มีบางสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้นสามารถเรียกได้ว่าเป็นนิรันดร์ แต่สิ่งนี้ใช้ไม่ได้กับงานศิลปะ ซึ่งดูเหมือนไม่มีอำนาจในช่วงเวลานั้น หลายปี ทศวรรษ ศตวรรษผ่านไป และผลงานชิ้นเอกเช่น "อีเลียด" และ "โอดิสซีย์" ของโฮเมอร์ได้รับการอ่านและอ่านซ้ำทุกชั่วอายุคน ไม่เพียงแต่ในบ้านเกิดของพวกเขาเท่านั้น เช่นเดียวกับพระคัมภีร์ หนังสือศักดิ์สิทธิ์ก็เป็นตัวอย่างของศิลปะทางวาจาเช่นกัน และมีผลงานทางดนตรีและภาพวาดชิ้นเอกจากรุ่นก่อนเหลืออยู่กี่ชิ้น เป็นไปไม่ได้ที่จะนับทุกสิ่ง
ทำไมศิลปะถึงเป็นนิรันดร์? ประการแรก มีเพียงตัวอย่างงานศิลปะที่แท้จริงเท่านั้นที่ไม่แก่ชรา คนอื่น ๆ ก็จมลงสู่การลืมเลือนมานานแล้ว มีการกล่าวถึงพวกเขาเพียงเล็กน้อยในแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษร ความลับของงานศิลปะที่ไม่เสื่อมสลายอยู่ในเนื้อหา หากผู้เขียนทุ่มเทความแข็งแกร่งและจิตวิญญาณให้กับการสร้างสรรค์และแสดงทักษะทั้งหมดของเขา ผู้ร่วมสมัยของเขาจะต้องซาบซึ้งอย่างแน่นอน และถึงแม้ว่าบทวิจารณ์จะไม่ได้เป็นบวกเสมอไป แต่ผลงานชิ้นเอกก็แทบจะไม่มีใครสังเกตเห็น ต่อมาจะมีการประเมินใหม่ งานดังกล่าวได้รับการปฏิบัติที่แตกต่างกันออกไป ทุกอย่างขึ้นอยู่กับเงื่อนไขของยุคสมัย สิ่งสำคัญคืองานศิลปะดังกล่าวคงอยู่ตลอดไป
ศิลปะยังเป็นเครื่องมือในการถ่ายทอดคุณค่าทางศีลธรรม ประวัติศาสตร์ของผู้คน วัฒนธรรม และประเพณีอีกด้วย ทำไมเราถึงยังอ่าน “War and Peace” ของ L.N. ตอลสตอย? เพราะนิยายเรื่องนี้มีครบทุกอย่าง ทั้งชัยชนะและความพ่ายแพ้ ความผิดพลาด และภูมิปัญญาของคนของเรา งานนี้ไม่อนุญาตให้เราลืมค่าใช้จ่ายที่ปู่ของเรารักษาปิตุภูมิและเตือนลูกหลานของเราให้ระวังข้อผิดพลาดร้ายแรง
ผลงานวรรณกรรมคลาสสิกจะช่วยตอบคำถามด้วย ปัญหาของศิลปะไม่ใช่ปัญหาหลักในเรื่องราวของ I. Kuprin เรื่อง "The Garnet Bracelet" แต่ผู้เขียนเปิดเผยอย่างชำนาญในบริบทของธีมความรัก โซนาตาของเบโธเฟนช่วยตัวละครหลัก Vera Sheina จากการเสื่อมถอยทางจิตวิญญาณ ผู้หญิงคนนั้นตกใจกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในชีวิตส่วนตัวของเธอ ทำนองของบีโธเฟนช่วยให้เวราพบกับความสงบของจิตใจ ปรับสมดุล และเติมเต็มจิตวิญญาณของเธอด้วยความมีชีวิตชีวา
องค์ประกอบของเบโธเฟนเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความจริงที่ว่าศิลปะเป็นนิรันดร์ ผู้ร่วมสมัยและลูกหลานของผู้แต่งได้ฟังมัน ท่วงทำนองที่ยอดเยี่ยมยังไม่แก่จนถึงทุกวันนี้ ทำไม เห็นได้ชัดว่าทั้งหมดเป็นเพราะความสามารถของเธอในการมีอิทธิพลต่อโลกภายในของบุคคลเพื่อช่วยเหลือเมื่อพายุโหมกระหน่ำในชีวิต
ศิลปะเป็นนิรันดร์เช่นกันเพราะมันนำมาซึ่งความจริง ให้เรานึกถึงนวนิยายเรื่อง The Master and Margarita ของ M. Bulgakov เขียนนวนิยายเกี่ยวกับปอนติอุส ปีลาต และเยชูอา ฮา-โนซรี พระเอกไม่กลัวที่จะพูดถึงสิ่งต้องห้าม งานของเขาไม่ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ แต่สิ่งนี้ไม่ยุติธรรม ดูเหมือนว่าโชคชะตาจะช่วยรักษาต้นฉบับเอาไว้
เหล่านี้เป็นงานประเภทที่อยู่เหนือกาลเวลา พวกเขาอาจถูกแบน วิพากษ์วิจารณ์ ผู้เขียนประณาม แต่เวลาแห่งการยอมรับจะมาถึง
เราสามารถสรุปได้ว่าศิลปะเป็นสิ่งที่ไม่เสื่อมสลาย เนื่องจากเป็นคลังคุณค่าทางจิตวิญญาณ ประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม ประเพณีของมนุษยชาติและทุกชาติชั่วนิรันดร์
ธีมนิรันดร์ของศิลปะและชีวิต
เป้าหมาย: ผ่านการสื่อสารกับงานศิลปะต่างๆ พยายามทำความเข้าใจว่าภาษาของศิลปะไม่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา และขึ้นอยู่กับคุณค่าทางจิตวิญญาณที่มนุษยชาติพัฒนาขึ้น
งาน:
การพัฒนาทัศนคติทางอารมณ์และจิตสำนึกต่องานศิลปะในยุคและการเคลื่อนไหวต่างๆ
ผ่าน "เสียง" ของภาพศิลปะ เรียนรู้ที่จะเข้าใจว่าศิลปินกลายเป็นนักประวัติศาสตร์ในยุคของเขาได้อย่างไร สะท้อนถึงชีพจรของมัน
พัฒนาความสามารถของนักเรียนในการวิเคราะห์สังเคราะห์และไตร่ตรองตามเนื้อหาบทเรียน (ดนตรีของ J. S. Bach, การทำซ้ำภาพวาด, การแสดงที่เป็นรูปเป็นร่างของเพลง "Golden City", "Candles");
เรียนรู้ที่จะแสดงทัศนคติของคุณต่อคุณค่านิรันดร์ที่พัฒนาโดยมนุษยชาติ
ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นทางวัฒนธรรมและศิลปะของนักเรียนผ่านการทำความรู้จักกับดนตรีและภาพวาดXVIII-XXศตวรรษ
แบบฟอร์มบทเรียน: บทเรียนสะท้อนกลับ
อุปกรณ์: การถ่ายภาพบุคคลของ J. S. Bach, B. Grebenshchikov, F. da Milano, เทียน, รูปถ่ายของออร์แกน, เปลวเทียน, การทำสำเนาภาพวาด (T. Gainsborough "Lady in Blue", A. Venetsianov "At the Harvest", B. Kustodiev “ ภรรยาของพ่อค้าที่ดื่มชา") กระดานโต้ตอบ
สคริปต์บทเรียน
“ความคิดเปลี่ยน แต่ใจยังเหมือนเดิม”
เอฟ. เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี
1. ช่วงเวลาขององค์กร
ทักทายนักเรียน. เตรียมตัวไปทำงาน.
