เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์การวาดภาพ ประการแรกคือ Le Douanier ซึ่งก็คือเจ้าหน้าที่ศุลกากร แม้ว่าในความเป็นจริงเขาจะไม่เคยเป็นคนหนึ่งก็ตาม ประการที่สอง ในฐานะศิลปินดึกดำบรรพ์ซึ่งเขาเป็นเพียงบางส่วนเท่านั้น ในที่สุด ในฐานะนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์อัจฉริยะที่เรียนรู้ด้วยตนเอง เขาก็เป็นหนึ่งในนั้น และนี่อาจเป็นความจริงเดียวที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับเขา

ชีวประวัติของอองรี รุสโซอาจกลายเป็นพื้นฐานของนวนิยายดีๆ ในสองระดับ: ทุกวัน แม้แต่เรื่องธรรมชาติ และอีกระดับหนึ่ง ทำซ้ำเรื่องแรกด้วยการสะท้อนกระจกที่คดเคี้ยว เป็นไปตามอำเภอใจ คาดเดาไม่ได้ ทำให้ความเป็นจริงเป็นเพียงจินตนาการ ชีวประวัติของเขาและที่สำคัญที่สุดคือตัวเขาเองนั้นมีความมหัศจรรย์ไม่น้อยไปกว่าภาพวาดของเขาด้วยซ้ำ ดูเหมือนว่านวนิยายเกี่ยวกับรุสโซยังไม่ได้เขียน แต่มีการศึกษามากมายเกี่ยวกับเขาในภาษาหลักทั้งหมดยกเว้นภาษารัสเซียและในนั้นมีการคาดเดามากมายสถานที่มืดและจุดบอดภาพทั่วไปของเขา ชะตากรรมยังคงมองเห็นได้

เขาเกิดในปี พ.ศ. 2387 ในเมืองเลวาลเป็นบุตรชายของช่างดีบุกถูกเลี้ยงดูมาในสถานศึกษาในท้องถิ่นหลังจากสำเร็จการศึกษาเขาก็กลายเป็นเสมียนในสำนักงานบางแห่งซึ่งเขาถูกตัดสินอย่างรวดเร็วในข้อหา "ใช้ความไว้วางใจในทางที่ผิด ” จากนั้นเขาก็รีบเกณฑ์ทหารและเมื่อหน่วยของเขาถูกส่งไปรบในเม็กซิโกด้วยเหตุผลบางอย่างเขาจึงยังคงอยู่ในฝรั่งเศส (แล้วก็บอกเป็นนัยว่าเขาอยู่ต่างประเทศ) ไม่นานก็ปลดประจำการและแต่งงานกัน ย้ายไปปารีสและเข้ารับบริการสรรพสามิตไม่ใช่ศุลกากรซึ่งตั้งชื่อเล่นให้เขาซึ่งต่อมากลายเป็นชื่อกลางของเขา

หากละเว้นอะไรมากเราจะบอกทันทีว่ารุสโซออกจากราชการตลอดไปในปี พ.ศ. 2436 เมื่อถึงเวลานั้นเขาเป็นม่าย ลูกทั้งเก้าคนของเขาก็เสียชีวิตเช่นกัน ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2423 เขาวาดภาพ; เขาเขียนตามที่พวกเขาพูดเกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบ: ครอบครัวข้าราชการในขบวนพาเหรดมึนงงราวกับอยู่ต่อหน้าช่างภาพ วัวอ้วนไม่สมส่วนในเขตชานเมือง ทารกน่าเกลียดอย่างน่าอัศจรรย์ด้วยดอกไม้ ฯลฯ ; เขาเขียนโดยสุจริตใจ พยายามสร้างธรรมชาติให้เห็นอย่างชัดเจน แต่มันก็ไม่น่าเชื่อเลย นอกจากนี้ เขายังแต่งบทกวีและเพลงวอลทซ์ ร้องเพลงอย่างเต็มใจ และเล่นไวโอลินในวงออเคสตราสมัครเล่น และหลายคนอาจคิดว่านี่เป็นประเภทที่ค่อนข้างซ้ำซาก: เจ้าหน้าที่ผู้ช่วยผู้บังคับการเรือวัยชราที่เกลียดการบริการอย่างเงียบ ๆ และด้วยเหตุผลบางอย่างถือว่าตัวเองเป็นอัจฉริยะ ยิ่งกว่านั้น: องค์ประกอบของประเภทประหลาดนี้แท้จริงแล้วอยู่ในรุสโซส์ แต่มีอย่างอื่นอีก

