« M. I. Cwietajewa»

Ćwiczenie 1

Marina Cwietajewa znalazła się na wygnaniu:

1. Ze względów politycznych.

2. Ze względu na nieodpartą chęć spotkania z mężem i niemożność jego przybycia do porewolucyjnej Rosji.

3. Z innych powodów.

Zadanie 2

Impulsem do powstania kolekcji „Swan Camp” było:

1. Miłość do natury”

2. Przywiązanie do ideałów Białej Armii.

3. Miłość do męża Siergieja Efrona.

Zadanie 3

Marina Cwietajewa uważana za najwyższy cel poety:

1. Gloryfikowanie kobiecego losu i kobiecego szczęścia.

2. Stawianie na straży prawdy najwyższej – prawa poety do niezniszczalności swojej liry, poetyckiej uczciwości.

3. Pragnienie poety bycia nosicielem idei epoki, jej trybunem politycznym.

Zadanie 4

M. Cwietajewa w swoim artykule „Poeci z historią i poeci bez historii” dzieli wszystkich artystów na dwie kategorie. Do której grupy ona należy?

1. Poeci z historią, „strzałkami”, czyli myślami poety odzwierciedlającymi zmiany w świecie.

2. Poeci bez historii, czyści lirycy „kręgu”, poeci uczuć, zanurzeni w sobie, odsunięci od tętniącego życiem życia i wydarzeń historycznych.

Zadanie 5

Marina Cwietajewa napisała: „Czyste teksty żyją uczuciami. Uczucia są zawsze takie same. Uczucia nie mają rozwoju, nie mają logiki. Są niespójne. Są nam dane od razu wszystkie uczucia, jakie kiedykolwiek mamy doświadczyć: są jak płomień pochodni, wciśnięty w naszą pierś od urodzenia.

M. Cwietajewa pomyślała o sobie:

1. „Czysty autor tekstów”.

2. „Poeta czasu”.

Zadanie 6

Było to typowe dla M. Cwietajewy:

1. Poczucie jedności myśli i kreatywności.

2. Alienacja od rzeczywistości i zaabsorbowanie sobą.

3. Romantyczna abstrakcja od rzeczywistości.

4. Refleksja w poezji myśli związanych z ruchem czasu i przemianami świata.

Zadanie 7

Liryczny bohater M. Cwietajewy jest identyczny z osobowością poety:

1. Nie. 2. Tak.

Zadanie 8

W swojej poezji M. Cwietajewa często rzuca wyzwanie światu. Podkreśl linię potwierdzającą to stwierdzenie:

„Ulicami opuszczonej Moskwy

Ja pójdę, a ty będziesz wędrować.

I nikt nie zostanie pominięty w drodze,

I pierwsza bryła rozbije się o wieko trumny, -

I w końcu zostanie to rozwiązane

Samolubny, samotny sen.”

Zadanie 9

1. W opozycji do siebie – rosyjski do wszystkiego, co nierosyjskie.

2. W opozycji do Rosji Sowieckiej.

Zadanie 10

Inwersja zastosowana przez M. Cwietajewą w wierszu „Orfeusz” zwiększa intensywność emocjonalną wiersza. Podkreśl przykład inwersji:

„Krew-srebro, srebro-

Krwawy ślad podwójnej lia,

Wzdłuż umierającej Hebry -

Mój delikatny bracie! Moja siostra".

Zadanie 11

Któremu z poetów srebrnej epoki M. Cwietajew poświęca swój cykl wierszy:

1. A. A. Blok.

2. A. A. Achmatowa.

3. A. S. Puszkin.

Zadanie 12

Jakiemu poecie dedykowane są te wersety?

„W moim śpiewającym mieście płoną kopuły,

A tułacz niewidomy chwali Świętego Zbawiciela,

I pozdrawiam cię moim dzwonkiem,

... - i na dodatek twoje serce.

1. A. A. Blok.

2. A. S. Puszkin.

3. A. A. Achmatowa.

Zadanie 13

Określ, do jakiego motywu twórczego można przypisać poniższe fragmenty:

„Kiedy umrę, nie powiem: byłem,

I nie jest mi przykro, i nie szukam winnych.

Są ważniejsze rzeczy na świecie

Namiętne burze i wyczyny miłości.”

„Ptak Feniks – śpiewam tylko w ogniu!

Wspieraj moje wysokie życie!

Płonę wysoko - i płonę aż do ziemi!

I niech noc będzie dla mnie jasna!”

1. Temat poety i poezji.

2. Temat natury.

3. Teksty intymne,

„Przed domem w zaspie śnieżnej rośnie jabłoń,

A miasto jest pokryte śniegiem -

Twój ogromny nagrobek

Cóż to był za cały rok.

Twarz zwrócona ku Bogu,

Wyciągasz do niego rękę z ziemi,

Jak w te dni, kiedy masz już dość

Jeszcze nas nie zawiedli.”

1. Anna Achmatowa.

2. Borys Pasternak.

3. Osip Mandelstam.

4. Nikołaj Gumilow.

Odpowiedzi do testu„MI Cwietajewa”

Test klasy 11”SA Jesienin»

Ćwiczenie 1

Połącz ruch literacki początku XX wieku ze słowem „kluczowym”:

1. Symbol.

3. Najwyższy stopień czegoś, siła kwitnienia.

4. Przyszłość.

Pacmeizm P futuryzm Pimagizm i symbolika

Zadanie 2

„Jakiemu ruchowi literackiemu bliski był S. Jesienin:

1. Symbolika. 2. Acmeizm. 3. Wyobraźnia. 4. Futuryzm.

Zadanie 3

Najważniejszą rolę w artystycznym świecie S. Jesienina odgrywa system obrazów. Jaki obraz dla poety jest uogólnieniem, jednoczącym całe jego postrzeganie świata:

1. Obraz księżyca i słońca.

2. Przestrzenny obraz Ziemi.

3. Obraz poruszającego się czasu.

4. Obraz (ścieżka) drogi.

Zadanie 4

Określ artystyczne środki wyrazu, za pomocą których S. Jesienin tworzy obraz natury:

"Biała brzoza

Pod moim oknem

Pokryty śniegiem

Jak srebro.”

1. Epitety.

2. Metafora.

3. Porównanie.

4. Porównanie metaforyczne.

Zadanie 5

Określ artystyczne środki wyrazu, którymi poeta posługiwał się przy kreowaniu obrazu:

1. „Świt z ręką chłodnej rosy

Powala jabłka poranka.”

2. „Xin czasami drzemie, a potem wzdycha.”

3. „Jak kolczyki, zabrzmi śmiech dziewczyny”.

4. „...W wodach łona jest dzwoniąca bruzda”.

5. „...Topole głośno więdną.”

Uosobienie

Pisanie dźwiękowe P

Epitety P

P. metaforyczne porównania

Metafory P

Zadanie 6

Z. Jesienin w swoim przemówieniu na temat Ojczyzny posługuje się artystycznym narzędziem antytezy. Antyteza to:

1. Zabieg artystyczny polegający na użyciu przejrzystej aluzji do jakiegoś powszechnie znanego faktu codziennego, literackiego lub historycznego, zamiast wspominania o samym fakcie.

2. Artystyczny kontrast postaci, okoliczności, koncepcji, obrazów itp., tworzący efekt ostrego kontrastu.

3. Technika zapisu dźwiękowego polegająca na powtarzaniu identycznych lub podobnie brzmiących dźwięków spółgłoskowych.

Zadanie 7

Poezja S. Jesienina ma nie tylko pierwszy, leksykalny sens, ale za pomocą środków artystycznych poeta tworzy zarówno drugi, figuratywno-metaforyczny, jak i trzeci, filozoficzno-symboliczny, poziom świata poetyckiego. Czy można wyróżnić ten główny?

Miejska budżetowa instytucja oświatowa

„Liceum nr 1” r.p. Chamzinka, rejon Chamzinsky, Republika Mordowii

Testy kreatywności M.I. Tsvetaevy

Przygotowane przez nauczyciela

Język i literatura rosyjska

Pechkazova Swietłana Pietrowna

Czamzinka

Notatka wyjaśniająca

Testy kreatywności M.I. Tsvetaevy zawierają pytania dotyczące życia i twórczości poety.

Dla każdego pytania podanych jest kilka opcji odpowiedzi.

Prezentowany zasób można wykorzystać na końcowej lekcji literatury dotyczącej twórczości poety w klasie 11.

Kryteria oceny:

„5” (doskonały) – praca została wykonana bez zarzutu,

„4” (dobrze) – w pracy popełniono nie więcej niż 2 błędy,

„3” (dostateczny) – w pracy popełniono więcej niż 2 błędy,

„2” (niedostateczny) – w pracy popełniono więcej niż 5 błędów,

Opcja I. Życie i twórczość M.I. Tsvetaeva

Które muzeum było założycielem ojca M. Cwietajewy: A. Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie, B. Muzeum Rosyjskie w Petersburgu, Galeria V. Trietiakowska

Marina Cwietajewa uważała za najwyższy cel poety: A. intonowanie kobiecego losu i kobiecego szczęścia, B. stanie na straży najwyższej prawdy – prawa poety do niezniszczalności swojej liry, poetyckiej uczciwości, C. pragnienia poety bycia nosicielem idee tamtych czasów, jego trybun polityczny

M. Cwietajewę charakteryzowało: A. poczucie jedności myśli i poczucie twórczości, B. wyobcowanie z rzeczywistości i zaabsorbowanie sobą, C. refleksja w poezji myśli związanych z ruchem czasu i zmianą świata

Liryczny bohater M. Cwietajewy jest identyczny z osobowością poety:

A. tak, B. nie

Tragedia utraty Ojczyzny owocuje czasem w emigracyjnej poezji Mariny Cwietajewej:

A. w opozycji do siebie, Rosjanina, do wszystkiego, co nierosyjskie, B. w opozycji do Rosji Sowieckiej, C. w niezrozumieniu i braku akceptacji rewolucji

Któremu z poetów „srebrnej epoki” M. Cwietajew poświęca cykl wierszy: A. Puszkin, B. Achmatowa, W. Blok

Który poeta jest poświęcony wersetom „W moim śpiewającym mieście kopuły płoną. / A tułacz niewidomy chwali Świętego Zbawiciela. / I pozdrawiam cię moim dzwonkiem, / ..! i na dodatek twoje serce”:

A. Puszkin, B. Achmatowa, W. Blok

Określ, do jakiego motywu twórczego można przypisać poniższy fragment: „Kiedy umrę, nie powiem: byłem, / I nie jest mi przykro, i nie szukam winnych. / Są rzeczy ważniejsze na świecie / Namiętne burze i czyny miłości.”:

A. temat natury, B. teksty intymne, C. temat poety i poezji

Marina Cwietajewa znalazła się na wygnaniu: A. z powodów politycznych, B. z powodu nieodpartej chęci spotkania się z mężem i niemożności jego przybycia do porewolucyjnej Rosji, C. z innych powodów

Marina Iwanowna Cwietajewa: A. zmarła na nieuleczalną chorobę, B. zginęła podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, C. popełniła samobójstwo

Wskaż, do jakiego ruchu literackiego należała twórczość Cwietajewy: A. acmeizm, B. futuryzm, C. poza prądami

KLUCZ

Opcja II. Test z wiersza M.I. Tsvetaevy

„Kto jest z kamienia, kto jest z gliny” (1920)

Kto jest z kamienia, kto jest z gliny,

A ja jestem srebrna i błyszcząca!

Moją sprawą jest zdrada stanu, nazywam się Marina,

Jestem śmiertelną pianą morską.

Kto jest z gliny, kto jest z ciała –

Trumna i nagrobki...

- Ochrzczony w chrzcielnicy morskiej - i w locie

Własny - nieustannie zepsuty! Przez każde serce, przez każdą sieć

Moja samowola się przełamie.

Nie możesz zrobić ziemskiej soli.

Krusząc się na Twoich granitowych kolanach,

Z każdą falą odradzam się!

Niech żyje piana - wesoła piana -

Wysoka piana morska!

2. Tematem przewodnim wiersza są tematy: 1) miłość i obowiązek, 2) ojczyzna i los, 3) natura i człowiek, 4) poeta i jego losy

3. Jak nazywa się środek figuratywno-ekspresyjny zastosowany w wierszu poetyckim „Moja wola się przełamie”: 1) metafora, 2) metonimia, 3) porównanie, 4) epitet

4. Jakie są cechy kompozycji tego wiersza:

1) pierścień, 2) cykliczny, 3) lustro, 4) bez cech

1) widzi swój związek z prozaiczną ziemią, 2) porównuje się z pianą morską, 3) słucha opinii innych, 4) myśli o śmierci

6. Wiersz znalazł się w zbiorach: 1) „Album wieczorny”, 2) „Latarnia magiczna”, 3) „Wiersze do bloku”, 4) „Kamienie milowe”

7. Jak nazywa się urządzenie fonetyczne użyte w wierszach „Niech żyje piana - wesoła piana - piana morska!”: ___________

8. Wymień pytanie retoryczne wyrażające wątpliwości bohaterki lirycznej: ________________

9. Jak nazywa się środek składniowy użyty w wersecie „Przez każde serce, przez każdą sieć…”: _________________

10. Określ metr, w którym napisany jest wiersz: ___________

KLUCZ: 1

Opcja III. Test z wiersza M.I. Tsvetaevy

„Skąd taka czułość” (1916)

Skąd taka czułość?

Nie pierwszy - te loki

Wygładzam usta

Znałem kogoś ciemniejszego od ciebie.

Gwiazdy wzeszły i zgasły,

Skąd taka czułość? -

Oczy podniosły się i zgasły

Tuż przed moimi oczami.

To jeszcze nie te same hymny

Słuchałem w ciemną noc

Koronowany - och, czułość! -

Na piersi piosenkarza.

Skąd taka czułość?

I co z nią zrobić, chłopcze?

Podstępny, wędrowny śpiewak,

Z rzęsami - już nie?

1. Do jakiego rodzaju liryzmu należy ten wiersz:

1) krajobraz, 2) patriotyzm, 3) miłość, 4) obywatelstwo

2. Tematem przewodnim wiersza jest temat:

1) miłość, 2) ojczyzna, 3) przyroda, 4) wolność

3. Jak nazywa się środek syntaktyczny użyty w wersecie „Skąd taka czułość?”: 1) pytanie retoryczne, 2) anafora, 3) antyteza, 4) paralelizm syntaktyczny

4. Która zwrotka składa się wyłącznie z pytań retorycznych:

1) pierwszy, 2) drugi, 3) trzeci, 4) czwarty

5. Bohaterka liryczna wiersza:

1) obojętny na miłość, 2) nie rozumie powodu czułości ukochanej osoby, 3) boi się utraty ukochanej osoby, 4) marzy o nowej miłości

7. Wymień wiersz, który ujawnia cechy percepcji lirycznej bohaterki: ________________

8. Jak nazywa się środek figuratywny użyty w kombinacjach „przebiegły młodzieniec”, „przyjezdny piosenkarz”: _________________

9. Określ metr, w którym napisany jest wiersz: ___________

10. Komu dedykowany jest ten wiersz: _________________

KLUCZ: 1

Bibliografia:

Buneev R.N., Buneeva E.V., Chindilova O.V. Literatura. Klasa 11. Między jutrem a wczoraj. Wieczny dialog” w 2 książkach. – M.: Ballas, 2012.

Korshunova I.N., Lipin E.Yu. Testy z literatury rosyjskiej. – M.: Drop, 2000.

Romashina N.F. Testy literaturowe dotyczące sterowania bieżącego i ogólnego. – Wołgograd: Nauczyciel, 2007

Bereżnaja I.D. Aktualna kontrola wiedzy w literaturze. – Wołgograd: Nauczyciel, 2008

Mironova N.A. Testy z literatury w klasie 11. - M.: Egzamin, 2008.

- Muzyka

- Statystyka

Cwietajewa. Fakty z biografii

„Cwietajewa powiesiła się z powodu propozycji NKWD doniesienia”

Oficer radzieckiego wywiadu Kirill Khenkin w swoich wspomnieniach pisze o przyczynach samobójstwa poetki Mariny Cwietajewy. Początkowo szlachetni radzieccy pisarze Aseev i Fadeev odmówili jej pomocy. Sytuację ostatecznie pogorszyła jednak propozycja oficera NKWD w Jełabudze „pomocy władzom”.

Kirill Khenkin we wczesnym dzieciństwie, w 1919 r., został zabrany przez rodziców z Rosji do Francji. W Paryżu zaprzyjaźnił się z mężem poetki Mariny Cwietajewej, oficerem NKWD Siergiejem Efronem. Ten ostatni wysłał go w 1937 r. na walkę w rewolucyjnej Hiszpanii, gdzie Khenkin został pracownikiem INO NKWD. Na początku 1941 powrócił do ZSRR, gdzie wstąpił do oddziału dywersyjnego NKWD. Jego najlepszymi przyjaciółmi zostają słynni oficerowie sowieckiego wywiadu Willy Fischer i Rudolf Abel. Po wojnie pracował jako pracownik Rozgłośni Zagranicznych Radia Moskiewskiego. W połowie lat 60. zbliżył się do akademika Sacharowa i właściwie został jego agentem ds. kontaktów z zagraniczną opinią publiczną. W 1973 roku Henkin wyemigrował na Zachód. Pisze, że w latach 70. KGB otworzyło żydowską emigrację w jednym celu – nasyceniu Zachodu swoimi agentami w celu zastąpienia „starej szkoły”, która odeszła w latach 60., rekrutowanej przez NKWD w latach 20. i 30. XX wieku. Henkin zmarł w Monachium w 2008 roku w wieku 92 lat.

Kirill Khenkin napisał książkę „Upside Down Hunter” (wydaną w Rosji w 1991 r.), która mówi głównie o oficerach sowieckiego wywiadu na Zachodzie (w szczególności o misji jego przyjaciela Williego Fischera do USA). Henkin wspomina także w książce wersję przyczyny samobójstwa Mariny Cwietajewej, której rodzinę dobrze znał z Francji.

„Tej samej zimy 1941/1942 dowiedziałem się, że w Jełabudze, gdzie została ewakuowana wraz z synem Murem, Marina Iwanowna Cwietajewa powiesiła się.

Powiesiła się... Jej córka Ariadna (Alya), z którą przyjaźniliśmy się jako dzieci, kręciła się już wtedy po obozach i więzieniach. Mój mąż, Siergiej Jakowlewicz Efron, który kiedyś pokierował moim losem krętym kanałem, który doprowadził mnie do terminowania u Willy’ego Fischera, został już zastrzelony.

(Kirill Khenkin – skrajnie po prawej, w ciemnych okularach. Początek lat 70.)

Iwińska, wieloletnia przyjaciółka Borysa Pasternaka, pisze o życiu Cwietajewy: „Przerażające życie, pochłaniające cały czas i energię, ciągła choroba i niestabilność męża. Co więcej, jej stosunki z emigracją ulegały pogorszeniu”.

Prawidłowy. Pogorszyło się. Wieloletnia współpraca Siergieja Jakowlewcha z Państwowym Uniwersytetem Pedagogicznym była dla nielicznych tajemnicą. Czy Marina wiedziała? W ogóle nie mogła nie wiedzieć, ale jakoś to sobie wyjaśniła, żeby nie naruszyć sumienia i nie naruszyć wizji Rostanowa o sobie i mężu: bezinteresowności, rycerskości, poczuciu honoru.

Wszyscy zauważyli w niej „...niezdolność i niechęć do walki o jej dobro”. Powiem nawet, że Marina Iwanowna rozkoszowała się codziennym nieporządkiem. Dyskomfort i brud w domu zawsze były przytłaczające. Przy tak szalonej obojętności na podstawowe dobra życia szczególnej wartości nabierają korzyści moralne i duchowa pociecha. Poczucie słuszności i piękno pozycji.

...Nasze ostatnie spotkanie. Moskwa. Początek czerwca 1941 r., w przededniu wojny. Gdzieś w pobliżu Chistye Prudy. Nie możesz się odwrócić w dziwnym trójkątnym pokoju - okna bez zasłon, oślepiające światło słoneczne, straszny bałagan Cwietajewskiego. Nie pamiętam samej rozmowy. Ale dobrze pamiętam jego ton. Wybuchy irytacji syna Moore'a są dla mnie niezrozumiałe. Nie tylko za matkę, ale także za zaginionego już, zastrzelonego (choć jeszcze o tym nie wiedzieli) ojca, za aresztowaną Alyę. Niewypowiedziana nagana. Wtedy zdecydowałem: złość na tych, którzy sprowadzili go do tego przeklętego kraju. Tak to wyglądało, ogólnie rzecz biorąc. Ale było coś jeszcze.

Lepiej zrozumiałem nastrój Moore’a, gdy kilka lat później zaprzyjaźniłem się z jednym z jego rówieśników i sąsiadem Efronowa na daczy w Bolszewie. Tam, po ucieczce z Francji, w pobliżu osiedliły się dwie rodziny rosyjskich emigrantów, które brały udział w zabójstwie Ignacego Poreckiego (Reis; pseudonim partyjny – Ludwig).

To zaskakujące, powiedziała mi moja przyjaciółka, że ​​nie wszystkie zostały wcześniej przeszczepione. Jedyne, co robili, to sprzeczki między sobą od rana do wieczora.

Moore nie mógł wybaczyć, że jego życie zostało zrujnowane przez to brudne zamieszanie. Chociaż szpiegostwo było być może konsekwencją, zjawiskiem wtórnym. Sposób na przywrócenie Mariny do Rosji.

