Blok napisał ten wiersz w okresie rozkwitu symboliki, będąc zakochanym i pasjonującym się filozofią.Dzięki takiemu połączeniu myśli i uczuć poety jest on wypełniony jasnymi i tajemniczymi symbolami, atmosferą miłości i oczekiwania.

Krótko o poecie

Aleksander Blok był jednym z najwybitniejszych przedstawicieli srebrnej epoki. Spośród wielu ruchów wybrał symbolikę i kierował się jej zasadami przez cały okres twórczy. Poeta jest znany w wielu krajach dzięki wierszowi „Obcy”, który został przetłumaczony na wiele języków, a także wierszowi, który będziemy studiować i analizować w artykule – „Wchodzę do ciemnych świątyń”.

Blok urodził się w rodzinie szlacheckiej, jego matka i ojciec byli wykształconymi, utalentowanymi ludźmi. Po rodzicach odziedziczył zamiłowanie do literatury i sztuki. To prawda, wszystko ma dwie strony. Ciemna strona medalu rodziny Bloków okazała się dziedziczną chorobą psychiczną przekazywaną z pokolenia na pokolenie.

Pierwsza publikacja wierszy poety ukazała się w 1903 roku w moskiewskim czasopiśmie Mereżkowskiego i od tego momentu podbijał serca czytelników swoim lekkim stylem, kryjąc nie zawsze dostępne symbole i obrazy.

Analiza: „Wchodzę do ciemnych świątyń” (blok)

Wiersz powstał w 1902 r. Według literaturoznawców czas ten był okresem wzniosłej miłości poety do przyszłej żony Ljubowa Mendelejewy (córki tego samego Mendelejewa, który odkrył tablicę pierwiastków chemicznych) oraz zamiłowania do koncepcji wyższej kobiecości i boskości filozofa Sołowjowa. istota miłości do kobiety. Te dwa motywy splotły się w jeden i stworzyły wiersz „Wchodzę do mrocznych świątyń”. Boska zasada miłości i boska zasada kobieca tworzą niewidzialny obraz „Wiecznej Żony” poety. Jego uczucia są jasne i duchowe. Jego miłość ma także formę platoniczną, niematerialną. Ukochana porównywana jest do bóstwa, jest niewidzialna i niedostępna dla oka, ale autor, nazywając ją „Kochana – Ty!”, twierdzi, że zna ją od dawna, jej wizerunek jest mu znajomy i bliski, i takie mistyczne spotkanie fascynuje, zaskakuje, przyciąga uwagę i nie pozostawia czytelnika obojętnym.

Wiersz opisuje cudowne oczekiwanie, przeczucie rychłego spotkania z „Piękną Damą”. Inspiruje go miłość autora, ciemne, zimne ściany świątyni przepełnione są radością oczekiwania.

Co to za świątynia? Pamiętajmy, że autor należał do symbolistów, co oznacza, że ​​pojęcie to nie jest tu faktyczne, lecz symboliczne. Być może ciemna świątynia symbolizuje duszę poety. Ciemność nie jest ciemnością, ale zmierzchem oczekiwania. Czerwona lampa symbolizuje miłość, której ogień dopiero co się rozpalił, ale już dręczy oczekiwaniem.

A ten, na którego czeka? Kim ona jest, „Majestatyczną Wieczną Żoną”? Najprawdopodobniej tutaj, podobnie jak w „Nieznajomym”, mówimy o obrazie ukochanej poety. Jeszcze jej nie widzi, ale już czuje i czeka. Słowo „przyzwyczajony” mówi, że to oczekiwanie nie jest dla niego nowością, jest przyzwyczajony do czekania na nie, obraz w jego sercu świeci jak lampa w świątyni. Poeta „nie słychać westchnień ani przemówień”, ale wie, że jego ukochana jest w pobliżu i wkrótce będzie z nim.

„Wchodzę do ciemnych świątyń”. Emocjonalny klimat wiersza

Atmosfera poezji uderza czytelnika już od pierwszych linijek. To tajemnicze „mroczne świątynie”, surowość, asceza z domieszką oczekiwania i złych przeczuć. „Trembling from the Creak of Doors” zdradza napięcie, wysokie nuty oczekiwania kontrastujące z ciemnością i cieniami. pikanterii dodają czerwone lampki, mamy wrażenie, jakbyśmy byli z autorem i tak jak on czekamy na jego cudowną Panią.