พวกเขาบอกว่าเขาตกตะลึงกับนิทรรศการ Paris World Exhibition ในปี 1889 ซึ่งไม่มากนักจากการจัดแสดงสิ่งมหัศจรรย์ของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี แต่ด้วยความจริงของความใหญ่โตของโลกที่รวมตัวกันเป็นนิทรรศการนิทรรศการ เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาอ่านนวนิยายของ Pierre Loti นักเขียนและกะลาสีเรือซึ่งได้รับความนิยมในเวลานั้นซึ่งพูดโดยประมาณเกี่ยวกับชัยชนะแห่งความรักของชาวยุโรปในประเทศที่แปลกใหม่ จิตวิญญาณของการขยายตัวในอวกาศซึ่งเป็นแนวโรแมนติกที่มีอยู่ในนโยบายอาณานิคมดึงดูดใจเขาอย่างมาก ชายร่างเล็กคนนี้เก็บงำความยิ่งใหญ่

อองรี รุสโซ. รำพึงสร้างแรงบันดาลใจให้กับกวี (กวีและรำพึง)
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 130.6 x 97.2 ซม.
พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน, รัสเซีย

พ.ศ. 2452 (ค.ศ. 1909) - ซื้อโดย A. Vollard จากศิลปินชาวปารีส ในราคา 300 ฟรังก์ พ.ศ. 2453 (?) - ได้มาโดย S.I. Shchukin ในแกลเลอรี A. Vollard ปารีส จนถึงปี 1918 - ของสะสม เอสไอ Shchukina, มอสโก; ต่อมาเป็นพิพิธภัณฑ์จิตรกรรมนิวเวสเทิร์นแห่งที่ 1 ตั้งแต่ปี 1923 - GMNZI ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2491 - พิพิธภัณฑ์พุชกิน

1. ทิวทัศน์

ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์ระบุว่า Henri Rousseau ต้องการพรรณนาถึงเพื่อนและผู้ชื่นชมของเขา Guillaume Apollinaire (นั่นคือกวี) และ Marie Laurencin เพื่อนของเขา (นั่นคือรำพึง) ในมุมเฉพาะของสวนลักเซมเบิร์ก ยิ่งกว่านั้นเขายืนกรานที่จะวาดภาพจากชีวิตโดยเฉพาะ: นี่คือสิ่งที่ศิลปินตัวจริงควรทำในความเห็นของเขา หากผู้ร่วมสมัยและเพื่อนร่วมงานรุ่นเยาว์มองว่ารุสโซเป็นนักสร้างสรรค์นวัตกรรมและศิลปินแนวหน้า เขาจะถือว่าตัวเองหรืออย่างน้อยก็ปรารถนาที่จะเป็นจิตรกรเชิงวิชาการมาโดยตลอด อย่างไรก็ตาม เส้นแบ่งระหว่างโลกแห่งความเป็นจริงและโลกแห่งจินตนาการในภาพวาดของ Rousseau ตามปกตินั้นถูกลบจนแยกไม่ออก: ต้นไม้และผลไม้แปลก ๆ จากสวนลักเซมเบิร์กนั้นอยู่ใกล้กับทิวทัศน์อันงดงามและแปลกใหม่ของภาพวาดอื่น ๆ ของเขา (“ ผู้หิวโหย สิงโตรีบวิ่งไปที่ละมั่ง” “หมองู” “ ความฝัน”, “อีฟและงู”) นักวิจัยยังขยายหัวข้อจากภูมิหลังภูมิทัศน์ของรุสโซไปจนถึงผ้าทอในยุคกลาง ซึ่งศิลปินเห็นในพิพิธภัณฑ์เมืองอองเชร์

อองรี รุสโซ. สิงโตผู้หิวโหยพุ่งเข้าใส่ละมั่ง 2448
มูลนิธิเบเยเลอร์ / วิกิมีเดียคอมมอนส์

อองรี รุสโซ. หมองู. 2450
Musée d'Orsay / วิกิมีเดียคอมมอนส์

อองรี รุสโซ. ฝัน. พ.ศ. 2453
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ / วิกิมีเดียคอมมอนส์

