Działalność twórcza to forma aktywności człowieka, której celem jest tworzenie jakościowo nowych wartości społecznych.
Twórczość to aktywność umysłowa (umysłowa, intelektualna), która kończy się stworzeniem nowego, twórczo samodzielnego rezultatu w dziedzinie nauki, technologii, literatury lub sztuki.
Twórców nazywa się często zarówno pracownikami, którzy tworzą nową technologię w oparciu o wynalazek, jak i tymi, którzy odlewają pomnik w metalu na podstawie modelu wykonanego przez rzeźbiarza. Jednak w szczególnym rozumieniu działalność twórcza nie jest działalnością materialną i produkcyjną, ale działalnością duchową. W podanych przykładach robotnicy, pomimo wagi swojej pracy, zdają sobie sprawę jedynie z twórczych rezultatów uzyskanych przez wynalazcę i rzeźbiarza.
Działalność twórcza prowadzona jest w obszarze nauki, technologii, literatury, sztuki, budownictwa artystycznego (design), tworzenia znaków towarowych i innego rodzaju oznaczeń produktów. Twórczość od dawna dzieli się na artystyczną i naukową.
Twórczość artystyczna nie jest nastawiona bezpośrednio na nowość i nie jest utożsamiana z wytworzeniem czegoś nowego, choć wśród kryteriów twórczości artystycznej i ocen talentu artystycznego zwykle pojawia się oryginalność.
Twórczość artystyczna zaczyna się od uważnego spojrzenia na zjawiska świata i zakłada „rzadkie wrażenia”, umiejętność ich zatrzymania w pamięci i zrozumienia.
Ważnym czynnikiem psychologicznym twórczości artystycznej jest pamięć. Dla artysty nie jest ona lustrzana, wybiórcza i twórcza.
Proces twórczy jest nie do pomyślenia bez wyobraźni, która pozwala nam odtworzyć łańcuch pomysłów i wrażeń zapisanych w pamięci.
W twórczości artystycznej uczestniczą świadomość i podświadomość, rozum i intuicja. W tym przypadku szczególną rolę odgrywają tutaj procesy podświadome.
Amerykański psycholog F. Barron, badając grupę pięćdziesięciu sześciu pisarzy – swoich rodaków – doszedł do wniosku, że wśród pisarzy emocjonalność i intuicja są wysoko rozwinięte i przeważają nad racjonalnością. Spośród 56 badanych 50 okazało się „jednostkami intuicyjnymi” (89%), natomiast w grupie kontrolnej, do której zaliczały się osoby dalekie zawodowo od twórczości artystycznej, ponad trzykrotnie mniej było osób z rozwiniętą intuicją (25% ). Sami artyści zwracają uwagę na znaczenie intuicji w twórczości.
Koncepcje idealistyczne absolutyzowały rolę nieświadomości w procesie twórczym.
W XX wieku podświadomość w procesie twórczym przyciągnęła uwagę S. Freuda i jego szkoły psychoanalitycznej. Artysta jako osobowość twórcza został przez psychoanalityków uczyniony obiektem introspekcji i krytyki. Psychoanaliza absolutyzuje rolę nieświadomości w procesie twórczym, wysuwając na pierwszy plan, w przeciwieństwie do innych koncepcji idealistycznych, nieświadomą zasadę seksualną. Artysta według Freudystów to osoba, która sublimuje swoją energię seksualną w obszar twórczości, co przeradza się w rodzaj nerwicy. Freud wierzył, że w akcie twórczym zasady społecznie nie do pogodzenia są wypierane ze świadomości artysty i tym samym eliminują rzeczywiste konflikty życiowe. Według Freuda niezaspokojone pragnienia są motywującym bodźcem fantazji.
Zatem w procesie twórczym współdziałają nieświadomość i świadomość, intuicja i rozum, naturalny dar i nabyte umiejętności. V. Schiller pisał: „To nieświadomość w połączeniu z rozumem czyni poetę-artystę”.
I chociaż udział kreatywności
30. Główne problemy i perspektywy rozwoju człowieka.
Od ponad pół wieku coraz częściej podnosi się kwestię sytuacji czasu; Każde pokolenie odpowiedziało na to pytanie w swoim własnym momencie. Jeśli jednak wcześniej zagrożenie dla naszego świata duchowego odczuwało tylko kilka osób, teraz to pytanie pojawia się przed niemal każdą osobą.
Pytanie o współczesną sytuację człowieka w wyniku jego formacji i jego szans w przyszłości zostało postawione obecnie bardziej niż kiedykolwiek. Odpowiedzi przewidują możliwość śmierci i możliwość prawdziwego początku, ale nie jest podana zdecydowana odpowiedź.
To, co uczyniło człowieka człowiekiem, wykracza poza przekazaną nam historię. Narzędzia w ciągłym posiadaniu, tworzenie i używanie ognia, języka, przezwyciężanie zazdrości seksualnej i męskiego koleżeństwa w tworzeniu trwałego społeczeństwa wyniosło człowieka ponad świat zwierzęcy.
W porównaniu z setkami tysiącleci, podczas których najwyraźniej miały miejsce te niedostępne kroki w kierunku stania się mężczyzną, historia, którą widzimy, obejmująca około 6000 lat, zajmuje niewiele czasu. W nim człowiek jawi się jako rozrzucony po powierzchni Ziemi w wielu różnych typach, które są ze sobą bardzo słabo lub wcale nie powiązane i nie znają się nawzajem. Wśród nich człowiek zachodniego świata, który podbił świat, pomógł ludziom poznać się nawzajem i zrozumieć znaczenie ich wzajemnych powiązań w obrębie ludzkości.
Praca pisemna
według dyscypliny:
„Technologie i innowacje przemysłowe”
„Działalność twórcza, działalność w zakresie sztuki i rozrywki”
Zakończony: Sztuka. gr. B3121 Gaidukova Ksenia
Przyjęty: Sztuka. Ave. Shatalov P.V.
