Twórczość Niekrasowa zbiegła się z rozkwitem rosyjskiego folkloru. Poeta często odwiedzał rosyjskie chaty, w praktyce uczył się języka potocznego, mowy żołnierzy i chłopów. Stało się to jego przemówieniem. Wizerunki ludowe w jego twórczości nie ograniczają się do prostych zapożyczeń, Niekrasow swobodnie korzystał z folkloru, poddawał go reinterpretacji, twórczo podporządkowując własnym celom i stylowi artystycznemu.
Wiersz „Mróz, czerwony nos” został napisany przez zawodowego pisarza i zawiera warstwę słownictwa literackiego i tradycyjnego słownictwa poetyckiego, ale jego tematem jest sfera życia ludowego, chłopskiego, a warstwa ludowo-poetycka jest w nim jeszcze bardziej zauważalny. Role elementów folkloru mogą być różne, a one same mogą odnosić się zarówno do sfery formalnej, jak i ideologicznej.
Jeśli zwrócimy uwagę na język wiersza, zauważymy dużą liczbę słów charakterystycznych dla poezji ludowej. Są to słowa z drobnymi przyrostkami: nogi, plecy, Savrasushka, zima, Daryushka, Dubrovushka, dziewczyny, skotinushka:
Słońce grzeje sierp,
Słońce oślepia moje oczy,
Pali twoją głowę, ramiona,
Pieką mnie nogi i małe rączki.
Funkcja takich słów w folklorze nie jest znikoma: rytm utworów w większości przypadków wymagał słów wielosylabowych. Również u Niekrasowa słowa te służą odtworzeniu rytmu poezji ludowej. Tym samym środkami formalnymi zbliża się jego poezja do poezji ludowej, czyni ją równie melodyjną i oddaje ducha folkloru.
Od strony formalnej i merytorycznej wiersz potrafi uwypuklić takie momenty, które nawiązują do folkloru, jak opis dziecięcej zabawy, ceremonii zaślubin, płaczu po zmarłej osobie.
Niekrasow znał trudne patriarchalne życie rodzinne chłopów, znał bardzo dobrze trudny los kobiety: „wyjść za niewolnicę”, „być matką syna niewolnika”, „poddawać się niewolnikowi aż do grobu .” Ale rodzina Proklusa i Darii była inna, żonę i męża łączyła miłość i silna przyjaźń. Dlatego poeta maluje nam szczęśliwe chwile, dziecięce zabawy, przemyślenia rodziców na temat swojej przyszłości. Piękna dziewczyna Masza zawsze staje się makiem w ludowej grze „Zasiej mak”:
Kochanie! nasze piękno
Wiosną znów w okrągłym tańcu
Przyjaciele Maszy ją odbiorą
I zaczną się huśtać na rękach!
Życie Proklusa i Darii, mimo konieczności ciężkiej codziennej pracy, układało się pomyślnie, więc marzyli o szczęśliwej rodzinie, a dla syna Griszy nie dopuszczali do siebie myśli, że jego ślub będzie pozbawiony radości. Niekrasow wiedział, że wspaniałe rytuały przedstawione w pieśniach obrzędowych weselnych miały na celu przyćmienie nędznego życia chłopów i w większości swoich dzieł obalił rytuał, przekładając go na realistyczne życie codzienne, nie pozbawiając jednak swoich bohaterów Darii i Proklus jasnych snów:
Chu, dzwony mówią!
Pociąg wrócił
Przyjdź szybko -
Panna młoda Pava, pan młody sokół! –
Posyp je ziarnami zbóż,
Obsyp młodych chmielem!..
Krewni Proklusa odprowadzają go w ostatnią podróż wśród lamentów prawdziwych ludzi. Oto wyobrażenia folklorystyczne: „brzoza w lesie bez wierzchołka - gospodyni domowa bez męża w domu”, struktura folkloru: zwracają się do Proklusa: „Jesteś naszym niebieskoskrzydłym kochaniem!”, chwalą go za to, że jest robotnik i gościnny człowiek, porównaj go do sokoła, wypisz jego smutki, które czekają na nie bez niego i w końcu wezwij go, aby powstał z grobu, obiecaj urządzić ucztę na jego cześć. Wszystko to są obowiązkowe elementy rytualnej żałoby po zmarłym. A czy można jeszcze wyrazniej wyrazić ludzki smutek?
Po płaczu widzimy, jak zmarłego zabiera się do grobu. Matka Proclusa rozmawia z koniem Savraską, jakby była osobą, członkiem rodziny. Jest to także znak pieśni ludowych, ponownie wywodzący się z samego sposobu życia ludzi. W rodzinie chłopskiej, jeśli był koń, to był tylko jeden i troszczyli się o niego nie mniej niż o dzieci, szanowali go, dbali o niego: był pomocą, pomocą w każdej pracy.
Ale poeta posługuje się folklorem nie tylko po to, by rzetelnie odtworzyć życie ludowe, nie tylko dla ilustracji, ale też z nim polemizuje. Główny spór toczy się na poziomie ideologicznym i znajduje odzwierciedlenie w epizodzie z wojewodą Frosta. Daria zachowuje się jak przystało na bohaterkę baśni: na pytania Moroza pokornie odpowiada, że jest jej ciepło. Wojewoda Mróz okazuje się jednak wcale nie życzliwym bajkowym Morozką, który za wytrwałość musi obdarowywać kobietę prezentami. Niekrasow obala bajkę. Jego Daria nie tylko zamarza i na wpół zapomniana wyobraża sobie Frosta, ta mistyczna siła pojawia się, jakby w rzeczywistości ucieleśniała całą niesprawiedliwość ludzkiego życia, wszystkie trudy, które spotkały kobietę i ją zniszczyły.
Gatunek wiersza w twórczości N.A. Niekrasowa. Wiersze chłopskie. „Mróz, czerwony nos”, obrazy-postacie, poetyka (charakterystyka mowy, portret). W wierszu liryczne i tragiczne. Motyw marzeń. Finał
Cel:
Pogłębienie wiedzy uczniów na temat gatunku wiersza w twórczości N.A. Niekrasow, dać wyobrażenie o wierszu „Mróz, czerwony nos”, przedstawić jego obrazy-postacie, określić oryginalność ideologiczną i tematyczną wiersza;
Rozwijaj myślenie, pamięć, mowę, percepcję estetyczną;
Rozwijać obywatelstwo i aktywną pozycję życiową; kształtować smak estetyczny; wprowadzenie w sztukę słowa.
Podczas zajęć
I . Etap organizacyjny
II . Aktualizacja
Zostałem wezwany, aby śpiewać o Twoim cierpieniu,
Wspaniali ludzie, cierpliwi...
NA. Niekrasow
1. Rozmowa
Jakie wrażenie wywarł na Tobie wiersz N.A.? Niekrasow „Mróz, czerwony nos”?
Co ci się podobało w tym wierszu?
Co było przyczyną nieporozumienia?
Jakie cechy tej pracy zauważyłeś?
Przeczytaj fragmenty, które szczególnie Ci się podobały. Wyjaśnij, co przykuło w nich Twoją uwagę.
III . Tworzenie nowych koncepcji i metod działania.
1. Słowo nauczyciela
Rozwój gatunku wierszy w twórczości N.A. Niekrasowa
W okresie poreformacyjnym zamyślenia poety o losach ludu stawały się coraz bardziej bolesne. Tworzy wiele epickich obrazów. Wiersz „Domokrążcy” (1861) to podróż po ziemi rosyjskiej z handlarzami wszelkiego rodzaju rzeczy. Jej język ludowy jest uderzający, pełen przysłów i powiedzeń, stylizowanych czasem na pieśni ludowe: „Och, pudło jest pełne, pełne” i „Pieśń biednego wędrowca”.
W wierszu „Domokrążcy” widzimy obraz upadku życia narodowego. W chłopskim świecie zapanował rozkład i rozkład: całus, handlarz alkoholem, woła nie bez samozadowolenia: „Nie ma szefa wyższego ode mnie, / Wszyscy ludzie są moimi pracownikami”. Zamiast radości i świętowania, niezgodę i sprzeczki wnoszą do wsi chłopskich handlarze: „Dwie synowe za pstrokatą wstążkę / Podrapane we krwi”.