อองรี รุสโซ. อีฟและงู 2448
Kunsthalle ฮัมบูร์ก / วิกิมีเดียคอมมอนส์

2. ใบไม้

คุณสมบัติอย่างหนึ่งของการวาดภาพแบบไร้เดียงสาคือรูปทรงของวัตถุที่ร่างไว้อย่างชัดเจน และการไม่มี Chiaroscuro และการไล่สีเกือบทั้งหมด ใน “The Muse Inspiring the Poet” โครงร่างนี้ไม่เพียงขยายไปถึงการพรรณนาถึงตัวละครหลักเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงพื้นหลังทิวทัศน์ด้วย ตัวอย่างเช่น หากศิลปินมืออาชีพ - ทั้งนักวิชาการและนักโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ - วาดภาพใบไม้เป็น สภาพแวดล้อมที่เป็นเนื้อเดียวกันดังนั้นความเขียวขจีของรุสโซในยุคดึกดำบรรพ์ก็ถูกแบ่งออกเป็นอะตอม: แต่ละใบถูกแยกออกจากเพื่อนบ้านและถูกจำกัดด้วยรูปร่างของมันเอง

3. ดอกไม้ในเบื้องหน้า

รุสโซกล่าวว่าเขาได้คิดค้นแนวใหม่ - แนวตั้ง-แนวนอน เหตุผลที่เสนอคือ: ภูมิทัศน์ในการถ่ายภาพบุคคลของเขาไม่ได้เป็นเพียงพื้นหลังทั่วไปบางประเภทเท่านั้น แต่ยังให้ความสนใจไม่น้อยไปกว่าในแง่ขั้นตอน (จริง ๆ แล้วศิลปินเริ่มต้นด้วยการร่างโครงร่างของร่างแล้วทำงานอย่างระมัดระวังและอุตสาหะ บนแนวนอนกลับไปที่ส่วนแนวตั้งเท่านั้นในตำแหน่งสุดท้าย) และในสัญลักษณ์ ด้วยความช่วยเหลือขององค์ประกอบภูมิทัศน์ รุสโซตั้งใจที่จะเปิดเผยภาพของผู้ที่วาดภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ดอกไม้ทางซ้ายที่อยู่เบื้องหน้าของ "The Muse Inspiring the Poet" มีจุดมุ่งหมายเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการเผาไหม้ของจิตวิญญาณแห่งกวี อย่างไรก็ตาม มีเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นกับพวกเขา อันที่จริง ใบไม้เป็นสัญลักษณ์ของความตาย และเมื่อจิตรกรได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับเรื่องนี้ เขาก็ต้องสร้างภาพเวอร์ชันที่สองขึ้นมา - โดยมีดอกคาร์เนชั่นที่เหมาะสมกับธีมของภาพบุคคลมากกว่า ( และด้วยเหตุนี้ ให้รอนานจนกว่าดอกคาร์เนชั่นดอกเดียวกันนี้จะบานสะพรั่งเพื่อระบายสีให้พ้นจากชีวิต)

4. ใบหน้าและรูปร่าง

กิโยม อปอลลิแนร์. พ.ศ. 2453
รูปภาพของบริดจ์แมน / Fotodom

รุสโซมีแนวคิดที่ค่อนข้างเฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับความสมจริงซึ่งเขาเรียกตัวเองว่าผู้สนับสนุน ตามบันทึกความทรงจำของ Apollinaire “ ก่อนอื่นเลย เขาวัดจมูก ปาก หู หน้าผาก มือ และทั้งตัวของฉัน และโอนการวัดทั้งหมดเหล่านี้ลงบนผืนผ้าใบของเขาอย่างแม่นยำมาก โดยย่อขนาดตามขนาดของ กรอบ<…>ฉันไม่ได้ขยับสังเกตด้วยความชื่นชมว่าเขาปฏิบัติต่องานจินตนาการของเขาด้วยความเคารพเพียงใดโดยไม่ยอมให้สิ่งใดหรือใครก็ตามมายุ่งเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์เพื่อไม่ให้รบกวนความกลมกลืนของภาพวาด” ต่อมา Marie Laurencin ได้เข้ารับการบำบัดแบบเดียวกัน ซึ่งไม่ได้ส่งผลกระทบต่อความคล้ายคลึงตามธรรมชาติของภาพของเธอ ผู้ร่วมสมัยอธิบายว่า Marie เป็นผู้หญิงที่สง่างามและมีเอวตัวต่อ แต่สำหรับ Rousseau มันกลับกลายเป็นว่าแตกต่างออกไปเล็กน้อย ปฏิกิริยาของตัวละครต่อภาพเหมือนนั้นแตกต่างกัน: Marie Laurencin ระเบิดเสียงหัวเราะออกมาเมื่อเห็นภาพนั้น และในตอนแรก Apollinaire ก็รู้สึกขุ่นเคืองมาก เมื่อกวีถามว่าทำไมเขาถึงทำอย่างนี้กับแฟนสาว ศิลปินตอบว่า: "กวีผู้ยิ่งใหญ่ย่อมมีท่วงทำนองที่ยอดเยี่ยม!" ภาพลักษณ์ของ Apollinaire เองก็ไม่ได้มีความแตกต่างกันในเรื่องของความคล้ายคลึงกันโดยเฉพาะ แต่ Rousseau เห็นได้ชัดว่าสามารถจับภาพบางสิ่งที่มากกว่ารูปลักษณ์ภายนอกได้ดังที่กวีเองก็กล่าวไว้ผู้ร่วมสมัยจำเขาได้เสมอในฮีโร่ของภาพวาด "The Muse Inspiring the Poet, ” แม้จะมีชื่อผ้าใบที่ถูกปกปิดก็ตาม