Woroneż 2017
1. Wprowadzenie……………………………………………………………………………......3
2. Pojęcie działalności twórczej i jej rodzaje………………………..4
3. Agencja organizująca wakacje……………………………..…..10
4. Zakończenie………………………………………………………...…..14
5. Wykaz wykorzystanej literatury..………………………………..…15
Wstęp
Każdy człowiek w życiu musi wykonywać określone czynności z różnych powodów: ze względu na zarobki lub zamiłowanie do swojej pracy. Przyczyn może być wiele. Obecnie na Ziemi żyje około 7 miliardów ludzi. Każdy z nas jest inny i każdy z nas ma swoje własne zajęcia. Ale wszystkich nas łączy ta wspólna potrzeba zrobienia czegoś, potrzeba celu w życiu. W przeciwnym razie nasze życie będzie wydawać się nam pozbawione sensu. A raczej nie będzie się to wydawać, ale będzie tak: nie masz celu w życiu - to znaczy, że nic nie robisz, to znaczy, że nie przynosisz żadnej korzyści społeczeństwu, to znaczy „marnujesz” swoje życie.
Pojęcie działalności twórczej, jej rodzaje i kierunki.
Działalność twórcza to forma aktywności człowieka, której celem jest tworzenie jakościowo nowych wartości społecznych. Impulsem do aktywności społecznej jest sytuacja problematyczna, której nie da się rozwiązać na podstawie dostępnych danych w tradycyjny sposób. Oryginalny produkt działania uzyskuje się w wyniku niekonwencjonalnego związku między elementami sytuacji problemowej, przyciągania elementów pośrednio powiązanych i ustanowienia między nimi nowych typów współzależności. Warunkiem twórczym jest elastyczność myślenia (umiejętność różnicowania rozwiązań), krytyczność (umiejętność porzucenia bezproduktywnych strategii), umiejętność łączenia i łączenia koncepcji, integralność percepcji i inne. Kreatywność jest wynikiem działania. Jednak w samym działaniu można dostrzec akty niezwykłej pomysłowości, radykalnej nowości. Chociaż są też momenty, akty aktywności, w których kreatywność nie wyraża się tak wyraźnie. Dzięki wielu chwilowym impulsom rodzi się pomysł niosący ze sobą pewien potencjał twórczy, którego realizację można podziwiać po wielu, wielu latach.
Autor w procesie twórczych badań może osiągnąć wynik, którego się nie spodziewał. Na tym polega główna zaleta swobodnego wyrażania swoich idei przez artystę, pisarza czy performera. Działalność twórcza, oprócz znanych kierunków, może być realizowana w jakiś szczególny sposób. Przykładowo światowej sławy muzyk z szeregu obiektywnych powodów zaczął odczuwać pewne ograniczenie w swojej działalności koncertowej i postanowił poszerzać swój potencjał. Wykorzystując osobiste doświadczenia, a także środki techniczne, artysta tworzy nieznany wcześniej instrument muzyczny, który rewolucjonizuje świat muzyki. Tutaj kryje się prawdziwa kreatywność. Historia zna wiele podobnych przykładów.
Wśród głównych rodzajów ludzkiej działalności twórczej możemy wyróżnić:
1. Społeczna działalność twórcza
2. Naukowa działalność twórcza
3. Techniczna działalność twórcza
4. Artystyczna działalność twórcza
Twórczość jako działanie społeczne. Pojęcie działania społecznego wiąże się przede wszystkim z praktyczną działalnością ludzi w sferze produkcji materialnej oraz zmianą lub poprawą istniejących stosunków społecznych. Przez aktywność należy rozumieć każdy przejaw aktywności społecznej, który reprezentuje sposób istnienia rzeczywistości społecznej. Twórczość społeczna to dobrowolny, możliwy do zrealizowania udział grupy ludzi w poprawie, doskonaleniu relacji społecznych, zmianie sytuacji w otaczającym ich społeczeństwie. Takie działania zawsze wiążą się z osobistą inicjatywą człowieka, poszukiwaniem przez niego niestandardowych rozwiązań, ryzykiem wyboru i osobistą odpowiedzialnością wobec społeczeństwa. Z punktu widzenia poruszanego tematu istotne jest, że pod względem kierunku i skutków (z pewnym stopniem konwencji) można wyróżnić następujące działania społeczne: reprodukcyjne – mające na celu zachowanie i utrzymanie prawidłowego funkcjonowania określonej instytucji społecznej ( w polityce takim charakterem mają np. kampanie wyborcze, w nauce – system informacji i szkoleń, w technologii – standaryzacja). W tym przypadku interpretacja twórczości jako specyficznego rodzaju działania społecznego pozwala połączyć jej analizę w aspekcie psychologicznym i logicznym z dyskusją nad problemem na szerszym poziomie socjologicznym. Powyższe ma pełne zastosowanie do rozumienia twórczości naukowej.
Twórczość w nauce. Twórczość naukowa to „działalność mająca na celu wytwarzanie nowej wiedzy, która spotyka się z aprobatą społeczną i zostaje włączona do systemu nauki”, „zespół wyższych procesów poznawczych poszerzających granice wiedzy naukowej”. Twórczość w nauce wymaga przede wszystkim zdobywania zasadniczo nowej, istotnej społecznie wiedzy, co zawsze było najważniejszą społeczną funkcją nauki. Rozpatrywanie twórczości naukowej w aspekcie działań społecznych wymaga, jak widzimy, zaangażowania w analizę zespołu problemów wyznaczanych przez strukturę współczesnej nauki: relacji między badaniami eksperymentalnymi i podstawowymi, zarządzania działalnością naukową, personelu, systemu informacyjnego , finansowanie, planowanie i organizacja nauki, wdrażanie wyników badań naukowych do produkcji, społeczna orientacja działalności naukowej itp. Zagadnienia te mieszczą się w kompetencjach rodzącej się obecnie „nauki o nauce”, nauk ścisłych.
