ในงานของพุชกิน เป็นเรื่องปกติที่จะเน้นประเด็นใหญ่หลายประเด็น นอกจากธีมของ "กวีและกวีนิพนธ์" แล้ว เนื้อเพลงความรักและพลเรือนแล้ว "เนื้อเพลงเชิงปรัชญา" ก็มีความโดดเด่นเช่นกัน รวมถึงบทกวีที่กวีแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับธรรมชาติของจักรวาลเกี่ยวกับสถานที่ของมนุษย์ในนั้น
ผลงานชิ้นหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับ “บทประพันธ์เชิงปรัชญา” คือบทกวี “ความสุขที่จางหายไปของปีที่บ้าระห่ำ...”
รูปแบบของบทกวีนี้มีความสง่างาม นี่คือประเภทดั้งเดิมของบทกวีโรแมนติก ซึ่งเป็นภาพสะท้อนที่น่าเศร้าของกวีเกี่ยวกับชีวิต โชคชะตา และสถานที่ของเขาในโลกนี้ อย่างไรก็ตามพุชกินเติมรูปแบบโรแมนติกแบบดั้งเดิมด้วยเนื้อหาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
บทกวีแบ่งออกเป็นสองส่วนซึ่งขัดแย้งกันอย่างมีความหมาย ในส่วนแรกกวีกล่าวว่า "ปีแห่งความสนุกที่จางหายไป" กลายเป็นเรื่องยากสำหรับเขา เอาชนะ "ความโศกเศร้าของวันที่ผ่านมา" ว่าเส้นทางของเขาเศร้า และอนาคตสัญญากับเขาว่า "แรงงาน" เท่านั้น และความโศกเศร้า” ในส่วนที่สอง เขากล่าวถึงปฏิกิริยาของเขาต่อสถานการณ์ที่คล้ายกัน แม้ชีวิตจะลำบากลำบากหนักหลายปีแต่ผู้เขียนก็อยากใช้ชีวิตแบบ “คิดแล้วทุกข์” ในเวลาเดียวกันเขาแสดงความหวังว่า "ท่ามกลางความโศกเศร้าความกังวลและความกังวล" ทั้ง "ความสุข" และความสุขในการสร้างสรรค์ ("ความสามัคคี" "นิยาย") และความรักจะมาหาเขา
ความแตกต่างระหว่างบทกวีทั้งสองส่วนมีความหมายลึกซึ้งซึ่งเป็นพื้นฐานในการทำความเข้าใจแนวความคิดของบทกวี ในส่วนแรก
เป็นสถานการณ์และชุดรูปแบบที่ค่อนข้างเป็นเรื่องปกติสำหรับคู่รัก: ความเหนื่อยล้าจากชีวิต ความผิดหวังในอุดมคติในอดีต ความไม่พอใจกับผลงานและการมีปฏิสัมพันธ์กับสังคม อย่างไรก็ตาม ในส่วนที่สองของบทกวี การปะทะกันทั้งหมดนี้ได้รับการแก้ไขในลักษณะที่ตรงกันข้ามกับแนวโรแมนติกโดยสิ้นเชิง พุชกินไม่เห็นโศกนาฏกรรมในเหตุการณ์นี้ต่างจากโรแมนติก ไม่มีการอ้างสิทธิ์ต่อโลกและธรรมชาติและไม่ตำหนิใครเลย ตามข้อมูลของพุชกิน ภาพลวงตาในวัยเยาว์ และความผิดหวังที่ตามมา และความเหนื่อยล้าจากชีวิตเป็นสัญญาณธรรมชาติที่สำคัญของชีวิต ดังนั้นความทรงจำของเขาในอดีตจึงสดใส ทัศนคติของเขาต่ออนาคตจึงสงบ กวีมองเห็นหลักประกันของความสงบสุขและความหวังว่า หากปราศจากความรัก ความคิดสร้างสรรค์ ความสุข (เหมือนกับปราศจากความทุกข์ ความผิดหวัง ความเจ็บปวด) ชีวิตก็จะไม่มีอยู่จริง ตามที่พุชกินกล่าวไว้ โลกของพระเจ้าได้รับพรในสาระสำคัญและสร้างขึ้นเพื่อความสุข ดังนั้นความหวังของกวีจึงไม่มีมูลความจริง ดังที่เขากล่าวไว้ในบทกวีอีกบทหนึ่งของเขา (“บนเนินเขาแห่งจอร์เจีย”) หัวใจ “เผาไหม้และรักเพราะมันช่วยไม่ได้นอกจากรัก” - นี่เป็นคุณสมบัติสำคัญของการเป็นอยู่ เตรียมพร้อมที่จะ "หลั่งน้ำตา" "เรื่องนิยาย" กวีไม่ได้จริงจังกับเรื่องนี้เลย ในกรณีนี้ "นิยาย" (เช่น "ความสามัคคี" ซึ่งหมายถึงความคิดสร้างสรรค์) เป็นการสำแดงของชีวิตแบบเดียวกันซึ่งเป็นศูนย์รวมของ "เกมศักดิ์สิทธิ์"
เพื่อให้ภาษามีความหมายมากขึ้นพุชกินใช้วิธีการที่เป็นรูปเป็นร่างเช่นคำอุปมา ("ปีแห่งความสนุกที่จางหายไป", "ทะเลที่มีปัญหาแห่งอนาคต", "มีความสุขในความสามัคคี"), คำคุณศัพท์ ("วันที่ผ่านมา", " รอยยิ้มอำลา”) ตัวตน (“ ความรักจะเปล่งประกายด้วยรอยยิ้ม”) การเปรียบเทียบโดยละเอียด (“แต่เช่นเดียวกับไวน์ ความโศกเศร้าของวันที่ผ่านมาในจิตวิญญาณของฉัน ยิ่งแก่ ยิ่งแข็งแกร่ง”)
ดังนั้นความหมายหลักของบทกวีคือความน่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจคือผู้เขียนยอมรับกฎธรรมชาติของการดำรงอยู่และให้พรธรรมชาติซึ่งสำหรับเขาแล้วคือศูนย์รวมของการไหลเวียนชั่วนิรันดร์ของชีวิตซึ่งอยู่นอกเหนือการควบคุมของมนุษย์ กวีมองว่าการเกิด วัยเด็ก วัยเยาว์ วุฒิภาวะ วัยชราและความตายเป็นสิ่งที่ธรรมชาติส่งมาจากเบื้องบน และมนุษย์ถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติที่ชาญฉลาดและยุติธรรม แม้แต่บาดแผลทางวิญญาณ สำหรับความขมขื่นของความคับข้องใจในอดีต เราต้องขอบคุณโชคชะตา เนื่องจากความรู้สึกเหล่านี้เป็นส่วนสำคัญของชีวิต ความดีดั้งเดิมของโลกให้กำเนิดจิตวิญญาณมนุษย์เพื่อความหวังในการฟื้นฟู ความยินดีและความสุข และนี่คือสิ่งที่ทำให้โลกมีชีวิตและเคลื่อนไหว