W książce „Zniewolona czas” Iwińska pisze o spotkaniu w Paryżu w 1935 roku dwóch wielkich rosyjskich poetów. „Jej rodzina (Cwietajewa)” – pisze Iwińska – „była wówczas na rozdrożu – wracać do domu czy nie iść? Oto jak sam Pasternak na to odpowiedział: „Cwietajewa zapytała, co o tym myślę. Nie miałem określonego zdania w tej kwestii. Nie wiedziałem, co jej doradzić.

„Ale Pasternak” – dodaje Iwińska – „w atmosferze masowych represji, jakie nastąpiły po zabójstwie Kirowa, mógł doradzić Marinie coś bardziej jasnego i zdecydowanego”.

Wyobraźmy sobie jednak przez chwilę, że Pasternak mówi Marinie prawdę o tym, co dzieje się w Rosji, o milionach represjonowanych ludzi, o duszącej atmosferze, o niemożności publikowania przez nią. Wyobraźmy sobie! A w Paryżu tętni życiem: „Pasternak radził Cwietajewie, aby nie jechała do Rosji!” Po powrocie Pasternak może mieć kłopoty. Ale Pasternak nigdy nie był bohaterem.

To nie ze względu na Siergieja Jakowlewicza, na swój sposób utalentowanego człowieka, ale który do końca swoich dni pozostał jedynie „mężem Mariny Cwietajewej”, rodzina wróciła do Moskwy. Wróciłem, aby spotkać się z Mariną Iwanowną z rosyjskim czytelnikiem. Rodzina za wszelką cenę zabiegała o to spotkanie. Cena okazała się wysoka. Na początku szpiegowanie, werbowanie, zabijanie – Siergiej płacił. I w końcu zapłacił głową. Jej córka Ariadna zapłaciła za to szesnastoma latami obozów i wygnania. Marina i Moore zapłacili za to życiem.

Dzień, w którym Pasternak nie znalazł nic „jasnego i konkretnego” do powiedzenia Marinie, przesądził o wszystkim innym. To prawda, że ​​był też taki moment na początku wojny: Marina z jakiegoś powodu zdecydowała, że ​​Pasternak pozwoli jej zamieszkać na swojej daczy w Peredelkinie, aby tam mogła odpocząć od bezdomności i biedy. Ale z jakiegoś powodu Borys Leonidowicz nie mógł sobie z tym poradzić. A Marina Iwanowna wyjechała z synem na ewakuację do Jełabugi. Do śmierci.

O końcu Mariny Cwietajewej mówi się w milczeniu. W niedzielę 31 sierpnia, dziesięć dni po przyjeździe z Moskwy, właścicielka domu Anastazja Iwanowna Bredelszczikowa znalazła Marinę Iwanowna Cwietajewa wiszącą na grubym gwoździu w przedpokoju po lewej stronie od wejścia. Przed śmiercią nigdy nie zdjęła fartucha z dużą kieszenią, w którym tego ranka była zajęta pracami domowymi, wysyłając Moore'a, aby przygotował teren pod lotnisko.

Po śmierci Mariny Cwietajewej pozostało jedzenie i 400 rubli, które przywiozła z Moskwy. Gospodyni domu powiedziała: „Mogłabym wytrzymać jeszcze trochę... Zdążyłabym, gdyby wszystko zostało zjedzone”. Oczywiście, że mogła. Ilu ludzi w Rosji to znosiło, bo czekali na racje żywnościowe lub dzień kąpieli.

(A. Kruchenykh (siedzi po lewej), Georgy Efron (Moore), Marina Cwietajewa (po lewej), L. Libedinskaya Kuskovo, lato 1941)

Dowiedziawszy się, że przed samobójstwem Marina Cwietajewa udała się do Czystopola, aby odwiedzić poetę Asejewa i pisarza Fadejewa, Pasternak narzekał później: „Dlaczego nie dali jej pieniędzy? Przecież zwrócę im to później.

Ale już wtedy dowiedziałem się, że Marina Iwanowna nie jeździła do Czystopola po pieniądze, ale po współczucie i pomoc. Tę historię usłyszałem od Maklarskiego (również pracownika INO NKWD i przyjaciela Chenkina – BT). Alya po cichu potwierdziła mi to kilka lat później. Szybko jednak przestała o tym mówić.

Natychmiast po przybyciu Mariny Iwanowny do Jełabugi miejscowy komisarz NKWD wezwał ją i zaoferował „pomoc”. Funkcjonariusz bezpieczeństwa prowincji rozumował zapewne tak: kobieta przyjechała z Paryża, co oznacza, że ​​nie czuje się dobrze w Yelabudze. Ponieważ jest źle, niezadowoleni będą do niej napływać. Rozpoczną się rozmowy, które zawsze pozwolą „zidentyfikować wrogów”, czyli sfabrykować sprawę. A może „sprawa” rodziny Efronów trafiła do Jelabugi ze wskazaniem jej związku z „organami”.

Opowiadając mi o tym, Misza Maklarski zniesławił prostackiego ochroniarza z Jełabugi, który nie podszedł delikatnie i elegancko do rekruta i bacznie obserwował moją reakcję.

Zaproponowano jej donos.

(Z pamiętnika Moore’a wynika, że ​​20 sierpnia Cwietajewa była w Radzie Miejskiej Jełabugi – szukała pracy. Zaproponowano jej stanowisko tłumacza z języka niemieckiego w NKWD)

Oczekiwała, że ​​Aseev i Fadeev będą na nią oburzeni i będą ją chronić przed podłymi propozycjami. Przed czym to należy chronić? Po co się oburzać? Jesień 1941! Stalin rządzi krajem! Tak, współpraca z autorytetami, jeśli chcesz wiedzieć, to największy zaszczyt! A jeśli już o tym mowa, wyrazili do Ciebie zaufanie, obywatelu!

I dlatego, bojąc się o siebie, bojąc się, że odnosząc się do nich, Marina ich zniszczy, Aseev i Fadeev powiedzieli najbardziej niewinną rzecz, jaką ludzie na ich miejscu mogliby powiedzieć w takich okolicznościach. Mianowicie: że każdy musi sam decydować, czy współpracować, czy nie współpracować z „władzami”, że jest to sprawa sumienia i świadomości obywatelskiej, kwestia dojrzałości politycznej i patriotyzmu. Rada nie jest ani lepsza, ani gorsza od tej, którą kiedyś dał jej Pasternak. Borys Leonidowicz prawdopodobnie udałby, że nie rozumie, o czym mówi, i mruknąłby coś niezrozumiałego. Jak w słynnej rozmowie telefonicznej ze Stalinem na temat Mandelstama.

„Och, dlaczego nie dali jej pieniędzy?” Naprawdę? Dlaczego? Marina wróciła do Yelabugi, odrętwiała z rozpaczy. Nie wiem, co jej wtedy powiedział syn Moore’a.

(Czy Marina wiedziała, że ​​kiedy przyjaciele Siergieja Efrona zabili Ignacego Poreckiego, przez czysty przypadek nie otruli jego żony i małego dziecka cyjankiem potasu? Czy to nie ona była przez te wszystkie lata z katami?)

Trudno było żyć, ale stało się to zupełnie nie do zniesienia. A zamiast spotkania z rosyjskim czytelnikiem jedynym wyjściem jest: gwóźdź w przedpokoju i kawałek liny. Jej list pożegnalny został skonfiskowany przez władze bez śladu.

Również na blogu Interpretera o sowieckich pisarzach przedwojennych:

Po wojnie domowej radziecki pisarz science fiction Aleksander Bielajew był zmuszony do końca życia ukrywać swoją socjalistyczno-rewolucyjną przeszłość i służbę dla białych (wyimaginowany paraliż służył mu jako ochrona). Nic dziwnego, że wczesny cykl powieściowy Belyaeva jest nieznany. Jedna z jego pierwszych dystopii została napisana w 1915 roku.

W 1934 roku partia utworzyła Związek Pisarzy Radzieckich. W zamian za właściwe stanowisko pisarzom gwarantowano doskonałe na tamte czasy treści – świadczenia, mieszkania, wczasy w sanatoriach, odzież. Setki grafomanów próbowało dostać się do SSP, przedostając się przez donosy i histerię. Trzy godne uwagi przypadki z tej serii to „pisarze” Prostoy, Blum i Henkina.

ღ Marina Cwietajewa. Powrót do domu ღ

18 czerwca 1939 r. Marina Cwietajewa wróciła z emigracji do ZSRR. Od tego dnia rozpoczęła się najbardziej dramatyczna, choć krótka, część „romansu” poetki z ojczyzną.

Nasza ojczyzna do nas nie zadzwoni!
Idź do domu, mój synu - naprzód -
W twojej własnej ziemi, w twoim wieku, w twoim czasie - od nas -
Do Rosji - ty, do Rosji - masy,
W naszych czasach - kraj! w tej chwili - kraj!
W kraju na Marsie! w kraju bez nas!
„Wiersze dla syna”, 1932

Wiosną 1937 roku pełna nadziei na przyszłość córka Mariny Cwietajewej, Ariadna, wyjechała z Paryża do Moskwy, przyjmując w wieku szesnastu lat obywatelstwo sowieckie. A jesienią mąż poetki, Siergiej Efron, który kontynuował działalność w Związku Powrót do domu i współpracę z wywiadem sowieckim, wdał się w niezbyt czystą historię, która odbiła się szerokim echem.

Marina Tsvetaeva z mężem Siergiejem Efronem i dziećmi – Alyą i Moore, 1925

We wrześniu 1937 r. szwajcarska policja odkryła ciało oficera sowieckiego wywiadu Ignacego Reissa. Okazało się, że Reiss wysłał list do Józefa Stalina i nazwał go terrorystą. Kilka tygodni później „wiarygodne źródło” poinformowało prasę, że morderstwo oficera wywiadu zorganizował agent NKWD Siergiej Efron, który musiał w pośpiechu opuścić Paryż i potajemnie przedostać się do ZSRR. Odejście Mariny Cwietajewej było przesądzone.

Poetka była w trudnym stanie psychicznym i przez ponad sześć miesięcy nic nie pisała, przygotowując swoje archiwum do wysłania. Z twórczego milczenia wyrwały ją wydarzenia września 1938 roku. Niemiecki atak na Czechosłowację wywołał jej gwałtowne oburzenie, czego efektem był cykl „Wiersze do Czech”.

O mania! O mamusiu
Wielkość!
Spłoniesz
Niemcy!
Szaleństwo,
Szaleństwo
Tworzysz!
„Niemcy”, 1939

Marina Cwietajewa i Georgy Efron, 1935

12 czerwca 1939 r. Marina Cwietajewa wraz z synem Georgijem („Murem”) wyjechali do Moskwy. Radość z dołączenia do rodziny nie trwała długo. W sierpniu 1939 r. aresztowano i wysłano do obozu Alię, a w październiku Siergieja Jakowlewicza. Cwietajewa wędrowała z często chorym Moore'em w dziwne zakątki, stała w kolejkach z paczkami dla córki i męża. Aby się utrzymać, zajmowała się tłumaczeniami, oddając się swojej pracy. „Tłumaczę ze słuchu - i ducha (rzeczy). To coś więcej niż znaczenie” – takie podejście zakładało prawdziwie ascetyczną pracę. Cwietajewa nie miała wystarczająco dużo czasu na swoje wiersze. Wśród zeszytów tłumaczeniowych zaginęło tylko kilka pięknych wierszy, które odzwierciedlały stan jej umysłu:

Pora usunąć bursztyn,
Czas zmienić słownik

Czas wyłączyć lampę
Nad drzwiami…
„Czas usunąć bursztyn…”, 1941

Cwietajewą starali się wspierać przyjaciele Borys Pasternak i Anatolij Tarasenkow, jesienią 1940 r. podjęto próbę wydania niewielkiego zbioru jej wierszy. Poetka starannie go skompilowała, jednak ze względu na negatywną recenzję Korneliusza Zelinskiego, który uznał wiersze za „formalne”, choć wychwalał je podczas osobistych spotkań z Cwietajewą, zbiór nie został opublikowany.

Marina Cwietajewa. Moskwa, 1940

W kwietniu 1941 r. Cwietajewa została przyjęta do komitetu pisarzy związku zawodowego w Goslitizdat, ale jej siły zaczynały się kończyć. Mówiła: „Napisałam swoją, mogłabym więcej, ale nie mogę swobodnie…”.
Cwietajewa: „Napisałam własną, mogłabym więcej, ale nie mogę swobodnie…”.

Wojna przerwała pracę poetki nad tłumaczeniem Federico Garcíi Lorki, a czasopisma nie miały czasu na poezję. 8 sierpnia Cwietajewa, nie mogąc wytrzymać bombardowań, wraz z kilkoma pisarzami ewakuowała się do Jełabugi. Według jej przyjaciół Borys Pasternak pakował jej rzeczy na wyjazd. Dał poecie linę, mówiąc: „Przyda się w drodze, jest tak mocna, że ​​można by się nawet powiesić”. Lina naprawdę się przydała...

Ariadna Efron. Po aresztowaniu w 1939 r

Nie było dla niej pracy, nawet tej najbardziej służalczej. Próbowała znaleźć coś w Czystopolu, gdzie znajdowała się większość moskiewskich pisarzy. 28 sierpnia pełna nadziei wróciła do Jełabugi, a 31 sierpnia, gdy jej syna i właścicieli nie było w domu, powiesiła się, zostawiając trzy notatki: do towarzyszy, poety Aseeva i jego rodziny z prośbą o opiekę syna i do Mury: „Purlyga! Wybacz, ale sytuacja może się pogorszyć. Jestem poważnie chory, to już nie jestem ja. Szaleńczo cię kocham. Zrozum, że nie mogłem już żyć. Powiedz tacie i Alyi – jeśli widzisz – że kochałeś ich do ostatniej chwili i wyjaśnij, że znalazłeś się w ślepym zaułku.
Po śmierci córki Ariadny w 1975 r. Cwietajewa nie miała bezpośrednich potomków.

Borys Pasternak tak opowiadał o jej śmierci: „Marina Cwietajewa przez całe życie chroniła się przed codziennością pracą, a kiedy wydawało jej się, że jest to luksus, na który nie było jej stać i dla dobra syna musiała chwilowo poświęcić ekscytującą pasję i rozglądając się trzeźwo, widziała chaos, nie przefiltrowany przez twórczość, nieruchomy, niezwykły, bezwładny i cofający się ze strachu, i nie wiedząc, gdzie uciec od grozy, pośpiesznie ukryła się w śmierci, wpychając głowę w pętlę, jak pod poduszka."
Pewnego razu na wygnaniu Cwietajewa napisała:

I na moje imię
Przystań -
Dodaj: męczennik.

Samobójców chowa się za płotem kościoła, zwyczajowo nie było mowy o nabożeństwie pogrzebowym. Ale ze względu na Cwietajewę, ze względu na prośby jej wierzących wielbicieli, w tym diakona Andrieja Kurajewa, w 1991 r. Zrobiono wyjątek. Patriarcha Aleksy II udzielił błogosławieństwa, a 50 lat po śmierci Marina Cwietajewa została pochowana w moskiewskim kościele Wniebowstąpienia przy Bramie Nikitskiego.

Od lewej do prawej: M. Cwietajewa, L. Libedinskaja, A. Kruchenykh, G. Efron. Kuskowo, 1941

Dokładne położenie grobu Cwietajewy w Jełabudze na Cmentarzu Piotra i Pawła nie jest znane. Jednak od strony cmentarza, na którym znajduje się jej zaginiony grób, w miejscu, gdzie w 1960 r. siostra poetki Anastazja Cwietajewa postawiła krzyż, w 1970 r. ustawiono granitowy nagrobek.

Cenotaf Mariny Cwietajewej

Mąż poetki Siergiej Efron został zastrzelony 16 października 1941 r. Moore, Georgy Efron, zginął w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej w 1944 roku. Córka Ariadna spędziła 8 lat w obozach pracy przymusowej i 6 lat na zesłaniu w obwodzie turuchańskim, a w 1955 r. została zrehabilitowana. Po jej śmierci w 1975 r. Marina Cwietajewa nie miała bezpośrednich potomków.

• 11 maja 1922 r. Marina i jej córka Alya udały się na wygnanie. 15 maja 1922 przybywają do Berlina.
• 1 sierpnia 1922 r. Marina Cwietajewa przeprowadziła się do Pragi. Siedliska tam: Gornie Mokropsy, Praga, Ilovishchi, Dolne Mokropsy, Vshenory. Siergiej Efron otrzymuje stypendium studenckie, a Marina Cwietajewa otrzymuje pomoc od czeskiego rządu i honoraria magazynu „Woła Rossii”.

W 1922 r. Marina Cwietajewa i K.B. spotkali się. (Konstantin Bolesławowicz Rodzevich), zerwanie z którym w 1923 r. posłużyło za podstawę do napisania „Poematu o górze” (1924). Samo słowo „Góra” rodzi wiele synonimicznych pojęć i obrazów. Cała tkanina wiersza jest zszyta i spięta aliteracją oraz echami dźwiękowymi, dla których użyte są spółgłoski „g” i „r” zawarte w słowie „góra”:

Ta góra była jak grzmot.

Nie ma sensu flirtować z tytanami!

Ostatni dom tej góry

Pamiętacie - na końcu przedmieścia?

Ta góra to były światy!

Bóg drogo płaci za pokój!

Smutek zaczął się od góry.

Ta góra była nad miastem.

„Poemat o górze”, podobnie jak „Poemat o końcu”, zbudowany jest na jedności autentyczności i romantyzmu. Tak więc „Górą”, o której mowa w wierszu, jest wzgórze Petrin w Pradze (Cwietajewa nazwała je wzgórzem Smichov - z dzielnicy Smichov). Ale jednocześnie słowo to ma dla poety inne, romantyczne znaczenie. Góra w wierszu jest synonimem i symbolem Miłości. Obraz góry w twórczości Cwietajewy zawsze kojarzy się z wysokością, ogromem, lawiną uczuć i wielkością samej osoby. Porównaj np. w wierszu „Znaki”: „Jakby górę na kolanach niosła…”. W wierszu „Nie wołaj do niej…” Cwietajewa przyrównuje górę do siebie, odpowiadając na wołanie „burzą organów”. „Kiedy się spotkamy, to prawda, że ​​góra spotka górę” – pisze do Borysa Pasternaka 26 maja 1925 roku.

Pojęcie „góry” jako części natury, krainy, po której uwielbiała chodzić Cwietajewa, „urodzony pieszy”, kontrastowała – w tym samym naturalnym sensie – z morzem, którego nie kochała. W świadomości twórczej poety obydwa symbolizowane pojęcia nabrały biegunowego wobec siebie znaczenia: „Są rzeczy, których się wyrzekam: morze, miłość” – pisze 25 lipca do Pasternaka. 1926. - Ocean jest jak monarcha, jak diament: słyszy tylko tego, kto go śpiewa. A góry są wdzięczne (boskie).”

W 1923 roku Marina Cwietajewa napisała cykl wierszy „Druty”. W tym samym roku nakładem wydawnictwa Helikon w Berlinie ukazał się zbiór „Craft”. W 1924 roku Marina Cwietajewa napisała sztukę „Ariadna”. Następnie powstał „Poemat końca”, także dedykowany K.B. Rodzevichowi. To rozbudowany, wieloczęściowy dialog o separacji, gdzie w celowo codziennych rozmowach, czasem ostrych, czasem czułych, czasem złośliwie ironicznych, ci, którzy rozstają się na zawsze, wyruszają w ostatnią podróż po mieście. Wszystko zbudowane jest na ostrym kontraście wypowiadanych słów i niewypowiedzianego bólu i rozpaczy.

Znacznie bardziej złożoną w swojej konstrukcji jest „Wiersz o schodach” (1926), gdzie klatka schodowa domu przepełnionego miejską biedą jest symbolicznym obrazem wszystkich codziennych trosk i smutków biednych na tle studni - bycie bogatym i zamożnym. Wiersz przepełniony jest realistycznymi znakami codzienności, pozostawiającymi na stopniach schodów ślady beznadziejnej pracy i zmartwień w walce o kawałek chleba. Schody, po których ludzie wchodzą i schodzą, po których niosą nędzne rzeczy biednych i ciężkie meble bogatych. Rzecz ma niewątpliwie charakter autobiograficzny – przedstawia ponure doświadczenie ciasnego życia, tak dobrze znane samemu poecie

W 1925 roku Marina Cwietajewa napisała wiersz „Flecista”, zwany satyrą liryczną. Autor wykorzystał zachodnioeuropejską średniowieczną legendę o tym, jak w 1284 roku wędrowny muzyk uratował niemieckie miasto Gammeln przed inwazją szczurów. Wyprowadził ich przy dźwiękach swego fletu i utopił w rzece Wezera. Worki z ratuszem nie dały mu ani grosza. A potem muzyk grający na flecie zabrał ze sobą wszystkie małe dzieci z miasta, podczas gdy rodzice słuchali kazania kościelnego. Dzieci, które wspięły się na górę Koppenberg, zostały pochłonięte przez otwierającą się pod nimi otchłań.

Ale to tylko zewnętrzne tło wydarzeń, na które nałożona jest najostrzejsza satyra, potępiająca wszelkiego rodzaju przejawy braku duchowości. Opowieść toczy się w szybkim tempie, ze typowymi dla Cwietajewej zmianami rytmu, rozbiciem zwrotek na odrębne semantycznie fragmenty, z niewyczerpanym bogactwem świeżych rymów, a raczej współbrzmień.

• 1 lutego 1925 r. Urodził się syn Mariny Cwietajewy, Georgy (Moore). Umrze bardzo młodo podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.
• 1 listopada 1925 r. Marina Cwietajewa wraz z rodziną przeprowadziła się do Paryża. Oto typowy obraz paryskiego życia codziennego w wagonie metra: tłum biznesmenów, gdzie wszyscy są pochowani w rozłożonej kartce gazety.

Kim jest czytelnik? Starzec? Sportowiec?