Twórczość techniczna. We współczesnych warunkach przekształcenie nauki w bezpośrednią siłę wytwórczą wyraża się w powstaniu i funkcjonowaniu jednolitego systemu „nauka – technologia – produkcja”. Dlatego analiza twórczości naukowej jako zjawiska społecznego wymaga uwzględnienia także kreatywności w technologii jako jednego z niezbędnych składników holistycznego działania społecznego. Punktem wyjścia analizy twórczości technicznej jest zrozumienie jej jako istotnego momentu praktyki społecznej. Praktyka to społeczno-historyczna działalność ludzi mająca na celu przekształcenie przyrody i ulepszenie systemu stosunków społecznych. W praktyce człowiek konfrontuje naturę jako przedmiot swojego działania, celowo ją przekształca i zaspokaja swoje potrzeby. Potrzeby człowieka opierają się na produkcji i determinują wytwarzanie niezbędnych produktów. Działanie praktyczne realizowane jest w oparciu o świadomość podmiotu społecznego celu działania, środków jego osiągnięcia, a także cech przedmiotu transformacji. W procesie praktyki ludzkie potrzeby ulegają obiektywizacji, subiektywność staje się obiektywnością. Uprzedmiotowienie to przekształcenie celu z formy subiektywnego działania w formę przedmiotu. W swej najwyższej i najpełniejszej formie uprzedmiotowienie pojawia się w warunkach ekspresji zasadniczych sił człowieka: jako twórcy. Uniwersalnym środkiem twórczego działania jest idea. Odzwierciedlenie właściwości przedmiotu w idei zbiega się z pragnieniem człowieka przekształcenia go w wartość znaczącą społecznie. W praktyce obiekt przekształca się zgodnie z potrzebami człowieka. Treść idei przechodzi tu w formę działania, a z niej w formę istnienia stworzonego przedmiotu.
Będąc pewną integralnością społeczną, praktyka występuje w różnych formach. Jednym z jej zasadniczych przejawów jest praktyka techniczna. Treść i poziomy tego typu praktyki obejmują obsługę, produkcję i projektowanie sprzętu. Wytworem praktyki technicznej jest technologia, niezawodność i efektywność funkcjonowania urządzeń technicznych. Jej środkami są rozmaite przyrządy, urządzenia przemysłowe i stanowiska badawcze, a z punktu widzenia idei – teorie naukowe, techniczne i przyrodnicze. Praktyka techniczna stanowi bezpośrednią podstawę kreatywności technicznej. Poza nim, bez związku z nim, istnieje i nie może być kreatywności w dziedzinie technologii. Proces twórczy w technologii obejmuje zarówno poszukiwanie pomysłu, jak i jego realizację, zarówno rozwój duchowego potencjału człowieka, jak i powstanie przedmiotu, jest rodzajem syntezy produkcji duchowej i materialnej.
Istota twórczości artystycznej. W przeciwieństwie do twórczości naukowo-technicznej, twórczość artystyczna nie skupia się bezpośrednio na nowości i nie jest utożsamiana z wytworzeniem czegoś nowego, choć oryginalność jest zwykle obecna wśród kryteriów twórczości artystycznej i ocen talentu artystycznego. Jednocześnie sztuka nigdy nie zaprzeczyła sile i mocy metod naukowych i wykorzystała je w takim stopniu, w jakim pomogły rozwiązać główne zadanie sztuki – tworzenie wartości estetycznych. Ale jednocześnie w sztuce zawsze istnieje zrozumienie wyższości nad nauką w umiejętności wykorzystania siły artystycznej inwencji, intuicji i fantazji. Sztuka jako forma działalności człowieka różni się od nauki tym, że elementy iluzji i fantazji nie tylko są obecne w końcowych wynikach twórczości artystycznej, ale mają tę samą większą wartość niż wyniki bezpośrednich analiz naukowych, syntez, eksperyment i obserwacja. Dzięki fantazji i fikcji realizuje się integralność i obrazowość w sztuce, a sztuka zyskuje siłę i niezależność.
Wzajemne powiązania typów twórczości Analiza społecznego charakteru twórczości wiąże się z uwzględnieniem jej specyficznych typów, a co za tym idzie rodzajów działalności. Przede wszystkim możemy wyróżnić dwa główne rodzaje działalności: materialno-praktyczną i duchowo-teoretyczną. Obie z kolei obejmują szereg mniejszych odmian. Zajęcia praktyczne związane są z różnymi sektorami produkcji, zarządzania i usług (przemysł, rolnictwo, medycyna itp.). Działalność duchowa i teoretyczna znajduje wyraz w różnych formach świadomości społecznej (moralności, nauce, sztuce, świadomości prawnej, religii itp.).
Zgodnie z różnymi rodzajami działalności teoretycznej i praktycznej można wyróżnić rodzaje twórczości: naukową, techniczną, artystyczną, prawodawczą itp. Wniosek ten jest w zasadzie słuszny, ale należy także wziąć pod uwagę specyficzne uwarunkowania historyczne i zainteresowanie poszczególnych klas i grup społecznych postępem w tej czy innej określonej dziedzinie życia społecznego. W socjologii przedmarksistowskiej pojęcie twórczości odnosiło się jedynie do twórczości artystów i naukowców, inne zaś rodzaje działalności uznawano za nietwórcze (zwłaszcza pracę fizyczną). Jednak z biegiem czasu ludzie zaczęli interpretować relacje między różnymi rodzajami twórczości jako wzajemne oddziaływanie, a nie przemieszczenie lub całkowite wchłonięcie jednego z nich przez drugie.
Działalność twórcza to pojęcie wielowartościowe. Może to być sztuka piękna, tworzenie kompozycji muzycznych, poezja lub organizacja wieczorów twórczych lub kursów mistrzowskich. I ogólnie organizowanie czegoś jest procesem twórczym.
©2015-2019 strona
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta witryna nie rości sobie praw do autorstwa, ale zapewnia bezpłatne korzystanie.