ปีแห่งความสนุกที่จางหายไป
มันยากสำหรับฉัน เหมือนอาการเมาค้างที่คลุมเครือ
แต่เหมือนไวน์ - ความโศกเศร้าของวันเวลาที่ผ่านไป
ในจิตวิญญาณของฉันยิ่งแก่ยิ่งแข็งแกร่ง
เส้นทางของฉันเศร้า สัญญาว่าจะทำงานและความเศร้าโศก
ทะเลอันวุ่นวายแห่งอนาคต
แต่เพื่อนเอ๋ย ฉันไม่ต้องการให้ตาย
และฉันรู้ว่าฉันจะมีความสุข
ระหว่างความทุกข์ ความกังวล และความกังวล:
บางทีฉันก็เมาอีกครั้งด้วยความสามัคคี
ฉันจะหลั่งน้ำตาให้กับนิยาย
และบางที - ตอนพระอาทิตย์ตกอันแสนเศร้าของฉัน
ความรักจะเปล่งประกายด้วยรอยยิ้มอำลา
เช่น. พุชกินเขียนบทกวีนี้ในปี พ.ศ. 2373 นี่คือใน Boldino และตอนนั้นเองที่เขาได้รับอิทธิพลจากแนววรรณกรรมเช่นความสมจริง ด้วยเหตุนี้อารมณ์เด่นในบทกวีของเขาในช่วงเวลานั้นของชีวิตคือความกังวล ความเศร้าโศก และความโศกเศร้า กล่าวอีกนัยหนึ่งในช่วงสุดท้ายของชีวิตอันสั้นแต่อุดมสมบูรณ์ A.S. พุชกินกลายเป็นนักสัจนิยม
บทกวี "Elegy" ประกอบด้วยสองบท และที่น่าแปลกคือทั้งสองบทนี้ก่อให้เกิดความแตกต่างทางความหมายของงานนี้ ในบรรทัดแรก:
ปีแห่งความสนุกที่จางหายไป
มันยากสำหรับฉันเหมือนอาการเมาค้างที่คลุมเครือ - กวีพูดถึงว่าเขาอายุไม่น้อยอย่างที่คิดอีกต่อไป เมื่อมองย้อนกลับไปเขามองเห็นความสนุกสนานในอดีตซึ่งจิตวิญญาณของเขาหนักอึ้งไม่ใช่เรื่องง่าย
แม้จะมีทุกสิ่งทุกอย่าง จิตวิญญาณก็เต็มไปด้วยความปรารถนาในวันที่ผ่านไป แต่กลับทวีความรุนแรงมากขึ้นด้วยความรู้สึกตื่นเต้นและอนาคตที่ลวงตา ซึ่งเรามองเห็น "งานและความโศกเศร้า" "แรงงานและความเศร้าโศก" สำหรับ A.S. พุชกินเป็นผลงานของเขา และความเศร้าโศกเป็นแรงบันดาลใจให้กับเหตุการณ์และความประทับใจ และกวีแม้จะผ่านปีที่ยากลำบากผ่านไป แต่ก็ยังเชื่อและรอคอย "ทะเลแห่งปัญหาที่กำลังจะมาถึง"
สำหรับกวี การมีชีวิตอยู่หมายถึงการคิด ถ้าเขาหยุดคิด เขาก็จะตาย:
แต่เพื่อนเอ๋ย ฉันไม่ต้องการให้ตาย
ฉันอยากจะมีชีวิตอยู่เพื่อที่จะได้คิดและทนทุกข์
ความคิดมีหน้าที่รับผิดชอบต่อจิตใจ และความทุกข์มีหน้าที่รับผิดชอบต่อความรู้สึก
คนธรรมดาใช้ชีวิตอยู่ในภาพลวงตาและมองเห็นอนาคตในสายหมอก และกวีนั้นตรงกันข้ามกับคนธรรมดาโดยสิ้นเชิง กล่าวคือ เขาทำนายได้อย่างแม่นยำเหมือนผู้เผยพระวจนะว่า “จะมีความยินดีอยู่ท่ามกลางความโศกเศร้า ความกังวล และความกังวล...”
ความสุขทางโลกของมนุษย์ของกวีเหล่านี้ให้โอกาสสร้างสรรค์ใหม่ๆ:
บางทีฉันก็เมาอีกครั้งด้วยความสามัคคี
นิยายเรื่องนี้จะหลั่งน้ำตา...
เป็นไปได้มากว่า A.S. พุชกินเรียกช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจที่กลมกลืนเมื่อเขาสามารถสร้างได้ นิยายและน้ำตาเป็นงานที่เขากำลังทำอยู่
“และบางทีพระอาทิตย์ตกของฉันอาจจะเศร้า
ความรักจะเปล่งประกายด้วยรอยยิ้มอำลา”
คำพูดนี้สร้างภาพลักษณ์ของ "แรงบันดาลใจ" ของเขา เขารอเธออย่างใจจดใจจ่อ และหวังว่าเธอจะมาหาเขา และเขาจะรักและได้รับความรักอีกครั้ง
เป้าหมายที่โดดเด่นของกวีคือความรัก ซึ่งก็เหมือนกับรำพึง คือคู่ชีวิต
"Elegy" เป็นบทพูดคนเดียวในรูปแบบ มันส่งถึง "เพื่อน" - นั่นคือสำหรับคนที่มีใจเดียวกันถึงผู้ที่สามารถเข้าใจได้โดยไม่ผิดเพี้ยน
บทกวีนี้เขียนในรูปแบบของความสง่างาม สิ่งนี้สามารถเข้าใจได้จากน้ำเสียงและน้ำเสียงที่เศร้าและเศร้าโศกเพื่อให้จิตวิญญาณไม่สบายใจทันทีแม้จะหนักหน่วงก็ตาม
เอเลกี เอ.เอส. พุชกินปรัชญา ประเภทของความสง่างามเป็นของลัทธิคลาสสิกดังนั้นบทกวีนี้จึงควรอิ่มตัวด้วยลัทธิสลาโวนิกเก่า
เช่น. พุชกินไม่ได้ละเมิดประเพณีนี้และใช้ Old Slavonicisms รูปแบบและวลีในงานของเขา:
อดีต-อดีต;
แก่กว่าแก่กว่า;
มา-อนาคตมา;
ฯลฯ
บทกวี "Elegy" มีความโดดเด่นในแนวเพลง
ในการสร้างสรรค์ของฉัน ผู้เขียนมีบทกวีหลายบทที่สามารถจัดได้ว่าเป็นความสง่างาม แต่จุดสุดยอดในบรรดาผลงานประเภทนี้ถือเป็นความสง่างามแห่ง Crazy Years ของพุชกิน ความสนุกสนานที่ดับสูญ... ซึ่งเราจะวิเคราะห์ในวันนี้
ปีบ้าๆ สนุกจางๆ... บทวิเคราะห์