5. ขนนกและเลื่อน

โดยพื้นฐานแล้ว "The Muse Inspiring the Poet" สามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพเหมือนในพิธีการ - เท่าที่ Rousseau นักดึกดำบรรพ์เข้าใจแนวนี้ สิ่งนี้ระบุได้จากคุณลักษณะของภาพเหล่านั้น เช่นเดียวกับดอกไม้ เช่นเดียวกับองค์ประกอบอื่นๆ ของภูมิทัศน์ สิ่งเหล่านี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อบอกผู้ชมเกี่ยวกับตัวละคร Apollinaire ถือปากกาขนนกและม้วนหนังสืออยู่ในมือ บ่งบอกถึงอาชีพของเขาอย่างโปร่งใส ในขณะที่ Marie Laurencin แต่งกายด้วยชุด Peplos ซึ่งเป็นเสื้อคลุมที่เหมาะกับรำพึงของกรีกโบราณ

(นั่นคือรำพึง) ในมุมหนึ่งของสวนลักเซมเบิร์ก ยิ่งกว่านั้นเขายืนกรานที่จะวาดภาพจากชีวิตโดยเฉพาะ: นี่คือสิ่งที่ศิลปินตัวจริงควรทำในความเห็นของเขา หากผู้ร่วมสมัยและเพื่อนร่วมงานรุ่นเยาว์มองว่ารุสโซเป็นนักสร้างสรรค์นวัตกรรมและศิลปินแนวหน้า เขาจะถือว่าตัวเองหรืออย่างน้อยก็ปรารถนาที่จะเป็นจิตรกรเชิงวิชาการมาโดยตลอด อย่างไรก็ตาม เส้นแบ่งระหว่างโลกแห่งความจริงและโลกแห่งจินตนาการในภาพวาดของรุสโซก็ถูกลบออกไปจนแยกไม่ออกเช่นเคย ต้นไม้และผลไม้แปลกตาจากสวนลักเซมเบิร์กอยู่ใกล้กับทิวทัศน์อันงดงามและแปลกใหม่ของภาพวาดอื่น ๆ ของเขา (“หิวโหย สิงโตรีบวิ่งไปที่ละมั่ง” “หมองู” “ ความฝัน”, “อีฟและงู”) นักวิจัยยังขยายหัวข้อจากภูมิหลังภูมิทัศน์ของรุสโซไปจนถึงผ้าทอในยุคกลาง ซึ่งศิลปินเห็นในพิพิธภัณฑ์เมืองอองเชร์

กิโยม อปอลลิแนร์. ภาพถ่ายจากปี 1902

ห้องสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส

มารี ลอเรนซิน. 2465

รูปภาพของบริดจ์แมน / Fotodom

อองรี รุสโซ. สิงโตผู้หิวโหยพุ่งเข้าใส่ละมั่ง 2448มูลนิธิเบเยเลอร์ / วิกิมีเดียคอมมอนส์

อองรี รุสโซ. หมองู. 2450Musée d'Orsay / วิกิมีเดียคอมมอนส์

อองรี รุสโซ. ฝัน. พ.ศ. 2453พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ / วิกิมีเดียคอมมอนส์