Data utworzenia strony: 25.10.2017
Zajęcia są zróżnicowane. Może być zabawny, edukacyjny i edukacyjny, edukacyjny i transformacyjny, twórczy i destrukcyjny, produkcyjny i konsumencki, gospodarczy, społeczno-polityczny i duchowy. Szczególnymi działaniami są kreatywność i komunikacja. Wreszcie, jako aktywność, można analizować język, ludzką psychikę i kulturę społeczeństwa.
Działalność materialna i duchowa
Działania są zwykle podzielone na materialne i duchowe.
Materiał działania mają na celu zmianę otaczającego nas świata. Ponieważ otaczający świat składa się z natury i społeczeństwa, może być produktywny (zmiana natury) i społecznie transformacyjny (zmiana struktury społeczeństwa). Przykładem materialnej działalności produkcyjnej jest produkcja towarów; Przykładami transformacji społecznej są reformy rządowe i działania rewolucyjne.
Duchowy działania mają na celu zmianę świadomości indywidualnej i społecznej. Realizuje się w sferze sztuki, religii, twórczości naukowej, w działaniach moralnych, organizowaniu życia zbiorowego i ukierunkowywaniu człowieka na rozwiązywanie problemów sensu życia, szczęścia i dobrobytu. Aktywność duchowa obejmuje aktywność poznawczą (zdobywanie wiedzy o świecie), aktywność wartościującą (ustalanie norm i zasad życia), działalność prognostyczną (budowanie modeli przyszłości) itp.
Podział działalności na duchową i materialną jest dowolny. W rzeczywistości tego, co duchowe i materialne, nie da się od siebie oddzielić. Każde działanie ma stronę materialną, ponieważ w ten czy inny sposób odnosi się do świata zewnętrznego, oraz stronę idealną, ponieważ wiąże się z wyznaczaniem celów, planowaniem, wyborem środków itp.
Kreatywność i komunikacja
Kreatywność i komunikacja zajmuje szczególne miejsce w systemie działań.
kreacja jest pojawieniem się czegoś nowego w procesie przemieniającego działania człowieka. Przejawami działalności twórczej są oryginalność, niezwykłość, oryginalność, a jej efektem są wynalazki, nowa wiedza, wartości, dzieła sztuki.
Mówiąc o kreatywności, mamy zwykle na myśli jedność osobowości twórczej i procesu twórczego.
Kreatywna osoba reprezentuje osobę obdarzoną specjalnymi zdolnościami. Rzeczywiste zdolności twórcze obejmują wyobraźnię i fantazję, tj. zdolność do tworzenia nowych obrazów zmysłowych lub mentalnych. Często jednak obrazy te są tak oderwane od życia, że ich praktyczne zastosowanie staje się niemożliwe. Dlatego ważne są także inne, bardziej „przyziemne” zdolności – erudycja, krytyczne myślenie, obserwacja, chęć samodoskonalenia. Ale nawet obecność wszystkich tych zdolności nie gwarantuje, że zostaną one ucieleśnione w działaniu. Wymaga to woli, wytrwałości, skuteczności i aktywności w obronie swojej opinii. Proces twórczy obejmuje cztery etapy: przygotowanie, dojrzewanie, wgląd i weryfikację. Rzeczywisty akt twórczy, czyli wgląd, wiąże się z intuicją - nagłym przejściem od niewiedzy do wiedzy, której przyczyny nie są znane. Nie można jednak zakładać, że kreatywność jest czymś, co przychodzi bez wysiłku, pracy i doświadczenia. Wnikliwość może przyjść tylko do kogoś, kto głęboko przemyślał problem; pozytywny wynik jest niemożliwy bez długiego procesu przygotowania i dojrzewania. Wyniki procesu twórczego wymagają obowiązkowej krytycznej analizy, ponieważ nie każda kreatywność prowadzi do pożądanego rezultatu.
Istnieją różne techniki twórczego rozwiązywania problemów, np. wykorzystanie skojarzeń i analogii, poszukiwanie podobnych procesów w innych obszarach, rekombinacja elementów tego, co już znane, próba przedstawienia czegoś obcego jako zrozumiałego, a czegoś zrozumiałego jako obcego. itp.
Dzięki możliwości rozwijania zdolności twórczych, studiowania technik twórczych i elementów procesu twórczego każdy człowiek może stać się twórcą nowej wiedzy, wartości i dzieł sztuki. Wystarczy do tego chęć tworzenia i chęć do pracy.
Komunikacja istnieje sposób bycia osobą w relacji z innymi ludźmi. Jeżeli zwykłą działalność definiujemy jako proces podmiotowo-przedmiotowy, tj. proces, podczas którego osoba (podmiot) twórczo przekształca otaczający świat (obiekt), wówczas komunikacja jest specyficzną formą działania, którą można zdefiniować jako relację podmiot-podmiot, podczas której osoba (podmiot) wchodzi w interakcję z inną osobą (podmiotem) .
Komunikacja jest często utożsamiana z komunikacją. Należy jednak rozdzielić te pojęcia. Komunikacja jest działaniem o charakterze materialnym i duchowym. Komunikacja jest procesem czysto informacyjnym i nie jest działaniem w pełnym tego słowa znaczeniu. Na przykład możliwa jest komunikacja między człowiekiem a maszyną lub między zwierzętami (komunikacja ze zwierzętami). Można powiedzieć, że komunikacja to dialog, w którym każdy uczestnik jest aktywny i niezależny, a komunikacja to monolog, prosty przekaz komunikatu od nadawcy do odbiorcy.
Ryż. 2.3. Struktura komunikacji
Podczas komunikacji (ryc. 2.3) adresat (nadawca) przekazuje informację (wiadomość) adresatowi (odbiorcy). Aby to osiągnąć, konieczne jest, aby rozmówcy posiadali informacje wystarczające do wzajemnego zrozumienia (kontekst), a informacje były przekazywane w postaci znaków i symboli, które obaj rozumieją (kod) oraz aby nawiązany został między nimi kontakt. Zatem komunikacja jest jednokierunkowym procesem przekazywania komunikatu od nadawcy do adresata. Komunikacja jest procesem dwukierunkowym. Nawet jeśli drugi podmiot komunikacji nie jest prawdziwą osobą, nadal przypisuje się mu cechy danej osoby.