ผู้เขียนเขียนบทกวี Crazy Years, Faded Fun of Pushkin ซึ่งเรากำลังดำเนินการวิเคราะห์ในฤดูใบไม้ร่วงของ Boldino เมื่อผู้เขียนต้องอยู่ข้างหลังเนื่องจากอหิวาตกโรคระบาดในที่ดินของครอบครัว ตอนแรกเขาไปที่นั่นเรื่องมรดก แต่ล่าช้า ที่นั่นเขาเขียนผลงานมากมาย หนึ่งในนั้นคือความสง่างามนี้ เป็นเรื่องแปลกเล็กน้อยที่ผู้เขียนเขียนบทกวีที่เต็มไปด้วยความโศกเศร้าในช่วงเวลาโปรดของเขาในฤดูใบไม้ร่วง แต่มันก็เกิดขึ้น
ในบทกวี Elegy ของ Pushkin ฉันอยากจะสังเกตปริมาณเล็กน้อยซึ่งงานประกอบด้วยส่วนเล็ก ๆ เพียงสองส่วนเท่านั้น อย่างไรก็ตาม เนื้อหาเต็มไปด้วยการสะท้อนปรัชญาของผู้เขียนและอุทิศให้กับหัวข้อการค้นหาหนทาง เมื่อคุณอ่านงานดูเหมือนว่าผู้เขียนกำลังมองชีวิตของเขาจากเบื้องบนและแบ่งปันความคิดของเขากับผู้อ่าน ดูเหมือนว่าเขาจะสรุปผลลัพธ์ของชีวิตของเขา และพยายามมองไปยังอนาคตและวางแผนบางอย่างด้วย
ในรูปแบบงานมีลักษณะคล้ายบทพูดคนเดียวซึ่งในส่วนแรกพระเอกรู้สึกหดหู่เล็กน้อย เขานึกถึงอดีตโดยมองเห็นเส้นทางอดีตที่ไม่เหมาะ นี่คือช่วงเวลาแห่งความเยาว์วัยของเขา พระเอกยังมองไปในอนาคตซึ่งเขามองเห็นงานและความเศร้าโศกและในขณะเดียวกันก็เชื่อในทะเลแห่งอนาคตที่วุ่นวาย ผู้เขียนคาดการณ์ถึงชีวิตที่วุ่นวายในอนาคตซึ่งจะมีขึ้นมีลง
ในส่วนที่สองของบทกวี เรารู้สึกถึงความคิดและการไตร่ตรองที่เพิ่มขึ้น ส่วนนี้เป็นแง่ดีมากขึ้น ผู้เขียนบอกว่าเขาอยากมีชีวิตอยู่ คิด และทุกข์ ตราบใดที่ยังมีความคิดและคน ๆ หนึ่งจะมีชีวิตอยู่ - กวีผู้สร้างผลงานชิ้นเอกของเขา พุชกินรู้ดีว่าจะมีความกังวล ความวิตกกังวล ความกังวล แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่าจะมีความสุข ฮีโร่จะมีความสุขในความสามัคคีจะมีแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์และความรักจะเกิดขึ้นกับพวกเขาและเมื่อพระอาทิตย์ตกดินอันน่าเศร้าเขาจะยังคงมีความสุข
ความสง่างาม "ความสุขที่จางหายไปของปีอันบ้าคลั่ง..." คือการทำสมาธิของกวี บทพูดคนเดียว ซึ่งเป็นคำเริ่มต้นที่จ่าหน้าถึงตัวเขาเอง (“มันยากสำหรับฉัน”) แต่ความหมายของพวกเขาก็ขยายออกไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุดในเวลาต่อมาโดยเปลี่ยนบทกวีจากคำสารภาพเชิงกวีเป็นพินัยกรรมประเภทหนึ่งที่ส่งถึงเพื่อน ๆ เท่านั้น แต่ยังกว้างไกลถึงผู้ร่วมสมัยและลูกหลานอีกด้วย ตั้งแต่ "Elegy" ไปจนถึงบทกวีต่อมา "ฉันได้สร้างอนุสาวรีย์สำหรับตัวฉันเองที่ไม่ได้ทำด้วยมือ..." (1836) โดยที่ศูนย์กลางไม่ใช่การประเมินชีวิต แต่เป็นผลงานทางประวัติศาสตร์ของกวี
บทกวีเปิดเรื่องด้วยการอ้างอิงถึงอดีต จากเขากวีก้าวไปสู่ประสบการณ์ที่เกี่ยวข้องกับปัจจุบัน การเปลี่ยนแปลงทั้งสองนี้ - จากการพูดคนเดียวภายใน การสารภาพกับตัวเอง เป็นคำพูดที่ส่งถึงเพื่อน และจากอดีตสู่ปัจจุบันและอนาคต - ผสานเข้าด้วยกันในวิธีที่ซับซ้อนใน "Elegy" หนึ่งในนั้นทำให้อีกฝ่ายแข็งแกร่งขึ้น ดังนั้นความอิ่มตัวของข้อความของบทกวีที่มีการเคลื่อนไหวพลวัตภายในที่มีความสมดุลอย่างมากความกลมกลืนที่กลมกลืนของโครงสร้างการเรียบเรียงของทั้งส่วนและแต่ละส่วน
ในขณะเดียวกัน ชีวิตภายในของบุคคลก็ปรากฏต่อหน้ากวีภายใต้สัญลักษณ์แห่งความขัดแย้ง การเคลื่อนไหว และการเปลี่ยนแปลง ดังนั้นห่วงโซ่ของความแตกต่างทางอารมณ์จึงไหลผ่านบทกวี (ความสุขของเมื่อวานซึ่งวันนี้กลายเป็นความขมขื่น ปัจจุบันและอนาคตซึ่งทำให้กวีสิ้นหวัง งาน แต่ยังรวมถึง "ความสุข" - ความสุขของการสื่อสารกับโลกแห่งความงามและ ศิลปะ). ยิ่งไปกว่านั้นความแตกต่างเหล่านี้ไม่ได้เน้นหรือเน้นย้ำอย่างชัดเจน - การเคลื่อนไหวของความคิดจากอดีตสู่ปัจจุบันจากตัวเองสู่ผู้ชมจากภาพบทกวีหนึ่งไปยังอีกภาพหนึ่งใน "Elegy" ของพุชกินนั้นเป็นธรรมชาติมากจนให้ความรู้สึกถึงความไร้ศิลปะโดยสิ้นเชิง . ภาพหนึ่ง ราวกับโผล่ออกมาจากส่วนลึกของจิตสำนึกโดยไม่สมัครใจ โดยไม่สมัครใจโดยการรวมตัวกัน กระตุ้นให้เกิดอีกภาพหนึ่ง ซึ่งตรงกันข้ามหรือตรงกันข้าม เชื่อมโยงภายในกับภาพแรก ดังนั้นจาก "อาการเมาค้างที่คลุมเครือ" ที่กวีประสบจึงมีการเปลี่ยนแปลงตามธรรมชาติไปเป็น "ไวน์" แบบเก่าซึ่งเขาเปรียบเทียบในข้อถัดไป " ความโศกเศร้าของวันที่ผ่านไป"และจากการพลิกเชิงเปรียบเทียบ" ทะเลขรุขระในอนาคต“ทางที่เที่ยงตรงนำไปสู่คำจำกัดความเพิ่มเติม—” ความวิตกกังวล".