อองรี รุสโซ. อีฟและงู 2448Kunsthalle ฮัมบูร์ก / วิกิมีเดียคอมมอนส์

คุณสมบัติอย่างหนึ่งของการวาดภาพแบบไร้เดียงสาคือรูปทรงของวัตถุที่ร่างไว้อย่างชัดเจน และการไม่มี Chiaroscuro และการไล่สีเกือบทั้งหมด ใน "The Muse Inspiring the Poet" โครงร่างนี้ไม่เพียงขยายไปถึงการพรรณนาถึงตัวละครหลักเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงพื้นหลังทิวทัศน์ด้วย ตัวอย่างเช่น หากศิลปินมืออาชีพ - ทั้งสองและพูดว่า วาดภาพใบไม้เป็นสื่อที่เป็นเนื้อเดียวกัน จากนั้นนักดึกดำบรรพ์รุสโซก็มีความเขียวขจีถูกแบ่งออกเป็นอะตอม: แต่ละใบถูกแยกออกจากเพื่อนบ้านและถูกจำกัดด้วยรูปร่างของมันเอง

ฌ็อง บัปติสต์ คามิลล์ โกโรต์ ป่าฟงแตนโบล 2389

พิพิธภัณฑ์ Thyssen-Bornemisza / วิกิมีเดียคอมมอนส์

จอร์จ ปิแอร์ ซูรัต. บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะ
แกรนด์ จัตเต้. พ.ศ. 2427-2429

สถาบันศิลปะชิคาโก / โครงการศิลปะ Google

รุสโซกล่าวว่าเขาได้คิดค้นแนวใหม่ - แนวตั้ง-แนวนอน เหตุผลที่เสนอคือ: ภูมิทัศน์ในการถ่ายภาพบุคคลของเขาไม่ได้เป็นเพียงพื้นหลังทั่วไปบางประเภทเท่านั้น แต่ยังให้ความสนใจไม่น้อยไปกว่าในแง่ขั้นตอน (จริง ๆ แล้วศิลปินเริ่มต้นด้วยการร่างโครงร่างของร่างแล้วทำงานอย่างระมัดระวังและอุตสาหะ บนแนวนอนกลับไปที่ส่วนแนวตั้งเท่านั้นในตำแหน่งสุดท้าย) และในสัญลักษณ์ ด้วยความช่วยเหลือขององค์ประกอบภูมิทัศน์ Rousseau ตั้งใจที่จะเปิดเผยภาพของภาพเหล่านั้น: โดยเฉพาะดอกไม้ทางซ้ายที่อยู่เบื้องหน้าของ "Muse ที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับกวี" มีจุดมุ่งหมายเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการเผาไหม้ของจิตวิญญาณแห่งกวี อย่างไรก็ตาม มีเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นกับพวกเขา อันที่จริง ใบไม้เป็นสัญลักษณ์ของความตาย และเมื่อมีการบอกจิตรกรเกี่ยวกับเรื่องนี้ เขาต้องทำภาพวาดที่มีดอกคาร์เนชั่นให้เหมาะสมกับธีมของภาพบุคคลมากขึ้น (และสำหรับสิ่งนี้ ให้รอสักครู่ นานจนดอกคาร์เนชั่นดอกเดียวกันนี้จะบานสะพรั่งเพื่อทาสีจากธรรมชาติ)

อองรี รุสโซ. รำพึงที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับกวี 2452