Analiza „I Enter Dark Temples” może być dość trudna i niejednoznaczna. Blok Symbolistyczny nigdy nie mówi nam, o jakich świątyniach mówi, ale jego zadaniem nie jest opowiadanie, ale umożliwienie nam poczucia jego poezji. W tym wierszu jego plan się powiódł. Uczucie oczekiwania łączy się z mistycznym poczuciem obecności w pobliżu obrazu ukochanej autora. Jest niewidzialna, niesłyszalna, ale poeta wie, że przyjdzie do tej ciemnej świątyni, pełnej cieni wątpliwości i z łatwością je rozwieje.

Wreszcie

Powstały prawdziwe diamenty poezji. Mijają dziesięciolecia, a ich wiersze są nadal aktualne i jasne. Jednym z takich poetów jest Aleksander Blok. „Wchodzę do ciemnych świątyń” z ich cudowną atmosferą oczekiwania, tęsknoty i radości z realizacji spotkania, które może nastąpić tylko we śnie – niesamowity wiersz o miłości i oczekiwaniu, o duchowym początku uczuć i o jasnym śnie kochany.

Wiersz „Wchodzę do ciemnych świątyń” stał się jednym z pierwszych w słynnym cyklu „Wiersze o pięknej damie”, który sam Blok uznał za jeden z najlepszych etapów swojej twórczości. Krótka analiza „Wchodzę do mrocznych świątyń” według planu, wykorzystana na lekcji literatury w klasie 11, pomoże uczniom lepiej zrozumieć to dzieło.

Krótka analiza

Historia stworzenia– znana jest dokładna data napisania tego wiersza przez Bloka: 25 października 1902 r. Następnie poeta był namiętnie zakochany w swojej przyszłej żonie L. Mendelejewie.

Temat- miłość lirycznego bohatera, który czeka, aż jego wybranka ujawni jej kobiecą esencję.

Kompozycja– pracę można z grubsza podzielić na trzy części. Pierwszy to wstęp, w którym bohater wątpi, czy jego ukochana jest tą, która ucieleśnia wieczną kobiecość, ale mimo to nie może się doczekać spotkania z nią. Część druga rozwija myśl filozoficzną, podkreślając jednocześnie, że bohater liryczny traktuje swoją ukochaną jak zwykłą kobietę. Zakończeniem jest ostatnia zwrotka, w której ponownie na pierwszy plan wysuwa niewidzialną istotę swojej damy.

Gatunek muzyczny- połączenie tekstów miłosnych i duchowych nieodłącznie związanych z wczesną twórczością poetycką Bloka.

Rozmiar poetycki- dolnik.

Epitety – „ciemne świątynie”, „kiepski rytuał”, „Piękna Pani”, „oświetlony obraz”, „Majestatyczna Wieczna Żona”, „czułe świece”, „przyjemne rysy”.

Metafory – „obraz wygląda”, „szata Żony”, „uśmiechy, bajki i sny biegną”.

Historia stworzenia

We wczesnym okresie swojej twórczości Aleksander Blok był bardzo pasjonatem filozofii Włodzimierza Sołowjowa, a zwłaszcza jego nauczania o wiecznej kobiecości. Wywarło to na poecie tak głębokie wrażenie, że w całości na nim powstał jeden z jego najsłynniejszych cykli poetyckich – „Wiersze o pięknej damie”.

Ta sama myśl filozoficzna jest podstawą wiersza „Wchodzę do ciemnych świątyń”, który sam Blok datował bardzo precyzyjnie – 25 października 1902 r. W tym czasie poeta był namiętnie zakochany w Ljubowie Mendelejewie, który później został jego narzeczoną, a następnie żoną. Postrzegał dziewczynę jako ucieleśnienie tej samej wiecznej kobiecości. Blok nadał swojej miłości mistyczne znaczenie, widząc w niej szczególne uczucie.

