Futuryzm(z łac. futurum - przyszłość) - ogólna nazwa artystycznych ruchów awangardowych lat 10. XX wieku - początku lat 20. XX wieku. XX w., głównie we Włoszech i Rosji.
W przeciwieństwie do akmeizmu futuryzm jako ruch w poezji rosyjskiej nie powstał w Rosji. Zjawisko to w całości zostało przywiezione z Zachodu, skąd się wzięło i było teoretycznie uzasadnione. Kolebką nowego ruchu modernistycznego były Włochy, a głównym ideologiem włoskiego i światowego futuryzmu był słynny pisarz Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), który wypowiadał się 20 lutego 1909 roku na łamach sobotniego wydania paryskiej gazety Le Figaro z pierwszym „Manifestem futuryzmu”, który zawierał jego deklarowaną orientację „antykulturową, antyestetyczną i antyfilozoficzną”.
W zasadzie każdy modernistyczny ruch w sztuce utwierdzał się w odrzucaniu starych norm, kanonów i tradycji. Jednak futuryzm wyróżniał się pod tym względem skrajnie ekstremistyczną orientacją. Ruch ten domagał się budowy nowej sztuki – „sztuki przyszłości”, posługując się hasłem nihilistycznej negacji wszelkich dotychczasowych doświadczeń artystycznych. Marinetti ogłosił „światowo-historyczne zadanie futuryzmu”, którym było „codzienne plucie na ołtarz sztuki”.
Futuryści głosili niszczenie form i konwencji sztuki, aby połączyć ją z przyspieszonym procesem życiowym XX wieku. Charakteryzuje je szacunek dla działania, ruchu, szybkości, siły i agresji; wywyższenie siebie i pogarda dla słabych; zapewniono pierwszeństwo siły, zachwytu wojną i zniszczeniem. Pod tym względem futuryzm w swojej ideologii był bardzo zbliżony zarówno do prawicowych, jak i lewicowych radykałów: anarchistów, faszystów, komunistów, skupionych na rewolucyjnym obaleniu przeszłości.
Choć szokująca technika była powszechnie stosowana przez wszystkie szkoły modernistyczne, dla futurystów była ona najważniejsza, gdyż jak każde zjawisko awangardowe, futuryzm wymagał większej uwagi. Obojętność była dla niego absolutnie nie do przyjęcia; warunkiem koniecznym istnienia była atmosfera literackiego skandalu. Celowe skrajności w zachowaniu futurystów wywołały agresywne odrzucenie i wyraźny protest opinii publicznej. A właściwie tego było trzeba.
Rosyjscy artyści awangardowi początku stulecia weszli do historii kultury jako innowatorzy, którzy dokonali rewolucji w sztuce światowej - zarówno w poezji, jak i w innych obszarach twórczości. Ponadto wielu zasłynęło jako wielki awanturnik. Futuryści, kubofuturyści i ego-futuryści, naukowcy i suprematyści, radianie i budtenderzy, wszyscy bez wyjątku, pobudzili wyobraźnię opinii publicznej.
Poezja rosyjskiego futuryzmu była ściśle związana ze sztuką awangardową. To nie przypadek, że wielu futurystycznych poetów było dobrymi artystami - W. Chlebnikow, W. Kamenski, Elena Guro, W. Majakowski, A. Kruchenykh, bracia Burliuk. Jednocześnie wielu artystów awangardowych pisało poezję i prozę oraz uczestniczyło w publikacjach futurystycznych nie tylko jako projektanci, ale także jako pisarze. Malarstwo znacznie wzbogaciło futuryzm. K. Malewicz, P. Filonow, N. Gonczarowa, M. Larionow prawie stworzyli to, do czego dążyli futuryści.
Estetyka futurystyczna:
- bunt, anarchiczny światopogląd, ekspresja masowych uczuć tłumu;
- zaprzeczanie tradycjom kulturowym, próba tworzenia sztuki skierowanej w przyszłość;
- bunt przeciwko utartym normom mowy poetyckiej, eksperymenty w zakresie rytmu, rymowania, skupienie się na mówionym wersecie, haśle, plakacie;
- poszukuje wyzwolonego słowa „autentycznego”, eksperymentuje z tworzeniem języka „zawiłego”;
- kult technologii, miasta przemysłowe;
- patos szoku.