Kunstmuseum Basel / วิกิมีเดียคอมมอนส์

กิโยม อปอลลิแนร์. พ.ศ. 2453

รูปภาพของบริดจ์แมน / Fotodom

รุสโซมีแนวคิดที่ค่อนข้างเฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับความสมจริงซึ่งเขาเรียกตัวเองว่าผู้สนับสนุน ตามบันทึกความทรงจำของ Apollinaire “ ก่อนอื่นเลย เขาวัดจมูก ปาก หู หน้าผาก มือ และทั้งตัวของฉัน และโอนการวัดทั้งหมดเหล่านี้ลงบนผืนผ้าใบของเขาอย่างแม่นยำมาก โดยย่อขนาดตามขนาดของ กรอบ<…>ฉันไม่ได้ขยับสังเกตด้วยความชื่นชมว่าเขาปฏิบัติต่องานจินตนาการของเขาด้วยความเคารพเพียงใดโดยไม่ยอมให้สิ่งใดหรือใครก็ตามมายุ่งเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์เพื่อไม่ให้รบกวนความกลมกลืนของภาพวาด” ต่อมาเธอได้เข้ารับการบำบัดแบบเดียวกัน ซึ่งไม่ส่งผลกระทบต่อความคล้ายคลึงตามธรรมชาติของภาพของเธอ ผู้ร่วมสมัยอธิบายว่ามารีเป็นผู้หญิงที่สง่างามและมีเอวตัวต่อ แต่สำหรับรุสโซ กลับกลายเป็นว่าแตกต่างออกไปเล็กน้อย ปฏิกิริยาของตัวละครต่อภาพเหมือนนั้นแตกต่างกัน: Marie Laurencin ระเบิดเสียงหัวเราะออกมาเมื่อเห็นภาพนั้น และในตอนแรก Apollinaire ก็รู้สึกขุ่นเคืองมาก เมื่อกวีถามว่าทำไมเขาถึงทำอย่างนี้กับแฟนสาว ศิลปินตอบว่า: "กวีผู้ยิ่งใหญ่ย่อมมีท่วงทำนองที่ยอดเยี่ยม!" ภาพลักษณ์ของ Apollinaire เองก็ไม่ได้มีความแตกต่างกันในเรื่องของความคล้ายคลึงกันโดยเฉพาะ แต่ Rousseau เห็นได้ชัดว่าสามารถจับภาพบางสิ่งที่มากกว่ารูปลักษณ์ภายนอกได้ดังที่กวีเองก็กล่าวไว้ผู้ร่วมสมัยจำเขาได้เสมอในฮีโร่ของภาพวาด "The Muse Inspiring the Poet, ” แม้จะมีชื่อผ้าใบที่ถูกปกปิดก็ตาม

มารี ลอเรนซิน. 2465

ห้องสมุด Bibliothèque littéraire Jacques Doucet /
รูปภาพของบริดจ์แมน / Fotodom

โดยพื้นฐานแล้วสามารถเรียกได้ว่า "รำพึงที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับกวี" - เท่าที่รูสโซผู้ดึกดำบรรพ์เข้าใจแนวเพลงนี้ สิ่งนี้ระบุได้จากคุณลักษณะของภาพเหล่านั้น เช่นเดียวกับดอกไม้ เช่นเดียวกับองค์ประกอบอื่นๆ ของภูมิทัศน์ สิ่งเหล่านี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อบอกผู้ชมเกี่ยวกับตัวละคร Apollinaire ถือปากกาขนนกและม้วนหนังสืออยู่ในมือ บ่งบอกถึงอาชีพของเขาอย่างโปร่งใส ในขณะที่ Marie Laurencin แต่งกายด้วยชุด Peplos ซึ่งเป็นเสื้อคลุมที่เหมาะกับรำพึงของกรีกโบราณ

จอร์จ คริสตอฟ กรูท. แกรนด์ดุ๊ก ปีเตอร์ เฟโดโรวิช
และแกรนด์ดัชเชสเอคาเทรินา อเล็กซีฟนา ประมาณปี ค.ศ. 1745

พิพิธภัณฑ์ศิลปะโอเดสซา / วิกิมีเดียคอมมอนส์

อองรี รุสโซ

รำพึงที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับกวี

ทิวทัศน์

ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์ระบุว่า Henri Rousseau ต้องการพรรณนาถึงเพื่อนและผู้ชื่นชมของเขา Guillaume Apollinaire (นั่นคือกวี) และ Marie Laurencin เพื่อนของเขา (นั่นคือรำพึง) ในมุมเฉพาะของสวนลักเซมเบิร์ก ยิ่งกว่านั้นเขายืนกรานที่จะวาดภาพจากชีวิตโดยเฉพาะ: นี่คือสิ่งที่ศิลปินตัวจริงควรทำในความเห็นของเขา หากผู้ร่วมสมัยและเพื่อนร่วมงานรุ่นเยาว์มองว่า Rousseau เป็นนักสร้างสรรค์และศิลปินแนวหน้า เขาเองก็มักจะคิดว่าตัวเอง - หรืออย่างน้อยก็ปรารถนาที่จะเป็น - จิตรกรเชิงวิชาการ อย่างไรก็ตาม เส้นแบ่งระหว่างโลกแห่งความจริงและโลกแห่งจินตนาการในภาพวาดของรุสโซก็ถูกลบออกไปจนแยกไม่ออกเช่นเคย ต้นไม้และผลไม้แปลกตาจากสวนลักเซมเบิร์กอยู่ใกล้กับทิวทัศน์อันงดงามและแปลกใหม่ของภาพวาดอื่น ๆ ของเขา (“หิวโหย สิงโตรีบวิ่งไปที่ละมั่ง” “หมองู” “ ความฝัน”, “อีฟและงู”) นักวิจัยยังขยายหัวข้อจากภูมิหลังภูมิทัศน์ของรุสโซไปจนถึงผ้าทอในยุคกลาง ซึ่งศิลปินเห็นในพิพิธภัณฑ์เมืองอองเชร์