Komunikację można uznać za jedną ze stron komunikacji, czyli jej element informacyjny. Oprócz komunikacji komunikacja obejmuje interakcję społeczną, proces wzajemnego uczenia się podmiotów oraz zmiany, jakie zachodzą w podmiotach w tym procesie.
Język, który pełni w społeczeństwie funkcję komunikacyjną, jest ściśle powiązany z komunikacją. Celem języka jest nie tylko zapewnienie ludzkiego zrozumienia i przekazywanie doświadczeń z pokolenia na pokolenie. Język jest także działalnością społeczną mającą na celu tworzenie obrazu świata, wyraz ducha ludzi. Niemiecki językoznawca Wilhelm von Humboldt (1767-1835), podkreślając proceduralny charakter języka, napisał, że „język nie jest wytworem działania, ale działaniem”.
Zabawa, komunikacja i praca jako rodzaje aktywności
Pod praca rozumieć celową działalność człowieka mającą na celu przekształcenie przyrody i społeczeństwa w celu zaspokojenia potrzeb osobistych i społecznych. Działalność zawodowa ma na celu praktycznie użyteczny wynik - różne korzyści: materialne (żywność, odzież, mieszkanie, usługi), duchowe (idee i wynalazki naukowe, osiągnięcia sztuki itp.), A także reprodukcję samej osoby w środowisku całokształt stosunków społecznych.
Proces pracy objawia się interakcją i złożonym splotem trzech elementów: samej pracy żywej (jako działalności człowieka); środki pracy (narzędzia używane przez ludzi); przedmioty pracy (materiał przetworzony w procesie pracy). Żywa praca Może być mentalny (taka jest praca naukowca - filozofa czy ekonomisty itp.) I fizyczny (każda praca mięśni). Jednak nawet praca mięśniowa jest zwykle obciążona intelektualnie, ponieważ wszystko, co człowiek robi, robi świadomie.
W trakcie pracy ulegają one udoskonaleniu i zmianom, co skutkuje coraz wyższą wydajnością pracy. Z reguły ewolucję środków pracy rozważa się w następującej kolejności: etap naturalnego narzędzia (na przykład kamień jako narzędzie); etap narzędzie-artefakt (pojawienie się sztucznych narzędzi); etap maszynowy; etap automatyzacji i robotyki; etap informacyjny.
Przedmiot pracy - rzecz, na którą skierowana jest praca ludzka (materiał, surowiec, półprodukt). Praca ostatecznie materializuje się i zostaje utwierdzona w swoim przedmiocie. Człowiek dostosowuje przedmiot do swoich potrzeb, zamieniając go w coś użytecznego.
Pracę uważa się za wiodącą, wyjściową formę działalności człowieka. Rozwój pracy przyczynił się do rozwoju wzajemnego wsparcia między członkami społeczeństwa, jego jedności, w procesie pracy rozwinęły się zdolności komunikacyjne i twórcze. Inaczej mówiąc, dzięki pracy ukształtował się sam człowiek.
Rozumieć działania mające na celu kształtowanie wiedzy i umiejętności, rozwój myślenia i świadomości jednostki. Zatem uczenie się działa zarówno jako czynność, jak i przekazywanie aktywności. Słynny psycholog Lew Semenowicz Wygotski (1896-1934) zwrócił uwagę na charakter edukacji oparty na działaniu: „Proces edukacji powinien opierać się na osobistej aktywności ucznia, a cała sztuka wychowawcy powinna sprowadzać się jedynie do kierowania i regulowania ta aktywność."
Główną cechą działalności edukacyjnej jest to, że jej celem jest zmiana nie otaczającego świata, ale samego przedmiotu działania. Choć człowiek zmienia się zarówno w procesie komunikowania się, jak i aktywności zawodowej, zmiana ta nie jest bezpośrednim celem tego typu działań, a jedynie jedną z ich dodatkowych konsekwencji. Podczas szkolenia wszystkie środki mają na celu zmianę osoby.
Pod gra rozumieć formę swobodnego wyrażania siebie osoby, mającą na celu reprodukcję i asymilację doświadczenia społecznego. Za konstytutywne cechy gry holenderski teoretyk kultury Johan Huizinga (1872-1945) utożsamia wolność, pozytywną emocjonalność, izolację w czasie i przestrzeni oraz obecność dobrowolnie przyjętych reguł. Do tych cech możemy dodać wirtualność (świat gry jest dwuwymiarowy – zarówno rzeczywisty, jak i wyimaginowany), a także fabularny charakter gry.
Podczas gry uczymy się norm, tradycji, zwyczajów i wartości jako niezbędnych elementów duchowego życia społeczeństwa. W przeciwieństwie do pracy, której cel znajduje się poza procesem, cele i środki komunikacji w grach są zbieżne: ludzie radują się ze względu na radość, tworzą ze względu na kreatywność, komunikują się ze względu na komunikację. We wczesnych stadiach rozwoju człowieka piękno można było odczuć jedynie w zabawowym czasie święta jako piękno poza stosunkami użyteczności, co dało początek artystycznemu podejściu do świata.
Występuje głównie podczas zabawy, nauki i pracy. W procesie dorastania każda z tych czynności konsekwentnie pełni rolę lidera. Dziecko w zabawie (przed szkołą) próbuje wcielać się w różne role społeczne, a na etapie bardziej dorosłym (w szkole, na studiach, na uniwersytecie) zdobywa wiedzę, nauki i umiejętności niezbędne w dorosłym życiu. Ostatni etap kształtowania osobowości odbywa się w procesie wspólnej aktywności zawodowej.
Wstęp
Twórczość w sensie ogólnym to proces działalności człowieka, który tworzy jakościowo nowe wartości materialne i duchowe lub jest wynikiem powstania subiektywnie nowego. Bez kreatywności nie byłoby postępu nauki na Ziemi.