– วันนี้เรามีบทเรียนที่ไม่ธรรมดา - บทเรียนไตร่ตรอง เราจะคิดอย่างไร? ให้คำพูดที่ว่า “ความคิดเปลี่ยน แต่ใจยังเหมือนเดิม” ซึ่งเป็นของนักเขียนชาวรัสเซียช่วยเราด้วยสิบเก้าศตวรรษถึง F. M. Dostoevsky(ข้อความและรูปเหมือนของผู้เขียนอยู่บนหน้าจอไวท์บอร์ดแบบโต้ตอบ) คุณเข้าใจคำเหล่านี้ได้อย่างไร? (คำตอบของเด็ก)
– หลายปีผ่านไป ยุคสมัยทั้งหมดผ่านไป ผู้คนหลายรุ่นเปลี่ยนไป แต่ความรู้สึกมีน้ำใจ ความหวัง และศรัทธายังคงอยู่ ซึ่งช่วยได้ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก และไม่สำคัญว่าศิลปินจะมีชีวิตอยู่เมื่อใด เมื่อหลายปีก่อนหรือวันนี้ หากเขาเป็นปรมาจารย์ที่แท้จริง เขาจะสร้างสรรค์ผลงานที่จะสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้คนหลายรุ่น โดยนำ “การปลอบใจและการสนับสนุน” มาให้พวกเขา เราจะพบกับงานศิลปะที่สร้างขึ้นในยุคต่างๆ และพยายามทำความเข้าใจว่ามันมีอิทธิพลต่อคนรุ่นเดียวกันของเราอย่างไร รวมถึงคุณและฉันด้วย
ฟังเพลง “เมืองทอง”
การสนทนา.
– คุณจำเพลงที่เล่นตั้งแต่เริ่มแรกได้ไหม? (“เมืองสีทอง” โดย B. Grebenshchikov, F. Canova da Milano)
(แสดงภาพบุคคลของ F. Canova da Milano และ B. Grebenshchikov บนกระดานแบบโต้ตอบ)
– เพลงนี้เกี่ยวกับอะไร? (เกี่ยวกับเมืองในอุดมคติที่ไม่มีความชั่วร้าย, ความรุนแรง, ที่ที่มีแสงสว่างมาก)
– นิสัยของชาวเมืองนี้เป็นอย่างไร? (พวกนี้เป็นคนอ่อนโยน ช่างฝัน เห็นใจ)
– มาแสดงเพลงและพยายามแสดงน้ำเสียงของผู้แต่งตามความเป็นจริง
(การแสดงเพลง “เมืองทอง”)
– คุณได้รับภาพของเพลงหรือไม่? (เราพยายามถ่ายทอดภาพลักษณ์ของความสวย ความมีน้ำใจ ความอ่อนโยน)
– และหากดนตรีนี้สัมผัสเราแม้แต่น้อยในจิตวิญญาณของเรา มันก็ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยเปล่าประโยชน์ เธอกลายเป็น "กำลังใจและการสนับสนุน" สำหรับเรา
– เหตุใดนักดนตรีร็อคสมัยใหม่ Boris Grebenshchikov จึงหันมาใช้ทำนองของนักดนตรีแห่งจุดจบเจ้าพระยาศตวรรษ ฟรานเชสโก ดา มิลาโน? (นี่คือเครือญาติของจิตวิญญาณ ในยุคต่าง ๆ ผู้สร้างงานศิลปะพยายามค้นหาแหล่งกำเนิดแสงที่จะช่วยให้ผู้คนเอาชนะความยากลำบากบนเส้นทางชีวิตของพวกเขา)
– อาจเป็นปรมาจารย์ที่ช่วยให้ผู้คนมั่นใจในความสามารถของพวกเขาคือนักแต่งเพลง Johann Sebastian Bach(บนหน้าจอเป็นภาพเหมือนของ J. S. Bach)
– จำประเทศไหนที่มอบ Bach ให้กับโลก? (เยอรมนี)
– ดูสิ: บาคแตกต่างจากคนรุ่นเดียวกันอย่างสิ้นเชิง - ทั้งเสื้อผ้าและทรงผมของเขาต่างกัน ผู้แต่งมีชีวิตอยู่เมื่อนานมาแล้ว - มากกว่า 250 ปีที่แล้ว
– พวกเขาบอกว่าคุณสามารถเข้าใจโลกภายในของบุคคลได้จากรูปลักษณ์ของพวกเขา คุณคิดว่าเขาเป็นคนเหลาะแหละหรือไม่? (นักเรียนพูดคุยเกี่ยวกับโลกภายในของผู้แต่ง: ท่าทางจริงจัง สงบ และเอาใจใส่ อาจเรียกร้องตนเองและคนรอบข้าง)
– ความจริงที่ว่าเขาเป็นคนที่เรียกร้องนั้นเห็นได้จากความจริงที่ว่าผู้แต่งเขียนผลงานหลักของเขาในวัยผู้ใหญ่แล้ว
ข้อความเกี่ยวกับผู้แต่ง (งานขั้นสูงสำหรับกลุ่มนักเรียน)
Johann Sebastian Bach ลูกชายคนเล็กของ Johann Ambrosius เกิดที่ Eisenach ในปี 1685 เมื่อวันที่ 21 มีนาคม เขาเป็นนักดนตรีในราชสำนักในเมืองไวมาร์ของ Duke Johann Ernst นักออร์แกนในโบสถ์ใน Mühlhausen และ Weimar และเป็นผู้อำนวยการฝ่ายดนตรีแชมเบอร์ที่ศาล Anhaltkethen ของ Grand Duke ในปี 1723 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงในเมืองไลพ์ซิก
หลังจากฟังชีวประวัติของผู้แต่งแล้ว นักเรียนก็สังเกตว่าชีวิตของเขา "อยู่บนล้อ";
ในสมัยนั้นชีวิตของนักดนตรีเป็นเรื่องยากลำบากการค้นหารายได้อย่างต่อเนื่องทำให้เขาต้องมองหาสถานที่ทำงานใหม่ นักเขียนชีวประวัติยังกล่าวอีกว่าผู้แต่งมีนิสัยที่เป็นอิสระมากเกินไป และเขาเขียนเพลงที่ "ไม่ประจบสอพลอเพียงพอ" บาคทำงานในโบสถ์มาเป็นเวลานานพร้อมกับการรับใช้ ดังนั้นเขาจึงเขียนเพลงมากมายสำหรับออร์แกน - เครื่องดนตรีที่ทรงพลังและเสียงดังซึ่งเป็นเสียงที่เทียบเคียงกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราทั้งหมด(ภาพอวัยวะปรากฏบนหน้าจอ)
