. 2278 ปารีส พิพิธภัณฑ์คอนญัก-จี
โมดิสต้า
พีอันและไซรินกา
Syringa (Syrynx) ในตำนานเทพเจ้ากรีก naiad ที่เคารพอาร์เทมิสและปกป้องความบริสุทธิ์ของเธออย่างเคร่งครัด แพนซึ่งเต็มไปด้วยความหลงใหลในความรักไล่ตามนางไม้ Syringa Syringa หนีจาก Pan ซึ่งไล่ตามเธอไปที่แม่น้ำ Ladon ซึ่งเธอขอความช่วยเหลือจากน้องสาวนางไม้และเทพแห่งแม่น้ำ ดังนั้นเธอจึงถูกเปลี่ยนโดยเทพแห่งแม่น้ำ Ladon ให้เป็นไม้อ้อเมื่อเทพเจ้าแห่งทุ่งนาและทุ่งหญ้า Pan สัมผัส Syringa แพนแกะสลักท่อฉีดยาของคนเลี้ยงแกะจากกก
Syringa เป็นเครื่องดนตรี (ไปป์) ในหมู่ชาวกรีกโบราณซึ่งถือเป็นของเทพเจ้าแพนอาร์เคเดียและในเวลาเดียวกันกับคนเลี้ยงแกะชาวกรีก Syringa ทำดังนี้ พวกเขาเอาก้านกลวงกลวง 7 ก้าน (บางครั้ง 8 และ 9 ก้าน) มาติดกันโดยใช้ขี้ผึ้ง และความยาวของท่อแต่ละอันก็ทำแตกต่างกันเพื่อให้มีก้านได้เต็มที่ นอกจากนี้ยังมีท่อ Syringa ที่ทำจากก้านเดียว ในกรณีนี้ จะเล่นในลักษณะเดียวกับการเล่นฟลุตสมัยใหม่ กล่าวคือ ผ่านรูด้านข้าง Syringa เป็นบรรพบุรุษของออร์แกนสมัยใหม่
มาดาม เดอ ปอมปาดัวร์
(ค.ศ. 1756. อัลเต ปินาโคเทค มิวนิก)
Francois Boucher ไม่เคยเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพบุคคลมาก่อน จากภาพวาดบุคคลเกือบพันภาพที่เขาวาด มีเพียงสิบโหลครึ่งเท่านั้น
“ภาพเหมือนของมาดามเดอปอมปาดัวร์” จาก Alte Pinakothek ในมิวนิกเป็นหนึ่งในภาพที่มีชื่อเสียงที่สุด เมื่อมีหนังสืออยู่ในมือ เธอก็เอนกายลงบนโซฟาในห้องส่วนตัวของเธอ และไม่ต้องสงสัยเลยว่ารายละเอียดของห้องน้ำของเธอ ตั้งแต่ประเภทของลูกไม้ไปจนถึงไข่มุกบนข้อมือของเธอ และรายละเอียดภายในนั้นประณีตและทันสมัยที่สุด ที่อาจมีอยู่ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์นั้น และเป็นมาดามเดอปอมปาดัวร์ที่นำรองเท้าส้นสูงเช่นนี้มาสู่แฟชั่นโดยไม่มีฉากหลังดังในภาพ อย่างไรก็ตาม เมื่อพบกับองค์ประกอบที่มีกลิ่นหอมของเหงื่อ ปัสสาวะ และฝุ่นที่แวร์ซายส์ ทำให้หายใจไม่ออก จึงแนะนำประเพณีการซักผ้าบ่อยครั้ง - ก่อนหน้านั้นผู้หญิงชอบที่จะกลบกลิ่นตัวด้วยกลิ่นหอมของน้ำหอมที่เจาะทะลุ และบูเชอร์สามารถถ่ายทอดความรู้สึกสดชื่นและความบริสุทธิ์ที่เล็ดลอดออกมาจากภรรยาได้เป็นอย่างดี (ในความหมายตามตัวอักษรไม่ใช่เป็นรูปเป็นร่าง) พวกเขาพูดถึงมาดามว่า “เธอมีกลิ่นเหมือนดอกกุหลาบ” Boucher ไม่สามารถถ่ายทอดกลิ่นหอมได้ จึงตกแต่งชุดของเธอด้วยดอกกุหลาบ และโยนดอกกุหลาบสองสามดอกลงบนพื้นปาร์เกต์ที่เท้าของ Pompadour