Twórczość obejmuje wszystkie kulturowe aspekty działalności człowieka, obejmuje sztukę reprezentacji, muzykę, literaturę, rzeźbę, a także projektowanie i architekturę... nie ma na ziemi przedmiotu, który nie powstałby bez twórczego pomysłu na jego powstanie .
Rozsądne może być przekonanie, że każdy może tworzyć, ale stopień kreatywności waha się w bardzo szerokich granicach. Twórczość takich ludzi jak Pablo Picasso, czy Buckminster Fuller, czy Wolfgang Mozart czy Thomas Jefferson to nie tylko przejaw wielkiego talentu; poza tym jest dobrze znany. Są oczywiście inni twórczy geniusze, ale pozostają oni nieznani.
Będziemy opierać się na definicji kreatywności jako działania poznawczego, które prowadzi do nowej lub niezwykłej wizji problemu lub sytuacji. Definicja ta nie ogranicza procesów twórczych do działań utylitarnych, choć jako przykłady ludzi twórczych niemal zawsze podaje się twórców jakiegoś użytecznego wynalazku, rękopisu czy teorii.
kreacja
Twórczość to ciąg następujących stanów psychicznych jednostki:
1) przygotowanie motywów odkrycia lub wynalazku;
2) okres inkubacji lub wyrażanie motywu przez cichy stan wewnętrzny;
3) działanie trzech składników układu otwartego Człowieka: organizmu, indywidualności i relacji pomiędzy Osobowością a Naturą;
4) „wgląd” lub rezonans psychologiczny, który charakteryzuje się „oświeceniem”, kontemplacją i podobnymi stanami;
5) świadomość produktu. Dodatkowym krokiem, który można zaliczyć do sekwencji stanów psychicznych, jest eksperymentalne przetestowanie produktu. Efektem kreatywności jest tworzenie nowych wartości materialnych i duchowych w dowolnej dziedzinie działalności: naukowej, przemysłowej, technicznej, artystycznej, politycznej itp.
Rodzaje twórczości
1. Nieświadoma twórczość. Naturalne skłonności do zdolności twórczych są wrodzone każdemu człowiekowi. W pewnych obiektywnych i subiektywnych warunkach, takich jak wykształcenie, klimat twórczy, cechy wolicjonalne jednostki (wytrwałość, skuteczność, odwaga, niezadowolenie, uczenie się na błędach itp.) prowadzą do szczytu aktu twórczego – „wglądu”, kiedy (wygenerowany) nowy pomysł - naukowy, filozoficzny, techniczny lub artystyczny. Zwykle prowadzi to często do długiej ścieżki prac przygotowawczych, podczas których tworzone są przesłanki do narodzin czegoś nowego.
2. Świadoma twórczość. Dla twórczego myślenia ważną umiejętnością jest oderwanie się od spójnego logicznego i figuratywnego rozważania faktów i wyjście poza skojarzenia nabytego doświadczenia. Dzięki temu w starym, znanym od dawna, można dostrzec coś nowego. Aby to zrobić, istnieje możliwość wyrażenia motywu za pomocą cichego stanu wewnętrznego. W tym przypadku kreatywność odbywa się w wyniku pracy obu półkul mózgu, szczególnie pomocne jest sprzężenie zwrotne prądów nerwowych mózgu, z których głównymi są części ciemieniowe, czołowe i skroniowe. Wreszcie kontrola funkcji obwodowego układu nerwowego i wiedza o ich wpływie na psychikę dodaje do procesu twórczego bogate spektrum jakości: od piękna po wartość.
3. Nieograniczona świadoma kreatywność. Patos nieograniczonych zdolności twórczych człowieka jest taki
a) nieograniczone poszerzanie spektrum „wglądu”, którego kryterium jest interakcja pola układu nerwowego ze środowiskiem zewnętrznym;
b) świadomość związku pomiędzy Osobowością a Naturą;
c) rozwój indywidualności („jestem”). W pierwszym przypadku rozwija się biopole ośrodków nerwowych i zdolność do ich kontrolowania. W drugim przypadku następuje poszerzenie połączenia Człowieka z Naturą lub poszerzenie granic świadomej energii organizmu fizycznego, czyli duszy. W trzecim przypadku monada „Ja jestem” gromadzi energię, generuje nowy świat lub wyraża się jako wewnętrzny silnik celowości dla określonej części Natury. Zdolności te otwierają przed człowiekiem nowe i nowe horyzonty twórczości, zarówno wszerz, jak i w głębi materii, gdy nie ma przerwy w systemie CZŁOWIEK-NATURA.
Twórczość jako proces twórczego myślenia
Twórczość jako duch wolności człowieka; wolność jako twórczość ducha ludzkiego; ducha jako wolność ludzkiej twórczości. Głównym kryterium odróżniającym twórczość od wytwarzania (produkcji) jest niepowtarzalność jej rezultatu. Rezultatu kreatywności nie można bezpośrednio wyprowadzić z warunków początkowych. Nikt, może z wyjątkiem autora, nie może uzyskać dokładnie tego samego rezultatu, jeśli stworzy się mu tę samą sytuację wyjściową. Zatem w procesie twórczym autor wprowadza do materiału pewne możliwości, których nie można sprowadzić do operacji roboczych lub logicznego wniosku, i wyraża w efekcie końcowym pewne aspekty swojej osobowości. To właśnie nadaje produktom kreatywnym dodatkową wartość w porównaniu z produktami wytwarzanymi.
Najbardziej znanym dziś opisem jest opis sekwencji etapów (etapów) twórczego myślenia, który podał Anglik Graham Wallace w 1926 roku. Wyróżnił cztery etapy twórczego myślenia:
Przygotowanie - sformułowanie zadania; próbuje go rozwiązać.
Inkubacja to tymczasowe odwrócenie uwagi od zadania.
Insight to pojawienie się intuicyjnego rozwiązania.
Walidacja - testowanie i/lub wdrożenie rozwiązania.
Opis ten nie jest jednak oryginalny i sięga klasycznego raportu A. Poincarégo z 1908 roku.