บาคก็เหมือนกับคนอื่นๆ อีกหลายคนที่เอาชนะปัญหาในชีวิตครั้งแล้วครั้งเล่า ครอบครัวของเขาอยู่กับเขา บาคกลับมาจากที่ทำงานอย่างเหนื่อยล้า และครอบครัวพบเขาในห้องนั่งเล่นที่โต๊ะ แบ่งปันความประทับใจในวันที่ผ่านมา มาฟังบทสนทนานี้กัน
(ฟังออร์แกน Prelude ใน E minor)
– ลักษณะของการสนทนาคืออะไร? พวกเขาคุยกันยังไงบ้าง? บทสนทนาสงบหรือประหม่า? (เขาพูดจานับถือกันไม่มีใครขัดจังหวะใคร วัดวาจาสงบ)
– คุณเข้าใจสิ่งนี้ได้อย่างไร? (ดนตรีแนะนำ: สงบ, จังหวะไม่เร่งรีบ, พลวัตเงียบ, เสียงร้องสลับกัน)
– บทสนทนาจะเป็นเรื่องเกี่ยวกับอะไร? (คำตอบของเด็ก)
– ข้อตกลงทางดนตรีดังกล่าวเรียกว่า polyphony (จากภาษากรีก “polyphony”)
(คำจำกัดความของ “พหุเสียง” อยู่บนหน้าจอ)
– อันนา แมกดาเลนา คุณแม่ของฉันช่วยให้บ้านอบอุ่น ภรรยาคนแรกของ Bach เสียชีวิตและ Anna Magdalena กลายเป็นแม่ที่แท้จริงของลูก ๆ และสำหรับ Bach เองซึ่งเป็นเพื่อนที่ช่วยเขาเอาชนะความยากลำบาก ผู้แต่งอุทิศดนตรีให้กับ Anna Magdalena ซึ่งเป็นจดหมายแสดงการยกย่อง
(Scherzo จากห้องหมายเลข 2 โดย J. S. Bach ซาวด์)
หลังจากฟังแล้ว นักเรียนจะแบ่งปันความประทับใจ ให้ความสนใจกับอารมณ์ วิธีการแสดงออก และเครื่องดนตรีโซโลด้วยเสียงที่นุ่มนวล - ฟลุต
(บนหน้าจอมีรูปขลุ่ย)
(บนหน้าจอ - คำจำกัดความของ "homophony")
– คุณจะเรียกเพลงนี้ว่าอะไร? (ผีเสื้อ ล้อเล่น ก้อนเมฆ พลิ้วไหว) เพราะอะไร? (คำตอบของเด็ก)
– บาคเองก็เรียกมันว่า "เชอร์โซ"(บนกระดานมีคำใหม่ว่า "scherzo")
– Scherzo แปลว่า "เรื่องตลก" ในภาษาอิตาลี ในสมัยผู้แต่ง ชื่อดนตรีมักจะเป็นภาษาอิตาลี เนื่องจากดนตรีมืออาชีพปรากฏในอิตาลี
– คุณคิดว่าเหตุใดผู้แต่งจึงตั้งชื่อเพลงของเขาด้วยวิธีนี้ (คำตอบของเด็ก) อาจเป็นเพราะเขาอยากเห็นภรรยาและลูกยิ้มให้ลืมความทุกข์ในชีวิตไปชั่วขณะ
ต่อไปนักเรียนจะแบ่งออกเป็นกลุ่ม แต่ละกลุ่มจะได้รับกระดาษและปากกามาร์กเกอร์ พวกเขาได้รับเชิญให้พรรณนาถึงดนตรีของ "Scherzo" เพื่อสัมผัสถึงชีพจรและการเคลื่อนไหวของท่วงทำนอง นอกจากนี้บนหน้าจอกระดาน นักเรียนหนึ่งหรือสองคนยังแสดงจังหวะของดนตรีด้วย หลังจากเสร็จสิ้นภารกิจแล้ว ก็จะมีการหารือถึงงานที่ทำเสร็จแล้ว แต่ละกลุ่มปกป้องโครงการของตนเองและวิเคราะห์งานของนักเรียนที่คณะกรรมการ ต่อไปหนุ่มๆ ก็มาถึงบทสรุปว่าดนตรีดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง แบกจินตนาการของเราไปด้วย
หลังจากนี้ นักเรียนจะถูกขอให้ดูรูปผู้หญิงและพิจารณาว่าภาพใดที่มีน้ำเสียงใกล้เคียงกับดนตรีของเชอร์โซมากที่สุด
(บนหน้าจอมีภาพผู้หญิง: หญิงชาวนา (A. Venetsianov "At the Harvest"), พ่อค้าหญิง (B. Kustodiev "ภรรยาของพ่อค้าที่ Tea"), หญิงสูงศักดิ์ (T. Gainsborough "The Lady in Blue")
เด็ก ๆ สะท้อนภาพ “The Lady in Blue” มีรอยยิ้มชั่วขณะ แทบจะมองไม่เห็น บางเบา สง่างาม มีน้ำเสียงคล้ายกับ “Scherzo” นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเนื่องจากงานทั้งสองถูกสร้างขึ้นในเวลาเดียวกันโดยประมาณค่ะที่สิบแปดศตวรรษซึ่งคนรุ่นเดียวกันเรียกว่า "ยุคกล้าหาญ" นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเรื่องตลกถึงดูหรูหรา ละเอียดอ่อน ซ่อนเร้นอยู่เล็กน้อย และฉลาด
– คุณคิดว่าเพลงนี้สามารถเรียกได้ว่าร่วมสมัยสำหรับเราหรือไม่ เพราะเหตุใด (เป็นไปได้เพราะบาคแสดงความรู้สึกที่จริงใจต่อครอบครัวของเขาและเราเข้าใจสิ่งนี้ แต่ทุกวันนี้ความรู้สึกเหล่านี้แสดงออกมาอย่างเปิดเผยมากขึ้น)
– อะไรดึงดูดคุณให้มาสู่ดนตรีของ Bach มากที่สุด? บางทีเธออาจช่วยคุณในทางใดทางหนึ่ง? (ดนตรีช่วยในการฟังคู่สนทนาของคุณอย่างระมัดระวังปฏิบัติต่อกันอย่างระมัดระวังและกรุณามากขึ้น)
– แท้จริงแล้ว ดนตรีช่วยให้บุคคลมีน้ำใจและตอบสนองต่อผู้คนรอบข้าง
– โปรดจำไว้ว่าเมื่อสมาชิกในครอบครัว Bach พบกันหลังจากวันที่ยากลำบาก พวกเขานั่งรอบโต๊ะกลม จุดเทียน และพูดคุยเกี่ยวกับกิจวัตรประจำวันของพวกเขา ด้วยความรู้สึกอะไร? (ด้วยความกรุณา ความเคารพ ความจริงใจ ความอ่อนโยน)