หัวข้อเรื่อง “วิบัติ” ที่กล่าวถึงในข้อที่ห้าอยู่ในรูปแบบที่ปรับเปลี่ยนเล็กน้อย (" ความเศร้าโศก") กลับมาในวันที่สิบ ต่างจากบทเพลง "The daylight has gone out..." และบทเพลงอื่น ๆ ของพุชกินในช่วงทศวรรษที่ 1810-1820 ในบทกวี "The Fad Fun of Crazy Years..." ไม่มีข้อบ่งชี้ สถานการณ์ชีวประวัติส่วนตัว - จริงหรือเป็นสัญลักษณ์ซึ่งกวีต้องการปรากฏต่อหน้าผู้อ่าน บทกวีนี้เขียนใน Boldin ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2353 ในสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองที่ยากลำบากสำหรับกวีในสมัยที่ เมื่อเตรียมพร้อมที่จะแต่งงานเขามองย้อนกลับไปในชีวิตในอดีตและในขณะเดียวกันก็ไตร่ตรองอย่างเข้มข้นถึงสิ่งที่รอเขาอยู่ข้างหน้า แต่สถานการณ์ชีวประวัติที่แท้จริงนี้มีอยู่ในบทกวีในรูปแบบ "ถูกลบออก": มันถูกทิ้งไว้เหมือนเดิม นอกเกณฑ์ของเขา ในทางกลับกัน กวีไม่ได้ออกเสียงบทพูดคนเดียวของเขาในสภาพแวดล้อมที่ "โรแมนติก" ทั่วไป - บนชายฝั่งทะเลสาบ บนเรือ หรือในขณะที่พูดกับเขาถึงผู้เป็นที่รักที่อยู่ห่างไกล: ความหมายของ " Elegy” ไม่ได้อยู่ในการวิเคราะห์สถานการณ์ชีวิตส่วนตัวโดยเฉพาะ แต่ในการตระหนักถึงชะตากรรมร่วมกันของ Alexander Sergeevich และผู้ร่วมสมัยทางความคิดของเขา ดังนั้นทุกสิ่งที่อาจเบี่ยงเบนความสนใจของผู้อ่านจากการรับรู้ความหมายหลักของงานคือ ทิ้งไป เพื่อตอกย้ำความสนใจของเขาไปที่เรื่องส่วนตัวและเรื่องรองมากขึ้นซึ่งเป็นสิ่งที่พุชกินต้องการทำในบทกวี "Elegy"
การวิเคราะห์แสดงให้เห็นว่างานเริ่มต้นด้วยท่อนหนึ่งซึ่งมีความยาวไม่เท่ากันสองท่อน แต่มีจังหวะที่สมดุลซึ่งก่อตัวเป็นดนตรีราวกับเป็นคลื่นบทกวีสองลูกที่วิ่งเข้าหากัน: “ ปีบ้า // ความสนุกจางหายไป- ทั้งสองครึ่งหนึ่งของข้อนี้เริ่มต้นด้วยคำคุณศัพท์ที่ชะลอการไหลซึ่งภายใน "ไม่มีที่สิ้นสุด" เนื้อหาไม่สิ้นสุดทางอารมณ์: ด้วยความพูดน้อยอย่างยิ่งแต่ละคำแสดงถึงการลดลงของคำจำกัดความมากมาย มีความหมายที่แตกต่างกันจำนวนหนึ่งและ "หวือหวา" ". ปีที่ "บ้าคลั่ง" คือปีแห่งความสนุกสนานของวัยรุ่น "ที่สดใส" และความปรารถนาที่เปลี่ยนแปลงไป ตลอดจนความหวังและความคาดหวังทางการเมืองที่ "บ้าคลั่ง" ที่เร่าร้อน “การจางหายไป” ของพวกเขา ทั้งจากการเคลื่อนไหวของบุคคลตั้งแต่เยาว์วัยไปจนถึงวัยผู้ใหญ่ และเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ในโลกโดยรอบ ล้วนเป็นเรื่องธรรมชาติ แต่มันก็เป็นเรื่องน่าเศร้าสำหรับคนที่อายุมากขึ้นและผู้ที่ยอมจำนนต่อปัจจุบันไม่เคยหยุดที่จะเก็บความทรงจำในอดีตและ "ปัญหา" ไว้ในใจ
เป็นลักษณะเฉพาะที่ในลายเซ็นที่ลงมาหาเราพร้อมกับการแก้ไขของกวีท่อนแรกอ่านแตกต่างออกไปในตอนแรก: “ ปีที่ผ่านมาช่างสนุกสนานเหลือเกิน"(III, 838) ในแง่เมตริก เวอร์ชันเริ่มต้นนี้ไม่แตกต่างจากเวอร์ชันสุดท้าย: ที่นี่ก็เช่นกัน การแบ่งท่อนเดียวกันออกเป็นสองครึ่งซีก แยกจากกันโดยการหยุดชั่วคราวภายในกลอน (caesura) และทั้งสองเริ่มต้นด้วยคำคุณศัพท์ที่ช้า ไปตามกระแสของบทกลอน แต่ฉายา "ปีที่ผ่านมา" ภายในมีความคลุมเครือมากกว่าเนื้อหาไม่ดีมันไม่ได้สร้างการตอบสนองทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งในจิตวิญญาณของผู้อ่านไม่ได้ปลุกให้เขาตื่นขึ้นในวงกว้างและหลากหลายรวมถึงโศกนาฏกรรมความสัมพันธ์ที่เกิดจากการน้อยกว่า คำจำกัดความเชิงเปรียบเทียบที่ชัดเจน แต่ซับซ้อนกว่าและคลุมเครือทางอารมณ์ของ "ปีที่บ้าคลั่ง" และในทำนองเดียวกัน สูตร "ความสุขจางหายไป" ซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกไม่สอดคล้องกันภายใน สะท้อนถึงการต่อสู้และความทุกข์ทรมานที่กวีประสบ ฟังดูแข็งแกร่งและแสดงออกมากกว่าสูตร (เช่น เชิงเปรียบเทียบ แต่เป็นแบบดั้งเดิมมากกว่าสำหรับ ภาษาแห่งความสง่างามโรแมนติกในยุค 1820 - 1830) "ความสนุกสุดมันส์"