Temat

Głównym tematem jest miłość. Bohater liryczny przeżywa namiętne uczucia do swojej wybranki, widzi w niej swoją ziemską boginię. Już w tym dziele manifestuje się podwójny świat nieodłącznie związany z całą twórczością Bloka: istnieje świat, który można zobaczyć i poczuć, oraz drugi, nieosiągalny, boski. To drugi temat wiersza – filozoficzny.

Ogólnie rzecz biorąc, wyraźnie ujawnia inną cechę wczesnych tekstów Bloku, gdy rzeczywistość oddala się od iluzorycznego świata. Jest otwarta tylko na wewnętrzne spojrzenie samego poety i jest niewidoczna dla nikogo innego.

Kompozycja

Kompozycyjnie utwór można podzielić na trzy części. W pierwszej – na początku – bohater liryczny wchodzi do „ciemnych świątyń”, aby dokonać swego rytuału. Ma pewne wątpliwości, czy wybrana przez niego kobieta rzeczywiście jest ucieleśnieniem wiecznej kobiecości, ale jest zakochany i dlatego nie może się doczekać spotkania z nią.

Druga część to rozwinięcie głównej idei. Bohater liryczny, już nie wątpiąc, przekonuje, że każdego dnia ma okazję zetknąć się z prawdziwym bóstwem. Z jednej strony rozumie, że jego ukochana jest ucieleśnieniem wszystkiego, co boskie, czego nawet nie jest w stanie sobie wyobrazić, z drugiej strony twierdzi, że jest przyzwyczajony do codziennego kontaktu z cudem, co pomaga mu myśleć o swoich kochana nie tylko jako bogini, ale także jako kobieta.

Utwór kończy się Blokiem podkreślającym nie ziemską, ale wzniosłą istotę ukochanej. Jest ucieleśnieniem tej wzniosłej i pięknej rzeczy, której zwykły człowiek nie jest w stanie pojąć.

Gatunek muzyczny

Z jednej strony można ją zaliczyć do poezji miłosnej, gdyż liryczny bohater tego dzieła opowiada o swoich uczuciach, opowiada o tym, jakie emocje wzbudza w nim ukochana osoba. Z drugiej strony wersety poetyckie zawierają także znaczenie filozoficzne, które ściśle łączy je z naukami Sołowjowa. Utwór jest zatem przykładem liryki miłosnej i filozoficznej. Jeśli chodzi o zastosowany miernik poetycki, jest to dolnik. W ten sposób sprawia, że ​​jego struktura jest poruszona, a nawet nieco dysonansowa, przekazując uczucia lirycznego bohatera. Abstrakcyjne słownictwo tworzy wysoki ton.

Środki wyrazu

Aby podkreślić swoją ideę, Blok wykorzystuje różnorodne środki wyrazu. Pomiędzy nimi:

• Epitety- „ciemne świątynie”, „kiepski rytuał”, „Piękna Dama”, „oświetlony obraz”, „Majestatyczna Wieczna Żona”, „czułe świece”, „przyjemne rysy”.
• Metafory- „wygląd obrazu”, „szata Żony”, „uśmiechy, bajki i sny biegną”.

Jeśli spojrzysz na strukturę syntaktyczną zdania, możesz wiele zobaczyć inwersje na przykład „Wchodzę”, „Czekam” i tym podobne. To czyni go uroczystym i wyważonym.

Próba wiersza

Analiza ocen

Średnia ocena: 4.4. Łączna liczba otrzymanych ocen: 32.

„Wchodzę do ciemnych świątyń…” Aleksander Blok

Wchodzę do ciemnych świątyń,
Wykonuję kiepski rytuał.
Tam czekam na Piękną Panią
W migoczących czerwonych lampach.

W cieniu wysokiej kolumny
Trzęsę się od skrzypienia drzwi.
I patrzy mi w twarz rozświetloną,
Tylko obraz, tylko sen o Niej.

Och, przyzwyczaiłem się do tych szat
Majestatyczna Wieczna Żona!
Biegną wysoko wzdłuż gzymsów
Uśmiechy, bajki i marzenia.