– มาจุดเทียนของเราแล้วลองจินตนาการว่านี่คือเปลวไฟชิ้นหนึ่งที่ทำให้ครอบครัวบาคอบอุ่น
(เทียนถูกจุดแล้วและมีภาพเปลวเทียนปรากฏบนหน้าจอ)
มีการแสดงเพลง "Candles" (ผู้แต่ง M. Zvezdinsky)
– มองหน้ากันรู้สึกถึงตัวเอง มันอุ่นขึ้นไหม? ซึ่งหมายความว่าความพยายามของเรากับคุณไม่ได้ไร้ผล
– ในระหว่างบทเรียน เราเองก็รู้สึกว่าดนตรี แม้แต่ดนตรีโบราณอย่างดนตรีของบาค ก็เปลี่ยนแปลงชีวิตของเราผ่านทางตัวเราได้อย่างไร หากเสียงเพลงดังก้องอยู่ในจิตวิญญาณของเรา นั่นหมายความว่าเราจะมีเมตตามากขึ้นชั่วขณะหนึ่ง
– ในระหว่างบทเรียนเราเห็นงานศิลปะต่างๆ ผู้เขียนได้กล่าวถึงประเด็นต่างๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องกับพวกเขาเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับผู้คนจำนวนมากด้วยวิธีของตนเอง คุณคิดว่าพวกเขามีอะไรเหมือนกัน? (คำตอบของเด็ก) พวกเขาแสดงทัศนคติต่อชีวิตอย่างจริงใจและเป็นจริงโดยใช้สีสันทางศิลปะที่แตกต่างกัน
ฟีโอดอร์ มิคาอิโลวิช ดอสโตเยฟสกี นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่กล่าวว่า “ความคิดเปลี่ยน แต่ใจยังคงเหมือนเดิม” หลายปีผ่านไป ผู้คนเกิดและตาย แต่คุณค่านิรันดร์ยังคงอยู่ - ศรัทธา ความเมตตา ความหวัง ความจริงใจ ความรัก...
การบ้าน: เขียนจดหมายแสดงความขอบคุณถึงคนที่คุณรัก (ในรูปแบบบทกวี ไปรษณียบัตร ภาพวาด งานฝีมือ ฯลฯ)
ธีมนิรันดร์
แนวคิดทางศิลปะและการสอน:
ศิลปะที่แท้จริงไม่เคย
ไม่พอใจกับตัวเองเท่านั้น
มันไม่ใช่จุดสิ้นสุดในตัวมันเอง
เพื่อจุดประสงค์ของเสียงคือการผลิต
เป้าหมาย - งาน - ดนตรี
จุดประสงค์ของดนตรีคือจิตวิญญาณ
และเป็นของแท้
และวิชาศิลปะคือมนุษย์
เอ. ชนิทเค่.
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
การรับรู้และความตระหนักรู้ของเด็กนักเรียนต่อดนตรีในฐานะที่เป็นรูปเป็นร่างของคุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากล ประสบการณ์ทางสังคมและจิตวิญญาณจากรุ่นสู่รุ่น
งาน:
เพื่อรวบรวมความรู้เกี่ยวกับการสังเคราะห์แนวดนตรี (Rock Opera)
พัฒนาการรับรู้ทางอารมณ์ของดนตรี
เพื่อปลูกฝังความสามารถในการมองเห็นความงามของความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณและพลังแห่งความรักความสามารถในการเห็นอกเห็นใจและเห็นอกเห็นใจ
วัสดุดนตรี:
อี.แอล. เว็บเบอร์ "Jesus Christ Superstar"
Aria "คำอธิษฐานเพื่อถ้วย" (เป็นภาษาอังกฤษและรัสเซีย)
K. Kelmi "ปิดวงกลม"
วัสดุศิลปะ:
I. Kramskoy "พระคริสต์ในทะเลทราย"
N. Ge "พระคริสต์และปีลาต"
ไดโอนิซิอัส "การตรึงกางเขน"
แอล. ดาวินชี "กระยาหารมื้อสุดท้าย"
การนำเสนอสไลด์บทเรียน
แผนการเรียน:
| ขั้นตอนบทเรียน | ||
| การสร้างสถานการณ์การค้นหาปัญหา | ||
| ฟังเพลงพระเยซูในสวนเกทเสมนีเป็นภาษาอังกฤษ | ||
| การอภิปรายเกี่ยวกับภาพดนตรี | ||
| รวบรวมความรู้เกี่ยวกับการสังเคราะห์แนวเพลงในดนตรี | ||
| ฟังเพลงของพระเยซูในสวนเกทเสมนีในภาษารัสเซีย | ||
| วิเคราะห์รูปลักษณ์ทางศิลปะของพระเยซูคริสต์ในวรรณคดี จิตรกรรม และดนตรี | ||
| การแสดงเพลงของ K. Kelmi "ปิดวงกลม" | ||
| การสะท้อน |
อย่ากลัวที่จะให้คำพูดที่อบอุ่น
และทำความดี
ยิ่งคุณใส่ฟืนลงบนไฟ
ความร้อนจะกลับมามากขึ้น
โอมาร์ คัยยัม
ในระหว่างเรียน
คุณ: - สวัสดีตอนบ่าย เพื่อนๆ คุณเห็นอะไรในภาพนี้บ้าง?
U: - ชามคืออะไร ให้คำนิยามกับวัตถุนี้
D: - สิ่งที่สามารถเติมได้, ซึ่งคุณสามารถดื่มได้ ฯลฯ
U: - พจนานุกรมของ Ozhegov กล่าวว่า: "ถ้วยเป็นภาชนะสำหรับดื่ม" (สไลด์หมายเลข 2)
เรามาจำประโยคที่ใช้คำนี้กัน (หลังจากเด็กยกตัวอย่างแล้ว ให้เสนอข้อความที่อยู่ในสไลด์หมายเลข 3)
ยู: - คุณเข้าใจข้อความที่แสดงด้านล่างนี้ได้อย่างไร
ดื่มแก้วอันขมขื่น (ประสบความโชคร้าย)
ถ้วยความอดทนเต็มแล้ว (ทนไม่ไหวแล้ว)
บ้านเต็มถ้วย (บ้านอุดมสมบูรณ์มีทุกอย่างมากมาย)
ดื่มถ้วยแห่งความตาย (ตาย)
ตาชั่งจะเอียงไปในทิศทางเดียว (ตัดสินใจอย่างใดอย่างหนึ่ง)
จากข้อความเหล่านี้เราสามารถสรุปได้ว่าชามไม่ได้เต็มไปด้วยของเหลวแต่ เนื้อหาชีวิต.