Henri Poincaré w swoim raporcie dla Towarzystwa Psychologicznego w Paryżu (w 1908 r.) opisał proces dokonywania kilku odkryć matematycznych i zidentyfikował etapy tego procesu twórczego, które zostały następnie zidentyfikowane przez wielu psychologów.
1. Najpierw stawia się problem i przez pewien czas podejmuje się próby jego rozwiązania.
„Przez dwa tygodnie próbowałem udowodnić, że nie może istnieć funkcja podobna do tej, którą później nazwałem automorficzną. Jednak całkowicie się myliłem; Codziennie siadałem przy biurku, spędzałem przy nim godzinę lub dwie, badając ogromną liczbę kombinacji i nie dochodząc do żadnego rezultatu.
2. Potem następuje mniej więcej długi okres, podczas którego osoba nie myśli o wciąż nierozwiązanym zadaniu i jest od niej oderwana. W tym momencie, zdaniem Poincaré, następuje nieświadoma praca nad zadaniem.
3. I wreszcie przychodzi taki moment, kiedy nagle, bez bezpośrednio poprzedzających myśli o problemie, w przypadkowej sytuacji, która nie ma nic wspólnego z problemem, w umyśle pojawia się klucz do rozwiązania.
„Pewnego wieczoru wbrew zwyczajowi wypiłem czarną kawę; Nie mogłem spać; pomysły splotły się ze sobą, poczułem, jak zderzają się, aż dwa z nich połączyły się, tworząc stabilną kombinację.
W przeciwieństwie do zwykłych doniesień tego rodzaju, Poincaré opisuje tutaj nie tylko moment pojawienia się decyzji w świadomości, ale także działanie nieświadomości, które ją bezpośrednio poprzedzało, jakby w cudowny sposób stało się widzialne; Jacques Hadamard, zwracając uwagę na ten opis, zwraca uwagę na jego całkowitą ekskluzywność: „Nigdy nie doświadczyłem tego cudownego uczucia i nigdy nie słyszałem, żeby ktokolwiek poza nim [Poincarém] tego doświadczał”.
4. Następnie, gdy znany jest już kluczowy pomysł rozwiązania, rozwiązanie jest kończone, testowane i rozwijane.
„Do rana ustaliłem istnienie jednej klasy tych funkcji, która odpowiada szeregowi hipergeometrycznemu; Jedyne, co musiałem zrobić, to spisać wyniki, co zajęło mi tylko kilka godzin. Chciałem przedstawić te funkcje jako iloraz dwóch szeregów, a pomysł ten był całkowicie świadomy i przemyślany; Kierowałem się analogią do funkcji eliptycznych. Zadałem sobie pytanie, jakie właściwości powinny mieć te szeregi, jeśli w ogóle istnieją, i z łatwością udało mi się skonstruować te szeregi, które nazwałem theta-automorficznymi.
Ciągłość
Twórczość jako proces początkowo rozpatrywano w oparciu o autoreportaże artystów i naukowców, gdzie szczególną rolę przypisywano „iluminacji”, inspiracji, kontemplacji, wglądowi i tym podobnym stanom, które zastępują wstępną pracę myślową. Angielski naukowiec G. Wallace wyróżnił cztery etapy procesów twórczych: przygotowanie, dojrzewanie, wgląd i weryfikacja. Za centralny, specyficzny moment twórczy uznano wgląd – intuicyjne uchwycenie pożądanego rezultatu. Badania eksperymentalne wykazały, że w obiektywnej działalności pojawia się nowe rozwiązanie, które można rozszyfrować na podstawie wcześniejszych doświadczeń. Podkreślając specyfikę mentalnej regulacji procesu twórczego, K.S. Stanisławski wysunął ideę ludzkiej nadświadomości jako najwyższej koncentracji sił duchowych jednostki podczas generowania czegoś nowego.
Kultura wedyjska traktowała Kreatywność jako akt ludzkiej interakcji poprzez lotosy (inna nazwa to czakry) z Naturą. We współczesnym rozumieniu fizyczną projekcją czakr są ośrodki nerwowe i ich prądy.
Obecna definicja Kreatywności łączy i rozwija te tradycje.
Najważniejszym aspektem kreatywności są motywy. Motywy dzielimy na zewnętrzne i wewnętrzne. Do pierwszego zalicza się chęć korzyści materialnych, zapewnienia sobie pozycji. Obejmuje to także „presję okoliczności”, obecność sytuacji problematycznych, przedstawienie zadania, rywalizację, chęć przewyższenia rywali itp. Kierowanie się takimi motywami zawsze prowadzi do zderzenia interesów jednostki, grupy ludzi, społeczności i prowadzi w takim czy innym stopniu do porażki społecznej. Główne znaczenie dla Kreatywności mają motywy wewnętrzne, które opierają się na wrodzonej potrzebie aktywności poszukiwawczej, tendencji do nowości i innowacyjności, potrzebie nowych wrażeń. Osobom uzdolnionym twórczo poszukiwanie czegoś nowego przynosi znacznie więcej satysfakcji niż korzyści materialnych. Wiodącym motywem kreatywności jest osobista skłonność wrodzona od urodzenia.
Kreatywność i osobowość
Twórczość można rozpatrywać nie tylko jako proces tworzenia czegoś nowego, ale także jako proces zachodzący poprzez interakcję osobowości (lub wewnętrznego świata człowieka) z rzeczywistością. Jednocześnie zmiany zachodzą nie tylko w rzeczywistości, ale także w osobowości.
Charakter związku między kreatywnością a osobowością:
„Osobowość charakteryzuje się aktywnością, chęcią podmiotu do rozszerzenia zakresu swoich działań, działania poza granicami wymagań sytuacji i recept roli; orientacja – stabilny dominujący system motywów – zainteresowań, przekonań itp.…” Działania wykraczające poza wymagania sytuacji są działaniami twórczymi.
Zgodnie z zasadami opisanymi przez S. L. Rubinsteina, dokonując zmian w otaczającym go świecie, człowiek zmienia siebie. W ten sposób człowiek zmienia się, prowadząc działalność twórczą.