Żołnierz? - Żadnych rysów, żadnych twarzy,

Nie lata. Szkielet - nie

Twarze: kartka gazety!

...Co dla takich panów -

Zachód słońca czy świt?

Połykacze próżni,

Czytelnicy gazet.

(„Czytelnicy gazet”)

Jej oda „Chwała bogatym”, napisana 30 września 1922 roku, przesiąknięta jest niesamowitą siłą jadowitego sarkazmu.

A potem, uprzedziwszy z góry,

Między tobą a mną są mile!

Że uważam się za śmiecia,

Jakie tak naprawdę jest moje miejsce na świecie:

Pod kołami wszelkich ekscesów:

Stół dziwaków, kalek, garbusów...

A potem z dachu dzwonu

Oświadczam: kocham bogatych!

Za ich korzeń, zgniły i chwiejny,

Od kołyski wyrasta rana,

Za zmieszane zachowanie

Z kieszeni i z powrotem do kieszeni.

Na najcichszą prośbę ich ust,

Wykonywane jak krzyk,

A ponieważ nie zostaną wpuszczeni do nieba,

A ponieważ nie patrzą ci w oczy...

(„Chwalcie bogatych”)

„Oburzenie rodzi wiersz” – powiedział Juvenal, a słowa te w pełni odnoszą się do wielu wierszy Mariny Cwietajewej z okresu zagranicznego. Wewnętrzne podniecenie jest tak wielkie, że przelewa się poza granice czterowierszów, kończąc frazę w nieoczekiwanym miejscu, podporządkowując ją pulsującemu lub nagle kończącemu się rytmowi. Eksplozję emocjonalną potęguje instrumentacja wersetu, apel słów sąsiadujących ze sobą dźwiękowo lub w relacji synonimicznej; sieć werbalna często układa się w tak wyrafinowane wzorce, że zrozumienie głównej idei nie jest od razu zapewnione. Ale sama Cwietajewa nalega teraz, aby werset nie był zbyt lekki. Obecnie zdecydowanie opowiada się za bardziej złożoną strukturą języka poetyckiego. „Czym jest czytanie, jeśli nie odkrywaniem, interpretacją, wydobywaniem tajemnicy, która kryje się za wierszami, poza słowami... Czytanie to przede wszystkim współtworzenie.” („Poeta o krytyce”, 1926). Odrzuca także konwencjonalność formy poetyckiej, bliskiej ogólnie rozumianym kanonom, muzykalność wiersza i „płynność” mowy: „Nie wierzę wierszom, które płyną. Są podarte - tak! Odważne, gwałtowne rozbicie frazy na osobne fragmenty semantyczne w trosce o telegraficzną zwięzłość, gdy pomija się wszystko, co samo w sobie zrozumiałe, pozostawiając jedynie najpotrzebniejsze akcenty myślowe, staje się szczególnym znakiem jej stylu, nowatorskim i niepowtarzalnym.

Cwietajewa nie mogła pisać inaczej – jej twórcza natura była tak złożona i podatna na paradoksy. Nieregularny i przerywany charakter przemówienia jest niezwykły po prostu dlatego, że odzwierciedla stan umysłu poety z szybką spontanicznością przeżywanej chwili. Wydaje się, że nawet w druku wiersze Cwietajewy jeszcze nie ostygły od wewnętrznego ciepła, które je zrodziło. Stąd zapierająca dech w piersiach dotkliwość, rozbicie fraz na krótkie, wybuchowe emocjonalne fragmenty i nieustanny potok nieoczekiwanych, a zarazem przekonujących skojarzeń.

Cwietajewa, bezpośrednia spadkobierczyni tradycyjnej struktury melodycznej, a nawet śpiewnej, stanowczo odrzuca jakąkolwiek melodię, preferując aforystyczną zwartość nerwowej, pozornie zrodzonej mowy, warunkowo podporządkowanej tylko podziałowi na zwrotki. Jednocześnie szeroko stosuje technikę powtórzeń dźwiękowych i hojnych aliteracji, nie mówiąc już o świeżym, nieoczekiwanym rymowaniu, czy lepiej mówiąc, o systemie końcowych współbrzmień.

Dość szybko przekonała się, że emigracja, która początkowo witała ją jako osoby o podobnych poglądach, gwałtownie zmieniła swoje nastawienie, czując, że rozczarowała się swoimi dotychczasowymi poglądami i znalazła się w opozycji do środowiska emigracyjnego. Cwietajewa nie zdradziła swojego powołania, pisała dużo i z inspiracją, ale cała jej twórczość nabrała już innego, tragicznego tonu.

Nawet mniej lub bardziej liberalne pisma emigracyjne stopniowo przestawały publikować jej wiersze. W pierwszym okresie pobytu za granicą udało jej się jednak opublikować kilka zbiorów, z których głównymi były „Rozstanie”, „Psyche”, „Rzemiosło” – a sześć lat później ostatnia książka jej życia – „Po Rosja”, w którym znalazły się wiersze z lat 1922-1925 Od tego czasu jej twórczość poetycka niemal zniknęła z druków.

W 1926 r. Marina Cwietajewa napisała wiersze „Z morza”, „Próba pokoju”, „Wiersz o schodach”.

Wiosną 1926 r. Pasternak zaocznie przedstawił Marinę Cwietajewą Rainerowi Marii Rilke (1875–1926). „Romans trzech” („Listy lata 1926”).

29 grudnia 1926 - śmierć Rilkego. Otrzymała odpowiedź w formie wiersza "Nowe lata", „Wiersze powietrza” i esej „Twoja śmierć”.

Pod koniec 1927 roku Marina Cwietajewa napisała sztukę „Fedra” i esej „Poeta o krytyce”, który został przyjęty wrogo przez emigrację rosyjską.

Przypomnę, że w 1928 roku ukazała się książka „Po Rosji”. Marina Cwietajewa pisze wiersz „Red Bull”. 1928 - Cwietajewa wita przyjazd Majakowskiego do Paryża, po czym sprzeciwia się jej prawie cała rosyjska emigracja.

W jednym z najtrudniejszych momentów Marina Cwietajewa zapisała z goryczą: „...moja czytelniczka pozostaje w Rosji, gdzie moje wiersze... nie docierają. Na emigracji najpierw mnie drukują (w ferworze chwili!), potem, opamiętając się, wycofują mnie z obiegu, czując, że to nie ich, co tam!” I tak to było. Prasa biało-emigracyjna uznała poetę za poza swoimi prawami, widząc w nim nie tylko ostrego potępiciela swojego środowiska, ale także nieprzejednanego wroga Czarnej Sotni, rasizmu i faszyzmu. Całym swym poetyckim bytem Marina Cwietajewa oparła się siłom reakcji i odważnie mówiła o swoich sympatiach dla nowej Rosji. „Nie piszę dla Tutaj(nie zrozumieją tutaj ze względu na głos), a mianowicie za Tam- język równych sobie.”

Po dwunastu latach na wpół żebraczej egzystencji powie w jednym z prywatnych listów: „Zaciekle ze mnie tu kpią, grając na mojej dumie, moich potrzebach i braku praw (nie ma ochrony)”. I dalej: „Nie możecie sobie wyobrazić, w jakiej biedzie żyję, ale nie mam środków do życia poza pisaniem. Mój mąż jest chory i nie może pracować. Córka czapki z dzianiny zarabia 5 franków dziennie, we czwórkę (mam ośmioletniego syna Georgija) na nich żyjemy, czyli po prostu powoli umieramy z głodu. Ale oto charakterystyczne wyznanie: „Nie wiem, ile mi jeszcze życia zostało, nie wiem, czy kiedykolwiek będę jeszcze w Rosji, ale wiem, że będę pisać mocno do ostatniej linijki, że Nie będę dawać słabych wierszy.” Z nią zawsze tak było.

W 1929 r. Marina Cwietajewa ukończyła wiersz „Perekop”, napisała esej „Natalia Goncharova”, aw 1930 r. stworzyła requiem za śmierć Majakowskiego – cykl wierszy „Do Majakowskiego”.

W 1931 r. Cwietajewa napisała cykl wierszy „Wiersze dla Puszkina”. Tradycyjne, dobrze znane „Słońce poezji rosyjskiej” Mariny staje się bardzo nieoczekiwane i żywe.

„Plaga żandarmów, bóg studentów,

Żółć mężów, rozkosz żon,

Puszkin – jako pomnik?

Kamienny gość? - On,

Postrzępione zęby, aroganckie oczy...

Zgadzam się, to dobrze! I całkowicie pozbawiony podręcznikowego połysku.

W 1931 roku Siergiej Efron poprosił o obywatelstwo sowieckie i został aktywnym członkiem Związku Powrotu do Kraju.

W 1932 r. Marina Cwietajewa napisała eseje „Poeta i czas”, „Epic i teksty we współczesnej Rosji” (o Borysie Pasternaku i Włodzimierzu Majakowskim) oraz „Życie o życiu (Wołoszyn)”.

W 1933 roku Marina Cwietajewa napisała cykl wierszy „Stół”, esej „Dwóch leśnych królów”, „Narodziny muzeum”, „Otwarcie muzeum”, „Wieża w bluszczu”, „Dom Stary Pimen”, „Poeci z historią i poeci bez historii”. W 1934 r. Marina Cwietajewa napisała eseje „Kirillovna”, „Ubezpieczenie na życie”, „Matka i muzyka”, „Opowieść matki”, „Zniewolony duch (moje spotkanie z Andriejem Biełym)”. Proza Mariny Cwietajewej nie jest gorsza od jej poezji. Jednak cytowanie go jest moim zdaniem niewdzięcznym zadaniem. Przeczytaj, a z pewnością odkryjesz wyjątkowy świat, w którym to, co doczesne i wieczne, na zawsze i zawsze zaskakująco się ze sobą splata.

W 1937 r. Marina Cwietajewa napisała eseje „Mój Puszkin”, „Puszkin i Pugaczow”, „Opowieść o Sonechce”.

15 marca 1937 r. Córka Mariny Cwietajewej, Ariadna, wyjeżdża do Moskwy. Później, jesienią 1937 roku, Siergiej Efron, podejrzany przez paryską policję o zabójstwo byłego sowieckiego agenta Ignacego Reisa, został zmuszony do wyjazdu do ZSRR.

W latach 1938-39 Marina Cwietajewa napisała cykl „Wiersze dla Czech”, wychwalając odwagę miłującego wolność narodu.

Nie umrzecie ludzie!

Niech cię Bóg błogosławi!

Oddałam go sercem - granat,

Skrzynia dała - granit.

Prosperujcie, ludzie, -

Solidny jak tablet

Gorący jak granat

Przejrzyste jak kryształ.

Rozmowa o poecie z historyczką literatury i pisarką Natalią Gromową

Marina Tsvetaeva to poetka, której twórczość i los nie pozostawiają nikogo obojętnym. Albo kochają ją namiętnie, albo po prostu nie mogą jej znieść. Jej badacze twierdzą, że w naszym społeczeństwie istnieje wiele stereotypów w postrzeganiu Mariny Cwietajewej. Niektórzy nazywają ją poetką „damską”, czerpiącą pojedyncze wiersze z jej rozległego dziedzictwa. Niektórych ludzi prześladuje jej burzliwe życie osobiste i zachowanie jako matki i żony. Realnoe Vremya rozmawiał o tym wszystkim z historykiem literatury Natalią Gromovą w przeddzień 77. rocznicy śmierci Cwietajewy w Jełabudze (31 sierpnia).

„Dla Cwietajewy Rosja przegrała przemijającą rasę, ludzi z poczuciem własnej wartości”

- Od śmierci Cwietajewy minęło 77 lat. Dlaczego jej twórczość wciąż pozostaje dla nas atrakcyjna?

Brodski, mimo że sam był uczniem Achmatowej i bardzo kochał Mandelstama, uważał Cwietajewę za głównego poetę XX wieku. Cwietajewa jest poetką wyzwania i buntu, mówiła o sobie: „Jeden przeciwko wszystkim”. Poruszała wiele tematów, z którymi kobiety wcześniej nie miały odwagi się zmierzyć. Nie mówię teraz tylko o jej tekstach miłosnych, które mają wielu fanów, czy o jej niezwykłym rytmie. Kiedy pojawia się ze swoimi pierwszymi zbiorami „Album wieczorny” i „Latarnia magiczna”, jasne jest, że jej wiersze wyszły z atmosfery Domu Trekhprudnego; zmierzch moskiewskich pokoi, pluszowe obrusy i zasłony, książki ze złotymi krawędziami, uśmiechy porcelanowych lalek. Ale nawet wtedy w jej twórczości pojawiło się coś, co wcześniej zadziwiło całą lekturę Rosji i Europy w pamiętnikach artystki Marii Bashkirtsevy. Baszkirtseva zmarła wcześnie, pisała w swoich pamiętnikach o kreatywności, śmierci i nieśmiertelności. Należy zrozumieć, że wcześniej kobieta mówiła albo w imieniu mężczyzn, jak Anna Karenina czy młode damy Turgieniewa, albo o miłości lub wąskich doświadczeniach rodzinnych. Pierwsze książki Cwietajewy stały się rodzajem poetyckiego pamiętnika. To od razu wyróżniło ją spośród innych. A ten, który ją usłyszał (był to w szczególności Maksymilian Wołoszyn), pobłogosławił ją i przyjął do bractwa poetów. Miała wtedy 18 lat.

Następny etap jest bardzo znaczący. Zaczyna się po zerwaniu z Sofią Parnok, kiedy Cwietajewa poczuła się osobą wolną i złożoną. Jej styl staje się szczery i ostry. I jest już znana nie tylko w moskiewskim kręgu poetyckim, ale także w Petersburgu.

Po roku 1917 doświadcza gwałtownej zmiany w poczuciu czasu i miasta, które dla niej reprezentuje ten czas. W napisanych wcześniej wierszach „Do Moskwy” śpiewała o tym mieście, jego duszy. Ale po egzekucjach kadetów 17 listopada, gdy wszyscy młodzi ludzie, których znała, w tym jej mąż, uciekli do Białej Armii, pisała już o czarnych kopułach, czerwonej Moskwie i zwróciła się do Matki Bożej Iveron ze strasznymi słowami, że Nie zbawiła, nie ochroniła Swoich synów. Rodzi się zbuntowany poeta, rzucający wyzwanie czasowi, wszechświatowi i Bogu.

„Pierwsze książki Cwietajewy stały się rodzajem poetyckiego pamiętnika. To od razu wyróżniło ją spośród innych. Usłyszał to zwłaszcza Maksymilian Wołoszyn”.

Po Lermontowie być może tylko Majakowski odważył się to zrobić, ale Cwietajewa była oczywiście znacznie bardziej konsekwentna. To wyrzeczenie się przez Cwietajewskiego rewolucji, krwawego nowego czasu jest prologiem do jej przyszłego wyrzeczenia się świata „nieludzi”, którzy wszczynają wojny i niszczą kulturę.

Następnie podejmuje temat, moim zdaniem, mało doceniany – o śmierci Rosji. Nową kolekcję nazywa „After Russia” – nie tylko ze względu na jej odejście, ale także dlatego, że po 1917 roku Rosji już nie było. Dla Cwietajewy ten kraj stracił przemijającą rasę, ludzi z poczuciem własnej wartości. Nie bez powodu pisała o Siergieju Wołkońskim i Stachowiczu, od razu rozpoznała w nich ludzi o szczególnej postawie, rasie i głębi. Dla niej rasa nie była oczywiście czymś zewnętrznym, ale czymś, co nazywa się honorem. I dziś widać deficyt tego, o czym mówiła – to poczucie honoru opuściło Rosję.

Jej ostatnie cykle poetyckie z końca lat 30., poświęcone wojnie, Czechom, m.in. wiersze o czytelnikach gazet, wiersz „Flecista” – opisywały ten wulgarny, burżuazyjny świat z punktu widzenia, który pozwolił, żeby to się wydarzyło tamten cywilizacja została zniszczona przez inną. Przecież na jaki świat odpowiada odmową w swoim słynnym wierszu? Ten, który wybuchł, zniszczył Niemcy, jej ukochane Niemcy, które zaczęły deptać jej ukochane Czechy. Dla Cwietajewy jest to katastrofa cywilizacyjna. Dla niej to wszystko stało się końcem świata, końcem cywilizacji.

Już nawet nie mówię o jej „Poemacie końca”, który Cwietajewa przeczytała Achmatowej w 1941 r., a którego Achmatowa nie przyjęła…

Cwietajewa do dziś pozostaje poetą niezrozumianym i nieprzeczytanym. Ludzie często reagują na jego dźwięk i rytm oraz są zafascynowani jego kształtem. Ale znaczenie wierszy Cwietajewy pozostaje ukryte.

To, co mówisz, jest ważne, ponieważ często wyciąga się z Cwietajewy pojedyncze wiersze, czyniąc ją niemal poetką damską...

To jest absolutnie fałszywe. Jest poetką gigantycznych rozmiarów, mówiącą nowym językiem. Język zrodzony z bezprecedensowej epoki. I jej współcześni odczuwali to dotkliwie: Pasternak, Majakowski, ci ludzie, którzy w latach dwudziestych przepisywali jej wiersze w Moskwie. Ale właśnie z powodu tego języka nie została zrozumiana za granicą. Na emigrację przyjechała z „Obozem łabędzi” i Wierszem o egzekucji rodziny królewskiej, którego nie widzieliśmy (istnieje tylko fragment, ale całość zaginęła). Wydawało jej się, że tematy te są bliskie emigracji. Ale jego rytm i styl były trudne dla publiczności, która była przyzwyczajona do Bloka, Mereżkowskiego, Bunina i innych. I nawet pojawia się podejrzenie, że przejście do prozy nostalgicznej podyktowane było zrozumieniem, że będzie ona bardziej zrozumiała i łatwiejsza do wydania niż poezja.

Cwietajewa wierzyła, że ​​poezja „realizuje się” tylko u utalentowanego czytelnika. Takiego, który potrafi aktywnie współtworzyć i jest gotowy na wysiłek, czasem żmudny. Czy w pełni odnosi się to do wierszy Cwietajewy, zwłaszcza tych późniejszych?

Zarówno Mandelstama, jak i Pasternaka są trudne do odczytania. To wspólna praca i doświadczenie. Kiedy czytasz Cwietajewę w wieku 18 lat, jej „Kochaj mnie, bo umrę” lub „Przechodzień” są ogólnie zrozumiałe. Ale im dalej, tym staje się to trudniejsze. Ona szybko rośnie. Ona jest bardzo inna. Jest „Moje kopuły płoną w Moskwie”, Cwietajewa słynęła z tych jasnych wersetów. Jest też „Poemat końca” czy „Sylwester”. A w przypadku tych wersetów wszystko jest znacznie bardziej skomplikowane.

Z wierszy Cwietajewy też niewiele rozumiem. Aby to zrobić, musisz mieć doświadczenie i przejść przez coś. Kiedy widzisz nieoczekiwaną kombinację słów, w której ujawnia się nowe znaczenie, przyciągając do siebie kolejne słowo i dzięki której to znaczenie zyskuje dodatkowy wymiar. To są bardzo złożone eseje. Jak sama powiedziała: aby czytać poetę, trzeba być na jego poziomie. Poeta, zwłaszcza tak potężny jak Cwietajewa, ma prawo nie otwierać się przed wszystkimi.

„Książka Marii Belkiny „Przejście losów” zawiera bardzo szczere spojrzenie na czas, Cwietajewę, jej syna i córkę Ariadnę”. Zdjęcie gornitsa.ru

„Istnieje wiele „żółtej” literatury na temat Cwietajewy. Niestety, nawet bibliotekarze kupują takie książki.”

- Co się dzieje dzisiaj w badaniach nad kolorem?

Istnieją osobne analizy filologiczne jej twórczości, nie opublikowano jednak żadnych poważnych, znaczących prac na temat jej twórczości. Irina Shevelenko jest być może autorką jednej z najmądrzejszych książek o Cwietajewie jako poecie. Oczywiście były wspaniałe biografie - Anna Sahakyants, Irma Kudrova, Victoria Schweitzer, Maria Belkina. Prace Lwa Mnukhina i innych.

Ale proza, zeszyty i zeszyty podsumowujące Cwietajewy nie zostały szczegółowo skomentowane.

Bardziej interesuje mnie moment biograficzny. Do lat 90. Tsvetaeva nie była badana w instytutach. Była książka Marii Belkiny „Crossing of Fates”, w której znajduje się bardzo szczere spojrzenie na czas, Cwietajewę, jej syna i córkę Ariadnę. Następnie, krok po kroku, informacje zbierali najróżniejsi wielbiciele, często ludzie o pokrewnych zawodach - geolodzy, fizycy, matematycy. Teraz mamy zebrane dzieła Cwietajewy, Elena Korkina kończy kronikę swojego życia, Ekaterina Lubyannikova pracuje nad biografią i znalazła wiele interesujących rzeczy. Ale robiąc wystawę i komentując teksty, natknąłem się na ogromną liczbę białych plam, niewyjaśnionych wątków biograficznych. Jednocześnie ukazuje się wiele „żółtej” literatury na temat Cwietajewy. Niestety, nawet bibliotekarze często kupują takie książki i wystawiają je, nie zdając sobie sprawy, że należy je wyrzucić, bo wypełnione są plotkami i pogłoskami.

- Jakie białe plamy pozostają w biografii Cwietajewy?

Jest ich wiele. Na przykład jego pochodzenie i polski oddział. Ujawnili trochę o rodzinie Bernadskich, o jej babci, której nie znała ani ona, ani jej matka, a której portret wisiał w Trekhprudnym. Sama Cwietajewa przypadkowo poznała dwie siostry swojej babci, czyli kuzynki, w domu opieki w Sainte-Genevieve-des-Bois. Pisze o tym, wspomina portret kobiety z „jej” oczami. Ale nic więcej nie wiadomo. Niewiele jest informacji o jej dziadku ze strony matki, A.D. Meine, którego znała do dziewiątego roku życia. Co wydarzyło się w jego młodości, jak dostał się do Moskwy?