Rosyjscy futuryści mieli cztery główne grupy:
- Kubo-futuryści (Burliuk, Chlebnikow, Kamenski, Majakowski);
- egofuturyści (Igor-Severyanin);
- „Antresola poezji” (Szerszeniewicz, Iwniew);
- „Wirówka” (Pasternak, Aseev).
Jakie były ogólne podstawy ruchu?
1. Spontaniczne poczucie „nieuchronności upadku starych rzeczy”.
2. Kreacja poprzez sztukę nadchodzącej rewolucji i narodzin nowej ludzkości.
3. Twórczość nie jest naśladownictwem, ale kontynuacją natury, „język jest częścią natury”.
4. „Tworzenie słów i innowacja słów”.
5. Mieszanie stylów i gatunków.
Futurystyczne zbiory i manifesty:
„Martwy księżyc”
„Dojarki wyczerpanych ropuch”
„Mleko klaczy”
„Ryczący Parnas”
"Idź do diabła"
„Uderzenie w twarz publicznemu gustowi”
Publiczne wystąpienia futurystów były prowokacyjne:
K. Malewicz – czytaj poezję w rytm gongu;
V. Majakowski – w żółtej bluzce damskiej;
A. Kruchenykh - niósł poduszkę sofy na sznurku przez szyję;
V. Kamensky - wyszedł z wymalowaną twarzą i napisał wiersze na odwrocie tapety;
Czarny fortepian zawieszony pod sufitem teatru, procesja ulicami przy akompaniamencie trzasku puszek. Wyjść na zewnątrz. Ulica jest świętem sztuki dla każdego.
Tak więc rosyjski futuryzm charakteryzuje się:
Bunt, wyraz masowego nastroju tłumu.
Próba tworzenia sztuki patrzącej w przyszłość.
Bunt przeciwko utartym normom mowy poetyckiej, skupiający się na haśle i plakacie.
Eksperyment mający na celu stworzenie zawiłego języka.
Futuryzm jest jeden z nurtów w sztuce awangardowej XX wieku. Najpełniej urzeczywistniło się to w formalistycznych eksperymentach artystów i poetów Włoch i Rosji (1909-21), choć futuryzm miał zwolenników w Hiszpanii (od 1910), Francji (od 1912), Niemczech (od 1913), Wielkiej Brytanii (od 1913) 1914), Portugalia (od 1915), w krajach słowiańskich; w Nowym Jorku w 1915 roku ukazało się eksperymentalne czasopismo „291”, w Tokio – „Futurist School of Japan”, w Argentynie i Chile istniały grupy ultraistów (patrz Ultraizm), w Meksyku – estidentystów. Futuryzm głosił demonstracyjne zerwanie z tradycjami: „Chcemy niszczyć muzea, biblioteki, walczyć z moralizmem” – przekonywał włoski poeta F. T. Marinetti (1876-1944) na łamach francuskiej gazety „Figaro” z 20 lutego 1909 roku (Manifest Włoski futuryzm. Tłumaczenie V. Shershenevich, 1914). Marinetti jest uznanym twórcą futuryzmu. Wyprowadził futuryzm poza granice samej twórczości artystycznej – w sferę życia społecznego (od 1919 r. jako współpracownik B. Mussoliniego głosił pokrewieństwo futuryzmu i faszyzmu; zob. jego „Futurismo e fascismo”, 1924).