B. G. Ananyev uważa, że kreatywność to proces uprzedmiotowienia wewnętrznego świata człowieka. Twórcza ekspresja jest wyrazem integralnego działania wszystkich form życia człowieka, przejawem jego indywidualności.
W najbardziej ostrej formie związek między tym, co osobiste, a tym, co twórcze, ujawnia N. A. Bierdiajew. pisze:
Osobowość nie jest substancją, ale aktem twórczym.
Motywacja do kreatywności
V.N. Druzhinin pisze:
Podstawą twórczości jest globalna irracjonalna motywacja wyobcowania człowieka ze świata; kieruje się tendencją do przezwyciężania i funkcjonuje jako „pozytywne sprzężenie zwrotne”; kreatywny produkt jedynie przyspiesza proces, zamieniając go w pogoń za horyzontem.
W ten sposób poprzez kreatywność realizuje się połączenie człowieka ze światem. Kreatywność sama się pobudza.
Zdrowie psychiczne, wolność i kreatywność
Przedstawiciel kierunku psychoanalitycznego D.V. Winnicott przyjmuje następujące założenie:
Podczas zabawy, a może tylko podczas zabawy, dziecko lub dorosły ma swobodę twórczą.
Kreatywność jest powiązana z zabawą. Zabawa to mechanizm, który pozwala człowiekowi być kreatywnym. Poprzez działalność twórczą człowiek dąży do odnalezienia siebie (siebie, rdzenia osobowości, najgłębszej esencji). Według D.V. Winnicotta aktywność twórcza jest tym, co zapewnia zdrowy stan człowieka. Potwierdzenie związku zabawy z kreatywnością można znaleźć także u C. G. Junga. pisze:
Tworzenie czegoś nowego nie jest kwestią intelektu, ale chęci zabawy, działania z wewnętrznego przymusu. Twórczy duch bawi się przedmiotami, które kocha.
R. May (przedstawiciel ruchu egzystencjalno-humanistycznego) podkreśla, że w procesie twórczości człowiek spotyka się ze światem. pisze:
...To, co objawia się kreatywnością, jest zawsze procesem... w którym zachodzi relacja pomiędzy jednostką a światem...
N. A. Bierdiajew podziela następujący punkt widzenia:
Akt twórczy jest zawsze wyzwoleniem i przezwyciężeniem. Jest w nim doświadczenie mocy.
Zatem twórczość jest czymś, w czym człowiek może realizować swoją wolność, połączenie ze światem, połączenie ze swoją najgłębszą istotą.
Wniosek
Wierzę, że kreatywność jest nieodłączną częścią działalności człowieka. Bez procesu twórczego niemożliwy byłby rozwój ludzkości, nie byłoby nowych odkryć i wynalazków, skarbów sztuki, z których byłby dumny każdy kulturalnie rozwinięty człowiek.
Proces twórczego myślenia jest nieodłączny od urodzenia, jedyną różnicą jest to, że nie każdy człowiek chce rozwijać swój potencjał twórczy.
Kreatywność nie musi koniecznie oznaczać tworzenia arcydzieł i wielkich odkryć; kreatywność to w moim rozumieniu w większym stopniu rozwój człowieka, wewnętrzne talenty i możliwości człowieka, poszukiwanie siebie.
Moim zdaniem nie każdy może nazwać się osobą kreatywną, gdyż jedni są przyzwyczajeni do korzystania z umiejętności i wiedzy innych, a inni osiągają wszystko sami, mając zawsze swój własny pogląd na to, co się dzieje. Osoby kreatywne charakteryzują się otwartością, osoby te przeżywają wszystkie zdarzenia w głębi duszy, przez co są bardziej bezbronne, ale z drugiej strony osobom kreatywnym znacznie łatwiej jest przeżywać trudne sytuacje, dzięki temu, że mogą poprzez swoją twórczość wyleje wszystkie swoje negatywne lub pozytywne emocje, np. muzyk zagra melodię i wraz z nią wyleje wszystko, co ma w duszy, artysta weźmie określone kolory i ułoży je na kartce papieru, pozostawiając na nim wszystko, co ma w duszy, to samo z pisarzami, poetami...
Zgadzam się, że kreatywność ma cztery etapy, ale czasami przechodzi przez mniejsze etapy. Dzieje się tak w przypadkach, gdy dana osoba nie jest skupiona na zadaniu, ponieważ tworzenie obrazu lub rozwiązanie problemu nie zawsze wymaga abstrakcji od niego.
Tak, twórczość to duch ludzkiej wolności, to związek duszy ludzkiej ze światem zewnętrznym, to proces ludzkiej działalności, którego efektem jest stworzenie czegoś nowego.
Na zakończenie tego wszystkiego, co zostało powiedziane, chciałbym dodać: „Twórz, bo jeśli wyłączysz procesy twórcze w głowie, życie będzie nieciekawe i nudne!”
Wykorzystana literatura i źródła
1. Rubinshtein S. L. Podstawy psychologii ogólnej. 1946. s. 575.
2. Poincaré A. Twórczość matematyczna // Hadamard J. Studium psychologii procesu wynalazczości w dziedzinie matematyki. M., 1970. Załącznik III
3. Ananyev B.G. Psychologia i problemy wiedzy człowieka. Moskwa-Woroneż. 1996.
4. Bierdiajew N.A. Doświadczenie metafizyki eschatologicznej // Twórczość i uprzedmiotowienie / komp. A.G. Shimansky, Yu.O. Szymańska. – Mn.: Ekonopress, 2000. s. 20.
5. Druzhinin V.N. Psychologia zdolności ogólnych. Petersburg: Peter, 2002. s. 166.
6. Winnicott D. Gra i rzeczywistość. M.: Instytut Ogólnych Badań Humanitarnych, 2002. s. 99.
7. May R. Odwaga tworzenia: Esej z psychologii twórczości. Lwów: Inicjatywa; M.: Instytut Ogólnych Badań Humanitarnych, 2001. s. 43.
8. Jung K. G. Typy psychologiczne.