Handlarze, którzy bogacą się na naiwności ludzi, niemal dla żartu, zostają zabici na odległej leśnej drodze przez „Łowcy Chrystusa”, który jest „małego wzrostu i słabego wyglądu”. Mężczyźni, którzy skazali go za grzech śmiertelny, przed wydaniem szalejącego w tawernie mordercy w ręce sędziów, chowają do kieszeni pieniądze, które ukradł swoim ofiarom. I choć ludowy filozof Tichonych przyczynę nieszczęść ludu widzi w działaniach władzy („Car robi głupca – naród jest nieszczęśliwy!”), to w żaden sposób nie zwalnia to samych ludzi z odpowiedzialności za wszystko, co się dzieje do nich.
Jesienią 1862 r., W trudnym nastroju (istnienie Sovremennika było zagrożone, ruch chłopski, stłumiony energicznymi wysiłkami rządu, podupadał) poeta odwiedził swoje rodzinne miejsca: odwiedził Greshnev i sąsiednie Abakumcewo na grobie swojej matki.
Rezultatem wszystkich tych wydarzeń i doświadczeń był wiersz „Rycerz na godzinę” - jedno z najgłębszych dzieł Niekrasowa o synowskiej miłości do matki, przeradzającej się w miłość do ojczyzny. Nastrój bohatera wiersza okazał się zgodny z wieloma pokoleniami rosyjskiej inteligencji, obdarzonej płonącą sumiennością, spragnioną działania, ale nie znajdującą ani w sobie, ani wokół siebie silnego oparcia dla czynnego dobra lub wyczynów rewolucyjnych . Niekrasow bardzo kochał ten wiersz i zawsze czytał go „ze łzami w głosie”. Jest wspomnienie, że Czernyszewski, który wrócił z wygnania, czytając „Rycerza na godzinę”, „nie mógł tego znieść i zalał się łzami”.
Powstanie polskie 1863 r., brutalnie stłumione przez wojska rządowe, zmusiło środowisko dworskie do reakcji. W obliczu upadku ruchu chłopskiego część inteligencji rewolucyjnej straciła wiarę w lud i jego możliwości twórcze. Na łamach demokratycznego pisma „Russian Word” zaczęły pojawiać się artykuły, w których oskarżano społeczeństwo o chamstwo, głupotę i ignorancję. Nieco później Czernyszewski w „Prologu” ustami Wołgina wypowiedział gorzkie słowa o „żałosnym narodzie” - „od góry do dołu wszyscy są całkowicie niewolnikami”. W tych warunkach Niekrasow rozpoczął pracę nad nowym dziełem, pełnym jasnej wiary i dobrej nadziei - wierszem „Mróz, czerwony nos”.
Wiersz „Mróz, czerwony nos” (1863) w dużej mierze kontynuował tematy i idee „Domokrążców”. Tragedia, która rozegrała się w rodzinie chłopskiej, jest dla poety symbolem katastroficznego charakteru życia narodowego, a im straszniejszy jest obraz przedstawiony w wierszu, tym ważniejsze są w nim przedstawione obrazy. Zarówno Proclus, który zmarł z przepracowania, przypominający epickiego bohatera z opisu Niekrasowa, jak i zamarznięta Daria, należą do tych, którzy „zatrzymują galopującego konia i wchodzą do płonącej chaty” - ale nawet ich siła duchowa i fizyczna nie wystarcza, aby pokonać los.
2. Analiza wiersza „Mróz, czerwony nos”
Komu dedykowany jest wiersz N.A.? Niekrasow „Mróz, czerwony nos”?
Wiersz dedykowany jest siostrze poety, Annie Aleksiejewnej, a główną bohaterką jest tu także kobieta, wieśniaczka Daria, ulubiona bohaterka Niekrasowa (porównał z nią swoją Muzę).
Co nowego N.A. Niekrasow wniósł do rozwoju tematu chłopskiego?
Specyfika życia codziennego i patos poezji wysokiej zostały w wierszu organicznie połączone, a połączenie to było nowością dla tematu chłopskiego w literaturze. Wątki epickie i liryczne rozwijają się równolegle, czasem przeplatając. W codzienny opis wydarzeń pierwszej części wkracza podniosły motyw „majestatycznej Słowianki”, piękna i siły moralnej chłopki.
W drugiej części, wraz z pojawieniem się Frosta, baśniowa fantazja wkracza w codzienną fabułę. Jednocześnie tutaj, w życiowych rozmyślaniach bohaterki, życie wiejskie ukazane jest w niezwykle specyficzny sposób: wszelkiego rodzaju prace – orka, sianokosy, żniwa, sprzątanie ogrodu itp., ciągłe kłopoty ludzi – śmierć bydła, pożary, werbowanie, śmierć żywiciela rodziny.
Jakie znaczenie symboliczne nabiera w wierszu obraz Mroza? Czym różni się od bohatera rosyjskiej baśni ludowej „Morozko”?
Wizerunek Moroza u Niekrasowa znacznie różni się od bohatera rosyjskiej bajki „Morozko”. Uosabia surową naturę, wśród której żyją ludzie, tajemnicze, żywiołowe siły, staje się symbolem „rosyjskiej wszechniszczycielskiej zimy” (porównaj: obrazy szczęścia we śnie Darii - „gorące lato”).
Ale jednocześnie Frost jest czarodziejem, czarodziejem. Pomaga Darii uciec od jej bolesnej egzystencji, zapraszając ją do bajecznie pięknego świata. Zamienia się nawet w Prokluszkę, ukochanego męża Darii, aby ją „oczarować”.
Jak w wierszu ukazani są Proclus i Daria?
Daria i Proclus, ich rodzice, dzieci, ich życie w pracy i zmartwieniach, umiejętność bycia szczęśliwym i smutku, aby zachować niezłomność i godność - wszystko to Niekrasow przekazuje z urzekającą prawdomównością jako cechę najlepszych cech, jakie można mieć widać wśród ludzi. Niekrasowowi udało się przekazać z największą autentycznością ludzką ideę miłości - głębokiej i czystej, obowiązku, szczęścia rodzinnego.
Czy nie próbowałam się nim opiekować?
Czy czegoś żałowałem?
Bałam się mu powiedzieć
Jak ja go kochałam!
Małżonkowie są zjednoczeni w czynach, myślach, trudnościach i radościach. Proclus prowadzi taksówkę, a Daria się kręci; jej niekończące się myśli o nim są jak niekończące się nici, a nici są jak jego „obca” biała droga w przenikliwy chłód, na otwartym zimowym stepie…
Moje wrzeciono skacze i wiruje,
Uderza w podłogę.
Proklushka idzie pieszo, żegna się w dziurze,
Przypina się do wozu na wzgórzu.
Bez względu na to, jak trudne było to dla Darii, współczuła mężowi, zdając sobie sprawę, że było to dla niego jeszcze trudniejsze: „Latem mieszkał pracując, / Zimą nie widywał dzieci…”
Jakie obrazy i motywy folklorystyczne występują w wierszu?
Wiersz jest pełen motywów i obrazów folklorystycznych. Są pieśni, bajki, lamenty, gry, wierzenia, znaki, zwyczaje. W mowie poetyckiej - charakterystyczne porównania, epitety („z okiem jastrzębia”, „jedwabne loki”), porównania negatywne („to nie wiatr szaleje nad lasem…”), paralelizmy.
Znajdź w tekście wiersza momenty, które mówią o Savrasce i roli konia w życiu chłopskiej rodziny.
Koń Savras, wychowywany i wychowywany od najmłodszych lat, angażuje się we wszystkie troski rodziny, wszystkie jej radości i kłopoty: jest w polu w pracy, dzieci się z nim bawią, jest też w powozie z Proklusem, niesie trumnę - z trudem, grzęznąc w zimowych zaspach, po której Daria wyrusza do lasu po drewno na opał na swą umierającą wędrówkę... Savraska jest nierozerwalnie związana z chłopską rodziną.
Cóż, dotknij tego, Savrasushka! Dotknij tego!
Pociągnij mocno za sznurek!
Bardzo służyłeś swemu panu,
Podaj po raz ostatni!..
Jakie symboliczne znaczenie mają sny Darii?