Boucher ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นนักจิตวิทยาเชิงลึก: ภาพบุคคลของเขาไม่ได้สื่อถึงข้อมูลเชิงลึกพิเศษใด ๆ และไม่แสดงร่องรอยของชีวิตภายในที่เข้มข้น เขาไม่อยากเปิดเผยตัวละครของเขา แต่โชคดีที่เขาไม่ประจบประแจงพวกเขาเป็นพิเศษ และถ้ามันประจบประแจงก็ไม่หยาบคาย: Boucher แสดงให้เห็นว่ามาดามเดอปอมปาดัวร์มีความมั่นใจและสงบโดยไม่มีการเกี้ยวพาราสีกับผู้ชม หนังสือในมือของเธอ (หน้าต่างๆ หลุดลุ่ยอย่างเห็นได้ชัดจากการอ่านอย่างระมัดระวัง) และตู้หนังสือด้านหลังเธอเพียงเล่มเดียวเท่านั้นที่บ่งบอกถึงการศึกษาที่ยอดเยี่ยมของเธอ ซึ่งแม้แต่ผู้หวังดีของเธอก็ยังไม่ปฏิเสธ
F. น้ำพุแห่งความรัก
ปี 1748 ซึ่งเป็นปีที่เขียนน้ำพุแห่งความรัก เป็นปีที่ Boucher เริ่มทำงานให้กับ Madame de Pompadour พอดี
หัวข้อหลักของการวาดภาพ ได้แก่ งานอภิบาล งานเฉลิมฉลอง (ที่เรียกว่า "การเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ") ฉากความรักที่สว่างไสวและสง่างาม จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ บรรพบุรุษของคุณตกแต่งฉากต่างๆ ด้วยภาพวาดบุคคลในพิธีและภาพวาดของวีรบุรุษในสมัยโบราณ แต่แน่นอนว่าคุณซึ่งเป็นคนร่วมสมัยของ Marquise de Pompadour จะไม่ยอมให้มีการควบคุมดูแลเช่นนี้ คุณรู้ไหมว่าตอนนี้มีอะไรอยู่ในแฟชั่นใช่ไหม? สิ่งที่เมื่อก่อนถือว่าต่ำและไม่คู่ควร คนเลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะ! นอกจากนี้ตอนนี้ใครสนใจห้อง State Room บ้าง? ปัญหาสำคัญทั้งหมดได้รับการแก้ไขในซุ้ม ร้านเสริมสวยส่วนตัว และห้องส่วนตัวส่วนตัวแสนสบาย นั่นคือสิ่งที่มีการเปลี่ยนแปลงไปมาก! ไม่น่าแปลกใจที่พวกเขาพูดว่าแฟชั่นเป็นผู้หญิงที่ไม่แน่นอนและคาดเดาไม่ได้
ที่มา: อินเตอร์เน็ต.
Francois Boucher - จิตรกรและมัณฑนากรผู้ยิ่งใหญ่ - ชีวประวัติและภาพวาดอัปเดต: 28 พฤศจิกายน 2560 โดย: เว็บไซต์
ไดอาน่าหลังจากการตามล่า
ศิลปิน Francois Boucher เป็นหนึ่งในจิตรกร มัณฑนากร และช่างแกะสลักชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงที่สุด ซึ่งเป็นตัวแทนของวัฒนธรรมโรโคโคที่ฉลาดที่สุด
ศิลปินสร้างผืนผ้าใบและงานแกะสลักจำนวนมากโดยแสดงผลงานวรรณกรรมชิ้นเอกของ Ovid, Moliere และ Boccaccio เขาทำงานมากในสาขามัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์: เขาสร้างเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์สำหรับโรงละคร โดยร่วมมือกับ Royal Tapestry Manufactories สร้างเครื่องประดับและภาพวาดสำหรับเครื่องลายครามของ Sèvres อุทิศเวลาอย่างมากให้กับเครื่องเคลือบดินเผาขนาดจิ๋ว พัดทาสี ตกแต่ง พระราชวังของขุนนางและห้องชุดของราชวงศ์
ในฐานะจิตรกรประจำศาล ในงานของเขาเขาไม่เพียงพรรณนาถึงชีวิตที่ทันสมัยของสังคมชั้นสูงของฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังมีความยินดีอย่างยิ่งที่ได้วาดภาพงานแสดงสินค้าในหมู่บ้าน ภาพวาดแนวชนบท และภาพบุคคลของคนที่เรียบง่ายที่สุด