Wiele jest niejasności na temat jej życia w 1920 roku. Są zeszyty, wiadomo, gdzie pracowała. Ale duży krąg ludzi pozostaje nieznany: kim są ci ludzie, co wydarzyło się przez dni i tygodnie? Niemal każdy rok życia Cwietajewy jest problemem dla jej biografów. Maria Iosifowna Belkina pytała osoby, które w latach 1939–1940 kontaktowały się z Cwietajewą w Moskwie i, jak później powiedział Belkina, nie był to cały ówczesny krąg Cwietajewy. Część dokumentów przechowywanych w RGALI nie została jeszcze opublikowana. Na przykład listy, w których prosi o pomoc. Już nawet nie mówię o listach od osób, które spotkały Cwietajewę i pośrednio wspomniały o niej w korespondencji.

„Seryozha, jeśli cię odnajdą, będę podążał za tobą jak pies”.

Jasne jest, dlaczego Cwietajewa została zmuszona do emigracji do Europy za mężem Białej Gwardii. Ale dlaczego wróciła do Rosji? Czy biografowie mają co do tego wspólne zrozumienie?

Tak. Na początku 1937 roku córka Ariadna, marząca o życiu w Unii, wyjechała z Paryża do ZSRR. Zarówno ona, jak i jej ojciec, mąż Cwietajewy, Siergiej Efron, byli członkami organizacji oficjalnie zwanej Związkiem Powrotów do domu. Nieoficjalnie Siergiej Jakowlew był agentem NKWD. Chodził do tego przez siedem lat, przez całe lata 30. pisał do sióstr, że żył tylko nadzieją powrotu do Rosji.

Cwietajewa nigdy tego nie chciała. Ale ona dotrzymała słowa. Jej idee honoru odnosiły się przede wszystkim do niej samej. A w 1921 r., kiedy jej mąż zaginął podczas wojny domowej, napisała: „Sierioże, jeśli cię odnajdą, pójdę za tobą jak pies”.

„Cwietajewa dotrzymała słowa. Jej idee honoru odnosiły się przede wszystkim do niej samej. A w 1921 r., kiedy jej mąż zaginął podczas wojny domowej, napisała: „Sierioże, jeśli cię odnajdą, pójdę za tobą jak pies”. Zdjęcie person-info.com

Zakładano, że osoby, które przeszły przez Ruch Białych, mogły wrócić do ojczyzny dopiero po odpokutowaniu za swoje winy poprzez pracę w NKWD. A dla Efrona jednym z zadań było poprowadzenie grupy, która miała zabić Ignacego Reisa, starego bolszewika i byłego agenta sowieckiego, który napisał list o tym, co Stalin robił swoim towarzyszom i wrogom. Reis został w ZSRR skazany na śmierć jako zdrajca, a Efron musiał go wykonać. Zabójstwo Reisa następuje jesienią 1937 r., dzięki Bogu, nie z rąk Siergieja Jakowlewicza, ale przy jego udziale. Udało mu się uciec przed policją i wsiąść na radziecki statek. I tak pod koniec 1937 roku znalazł się w Moskwie.

Następnego dnia w Paryżu ukazuje się gazeta, w której czarno na białym napisano, że agent NKWD Siergiej Efron, mąż poety Mariny Cwietajewej, jest zamieszany w morderstwo Ignacego Reisa. Oczywiście emigrację rosyjską bardzo zaniepokoiło to, że spacerowało wśród nich tak wielu agentów. Wcześniej w Paryżu zniknął niejeden biały generał, aresztowanie zrekrutowanej piosenkarki Nadieżdy Plewickiej było głośne, a śmierć Lwa Siedowa była niezrozumiała. Ludzie po prostu bali się o swoje życie! Jak mogli potraktować Marinę Cwietajewą, która następnego dnia została wezwana na przesłuchanie? Spędziła kilka dni na komisariacie, a mimo to pozostała oddana mężowi i powiedziała jedynie, że jej mąż był oczerniany i zdezorientowany i że nie może nic takiego zrobić, bo jest człowiekiem honoru.

Ale wyobraźmy sobie, jak mogło wyglądać jej życie później z dorosłym już 15-letnim synem Moore'em (to przezwisko domowe, chłopiec miał na imię Georgiy, - około. wyd.) w Paryżu. Emigracja nie komunikuje się z nią. Musi jakoś jeść i pić. Nie może wyrzec się męża. Przez dwa lata ambasada radziecka od czasu do czasu dzwoniła do Cwietajewej i dawała jej trochę pieniędzy na pokrycie kosztów utrzymania. Przez cały ten czas nie została wpuszczona do Związku Radzieckiego.

Zmuszona była jednak – z punktu widzenia zrozumienia swego obowiązku i okoliczności – udać się za rodziną do ZSRR. Jej syn był pod wpływem ojca, jak wynika z jego pamiętników, uczęszczał na wszystkie spotkania Siergieja Jakowlewia z różnymi ludźmi. Był bardziej świadomy wydarzeń niż jego matka. I bardzo chciał wyjechać do Związku Radzieckiego. Sytuacja jest prosta i przerażająca.

Dlaczego tak inteligentny człowiek jak Siergiej Jakowlew Efron, doskonale wiedząc, co działo się w Związku Radzieckim w tamtych latach, nadal spieszył się, aby tam pojechać?

Zacznijmy od tego, że dorastał w Paryżu w rodzinie emigracyjnych populistów. Jego matka kiedyś dwukrotnie służyła w Twierdzy Piotra i Pawła, ukrywała drukarnię, mówiono o niej, że była bombowcem. Z oddziałem Narodna Wola związany był także jego ojciec. Kiedy Siergiej Jakowlew miał 17 lat, jego matka popełniła samobójstwo po tym, jak jego młodszy brat również popełnił samobójstwo z powodu zniewagi wyrządzonej mu w katolickiej uczelni. Ojciec już wtedy zmarł. Siergiej Jakowlew został sam (miał trzy starsze siostry), po przeżytej tragedii przybywa do Koktebela, gdzie poznaje Marinę Iwanownę. Widzi w nim rycerza, którego czytała z książek. Czekała na tego mężczyznę i czekała. Ona miała 18 lat, a on 17.

I wtedy następuje pierwszy akt tego dramatu. Jest większa, silniejsza i głębsza jako osoba. To wspaniały młody człowiek o pięknych oczach i ogromnym pragnieniu zostania kimś. Nie więcej. I studiuje, pisze i sam wydaje dobrą książkę „Dzieciństwo”, w której jest rozdział o Marinie, ale jest to książka dla wąskiego kręgu rodzinnego. Zostaje dziennikarzem i gra na scenie Teatru Kameralnego. Ale nie jest on pierwszym ani nawet dziesiątym w dowolnym miejscu. A po dwóch latach życia rodzinnego, w 1914 r., obok Mariny pojawiła się silna i potężna kobieta - poetka Zofia Parnok, która była o siedem lat starsza od niej.

1914 - początek I wojny światowej. I podążając za wizerunkiem rycerza bez strachu i wyrzutów, stworzonym przez Marinę, Siergiej Efron rzuca się na front. I tutaj on również poniesie porażkę. Nie przyjmują go, bo ma białą kartę, jest chory na gruźlicę. Ale nadal tam chodzi jako sanitariusz, bo siedzenie w domu jest dla niego nie do zniesienia. Nie wie, jak przezwyciężyć ciąg tragedii w swoim życiu. On i Marina to dzieci, bez dorosłych w pobliżu.

Spośród sanitariuszy trafia jednak do szkoły kadetów, zostając kadetem w 1917 r., w straszliwe jesienne miesiące, kiedy to kadeci jako jedyni bronią Moskwy przed bolszewikami. Znajduje się w centrum wydarzeń, gdy Kreml zostaje ostrzelany i gdy chłopcy-kadeci wpadają na drogę bolszewikom i giną, niezdolni do obrony miasta. Dla Siergieja Jakowlewicza nie było jeszcze do końca jasne, który rząd z którym walczy. Po prostu spełnia swój obowiązek wojskowy. Następnie przyłącza się do ruchu Białych. Dla Cwietajewy wszystko to było naturalne. Ale dla niego, jak się później okazało, było to nienaturalne. Bo trafiając do Pragi, mimo wszystkiego, czego doświadczył w armii Wrangla, jest blisko Smenowechitów, którzy skłaniali się ku temu, że wyborem ludu jest bolszewizm, że naród wybrał Lenina i każdy powinien zaakceptować jego wybór. A Siergiej Jakowlew zaczyna się zastanawiać: jak on, syn rewolucjonistów i populistów, znalazł się na białej emigracji? To był jego osobisty dramat.

„1914 – początek I wojny światowej. I podążając za wizerunkiem rycerza bez strachu i wyrzutów, stworzonym przez Marinę, Siergiej Efron rzuca się na front. I tutaj także poniesie porażkę.” Zdjęcie dommuseum.ru

Wcale nie był tam, gdzie chciał być. Przeciwnie, Cwietajewa uważała, że ​​jest to bardzo słuszne, że jest to dowód jego najwyższej szlachetności. A kiedy poznali się najpierw w Berlinie, a potem w Pradze, po dwóch latach rozłąki, byli dwójką różnych ludzi, którzy zupełnie się nie rozumieli. I napisał straszny list do Wołoszyna: „Tak bardzo chcieliśmy tego spotkania, ale jesteśmy obcy”. A wynikało to nie tylko z historii ich miłości, ale także z tego, że inaczej widzą bieg wydarzeń.

W życiu Cwietajewy zwyciężyła logika jego życia. Zawsze wiedziała, że ​​jej życie to dramat starożytnej skały. Wydawać by się mogło, że jest silniejsza, dokonała wielu niezależnych działań, a jednak podąża za jego życiem, a nie swoim. Choć ma różnych kochanków, o jej losie nadal będzie decydował mąż, którego przez całe życie darzy głębokim szacunkiem. Wierzy, że ich wspólne dzieci są przede wszystkim jego dziećmi i całkowicie oddaje mu nad nimi władzę. Dzięki temu Ariadna, ich najstarsza córka, wyrosła w Paryżu na komunistkę absolutnie wierną ideałom ojca. To samo stało się z moim synem.

A później Ariadne Efron, która odsiadywała wyrok w sowieckich łagrach i wiedziała o egzekucji ojca i matki doprowadzonej do samobójstwa, zmieniła swoje poglądy na temat komunizmu?

Co dziwne, była nieco podobna do starych bolszewików. Nienawidziła Stalina i Berii i wierzyła, że ​​całe zło pochodzi od nich. Nigdy jednak nie zaprzeczyła idei sowieckiej. Dużo rozmawiałem z ludźmi, którzy ją znali. Wyjaśniali to, mówiąc, że po prostu uwielbiała swojego ojca bardziej niż matkę i nie mogła sobie wyobrazić, że jego życie zostało oddane za darmo. Myślę, że to tylko jedno z wyjaśnień. Trzeba sobie wyobrazić warunki, w jakich spędziła swoją młodość. Towarzystwo Homecoming Union w Paryżu zajmowało całe piętro budynku. I to było miejsce, do którego stale przyjeżdżali emigranci, w tym Ariadna, oglądali sowieckie filmy, czytali sowieckie gazety, wystawiali sowieckie sztuki, od rana do wieczora żyli jak w jakimś rezerwacie. Miała tam pracę. Paryż był jej obcy, chociaż miała tam wielu przyjaciół.

Desperacko chciała, żeby wszystko, co przydarzyło się jej rodzinie, było tylko jakąś pomyłką. Podam jeden z najbardziej uderzających przykładów. Olga Iwińska po śmierci Pasternaka przebywała w więzieniu. Ariadna bardzo ją kochała, jak własną córkę. I pisze do Iwińskiej w więzieniu następujące zdanie: „Tylko uważaj, żeby nie komunikowała się z nacjonalistami i ludźmi antyradzieckimi, żeby nie przechwyciła od nich złych pomysłów”. Pisze to człowiek, który spędził 18 lat w obozach i więzieniach! Po horrorze, jaki przeżył Pasternak! To niemożliwe i niezrozumiałe.

„Ariadna była nieco podobna do starych bolszewików. Nienawidziła Stalina i Berii i wierzyła, że ​​całe zło pochodzi od nich. Ale nigdy nie zaprzeczyła idei sowieckiej.” osoby-info.com

„Idzie ulicą i jeśli widzi cebulę, chwyta ją, żeby zrobić zupę”.

Mówiłeś o stereotypach biograficznych dotyczących Mariny Cwietajewej. Prawdopodobnie jednym z nich było to, że życie rodzinne, obowiązki matki i żony były dla niej ciężarem. Widać to także w jedynym rosyjskim filmie fabularnym o niej „Lustro”, gdzie biegnie od stołu do wanny i co jakiś czas narzeka, że ​​nie potrafi pisać.

Musimy zrozumieć, że Cwietajewa pochodziła z rodziny, w której były pokojówki, kucharze i tak dalej. W 1914 roku ona i jej mąż kupili dom przy Borisoglebsky Lane. Mieli tam kucharkę, która przynosiła zupę do jadalni, Ariadna miała nianię. W tym samym czasie Cwietajewa kochała swoją córkę i komunikowała się z nią. Wielu zawsze zapomina, że ​​​​Anna Andreevna Achmatowa szybko oddała syna Lwa w ramiona teściowej i napisała. Cwietajewa ma inną historię. Tak się złożyło, że jej dzieci nie miały dziadków, a ona nigdy nie pozwoliła nikomu odejść.

A teraz osoba mająca nieco ponad dwadzieścia lat, prowadząca w miarę zorganizowane życie, znajduje się w sytuacji wojny i głodu. W październiku 1917 r. urodziło się jej drugie dziecko, córka Irina. Znika możliwość zatrzymania służby. Nie ma co jeść i czym żyć. Przenoszą się do jednego pokoju i zakrywają ściany czym się da, żeby było chłodno. Otrzymuje śledzie i mrożone ziemniaki od Domu Pisarzy na Powarskiej. Trochę naiwnością jest chcieć, aby ta młoda kobieta natychmiast zamieniła się w silną, potężną osobę w życiu codziennym. Ludzie, którzy o tym piszą i mówią, nie mają zielonego pojęcia o życiu z psychologicznego punktu widzenia.

Siergiej Jakowlew dołącza do Białej Armii. Musi sama rozwiązać wszystkie problemy. Nie może jednak przestać pisać. Nazywanie jej idealną matką jest oczywiście nadużyciem. Nawet najstarsza córka zaprzyjaźnia się z nią. Ogólnie rzecz biorąc, w ich rodzinie panował zwyczaj, że byli przyjaciółmi i towarzyszami, zwracali się do siebie po imieniu, a nie „matka” czy „córka”. Cwietajewa zostanie oddaną matką, gdy urodzi się jej syn Georgij.

A co z jej drugą córką, Iriną, która urodziła się w 1917 r. i zmarła w latach dwudziestych XX w., oddana przez Cwietajewę do sierocińca?

W 1919 roku dzieci zachorowały. Cierpieli z powodu ciągłego głodu. W listopadzie Cwietajewa oddała siedmioletnią Alyę i dwuletnią Irinę do sierocińca w Kuntsevo. Zapewniono ją, że dzieci otrzymują żywność od organizacji American Relief Aid (ARA). Jednak cała żywność została już skradziona. Mała Irina zachorowała w schronisku i zmarła, najstarsza Alya przeżyła. Wielu uważało, że śmierć córki pozostawiła Cwietajewę obojętną. Ona sama przyznała wielu znajomym, kiedy Irina jeszcze żyła, że ​​bardziej kocha mądrą i utalentowaną Alyę niż opóźnioną w rozwoju (z głodu) Irinę. Po chwili napisała: „Łatwo było uratować Irinę przed śmiercią - wtedy nikt się nie pojawił. To samo stanie się ze mną.”

Jedyne, co w tej sytuacji można uznać za winę Cwietajewy jako matki, to to, że latem 1920 r. odmówiła Elizawiecie Jakowlewnej Efron, siostrze męża, która poprosiła o oddanie jej Iriny do wsi. Ale Cwietajewa nigdy nie wypuściła swoich dzieci. Była matką totalitarną, chciała, żeby dzieci były blisko niej. Być może Elizaweta Jakowlewna, będąc bezdzietna, mogła urodzić tę dziewczynę.

Jej trudne macierzyństwo zostało znakomicie opisane w „Przekroczeniu losów”. Maria Iosifovna pisze o Marinie Cwietajewej, która idzie ulicą i jeśli widzi cebulę, chwyta ją, żeby ugotować zupę. Dzieje się tak w Paryżu i wszędzie indziej. Jest mnóstwo zdjęć, na których robi pranie. Była bardzo obciążona codziennością. To wcale nie jest dama z manicure, która siedzi przy stole i przykłada rękę do głowy i coś komponuje. Tego wcale nie ma we wspomnieniach. Szuka jedzenia, gotuje, w więzieniu robi na drutach niezliczone legginsy dla Alyi, pisze do niej: „Alechka, najbardziej się boję, że przeziębisz się w nerkach”.

W przeciwieństwie do mojej ukochanej, pięknej Anny Andreevny, która zawsze leżała na łóżku i pisała wiersze, będąc osobą zupełnie nieprzystosowaną do życia codziennego, Cwietajewa dźwigała ciężar codziennych obowiązków. Dlatego moim zdaniem Cwietajewa jest traktowana niesprawiedliwie. To człowiek, który przez ostatnie dwa, trzy lata żył tylko i wyłącznie dla dobra swojego dziecka. Nie była już potrzebna sobie.

„Cwietajewa nigdy nie wypuściła swoich dzieci. Była matką bardzo totalitarną, chciała, żeby dzieci były blisko niej. Fot. izbrannoe.com

„Cwietajewa i jej mąż byli stworzeniami szczególnego rzędu. To ich połączyło znacznie silniej niż łóżko i związki zewnętrzne”.

W tych samych „żółtych” książkach i artykułach o Cwietajewie raz po raz publikowane są historie o jej niezliczonej niewierności wobec męża - zarówno prawdziwe, jak i „korespondencyjne”. Tworzy to wyobrażenie poety jako osoby o niemoralnym zachowaniu, co ponownie pokazano w filmie „Lustro”. Jaka była prawdziwa sytuacja, jakie były relacje Cwietajewy z mężem?

Zaczęliśmy już trochę o tym rozmawiać. Zawsze przyjmujmy jako punkt wyjścia fakt, że pobrali się w bardzo młodym wieku. To ludzie, którzy żyli w świecie obrazów literackich – i on, i ona. Dlatego ojciec Cwietajewy i poeta Wołoszyn, który ich przedstawił, byli bardzo zdenerwowani. Nie chcieli, żeby pobrali się w tak młodym wieku. Ale w tej historii jest ważny punkt. Cwietajewa, mimo że wydaje się zmienna i kapryśna, przez całe życie będzie wierna swoim słowom wypowiedzianym na samym początku o wybrańcu - o jego rycerstwie, że dla niej jest człowiekiem najwyższego honoru. A kiedy na komisariacie w Paryżu zapytano ją o męża, odpowiedziała, że ​​jest człowiekiem honoru i nie może zrobić nic złego. Czytasz i nie wierzysz własnym oczom. Ale trzy lata później napisze w liście do Berii te same słowa, że ​​jej mąż jest w więzieniu, ale to człowiek honoru, to najszlachetniejszy człowiek, nie mógł zrobić nic złego, bo służył swojej prawdzie i idei . Nie kłamała, tak myślała. I Efron wiedział, że ona tak o nim myślała. I to ich łączyło znacznie mocniej niż, przepraszam, jakiekolwiek łóżko czy jakikolwiek związek na boku. Byli dla siebie istotami szczególnego porządku.

Najpierw o jej romansie z Sofią Parnok w Moskwie, przed rewolucją. Cwietajewa straciła matkę w wieku 11 lat. Mój ojciec był całkowicie zajęty muzeum. Ona, podobnie jak Efron, była osobą osieroconą, co jeszcze bardziej zbliżyło ich do siebie. Zarówno sieroctwo, jak i brak starszej kobiety w jej życiu odegrały kluczową rolę w jej związku z Parnokiem. Parnok był silniejszy. Ponadto była poetką i wprowadziła ją w krąg poezji petersburskiej. Relacja, która między nimi powstała, była dla Cwietajewy także elementem wolności, którą wtedy wszyscy oddychali. Zanim zaczniemy mówić o moralności i niemoralności, trzeba zrozumieć, że poeci, aby coś napisać, przeprowadzają na sobie bardzo okrutne eksperymenty. Cała literatura Srebrnego Wieku była drogą nieustannych testów właśnie na polu moralnym, na polu miłości i zerwań. Z tego wyrosła gęsta atmosfera literatury, malarstwa i teatru. Byli tam ludzie o różnych orientacjach. Pamiętajcie Diagilewa, Niżyńskiego. Ale z tego rozwiązania powstała zupełnie nowa sztuka. Było oczywiście jednocześnie strasznie i cudownie, jak to bywa w takich epokach.

Pojawienie się Parnoka stało się traumą dla Siergieja Jakowlewicza. I „uciekł” na wojnę. Ale we wszystkich swoich listach boi się o Cwietajewę i szanuje jej wolność i wolę. Zawsze mnie zdumiewa, że ​​wszystkie narzekania w ich związku pojawią się później, podczas gdy początkowy okres ich życia to przestrzeń, w której każdy może robić i wybierać to, co chce, a to nie wpływa na ich związek.