Obraz szczęścia, jaki maluje w umierającym śnie wieśniaczka Daria, zawiera w sobie wiele rzeczy uniwersalnych. Oto główne fundamenty ludzkiego szczęścia: ukochana praca, która przynosi duchową satysfakcję i bogactwo materialne, harmonijna komunikacja z naturą, zdrowi rodzice, miłość i harmonia w rodzinie, dzieci.
Wizje umierającej Darii są jej marzeniem o szczęściu, ale też wyciszeniu od życia, jak powszechnie rozumiano wśród chłopów śmierć.
W zanikającej świadomości Darii pojawia się wizja szczęścia rodzinnego, a niemożność realizacji tego chłopskiego ideału w rzeczywistości staje się w wierszu Niekrasowa moralnym werdyktem w sprawie połowicznej reformy chłopskiej. Ale marzenie Darii to także marzenie o lepszej przyszłości dla ludzi, marzenie, w które poeta tak bardzo chciał wierzyć.
Pracując jako taksówkarz, Proclus przeziębił się, a choroba okazała się śmiertelna. Dzieci i starsi rodzice zostali osieroceni, młoda piękna kobieta owdowiała – bolesne współczucie autora wyczuwalne jest w każdym wersie, w każdym szczególe. Przez całą narrację głos autora splata się z głosami bohaterów: albo to Daria pamięta wszystko, co się wydarzyło, albo to jeden z mieszkańców wioski ze współczuciem opowiada smutną historię, a czasem nie jesteśmy w stanie rozróżnić, kto mówi.
Jak ukazana jest śmierć Darii?
Współczując swojej bohaterce, autor daje jej kojącą śmierć w środku cichego, magicznie pięknego lasu, oświetlonego jasnym zimowym słońcem. Śmierć Darii jest psychologicznie bardzo wiarygodna, motywowana dość realistycznie. Wyczerpana opieką nad chorymi, pogrzebem i pogrążona w żalu, Daria przez te ostatnie dni była u kresu sił, prawie nie spała i pozostawała silna przed swoimi rodzicami, dziećmi i innymi mieszkańcami wioski. A teraz sama w lesie, porąbawszy cały ładunek drewna na opał, wypłakując serce, osłabiona, oparła się o sosnę i zapadł w śmiertelny sen. Jednocześnie obraz rzeczywisty i baśniowy na końcu – wiewiórka zrzucająca na Darię bryłę śniegu ze szczytu sosny.
3. Ekspresyjne czytanie fragmentów wiersza. Analiza cech tekstu poetyckiego
Określ poetycką wielkość wybranego fragmentu.
Wymień środki wyrazu artystycznego, którymi posługiwał się poeta.
IV . Aplikacja. Kształtowanie umiejętności i zdolności
1. Niezależna praca
Pisemne odpowiedzi uczniów na pytania z podręcznika (s. 56).
V . Etap informacji o zadaniu domowym
2. Zadania indywidualne dla studentów.
VI . Etap refleksji
Motywy romantyczne w wierszu Niekrasowa „Mróz, czerwony nos”
Krinitsyn A.B.
W tym artykule kontynuujemy temat, który rozwinęła Anna Iwanowna Żurawlewa w swoim cennym opracowaniu „Niekrasow i Lermontow”[i]. Istnieje wiele prac poświęconych związkom poezji Niekrasowa z rosyjskim romantyzmem, które dotykają także interesującego nas aspektu – wpływu rosyjskich wierszy romantycznych na liryczno-epicką poezję Niekrasowa. Na romantyczną tradycję w „Nieszczęśliwych” Niekrasowa zwrócił uwagę K. Czukowski; Osobne komentarze dotyczą motywów romantycznych w „Księżniczce Trubetskoj” A. I. Bityugowej. Genezę twórczości Niekrasowa A. L. Zhovtis doszukiwał się w poemacie romantycznym w stylu dekabrystów. Ważne są obserwacje V.V. Gippiusa o motywach „Mcyri” Lermontowa w wierszu Niekrasowa „Nad Wołgą”[v]. Yu Lebiediew w swojej monografii o wierszach Niekrasowa szczegółowo omawia podobieństwa wiersza „Nieszczęśnik” z „Mtsyri”, widząc w Krocie obraz romantycznego cierpiącego. Kolejnym krokiem w rozwoju tego numeru była monografia A.N. Bereźniewej, w którym twórczość Lermontowa, Niekrasowa i Bloka rozpatrywana jest jako trzy etapy (sic!) powstawania rosyjskiego poematu romantycznego. Według badacza to właśnie innowacje Lermontowa w gatunku poematu romantycznego stały się podstawą kolejnego etapu jego rozwoju wśród Niekrasowa i jemu współczesnych: „...o cechach gatunkowych poematu romantycznego Lermontowa zdecydowała zmiana ideologiczna treść wizerunku bohatera, usunięcie wyłączności i większy psychologiczny rozwój charakteru. Znaczące jest pojawienie się pewnego rodzaju historyzmu. W doprowadzonej do perfekcji strukturze monologu otworzyły się możliwości symbolicznego podtekstu. Zaangażowanie materiału opisowego i natury w głębi struktury lirycznej zdeterminowało aktywny, aktywny początek tych składników gatunkowych. Wszystkie te cechy (w różnym stopniu u różnych poetów) stały się ważnym kamieniem milowym na drodze dalszego ruchu poematu romantycznego”. Z kolei „zwrot Niekrasowa ku poematowi romantycznemu był momentem ważnym dla samego gatunku. Kontynuując dotychczasowe tradycje, Niekrasow wprowadził do niej elementy, które pozwalają mówić o scenie Niekrasowa w historii gatunku.” JAKIŚ. Berezneva odnajduje i szczegółowo analizuje motywy Lermontowa nie tylko w wierszu „Nieszczęśliwi”, ale także w wierszu „Rosjanki”.
O wpływie poezji Lermontowa na Niekrasowa wspomina się także w szeregu innych dzieł[x].
Za cechy romantyzmu w strukturze wiersza Niekrasowa badacze uważają zatem formy monologu i spowiedzi, heroiczny i tragiczny patos narracji, symboliczny podtekst fabuły, wzajemne odbicie świata przyrody i człowieka.
W tym artykule chcemy przeanalizować romantyczne rysy innego wiersza Niekrasowa „Mróz, czerwony nos” (zwanego dalej „MCN”). Pojawienie się w drugiej części baśniowej postaci Moroza, w połączeniu z literacką aranżacją pieśni ludowych, niezmiennie było przez badaczy uznawane za odwołanie poety do folkloru rosyjskiego, mające na celu odsłonięcie światopoglądu ludu od wewnątrz. Jednocześnie skomplikowany system motywów symbolicznych w wierszu „Mróz, czerwony nos” oraz obecność w nim elementu fantastycznego pozwalają na bezpośrednie powiązanie go z tradycją romantyczną, gdzie zaangażowanie natury w wydarzenia najważniejszym elementem koncepcyjnym było życie bohatera.
Motyw fabularny śmierci z rąk tajemniczych sił natury, uosobiony w mitologicznym obrazie, przeszedł z ludowych legend i mitów do romantycznych gatunków ballad, wierszy i baśni literackich. Demonizację natury odnajdujemy w tak ważnej dla rosyjskiej poezji XIX wieku. teksty takie jak „Król lasu” i „Rybak” Goethego, „Ondyna” De la Motte Fouquet – w tłumaczeniach Żukowskiego. Siły przyrody mogą przybierać różne stopnie personifikacji - od panteistycznego „chóru” natury jako syntetycznej całości (tak jak natura jest w wierszu „Mtsyri”, głos samej natury słychać także w pieśni ryby ze snu Mtsyriego) do wyizolowanego z niego antropomorficznego obrazu (Król Lasu, Ondine, Struya), biorąc pełny i czynny udział w fabule, a przede wszystkim w romansie, jako ukochana bohatera. Miłość taka niezmiennie kończy się śmiercią osoba, która symbolizuje tragedię związku romantycznego bohatera z naturą i w ogóle zagładę jego sytuacji we wszechświecie.
Niekrasow zatem dokładnie odtwarza w „MKN” tradycyjny konflikt romantyczny – miłość i śmierć od naturalnego bóstwa.