การค้นหาความหลากหลายสูงสุด การแสดงออกทางอารมณ์ และน้ำหนักบทกวีของคำเดียวนี้เป็นหนึ่งในกฎทั่วไปของบทกวีในบทกวีของพุชกินในทศวรรษที่ 1830 ความประทับใจของพื้นที่ภายในอันกว้างใหญ่ที่เปิดขึ้นในทุกคำพูดของกวีนั้นถูกสร้างขึ้นโดยข้อเท็จจริงที่ว่าไม่เพียง แต่อยู่เบื้องหลังบทกวีทั้งหมดโดยรวมเท่านั้น แต่ยังอยู่เบื้องหลัง "อิฐ" ของแต่ละคนด้วยผู้อ่านรู้สึกถึงมุมมองที่แทบจะไม่มีที่สิ้นสุด จากประสบการณ์ส่วนตัวที่ก่อให้เกิดพวกเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในการสนทนากับ Gogol พุชกินซึ่งกำลังโต้เถียงกับ Derzhavin แย้งว่า "คำพูดของกวีเป็นการกระทำของเขาแล้ว": เบื้องหลังคำพูดของพุชกินมีบุคคลที่มีโลกภายในที่ลึกล้ำและซับซ้อนอย่างไม่สิ้นสุดซึ่งเป็นโลกที่กำหนด กวีเลือกคำนี้ (ไม่ใช่คำอื่น!) ซึ่งเหมือนกับอนุภาคที่เล็กที่สุด ดังนั้นพุชกินในช่วงทศวรรษที่ 1830 ที่ผ่านมาจึงไม่มีคำที่ "เป็นกลาง" ที่ไม่มีความหมายเชิงกวีเชิงลึกที่สามารถละเว้นได้โดยไม่ยากหรือแทนที่ด้วยคำอื่น: แต่ละคำไม่ได้เป็นเพียง "คำพูดเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "การกระทำ" ด้วย ของกวี เป็นกลุ่มพลังทางอารมณ์และสติปัญญา เกิดจากชีวิตที่เข้มข้นและมั่งคั่งผิดปกติ และประทับตราความบริบูรณ์แห่งชีวิตฝ่ายวิญญาณ ความสูงส่งทางศีลธรรมของบุคลิกภาพของกวี นี่แหละคือสถานการณ์ใน “Elegy” อย่างแท้จริง
การปล่อยโศกนาฏกรรมทั้งสองที่ทำให้เกิดความตึงเครียดภายในกับท่อนแรกของ "Elegy" มีความสมดุลทางอารมณ์บ้างจากการไหลที่ช้าๆ ของท่อนนี้ ความรู้สึกของความสามัคคีภายในนั้นที่สร้างขึ้นโดยโครงสร้างที่ซ้ำซากจำเจเป็นจังหวะของทั้งสองครึ่งทางและของพวกเขา ดนตรี, เสียงที่ไพเราะ (สร้างขึ้นจากความงดงามของการเคลื่อนไหวของเสียงในแต่ละท่อน). ผู้อ่านได้ยินเสียงดังก้องอันน่าเบื่อสองครั้งซึ่งบ่งบอกถึงการเข้าใกล้ของพายุฝนฟ้าคะนอง แต่ยังไม่แตกออก ต่อไปอายะฮฺที่สองว่า “ มันยากสำหรับฉัน เหมือนอาการเมาค้างที่คลุมเครือ" - ละครและความตึงเครียดอันน่าเศร้าของท่อนแรกทวีความรุนแรงมากขึ้น จุดเริ่มต้นของมัน (“ มันยากสำหรับฉัน”) ตื้นตันใจด้วยความเจ็บปวดที่ลึกล้ำและระงับ: หลังจากฮาร์โมนิกไหลช้าๆของท่อนแรกฟังดูเหมือนถอนหายใจลึกและโศกเศร้า และเน้นที่ "เสียงขรม" (การรวมกันของพยัญชนะพหูพจน์ - t - g—l) สร้างความรู้สึกเกือบทางกายภาพของความทุกข์ทรมานที่กวีประสบ
ที่น่าสังเกตคือการแก้ไขอื่น ๆ โดยพุชกินซึ่งบันทึกไว้ในลายเซ็นที่มาหาเรา: เฉพาะเจาะจงมากขึ้นเมื่อมองแวบแรก แต่ยังคลุมเครือมากขึ้นในแง่ของความหมายฉายาอาการเมาค้างที่ "รุนแรง" (ยิ่งกว่านั้นการทำซ้ำคำจำกัดความอย่างแท้จริงว่า "มันยาก" สำหรับฉัน” ที่ให้ไว้ในตอนต้นของข้อและดังนั้นการให้ความคิดของกวีจึงเป็น "มิติเดียว" ภายในชนิดหนึ่ง กวีจึงแทนที่ด้วย "อิดโรย" ก่อนจากนั้นด้วย "อาการเมาค้างที่คลุมเครือ" เพื่อให้ได้ polysemy ภายในเดียวกัน ของคำจำกัดความที่พบ ความซับซ้อนและความกว้างของการเชื่อมโยงที่เกิดขึ้น คำว่า "วันของฉันเศร้า" ในตอนต้นของข้อ 5 ถูกแทนที่ด้วยสูตรที่กว้างขวางมากขึ้นอย่างไม่มีใครเทียบ - " เส้นทางของฉันเศร้า"และความสง่างามตามประเพณี "คิดและฝัน" กล้าหาญและคาดไม่ถึง " คิดแล้วทุกข์" รูปแบบที่ตรงไปตรงมาและยืนยันในโคลงสุดท้าย: “ และคุณที่รักเมื่อพระอาทิตย์ตกดินอันแสนเศร้าของฉัน / คุณจะมองอีกครั้งด้วยรอยยิ้มอำลา” ให้ทาง - หลังจากตัวเลือกระดับกลางจำนวนหนึ่ง - ไปสู่ความชัดเจนน้อยลง แต่ที่ ขณะเดียวกันก็มี "ซับเท็กซ์" อารมณ์ภายในที่ยอดเยี่ยม : " และบางที - เมื่อพระอาทิตย์ตกอันแสนเศร้าของฉัน / ความรักจะเปล่งประกายด้วยรอยยิ้มอำลา"(III, 838) ผลจากการแก้ไขเพียงเล็กน้อยแต่แสดงออกได้ชัดเจนมาก “Elegy” จึงได้รับความกลมกลืนของเนื้อหาและรูปแบบที่เราสัมผัสได้ยาก
พลังทางอารมณ์ของบทกวีไม่สามารถแยกออกจากธรรมชาติของสายโซ่แห่งคำอุปมาอุปมัยและอุปมาบทกวีที่ดำเนินอยู่ นักวิจัยตั้งข้อสังเกตซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าต่างจากเนื้อเพลงโรแมนติกที่คำอุปมามักได้รับการออกแบบเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้อ่านโดยเฉพาะเพื่อทำให้เขาประหลาดใจด้วยความสดใสและความประหลาดใจพุชกินในผลงานของยุค 20 (และมากกว่ายุค 30) เป็นสิ่งที่เต็มใจที่สุด หันไปใช้คำอุปมาอุปไมยประเภท "ธรรมดา" ซึ่งกลับไปสู่การใช้อย่างต่อเนื่องในชีวิตประจำวัน พลังของคำอุปมาอุปไมยดังกล่าวไม่ได้อยู่ในความฉลาดภายนอกและภาพที่สดใสและไม่คาดคิด แต่อยู่ในความเป็นธรรมชาติและไม่สมัครใจซึ่งทำให้คำพูดของกวีมีความเป็นมนุษย์สากลความจริงใจและการโน้มน้าวใจสูงสุด นี่เป็นคำอุปมาอุปไมยและการเปรียบเทียบมากมายที่ทำให้ "Elegy" อิ่มตัว - "ความสุขที่จางหายไปของปีที่บ้าคลั่ง" การเปรียบเทียบความขมขื่นที่ทิ้งไว้ในอดีตในจิตวิญญาณของกวีกับ "อาการเมาค้างที่คลุมเครือ" และความโศกเศร้าของเขากับ “ไวน์แห่งวันเวลาผ่านไป” หรือภาพ “ทะเลปั่นป่วน” แห่งอนาคต ที่นี่ (และในกรณีอื่น ๆ ) พุชกินใช้การเปรียบเทียบและคำอุปมาอุปมัยที่มีพื้นฐานมาจากความสัมพันธ์ทั่วไปที่มั่นคงดังนั้นจึงไม่ทำให้ผู้อ่านประหลาดใจหรือทำให้ผู้อ่านตื่นตาตื่นใจกับความผิดปกติและความแปลกประหลาดไม่จำเป็นต้องให้เขาเข้าใจงานพิเศษทางความคิดและจินตนาการเพิ่มเติม แต่เข้าสู่จิตสำนึกของเราได้อย่างง่ายดายและปลุกกระแสอารมณ์ที่กำลังจะเกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเรา
กวีเปิดเผยให้ผู้อ่านเห็นสภาพจิตใจส่วนตัวของเขาและในขณะเดียวกันก็สนับสนุนให้ผู้อ่านวางตัวเองในสถานที่ของเขาเพื่อรับรู้เรื่องราวของกวีเกี่ยวกับตัวเขาเองเกี่ยวกับอดีตปัจจุบันและอนาคตของเขาเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเขาผู้อ่านด้วย , เส้นทางชีวิต , ความรู้สึกของเขาต่อประสบการณ์ การดึงดูดประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของผู้อ่าน (หรือผู้ฟัง) ความสามารถในการตอบสนองต่อคำพูดของกวีโดยเติมเต็มเนื้อหาในชีวิตจิตของตนเองจากภายในเป็นลักษณะทั่วไปของบทกวีบทกวี ใน "Elegy" และในงานทั่วไปของพุชกินในช่วงทศวรรษที่ 1830 มันแสดงออกมาด้วยพลังพิเศษ เมื่อพูดถึงประเด็นที่ลึกที่สุด ใหญ่ที่สุด และซับซ้อนที่สุดของการดำรงอยู่ของมนุษย์ - เกี่ยวกับอดีต ปัจจุบันและอนาคต เกี่ยวกับชีวิตและความตาย เกี่ยวกับความคิด ความรัก และบทกวี และสถานที่ในชีวิตมนุษย์ - กวีหันไปหาสิ่งที่เรียบง่ายและธรรมดาที่สุดไปพร้อม ๆ กัน และสิ่งต่างๆ ในชีวิตประจำวัน ดังนั้นคำถามทั่วไปเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของมนุษย์ที่เกิดขึ้นในบทกวีจึงสูญเสียความเป็นนามธรรมสำหรับผู้อ่าน ระหว่างความขมขื่นทั้งเล็กและใหญ่จากจิตสำนึกของความหวังที่จางหายไปและอาการเมาค้างตามปกติความโศกเศร้าและไวน์หมักความตายและพระอาทิตย์ตกยามเย็นความรักและรอยยิ้มของวันที่ผ่านไป - กวีสร้างความใกล้ชิดและการโต้ตอบแบบเดียวกันที่มีอยู่จริงระหว่างขนาดใหญ่และขนาดเล็ก ระหว่างวัฏจักรทั่วไปของการดำรงอยู่ของมนุษย์กับปรากฏการณ์รายวัน ส่วนตัว และชั่วคราวในชีวิตมนุษย์
มีการเขียนว่า "Elegy" เพนทามิเตอร์แบบแอมบิกขนาดที่พุชกิน (เช่นเดียวกับเฮกซาเมตร) ถูกใช้อย่างง่ายดายโดยเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 30 ตรงกันข้ามกับเตตร้ามิเตอร์แบบแอมบิกที่เร็วกว่าและมีไดนามิกมากกว่า ซึ่งใช้ในการเขียนบทกวีส่วนใหญ่ของพุชกินและ "ยูจีน โอเนจิน" เพนทามิเตอร์แบบแอมบิกและเฮกซะมิเตอร์นั้นเป็นเมตรที่ดูเหมือนจะมีการไหล "ช้า" ดังนั้นพวกเขาจึงตรงตามข้อกำหนดของ "บทกวีแห่งความคิด" ของพุชกินได้ดีที่สุด ใน "Elegy" เช่นเดียวกับในกรณีอื่น ๆ ส่วนใหญ่ที่พุชกินใช้ iambic pentameter ในเนื้อเพลงเข้าฌานของเขา (ตัวอย่างเช่นในบทกวี "19 ตุลาคม พ.ศ. 2368" หรือใน "ฤดูใบไม้ร่วง" ในภายหลัง) ความประทับใจของการทำสมาธิและความช้าที่สอดคล้องกัน การไหลของข้อนี้ไม่เพียงถูกสร้างขึ้นโดยความยาวที่มากกว่าของข้อหลังเมื่อเปรียบเทียบกับข้อของ iambic tetrameter เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำคุณศัพท์ที่มีมากมายและจากข้อเท็จจริงที่ว่าพุชกินสังเกตการแบ่งคำ (caesura) อย่างเคร่งครัดในบรรทัดหลัง เท้าที่สอง (เช่นพยางค์ที่สี่) ผลก็คือ แต่ละท่อนแบ่งออกเป็นสองท่อนที่มีจังหวะสมดุลกัน เมื่ออ่านออกเสียง การออกเสียงจะทำให้เสียงขึ้นลงของทำนองเปลี่ยนไป
ในเวลาเดียวกันหนึ่งในความลับของผลกระทบด้านสุนทรียศาสตร์ของเพนทามิเตอร์ iambic ของพุชกิน (โดยเฉพาะใน "Elegy") อยู่ที่ความสามัคคีที่ซับซ้อนของรูปแบบจังหวะที่ "ถูกต้อง" กลมกลืนกันอย่างกลมกลืนและหลากหลายลื่นไหลและเปลี่ยนแปลง แต่ละท่อนของ iambic pentameter กับ caesura นั้นไม่สมมาตร: caesura แบ่งออกเป็นส่วนที่ไม่เท่ากันคือ 2 และ 3 ฟุต (เช่น 4 และ 6-7 พยางค์) ดังนั้นจึงประกอบด้วย (ตามที่ระบุไว้ข้างต้นซึ่งเกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์ท่อนเปิดของ "Elegy") ของสองส่วนที่สมดุลเป็นจังหวะแม้ว่าจริงๆ แล้วมีความยาวเท่ากันก็ตาม แต่นอกจากนี้ใน "Elegy" ที่มีท่อนที่เราพบกับจังหวะหนักแน่นสองจังหวะที่รองลงมาคือท่อนที่อ่อนแอกว่า ("ปีบ้า" // ความสุขที่จางหายไป) ข้อที่มีความเครียดสามจังหวะสลับกัน ("เส้นทางของฉันเศร้า // มันสัญญาว่าฉันจะทำงานและความเศร้าโศก") และด้วยข้อที่ประกอบด้วยคำสั้น ๆ 5 - 8 คำ (“ มันยากสำหรับฉัน // เหมือนอาการเมาค้างที่คลุมเครือ”; เทียบกับตัวอย่างก่อนหน้าด้วย) - บรรทัดที่ประกอบด้วย 4 หรือ 3 คำซึ่งไม่มีคำและอนุภาคของลักษณะการบริการดังนั้นแต่ละคำจึงได้รับน้ำหนักพิเศษ (“ ทะเลที่มีปัญหาแห่งอนาคต”)