Inną kwestią jest to, że to nie przypadek, że poezja Cwietajewy ma tak silną energię. Kiedy otrzymamy od niego cios o wielkiej mocy, musimy zrozumieć, że tego ciosu nie da się wymyślić ani zasymulować, trzeba go doświadczyć. Jeśli nie doświadczysz silnego uczucia miłości, zakochania się, nie możesz napisać tekstu pełnego takiej energii. To nie bierze się znikąd. Dlatego też poważna, wielka poezja musi się skądś brać. Kluczem jest chwila miłości. A jeśli ludzie chcą czytać taką poezję, niech się uspokoją przed niemoralnością. Bo ta poezja sama w sobie nie jest niemoralna, nie nawołuje do rozpusty, jest o wielkiej miłości. Nie wolno nam zapominać, że „Kochałem cię…” Puszkin nie napisał do swojej żony: „Pamiętam cudowną chwilę” - także nie do Gonczarowej.

Rozumiem, że wszystkie skargi na Cwietajewę wynikają z faktu, że zrobiła to wszystko, będąc zamężną kobietą. Ale zawsze mówiła, że ​​kocha jednego Sieriożę... A jednocześnie kochała to, tamto i tamto. To jest jej świat. I możesz to zaakceptować lub nie.

W 1924 r. Siergiej Jakowlew napisał w tej sprawie najokrutniejszy list do Maksymiliana Wołoszyna. Już ją poznał, ona już doświadczyła miłości do Vishniaca, romans z Rodzevichem już się rozpoczął. List Efrona jest uderzający w swojej przenikliwości. Pisze, że Marina to osoba, która wykorzystuje ludzi jak drewno na opał, aby podsycić swoje uczucia. Że nie może już być tym drewnem na opał, że jest już wyczerpany tą sytuacją. Że chciał wyjechać, ale kiedy się o tym dowiedziała, powiedziała, że ​​nie może bez niego żyć.

„Za punkt wyjścia zawsze przyjmujmy fakt, że pobrali się w bardzo młodym wieku. To ludzie, którzy żyli w świecie obrazów literackich – i on, i ona.”

Jej rdzeniem był Siergiej Jakowlew. Przy wszystkich jego zwrotach akcji, przy całym tym, że był zdezorientowany tym życiem, było dla niej ważne, aby na zawsze pozostał rycerzem, którego poznała w Koktebel. Musiała się o niego oprzeć. I tę rolę odegrał dla niej do końca. A dla mnie jednym z najpotężniejszych wstrząsów w historii ich wspólnego życia był następujący fakt. Otwarto protokoły z jego przesłuchań i dni ostatnich. Został uwięziony wraz z ogromną liczbą innych białych emigrantów. Został szefem tej sprawy. Wszystkich uznano za szpiegów japońskich, francuskich i innych. A po trzech, czterech dniach wszyscy podpisali dokument stwierdzający, że to ci sami szpiedzy. Wszyscy, z wyjątkiem Siergieja Jakowlewicza Efrona, który podczas wszystkich przesłuchań upierał się, że jest sowieckim szpiegiem. W końcu wszystkich rozstrzelano, ale nie wiedzieli, co z nim zrobić. We wrześniu 1941 roku, po wszystkich torturach, trafia do jednego ze szpitali psychiatrycznych na Łubiance, a w tej sprawie znajduje się zdumiewający zapis: on, będąc w przyćmionej świadomości, prosi o pozwolenie na widzenie z żoną, która stoi za drzwiami i czyta mu swoje wiersze. Ale Cwietajewa już wtedy popełniła samobójstwo. Zawsze czuł jej obecność. I został zastrzelony 16 października 1941 r., gdy wojska niemieckie stanęły pod Moskwą.

Ta historia, niczym starożytny dramat, ma w sobie wszystko. Absolutnie nie jest to jednoznaczne.

„Cwietajewa wielokrotnie powtarzała, że ​​„kiedy skończą się wiersze, ja też skończę”. Stało się to na początku 1941 roku.”

Istnieje kilka interpretacji przyczyn samobójstwa Cwietajewy. Najczęstszym jest to, że NKWD próbowało ją zwerbować. Szczegółowo przestudiowałeś ostatnie dni Mariny Iwanowna w Jełabudze. Gdzie jest prawda?

Od razu odrzucam wersję z NKWD, chociaż jest ona najbardziej ukochana i często powtarzana. Ale nie wydaje mi się to przekonujące, bo wynikało z dość prostego wątku: z pamiętnika Moore'a wynika, że ​​jego matka została wezwana do NKWD po tym, jak złożyli formularze pracy, gdzie napisali, co potrafią i w jakich językach wiedział. Ale najprawdopodobniej tam nie poszła, bo bardzo bała się tego słowa „NKWD”. Kobiety, które płynęły z nią na statku, przypomniały sobie, że Cwietajewa powiedziała o swoim paszporcie, że wydawało jej się, że zawiera znaki wodne informujące o aresztowaniu jej bliskich. Bała się, że zostanie emigrantką, bała się NKWD, gdzie godzinami stała w kolejkach, rozdając paczki.

Musimy zrozumieć, jaka była Jelabuga we wrześniu 1941 roku. Powstał tu pierwszy obóz jeńców niemieckich. I trzeba było się z nimi porozumieć, potrzebni byli tłumacze. Z niewielkiej liczby wykształconych ludzi ewakuowanych do Jełabugi tylko Cwietajewa znała język niemiecki. NKWD mogło jej zaproponować taką pracę. Dlatego nawet jeśli tam poszła, najprawdopodobniej tak właśnie było. Bo jeśli NKWD potrzebowała jej do innych celów, to w latach spędzonych w Moskwie było mnóstwo okazji, aby ją aresztować i zwerbować. Rekrutacja jej do Yelabugi była po prostu śmieszna. Oprócz niej ewakuowano jeszcze trzy inne rodziny i wszystkie te osoby nie wzbudziły zainteresowania władz. Można ich było raczej zrekrutować, żeby mieli oko na Cwietajewę.

Cwietajewa wielokrotnie powtarzała, że ​​„kiedy skończą się wiersze, ja też skończę”. Stało się to na początku 1941 roku. Jej najnowszy wiersz jest poświęcony Tarkowskiemu. Żyła tylko dla syna. I znalazła się w Jełabudze, bo w Moskwie zaczęło się bombardowanie, jej syn musiał zbierać „zapalniczki” na dachu domu przy Bulwarze Pokrowskim, gdzie wynajmowali pokój. Cwietajewa bała się, że umrze w armii robotniczej. Dlatego rzuca się na pierwszą falę niezorganizowanej i nadal niezorganizowanej ewakuacji dzieci. Cały swój czas i życie zajmuje tylko ratowanie syna.

Jej syn jest piękny z wyglądu, wysoki, przystojny, mądry, niesamowicie wykształcony, zna kilka języków. Ale on nie ma absolutnie, jak sama powiedziała, rozwiniętej duszy. Jest zimny i samolubny. Początkowo w jakiś sposób próbował nawiązać kontakty towarzyskie w sowieckich szkołach, w sowieckim świecie. Ale bardzo szybko zdałem sobie sprawę, że był tam obcy. I zaczął mieć kryzys i zrzucił wszystkie swoje problemy na głowę matki, która była już bardzo osłabiona wszystkimi ciosami losu. Dlatego jej słowa, że ​​„gdziekolwiek jestem, oczami szukam haka”, świadczyły o tym, do czego zmierzała. Ale do ostatniej chwili żyła, bo uważała, że ​​jest potrzebna synowi.

„Cwietajewa wielokrotnie powtarzała, że ​​„kiedy skończą się wiersze, ja też skończę”. Stało się to na początku 1941 roku.” Zdjęcie newsland.com

Dotarli do Jelabugi 31 sierpnia. Chłopiec chciał iść do szkoły 1 września w mieście Chistopol, dokąd już poszła, ale zdecydował, że nie ma potrzeby tam mieszkać, ponieważ nie było jasne, na czym tam mieszkać: w Elabudze przydzielono ich do coś, dostali karty. I nic tam nie było. Jednak nie chciał nic o tym wiedzieć. A Cwietajewa ma poczucie, że bez niej jej syn się zadomowi, że obciąża chłopca, przeszkadza mu.

Każdy buduje tę historię poprzez nią. Ale ta historia nie jest już o niej, ale o nim. Ona jest już częścią tego młodego człowieka, który pragnie wolności i samostanowienia. A po skandalach, które zdarzają się między nimi coraz częściej, Cwietajewa nabiera coraz większego przekonania, że ​​jest dla syna ciężarem, przeszkodą na jego drodze.

To znaczy wierzyła, że ​​rząd sowiecki traktowałby go bardziej przychylnie, gdyby nie miał za sobą matki-emigrantki z niezrozumiałym losem, która nie jest nigdzie publikowana i nikomu się nie przyda. A po jej śmierci natychmiast rzucił się, aby udowodnić, do czego jest zdolny. Natychmiast pojechał do Czystopola, pojechał do Moskwy, jadł ciasta, spacerował po mieście.

Cwietajewa wycofała się i oczyściła mu drogę. To łączyło się z jej głęboką depresją. Dla Cwietajewy zarówno wojna, jak i wszystkie późniejsze wydarzenia były zwiastunem nadchodzącej Apokalipsy. Jej grób zaginął, co jest bardzo symboliczne, gdyż wolnemu życiu duszy sprzeciwiała się wszelkiej cielesności.

- Czy Cwietajewa ma uczniów i naśladowców? Czy jest to w zasadzie możliwe?

Największym poetom trudno jest mieć naśladowców. Mogą mieć wiele epigonów, ale jest to natychmiast widoczne. Możesz nazwać Bellę Akhmadulliną naśladowczynią, ale ona ma swoją własną historię, swój własny głos i swój własny czas. I dziękuję Bogu, że tak jest. Ponieważ pracy Cwietajewy nie można kontynuować w taki sam sposób, jak nie można kontynuować jej przeznaczenia i żyć jej życiem.

Czy Cwietajewa stała się już marką taką jak Puszkin? W końcu pod jej nazwiskiem odbywają się już niektóre wydarzenia. Co sądzisz o „Ogniskach Cwietajewskiego”?

Bardzo mi się to nie podoba. Istnieje taka komiczna definicja: studia nad kolorem ludowym. Obawiam się, że moje słowa zostaną odebrane jako arogancja i snobizm, ale jest to swego rodzaju rytuał wokół dużego mężczyzny. Te ogniska to wiersze o Cwietajewie w dużych ilościach. Możesz pokochać Cwietajewę, nawiązać z nią kontakt, porozmawiać o niej. Ale lepiej być sobą. Generalnie problem polega na tym, że trudno wokół niego stworzyć jakieś działanie odpowiadające jego mocy.

Ale problem nie dotyczy tylko Cwietajewy. Problem w tym, że sam czas jest słabo poznany. Czym jest rok 1917, czym jest rok 1920, czym jest I wojna światowa? Zaczęliśmy o tym rozmawiać dopiero przedwczoraj. Już nawet nie mówię o jej losach z mężem Czekistą, wszystko to należy zrozumieć głęboko, jako starożytną tragedię, a nie jedną z płaskich historii.

Dlatego tak jak zrozumiano Puszkina, Cwietajewa będzie rozumiana przez całe stulecia. Ale na razie to wszystko jest dość naiwne, to są pierwsze podejścia.

„Jej życie to bardzo obszerny i złożony tom. Aby to przekazać, musisz sam być bardzo głęboką i inteligentną osobą. Dlatego wszystko, co istnieje obecnie, jest jedynie przybliżeniem.” Zdjęcia teoria i praktyka.ru

„Cwietajewa nie jest jakąś histeryczną, załamaną kobietą, która pisze wiersze i cały czas żyje ze wszystkimi”

- Więc Cwietajewa pozostanie obiektem uwagi?

Nie jest tylko obiektem uwagi, ona wytrąca z równowagi, jest irytująca. Na przykład na Facebooku ludzie przychodzą do mnie raz na trzy miesiące i proszą, żebym wyjaśniła, że ​​nie nienawidziła dzieci, nie jadła ich i była dobrym człowiekiem. Wszystko to już wyjaśniałem wiele razy. Ale pytają mnie ponownie. I to zdarza się regularnie. O Cwietajewie dyskutują ludzie z różnych kręgów kulturowych. Ludzie nie mogą się uspokoić.

Ale inni ludzie, w tym sławni, dopuszczają się czynów znacznie gorszych niż te, za które osądza się Marinę Iwanownę. Dlaczego Cwietajewie stawia się tak wysokie wymagania?

Ponieważ są to ludzie otwarci, żyli szeroko otwarci. To jak pamiętniki Tołstoja. Często zarzucano mu, że jest tym i tamtym. Otwarte są łatwe do wzięcia. A potem mówią: „Co może nam tutaj napisać, skoro jest tak mały jak my, tak niski jak my?”

I to jest też tęsknota za ideałem. Uważam jednak, że od poetów nie należy oczekiwać idealnego życia. Poeci formułują. Musimy zrozumieć, że w starożytnej tradycji starożytnej poeta to osoba, która wyłapuje dźwięki nieba, ale jednocześnie sam może być ślepy, jak Homer, nie tylko w sensie dosłownym, ale w sensie przenośnym. Tak postrzegano poetę w tradycji historycznej. W Rosji poeta stał się czymś więcej, bo u nas w pewnym momencie literatura zastąpiła wszystko, zaczęto zadawać z niej pytania, jak z Biblii.

- Co sądzisz o piosenkach opartych na wierszach Cwietajewy i artystycznych odczytaniach jej wierszy? Cokolwiek interesującego?

Jestem starym człowiekiem. Lubię Ewę Demarczyk, polską piosenkarkę, śpiewała w latach 60. „Babcię” Cwietajewej. Być może także Elena Frolova. Wtedy wszystko jest niższe. Nawet lekturę Cwietajewej traktuję z ostrożnością. Słuchałem Natalii Dmitrievny Zhuravlevy, uczył jej mój tata, który sam słuchał Cwietajewy na żywo. To jest interesujące. Widzisz, nie powinno to przytłaczać wierszy, powinno być subtelne i mądre. Cwietajewa nie jest histeryczną, załamaną kobietą, która pisze wiersze i żyje ze wszystkimi przez cały czas. Kiedy ktoś usuwa kawałek życia z jej życia, nie zawsze chodzi o nią. Jej życie to bardzo duży i złożony tom. Aby to przekazać, musisz sam być bardzo głęboką i inteligentną osobą. Dlatego wszystko, co istnieje teraz, jest jedynie przybliżeniem.

Natalia Fedorowa

Odniesienie

Natalia Gromowa- historyk literatury, prozaik, krytyk literacki, dramaturg, dziennikarz, pedagog, muzealnik, badacz. Autorka badań na temat Mariny Cwietajewej i jej koła „Kwiaty i ceramika. Listy Mariny Cwietajewej do Natalii Gonczarowej”, „Odległy Chistopol na Kamie”, „Marina Cwietajewa - Borys Bessarabow. Kronika 1921 roku w dokumentach.” Do 2015 roku starszy pracownik naukowy w Domu-Muzeum M. I. Cwietajewej w Moskwie. Do 2016 roku główny pracownik naukowy Muzeum Domu Borysa Pasternaka w Peredelkinie. Główny pracownik naukowy Państwowego Muzeum Literatury (Dom Ostrouchowa). Nagroda magazynu „Znamya” (za powieść archiwalną „Klucz”), finalista rosyjskiej Nagrody Bookera, laureat nagrody „Korona” Moskiewskiego Związku Pisarzy. Jej książki („Węzeł. Poeci: przyjaźnie i rozstania”, „Wędrowcy wojny. Wspomnienia dzieci pisarzy”, „Obrus ​​Lidii Libedinskiej”, „Klucz”, „Olga Berggolts: Śmierci była i nie ma” ) opierają się na prywatnych archiwach, pamiętnikach i rozmowach na żywo z prawdziwymi ludźmi.

Test

MI Cwietajewa

Ćwiczenie 1

Marina Cwietajewa znalazła się na wygnaniu:

Ze względów politycznych

Ze względu na nieodpartą chęć spotkania z mężem i niemożność jego przybycia do porewolucyjnej Rosji

Z innych powodów

Zadanie 2

Impulsem do powstania kolekcji „Swan Camp” było:

Miłość do natury

Zaangażowanie w ideały Białej Armii

Miłość do męża Siergieja Efrona

Zadanie 3

Marina Cwietajewa uważana za najwyższy cel poety:

Świętujemy los kobiet i szczęście kobiet

W obronie5 prawdy najwyższej – prawa poety do niezniszczalności swojej liry, poetyckiej uczciwości

Pragnienie poety, aby być nosicielem idei czasu, jego trybunem politycznym

Zadanie 4

M. Cwietajewa w swoim artykule „Poeci z historią i poeci bez historii” dzieli wszystkich artystów na dwie kategorie. Do której grupy ona należy?

Poeci z historią, „STRZAŁKI”, czyli. myśli poety odzwierciedlają zmianę świata

Poeci bez historii, czyści lirycy „koła”, poeci uczuć, zanurzeni w sobie, odsunięci od tętniącego życiem życia i wydarzeń historycznych

Zadanie 5

Marina Cwietajewa napisała: „Czyste teksty żyją uczuciami. Uczucia są zawsze takie same, nie mają rozwoju, nie mają logiki. Są niespójne. Są nam dane od razu wszystkie uczucia, jakie kiedykolwiek mamy doświadczyć: są jak płomień pochodni, wciśnięty w naszą pierś od urodzenia. M. Cwietajewa pomyślała o sobie:

„Czysty autor tekstów”

„Poeta czasu”

Zadanie 6

Było to typowe dla M. Cwietajewy:

Poczucie jedności myśli i kreatywności

Alienacja od rzeczywistości i zaabsorbowanie sobą

Romantyczna abstrakcja od rzeczywistości

Refleksja w poezji myśli związanych z ruchem czasu i przemianami świata

Zadanie 7

Liryczny bohater M. Cwietajewy jest identyczny z osobowością poety:

NIE

Zadanie 8

W swojej poezji M. Cwietajewa często rzuca wyzwanie światu. Podkreśl linię potwierdzającą to stwierdzenie:

„Ulicami opuszczonej Moskwy

Ja pójdę, a ty będziesz wędrować.

I nikt nie zostanie pominięty w drodze,

I pierwsza bryła rozbije się o wieko trumny, -

I w końcu zostanie to rozwiązane

Samolubny, samotny sen.”

Zadanie 9

Tragedia utraty Ojczyzny owocuje czasem w emigracyjnej poezji Mariny Cwietajewej:

W opozycji do siebie – Rosjanina – do wszystkiego, co nierosyjskie

W opozycji do Rosji Sowieckiej

Zadanie 10

Inwersja zastosowana przez M. Cwietajewą w wierszu „Orfeusz” zwiększa intensywność emocjonalną wiersza. Podkreśl przykład inwersji:

„Krew-srebro, srebro-

Krwawy ślad podwójnej lia,

Wzdłuż umierającej Hebry -

Mój delikatny bracie! Moja siostra!"

Zadanie 11

Któremu z poetów srebrnej epoki poświęcony jest cykl wierszy M. Cwietajewa:

A.Blok

A. Achmatowa

A. Puszkin

Zadanie 12

Jakiemu poecie dedykowane są te wersety?

„W moim śpiewającym mieście płoną kopuły,

A tułacz niewidomy chwali Świętego Zbawiciela,

I pozdrawiam cię moim dzwonkiem,

…! - i na dodatek twoje serce"

A.Blok

A. Puszkin

A. Achmatowa

Zadanie 13

Określ, do jakiego motywu twórczego można przypisać poniższe fragmenty:

„Umierając, powiem: było,

I nie jest mi przykro, i nie szukam winnych.

Są ważniejsze rzeczy na świecie

Namiętne burze i wyczyny miłości”

„Ptak Feniks - śpiewam tylko w ogniu!

Wspieraj moje wysokie życie!

Płonę wysoko - i płonę aż do ziemi!

I niech noc będzie dla mnie jasna!”

Temat poety i poezji

Temat natury

Intymne teksty

Zadanie 14

A. Achmatowa

B. Pasternaka

O. Mandelstama

N. Gumilow

Test M. I. Tsvetaeva

Ćwiczenie 1

Marina Cwietajewa znalazła się na wygnaniu:

1. Ze względów politycznych.
2. Ze względu na nieodpartą chęć poznania męża i niemożność jego przybycia
   do porewolucyjnej Rosji.
3. Z innych powodów.

Zadanie 2

Impulsem do powstania kolekcji „Swan Camp” było:

1. Miłość do natury.
2. Zaangażowanie w ideały Białej Armii.
3. Miłość do męża Siergieja Efrona.

Zadanie 3

Marina Cwietajewa uważana za najwyższy cel poety:

1. Świętujemy los kobiet i szczęście kobiet.
2. W obronie najwyższej prawdy – prawa poety do niezniszczalności swojej liry, poetyckiej uczciwości.
3. Pragnienie poety bycia nosicielem idei
   czasie, jego trybun polityczny.

Zadanie 4

M. Cwietajewa w swoim artykule „Poeci z historią i poeci bez historii” dzieli wszystkich artystów na dwie kategorie. Do której grupy ona należy?

1. Poeci z historią, „strzałami”, czyli myślami
   poeta odzwierciedla zmiany w świecie.
2. Poeci bez historii, lirycy czystego „kręgu”, poeci uczuć, zanurzeni w sobie, odsunięci od gwaru życia i wydarzeń historycznych.

Zadanie 5

Marina Cwietajewa napisała: „Czyste teksty żyją uczuciami. Uczucia są zawsze takie same. Uczucia nie mają rozwoju, nie mają logiki. Są niespójne. Są nam dane od razu wszystkie uczucia, jakie kiedykolwiek mamy doświadczyć: są jak płomień pochodni, wciśnięty w naszą pierś od urodzenia.