Oczywiście obraz natury Niekrasowa obciążony jest także kwestiami społecznymi, a zwłaszcza rosyjskimi: ostra zima wzmaga i tak już niemal nie do zniesienia trudy życia chłopskiego i staje się bezpośrednią przyczyną śmierci Proklusa i jego żony („Zima go wykończyła ”). Nie oznacza to jednak wcale zerwania z tradycjami romantycznymi. Przypomnijmy, że po raz pierwszy zimowy pejzaż do przedstawienia rosyjskiej barwy narodowej został opracowany w ultraromantycznym „Swietłanie” Żukowskiego, z którym „MCN” pokrywa się z wieloma motywami: na przykład, jeśli Swietłana widzi we śnie „chata pod śniegiem”, gdzie „kochana przyjaciółka” leży w trumnie, jej jest trupem”, potem na początku „MKN” „jak całun, ubrany w śnieg, chata we wsi stoi” ( 79), w którym leży zmarły mąż Darii.
O ile w pierwszej części „MCN” przyroda jawi się ponura i zabójcza (zabicie bohatera Proklusa), o tyle w drugiej części jest ona romantyzowana i ukazana jako piękna zarówno w tajemniczym spokoju zimy, jak i w bogactwie późnego lata.
Zimowy pejzaż Niekrasowa ma nie mniej bogate konotacje symboliczne i mitologiczne niż tradycyjnie romantyczny krajobraz morski czy kaukaski. Podobnie jak Morze, Zima jest przedstawiana jako żywioł wszechpotężny, magicznie piękny i jednocześnie niszczycielski. W kontekście życia chłopskiego (w rozumieniu Darii) lato kojarzy się z życiem (urodzaj pól i poczęte dziecko Darii) i pracą (która dla chłopów jest samym życiem), a zima ze śmiercią („Jak całun, ubrany w śnieg” 79; „Jeśli spojrzysz w niebo, tam są trumny…” 99; „W lesie panuje śmiertelna cisza…” 102). Daria kojarzy wspomnienia męża z letnimi scenami żniw, z zimowym lasem – strachem przed złymi duchami i wizją fantastycznego kochanka – Frosta, który siłą zabiera ją ze świata żywych do swojego królestwa, niczym Las King z ballady o tym samym tytule. Morozowi Niekrasowa nadano m.in. makabryczne rysy Śmierci: „Uwielbiam Umarłych w szron w głębokich grobach ubierać i mrozić krew w żyłach…” (104).
Chłopi uczestniczą w życiu przyrodniczym głównie poprzez pracę na roli. W naturze istnieją stopnie bliskości - wrogości wobec chłopów: w ten sposób Savraska, żywiciel rodziny pracującej, jawi się jako łącznik między światem ludzkim i światem przyrody. Pola pszenicy i żyta przynoszą życie i dobrobyt (Matka żytnia zaczęła napływać do kłosów, Bóg zesłał nam żniwo!” 95) i podobnie jak Savraska stają się humanizowane (we śnie Darii „różowe twarze dzieci uśmiechały się od snopy...” 107), ale kojarzą się też z męką katorżniczej, wiecznej pracy (obraz „niezliczonej rzeszy” kłosów, z którą Daria walczy we śnie). Ziarna spadające na ziemię interpretowane są jako symbol życia i płodności, ale do ziaren porównywane są także łzy toczące się z oczu wdowy po Proklosie („Łza za łzą spada na twoje szybkie ręce. Tak więc ucho cicho opada”. jego dojrzałe ziarna...” 82). Wreszcie zimowy las jest obrazem natury oderwanej od człowieka, przyciągając swoim pięknem i zimną beznamiętnością cierpiącą świadomość do śmiertelnego zapomnienia („Nie ma głębszego, słodszego pokoju, który zsyła nam las” 108). W lesie łzy bohaterki zamieniają się w perły i kawałki lodu. W ten sposób powstaje krąg symbolicznych obrazów (ziarna – łzy – kawałki lodu), oznaczających nierozerwalne powiązanie życia i śmierci w przyrodzie, a człowiek zostaje włączony w ten cykl – poprzez łzy, czyli cierpienie.
Motyw śmierci jest jednym z głównych i strukturotwórczych w poezji Niekrasowa, obejmującym wszystkie pozostałe wątki. Niekrasow wykorzystuje jego bogatą aranżację w stylu romantyzmu, aby w ramach własnej poetyki realistycznej osiągnąć najbardziej nieoczekiwane efekty artystyczne. Mógłby zapożyczyć zarówno przerażające obrazy balladowej zmarłej (w „Koleju” przedstawia chłopów jako upiornych mścicieli, którzy o północy pojawiają się pasażerom jadącym po ich kościach), jak i liryczny motyw błogiej śmierci, leczącej zapomnienie cierpienia. Podobny obraz prezentowano na przykład w „Śmierci” Baratyńskiego („O córko najwyższego eteru! O świetlista piękności! W Twojej dłoni jest oliwka pokoju, a nie niszczycielska kosa”), czy „Elizjum” Mattisona w Tłumaczenie Żukowskiego: „gdzie jest dawca pokoju „Śpi dobry geniusz śmierci”. To właśnie ten motyw okazał się koncepcyjnie pożądany w wierszu „Mróz, czerwony nos”.
Na fantastyczną fabułę samego „MKN” składa się mieszanina motywów z dwóch ludowych podań: z „Morozka” zaczerpnięty został motyw zamarzniętej w lesie dziewczyny, do której Mróz coraz bardziej zbliża się z drzewa i pyta: trzy razy: „Ciepło ci, dziewczyno?” oraz z bajki o Motyw rąbania drewna i orientację społeczną zaczerpnięto od dwóch Morozów (okazuje się, że chłopa rąbiącego drewno nie da się zamrozić, w przeciwieństwie do dżentelmena jazda w bogatym futrze). Jednak ostateczny sens baśni został przez Niekrasowa zasadniczo zmieniony: w obu baśniach przetrwali pozytywni bohaterowie: w „Morozku” Moroz zabija leniwą córkę swojej macochy i hojnie oddaje pasierbicę w posag; we wróżce bajki „Dwa mrozy” pracowity chłop zyskuje przewagę nad Morozem, a nawet brutalnie go bije. W dziele Niekrasowa Mróz zabija pracowitą i czułą Darię. Zapożyczając motywy i postacie z rosyjskich baśni ludowych, Niekrasow nadaje fabule logikę i konotacje semantyczne europejskiego romantyzmu.
Śmierć bohaterki interpretowana jest jako odejście w naturę, rozpuszczenie się w niej. To ulubiony motyw Lermontowa, który najwyraźniej ucieleśnia się w wierszu „Mcyri” i późniejszych tekstach. Metaforycznie umieranie przedstawiane jest jako zapadnięcie w sen, w którym bohater słyszy cudowną pieśń obiecującą wieczną miłość i szczęście (jest to pieśń ryby we śnie Mtsyriego, obraz śmierci sennej w wierszu „Wychodzę sam na drodze..."). Niekrasow całkowicie odtwarza strukturę motywyczno-semantyczną Lermontowa, konceptualizując śmierć Darii:
Moja dusza odlatuje dla piosenki,
Oddała się całkowicie...
Nie ma na świecie piękniejszej piosenki,
Które słyszymy w naszych snach!
O czym ona mówi – Bóg wie!
Nie mogłem złapać słów
Ale ona zaspokaja moje serce,
Jest w niej granica trwałego szczęścia.
Jest w nim delikatna pieszczota uczestnictwa,
Nie ma głębszego, słodszego spokoju,
Jaki las nas wysyła,
Stojąc nieruchomo i bez strachu
Pod mroźnym zimowym niebem.
Nigdzie tak głęboko i swobodnie
Zmęczona pierś nie oddycha,
A jeśli będziemy żyć wystarczająco,
Nigdzie nie możemy spać lepiej! (107-108)
Poślubić. od Lermontowa: „Chcę wolności i pokoju<...>Aby podczas oddychania Twoja klatka piersiowa unosiła się spokojnie”
Oczywistą fabułą równoległą do drugiej części „MKN” okazuje się także „Demon” Lermontowa: w obu wierszach demoniczna istota zakochuje się w bohaterce, zabija swojego ziemskiego rywala (w Lermontowie pan młody w wigilię ślub, w Niekrasowie, mężu bohaterki), a następnie niszczy samą bohaterkę już na pierwszej randce miłosnej - w momencie, gdy jest ona gotowa odwzajemnić jego uczucia i w obu przypadkach pocałunek okazuje się śmiertelny. Przypomnijmy, że męża Darii „skończyła zima” – czyli Mróz, co pozwala porównać tę śmierć do zamordowania narzeczonego Tamary przez Demona. Następnie Daria umiera od pocałunków „siwowłosego czarownika”, który szepcze jej „słodkie przemówienia o weselu”.