บทกวีบางบรรทัดประกอบขึ้นเป็นประโยคเดียวทางวากยสัมพันธ์ ส่วนบางบรรทัดก็แบ่งออกเป็นสองท่อนที่แตกต่างกัน (แม้ว่าจะมีความหมายศักดิ์สิทธิ์) (เปรียบเทียบข้างต้น: “เส้นทางของฉันเศร้า…”) ในที่สุด บทกวีทั้งหมดในรูปแบบทั้งหมดไม่ใช่สองบทที่คล้ายกันในเมตริก แต่เป็นสองส่วนที่ไม่เท่ากันคือ 6 และ 8 ข้อ มีการเปลี่ยนความหมายและน้ำเสียงที่คมชัดระหว่างพวกเขา: หลังจากที่บรรทัดแรกไหลช้าๆพร้อมกับน้ำเสียงทั่วไปของการสะท้อนที่โศกเศร้า - การปฏิเสธที่มีพลังรวมกับการอุทธรณ์: "แต่โอ้เพื่อน ๆ ฉันไม่ต้องการให้ตาย ” แต่ในแง่ของความหมาย ทั้งสองส่วนของบทกวีค่อนข้างเป็นธรรมชาติและสมเหตุสมผล แต่ในเวลาเดียวกัน ในเนื้อหาที่ขัดแย้งกัน ชีวิตของกวีก็ปรากฏในแง่มุมต่างๆ ที่เสริมกัน และเพียงการพิจารณาและเปรียบเทียบทั้งสองแง่มุมนี้เท่านั้นที่ทำให้กวีสามารถวาดสมดุลทางศิลปะ เพื่อแสดงออกถึงบทสรุปสุดท้ายของเขา ทัศนคติต่อมัน ลักษณะที่ขัดแย้งกันภายในของบทกวีทั้งสองส่วนสอดคล้องกับความแตกต่างในรูปแบบจังหวะ การเคลื่อนไหวอย่างช้าๆของส่วนแรกซึ่งกวีวิเคราะห์สภาพจิตใจของเขาและในขณะเดียวกันก็ค่อยๆค้นหาคำที่จำเป็นในการถ่ายทอดละครที่รู้สึกเฉียบพลันเกี่ยวกับชะตากรรมส่วนตัวและวรรณกรรมของเขาในส่วนที่สอง ถูกแทนที่ด้วยน้ำเสียงที่แตกต่างกัน - มีพลังมากขึ้นตื้นตันใจกับหลักการที่เห็นพ้องทั่วไป .
คุณสมบัติที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งของโครงสร้างบทกวีของ "Elegy" ก็น่าสนใจเช่นกัน เกือบทุกโคลงที่ประกอบเป็นทั้งสองส่วนจากมุมมองภายนอกนั้นเสร็จสมบูรณ์ทั้งทางตรรกะและทางวากยสัมพันธ์สามารถมีชีวิตที่เป็นอิสระนอกบริบทของบทกวีเป็นงานที่แยกจากกัน แต่ถึงแม้จะมีความสมบูรณ์เชิงตรรกะ แต่โคลงสั้น ๆ ของ "Elegy" แต่ละบทก็เต็มไปด้วยอารมณ์และด้วยเหตุนี้การเคลื่อนไหวระดับน้ำเสียงที่ไม่พบความสมบูรณ์ในนั้น ความกระชับของแต่ละวลีตัดกันกับความสมบูรณ์ทางอารมณ์ โดยสะท้อนถึงความเข้มแข็งและความลึกของประสบการณ์ ความกดดันทางอารมณ์ที่แทรกซึมเข้าไปในแต่ละครั้งทำให้เกิดการพัฒนาความคิดที่จำเป็นต่อไป และเฉพาะในโคลงบทสุดท้ายที่สรุปบทกวี น้ำเสียงที่กระสับกระส่าย กังวล และน่าสมเพชภายในจะถูกแทนที่ด้วยคอร์ดบทกวีที่สงบและสดใสและคืนดี
โลกทัศน์ที่โรแมนติกและความสง่างามที่โรแมนติก (ซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทหลักของบทกวีแนวโรแมนติก) มักจะสะท้อนให้เห็นถึงการต่อสู้ของการโต้แย้งความรู้สึกที่ดึงไปในทิศทางตรงกันข้ามในจิตวิญญาณของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ใน "Elegy" ของพุชกิน พลังที่ขัดแย้งกันในจิตวิญญาณของกวีถูกนำไปสู่ความสามัคคีภายใน สู่ความสามัคคีที่ซับซ้อน กวีจำอดีตด้วยความเจ็บปวด แต่ไม่ได้เรียกร้องให้มันกลับมาและความคิดที่ไม่อาจเพิกถอนได้ในอดีตไม่ได้ทำให้เขาขมขื่นหรือขุ่นเคือง เขาตระหนักถึง “ความหมองคล้ำ” ในปัจจุบัน และในขณะเดียวกันก็ยอมรับทั้ง “งาน” และ “ความสุข” ที่มันนำมาให้เขา ความคิดของมนุษย์ เหตุผลในความเข้าใจไม่ได้ขัดแย้งกับชีวิต แต่เป็นหนึ่งในการแสดงออกที่สูงส่งและสูงส่งที่สุด ซึ่งไม่เพียงแต่นำความเศร้าโศกมาสู่บุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสุขด้วย หลักการที่ว่าในโลกทัศน์โรแมนติกถูกฉีกขาดซึ่งขัดแย้งกันอย่างไม่เป็นมิตรนั้นมีความสมดุลใน "Elegy" ของพุชกินและกลายเป็นองค์ประกอบของความสามัคคีทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนของบุคลิกภาพในการคิด
สำหรับความทั่วไปและความกระชับของสูตรที่กวีใช้วาดอดีตและปัจจุบันของเขา "Elegy" จะจับภาพที่มีชีวิตของกวีผู้ยิ่งใหญ่ในขณะที่เราคุ้นเคยกับการจินตนาการถึงเขาที่จุดสูงสุดของวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ของเขา นี่ไม่ใช่ความเฉื่อยชา เพ้อฝัน แต่เป็นธรรมชาติที่กระตือรือร้นและมีประสิทธิภาพ ซึ่งเปิดกว้างต่อโลกรอบตัวตั้งแต่อายุยังน้อย - "ความสุข" "ความใส่ใจ" และ "ความวิตกกังวล" ความเข้มแข็งภายในที่ย่ำแย่ของเธอซ้ำแล้วซ้ำเล่าบังคับให้เธอก้าวข้ามขีดจำกัดที่ "สมเหตุสมผล" - นี่เป็นหลักฐานจากความทรงจำอันขมขื่นของปี "บ้า" ที่ผ่านมา ในเวลาเดียวกัน การทดลองและความโศกเศร้าที่เธอประสบไม่ได้บังคับให้เธอก้มตัวภายใต้น้ำหนักของมัน กวีไม่ได้หลับตาลงกับสิ่งเหล่านั้น เช่นเดียวกับที่เขามองไปยังการทดลองใหม่ที่รอเขาอย่างแน่วแน่และกล้าหาญ การยอมรับสิ่งเหล่านี้เป็นเครื่องบรรณาการที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ต่อชีวิตทางประวัติศาสตร์ในยุคของเขาเขาพร้อมที่จะยอมรับความทุกข์ทรมานอย่างมีค่าควรโดยส่องสว่างให้เขาด้วยความยินดีอย่างสูงในการคิด การตระหนักรู้ถึงความเข้มงวดในเส้นทางชีวิตของตนและเส้นทางชีวิตของคนรอบข้างไม่ได้กระตุ้นให้เขาถอนตัวออกจากตัวเองอย่างเห็นแก่ตัวไม่ทำให้เขา "เย็น" หรือเฉยเมยต่อความสุขและความทุกข์ของมนุษย์ในบทกวี "ความสนุกที่จางหายของ ปีที่บ้าคลั่ง” การวิเคราะห์ที่สรุปไว้ข้างต้นนำเสนอในแหล่งต่อไปนี้
บทกวีนี้เขียนขึ้นในยุคที่มีชื่อเสียงซึ่งมีอิทธิพลต่อความคิดสร้างสรรค์ของกวี ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา กวียอมรับว่าในฤดูใบไม้ร่วงเป็นเรื่องง่ายสำหรับเขาที่จะเขียน แต่ไม่เพียงแต่ฤดูกาลทองเท่านั้นที่ส่งผลต่ออารมณ์และความคิดสร้างสรรค์ของเขา แต่ยังรวมถึงการแต่งงานที่กำลังจะมาถึงของเขากับ Natalya Nikolaevna Goncharova ด้วย
บทกวีนี้เขียนในรูปแบบของเนื้อเพลงเชิงปรัชญา นี่เป็นความสง่างาม และแม้จะเศร้าโศกสำหรับเยาวชนที่สูญเสียไป แต่ก็เต็มไปด้วยความรักแห่งชีวิต กวีมองไปข้างหน้า เขาได้รับแรงบันดาลใจจากการเปลี่ยนแปลงในชีวิตที่กำลังจะเกิดขึ้น แต่บันทึกที่น่าเศร้าเกี่ยวกับวัยเยาว์ที่สูญเสียไป ไม่ ไม่ และสิ่งเหล่านี้ส่งผลต่อจิตวิญญาณที่น่าประทับใจของเขา บันทึกที่น่าเศร้าเหล่านี้เป็นอาการเมาค้างหลังจากค่ำคืนที่สนุกสนาน (เยาวชน) และมีอิทธิพลต่อการสร้างสรรค์ผลงาน คำอุปมาเรื่อง "ทะเลปั่นป่วน" ทำให้ผู้อ่านเข้าใจได้อย่างชัดเจนว่ากวีไม่ได้คาดหวังชีวิตที่สงบสุข เขาตระหนักดีว่าชีวิตแต่งงานนั้นเป็นคลื่นที่ต่อเนื่อง อารมณ์ในความสัมพันธ์ที่เปลี่ยนไป ความสุขและความวิตกกังวล ความกังวลเกี่ยวกับวันพรุ่งนี้ การชดใช้ซึ่งจะเป็นความสุขในความรัก
ในเพลง "Crazy Years, Faded Fun" อันสง่างาม กวีใช้สิ่งที่ตรงกันข้าม - ความโศกเศร้า - ความสนุกสนาน ชีวิต - ความตาย ความสุข - ความใส่ใจ ความแตกต่างเหล่านี้ยิ่งเน้นอารมณ์ของผู้เขียนมากขึ้น ในจดหมายถึง Delvig พุชกินเขียนว่า: "ฉันจะบอกความลับที่ฉันเขียนใน Boldin แก่คุณเนื่องจากฉันไม่ได้เขียนมานานแล้ว" การเพิ่มขึ้นอย่างสร้างสรรค์เป็นพยานถึงการยกระดับจิตวิญญาณซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความรักที่เขามีต่อ Natalya Nikolaevna เป็นที่รู้กันว่าความรักเป็นสิ่งกระตุ้นที่ทรงพลังสำหรับแรงบันดาลใจและความคิดสร้างสรรค์
ตามการเรียบเรียงบทกวีแบ่งออกเป็น 2 ส่วน ส่วนแรกเต็มไปด้วยความโศกเศร้าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของเยาวชน มันสื่อถึงการตระหนักว่าถึงเวลาที่ต้องรับผิดชอบต่อคนรอบข้างแล้ว
แต่ถึงแม้จะมี "งานและความเศร้าโศก" ที่กำลังจะเกิดขึ้น แต่กวีก็เต็มไปด้วยชีวิตและพลังงาน เขาตระหนักดีว่าไม่เพียงแต่ “ผลงาน” รอเขาอยู่ข้างหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสุขด้วย เขาพร้อมที่จะ “คิดและทน”
ที่น่าสังเกตคือการไม่มีคำกริยาในส่วนแรก แม่นยำยิ่งขึ้นในส่วนนี้มีเพียง 1 กริยา - คำสัญญานั่นคือ foreshadows
แต่ส่วนที่สองของความสง่างามจะเต็มไปด้วยกริยา เธอบอกเป็นนัยถึงการกระทำ: “ฉันอยาก ตาย มีชีวิตอยู่ คิด ทนทุกข์ เมา เมา และเปล่งประกาย” คำกริยาที่มีอยู่มากมายทำให้อารมณ์ของบทที่สองของบทกวีเปลี่ยนไป
เมื่อพูดถึงการวิเคราะห์งานนี้ใคร ๆ ก็อดไม่ได้ที่จะนึกถึงลัทธิสลาโวนิกเก่าและคำโอ้อวดที่มีอยู่ในบทกวีทางโลก เช่น “ฉันรู้อดีต อดีต อนาคต” สัญลักษณ์ที่กวีใช้แต่เดิมทำให้บทกวีนี้เข้าใกล้แนวโรแมนติกมากขึ้น: ทะเลที่มีพายุ, ไวน์, อาการเมาค้าง, พระอาทิตย์ตก