Futuryzm w Rosji
W Rosji pierwszy manifest włoskiego futuryzmu został przetłumaczony i opublikowany w petersburskiej gazecie „Wieczór” 8 marca 1909 r.; przychylny odzew pojawił się w czasopiśmie „Biuletyn Literatury” (1909. nr 5). Estetyczne idee włoskich futurystów okazały się zgodne z poszukiwaniami artystów braci D. i N. Burlyuków, M.F. Larionowa, N.S. Gonczarowej, A. Extera, N. Kulbina, M.V. Matyushina i innych, którzy stali się w 1908 roku -10 prehistoria rosyjskiego futuryzmu. Nowa droga twórczości poetyckiej została po raz pierwszy wskazana w wydanej w Petersburgu w 1910 roku książce „Sadok sędziów” (bracia Burliuk, W. Chlebnikow, W. Kamenski, E. Guro). Jesienią 1911 r. wraz z W. Majakowskim i Kruchenichem utworzyli trzon stowarzyszenia literackiego „Gilea” (przyszli kubofuturyści). Posiadają także najbardziej zjadliwy manifest „Uderzenie w gust publiczny” (1912): „Przeszłość jest ciasna: Akademia i Puszkin są bardziej niezrozumiałe niż hieroglify” i dlatego konieczne jest „wyrzucenie” Puszkina, Dostojewskiego , Tołstoj „z parowca nowoczesności”, a po nich K. Balmont, W. Bryusow, L. Andriejew, M. Gorki, A. Kuprin, A. Blok, I. Bunin. Budutlyanie (neologizm Chlebnikowa) „nakazali” szanować „prawa” poetów, „aby zwiększyć objętość słownictwa o słowa pochodne i dowolne (innowacja słowna)”; przepowiadali „Nowe nadejście piękna samowartościowego (samowartościowego) słowa” (Russian Futurism, 41). Historia rosyjskiego futuryzmu polegała na interakcji i konfrontacji czterech głównych grup: 1) „Gilea” - od 1910 r. Moskiewska szkoła „Budetlyan”, czyli kubo-futurystów (zbiory „Dead Moon”, 1913; „Gag”, „Mleko klaczy”, „Ryczący Parnas”, całość 1914); 2) Petersburgowa grupa egofuturystów (1911-16) - I. Severyanin, G. V. Iwanow, I. V. Ignatiew, Graal-Arelsky (S. S. Petrov), K. K. Olimpow, V. I. Gnedov, P. Shirokov; 3) „Mezzanine of Poetry” (1913) - grupa moskiewskich ego-futurystów „umiarkowanego skrzydła”: V.G. Shershenevich, Khrisanf (L. Zak), K.A. Bolshakov, R. Ivnev, B.A. Lavrenev (ich zbiory - „Wernisaż ”, „Uczta w czasie zarazy”, „Krematorium poczytalności”); 4) „Wirówka” (1913–16) (następca petersburskiego egofuturyzmu) – S.P. Bobrov, I.A. Aksenov, B.L. Pasternak, N.N. Aseev, Bozhidar (B.P. Gordeev); ich zbiory to „Rukonog” (1914), „Druga Kolekcja Wirówek” (1916), „Liren” (Charków, 1914-20).
Termin futuryzm (dokładniej egofuturyzm) w odniesieniu do poezji rosyjskiej pojawił się po raz pierwszy w 1911 roku w broszurze Siewierianina „Strumienie w liliach. Poeci” oraz w tytule swojego zbioru „Prolog „Egofuturyzm”. W styczniu 1912 roku do redakcji kilku gazet rozesłano program „Akademia Egofuturyzmu”, w którym za podstawy teoretyczne uznano Intuicję i Egoizm; w tym samym roku ukazała się broszura „Epilog „Egofuturyzm”, w której odnotowano odejście Siewierianina ze stowarzyszenia. Ignatiew został głową egofuturyzmu. Zorganizował „Stowarzyszenie Intuicyjne”, wydał dziewięć almanachów i szereg książek egofuturystów, a także opublikował cztery numery gazety „Petersburg Herald” (1912) (patrz zbiory „Orły nad otchłanią”, 1912; „Cukier Kry”, „Zawsze Dawca”, „Rozdarte Czaszki”, wszystkie - 1913). W latach 1913-16 kontynuowano wydawanie almanachów w wydawnictwie Zaczarowany Wędrowiec (dziesięć numerów). Najdłużej Olimpow demonstrował swoje przywiązanie do idei „intuicyjnego indywidualizmu”.
Moskiewscy „Budetlyanie” – mówcy – zbuntowali się przeciwko gładkiej melodyjności szeleszczących jedwabiem „poetów” petersburskich ego-futurystów. W swoich deklaracjach głosili „nowe sposoby mówienia”, uzasadniając trudności w odbiorze estetycznym: „Żeby było trudno pisać i trudno czytać, bardziej niewygodnie niż wysmarowane buty czy ciężarówka w salonie”; zachęcano do używania „półsłów i ich dziwacznych, przebiegłych kombinacji (zawiły język)” (Kruchenykh A., Khlebnikov V. The Word as Takie, 1913). Sojusznikami poetów byli artyści awangardowi („Jack of Diamonds”, „Ogon osła”, „Unia młodzieży”), a sami poeci - D. Burlyuk, Kruchenykh, Mayakovsky, Guro - także byli artystami. Zainteresowanie kubizmem było ściśle związane z uznaniem kanonu „przesuniętej konstrukcji” (nakładanie się na siebie brył, sześcianów, trójkątów). Poetyka „przesunięć” w twórczości literackiej sprzyjała „przesunięciom” leksykalnym, składniowym, semantycznym i dźwiękowym, które ostro naruszały oczekiwania czytelnika (stosowanie poniżających obrazów, a nawet wulgarnych słów tam, gdzie tradycja narzucała podwyższone słownictwo).