O, Święty, jak delikatne są świece,
Jak miłe są Twoje rysy!
Nie słyszę ani westchnień, ani przemówień,
Ale ja wierzę: Kochanie – Ty.

Analiza wiersza Bloka „Wchodzę do ciemnych świątyń…”

W twórczości Aleksandra Bloka kluczowe znaczenie mają teksty miłosne. I nie jest to zaskakujące, ponieważ 17-letni poeta, który żywił silne uczucia do Ljubowa Mendelejewy, zdołał zachować je do końca życia. Ta kobieta miała stać się muzą Bloka i jego aniołem stróżem. Nawet gdy los rozdzielił tę parę, poeta nadal kochał swoją byłą żonę, pomagał jej na wszelkie możliwe sposoby i szczerze wierzył, że są dla siebie stworzeni.

Po raz pierwszy wizerunek Ljubowa Mendelejewy pojawił się w wierszach poety, datowanych na ostatni rok XIX wieku. Ten okres twórczości obejmuje stworzenie cyklu prac poświęconych tajemniczej pięknej damie. Jej pierwowzorem był wybraniec poety, który długo nie odwzajemniał jego uczuć. W rezultacie młodzi ludzie rozstali się i nie widzieli się przez kilka lat, podczas których Blok z godną pozazdroszczenia regularnością odtwarzał w swoich pracach słodki obraz. Oczy, uśmiech, a nawet głos Ljubowa Mendelejewy podążały za poetą wszędzie. Blok przyznał nawet, że to było coś w rodzaju szaleństwa, gdy w tłumie ludzi próbowałeś znaleźć znajomą postać, u zupełnie obcych osób zauważałeś podobne pochylenie głowy, a nawet sposób noszenia torebki w rękach.

Poeta nie opowiadał nikomu o swoich emocjonalnych przeżyciach, jednak to, co czuł po rozstaniu z wybrańcem, łatwo można wyczytać między wierszami jego dzieł. Jednym z nich jest wiersz „Wchodzę do ciemnych świątyń…”, powstały w 1902 roku. Jej istota sprowadza się do tego, że nawet na obrazie Matki Bożej poeta wydaje się umiłowany, a to napełnia jego duszę podwójną radością. Trudno ocenić, na ile to, co napisano, odpowiadało rzeczywistości, ale znajomi młodego Bloka twierdzą, że w pewnym momencie stał się on naprawdę pobożny i rzadko opuszczał niedzielne nabożeństwa. Można przypuszczać, że za pomocą modlitwy poeta próbował zagłuszyć ból psychiczny i pogodzić się ze stratą bliskiej osoby. Jednak sam autor tłumaczy to zachowanie nieco inaczej, zauważając: „tam czekam na Piękną Panią w migoczących czerwonych lampach”.

Głupotą byłoby oczekiwać, że to właśnie w świątyni Blok spotka swoją pragmatyczną i wolną od religijnych uprzedzeń kochankę. Poeta bardzo dobrze to rozumie, ale nadal chodzi do kościoła. Tam „tylko oświetlony obraz, tylko sen o Niej” patrzy mi w twarz. Teraz nie ma już wątpliwości, że w obrazach „Majestatycznej Wiecznej Żony” poeta widzi rysy dziewczyny, w której jest zakochany. I to podobieństwo napełnia duszę Bloka niewytłumaczalną radością, wierzy, że jego miłość jest darem z nieba, a nie przekleństwem. I taka interpretacja tak silnego uczucia zmusza Bloka, aby go nie porzucał, a wręcz przeciwnie, kultywował w sercu miłość, która daje mu siłę do życia. „Nie słyszę żadnych westchnień ani przemówień, ale wierzę: kochanie, jesteś” – przyznaje poeta.