ภาพเหมือนของฟรองซัวส์ บูเชอร์ โดย กุสตาฟ ลุนด์เบิร์ก ศิลปิน Francois Boucher เกิดเมื่อเดือนกันยายน พ.ศ. 2246 ที่ปารีสในครอบครัวของศิลปิน Nicolas Boucher ผู้สร้างรูปแบบการเย็บปักถักร้อยและวาดภาพแกะสลัก
ตั้งแต่วัยเด็ก Francois ช่วยพ่อของเขาในเวิร์คช็อปซึ่งความสามารถของจิตรกรในอนาคตได้แสดงออกมา
Nicolas Boucher ฝึกลูกชายของเขากับ Francois Lemoine ศิลปินชาวฝรั่งเศสชื่อดัง
เมื่อ Francois Boucher อายุ 17 ปี เขาออกจากเวิร์คช็อปของ Lemoine และเข้าเวิร์คช็อปการแกะสลักของ J.F. Carat Sr. การทำงานในเวิร์คช็อปการแกะสลักช่วยให้ชายหนุ่มทำมาหากินและยังทำให้เขาได้ทำความรู้จักกับลูกค้าระดับสูงของช่างแกะสลักชื่อดังอีกด้วย
เป็นเวลาหลายปีที่ François มีส่วนร่วมในการแสดงภาพประกอบหนังสือและการสร้างงานแกะสลัก และในปี 1723 เขาได้รับรางวัลทางวิชาการสำหรับภาพวาด “Evilmerodach บุตรชายและทายาทของเนบูคัดเนสซาร์ เป็นอิสระจากพันธนาการของกษัตริย์โยอาคิม” ในเวลานี้ศิลปินเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของ Antoine Watteau เริ่มสนใจผลงานของศิลปินชื่อดังและเริ่มศึกษาเทคนิคการเรียบเรียงของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่
ในปี 1723 Francois Boucher เข้าร่วมการแข่งขันเพื่อชิงรางวัล Rome Prize จาก Royal Academy of Painting and Sculpture กลายเป็นผู้ชนะการแข่งขัน แต่ไม่สามารถไปอิตาลีได้ - ไม่มีที่ว่างสำหรับศิลปินที่ไม่รู้จักในสาขาอิตาลี ของสถาบันการศึกษา เพียง 4 ปีต่อมาศิลปินสามารถเดินทางไปโรมซึ่งเขาเริ่มสนใจผลงานของ Cortona และ Giovanni Lanfranco และเริ่มสะสมภาพวาดของ Tiepolo
หลังจากกลับจากอิตาลี ศิลปินวาดภาพผืนผ้าใบทั้งชุดเกี่ยวกับหัวข้อในพระคัมภีร์และตำนาน ทิวทัศน์ การตกแต่งภายในและอภิบาล สร้างฉากสำหรับโอเปร่าและบัลเล่ต์หลายแห่ง และเริ่มร่วมมือกับโรงงานเครื่องลายครามและพรมอย่างมีประสิทธิผล
ในปี 1734 Francois Boucher กลายเป็นสมาชิกของ Royal Academy และต่อมาก็เป็นครู เนื่องจากในช่วงเวลานี้ศิลปินได้แต่งงานมีลูก ๆ เกิดในครอบครัวและครอบครัวต้องการความช่วยเหลือเพิ่มเติมเพื่อการยังชีพอย่างมาก
ในช่วงปลายทศวรรษ ฐานะทางการเงินของจิตรกรมีความแข็งแกร่งมากจน Boucher ยอมให้ตัวเองเลือกคำสั่งซื้อได้ และจะไม่รับคำสั่งซื้อหากลูกค้าจ่ายเงินน้อยกว่า 300 ลิฟร์
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 18 มาดามปอมปาดัวร์ผู้เป็นที่รักของกษัตริย์หลุยส์ที่ 15 ได้กลายเป็นผู้อุปถัมภ์ของ Francois Boucher ในตอนแรกมาดามเรียนการวาดภาพจากปรมาจารย์การวาดภาพชื่อดังและได้ค่าตอบแทนดีมากสำหรับบทเรียนเหล่านี้ อย่างไรก็ตาม ภาษาที่ชั่วร้ายอ้างว่ามาดามและศิลปินมีส่วนร่วมมากกว่าแค่การวาดภาพระหว่างเรียน