M. Cwietajewa pomyślała o sobie:

1. „Czysty autor tekstów”.
2. „Poeta czasu”.

Zadanie 6

Było to typowe dla M. Cwietajewy:

1. Poczucie jedności myśli i kreatywności.
2. Alienacja od rzeczywistości i zaabsorbowanie sobą.
3. Romantyczna abstrakcja od rzeczywistości.
4. Refleksja w poezji myśli związanych
   z ruchem czasu i zmieniającym się światem.

Zadanie 7

Liryczny bohater M. Cwietajewy jest identyczny z osobowością poety:

1. Nie.

2. Tak.

Zadanie 8

W swojej poezji M. Cwietajewa często rzuca wyzwanie światu. Podkreśl linię potwierdzającą to stwierdzenie:

„Ulicami opuszczonej Moskwy

Ja pójdę, a ty będziesz wędrować.

I nikt nie zostanie pominięty w drodze,

I pierwsza bryła rozbije się o wieko trumny, -

I w końcu zostanie to rozwiązane

Samolubny, samotny sen.”

Zadanie 9

Tragedia utraty Ojczyzny owocuje czasem w emigracyjnej poezji Mariny Cwietajewej:

1. W opozycji do siebie – Rosjanina – do wszystkiego, co nierosyjskie.
2. W opozycji do Rosji Sowieckiej.

Zadanie 10

Inwersja zastosowana przez M. Cwietajewą w wierszu „Orfeusz” zwiększa intensywność emocjonalną wiersza. Podkreśl przykład inwersji:

„Krew-srebro, srebro-

Krwawy ślad podwójnej lia,

Wzdłuż umierającej Hebry -

Mój delikatny bracie! Moja siostra".

Zadanie 11

Któremu z poetów srebrnej epoki M. Cwietajew poświęca swój cykl wierszy:

1. A. A. Blok.
2. AA; Achmatowa.
3. A.S. Puszkin.

Zadanie 12

Jakiemu poecie dedykowane są te wersety?

„W moim śpiewającym mieście płoną kopuły,

A tułacz niewidomy chwali Świętego Zbawiciela,

I pozdrawiam cię moim dzwonkiem,

I na dodatek twoje serce.

1. A. A. Blok.
2. A.S. Puszkin.
3. A. A. Achmatowa.

Zadanie 13

Określ, do jakiego motywu twórczego można przypisać poniższe fragmenty:

„Kiedy umrę, nie powiem: byłem,

I nie jest mi przykro, i nie szukam winnych.

Są ważniejsze rzeczy na świecie

Namiętne burze i wyczyny miłości.”

„Ptak Feniks – śpiewam tylko w ogniu! Wspieraj moje wysokie życie!

Płonę wysoko - i płonę aż do ziemi!

I niech noc będzie dla mnie jasna!”

1. Temat poety i poezji.
2. Temat natury.
3. Intymne teksty.

Zadanie 14

„Przed domem w zaspie śnieżnej rośnie jabłoń,

A miasto jest pokryte śniegiem -

Twój ogromny nagrobek

Cóż to był za cały rok. Twarz zwrócona ku Bogu,

Wyciągasz do niego rękę z ziemi,

Jak w te dni, kiedy masz już dość

Jeszcze nas nie zawiedli.”

1. Anna Achmatowa.
2. Borys Pasternak.
3. Osip Mandelstam.
4. Nikołaj Gumilow.

ODPOWIEDZI NA TEST

Test M. I. Tsvetaeva

Ćwiczenie 1

1. Ze względów politycznych.
2. Ze względu na nieodpartą chęć poznania męża i niemożność jego przybycia
   do porewolucyjnej Rosji.
3. Z innych powodów.

Zadanie 2

1. Miłość do natury.
2. Zaangażowanie w ideały Białej Armii.
3. Miłość do męża Siergieja Efrona.

Zadanie 3

1. Świętujemy los kobiet i szczęście kobiet.
2. W obronie najwyższej prawdy – prawa poety do niezniszczalności swojej liry, poetyckiej uczciwości.
3. Pragnienie poety bycia nosicielem idei
   czasie, jego trybun polityczny.

Zadanie 4

1. Poeci z historią, „strzałami”, czyli myślami
   poeta odzwierciedla zmiany w świecie.
2. Poeci bez historii, lirycy czystego „kręgu”, poeci uczuć, zanurzeni w sobie, odsunięci od gwaru życia i wydarzeń historycznych.

Zadanie 5

M. Cwietajewa pomyślała o sobie:

1. „Czysty autor tekstów”.
2. „Poeta czasu”.

Zadanie 6

1. Poczucie jedności myśli i kreatywności.
2. Alienacja od rzeczywistości i zaabsorbowanie sobą.
3. Romantyczna abstrakcja od rzeczywistości.
4. Refleksja w poezji myśli związanych
   z ruchem czasu i zmieniającym się światem.

Zadanie 7

Zadanie 8

„Ulicami opuszczonej Moskwy

Ja pójdę, a ty będziesz wędrować.

I nikt nie zostanie pominięty w drodze,

I w końcu zostanie to rozwiązane

Samolubny, samotny sen.”

Zadanie 9

1. W opozycji do siebie – Rosjanina – do wszystkiego, co nierosyjskie.
2. W opozycji do Rosji Sowieckiej.

Zadanie 10

Inwersja zastosowana przez M. Cwietajewą w wierszu „Orfeusz” zwiększa intensywność emocjonalną wiersza. Podkreśl przykład inwersji:

„Krew-srebro, srebro-

Krwawy ślad podwójnej lia,

Wzdłuż umierającej Hebry -

Mój delikatny bracie! Moja siostra".

Zadanie 11

1. A. A. Blok.
2. AA; Achmatowa.
3. A.S. Puszkin.

Zadanie 12

I na dodatek twoje serce.

1. A. A. Blok.
2. A.S. Puszkin.
3. A. A. Achmatowa.

Zadanie 13

„Kiedy umrę, nie powiem: byłem,

I nie jest mi przykro, i nie szukam winnych.

Są ważniejsze rzeczy na świecie

„Ptak Feniks – śpiewam tylko w ogniu! Wspieraj moje wysokie życie!

Płonę wysoko - i płonę aż do ziemi!

1. Temat poety i poezji.
2. Temat natury.
3. Intymne teksty.

Zadanie 14

„Przed domem w zaspie śnieżnej rośnie jabłoń,

A miasto jest pokryte śniegiem -

Twój ogromny nagrobek

Cóż to był za cały rok. Twarz zwrócona ku Bogu,

Wyciągasz do niego rękę z ziemi,

Jak w te dni, kiedy masz już dość

Jeszcze nas nie zawiedli.”

1. Anna Achmatowa.
2. Borys Pasternak.
3. Osip Mandelstam.
4. Nikołaj Gumilow.

ODPOWIEDZI NA TEST

Przebywająca za granicą pisarka I. Ehrenburg na prośbę Cwietajewej znalazła męża w Czechosłowacji. W lipcu 1921 r. przyszedł list od Efrona z Pragi: „Na naszym spotkaniu żyję wiarą. Bez Ciebie nie będzie dla mnie życia…”. W maju 1922 r. M.I. Cwietajewa i jej córka wyjechały za granicę. Tak zaczęła się jej emigracja. Najpierw Berlin, który na zawsze pozostał dla niej obcym miastem, choć dobrze ją poznała. Opublikowano tu kilka książek: „Wiersze do Bloku”, „Rozstanie”, „Psyche” oraz wiersz „Car-Maiden”, zbiór wierszy „Rzemiosło” (1923). Tam w Berlinie odbyło się spotkanie z Andriejem Biełym, który wywarł ogromne wrażenie na Cwietajewie.

W sierpniu 1922 roku Cwietajewa przeprowadziła się do Pragi i zakochała się w tym mieście całą duszą. Później, w latach 1938-1939, stworzyła „Wiersze dla Czech”. W odpowiedzi na okupację Czech przez wojska faszystowskie Cwietajewa napisała nieśmiertelne wersety przepełnione goryczą:

Nie chcę być.
W zamieszaniu nieludzi
Odmawiam życia.
Z wilkami z placów

Odmawiam – wycie.
Z rekinami z równin
Odmawiam pływania -
W dół - wirowanie.

Nie potrzebuję żadnych dziur
Uszy, żadnych proroczych oczu.
Do twojego szalonego świata
Odpowiedź jest tylko jedna – odmowa.
O, łzy w moich oczach! 15 marca - 11 maja 1939 r

Tutaj w lutym 1925 roku urodził się syn Georgy. Rodzina żyła słabo, ale nie przeszkadzało to w kreatywności. Cwietajewa nadal pisała. W latach emigracji powstały dziesiątki wierszy, wiersze „Dobra robota”, „Poemat o górze”, „Poemat końca” oraz utwory prozatorskie. Jednak brak pieniędzy zmusił mnie do myślenia o przeprowadzce. Jesienią 1925 roku rodzina przeniosła się do Paryża. Jednak i tu nie można było uciec od biedy. Początkowo Cwietajewa była chętnie publikowana w rosyjskich czasopismach, w lutym 1926 roku jej wieczór odbył się w Paryżu z wielkim sukcesem. W 1928 roku ukazał się tomik wierszy „Po Rosji”, który okazał się ostatnią książką życia poety.

Jeszcze w Pradze S. Efron podjął pierwsze kroki w kierunku powrotu do Rosji Sowieckiej: brał udział w tworzeniu magazynu „In My Own Ways”, dostarczającego życzliwych informacji o ZSRR oraz zbioru „Marsze”. W Paryżu Efron kontynuował to dzieło, stając się jednym z najaktywniejszych członków Unii Powrotu do Domu. S.Ya. Efron, który został agentem NKWD za granicą, wdał się w morderstwo polityczne na zlecenie. Musiał pilnie wyjechać do Moskwy. Ariadna już tam mieszkała. Cwietajewa nie mogła już zostać w Paryżu: jej mąż i córka mieszkali w Moskwie, syn bardzo chciał wyjechać do Rosji, a środowisko emigracyjne odwróciło się od niej.

Okres emigracji w twórczości Mariny Cwietajewej

I. Tragedia losów poety „srebrnego wieku”. 2

II. Twórczość M. Cwietajewy w okresie emigracji. 2

1. Czeski okres emigracji. Stosunki ze środowiskami emigracyjnymi. 2

2. Tęsknota za domem. 4

3. Nowe motywy w twórczości dojrzałego poety. 6

4. Kontrasty twórczości M. Cwietajewej. 8

5. Zanurzenie się w tworzeniu mitów i poszukiwanie monumentalności. jedenaście

6. Wiersze M. Cwietajewy - „Poemat góry” i „Poemat końca”. 13

7. Cechy dramaturgii M. Cwietajewej. 15

8. Przeprowadzka do Francji. Poruszenie tematu poety i poezji. 18

9. Trendy w twórczości M. Cwietajewej na początku lat 30. XX wieku. 21

10. Proza autobiograficzna i pamiętnikowa M. Cwietajewy. 22

11. „Puszkiniana” Cwietajewy. 23

12. Powrót do ojczyzny. 26

III. Znaczenie twórczości M. Cwietajewej dla literatury rosyjskiej.. 27

Literatura. 28

I. Tragedia losów poety „srebrnego wieku”

Poeci „srebrnej epoki” pracowali w bardzo trudnych czasach, czasie katastrof i przewrotów społecznych, rewolucji i wojen. Poeci w Rosji w tej burzliwej epoce, kiedy ludzie zapomnieli, czym jest wolność, często musieli wybierać między swobodną twórczością a życiem. Musieli przeżywać wzloty i upadki, zwycięstwa i porażki. Twórczość stała się wybawieniem i wyjściem, a może nawet ucieczką od otaczającej ich sowieckiej rzeczywistości. Źródłem inspiracji była Ojczyzna, Rosja.

Marina Ivanovna Tsvetaeva () - dramaturg i prozaik, jedna z najsłynniejszych rosyjskich poetek, której tragiczny los, pełen wzlotów i upadków, nie przestaje ekscytować świadomości czytelników i badaczy jej twórczości.

1. Czeski okres emigracji. Stosunki ze środowiskami emigracyjnymi

Latem 1921 r. Cwietajewa otrzymała wiadomość od męża, który po klęsce Białej Armii znalazł się na wygnaniu. W styczniu-maju 1922 r. M. Cwietajewa kontynuowała pisanie wierszy pożegnalnych. Napisałem wiersz „Lane Streets” - pożegnanie z Moskwą. A w dniach 3–10 maja M. Cwietajewa otrzymała dokumenty niezbędne do wyjazdu z córką za granicę i 11 maja opuszcza Rosję Radziecką, początkowo do Berlina, a następnie do Pragi, gdzie na uniwersytecie studiował S. Efron.

Czeski okres emigracji Cwietajewej trwał ponad trzy lata. Na początku lat 20. była szeroko publikowana w magazynach białej emigracji. Udało mu się opublikować książki „Wiersze dla bloku”, „Rozstanie” (oba w 1922 r.) I bajkowy wiersz „Dobra robota” (1924). W tym czasie opublikowała w Berlinie dwie autorskie książki – „Craft. Księga wierszy” (1923) i „Psyche. Romans” (1923), który obejmował dzieła ostatnich lat powstałe w ich ojczyźnie.

Wkrótce stosunki Cwietajewy ze środowiskami emigracyjnymi uległy pogorszeniu, czemu sprzyjał jej rosnący pociąg do Rosji („Wiersze dla mojego syna”, „Ojczyzna”, „Tęsknota za Ojczyzną! Dawno temu…”, „Czeluskinici” itp. ). Ostatni dożywotni zbiór wierszy to „Po Rosji. 1922 - 1925" - wydana w Paryżu w 1928 r.

W jednym z najtrudniejszych momentów Marina Cwietajewa napisała z goryczą: „...Mój czytelnik pozostaje w Rosji, dokąd nie docierają moje wiersze. Na emigracji najpierw mnie drukują (w ferworze chwili!), potem, gdy już opamiętają się, wycofują mnie z obiegu, czując, że to nie jest ich – to jest stamtąd!”

Jej twórczość poetycka tych lat uległa istotnej zmianie: wyraźnie wskazywała na zwrot w stronę płótna wielkoformatowego. Teksty, które w przeważającej mierze zachowały swoje wiodące tematy - miłość, kreatywność i Rosja, tylko ta ostatnia nabrała bardzo wyraźnego nostalgicznego charakteru - zostały uzupełnione takimi utworami jak „Poeta” („Poeta zaczyna mówić z daleka. / Poeta zaczyna daleko mówię...”), „Próba zazdrości”, „Plotka”, „Kłaniam się rosyjskiemu żyto…”, „Odległość: mile, mile…”. Będąc na wygnaniu, M. Cwietajewa nieustannie rozmyślała jej ojczyzna. W wierszu adresowanym do B. Pasternaka słychać nuty nieopisanej melancholii i smutku.

Kłaniam się rosyjskiemu żyto,

Niva, gdzie śpi kobieta...

Przyjacielu! Za moim oknem pada deszcz

Kłopoty i radości w sercu...

Ty, w rogu deszczu i kłopotów -

To samo co Homer w heksametrze.

Podaj mi rękę - całemu światu!

Tutaj - obaj są zajęci.

W świecie literackim nadal trzymała się z daleka. Za granicą mieszkała najpierw w Berlinie, potem przez trzy lata w Pradze; w listopadzie 1925 przeniosła się do Paryża. Życie było emigracyjne, trudne, biedne. Musiałem mieszkać na przedmieściach, bo w stolicy było to poza moimi możliwościami. Początkowo biała emigracja akceptowała Cwietajewę jako swoją, była chętnie publikowana i chwalona. Ale wkrótce obraz znacząco się zmienił. Przede wszystkim Cwietajewa przeżyła poważne wytrzeźwienie. Środowisko białych emigrantów, pełne mysiego zamieszania i wściekłych sprzeczek wszelkiego rodzaju „frakcji” i „partii”, natychmiast ukazało się poecie w całej jej żałosnej i obrzydliwej nagości. Stopniowo zrywają się jej więzi z białą emigracją. Ukazuje się coraz rzadziej, niektóre wiersze i dzieła latami nie trafiają do druku, a nawet pozostają na biurku autora.

Literatura

1. Bavin S., Semibratova I. Losy poetów srebrnego wieku: eseje bibliograficzne. - M.: Książka. Izba, 19с.

2. Wspomnienia Mariny Cwietajewej. - M., 1992.

3. Gasparow Cwietajewa: od poetyki życia codziennego do poetyki słowa // Artykuły Gasparowa. - M., 1995. - s. 307-315.

4. Kedrov K. Rosja – złote i żelazne klatki dla poetek // „Nowe Wiadomości”. - nr 66, 1998

5. Kudrova, dali... Marina Cwietajewa: . - M., 1991.

6. Kudrova Marina Cwietajewa. // „Świat rosyjskiego słowa”, nr 04, 2002.

7. Osorgin M. – M.: Olimp, 1997.

8. Jarzębiny Pawłowskie: O poezji M. Cwietajewy. - L., 1989.

9. Razumowska M. Marina Cwietajewa. Mit i rzeczywistość. - M., 1994.

10. Sahakyants Cwietajewa. Strony życia i kreatywności (). - M., 1986.

11. Tsvetaeva M. W moim śpiewającym mieście: Wiersze, sztuka, powieść w listach / Comp. . - Sarańsk: Mordow. książka wydawnictwo, 19 s.

12. Cwietajewa M. Po prostu - serce... //Domowa biblioteka poezji. - Moskwa: Eksmo-Press, 1998.

13. Schweitzer Wiktoria. Życie i bycie Mariny Cwietajewej. - M., 1992.

Nie tylko nasi współcześni szukali szczęścia daleko od rodzimej Rosji, ale także wielcy artyści, których nazwiska przeszły do ​​historii świata. I pomimo ich sceptycyzmu lub prób ucieczki od rzeczywistości, twórczość znanych poetów, takich jak Maria Cwietajewa, zostaje uwieczniona jako dziedzictwo kultury rosyjskiej.

Jak sama mówiła poetka, w jej wierszach zawsze obecny był „rosyjski” nurt ludowy. Znajdują się w nim utwory „I kochanie, zapaliłem zapałkę…”, „Wybaczcie mi, moje góry!…”, cykl wierszy o Stepanie Razinie.

Marina Cwietajewa nie zaakceptowała i nie zrozumiała Rewolucji Październikowej, w świecie literackim nadal wyróżniała się. W maju 1922 r. Cwietajewa i jej córka wyjechały za granicę, aby odwiedzić męża. Życie na emigracji było trudne. Początkowo Cwietajewa została przyjęta jako jedna ze swoich, chętnie publikowana i chwalona, ​​ale wkrótce obraz znacząco się zmienił. Środowisko emigracyjne z jego wściekłymi kłótniami na wszelkiego rodzaju „frakcje” i „partie” ukazało się poecie w całej swojej brzydocie. Cwietajewa publikowała coraz mniej, a wiele jej dzieł leżało na stole latami. Zdecydowanie porzuciła dotychczasowe złudzenia, nie opłakiwała niczego i nie oddawała się wspomnieniom przeszłości.

Pusta ściana samotności zamykała się coraz bardziej wokół Cwietajewy. Nie miała komu czytać swoich wierszy, nikogo, kogo mogłaby zapytać, nie miała się z kim radować. Ale nawet w tak głębokiej izolacji nadal pisała.

Uciekając przed rewolucją, właśnie tam, za granicą, Cwietajewa po raz pierwszy nabrała trzeźwego spojrzenia na nierówności społeczne i zobaczyła świat bez romantycznych zasłon. Jednocześnie rośnie i wzmacnia się żywe zainteresowanie Cwietajewy tym, co dzieje się w Rosji.

„Ojczyzna nie jest konwencją terytorium, ale własnością pamięci i krwi” – ​​pisała. - Tylko ten, kto myśli o Rosji poza sobą, może bać się, że nie będzie w Rosji, że zapomni o Rosji. Ktokolwiek ma to w sobie, traci je tylko wraz z życiem.” Tęsknotę za Rosją odzwierciedlają takie wiersze liryczne, jak „Świt na torach”, „Lucina”, „Kłaniam się rosyjskiemu żytkowi”, „Och, uparty język…” i wielu innych.

Jesienią 1928 r. Cwietajewa napisała list otwarty do Majakowskiego, który stał się powodem oskarżenia jej o sympatie prosowieckie, zerwania z nią szeregu środowisk emigracyjnych i zaprzestania publikacji jej wierszy. To był poważny cios finansowy. Latem 1933 roku, dzięki staraniom przyjaciół, wznowiono publikacje, jednak często jej wiersze były skracane, redagowane, a zaliczki opóźniały się. Prawie żadne z najważniejszych dzieł poetyckich napisanych przez Cwietajewę na wygnaniu nie zostało opublikowane. W ciągu 14 lat życia w Paryżu Marina Iwanowna była w stanie opublikować tylko jedną książkę - „Po Rosji. 1922–1925”. W poszukiwaniu dochodów próbowała zaistnieć w literaturze francuskiej poprzez tłumaczenie, lecz mimo pochwał nie udało jej się nigdy wydać. Czasami organizowano wieczory twórcze, z których można było pozyskać środki na utrzymanie rodziny i opłacenie czynszu. Głównym realnym dochodem Cwietajewej była pomoc przyjaciół i przyjaciół przyjaciół, znajomych i nieznajomych, a także niewielkie czeskie stypendium. W połowie lat trzydziestych zorganizowano nawet „Komitet Pomocy Marinie Cwietajewie”, w skład którego wchodziło wielu znanych pisarzy.