Romantyczny okres w twórczości Bloka, związany z powstaniem cyklu „Wiersze o pięknej damie”, nie minął poecie bez śladu. Aż do śmierci traktował kobiety z wielkim szacunkiem, uważając je za istoty wyższe, bardziej wyrafinowane i bezbronne. Jeśli chodzi o Ljubowa Mendelejewę, naprawdę ją ubóstwiał i nawet trochę bał się, że swoimi własnymi uczuciami, niegrzecznymi i prymitywnymi, może oczernić duszę tego, którego tak bardzo kochał. Jednak, jak pokazuje praktyka, nie każda kobieta może docenić tak pełen szacunku stosunek do siebie. Miłość Mendelejewa pod tym względem nie była wyjątkiem, ponieważ wielokrotnie zdradziła Bloka, zakochując się w innych mężczyznach. Jednak po śmierci poety przyznała, że ​​była wobec niego niesprawiedliwa i nie mogła do końca zrozumieć, jaką szlachetną i wzniosłą naturę posiadał jej mąż.

Analiza wiersza „Wchodzę do ciemnych świątyń”

Symbolista AA Blok uwiecznił swoje imię, tworząc cykl wierszy o „Pięknej Damie”. Zawierają w sobie czystą młodzieńczą miłość do piękna, rycerską pokorę do ideału, marzenie o wzniosłej miłości, która była środkiem przenikania do wyższych światów, zlania się z doskonałą, wieczną kobiecością. Cykl wierszy o „Pięknej Damie” poświęcony jest ukochanej A.A. Blok. Lyubov Dmitrievna Mendelejewa, późniejsza jego żona. Jest to modlitwa skierowana do Pani Wszechświata, Wiecznej Małżonki, świętej. A arcydzieło „Wchodzę do mrocznych świątyń” uważam za jeden z najbardziej serdecznych i tajemniczych wierszy.

Wchodzę do ciemnych świątyń

Odprawiam kiepski rytuał

Tam czekam na Piękną Panią

W migotaniu czerwonych lamp.

Pierwsza linijka wiersza wprowadza czytelnika w coś mistycznego, nieziemskiego, tkwiącego w siedzibie nieziemskiej istoty, Pięknej Pani, Majestatycznej Żony, ubranej w białe szaty i obcej wszelkim ziemskim bagnistom.

Bohater liryczny uważa obrzęd pasowania Pięknej Pani na rycerza za ubogi w porównaniu z bogatą duchowością swego ideału. Wewnętrzny stan lirycznego bohatera jest wspaniale pokazany za pomocą figuratywnych detali - czerwonych lamp. Czerwony to kolor miłości i niepokoju. Bohater kocha swój ideał, lecz odczuwa niepokój przed jego pojawieniem się. Dalej wzrasta niepokój lirycznego bohatera („Drżę od skrzypienia drzwi…”), gdy w jego wyobraźni wyraźnie pojawia się jej obraz, sen o niej, rozświetlony aurą świętości, stworzoną przez samego Bloka . Obraz Pięknej Pani jest eteryczny, fantastyczny, ale pojawia się przed poetą tak często, że przywykł już do kontemplowania Jej w boskich szatach. Jej pojawienie się przynosi spokój lirycznej duszy bohatera, widzi wokół siebie uśmiechy, słyszy bajki, a w jego wyobraźni rodzą się baśniowe sny. Wszystkie jego zmysły są otwarte na inspirację postrzegania wszystkiego, co widzi i słyszy. Bohater liryczny odnajduje harmonię. Krzyczy z entuzjazmem:

O, Święty, jak delikatne są świece,

Jak miłe są twoje rysy

Nie słyszę żadnych westchnień ani przemówień

Ale wierzę - kochanie.

Podziw wypełnia duszę narratora. Leksykalne powtórzenie nasilonego „jak” podkreśla podziw i podziw młodego poety za doskonałość. Metaforyczny epitet „czułe świece” to prawdziwe poetyckie odkrycie Bloka. Bohater „nie słyszy ani westchnień, ani przemówień” swojej ukochanej, bezcielesnego ducha, ale kontemplując przyjemne cechy, które dają radość i pokój sercu, podnoszą duszę i dają natchnienie, wierzy, że jest ona Kochana. Nasilający się znak interpunkcyjny – myślnik – kładzie ogromny nacisk na krótkie „ty”, potwierdzając niepodważalność ideału poety. Marzenie Bloka o spotkaniu z Piękną Panią sprowadzało się do opuszczenia realnego świata, pełnego bagien, bagien, „czarnych budynków”, „żółtych” latarni, niegodnych ludzi, dla których „prawda jest w winie”, w zwiedzeniu słabych, bezbronnych w imię zysku i własnego interesu, w świat idealny, zamieszkany przez istoty czyste, bliskie ideału.