Motyw krzyża wzniesionego ku ich pamięci przy drodze wiąże się z poległymi rywalami:
<...>Ale gorliwą ręką
Tu przy drodze, nad skałą
Ku pamięci zostanie postawiony krzyż;
I bluszcz, który wyrósł na wiosnę,
Obejmie go ramionami i będzie go pieścić
Ze szmaragdową siatką...
Przy kościele, gdzie trzęsie się wiatr
Krzyże zniszczone burzą,
Starzec wybiera miejsce;
Aby krzyż był widoczny z drogi,
Aby słońce igrało z przysięgą Demona, a obietnice Frosta złożone bohaterce wyraźnie się połączyły: obaj wzywają ją od ludzi do swojego królestwa, gdzie obiecują uczynić ją królową:
Jestem tobą, wolnym synem eteru,
Zabiorę cię do regionów supergwiezdnych;
I będziesz królową świata,
Mój pierwszy przyjaciel;
Zbuduję wspaniałe pałace
Z turkusu i bursztynu;
Opadnę na dno morza,
Polecę ponad chmury
Dam Ci wszystko, wszystko co ziemskie -
Kochaj mnie!..
Pójdę do mórz i oceanów -
Zbuduję pałace z lodu.
Jestem bogaty, nie liczę skarbu
I we wszystkim nie brakuje dobroci;
Zabieram moje królestwo
W diamentach, perłach, srebrze.
Wejdź ze mną do mojego królestwa
I bądź w tym królową!.. (104)
A. I. Gruzdev A. I. dokonał już wcześniej podobnego porównania, by natychmiast je jednoznacznie odrzucić („Wezwania i obietnice Frosta nie mogą się równać z wezwaniami i obietnicami na przykład Demona Lermontowa.<...>Mróz nie przypomina Demona – ucieleśnienia sił wyższych, ale raczej małego demona.” Tymczasem analogii tej towarzyszy paralelizm szeregu innych wątków obu wierszy, co wskazuje na świadomy charakter ich porównania. W szczególności Demon, podobnie jak Mróz, charakteryzuje się egzystencjalnym zimnem: „Gdy tylko wypełniła się klątwa Boga, od tego samego dnia gorący uścisk Natury ostygł dla mnie na zawsze”. Kiedy w finale pojawił się przed Tamarą, „z nieruchomej twarzy wiał chłód grobu”.
Obydwa duchy uwielbiają zwabiać ludzi w pułapkę:
I ukryłem się w wąwozach górskich;
I zaczął wędrować jak meteor,
W ciemnościach głębokiej północy...
I samotny podróżnik rzucił się,
Oszukany przez pobliskie światło,
I wpadnięcie z koniem w przepaść,
Wołałem na próżno, a tam jest krwawy ślad
Za nim wjechał na stromą górę...
Ale zło to mroczna zabawa
Długo mi się to nie podobało!
Śpiący - młody, spokojny,
On wie, co wydarzy się w niebie.
Ja też cię pocałowałem, niegodny,
Twój biały długopis!
Patrzyłem długo w twarz:
Jesteś młodszy, mądrzejszy, ładniejszy niż wszyscy inni,
Jesteś jak biały gołąb wśród sióstr
Pomiędzy szarymi, prostymi gołębiami.
Paciorki różańca czernieją w moich rękach,
Napisana aureola na czole.
Czarna nakładka na trumnę -
Anioły są takie ciche! (101)
Przedstawienie pogrzebu zakonnicy w MKN jest niewątpliwie zwiastunem śmierci samej Darii. Lermontow porównuje także wyjazd Tamary do klasztoru ze śmiercią: „Niech ponura cela jak trumna przyjmie mnie z góry”. Przeczucie Darii dotyczące raju, jaki czeka zmarłego, w ramach naszego porównania odczytywane jest jako projekcja finału „Demonu” – wybawienia Tamary zza grobu. Tym samym Niekrasow, wprowadzając fabułę klasztoru ze zmarłą zakonnicą, pogłębia motywyczną paralelizm obu wierszy, pośrednio łącząc wizerunki Tamary i Darii.
Obie bohaterki znajdują swój ostateczny spoczynek wśród lodu i zimna: Tamara – wśród wiecznego śniegu na Kazbeku, wśród zamieci i zamieci, Daria – w wiecznym spokoju zaczarowanego, pokrytego śniegiem lasu.
Na wyżynach granitowych skał,
Gdziekolwiek słychać śpiew zamieci,
Gdziekolwiek latał latawiec.
A już niedługo między śniegami Kazbeku
Powstała samotna świątynia,
Ale kościół jest na stromym wzgórzu,
Gdzie ich kości zabrała ziemia,
Strzeżony świętą mocą,
Jest nadal widoczny pomiędzy chmurami.
I stoją u jej bramy
Czarne granity strzegą,
Pokryty śnieżnymi płaszczami;
I na piersiach zamiast zbroi
Wieczny lód płonie.
Upadek sennych społeczności
Z półek, jak wodospady,
Nagle złapany przez mróz,
Krążą wokół, marszcząc brwi.
A tam zamieć wyrusza na patrol,
Zdmuchując kurz z szarych ścian...
Niezależnie od kosztów
Zapomnienie o mojej wieśniaczce,
Jakie potrzeby? Uśmiechnęła się.
Nie będziemy tego żałować.
Nie ma głębszego, słodszego spokoju,
Jaki las nas wysyła,
Stojąc nieruchomo i bez strachu
Pod mroźnym zimowym niebem.
Ani dźwięku! Dusza umiera
Za smutek, za pasję. Czy stoisz
I czujesz, jak zwyciężasz
To ta martwa cisza.
A Daria wstała i zamarła
W moim zaczarowanym śnie... (108
Zimna beznamiętność natury w obu przypadkach daje szczęście i ulgę w cierpieniu. Uśmiech Darii oczarowanej snem koresponduje z „dziwnym uśmiechem” zmarłej Tamary. Wreszcie wody zajęte przez mróz i patrol zamieci dosłownie powtarzają się w podręcznikowym opisie baśniowego bóstwa Niekrasowa („Wojewoda Mróz patroluje swoje posiadłości. Rozgląda się, czy zamiecie dobrze przykryły leśne ścieżki,<...>A czy kry są mocno związane w dużych i małych wodach? 103).
sztuczna inteligencja Zhuravleva zauważyła, że w epilogu wiersza „Demon” „gdzie zgodnie ze wszystkimi prawami gatunku należy szukać zwycięzcy (w końcu pole bitwy w końcu zawsze pozostaje z nim) w istocie znajdujemy tylko samo „pole” - kwitnący i potężny Kaukaz. Ten sam dziki i cudowny „świat Boży”, od którego wspaniałości Demon odwrócił się z taką pogardą”. Taka interpretacja pozwala na dalsze zbliżenie wymowy wierszy Niekrasowa i Lermontowa: w zakończeniach obu triumfuje Natura.
Najważniejsza różnica w pojęciowym rozwiązaniu fabuły fantastycznej przez obu poetów polega na powstałej relacji między bohaterem a bohaterką. Pod koniec obu wierszy magiczny bohater ulega radykalnej przemianie. Demon z „obcego” o „nieziemskiej urodzie” w ostatniej scenie zamienia się w „piekielnego ducha” oddychającego „śmiertelnym zimnem”, przed czym bohaterka wzdryga się z przerażeniem. Mróz zamienia się w żywą, ziemską osobę - własnego męża Darii („...i nagle zmienił się w Prokłuszkę i zaczął ją całować” 105), a ten ostatni „całkowicie poddaje się” (108) tajemniczemu snie.