W latach trzydziestych Cwietajewa wyraźnie zdała sobie sprawę z linii oddzielającej ją od białej emigracji. Duże znaczenie dla zrozumienia poezji tamtych czasów ma cykl „Wiersze dla mojego syna”, w którym głośno mówi o Związku Radzieckim jako o kraju bardzo szczególnego rodzaju, w niekontrolowany sposób pędzącym do przodu - w przyszłość, w sam wszechświat.

Idź, mój synu, do swojego kraju, -

Do krawędzi - odwrotnie do wszystkich krawędzi!

Dokąd wrócić - do przodu...

Męża Cwietajewy, Siergieja Efrona, coraz bardziej pociągała myśl o powrocie do Rosji. Uważał, że emigranci byli winni przed swoją ojczyzną, a na przebaczenie trzeba zasłużyć poprzez współpracę z władzami sowieckimi. Tym samym stał się jedną z aktywnych postaci Paryskiego Związku Homecoming. W 1932 r. była już dla niego przesądzona kwestia wyjazdu i zaczął się martwić o sowiecki paszport. Marina Cwietajewa uważała, że ​​nie ma potrzeby nigdzie jechać: „Że Rosji nie ma…”, ale dzieci były po stronie ojca, wierzyły w jego prawdę i widziały swoją przyszłość w ZSRR. Stopniowo zaczęła poddawać się, gdyż coraz częściej odmawiano jej pracy. Mąż Mariny jest pogrążony w problemach politycznych, jej córka wyjechała już do Rosji. Pozostawanie we Francji nie miało sensu: społeczność emigracyjna całkowicie odwróciła się od Efronów. Pozostawiając większość swojego archiwum przyjaciołom, Cwietajewa opuściła Paryż z synem w 1939 roku.

Oczywiście losu Cwietajewy po powrocie do Rosji również nie można nazwać szczęśliwym i jednoznacznym. Jednak obce kraje nigdy nie stały się domem wielkiej poetki, a myśl o Rosji była zawsze w pobliżu.

„Odległość, która mnie zbliżyła,

Dahl mówi: „Wróć

Dom!" Od wszystkich - do najwyższych gwiazd -

Ona mnie powala!”

Nostalgia

Nostalgia! Przez długi czas
Kłopot ujawniony!
W ogóle mnie to nie obchodzi -
Gdzie całkiem sam

Być na jakich kamieniach wrócić do domu
Wędruj z torebką targową
Do domu, nie wiedząc, że jest mój,
Jak szpital albo koszary.

Nie obchodzi mnie, które
Twarze najeżone jeńcami
Leo, z jakiego środowiska ludzkiego
Wypędzenie jest pewne -

W siebie, w samej obecności uczuć.
Niedźwiedź kamczacki bez krze
Gdzie nie można się dogadać (a mi to nie przeszkadza!)
Gdzie się upokorzyć, jest tak samo.

Nie będę pochlebiał sobie językiem
Do moich bliskich, przez jego mleczne wołanie.
Nie obchodzi mnie który
Być źle zrozumianym!

(Czytelnik, tony gazet
Połykacz, dojarz plotek...)
XX wiek - on,
A ja - aż do każdego stulecia!

Ogłuszony jak kłoda,
To, co zostało z alei,
Wszyscy są mi równi, nie obchodzi mnie to,
I być może najbardziej jednakowo -

To pierwsze jest droższe niż cokolwiek innego.
Wszystkie znaki pochodzą ode mnie, wszystkie znaki,
Wszystkie daty zniknęły:
Dusza, która gdzieś się urodziła.

Więc krawędź mnie nie uratowała
Mój, to i najbardziej czujny detektyw
Wzdłuż całej duszy, na całej długości!
Nie znajdzie znamię!

Każdy dom jest mi obcy, każda świątynia jest mi pusta,
I wszystko jest takie samo, i wszystko jest jednym.
Ale jeśli po drodze jest krzak
Zwłaszcza jarzębina wstaje...

TEST dla klasy 11

"M. I. Cwietajewa”

Ćwiczenie 1

Marina Cwietajewa znalazła się na wygnaniu:

1. Ze względów politycznych.

2. Ze względu na nieodpartą chęć spotkania z mężem i niemożność jego przybycia do porewolucyjnej Rosji.

3. Z innych powodów.

Zadanie 2

Impulsem do powstania kolekcji „Swan Camp” było:

1. Miłość do natury”

2. Przywiązanie do ideałów Białej Armii.

3. Miłość do męża Siergieja Efrona.

Zadanie 3

Marina Cwietajewa uważana za najwyższy cel poety:

1. Gloryfikowanie kobiecego losu i kobiecego szczęścia.

2. Stawianie na straży prawdy najwyższej – prawa poety do niezniszczalności swojej liry, poetyckiej uczciwości.

3. Pragnienie poety bycia nosicielem idei epoki, jej trybunem politycznym.

Zadanie 4

M. Cwietajewa w swoim artykule „Poeci z historią i poeci bez historii” dzieli wszystkich artystów na dwie kategorie. Do której grupy ona należy?

1. Poeci z historią, „strzałkami”, czyli myślami poety odzwierciedlającymi zmiany w świecie.

2. Poeci bez historii, czyści lirycy „kręgu”, poeci uczuć, zanurzeni w sobie, odsunięci od tętniącego życiem życia i wydarzeń historycznych.

Zadanie 5

Marina Cwietajewa napisała: „Czyste teksty żyją uczuciami. Uczucia są zawsze takie same. Uczucia nie mają rozwoju, nie mają logiki. Są niespójne. Są nam dane od razu wszystkie uczucia, jakie kiedykolwiek mamy doświadczyć: są jak płomień pochodni, wciśnięty w naszą pierś od urodzenia.

M. Cwietajewa pomyślała o sobie:

1. „Czysty autor tekstów”.

2. „Poeta czasu”.

Zadanie 6

Było to typowe dla M. Cwietajewy:

1. Poczucie jedności myśli i kreatywności.

2. Alienacja od rzeczywistości i zaabsorbowanie sobą.

3. Romantyczna abstrakcja od rzeczywistości.

4. Refleksja w poezji myśli związanych z ruchem czasu i przemianami świata.

Zadanie 7

Liryczny bohater M. Cwietajewy jest identyczny z osobowością poety:

1. Nie. 2. Tak.

Zadanie 8

W swojej poezji M. Cwietajewa często rzuca wyzwanie światu. Podkreśl linię potwierdzającą to stwierdzenie:

„Ulicami opuszczonej Moskwy

Ja pójdę, a ty będziesz wędrować.

I nikt nie zostanie pominięty w drodze,

I pierwsza bryła rozbije się o wieko trumny, -

I w końcu zostanie to rozwiązane

Samolubny, samotny sen.”

Zadanie 9

Tragedia utraty Ojczyzny owocuje czasem w emigracyjnej poezji Mariny Cwietajewej:

1. W opozycji do siebie – rosyjski do wszystkiego, co nierosyjskie.

2. W opozycji do Rosji Sowieckiej.

Zadanie 10

Inwersja zastosowana przez M. Cwietajewą w wierszu „Orfeusz” zwiększa intensywność emocjonalną wiersza. Podkreśl przykład inwersji:

„Krew-srebro, srebro-

Krwawy ślad podwójnej lia,

Wzdłuż umierającej Hebry -

Mój delikatny bracie! Moja siostra".

Zadanie 11

Któremu z poetów srebrnej epoki M. Cwietajew poświęca swój cykl wierszy:

1. A. A. Blok.

2. A. A. Achmatowa.

3. A. S. Puszkin.

Zadanie 12

Jakiemu poecie dedykowane są te wersety?

„W moim śpiewającym mieście płoną kopuły,

A tułacz niewidomy chwali Świętego Zbawiciela,

I pozdrawiam cię moim dzwonkiem,

... - i na dodatek twoje serce.

1. A. A. Blok.

2. A. S. Puszkin.

3. A. A. Achmatowa.

Zadanie 13

Określ, do jakiego motywu twórczego można przypisać poniższe fragmenty:

„Kiedy umrę, nie powiem: byłem,

I nie jest mi przykro, i nie szukam winnych.

Są ważniejsze rzeczy na świecie

Namiętne burze i wyczyny miłości.”

„Ptak Feniks – śpiewam tylko w ogniu!

Wspieraj moje wysokie życie!

Płonę wysoko - i płonę aż do ziemi!

I niech noc będzie dla mnie jasna!”

1. Temat poety i poezji.

2. Temat natury.

3. Teksty intymne,

„Przed domem w zaspie śnieżnej rośnie jabłoń,

A miasto jest pokryte śniegiem -

Twój ogromny nagrobek

Cóż to był za cały rok.

Twarz zwrócona ku Bogu,

Wyciągasz do niego rękę z ziemi,

Jak w te dni, kiedy masz już dość

Jeszcze nas nie zawiedli.”

1. Anna Achmatowa.

2. Borys Pasternak.

3. Osip Mandelstam.

4. Nikołaj Gumilow.

Odpowiedzi na test „M.I. Tsvetaeva”

1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12	13	14
2	3	2	2	1	4	2	2	1	jadłem, linia	3	3	1	2

Test dla klasy 11 „C. A. Jesienin”

Ćwiczenie 1

Połącz ruch literacki początku XX wieku ze słowem „kluczowym”:

1. Symbol.

3. Najwyższy stopień czegoś, siła kwitnienia.

4. Przyszłość.

Pacmeizm P futuryzm Pimagizm i symbolika

Zadanie 2

„Jakiemu ruchowi literackiemu bliski był S. Jesienin:

1. Symbolika. 2. Acmeizm. 3. Wyobraźnia. 4. Futuryzm.

Zadanie 3

Najważniejszą rolę w artystycznym świecie S. Jesienina odgrywa system obrazów. Jaki obraz dla poety jest uogólnieniem, jednoczącym całe jego postrzeganie świata:

1. Obraz księżyca i słońca.

2. Przestrzenny obraz Ziemi.

3. Obraz poruszającego się czasu.

4. Obraz (ścieżka) drogi.

Zadanie 4

Określ artystyczne środki wyrazu, za pomocą których S. Jesienin tworzy obraz natury:

"Biała brzoza

Pod moim oknem

Pokryty śniegiem

Jak srebro.”

1. Epitety.

2. Metafora.

3. Porównanie.

4. Porównanie metaforyczne.

Zadanie 5

Określ artystyczne środki wyrazu, którymi poeta posługiwał się przy kreowaniu obrazu:

1. „Świt z ręką chłodnej rosy

Powala jabłka poranka.”

2. „Xin czasami drzemie, a potem wzdycha.”

3. „Jak kolczyki, zabrzmi śmiech dziewczyny”.

4. „...W wodach łona jest dzwoniąca bruzda”.

5. „...Topole głośno więdną.”

Uosobienie

Pisanie dźwiękowe P

Epitety P

P. metaforyczne porównania

Metafory P

Zadanie 6

Z. Jesienin w swoim przemówieniu na temat Ojczyzny posługuje się artystycznym narzędziem antytezy. Antyteza to:

1. Zabieg artystyczny polegający na użyciu przejrzystej aluzji do jakiegoś powszechnie znanego faktu codziennego, literackiego lub historycznego, zamiast wspominania o samym fakcie.

2. Artystyczny kontrast postaci, okoliczności, koncepcji, obrazów itp., tworzący efekt ostrego kontrastu.

3. Technika zapisu dźwiękowego polegająca na powtarzaniu identycznych lub podobnie brzmiących dźwięków spółgłoskowych.

Zadanie 7

Poezja S. Jesienina ma nie tylko pierwszy, leksykalny sens, ale za pomocą środków artystycznych poeta tworzy zarówno drugi, figuratywno-metaforyczny, jak i trzeci, filozoficzno-symboliczny, poziom świata poetyckiego. Czy można wyróżnić główny:

Zadanie 8

Bohaterem lirycznym jest:

1. Obraz konwencjonalny w utworach lirycznych i liryczno-epickich, którego postawę (ocenę liryczną) wobec przedstawianego stara się przekazać autor.

3. Główny bohater lub główny bohater dzieła sztuki, budzący sympatię autora (bohater pozytywny).

Zadanie 9

Lirycznym „ja” wierszy Jesienina jest sam poeta:

Zadanie 10

Jaki motyw ujawnia S. Jesienin za pomocą wizerunku psa i jego szczeniąt w wierszu „Pieśń psa”:

1. Temat miłości do wszystkich istot żyjących na świecie i miłosierdzia.

2. Temat Ojczyzny.

3. Temat natury.

4. Temat macierzyństwa.

Zadanie 11

Wszystko Dzieło Jesienina to jedna całość - rodzaj powieści lirycznej, której głównym bohaterem jest:

1. Sam poeta.

2. Wizerunek poety.

Zadanie 12

Określ wielkość wersyfikacji danego fragmentu:

„To bolesne widzieć swoją biedę

I brzozy i topole.”

1. Daktyl.

2. Anapesta.

3. Amfibrachium.

Odpowiedzi do testu „S. Jesienin” 11. klasa

1	2	3		4		5
1 - symbolika	3	4		4		1 - personifikacja
2 - wyobraźnia 3- Acmeizm 4- futuryzm								2 - metafory 3- metaforyczne porównania 4- epitety 5- pisanie dźwiękowe
6	7		8		9		10		11	12
2	2		1		1		1		1	2

^ TEST9 M. E. Saltykov-Shchedrin

Ćwiczenie 1

Alegoria to:

1. Jeden z tropów, alegoria, przedstawienie jakiejś abstrakcyjnej idei w konkretnym, wyraźnie przedstawionym obrazie.

2. Zabieg artystyczny polegający na zastosowaniu przejrzystej aluzji do jakiegoś powszechnie znanego faktu codziennego, literackiego lub historycznego, zamiast wspominania o samym fakcie.

3. Kontrast artystyczny postaci, okoliczności, koncepcji, obrazów, elementów kompozycyjnych, tworzący efekt ostrego kontrastu.

Zadanie 2

Uporządkuj te pojęcia w miarę wzrostu siły wpływu:

Zadanie 3

Satyra to:

1. Jeden z rodzajów komicznej, ukrytej kpiny, polegający na użyciu słowa lub wyrażenia w znaczeniu przeciwnym do ogólnie przyjętego.

2. Jeden z rodzajów komicznej, zjadliwej, złej, drwiącej kpiny.

3. Jeden z rodzajów komiksu, przedstawiający wszelkie niedociągnięcia lub wady osoby lub społeczeństwa.

Zadanie 4

Hiperbola to:

1. Jeden z tropów, artystyczna przesada, której istotą jest uwydatnienie pewnych walorów.

2. Jeden z tropów, który polega na celowo nieprawdopodobnym niedopowiedzeniu artystycznym.

3. Jeden z tropów, który polega na porównywaniu obiektów lub zjawisk mających wspólną cechę w celu wzajemnego wyjaśnienia.

Zadanie 5

Z których podane są fragmenty opowieści o Saltykowie-Szczedrinie:

1. „[Oni] służyli w jakimś rejestrze; tam się urodzili, wychowali i zestarzeli, i dlatego nic nie rozumieli. Nie znali nawet żadnych słów poza: „Przyjmijcie zapewnienie mojego całkowitego szacunku i oddania”.

2. „W pewnym królestwie, w pewnym państwie żył..., żył i patrząc na światło, radował się. Miał dość wszystkiego: chłopów, chleba, bydła, ziemi i ogrodów. A on był głupi, czytał gazetę „Kamizelka”, a jego ciało było miękkie, białe i kruche.

3. „I nagle zniknął. Co tu się stało! - Czy połknął go szczupak, zmiażdżył raka pazurem, czy też umarł własną śmiercią i wypłynął na powierzchnię - nie było jego świadków. Najprawdopodobniej sam zginął…”

P. „Historia o tym, jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów”

P. „Dziki właściciel ziemski”

P. „Mądra płotka”

Zadanie 6

Wybierz brakujące słowa z prawej kolumny, aby przywrócić nazwy bajek Saltykowa-Szczedrina:

1. „...w województwie.” Orzeł

2. „...jest filantropem.” Niedźwiedź P

3. „...jest idealistą.” Zając P

4. „...jest składającym petycję.” P. karaś

5. „Bezinteresowna…” P kruk

Zadanie 7

Język ezopowy to:

1. Przesada artystyczna.

2. Alegoria.

3. Porównanie artystyczne.

Zadanie 8

W powieści Saltykowa-Szczedrina „Historia miasta” burmistrzowie wymieniają się nawzajem, czemu towarzyszy nasilenie satyry pisarza. Znajdź korespondencję między burmistrzami i charakterystykę ich działalności:

1. Groteskowy bezduszny automatyzm.

2. Nieograniczony despotyzm.

3. Nieustępliwość karania.

4. Skrupulatna biurokracja urzędnicza.

5. Okrutna biurokratyczna korozja.

6. Bałwochwalcza obsesja.

P Grustiłow P Dvoekurov P Ferdyshchenko P Brudasty P Ugryum-Burcheev

P. Borodawkina

Zadanie 9

O którym M.E. Saltykov-Shchedrin napisał: „Gdyby zamiast słowa „organy” wstawić słowo „głupiec”, recenzent prawdopodobnie nie stwierdziłby niczego nienaturalnego…”

1. Ponury-Burcheev.

2. Smutek.

3. Ferdyszczenko.

4. Cycata.

Zadanie 10

Każdy wizerunek burmistrza jest uogólnionym obrazem jego epoki. Ideał koszar, którego z burmistrzów pochłania najbardziej uderzające oznaki reakcyjnych reżimów politycznych różnych krajów i epok:

1. Wartkina. 2. Smutek. 3. Ponury-Burcheev.

4. Cycata.

Zadanie 11

M.E. Saltykov-Shchedrin w „Historii miasta” udowadnia wrogość władzy państwowej wobec ludu. Uległość ludu najwyraźniej objawia się w dziele:

1. W psychologicznym obrazie osobowości chłopa.

2. W przedstawieniu scen zbiorowych.

3. W przedstawieniu scen popularnych „buntów”.

Zadanie 12

M. E. Saltykova-Shchedrin nie należy do Peru:

1. „Starożytność Poszekhona”.

2. „Panowie Gołowlewowie”.

3. „Historia jednego miasta”.

4. „Dzień wcześniej”.

Zadanie 13

Wartość twórczości pisarza wyraża się w (wyklucz niepotrzebne):

1. Zerwanie wszelkich masek.

2. Ukazanie stosunku postępowej części społeczeństwa rosyjskiego do reformy z 1861 roku.

3. Ukazanie ewolucji rosyjskiego liberalizmu.

4. Ujawnienie despotyzmu państwowego.

5. Stosowanie groteskowej fantazji przedstawianego.

Zadanie 14

Główną „bronią” pisarza jest:

1. Rzeczywisty obraz rzeczywistości.

3. Żywe przedstawienie postaci.

4. Duch rewolucyjny.

Klasa 10 Odpowiedzi na test „M.E. Saltykov-Shchedrin”

^ 10. klasa I. A. Goncharov „Oblomov”

opcja 1

Na ulicy Gorochowej, w jednym z dużych domów, których ludność równałaby się całemu miastu powiatowemu, rano w swoim mieszkaniu Ilja Iljicz Obłomow leżał w łóżku.

Był to mężczyzna w wieku około trzydziestu dwóch, trzech lat, średniego wzrostu, o przyjemnym wyglądzie, o ciemnoszarych oczach, lecz pozbawiony jakiegokolwiek określonego pomysłu, jakiegokolwiek skupienia w rysach twarzy. Myśl jak wolny ptak przeleciała po twarzy, zatrzepotała w oczach, usiadła na półotwartych wargach, ukryła się w fałdach czoła, po czym zniknęła zupełnie, a potem po całej twarzy rozbłysnął równy blask nieuwagi. Z twarzy niedbałość przeszła w pozy całego ciała, nawet w fałdy szlafroka.

Czasami jego spojrzenie ciemniejeło wyrazem zmęczenia lub znudzenia; ale ani zmęczenie, ani nuda nie mogły ani na chwilę odeprzeć miękkości twarzy, która była dominującym i zasadniczym wyrazem nie tylko twarzy, ale całej duszy; a dusza tak otwarcie i jasno błyszczała w oczach, w uśmiechu, w każdym ruchu głowy i ręki. A powierzchownie spostrzegawczy, zimny człowiek, przelotnie spoglądając na Obłomowa, powiedziałby: „To musi być dobry człowiek, prostota!” Głębszy i ładniejszy mężczyzna, długo wpatrując się w jego twarz, odszedłby w przyjemnych myślach, z uśmiechem.

Cera Ilji Iljicza nie była ani rumiana, ani ciemna, ani zdecydowanie blada, ale obojętna lub sprawiała takie wrażenie, może dlatego, że Obłomow był w jakiś sposób zwiotczały jak na swój wiek: może z powodu braku ruchu i powietrza, a może z tego i jeszcze innego. Ogólnie jego ciało, sądząc po matowym, zbyt białym kolorze szyi, małych pulchnych ramionach i miękkich ramionach, wydawało się zbyt wypieszczone jak na mężczyznę.

Jego ruchy, nawet gdy był zaniepokojony, również były powstrzymywane przez miękkość i lenistwo, nie pozbawione pewnego rodzaju wdzięku. Jeśli chmura troski duszy pojawiła się na twarzy, spojrzenie zachmurzyło się, na czole pojawiły się fałdy, rozpoczęła się gra wątpliwości, smutku i strachu; rzadko jednak ten niepokój zastygał w postaci określonej idei, a jeszcze rzadziej zamieniał się w zamiar. Wszystkie niepokoje ustąpiły wraz z westchnieniem i umarły w apatii lub uśpieniu.

A1. Określ gatunek utworu, z którego pochodzi fragment.

1) historia; 3) prawdziwa historia;

2) historia; 4) powieść.

A2. Jakie miejsce w dziele zajmuje ten fragment?