Wiersz robi na czytelniku ogromne wrażenie swoją siłą opowiadania, bezinteresownością uczuć młodości – rycerza Bloka, bogactwem wizualnych środków wyrazu, które w pełni odsłaniają stan wewnętrzny lirycznego bohatera, ukazując sytuację otaczającą poetę, i tworząc ten religijny, mistyczny smak. Tekst zawiera wiele słów, które mają jasną konotację emocjonalną, wzniosłe, kościelne słownictwo (świątynia, lampa, szata, satysfakcjonujące), podkreślają wyjątkową powagę i znaczenie wydarzeń dla poety. Wizerunek Pięknej Damy wiele znaczył dla Bloka, ubóstwiał ją, lecz później opuściła go Muza Wiecznej Kobiecości.

Wiersz zawiera główne motywy cyklu „Wiersze o pięknej damie”.

Powodem powstania wiersza było spotkanie A. Bloka z L. D. Mendelejewą w katedrze św. Izaaka. Przed lirycznym bohaterem pojawia się obraz, który można porównać jedynie z Madonną Puszkina. To „najczystszy przykład czystego piękna”. W wierszu za pomocą koloru, dźwięku i symboli skojarzeniowych w tajemniczy i nieokreślony sposób pojawia się przed nami obraz Pięknej Pani lirycznego Bohatera. Wszystkie słowa i zwrotki są pełne szczególnego znaczenia: „Och, przywykłem do tych szat”, „Och, święty…” - za pomocą anafory autor podkreśla wagę wydarzenia.

Intonacja jest uroczysta i modlitewna, bohater tęskni i błaga o spotkanie, drży i drży cały w oczekiwaniu na nią. Oczekuje czegoś wspaniałego, majestatycznego i całkowicie wielbi ten cud.

„Migotanie czerwonych lamp” nie pozwala nam wyraźnie dostrzec obrazu Pięknej Pani. Jest cicha, niesłyszalna, ale nie potrzeba słów, żeby Ją zrozumieć i szanować. Bohater rozumie Ją swoją duszą i wznosi ten obraz na niebiańskie wyżyny, nazywając Ją „Majestatyczną Wieczną Żoną”.

Słownictwo kościelne (lampy, świece) stawia wizerunek Pięknej Pani na równi z bóstwem. Ich spotkania odbywają się w świątyni, a świątynia jest swego rodzaju mistycznym centrum, które porządkuje przestrzeń wokół siebie. Świątynia to architektura dążąca do odtworzenia porządku świata, zadziwiającego harmonią i doskonałością. Tworzy się atmosfera odpowiadająca oczekiwaniu na kontakt z bóstwem. Obraz Matki Bożej ukazuje się nam jako ucieleśnienie harmonii świata, napełniającej duszę bohatera czcią i spokojem.

Jest kochającym, bezinteresownym, sprawiającym wrażenie pięknej osoby. Ona jest tą piękną i eteryczną rzeczą, która przyprawia bohatera o dreszcze: „I w twarz patrzy mi oświetlony obraz, tylko sen o niej”, „Drżę od skrzypienia drzwi…” Ona jest skupiskiem jego wiary, nadzieja i miłość.

Paleta kolorów składa się z ciemnych odcieni czerwieni („W migotaniu czerwonych lamp...”), które wyrażają poświęcenie: bohater jest gotowy oddać życie za ukochaną (czerwień to kolor krwi); barwy żółto-złote (świece i obrazy kościelne), niosące ciepło skierowane do człowieka i szczególną wartość otaczającej go egzystencji. Wysokie, białe kolumny podnoszą znaczenie zarówno wizerunku Pięknej Damy, jak i uczuć bohatera. Blok owinął w ciemność wszystko, co wydarzyło się w wierszu, przykrył ciemną zasłoną („ciemne świątynie”, „w cieniu wysokiej kolumny”), aby w jakiś sposób chronić tę bliskość i świętość relacji bohaterów z zewnątrz świat.