ใบไม้

คุณสมบัติอย่างหนึ่งของการวาดภาพแบบไร้เดียงสาคือรูปทรงของวัตถุที่ร่างไว้อย่างชัดเจน และการไม่มี Chiaroscuro และการไล่สีเกือบทั้งหมด ใน “The Muse Inspiring the Poet” โครงร่างนี้ไม่เพียงขยายไปถึงการพรรณนาถึงตัวละครหลักเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงพื้นหลังทิวทัศน์ด้วย ตัวอย่างเช่น หากศิลปินมืออาชีพ - ทั้งนักวิชาการและนักโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ - วาดภาพใบไม้เป็น สภาพแวดล้อมที่เป็นเนื้อเดียวกันดังนั้นความเขียวขจีของรุสโซในยุคดึกดำบรรพ์ก็ถูกแบ่งออกเป็นอะตอม: แต่ละใบถูกแยกออกจากเพื่อนบ้านและถูกจำกัดด้วยรูปร่างของมันเอง

ดอกไม้อยู่เบื้องหน้า

รุสโซกล่าวว่าเขาได้คิดค้นแนวใหม่ - แนวตั้ง-แนวนอน เหตุผลที่เสนอคือ: ภูมิทัศน์ในการถ่ายภาพบุคคลของเขาไม่ได้เป็นเพียงพื้นหลังทั่วไปบางประเภทเท่านั้น แต่ยังให้ความสนใจไม่น้อยไปกว่าในแง่ขั้นตอน (จริง ๆ แล้วศิลปินเริ่มต้นด้วยการร่างโครงร่างของร่างแล้วทำงานอย่างระมัดระวังและอุตสาหะ บนแนวนอนกลับไปที่ส่วนแนวตั้งเท่านั้นในตำแหน่งสุดท้าย) และในสัญลักษณ์ ด้วยความช่วยเหลือขององค์ประกอบภูมิทัศน์ รุสโซตั้งใจที่จะเปิดเผยภาพของผู้ที่วาดภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ดอกไม้ทางซ้ายที่อยู่เบื้องหน้าของ "The Muse Inspiring the Poet" มีจุดมุ่งหมายเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการเผาไหม้ของจิตวิญญาณแห่งกวี อย่างไรก็ตาม มีเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นกับพวกเขา อันที่จริง ใบไม้เป็นสัญลักษณ์ของความตาย และเมื่อจิตรกรได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับเรื่องนี้ เขาก็ต้องสร้างภาพเวอร์ชันที่สองขึ้นมา - โดยมีดอกคาร์เนชั่นที่เหมาะสมกับธีมของภาพบุคคลมากกว่า ( และด้วยเหตุนี้ ให้รอนานจนกว่าดอกคาร์เนชั่นดอกเดียวกันนี้จะบานสะพรั่งเพื่อระบายสีให้พ้นจากชีวิต)

ใบหน้าและตัวเลข

รุสโซมีแนวคิดที่ค่อนข้างเฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับความสมจริงซึ่งเขาเรียกตัวเองว่าผู้สนับสนุน ตามบันทึกความทรงจำของ Apollinaire

“ก่อนอื่นเลย เขาวัดจมูก ปาก หู หน้าผาก มือ และร่างกายของฉัน และโอนการวัดทั้งหมดนี้ลงบนผืนผ้าใบของเขาอย่างแม่นยำมาก โดยย่อขนาดตามขนาดของกรอบ<…>ฉันไม่ได้ขยับสังเกตด้วยความชื่นชมว่าเขาปฏิบัติต่องานจินตนาการของเขาด้วยความเคารพเพียงใดโดยไม่ยอมให้สิ่งใดหรือใครก็ตามมายุ่งเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์เพื่อไม่ให้รบกวนความกลมกลืนของภาพวาด”