W podejściu „Butsetlyan” do tworzenia słowa ujawniły się dwa nurty: jeden prowadził do najbardziej ekstremalnych form eksperymentu (Burlyuk, Kruchenykh), drugi prowadził do przezwyciężenia futuryzmu (Majakowski, Kamenski, Guro). Jednak obaj polegali na Chlebnikowie, czołowy teoretyk futurystyki . Porzucił wersyfikację sylabiczno-toniczną, zrewidował i stworzył na nowo poetycką fonetykę, słownictwo, słowotwórstwo, morfologię, składnię i sposoby organizacji tekstu. Chlebnikow wspierał dążenia „Budetlyan” do przekształcenia świata za pomocą języka poetyckiego, brał udział w ich zbiorach, w których powstały jego wiersze „Ja i E” (1911-12), proza „muzyczna” „Menażeria” (1909) oraz zagraj w „Marquise Deses” ( 1910, wiersz potoczny, wyposażony w rzadkie rymy i formacje słowne) itp. W zbiorze „Roar!” (1914) oraz w „Zbiorze wierszy. 1907-1914” (1915) poeta jest najbliższy żądaniom kubofuturystów – „aby podkreślić wagę wszelkiej surowości, niezgody (dysonansu) i czysto prymitywnej głupoty”, zastąpić słodycz goryczą. W ulotce „Deklaracja słowa jako takiego” oraz w artykule „Nowe drogi słowa” (patrz zbiór trzech poetów - Kruchenykh, Chlebnikow, Guro „Trzy”, 1913). Kruchenykh wulgaryzował przyjętą przez Chlebnikowa ideę „języka zawiłego”, interpretując ją jako indywidualną twórczość, pozbawioną powszechnie obowiązującego znaczenia. W swoich wierszach wdrażał pomysłowość dźwiękową i graficzną. Poetyckie objawienia Chlebnikowa zostały przyjęte, poprawione i zwielokrotnione przez Majakowskiego. Szeroko wprowadził język ulicy do poezji, różnych onomatopei, stworzył nowe słowa za pomocą przedrostków i przyrostków - zrozumiałych dla czytelników i słuchaczy, w przeciwieństwie do „zawiłych” neologizmów Kruchenichów. W przeciwieństwie do estetyzacji Siewierianina, Majakowski, podobnie jak inni futuryści (Pasternak), osiągnął potrzebny efekt - zniesławienie przedstawianego - poprzez deestetyzację („wyrwę duszę”). W 1915 roku w krytyce upowszechniła się opinia o końcu futuryzmu. W grudniu ukazał się almanach „Wziął. Bęben futurystów” z artykułem Majakowskiego „Kropla smoły”: „Uważamy, że pierwsza część programu zniszczenia została zakończona. Dlatego nie zdziwcie się, jeśli w naszych rękach zamiast grzechotki błazna zobaczycie rysunek architekta” (Poezja rosyjskiego futuryzmu). W rewolucji październikowej poeta dostrzegł okazję do wypełnienia swojego głównego zadania - przybliżenia przyszłości za pomocą poezji. Majakowski został „komfutem” (komunistą-futurystą); W ten sposób ostro odszedł od projektu sztuki budującej życie, co uzasadniał cieszący się dużym szacunkiem Chlebnikow. Do roku 1917 rozumienie sztuki przez Chlebnikowa jako programu na życie przekształciło się w uogólnioną anarchistyczną utopię mesjańskiej roli poetów: wraz z innymi postaciami kultury muszą oni stworzyć międzynarodowe stowarzyszenie Przewodniczących Świata, powołane do realizacji programu światowej harmonii w „superpaństwie gwiazdy” („Apel Przewodniczących Świata”, 1917). W okresie przewrotu rewolucyjnego niektórzy futuryści poczuli się współwinni tych wydarzeń i uważali, że ich sztuka jest „zmobilizowana i uznana przez rewolucję”.