มาดาม เดอ ปอมปาดัวร์ ไม่ว่าในกรณีใดศิลปินเริ่มได้รับคำสั่งที่มีกำไรจากหัวหน้าผู้จัดการของราชสำนักผ่านมาดามปอมปาดัวร์รวมถึงภาพร่างสำหรับฉากและตุ๊กตาที่ผลิตในโรงงานเครื่องลายครามในเซเวร์ ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าต้องขอบคุณพรสวรรค์ของ Boucher ที่ทำให้เครื่องลายครามจาก Sèvres ได้รับความนิยมอย่างมากในศตวรรษที่ 18
ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตศิลปินเริ่มสูญเสียความนิยมเขาเขียนมากขึ้นและอุทิศเวลาให้กับงานธุรการที่ Royal Academy มากขึ้นเรื่อย ๆ
หลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2332 ผลงานของศิลปินที่ "ทำให้ชื่อของเขาเสื่อมเสีย" เนื่องจากอยู่ใกล้กับราชสำนักได้ถูกส่งมอบให้ถูกลืมเลือนเป็นเวลาหลายปี และการลืมเลือนนี้กินเวลานานกว่าหนึ่งศตวรรษ - จนกระทั่งผลงานศิลปะหลายเล่มของศตวรรษที่สิบแปดโดยพี่น้อง Goncourt ปรากฏขึ้น
ภาพวาดโดยศิลปิน Francois Boucher
ห้องน้ำหญิง 
โอดาลิสค์ 
สี่ฤดู 
คนเลี้ยงแกะเล่นขลุ่ยให้กับคนเลี้ยงแกะ 
เปลือยบนโซฟา 
มิลิเนอร์ 
คนสวน 
แพนและไซรินกา 
คนเลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะ 
ไดอาน่าหลังจากว่ายน้ำ 
ห้องน้ำของวีนัส 
ดาวศุกร์และคิวปิด 
ภูมิทัศน์ด้วยโรงสีน้ำ 
การฝึกอบรมกามเทพ 
ดาวศุกร์และ putti 
การเปิดเผยของคนเลี้ยงแกะ 
คนอาบน้ำกลัว 
ไดอาน่ากับนางไม้หลังจากการตามล่า 
คู่รักในสวนสาธารณะ 
การเก็บเชอร์รี่ 
ดาวพฤหัสบดีและคาลลิสโต เชื่อกันว่าชื่อเสียงจะมาเยือนศิลปินที่ดีหลังจากความตายเท่านั้น François Boucher เป็นข้อยกเว้นของกฎ: เขาเป็น "จิตรกรคนแรกของ King Louis XV" และเป็นผู้อำนวยการ Royal Academy of Painting and Sculpture
2. ฟรองซัวส์ บูเชอร์ ภาพเหมือน
François Boucher เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2246 พ่อของเขาหาเลี้ยงชีพด้วยการวาดภาพลายปัก เมื่อสังเกตเห็นความสามารถของฟรังซัวส์ตัวน้อย พ่อของเขาจึงส่งเขาไปเรียน
3. ฟรองซัวส์ บูเชอร์ ภาพเหมือนของ Marie-Jeanne Buzot ภรรยาของศิลปิน
ในตอนแรก ฟรองซัวส์ บูเชอร์ยุ่งอยู่กับการวาดภาพ "ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศส" ของกาเบรียล ดาเนียล เดินทางไปทั่วอิตาลี ศึกษาปรมาจารย์ด้านการวาดภาพในท้องถิ่น วาดภาพผืนผ้าใบเกี่ยวกับเรื่องที่เป็นตำนานและในพระคัมภีร์ ฉากภายใน ทิวทัศน์ งานอภิบาล และแม้กระทั่งการสร้างฉากสำหรับบัลเลต์ กล่าวอีกนัยหนึ่ง เขาเป็นปรมาจารย์ที่มีความสามารถรอบด้านและเป็นประโยชน์ต่อสังคมอย่างยิ่ง
4. ฟรองซัวส์ บูเชอร์ โรงงานที่เชอราตัน
5. ฟรองซัวส์ บูเชอร์ อพอลโลปรากฏตัวต่อหน้าคนเลี้ยงแกะในหน้ากากของเทพเจ้า