1) otwiera narrację;

2) uzupełnia historię;

4) pełni rolę odcinka wstawkowego.

AZ Głównym tematem tego fragmentu jest:

1) opis domu, w którym mieszkał główny bohater;

2) piękno ulicy Gorochowej;

4) Wygląd Obłomowa.

A4 Jaki wyraz dominował na twarzy Ilji Iljicza Obłomowa?

1) prostota; 3) miękkość;

2) rygor; 4) złość.

A5 W jakim celu w tym fragmencie wprowadzono pogląd, że dusza Obłomowa jaśniała jasno i otwarcie we wszystkich jego ruchach?

2) pokazać niskie zdolności umysłowe bohatera;

4) opisz bezmyślną postawę bohatera wobec życia.

B1 Wskaż termin, który w literaturoznawstwie oznacza środek artystycznego przedstawienia, który pomaga autorowi opisać bohatera i wyrazić jego stosunek do niego („niezbyt blady”, „obojętny”, „mały pulchny”, „zbyt rozpieszczany”).

P2 Podaj nazwę na podstawie opisu jego wyglądu (od słów: „To był człowiek…”).

Pytanie 3 Z akapitu rozpoczynającego się od słów: „To było…”, zapisz zdanie wyjaśniające, co odbiło się na twarzy Ilji Iljicza Obłomowa.

O 4. W akapicie zaczynającym się od słów: „Jego ruchy…” znajdź słowa, które wyjaśniają specyfikę stanu Ilji Iljicza Obłomowa.

C1. Jak charakter i styl życia Obłomowa wpłynęły na wygląd bohatera?

10. klasa I.A. Goncharov „Oblomov”

Opcja 2

Przeczytaj poniższy fragment tekstu i wykonaj zadania A1 – A5; B1 - B4; C1.

Jak dobrze domowy garnitur Obłomowa pasował do jego spokojnych rysów twarzy i wypieszczonego ciała! Miał na sobie szatę z perskiego materiału, szatę prawdziwie orientalną, bez najmniejszego śladu Europy, bez frędzli, bez aksamitu, bez talii, bardzo obszerną, aby Obłomow mógł się nią owinąć dwukrotnie. Rękawy, zgodnie z modą azjatycką, stawały się coraz szersze od palców do ramion. Choć szata ta utraciła swą pierwotną świeżość i miejscami zastąpiła swój pierwotny, naturalny połysk innym, nabytym, to jednak zachowała blask orientalnej farby; wytrzymałość tkaniny.

Szata miała w oczach Obłomowa ciemność o nieocenionych zaletach: jest miękka, elastyczna; ciało nie czuje tego na sobie; on, niczym posłuszny niewolnik, poddaje się najmniejszemu ruchowi ciała.

Obłomow zawsze chodził po domu bez krawata i bez kamizelki, bo kochał przestrzeń i swobodę. Jego buty były długie, miękkie i szerokie; kiedy nie patrząc spuścił stopy z łóżka na podłogę, z pewnością natychmiast w nie upadł.

Leżenie dla Ilji Iljicza nie było ani koniecznością, jak dla chorego, czy chcącego spać, ani wypadkiem, jak dla człowieka zmęczonego, ani przyjemnością, jak dla leniwego: było jego normalny stan. Kiedy był w domu – a był w nim prawie zawsze – cały czas leżał, zawsze w tym samym pomieszczeniu, w którym go znaleźliśmy, a które służyło mu za sypialnię, gabinet i salę przyjęć. Miał jeszcze trzy pokoje, ale zaglądał tam rzadko, może rano, a potem już nie codziennie, gdy ktoś sprzątał jego biuro, co nie zdarzało się codziennie. W pomieszczeniach tych meble przykrywano pokrowcami, zaciągano zasłony.

1) historia; 3) prawdziwa historia;

2) historia; 4) powieść.

1) stanowi część ekspozycji;

2) uzupełnia historię;

1) portret Obłomowa;

2) opis szaty Obłomowa;

3) zgiełk miasta;

4) Piękno przyrody.

A4. Co determinuje zachowanie głównego bohatera w tym
fragment?

1) chęć rzucenia wyzwania społeczeństwu;

2) chęć wyróżnienia się z tłumu;

3) leżenie na sofie;

4) sprawowanie opieki nad majątkiem.

^ A5. W jakim celu ten fragment opisuje szatę Obłomowa?

2) pokazać poprzez podmiot sposób życia, cechy zachowania bohatera;

3) scharakteryzować stan psychiczny bohatera;

4) wyjaśnić wyjątkowy charakter bohatera.

W 1. Wskaż termin, który w krytyce literackiej oznacza środek artystycznego przedstawienia oparty na animacji i humanizacji zjawisk przyrodniczych („jest… elastyczny;… poddaje się najmniejszemu ruchowi ciała”).

^ O 2. Podaj sposób kreowania wizerunku bohatera na podstawie opisu przedmiotu (od słów: „Jak leci...”).

O 3. Z akapitu rozpoczynającego się od słów: „Szata miała…”, zapisz porównanie charakteryzujące tę szatę.

O 4. W akapicie zaczynającym się od słów: „Kłamstwo u Ilji Iljicza…” znajdź zdanie, które wyjaśnia, czym było kłamstwo dla Ilji Iljicza Obłomowa.

klasa 10

Odpowiedzi do testu nr 2 „Kreatywność I.A. Goncharowa”

opcja 1

A1. - 4B1. -Epitet

A2. – 1B2. - Portret

A3. – 4 B3. -...przy braku jakiejkolwiek określonej idei, jakiejkolwiek

A4. – 3 stężenia.

A5. – 3 B4. -Apatia lub senność

Opcja 2

A1. - 4B1. – Personifikacja

A2. – 1B2. – Detale artystyczne

A3. – 2B3. - Jak posłuszny niewolnik

A4. – 3B4. - Normalna kondycja.

Klasa 10 „Twórczość A.N. Ostrowskiego”

1. Przypomnij sobie tytuł pierwszej sztuki pisarza.

2. Jak nazywała się ostatnia sztuka A.N. Ostrowski?

3. Z jakim spektaklem wiąże się debiut dramaturga Ostrowskiego na scenie teatralnej?

4. W jakich czasopismach współpracował Ostrovsky?

5. Jakie dzieła prozatorskie napisał Ostrovsky?

6. Jaką bajkę stworzył Ostrowski pod wpływem natury w majątku Szczelykowo w prowincji Kostroma, gdzie dramatopisarz przyjeżdżał do pracy w miesiącach letnich?

7. Który kompozytor napisał operę na podstawie fabuły tej baśni?

8. Dlaczego współcześni Ostrowskiego nadali mu przydomek „Kolumb z Zamoskvorechye”?

9. Jakie trzy nazwy ma komedia Ostrowskiego?

10. Dlaczego Ostrowski został zmuszony do rezygnacji ze służby publicznej, oskarżony o nierzetelność polityczną i objęty inwigilacją tajnej policji?

Czy znasz bohaterów dramy „Burza z piorunami”?

1. Marzyłem o wynalezieniu maszyny perpetuum mobile, zdobyciu za nią miliona i zapewnieniu pracy biednym ludziom.

2. Twierdził, że istnieją ludzie z psimi głowami, że „zaczęli zaprzęgać ognistego węża... ze względu na prędkość”.

3. Na wzmiankę o tym, że jest komuś winien dług, wpadł we wściekłość i przeklął.

4. Śpiewa piosenkę o tym, jak żona modliła się do męża, aby nie zrujnował jej aż do wieczora, ale pozwolił spać małym dzieciom.

5. Twierdził, że Litwa spadła na nas z nieba.

6. Miał wykształcenie, bo studiował w akademii handlowej, ale bez wątpienia był posłuszny tyranowi.

7. Obiecuje wysłać Kuligina do burmistrza po wiersze Derzhavina „Rozpadam się ciałem w prochu, rozumem rozkazuję grzmotom”.

8. Doprowadziła syna do całkowitego braku woli, córkę do ucieczki z domu, synową do samobójstwa.

9. Powiedział, że to zabierze i wypije swój ostatni umysł, a potem pozwoli swojej matce cierpieć razem z nim, z głupcem.

10. Czy żałowałeś, że nie jest ptakiem, ale „aby uciekła, podniosła ręce i odleciała”?

Który z bohaterów „Burzy” tak powiedział?

1. „Tutaj, mój bracie, od 50 lat codziennie patrzę na Wołgę i nie mam dość”.

2. „Okrutna moralność, proszę pana, w naszym mieście, okrutna! W filistynie, proszę pana, nie zobaczycie nic innego, jak tylko chamstwo i nagą biedę... A kto ma pieniądze, proszę pana, stara się zniewolić biednego, aby mógł jeszcze więcej zarobić na swojej darmowej pracy.

3. „Tak, Mamo, nie chcę żyć według własnej woli. Gdzie mogę żyć według własnej woli?

4. „Dlaczego się śmiejesz! Nie bądź szczęśliwy! Wszyscy będziecie się palić w ogniu nieugaszonym, wszyscy będziecie się gotować w smole nieugaszonej. Spójrz, tam jest piękno, tam ono prowadzi.

5. „Każdego roku mam dużo ludzi; Musisz zrozumieć: nie zapłacę im ani grosza więcej, ale dla mnie to tysiące.

6. „Ale mądrzy ludzie zauważają, że nasz czas jest coraz krótszy. Kiedyś lato i zima ciągnęły się w nieskończoność, nie można było się doczekać, kiedy to się skończy; a teraz nawet nie zobaczysz, jak przelatują. Dni i godziny wciąż wydają się pozostać takie same; a czas naszych grzechów staje się coraz krótszy

jest krótszy.”

7. „Ale moim zdaniem: życz sobie, czego chcesz, pod warunkiem, że będzie to uszyte i zakryte”.

8. „Nie idę z własnej woli: wujek mnie wysyła, a konie są gotowe; Poprosiłem tylko wujka na chwilę...”

9. „Jak nie karcić! Bez tego nie może oddychać. Tak, i ja Cię nie zawiodę: daje mi słowo, a ja mówię dziesięć; splunie i odejdzie. Nie, nie będę mu służyć.

10. „Co oznacza młodość! Zabawnie jest nawet na nich patrzeć!.. ...Nic nie wiedzą, żadnego porządku... Co się stanie, jak umrą starzy ludzie, jak będzie świecić światło. Naprawdę nie wiem. No cóż, przynajmniej dobrze, że nic nie zobaczę.

Kto o kim mówił w dramacie „Burza z piorunami”

1. „Co za dobry człowiek! Marzy o sobie i jest szczęśliwy.”

2. „Szukaj kolejnego łajdaka, takiego jak Savel Prokofich! Nie ma mowy, żeby kogoś odciął.

3. „Przenikliwy człowiek”.

4. „Ale problem polega na tym, że gdy obrazi go taka osoba, której nie odważy się skarcić: wówczas zostań w domu!”

5. „Roztropność, proszę pana! Daje pieniądze biednym, ale całkowicie pożera swoją rodzinę.

6. „Zmiażdżyła mnie… Mam dość niej i tego domu; Ściany są nawet obrzydliwe.”

7. „Tak, oczywiście, związany! Jak tylko wyjdzie, zacznie pić. Teraz słucha i myśli o tym, jak wydostać się tak szybko, jak to możliwe.

8. „Jesteście złoczyńcami! Potwory! Ach, gdyby tylko była siła!

9. „Załóżmy, że chociaż jej mąż jest głupcem, jej teściowa jest boleśnie zaciekła”.

10. „Cała się trzęsie, jakby miała gorączkę; taki blady, biegający po domu, jakby czegoś szukał. Oczy jak szalona kobieta! Jeszcze dziś rano zaczęłam płakać i nadal płaczę.

za test nr 2. „Twórczość A.N. Ostrowskiego”

^ ŻYCIE I DZIAŁALNOŚĆ A.N. OSTROWSKI

1. „Obraz szczęścia rodzinnego”.

2. „Nie z tego świata”.

3. „Nie siedź na własnych saniach”.

4. „Moskwa”, „Współczesny”, „Notatki ojczyzny”

5. „Notatki mieszkańca Zamoskworeckiego”, „Opowieść o tym, jak zaczął tańczyć naczelnik kwartalnika, czyli krok od wielkiego do śmieszności”.

6. Spektakl „Śnieżna dziewica”.

7. Rimski-Korsakow.

8. Ostrowski mieszkał w dzielnicy kupieckiej starej Moskwy, Zamoskvorechye, jego mieszkańcy po raz pierwszy stali się bohaterami sztuk teatralnych w literaturze rosyjskiej, za to odkrycie pisarz otrzymał przydomek „Kolumb z Zamoskvorechye”.

9. Sceny „Niewypłacalny dłużnik” były fragmentem komedii „Upadłość”, którą Ostrovsky nazwał wówczas przysłowiem „Będziemy liczyć naszych własnych ludzi”.

10. Za swoją pierwszą komedię „Bankrupt”.

CZY ZNASZ BOHATERÓW DRAMATU „BURZY Z GROMAMI”, którzy z nich to.

1. Mechanik samouk Kuligin.

2. Wędrowiec Feklusha.

3. Dziki kupiec.

4. Urzędnik Dzikich Kręconych.

5. Jeden z spacerowiczów.

6. Borys, bratanek Dikiy.

7. Dziki kupiec.

8. Żona kupca Kabanova (Kabanikha).

9. Tichon Kabanow.

Katerina Kabanova, żona Tichona.

^ KTÓRY Z BOHATERÓW „BURZY” TAK POWIEDZIAŁ

1. Kuligin, zegarmistrz samouk.

3. Tichon Kabanow.

4. Szalona starsza pani.

5. Dziki kupiec.

6. Wędrowiec Feklusha.

7. Varvara Kabanova.

8. Borys Grigoriewicz Dikoj.

9. Urzędnik Dzikich Kręconych.

10. Żona kupca Kabanova.

^ KTO POWIEDZIAŁ O KOGO W DRAMACIE „BURZĘ”

1. Borys o Kuliginie.

2. Shapkin o Dikiyu.

3. Kudryash o Dzikości.

4. Borys o Dikiyu.

5. Kuligin o Kabanikha.

6. Katerina o teściowej.

7. Varvara o Tichonie.

8. Borys o kupcach-tyranach.

9. Kudryash o Tichonie i jego matce.

10. Varvara o Katarzynie po powrocie Tichona.

^ 9 TEST OCENY 1

Teoria literatury

Ćwiczenie 1

Na podstawie charakterystycznych cech określ kierunek ideologiczny i estetyczny metody artystycznej w literaturze rosyjskiej XVIII-XIX wieku:

1. Niezadowolenie z teraźniejszości, patos obywatelsko-patriotyczny, głoszenie idei niepodległości i wolności osobistej, tożsamości narodowej, odrzucenie autokracji, krytyczny stosunek do szalonej marnotrawstwa szlachty, ukazanie walki „dwóch światów”.

2. Patos obywatelsko-wychowawczy, afirmacja umysłu ludzkiego, sprzeciw wobec scholastyki religijnej i estetycznej, krytyczny stosunek do despotyzmu monarchicznego i nadużyć pańszczyzny, opartych na zasadzie „naśladowania natury”, konflikcie uczucia i obowiązku.

3. Ukazanie indywidualnej, prywatnej codzienności przeważnie „przeciętnej” osoby w jej wewnętrznej istocie, w jej codzienności, kult uczucia, wzruszenia, wrażliwości, „religia serca”, poszukiwanie idealnego obrazu „życie poza cywilizacjami” (Rousseau). Pragnienie naturalności w zachowaniu człowieka, tajemniczości i straszliwości, idealizacja średniowiecza.

4. Pragnienie prawdziwego obrazu rzeczywistości w jej nieodłącznych sprzecznościach, w życiu codziennym, aby zrozumieć jej prawa. Idee postępu społecznego, równości, pracy na rzecz społeczeństwa, pokonywania ignorancji za pomocą rozumu.

5. Kult jednostki wybranej, postrzeganie literatury jako autoekspresji twórcy, ukazanie dysharmonii rzeczywistości. Historia jest tragiczna i konfesyjna, liryczna, bohater to człowiek gwałtownych namiętności, intelektualnie wyróżniający się ponad tłumem. Wiecznie niezadowolony z otaczającej go sytuacji, marzycielsko patrząc w przyszłość, w „świat niebiańskich ideałów” (V.G. Belinsky).

• 
  klasycyzm
• 
  romantyzm
• 
  realizm edukacyjny
• 
  sentymentalizm
• 
  krytyczny realizm

Zadanie 2

DO Do jakiego kierunku ideologicznego i estetycznego w literaturze XVIII-XIX wieku należą dzieła pisarzy rosyjskich:

1. „Mtsyri” M. Yu Lermontowa.

2. „Biedna Liza” N. M. Karamzina.

3. „Biada dowcipu” A. S. Gribojedowa.

4. „Rozmowa z Anakreonem” M. V. Łomonosowa.

5. „Zarośla” D. I. Fonvizina.

• 
  klasycyzm
• 
  sentymentalizm
• 
  realizm edukacyjny

• 
  krytyczny realizm
• 
  romantyzm

Zadanie 3

W 1801 roku liberalni sentymentaliści zjednoczyli się w stowarzyszeniu literackim. Nazwij to:

1. „Zielona lampa”.

2. „Arzamy”.

3. „Wolne społeczeństwo miłośników literatury, nauki i sztuki”.

4. „Bezpański pies”

Zadanie 4

Artykuł krytyczny „Bohater naszych czasów. Op. M.Yu. Lermontow” napisał:

1. V.G. Bieliński.

2. AI Herzen.

3. N.A. Dobrolyubov.

4. N.G. Czernyszewski.

Zadanie 5

Wydawcą i redaktorem tego pisma był A.S. Puszkin:

1. „Pszczoła północna” (1825–1864).

2. „Biblioteka do czytania” (1834-1865).

3. „Archiwum Północne” (1822).

4. „Współczesny” (1836-1866).

5. „Telegraf moskiewski” (1825–1834).

Zadanie 6

Podaj gatunek utworu lirycznego napisanego we wzniosłym stylu i gloryfikującego kogoś lub jakieś szczególne wydarzenie:

1. Ballada.

Zadanie 7

Nazwij liryczno-epicki gatunek narracji poetyckiej ze szczegółową fabułą i wyraźną oceną tego, co jest opowiadane:

1. Ballada.

3. Epicki.

4. Epicki.

Zadanie 8

Motto brzmi:

1. Stosunkowo krótki tekst umieszczany przed utworem lub jego częścią i mający na celu zwięzłe wyrażenie ideologicznego znaczenia tekstu następującego po nim.

2. Stosunkowo samodzielna część dzieła literackiego, jedna z jednostek artystycznego odczytania tekstu.

3. Dodatkowy element kompozycji, część dzieła literackiego, oddzielona od głównej narracji w celu przekazania dodatkowych informacji.

Odpowiedzi do testu nr 1

„Teoria literatury”

Test nr 2 dla klasy 9

„Twórczość A. S. Puszkina”

opcja 1

Przeczytaj poniższy fragment tekstu i wykonaj zadania A1 – A5; B1 - B4; C1.

„Mój wujek ma najbardziej uczciwe zasady,

Kiedy poważnie zachorowałem,

Zmusił się do szacunku

I nie mogłem wymyślić nic lepszego.

Jego przykładem dla innych jest nauka;

Ale, mój Boże, co za nuda

Siedzieć przy pacjencie dzień i noc,

Nie zostawiając ani kroku!

Cóż za niskie oszustwo

Aby zabawić półumarłego,

Popraw jego poduszki

Smutno jest przynosić lekarstwa,

Westchnij i pomyśl sobie:

Kiedy diabeł cię zabierze!”

^ A1. Określ gatunek utworu, z którego pochodzi fragment.

1) historia; 3) prawdziwa historia;

2) historia; 4) powieść.

A2. Jakie miejsce w dziele zajmuje ten fragment?

1) pełni rolę dygresji lirycznej;

2) otwiera narrację;

3) stanowi zwieńczenie działki;

4) jest początkiem akcji fabularnej.

^ AZ. Tematem przewodnim tego fragmentu jest:

1) portret wujka Oniegina;

2) myśli Oniegina;

4) edukacja Oniegina.

^ A4. Jakie uczucie, według Oniegina, ogarnie go, gdy usiądzie przy łóżku chorego wuja?

1) nuda; 3) miłość;

2) złość: 4) troska,

A5. W jakim celu ten fragment opisuje myśli Oniegina?

1) rozpoznać brak poważnego podejścia do życia bohatera;

2) pokazać wewnętrzny świat bohatera, jego sposób myślenia;

3) scharakteryzować stosunek Oniegina do wuja;

4) pokazać chciwość Oniegina.

W 1. Wskaż termin, który w literaturoznawstwie oznacza środek artystycznego przedstawienia, który pomaga autorowi opisać obraz i wyrazić swój wobec niego stosunek („uczciwy”, „niski”),

Odpowiedź; ________________________________________________

^ O 2. Podaj sposób kreowania wizerunku bohatera w oparciu o opis jego myśli.

Odpowiedź: ________________________________

VZ. W wersecie: „Zmusił się do szacunku / I lepszego pomysłu nie mógł wymyślić…” doszło do naruszenia w zdaniu tradycyjnego porządku wyrazów. Nazwij to urządzenie syntaktyczne.

Odpowiedź: ____________________________________

^ O 4. Znajdź we fragmencie zdanie, którym Oniegin charakteryzuje opiekę nad chorymi

wujek.

Odpowiedź: ___________________________________

C1. Dlaczego powieść A. S. Puszkina zaczyna się od opisu myśli Oniegina? Wyjaśnij swój pomysł.

Odpowiedź : _________________________________

^ 9 klasa

Odpowiedzi do testu nr 2