มีคำพูดที่ฉลาดมากในอินเดีย:
อยากรู้จักใครก็กดเขาเลย
มนุษย์เป็นภาชนะ
สิ่งที่เต็มอยู่ก็จะเริ่มทะลักออกมา
ฟังเพลงสักชิ้น ถ้วยของคนๆ นี้เต็มไปด้วยอะไร?
(ฟังดูเหมือน "เพลงของพระเยซูในสวนเกทเสมนี" (เป็นภาษาอังกฤษ) 5.20)
U: - คุณมองเห็นภาพลักษณ์ของคนในดนตรีได้อย่างไร?
ง; (ชายคนนั้นกำลังทุกข์ทรมาน วิญญาณของเขาไม่สบายใจ ดูเหมือนเขาจะกรีดร้องด้วยความสิ้นหวัง)
U: - คุณคิดว่าเพลงนี้เป็นเพลงคลาสสิกหรือสมัยใหม่? สามารถจำแนกได้เป็นสไตล์ใด?
D: เป็นไปได้มากว่าเพลงนี้เขียนในยุคของเรา ในแง่ของสไตล์ ผลงานที่แสดงสามารถจัดได้ว่าเป็นดนตรีร็อค
คุณ: - คุณพูดถูก มีการเล่นท่อนหนึ่งของร็อคโอเปร่า
การรวมกันนี้ดูไม่แปลกสำหรับคุณใช่ไหม? ร็อคโอเปร่า ในความเห็นของคุณ อะไรที่สามารถรวมสองทิศทางที่แตกต่างกันในดนตรีเข้าด้วยกันได้ (สไลด์หมายเลข 4)
D: - ความปรารถนาของนักแต่งเพลงที่จะทำให้ผู้ฟังยุคใหม่สามารถเข้าถึงศิลปะโอเปร่าได้
U: Opera เป็นการแสดงดนตรีที่พัฒนาขึ้นตามกฎหมายของตัวเอง แม้ว่าโอเปร่าจะปรากฏในศตวรรษที่ 16 แต่ก็มีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา มีความหลากหลายและเป็นการ์ตูน เสียดสี และน่าเศร้า ด้วยการตกแต่งอันเขียวชอุ่มและเครื่องแต่งกายเรียบง่ายบนเวทีบนท้องถนน ไม่นานมานี้เราได้ฟังโอเปร่า "Rigoletto" ซึ่งเรื่องราวเป็นเรื่องเกี่ยวกับ Duke ที่เสเพล ไร้เหตุผล ขี้เล่น และผู้ติดตามของเขา และดนตรีร็อคเป็นแนวทางในการแสดงออกถึงปัญหาของสังคม
แท้จริงแล้วร็อคได้กลายเป็นช่องทางในการแสดงอารมณ์ของคนรุ่นใหม่ ทัศนคติต่อชีวิตรอบตัว และปัญหาต่างๆ บุคคลที่สดใส ผู้มีพรสวรรค์ด้านบทกวีและดนตรีหลายคนมาที่ร็อค พวกเขาพยายามค้นหาโอกาสทางดนตรีในการเปิดเผยเนื้อหาที่เป็นแนวร็อค
การค้นหาวิธีการแสดงออกแบบใหม่ทำให้นักดนตรีนำทิศทางอื่นจากอดีตและปัจจุบันมาใช้อย่างสร้างสรรค์ รวมถึงดนตรีคลาสสิก การเชื่อมต่อกับโอเปร่าตรงบริเวณสถานที่พิเศษ ท้ายที่สุดแล้ว โอเปร่าก็คือโรงละคร การแสดง และดนตรีร็อคที่มีลักษณะของการแสดงและเอฟเฟกต์การตกแต่งและแสงต่างๆ มุ่งสู่โรงละคร คุณภาพที่สำคัญที่สุดของร็อคโอเปร่าคือความสามัคคีภายในของดนตรีและการแสดงละคร
ต: วันนี้ในชั้นเรียนเราได้ยินส่วนหนึ่งของโอเปร่าร็อคเรื่อง “Jesus Christ Superstar” ซึ่งจัดแสดงในปี 1971 บนบรอดเวย์ กลายเป็นความรู้สึกที่แท้จริงของฤดูกาลละครนิวยอร์ก ถือเป็นการกำเนิดของแนวเพลงใหม่อย่างสมบูรณ์ (สไลด์หมายเลข 5)
ยู: - คุณคิดว่า Aria นี้เป็นของฮีโร่คนไหน?
พระเยซู -ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อช่วยผู้คนให้พ้นจากความชั่วร้าย แต่สุดท้ายกลับกลายเป็นเหยื่อ
ยูดาส –เป็นคนทรยศ แต่เป็นผู้ทรยศเพื่อช่วยพระคริสต์เองและอุดมการณ์ของพระองค์
ปอนติอุส ปิลาต-ผู้ลงโทษตามความประสงค์ของเขา
กษัตริย์เฮโรด- ซึ่งรวบรวมความชั่วร้ายที่เป็นไปได้ทั้งหมด
D: - เป็นไปได้มากว่าพระเยซูคริสต์ ในเพลงคุณสามารถได้ยินเรื่องราวของผู้ทุกข์ทรมาน บทเพลงเต็มไปด้วยความเจ็บปวดและความสิ้นหวัง
U: - คุณรู้อะไรเกี่ยวกับชีวิตของคนนี้บ้าง? เขาปรากฏต่อคุณอย่างไร?
D: - นี่คือชาย - บุตรของพระเจ้าผู้มายังโลกเพื่อช่วยผู้คน
T: - คุณคิดว่าจะมีการบอกเล่าเหตุการณ์อะไรบ้างในงานนี้?
D: - เกี่ยวกับวันสุดท้ายแห่งพระชนม์ชีพของพระเยซูคริสต์
T: - พระเยซูอายุเท่าไหร่เมื่อเหตุการณ์เหล่านี้เกิดขึ้น?
จ: - อายุ 33 ปี เขาเป็นชายหนุ่มที่เต็มไปด้วยพลัง ซึ่งบางทีอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงไม่อยากตาย
ละครของพระเยซู, การทรมานและการประหารชีวิตในนามของความสุขของผู้คน, การทรยศของยูดาส, การสละศิษย์ที่รักของเขา - เปโตร, ร่างของปีลาต - ผู้ว่าราชการโรมันแห่งแคว้นยูเดีย, ดำเนินการพิจารณาคดีที่ไม่ยุติธรรม ฝูงชนปฏิเสธผู้เผยพระวจนะและลงโทษเขาจนตาย เหตุการณ์และภาพของประเพณีพระกิตติคุณทั้งหมดนี้เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมสูงและความหมายอันลึกซึ้งของมนุษย์ดึงดูดใจมายาวนานและดึงดูดความสนใจของผู้แต่งและนักเขียนต่อไป
U: - ศิลปินหลายคนวาดภาพพระเยซูคริสต์บนผืนผ้าใบของพวกเขา นี่คือภาพ:
1. ไดโอนิซิอัส การตรึงกางเขน.1512
2.น.น. คริสต์และปีลาต 2433
3.เลโอนาร์โด ดา วินชี พระกระยาหารมื้อสุดท้าย
4.ไอ.ครามสคอย พระคริสต์ในทะเลทราย
U: มาฟังฉาก “ขอถ้วย” กันอีกครั้ง แล้วดูว่าเพลงนี้เข้ากับภาพอะไร? ฟังนะ ความรู้สึกและความคิดใดบ้างที่เต็มไปด้วยเพลงของพระคริสต์ (เพลง "คำอธิษฐานเพื่อถ้วย" เป็นภาษารัสเซีย) (โฟลเดอร์ "เพลง") 5.20.