Malowanie kolorem. Nagrywanie dźwięku.

Zwrotka 1: dźwięki „a”, „o”, „e” łączą w sobie czułość, światło, ciepło, zachwyt. Tony są jasne i błyszczące. (Kolor biały, żółty.)

Zwrotka 2: brzmi „a”, „o”, „i” - ograniczenie, strach, ciemność. Światło maleje. Obraz jest niejasny. (Ciemne kolory.)

Zwrotka 3: Ciemność odchodzi, ale światło przychodzi powoli. Obraz jest niejasny. (Połączenie jasnych i ciemnych kolorów.)

Zwrotka 4: dźwięki „o”, „e” niosą ze sobą dwuznaczność, ale wnoszą największy strumień światła, wyrażając głębię uczuć bohatera.

Analiza wiersza A.A. Blok „Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym” .

W tym wierszu poeta przekazuje interakcję Wiecznej Kobiecości, piękna z rzeczywistością życia, czyli połączenie ziemskiego z Boskim.

Na początku wiersza panuje spokój, cisza. Przedstawiony jest kościół, śpiewająca dziewczyna, w tle statki płynące do morza, ludzie, którzy zapomnieli o swojej radości. Dziewczyna z pieśni kościelnej wczuwa się w „...zmęczonych na obczyźnie, na statkach, które wypłynęły w morze i zapomniały o swojej radości”. Jej pieśń jest modlitwą za tych, którzy zostali wyrwani z rodzinnego domu, za tych, którzy zostali opuszczeni na obcej ziemi. Spokojny śpiew skłonił wszystkich z ciemności do spojrzenia na jej białą suknię i wsłuchania się w żałobną piosenkę. Ciemność i jej biała suknia symbolizują grzeszność i świętość pośród tego okrutnego świata. Swoim śpiewem zaszczepiła w ludziach cząstkę szczerej życzliwości, nadziei na lepszą, jaśniejszą przyszłość: „...I wydawało się wszystkim, że będzie radość, że wszystkie statki znalazły się na cichym zaścianku, że zmęczeni ludzie w obcym kraju znaleźli dla siebie jasne życie”.

Widzimy jedność obecnych w Kościele w jednym duchowym impulsie. Już na początku wiersza nie było nadziei na szczęście, jasne życie. Kiedy jednak z ciemności rozległ się jej łagodny głos i pojawiła się biała suknia, oświetlona promieniem, wtedy przyszła pewność, że świat jest piękny, warto żyć dla piękna na Ziemi, pomimo wszystkich kłopotów i nieszczęść. Ale pośród powszechnego szczęścia ktoś zostanie pozbawiony i nieszczęśliwy - ten, który poszedł na wojnę. A teraz wojownik będzie żył tylko wspomnieniami, mając nadzieję na najlepsze.

Swoim olśniewającym blaskiem i łagodnym głosem dziewczyna dawała ludziom możliwość zapomnienia na chwilę o tym, co działo się na zewnątrz kościoła. Na obrazie dziewczyny zobaczyli promień życia, którego tak potrzebowali. Postrzegali ją nie jako prostą dziewczynę, ale jako Bóstwo, które zstąpiło z nieba na grzeszną ziemię, aby zbawić ich dusze. W ostatniej kolumnie wiersza płacz dziecka jest zwiastunem wojny. Przecież wiersz powstał w 1905 roku (koniec wojny rosyjsko-japońskiej).

Pomaga nam zrozumieć głębszy sens wiersza kolor tła. Jeśli na początku wiersza ludzie są pogrążeni w ciemności, to pod koniec wiersza ciemne tony zamieniają się w światło. Wydawało im się, że „...znaleźli jasne życie”.

W czwartej zwrotce, w trzecim wersie – „...uczestniczył w tajemnicach – płakało dziecko” – to dziecko jest prorocze, przyszłość jest dla niego otwarta, z góry wiedział, jaki będzie tragiczny dla Rosji wynik wojny w lato 1905r. Dziecko uosabia odrodzenie, odnowę, wszystko, co jasne i niewinne. I w tym przypadku jest dziecięcym prorokiem, przepowiadającym trudną przyszłość Rosji.