Na poziomie metaforycznym przemianę podkreśla fakt, że srebrną kolorystykę zimy i Mrozu zastępuje ciepłe złoto – kolor późnego lata, „złote snopy” (106), brązowe włosy dzieci i Proclus. A sama Daria jako pierwsza nazywa Moroza „złotym” („Czy jest ciepło?...” - „Ciepło, złocisto!” 105). Epitet ten symbolicznie łączy „srebrną” zimę i „złote” lato ze snu Darii – wraz z świecącym słońcem, w promieniach którego obrazy obu pór roku ukazują się olśniewająco pięknie. W zamyśle filozoficznym wiersza oznacza to wzajemność życia i śmierci w przyrodzie, która znosi bezwarunkowość śmierci „zjednoczonej” ze światem przyrody Darii. Tu kryje się jego „nieznana tajemnica”, wypowiedzona w ostatnich wersach wiersza:
Ani dźwięku! I widzisz niebieski
Sklepienie nieba, słońca i lasu,
W srebrno-matowym szronie
Wystrojony, pełen cudów,
Przyciągnięty nieznaną tajemnicą,
Głęboko beznamiętny... (108)
Motyw zimnej beznamiętności natury, uzdrawiającej wszelkie cierpienie, stale odnajdujemy w poezji Lermontowa (por. „Chmury”), w szczególności Demon pociesza Tamarę, powołując się na przykład wiecznie spokojnych chmur („W czasie bolesnego nieszczęścia , po prostu o nich pamiętaj; Bądź do ziemskiego, bez udziału i beztroski, jak oni!”). Jednak Niekrasow, mówiąc o „cudzie”, wyraźnie prowadzi swoją bohaterkę do czegoś więcej niż spokoju nieistnienia, na co wskazuje nieoczekiwaną zachęcającą uwagą: „Nie będziemy jej żałować”. W tym duchowym ruchu ponownie odwołuje się do koncepcji Lermontowa o wiecznym śnie życia w przyrodzie - tak, aby w cicho oddychającej klatce piersiowej „zasypiało życie siły”. W celu realizacji tego mistycznego wyobrażenia-snu, czyli w celu oczyszczenia finału, do wiersza wprowadzono początkowo podsystem romantyczny. Jednocześnie schemat fabuły wyznacza „Demon”, a schemat ideologiczny – „Mtsyri” (śmierć jako odejście w naturę). Ale w „Mtsyri” nie ma linii miłosnej ani rozwiniętej postaci kobiecej. Dlatego Niekrasow musiał skazić motywy kilku wierszy, upewniając się, że odpowiadają one jego własnemu planowi ideowemu i fabularnemu.
W sumie „MKN” przedstawia trzy śmierci, za każdym razem w nowym rozumieniu kulturowo-artystycznym: rytualną i folklorystyczną (Proclus), chrześcijańską (młoda zakonnica) i romantyczną (Daria).
Rozumienie rytuałowo-folklorystyczne okazuje się nieodwracalnie tragiczne, podobnie jak zniszczenie struktury rodziny i utrata ocalałych z cyklu pracy. Jest to katastrofa, której wyrazem jest „głuchy, miażdżący wycie”, kończący się „mimowolnym i strasznym spokojem”. Chrześcijaninowi nie zaprzecza się bezpośrednio („zakonnica „wie, co będzie w niebie” 101), ale nie daje Darii pocieszenia: wszystkie oszczędności krwią i potem wydane na daremne zostały za cudowną ikonę („Wiem, Pani! Wiem: osuszyłeś łzy wielu... Tylko że nie okazałeś nam miłosierdzia!” 102). Być może zrównanie ideałów chrześcijańskich wynika z dominującego w MKN oparcia się na Lermontowie z jego dobrze znaną walką z Bogiem.
Natura w romantycznej interpretacji daje bohaterce pocieszenie i życie, jakiego nie mogło jej dać chrześcijaństwo: zwraca Darii ukochanego męża w jej tajemniczej, niezrozumiałej perspektywie egzystencji. Czy Niekrasow odszedł w tym przypadku tak daleko od filozoficznej symboliki swoich współczesnych, Tyutczowa i Turgieniewa?..
Jednocześnie dla Niekrasowa ważne było, aby przy konstruowaniu całości wiersza nie odchodzić od zasad realistycznych: bezpośrednia romantyzacja wizerunków chłopskich groziła całkowitym upadkiem artystycznym. Rozwiązanie polegało na tym, że motywy folklorystyczne swobodnie wkomponowano zarówno w realistyczny (opisujący szczegółowo życie codzienne), jak i romantyczny system artystyczny (odpowiadający romantycznej kategorii narodowościowej, z której wywodziły się w literaturze). Tak więc, zgodnie z zamysłem autora, po zdecydowanie realistycznej pierwszej części, pod koniec drugiej stopniowo zarysowują się i osadzają motywy folklorystyczne, romantyczne. Początkowo w ogólnej masie gatunków folklorystycznych „naśladują” je, zbiegając się z nimi w systemie obrazów i schemacie fabuły (na przykład w bajce Frost Leśny Król jest łatwo rozpoznawalny i znacznie trudniejszy - Demon). Ale w finale motywy romantyczne stają się tak zauważalne, że przemyśleją folklorystyczne motywy od wewnątrz i zaczynają je dominować, tworząc ostateczną koncepcję filozoficzną wiersza.
Bibliografia
[i] Zhuravleva A.I. Niekrasow i Lermontow // Lermontow w literaturze rosyjskiej. Problemy poetyki. M., 2002.
Czukowski K.I. Niekrasow. Artykuły i materiały. L., „Kubuch”, 1926, s. 25. 268 i nast.
Bityugova A.I. „Księżniczka Trubecka”. Analiza zagadnień ideologicznych i artystycznych, „Kolekcja Niekrasowskiego”, t. 2. M. - L., 1956; Z. 269.
Zhovtis A.L. O tradycji rewolucyjnego romantyzmu w twórczości Niekrasowa. „Biuletyn Akademii Nauk Kazachskiej SRR”, 1952, nr 12.
[v] Gippius V.V. Niekrasow w historii poezji rosyjskiej XIX wieku // Od Puszkina do Bloka. M.-L., 1966.
Lebiediew Yu.V. NA. Niekrasow i poemat rosyjski z lat 1840-1850. Jarosław, 1971.
Berezneva A.N. Rosyjski poemat romantyczny: Lermontow Niekrasow, Blok. O problemie ewolucji gatunku. Saratów, 1976.
Berezneva A.N. Rosyjski poemat romantyczny... s. 25.
Tam. s. 29.
[x] Widzisz także wiersze Gruzdeva A.I. Niekrasowa z lat 1860–1870. Streszczenie pracy dyplomowej. do konkursu naukowego. stopień doktora filologii. Nauki, Leningrad, 1971; AKA: O ewolucji gatunku poetyckiego w twórczości Niekrasowa w latach pięćdziesiątych XIX wieku. - „Kolekcja Niekrasowa”, t. IV, L., 1967; Juriew V.L. Niekrasow i romantyzm. - W zbiorze: Problematyka ideologicznej i estetycznej analizy beletrystyki na studiach uniwersyteckich w świetle uchwał XXIV Zjazdu KPZR. M., 1972; Wasilkowski A. T. O typach gatunkowych wierszy Niekrasowa. - W zbiorze: Zagadnienia literatury rosyjskiej Lwów, 1971; Grigoryan K. N... Dziedzictwo Lermontowa w kształtowaniu się poetyckiego światopoglądu Niekrasowa // Zbiór Niekrasowa, V L., 1973; Berezneva A.N. Kolejne powiązania poezji rosyjskiej (Ju.M. Lermontow i N.A. Niekrasow) Saratow 1994.
Berezneva A.N. Rosyjski poemat romantyczny... S. 25, 29, 31.
Poślubić. Sapogov V. A. Analiza dzieła sztuki. (Wiersz N.A. Niekrasowa „Mróz, czerwony nos”). Jarosław, 1980: „Znowu Niekrasow zdecydowanie poczuł możliwość takiego „zastąpienia” (Moroz z Proclusem): w folklorze (w lamentacjach weselnych) „zima pojawia się wraz z symbolami zoomorficznymi w „śnie” panny młodej jako obraz jej pana młodego. ” W bajce Mróz pojawia się także jako bogacz i pan młody<...>Moroz jest także artystą i czarodziejem, śpiewa magiczną pieśń, którą wciąga Darię do swojego królestwa” (s. 37); „Podążając za pieśnią Moroza, Daria trafia do innego królestwa i w ten sposób przechodzi całą drogę wyznaczoną w bajce: dom – droga – las – kolejne królestwo. W innym królestwie baśniowy bohater musi otrzymać to, czego szukał” (s. 38).