U: - มันเต็มไปด้วยความรู้สึกอะไร? เพลงของพระเยซูมีโครงสร้างอย่างไร?
D: - ในตอนแรกเสียงดนตรีฟังดูเงียบและเป็นโคลงสั้น ๆ จากนั้นความตึงเครียดก็เพิ่มขึ้นบางครั้งก็ถึงจุดร้องไห้แห่งความสิ้นหวัง แต่แล้วทุกอย่างก็หยุดนิ่งและทำนองดั้งเดิมก็ดังขึ้นอีกครั้ง แต่เธอเต็มไปด้วยความมั่นใจ พระเยซูทรงตัดสินใจแล้ว และความรู้สึกนี้มั่นใจในดนตรี เสียงก็ดังขึ้น
คุณ: - เขากำลังพูดกับใคร?
D: - ถึงพระเจ้าถึงพ่อ พระคริสต์ตรัสถามว่า: “เหตุใดฉันจึงต้องตาย?” เขาไม่อยากตายแต่เข้าใจว่าเขาต้องทำสิ่งที่ถูกกำหนดโดยโชคชะตาให้สำเร็จ
คุณ: - ดูให้ดี ดนตรีตรงกับภาพข้อใด (สไลด์หมายเลข 6)
วิเคราะห์รูปลักษณ์ทางศิลปะของพระฉายาของพระคริสต์ในดนตรี ภาพวาด และพระคัมภีร์ พวกเขาได้ข้อสรุปว่าภาพวาด "Christ in the Desert" ของ I. Kramskoy นั้นสอดคล้องกับดนตรีมากกว่า (สไลด์หมายเลข 7)
อยู่คนเดียวอย่างโดดเดี่ยว นั่งโดยมีฉากหลังเป็นภูมิประเทศที่เต็มไปด้วยหินรกร้าง มาถึงความคิดอันลึกซึ้ง พระคริสต์ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของความพร้อมที่จะเสียสละตัวเองในนามของเป้าหมายที่สูงกว่า
U: - ผู้สร้างโอเปร่า (สไลด์หมายเลข 8)ยังเด็กมาก (นักแต่งเพลง Lloyd Weber อายุ 23 ปี, Tim Rice ผู้แต่งบทเพลงอายุ 26 ปี)
ทำไมคุณถึงคิดว่าในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ในยุคที่ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีอย่างรวดเร็ว เทคโนโลยีอวกาศ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ คนหนุ่มสาวจำนวนมากหันมาสนใจหัวข้อนี้
D: - เราพบในคำอธิษฐานของคริสเตียนถึงอุดมคติของความบริสุทธิ์ ความเสียสละ และความรักฉันพี่น้อง เส้นทางสู่การฟื้นฟูทางจิตวิญญาณของสังคมที่ติดหล่มอยู่ในความโลภ ความเห็นแก่ตัว และความเห็นแก่ตัว (สไลด์หมายเลข 9)
“เรามองว่าพระเยซูไม่ใช่พระเจ้า แต่เป็นคนที่อยู่ถูกที่และถูกเวลา” ทิม ไรซ์ กล่าวในการให้สัมภาษณ์กับไทม์ หน้าที่ของเราคือการบอกเล่าเรื่องราวของพระเยซูชายผู้นั้นจากมุมนี้ ความยิ่งใหญ่ของเขามีแต่เพิ่มขึ้นเท่านั้น" .
ฉากสุดท้ายบ่งบอกว่าการแสดงละครได้ปรากฏต่อหน้าเราแล้ว การแสดงในรูปแบบศิลปะที่เรียกว่า "นิรันดร์" - เกี่ยวกับความรัก มิตรภาพ การทรยศ การเสียสละ หัวข้อนี้เรียกว่า “นิรันดร์” เพราะทำให้คนทุกยุคทุกสมัยคิดและไตร่ตรอง
เวลาผ่านไปกว่า 40 ปีนับตั้งแต่มีการสร้างโอเปร่าร็อคเรื่อง "Jesus Christ Superstar" แต่แม้กระทั่งทุกวันนี้งานนี้ยังคงเป็นที่ต้องการของผู้ฟัง
กลับไปที่สไลด์แรกของเราแล้วทุกคนจะพยายามเติมอารมณ์ความรู้สึกที่เกิดขึ้นในตัวคุณให้เต็มถ้วย
D: - ความเมตตา ความเห็นอกเห็นใจ ความรัก ความสงสาร
นี่อาจเป็นสาเหตุที่เรายังคงหันไปหาพระฉายาของพระเยซูคริสต์ในปัจจุบัน
Zabelin Vladislav "พระเจ้าประทานให้เรา"
1.พระเจ้าให้ฉันเพิ่มอีกหน่อย
ความสุขและความรัก
และเพื่อนที่ดีด้วย
เพื่อไม่ให้เราผิดหวัง
เช่น หน้าต่างที่เปิดกว้างในเวลากลางคืน
ฉันจะเปิดมันและอธิษฐาน
ดวงดาวจะยิ้มจากฟากฟ้า
และความโศกเศร้าก็จะหายไป
ดวงดาวจะยิ้มจากฟากฟ้า
และความโศกเศร้าก็จะหายไป
2. ขอพระเจ้าประทานให้เราฉลาดขึ้น
และจงแข็งแกร่งขึ้น
ให้กันและกันมีน้ำใจมากขึ้น
สอนให้รัก
รายการข้อมูลอ้างอิงและแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต
-
ตอนเย็นของเดือนธันวาคม XXXV ถือเป็นวันครบรอบ 100 ปีของ Svyatoslav Richter ตามเนื้อผ้า เทศกาลดนตรีจะมาพร้อมกับนิทรรศการ ปีนี้อุทิศให้กับ "ธีมศิลปะนิรันดร์" จากหลายวิชา มีสี่วิชาที่ถูกเลือก: "ความรัก" "ความกล้าหาญและความกล้าหาญ" "ชีวิตและโชคชะตา" "มนุษย์และโลก" แต่ละธีมจะมาพร้อมกับรายการดนตรีสำหรับ "December Evenings"
นิทรรศการนี้จัดขึ้นในรูปแบบของการเสวนาระหว่างศิลปินจากยุคสมัยและประเทศต่างๆ นิทรรศการจะจัดแสดงผลงาน 52 ชิ้น ได้แก่ ภาพวาด ประติมากรรม กราฟิก