ต่อมา Marie Laurencin ได้เข้ารับการบำบัดแบบเดียวกัน ซึ่งไม่ได้ส่งผลกระทบต่อความคล้ายคลึงตามธรรมชาติของภาพของเธอ ผู้ร่วมสมัยอธิบายว่า Marie เป็นผู้หญิงที่สง่างามและมีเอวตัวต่อ แต่สำหรับ Rousseau มันกลับกลายเป็นว่าแตกต่างออกไปเล็กน้อย ปฏิกิริยาของตัวละครต่อภาพเหมือนนั้นแตกต่างกัน: Marie Laurencin ระเบิดเสียงหัวเราะออกมาเมื่อเห็นภาพนั้น และในตอนแรก Apollinaire ก็รู้สึกขุ่นเคืองมาก เมื่อกวีถามว่าทำไมเขาถึงทำอย่างนี้กับแฟนสาว ศิลปินตอบว่า: "กวีผู้ยิ่งใหญ่ย่อมมีท่วงทำนองที่ยอดเยี่ยม!" ภาพลักษณ์ของ Apollinaire เองก็ไม่ได้มีความแตกต่างกันในเรื่องของความคล้ายคลึงกันโดยเฉพาะ แต่ Rousseau เห็นได้ชัดว่าสามารถจับภาพบางสิ่งที่มากกว่ารูปลักษณ์ภายนอกได้ดังที่กวีเองก็กล่าวไว้ผู้ร่วมสมัยจำเขาได้เสมอในฮีโร่ของภาพวาด "The Muse Inspiring the Poet, ” แม้จะมีชื่อผ้าใบที่ถูกปกปิดก็ตาม

เผยแพร่: 4 มิถุนายน 2552

1909
La muse แรงบันดาลใจของกวี
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 131 x 97 พิพิธภัณฑ์พุชกิน

โพสต์ในปี 2491; ก่อนหน้านี้: ได้มาในปี 1909 Vollard จากผู้เขียน ปารีส; ในปี 1910 (?) ได้มา S. I. Shchukin ในแกลเลอรี
โวลาร์ด, ปารีส; จนถึงปี 1918 - การรวบรวม S. I. Shchukin, มอสโก; MNZH-1; จากปี 1923 - GMNZI

บนผืนผ้าใบ Rousseau พรรณนาถึงเพื่อนของเขาซึ่งเป็นกวีและนักวิจารณ์ศิลปะที่โดดเด่นของ Guillaume Apollinaire (พ.ศ. 2423-2461) ในศตวรรษที่ 20 และเพื่อนของเขา Marie Laurencin (พ.ศ. 2428-2499) เขาตัดสินใจที่จะบรรยายภาพเหล่านั้นในรูปแบบของ "ภาพเหมือน" ซึ่งคิดค้นโดยเจ้าหน้าที่ศุลกากรรุสโซเอง รายละเอียดส่วนบุคคลของภูมิทัศน์เป็นสัญลักษณ์ของโปรแกรมภาพเหมือนที่ศิลปินคิดขึ้น ตัวอย่างเช่น ดอกไม้ที่อยู่เบื้องหน้าเป็นคุณลักษณะของกวี วิญญาณอมตะ Marie Laurencin มีบทบาทพิเศษในโปรแกรมนี้ - แรงบันดาลใจของกวีนั่นคือสาเหตุที่เธอปรากฎใน peplos โบราณสีม่วง Apollinaire ถือปากกาขนนกอยู่ในมือ - คุณลักษณะของงานฝีมือของเขา Inspiring the Poet” มอบให้กับภาพวาดโดย Rousseau เอง ซึ่งส่งไปจัดนิทรรศการที่ Salon of Independents ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2452 ซึ่งเธอได้รับการยกย่องเพียงเท่านั้น พ่อค้างานศิลปะชื่อดัง Ambroise Vollard ซื้อเงิน 300 ฟรังก์ โวลลาร์ดเป็นผู้ซื้อผลงานของเจ้าหน้าที่ศุลกากรผู้ไร้เดียงสาเพียงรายเดียวเท่านั้น ในแกลเลอรี Vollard ในปารีส Sergei Shchukin ดึงความสนใจมาที่พวกเขาและในไม่ช้า (ตามคำแนะนำของ Pablo Picasso) ก็ได้รับภาพวาดหลายภาพโดย Rousseau สำหรับแกลเลอรีในมอสโกของเขา