Zobacz także Evnin F.I. O wierszu „Mróz, czerwony nos” // Kolekcja Niekrasowa. M.-L., 1960, wyd. II; Priyma F.Ya. O charakterystyce folkloryzmu N.A. Niekrasowa // Literatura rosyjska. 1981. nr 2; Toropova A.V. Folklorystyczne początki symboliki N.A. Niekrasow w wierszu „Mróz, czerwony nos” // N. A. Niekrasow i literatura rosyjska drugiej połowy XIX wieku. XX wiek. Międzyuczelniany zbiór prac naukowych. Tom. nr 57. Jarosław, 1980; Gruzdev A.I. „Mróz, czerwony nos” – epicki wiersz nowego typu // O Niekrasowie. [Kolekcja. Tom. 4]. Jarosław, 1975.
V.A. szczegółowo pisze o odbiciu gatunku balladowego w MKN. Sapogov (Sapogov V.A. Analiza dzieła sztuki. (Wiersz N.A. Niekrasowa „Mróz, czerwony nos”). Jarosław, 1980. s. 44-48)
Kompletny zbiór dzieł i listów w 15 tomach. L., „Nauka”. T. 4. 1982. s. 88. Ponadto tekst wiersza jest cytowany wszędzie z tego wydania, ze wskazaniem numeru strony. Podkreślenia w cytatach z Niekrasowa i Lermontowa są w całości moje – A.B.
„Chu! Słychać było groźne okrzyki! Tupanie i zgrzytanie zębami; Cień przesunął się po zmarzniętej szybie... Co tam było? Tłum martwych ludzi! Pełny kolekcja op. i listy w 15 tomach. L., „Nauka”. T. 2. 1981. s. 169. O motywach balladowych zob. „Kolej”: Skatov N.N. O poezji wiersza N.A Niekrasow „Kolej” // Rosyjska literatura klasyczna. sob. artykuły pod redakcją D.L. Ustyuzhanina. M., 1969. S. 272-274.
Wiersze M.Yu. Lermontow jest cytowany w Complete Collection. op. M.-L. 1947. T. 2. wskazanie strony w nawiasie kwadratowym.
Gruzdev A.I. „Mróz, czerwony nos” – epicki wiersz nowego typu // O Niekrasowie. [Kolekcja. Tom. 4]. Jarosław, 1975. s. 56.
Zhuravleva A.I. Wiersz „Demon” // Lermontow w literaturze rosyjskiej... s. 172.
To wzmacnia analogię, którą przedstawiliśmy powyżej, dotyczącą Frosta ze „złotą” gwiazdą spadającą z nieba i, odpowiednio, z Demonem.
Kompozycja
Wykorzystanie przez poetę kunsztu świadomości ludowej w obrazie Darii wiele wyjaśnia w tych rozdziałach, w których pojawia się wojewoda Moroz. Uosobiony wizerunek Frosta niewątpliwie inspirowany jest folklorem. Wynika to jasno z tytułu wiersza, który jest przysłowiem ludowym. Wiersz jest szczególnie ściśle związany z baśnią „Morozko”.
Porównanie wiersza i baśni „Morozko” pozwala na dokonanie kilku obserwacji. Ważne jest, aby poeta pamiętał i kochał baśń ludową, w przeciwnym razie baśniowy obraz Mroza nie pojawiłby się w wierszu. Mróz w wierszu przypomina oczywiście Morozkę z bajki: jest wesoły, odważny, potężny. Nawiasem mówiąc, zauważamy, że przechodząc na obraz Frosta, poeta zmienia rytm wiersza.
Ale bajka i wiersz to różne dzieła, inaczej przedstawiają życie. Na przykład cuda w bajce są naprawdę magiczne: Morozko nagradza swoją pasierbicę złotem i bogatymi ubraniami. W życiu tak się nie dzieje, ale tak wyraża się marzenie o lepszym życiu, zwycięstwie dobra i sprawiedliwości. Mróz w wierszu buduje pałace z lodu i lodowe mosty. To też cuda, ale takie, które każdy z nas widzi: dziwaczne stosy lodu w górach i na morzu, niezawodny lód na rzekach, po których spacerują piesi, wozy z towarami.
Bajkowy Morozko stał się w wierszu inny także dlatego, że Daria, której sen wziął się ze starej bajki zasłyszanej w dzieciństwie, jest wyczerpana i przytłoczona nieznośnym żalem. Dlatego w chełpliwej pieśni Moroza pojawiają się słowa groźne i straszne dla człowieka („Kocham w głębokich grobach...”). Rozumiemy, dlaczego w piosence pojawia się ten mrożący krew w żyłach obraz: Daria nieustannie myśli o Proklusie, zakopanym w zamarzniętej ziemi. To prawda, że Frost też tutaj nie wygląda na niszczyciela: kolec pokoju nie boi się już niczego. W oczach Darii Moroz wcale nie jawi się jako złoczyńca: bawi się tylko z żywymi, żartuje, odwozi dziewczynki do domu, straszy „nieuprzejmego złodzieja” i oszukuje pijaka. A Daria chce go zadowolić, szepcze jej czułe słowa, nagle zamienia się w uroczą Proklushkę i całuje ją. A sen, który widzi Daria podczas zamrażania, jest szczęśliwym, pięknym snem. Odzwierciedlało to, co najlepsze w jej życiu – radość z pracy, miłość i harmonię w rodzinie, marzenia o przyszłości. Ostatnią rzeczą, którą Daria widzi umierając, są kochane twarze męża, syna, córki, wóz ze złotymi snopami - obietnica sytości i dobrobytu; ostatnią rzeczą, którą słyszy, jest radosna, „rozkoszująca serce” piosenka, którą można usłyszeć tylko w najjaśniejszym śnie:
* Jest w nim delikatna pieszczota uczestnictwa,
* Śluby miłości bez końca...
* Uśmiech zadowolenia i szczęścia
* Daria nie może odejść od twarzy.
Bohaterka Niekrasowa wydaje się „wchodzić w bajkę”. Ale dlaczego Niekrasow zakończył wiersz w ten sposób, odrzucając inne, szczęśliwe zakończenie? Nie ma tu jednoznacznej odpowiedzi. Pomyślmy razem z uczniami. Śmierć żywiciela rodziny chłopskiej była tak strasznym wydarzeniem, że tylko jako nieliczny wyjątek można było pomóc owdowiałej żonie lub osieroconym dzieciom.Ale powszechny i powszechnie znany los był jeden los: głód, bieda, upokorzenie, przedwczesna śmierć . Bez względu na to, jak bogaty jest wiersz w baśniowe obrazy, nie jest to bajka, ale dzieło realistyczne.
Niektórzy krytycy, współcześni Niekrasowowi, zarzucali mu okrucieństwo i obojętność na los wdowy. Rozumiemy, jakie to niesprawiedliwe. Czujemy, że serce poety naprawdę pęka z żalu. Niekrasow wyśpiewał piękno swojej bohaterki, jej duchowe bogactwo, pokazał ją jako piękną nawet po śmierci, ale prawda życia nie pozwoliła poecie przedstawić dobrego samopoczucia tam, gdzie trzeba było obudzić współczucie, niepokój i złość.
W rozdziale XXXV obraz snu Darii zamienia się w myśli poety o sobie. Pieśń, którą słyszy umierająca wieśniaczka, „ugasza” serce poety, wyczerpane trudnymi wrażeniami życia. Zimowy las swoją ciszą przyciąga poetę:
* Nigdzie tak głęboko i swobodnie
* Zmęczona klatka piersiowa nie oddycha,
* A jeśli będziemy żyć wystarczająco,
* Nigdzie nie możemy spać lepiej!
Rozdział IV to opowieść poety nie o jakiejś konkretnej kobiecie, ale o „typie majestatycznej Słowianki”, o tych jej cechach, które spotyka się u wielu i które są poecie szczególnie bliskie. Jednak w tym ogólnym nastroju trzeba odnaleźć wiele odcieni: dumę, podziw, radość, szacunek itp.