ธีมของ "ความรัก" ได้รับการเปิดเผยในผลงานของปรมาจารย์ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน: รูปปั้นของขุนนาง Uniu พร้อมด้วยภรรยาและลูกชายของเขาโดยประติมากรชาวอียิปต์โบราณแห่งราชวงศ์ที่ 18 และ Aphrodite โบราณ ภาพลักษณ์ความรักทางจิตวิญญาณที่ครอบคลุม - "มาดอนน่าและเด็ก" โดยผู้ติดตามของศิลปินยุคเรอเนสซองส์ Bernardino Butinone และภาพการดูแลอย่างจริงใจบนผืนผ้าใบของ Jean-Baptiste Simeon Chardin "คำอธิษฐานก่อนอาหารเย็น"; เกมรักใน “A Difficult Proposal” ของ Antoine Watteau และการรับรู้ทางประสาทสัมผัสเกี่ยวกับความงามของร่างกายผู้หญิงในภาพวาด “After the Cross” ของ Alexander Samokhvalov
ส่วนดนตรีของธีมนี้จะดำเนินต่อไปโดยผลงานของ Robert Schumann, Richard Wagner และ Franz Liszt
ธีมของ "ความกล้าหาญและความกล้าหาญ" นำเสนอด้วยองค์ประกอบทางประติมากรรมหลายชิ้น เนื่องจากหัวข้อที่กล้าหาญต้องใช้ขนาด การยกระดับ และรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ ศิลปะโบราณจัดแสดงด้วยผลงานหายากตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 2 – ต้นศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช – หลุมศพของนักรบที่มีหอกและโล่
อนุสาวรีย์ของผู้บัญชาการผู้ยิ่งใหญ่ - ผู้พิทักษ์ปิตุภูมิ - พบได้ในหลายเมืองทั่วโลก ในนิทรรศการ พวกเขานำเสนอโดย Herm of Pericles และรูปปั้นของ Alexander Suvorov โดย M.I. โคซลอฟสกี้.
เป็นครั้งแรกในมอสโก ภาพวาดของ Nicolas Poussin “Tancred and Erminia” (GE) และ “Rinaldo and Armida” (พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน) ซึ่งอิงจากเนื้อเรื่องของบทกวีอัศวินของ Torquato Tasso เรื่อง “Jerusalem Liberated” จะเป็น แสดงร่วมกัน
จะมีการได้ยินธีมของเหตุการณ์ที่กล้าหาญในผลงานของ Ludwig van Beethoven และ Dmitry Shostakovich
หัวข้อ "ชีวิตและโชคชะตา" รวมถึงภาพวาดของ Peter van der Willige "Allegory of Mortality", Peter van der Kros "Storm at Sea", Jan Buckhorst (?) และ Peter Buhl "Vanity of Vanities" และแน่นอนว่าเป็นผลงานของ Bernardo Strozzi ผลงานชิ้นเอก “ชาดกแห่งความเป็นมรรตัย ( Coquette เก่า)".
ผลงานของศิลปินชาวรัสเซียมีการนำเสนออย่างกว้างขวาง: "แม่มดแห่ง Endor เรียกเงาของซามูเอล" โดย Nikolai Ge, "Still Life with a Mirror" โดย Pavel Kuznetsov, "Rock กำแพงสีแดง" โดย Wassily Kandinsky
ส่วนดนตรีของธีมนี้นำเสนอโดยผลงานของ Modest Mussorgsky, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven และ Dmitry Shostakovich
จากตัวเลือกที่เป็นไปได้ที่หลากหลายไม่รู้จบสำหรับการเปิดเผยหัวข้อ "มนุษย์และโลก" แรงจูงใจของการมีอยู่ของมนุษย์ต่อหน้าโลกและท้องฟ้าได้รับเลือก - วิสัยทัศน์ขนาดใหญ่ของธรรมชาติ
นั่นคือภาพวาดของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Dosso Dossi "ภูมิทัศน์พร้อมฉากจากชีวิตของนักบุญ", Caspar David Friedrich "ภูเขายักษ์", Alexander Ivanov "น้ำและหินใกล้ Palazzuolo", Paul Cezanne "ภูเขาเซนต์วิกตอเรีย (ภูมิทัศน์ใน Aix )” ผลงานเหล่านี้เป็นมหากาพย์ในแง่ของโลก สอดคล้องกับขนาดความรู้สึกของโลกกับภาพร่างโคลงสั้น ๆ ที่เจาะลึกเรื่อง "Above Eternal Peace" โดย Isaac Levitan ภาพวาด “Heavenly Battle” โดย Nicholas Roerich และ “Space” โดย Natalia Goncharova เต็มไปด้วยลางสังหรณ์แห่งอนาคต ซึ่งมีสัญญาณที่น่ากลัวของการเปลี่ยนแปลงระดับโลก
ผู้ชมจะได้ฟังผลงานของ Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Antonio Vivaldi และ Franz Schumann ที่สะท้อนธีมนี้ในดนตรี
ผลงานที่นำเสนอในนิทรรศการจะถูกจัดเก็บไว้ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกิน, อาศรมแห่งรัฐ, หอศิลป์ State Tretyakov, พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะ Serpukhov, พิพิธภัณฑ์รัฐ - อสังหาริมทรัพย์ "Arkhangelskoe", หอศิลป์ Astrakhan ตั้งชื่อตาม P.M. โดกาดินา.