เป็นไปได้มากว่ามันจะดำเนินต่อไปในลักษณะนี้ Francois Boucher จะกลายเป็นจิตรกรที่ประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์ โดยวาดภาพทิวทัศน์และงานอภิบาลของตนเอง และจะได้รับการยอมรับจากผู้เชี่ยวชาญด้านวิจิตรศิลป์จำนวนมากอย่างแน่นอน แต่เขาจะเป็นเพียงหนึ่งในศิลปินที่ดี
6. ฟรองซัวส์ บูเชอร์ มาร์ควิส เดอ ปอมปาดัวร์
Marquise de Pompadour ผู้เป็นที่รักของกษัตริย์ได้เปลี่ยนแปลงทุกสิ่ง ต่างจากหลุยส์ซึ่งมีใจแคบ เกียจคร้าน และต่ำทราม เธอได้รับการศึกษา ฉลาด และตามธรรมเนียมในสมัยนั้น เธอได้รับการอุปถัมภ์นักเขียน ประติมากร และศิลปิน แต่เธอไม่มีรสนิยมที่ดีหรือรู้สึกถึงสัดส่วน ตัวอย่างเช่น วอลแตร์รู้สึกหงุดหงิดกับมารยาทของชนชั้นกลางของเธอ
7. ฟรองซัวส์-ฮูเบิร์ต ดรูเอต์ มาร์ควิส เดอ ปอมปาดัวร์
ในปี ค.ศ. 1748 François Boucher เริ่มทำงานให้กับ Marquise de Pompadour และมาเยือนแวร์ซายบ่อยครั้ง และสี่ปีต่อมาเขาก็ได้รับอนุญาตให้อาศัยและทำงานในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ด้วยซ้ำ Francois Boucher รู้วิธีที่จะรู้สึกในสิ่งที่ภรรยาต้องการ เธอรักตัวเองมากกว่าแชมเปญ ทรัฟเฟิล และช็อคโกแลต และต้องการที่จะคงไว้ซึ่งความงดงามตระการตา หรูหรา และอ่อนเยาว์ อย่างน้อยก็ในภาพ
8. ฟรองซัวส์ บูเชอร์ ผู้หญิงที่ห้องน้ำ
ศิลปินได้รับคำสั่งส่วนตัวอย่างล้นหลาม: ทุกคนต้องการภาพวาดที่คนโปรดของกษัตริย์ชื่นชอบ
9. ฟรองซัวส์ บูเชอร์ เลดาและหงส์
10. ฟรองซัวส์ บูเชอร์ ดาวพฤหัสบดีขณะที่ไดอาน่าล่อลวงคาลลิสโต
หลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Marquise de Pompadour ความสำเร็จก็สิ้นสุดลง มีคนไม่กี่คนที่อยากซื้อภาพวาดของ Francois Boucher เขาถูกกล่าวหาว่าทุจริตต่อเยาวชนและ Denis Diderot นักศีลธรรมกล่าวว่า: "จิตรกรเช่นนี้สามารถจับภาพอะไรบนผืนผ้าใบได้? มีเพียงจินตนาการอันสกปรกของคุณเท่านั้น จะมีจินตนาการอะไรอีกเล่าสำหรับผู้ชายที่ใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่กับโสเภณีชั้นต่ำที่สุด”
11. ฟรองซัวส์ บูเชอร์ สีบลอนด์โอดาลิสค์
Diderot พูดถูกเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง: ศีลธรรมในศาลไม่ได้เข้มงวดเป็นพิเศษ สำหรับภาพวาด "The Blonde Odalisque" Boucher โพสท่าให้กับนายหญิงของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ซึ่งมีอายุประมาณสิบห้าปี มีตำนานเล่าว่า Boucher เชิญมาร์ควิสและเคาน์เตสมาเป็นนางแบบซึ่งพบว่ามีความสุขเป็นพิเศษในการวางตัวเปลือยเปล่า
12. กุสตาฟ ลุนด์เบิร์ก. ภาพเหมือนของฟรังซัวส์ บูเชร์
ทุกวันนี้ นักประวัติศาสตร์ศิลปะไม่ได้ให้คะแนนภาพวาดของ Francois Boucher มากนัก ผู้เชี่ยวชาญชาวฝรั่งเศสหลายคนเชื่อว่าภาพวาดบางชิ้นไม่ได้มีรสนิยมทางศิลปะที่แตกต่างกันไปในขณะที่ยอมรับทักษะนี้