Rozdział XXXIII opowiada historię losów Darii. Poeta przekazuje swoje marzenie. Powstaje tu sprzeczne połączenie dwóch nastrojów. Czytelnik (podobnie jak poeta) nie może zapomnieć, że jest to umierający sen zmarzniętej wieśniaczki. A to samo w sobie przekazuje najjaśniejsze aspekty życia chłopskiego, marzenia o szczęśliwej, radosnej pracy. Historia łączy w sobie smutek i radość. Ale ta kombinacja jest nierówna w całym fragmencie. Na początku rozbrzmiewają nuty żałobne i współczujące („Ona ubrana jest w iskrzący się szron…”), by później zaniknąć w opowieści o Darii, jej teściowej, mężu i dzieciach. Tutaj transmitowane są rozmowy i zabawne epizody. Czytelnik zdaje się na chwilę odsuwać od siebie smutne myśli. Ale pojawiają się ponownie pod koniec rozdziału XXXIV, który opowiada o piosence, którą słyszy Daria. Ten smutek nie jest ponury, nie beznadziejny, ale jasny, ocieplony marzeniem o szczęściu narodowym.
Inne prace dotyczące tego dzieła
Ekspresyjne środki wiersza N. A. Niekrasowa „Mróz, czerwony nos” Folklor i jego rola w wierszu N. A. Niekrasowa „Mróz, czerwony nos” Kobiecy wizerunek Darii w wierszu N. A. Niekrasowa „Mróz, czerwony nos” Jakie uczucia wywołał we mnie wiersz N. A. Niekrasowa „Mróz, czerwony nos” (1) Co zachwyca poetę w rosyjskiej chłopce (na podstawie wiersza N. A. Niekrasowa „Mróz, czerwony nos”) (3)Wykorzystanie przez poetę kunsztu świadomości ludowej w obrazie Darii wiele wyjaśnia w tych rozdziałach, w których pojawia się wojewoda Moroz. Uosobiony wizerunek Frosta niewątpliwie inspirowany jest folklorem. Wynika to jasno z tytułu wiersza, który jest przysłowiem ludowym. Wiersz jest szczególnie ściśle związany z baśnią „Morozko”. Porównanie wiersza i baśni „Morozko” pozwala na dokonanie kilku obserwacji. Ważne jest, aby poeta pamiętał i kochał baśń ludową, w przeciwnym razie baśniowy obraz Mroza nie pojawiłby się w wierszu. Mróz w wierszu przypomina oczywiście Morozkę z bajki: jest wesoły, odważny, potężny. Nawiasem mówiąc, zauważamy, że przechodząc na obraz Frosta, poeta zmienia rytm wiersza. Ale bajka i wiersz to różne dzieła, inaczej przedstawiają życie. Na przykład cuda w bajce są naprawdę magiczne: Morozko nagradza swoją pasierbicę złotem i bogatymi ubraniami. W życiu tak się nie dzieje, ale tak wyraża się marzenie o lepszym życiu, zwycięstwie dobra i sprawiedliwości. Mróz w wierszu buduje pałace z lodu i lodowe mosty. To też cuda, ale takie, które każdy z nas widzi: dziwaczne stosy lodu w górach i na morzu, niezawodny lód na rzekach, po których spacerują piesi, wozy z towarami. Bajkowy Morozko stał się w wierszu inny także dlatego, że Daria, której sen wziął się ze starej bajki zasłyszanej w dzieciństwie, jest wyczerpana i przytłoczona nieznośnym żalem. Dlatego w chełpliwej pieśni Moroza pojawiają się słowa groźne i straszne dla człowieka („Kocham w głębokich grobach...”). Rozumiemy, dlaczego w piosence pojawia się ten mrożący krew w żyłach obraz: Daria nieustannie myśli o Proklusie, zakopanym w zamarzniętej ziemi. To prawda, że Frost też tutaj nie wygląda na niszczyciela: kolec pokoju nie boi się już niczego. W oczach Darii Moroz wcale nie jawi się jako złoczyńca: bawi się tylko z żywymi, żartuje, odwozi dziewczynki do domu, straszy „nieuprzejmego złodzieja” i oszukuje pijaka. A Daria chce go zadowolić, szepcze jej czułe słowa, nagle zamienia się w uroczą Proklushkę i całuje ją. A sen, który widzi Daria podczas zamrażania, jest szczęśliwym, pięknym snem. Odzwierciedlało to, co najlepsze w jej życiu – radość z pracy, miłość i harmonię w rodzinie, marzenia o przyszłości. Ostatnią rzeczą, którą Daria widzi umierając, są kochane twarze męża, syna, córki, wóz ze złotymi snopami - obietnica sytości i dobrobytu; ostatnie, co słyszy, to radosna, „rozkoszująca serce” piosenka, którą można usłyszeć tylko w najjaśniejszym śnie: * Zawiera delikatną pieszczotę uczestnictwa, * Przysięgi miłości bez końca... * Uśmiech zadowolenia i szczęście * Daria nie schodzi z twarzy. Bohaterka Niekrasowa wydaje się „wchodzić w bajkę”. Ale dlaczego Niekrasow zakończył wiersz w ten sposób, odrzucając inne, szczęśliwe zakończenie? Nie ma tu jednoznacznej odpowiedzi. Pomyślmy razem z uczniami. Śmierć żywiciela rodziny chłopskiej była tak strasznym wydarzeniem, że tylko jako nieliczny wyjątek można było pomóc owdowiałej żonie lub osieroconym dzieciom.Ale powszechny i powszechnie znany los był jeden los: głód, bieda, upokorzenie, przedwczesna śmierć . Bez względu na to, jak bogaty jest wiersz w baśniowe obrazy, nie jest to bajka, ale dzieło realistyczne. Niektórzy krytycy, współcześni Niekrasowowi, zarzucali mu okrucieństwo i obojętność na los wdowy. Rozumiemy, jakie to niesprawiedliwe. Czujemy, że serce poety naprawdę pęka z żalu. Niekrasow wyśpiewał piękno swojej bohaterki, jej duchowe bogactwo, pokazał ją jako piękną nawet po śmierci, ale prawda życia nie pozwoliła poecie przedstawić dobrego samopoczucia tam, gdzie trzeba było obudzić współczucie, niepokój i złość. W rozdziale XXXV obraz snu Darii zamienia się w myśli poety o sobie. Pieśń, którą słyszy umierająca wieśniaczka, „ugasza” serce poety, wyczerpane trudnymi wrażeniami życia. Zimowy las swoją ciszą przyciąga poetę: * Nigdzie tak głęboko i swobodnie * Zmęczona pierś nie oddycha, * A jeśli starczy nam życia, * Nigdzie nie możemy spać słodko! Rozdział IV to opowieść poety nie o jakiejś konkretnej kobiecie, ale o „typie majestatycznej Słowianki”, o tych jej cechach, które spotyka się u wielu i które są poecie szczególnie bliskie. Jednak w tym ogólnym nastroju trzeba doszukać się wielu odcieni: dumy, podziwu, radości, szacunku itp. Rozdział XXXIII opowiada historię losów Darii. Poeta przekazuje swoje marzenie. Powstaje tu sprzeczne połączenie dwóch nastrojów. Czytelnik (podobnie jak poeta) nie może zapomnieć, że jest to umierający sen zmarzniętej wieśniaczki. A to samo w sobie przekazuje najjaśniejsze aspekty życia chłopskiego, marzenia o szczęśliwej, radosnej pracy. Historia łączy w sobie smutek i radość. Ale ta kombinacja jest nierówna w całym fragmencie. Na początku rozbrzmiewają nuty żałobne i współczujące („Ona ubrana jest w iskrzący się szron…”), by później zaniknąć w opowieści o Darii, jej teściowej, mężu i dzieciach. Tutaj transmitowane są rozmowy i zabawne epizody. Czytelnik zdaje się na chwilę odsuwać od siebie smutne myśli. Ale pojawiają się ponownie pod koniec rozdziału XXXIV, który opowiada o piosence, którą słyszy Daria. Ten smutek nie jest ponury, nie beznadziejny, ale jasny, ocieplony marzeniem o szczęściu narodowym.