งานศิลปะมักจะยึดถือ (โดยความประสงค์ของผู้เขียนหรือโดยอิสระจากมัน) ความเป็นอยู่คงที่ซึ่งเป็นคุณสมบัติพื้นฐานของมัน ประการแรกคือหลักการที่เป็นสากลและเป็นธรรมชาติ (สากล) เช่น ความโกลาหลและพื้นที่ การเคลื่อนไหวและความนิ่ง ชีวิตและความตาย แสงสว่างและความมืด ไฟและน้ำ ฯลฯ ทั้งหมดนี้ประกอบขึ้นเป็นธีมที่ซับซ้อนของศิลปะเกี่ยวกับภววิทยา
นอกจากนี้ แง่มุมทางมานุษยวิทยาของธีมทางศิลปะยังมีความสำคัญอยู่เสมอและอุดมสมบูรณ์อย่างผิดปกติ ประการแรกประกอบด้วยหลักการทางจิตวิญญาณที่แท้จริงของการดำรงอยู่ของมนุษย์พร้อมกับสิ่งที่ตรงกันข้าม (ความแปลกแยกและการมีส่วนร่วม ความหยิ่งยโสและความอ่อนน้อมถ่อมตน ความพร้อมที่จะสร้างหรือทำลาย ความบาปและความชอบธรรม ฯลฯ)
ประการที่สองขอบเขตของสัญชาตญาณที่เกี่ยวข้องกับแรงบันดาลใจทางจิตใจและร่างกายของบุคคลเช่นความใคร่ (ขอบเขตทางเพศ) ความกระหายอำนาจการดึงดูดความมั่งคั่งทางวัตถุสิ่งอันทรงเกียรติความสะดวกสบาย ฯลฯ ประการที่สามในผู้คนสิ่งที่ถูกกำหนดโดย เพศ (ความเป็นชาย ความเป็นผู้หญิง) และอายุ (วัยเด็ก เยาวชน วุฒิภาวะ วัยชรา)
และสุดท้าย ประการที่สี่ สิ่งเหล่านี้คือสถานการณ์เหนือยุคของชีวิตมนุษย์ รูปแบบการดำรงอยู่ของมนุษย์ที่มั่นคงทางประวัติศาสตร์ (การทำงานและการพักผ่อน ชีวิตประจำวันและวันหยุด ความขัดแย้งและหลักการแห่งความเป็นจริงที่กลมกลืนกัน ชีวิตที่สงบสุขและสงครามหรือการปฏิวัติ ชีวิตในบ้านและ อยู่ในต่างประเทศหรือท่องเที่ยว ; กิจกรรมพลเมืองและชีวิตส่วนตัว ฯลฯ ) สถานการณ์ดังกล่าวประกอบขึ้นเป็นขอบเขตของการกระทำและความพยายาม ซึ่งมักเป็นการค้นหาและการผจญภัย ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจของบุคคลในการบรรลุเป้าหมายบางอย่าง
หลักการอัตถิภาวนิยมที่มีชื่อ (และยังไม่มีชื่อ) ซึ่งเข้ามาในงานศิลปะ ก่อให้เกิดความซับซ้อนและหลากหลายแง่มุมของธีมนิรันดร์ ซึ่งหลายประเด็นเป็นแบบ "ตามแบบฉบับ" ย้อนหลังไปถึงพิธีกรรมและโบราณวัตถุตามตำนาน (โบราณ) ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะด้านนี้เป็นมรดกของทุกประเทศและทุกยุคสมัย มันปรากฏว่าเป็นศูนย์กลางที่ชัดเจนของผลงาน หรือปรากฏอยู่ในนั้นอย่างแฝงเร้น หรือแม้กระทั่งยังคงหมดสติโดยผู้เขียน (คำบรรยายในตำนาน)
ในการดึงดูดใจประเด็นสำคัญนิรันดร์ ศิลปะกลับกลายเป็นความคล้ายคลึงและใกล้เคียงกับปรัชญาและคำสอนที่มุ่งเน้นเกี่ยวกับภววิทยาเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์ (มานุษยวิทยา) การหักเหของค่าคงที่ที่มีอยู่ในงานศิลปะกลายเป็นประเด็นที่นักปรัชญาแห่งยุคโรแมนติกพิจารณาอย่างใกล้ชิด เช่นเดียวกับนักวิทยาศาสตร์ของโรงเรียนกริมม์ในตำนานในเยอรมนี F.I. Buslaev ในรัสเซีย) และตำนานนีโอ (N. Fry) การวิจารณ์ศิลปะจิตวิเคราะห์โดยเน้นที่ผลงานของ Z. Freud และ C. G. Jung
เมื่อเร็ว ๆ นี้ มีผลงานจริงจังจำนวนหนึ่งปรากฏขึ้นที่สำรวจการมีส่วนร่วมของโบราณคดีในตำนานในความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมในยุคที่อยู่ใกล้เรา (ผลงานของ G.D. Gachev, E.M. Meletinsky, Smirnov, V.I. Tyupa, V.N. Toporov) ลักษณะทั่วไปทางทฤษฎีของ D.E. สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ มักซิโมวา.
นักวิทยาศาสตร์กล่าวถึงความสำคัญอย่างมากของจักรวาลที่ย้อนกลับไปถึงยุคโบราณในวรรณคดีทุกยุคสมัยในเวลาเดียวกันนักวิทยาศาสตร์ได้พูดถึง "ประเพณีเทพนิยาย" ในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19-20 เป็นปรากฏการณ์ท้องถิ่นที่ไม่ครอบคลุม ประเพณีนี้ D.E. Maksimov มีตั้งแต่ Divine Comedy ของ Dante และบทกวีของ Milton ไปจนถึงเรื่องลึกลับของ Faust ของ Goethe และ Byron; มันจะมีความกระตือรือร้นมากขึ้นหลังจากวากเนอร์โดยเฉพาะในด้านสัญลักษณ์
นักวิทยาศาสตร์ไม่เห็นด้วยกับแนวคิดที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับเทพนิยายวิทยาโดยรวมของศิลปะและวรรณกรรม: “ เราไม่สามารถยอมรับวรรณกรรมแฟนตาซีที่ไร้การควบคุมในการตีความตามตำนานของงานศิลปะสมัยใหม่ซึ่งนักวิทยาศาสตร์ที่จริงจังและขยันหมั่นเพียรมักถูกพาไป ” การตัดสินนี้ตามความเห็นของเราถือว่ายุติธรรมอย่างยิ่ง จุดเริ่มต้นทางตำนานและเทพนิยายที่แท้จริงและ (ในวงกว้างมากขึ้น) ขอบเขตของจักรวาลที่มีอยู่ (สำหรับความสำคัญทั้งหมด) ยังห่างไกลจากการทำให้สิ่งที่รับรู้และเชี่ยวชาญทางศิลปะหมดไป นี่เป็นเพียงแง่มุมหนึ่งของวิชาศิลปะ
วี.อี. ทฤษฎีวรรณกรรมคาลิเซฟ 1999
Gavrilov A. ร็อคคืออะไร? // ดนตรีและคุณหมายเลข 8, 2532
Zakirova G.Ya. แนวดนตรีสมัยใหม่ //ดนตรีที่โรงเรียนหมายเลข 1 พ.ศ. 2548
Koltsova O.M. ร็อคโอเปร่า "พระเยซูคริสต์ซุปเปอร์สตาร์" //ดนตรีที่โรงเรียนหมายเลข 3 พ.ศ. 2547
Konovalov I. ที่ต้นกำเนิดของร็อคโอเปร่า // ดนตรีและคุณหมายเลข 3, 1990.
Orlova E.V. เกี่ยวกับปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างประเพณีศิลปะตะวันออกและตะวันตกในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 //ดนตรีที่โรงเรียนหมายเลข 6 พ.ศ. 2547
โปรโคชิน ยู.เอส. โอเปร่าอเมริกันในยุค 80 ของศตวรรษที่ XX //ดนตรีที่โรงเรียนหมายเลข 3 พ.ศ. 2547
Raigorodsky B.D. ดนตรีทำอะไรได้บ้าง. //ดนตรีที่โรงเรียนหมายเลข 4 พ.ศ. 2547
สารานุกรม "ศิลปะ" อ.: Avanta, 2544. เล่มที่ 7 ตอนที่ 3.
ซีดี "Cyril และ Mythodiy"