Po rewolucji w Tyflisie podejmowano próby kontynuacji futuryzmu: „Zaum jako obowiązkowa forma ucieleśnienia sztuki” stwierdzili członkowie grupy „41°” – Kruchenykh, I. Zdanevich, I. Terentyev. A na Dalekim Wschodzie wokół magazynu „Kreatywność” (Władywostok - Czita, 1920–21), prowadzonego przez teoretyka N. Chuzhaka, D. Burlyuka, Aseeva, S. Tretiakowa, P. Nieznamowa (P. V. Lezhankina), V. Sillova , S.Alymov, V.Mart (V.N.Matveev). Szukali sojuszu z rządem rewolucyjnym; weszła .
Słowo futuryzm pochodzi odŁacińskie fiiturum, co oznacza przyszłość.
Futuryzm (od łacińskiego słowa „futurum” - przyszłość) to artystyczny ruch awangardowy w literaturze i sztuce, który powstał we Włoszech w 1909 roku i rozwinął się w Rosji w latach 1910-1921. Futuryści, którzy głosili demonstracyjne zerwanie z wszelkimi tradycyjnymi zasadami i zwyczajami, interesowali się przede wszystkim nie treścią, ale formą wersyfikacji, używali w tym celu żargonu zawodowego i wulgarnych wyrażeń leksykalnych, posługiwali się językiem dokumentów i plakatów oraz wymyślił nowe słowa.
Powszechnie uznanym twórcą futuryzmu jest włoski poeta Filippo Tomaso Marinetti, który w „Manifeście włoskiego futuryzmu”, opublikowanym w gazecie „Le Figaro” w 1909 r., wzywał do „niszczenia muzeów, bibliotek, walki z moralizmem” i będąc współpracownikiem Benito Musolinni znalazł wspólne cechy faszyzmu i futuryzmu.
Futuryzm, podobnie jak inne ruchy modernistyczne, zaprzeczał starym normom i klasycznym tradycjom, ale w przeciwieństwie do nich wyróżniał się skrajną orientacją ekstremistyczną, całkowitym nihilistycznym zaprzeczeniem wszelkich wcześniejszych doświadczeń artystycznych. Według Marinettiego, historycznym zadaniem futuryzmu na skalę światową było „codzienne plucie na ołtarz sztuki”.
(Natalya Goncharova „Rowerzysta”)
Zwolennicy futuryzmu opowiadali się za całkowitym zniszczeniem różnorodnych form i konwencji w sztuce oraz stworzeniem zupełnie nowej formy, która organicznie wpisywałaby się w przyspieszone procesy życiowe XX wieku. Nurt ten charakteryzują motywy zachwytu nad siłą i agresją, wywyższenie własnej osobowości oraz poczucie pogardy dla słabszych, fanatyczny kult wojny i zniszczenia. Jako jeden z kierunków sztuki awangardowej bardzo ważne było, aby futuryzm przyciągnął jak najwięcej uwagi, stosując w tym celu szokujące techniki, różne ekstremalne metody w zachowaniu autorów i tworząc atmosferę skandale literackie pasowały idealnie. Na przykład Majakowski czytał swoje wiersze w żółtej damskiej bluzce, Kamenski występował z pomalowaną twarzą i pisał wiersze na skrawkach tapet, Aleksiej Kruchenykh chodził wszędzie z poduszką sofy przywiązaną do szyi sznurkiem.
Główny bohater dzieł futurystów został przedstawiony jako mieszkaniec dużego, nowoczesnego miasta, pełnego ruchu, dynamiki, tutaj życie toczy się z dużą prędkością, wokół jest mnóstwo różnorodnej technologii, życie stale się poprawia i osiąga nowe etapy rozwoju. Liryczne „ego” futurystów charakteryzuje się zaprzeczeniem klasycznych norm i tradycji oraz obecnością szczególnego sposobu myślenia, który nie akceptuje reguł syntaktycznych, norm słowotwórstwa i zgodności leksykalnej. Ich głównym celem było przekazanie swojego światopoglądu i zrozumienie wydarzeń dziejących się wokół nich w taki sposób, który był dla nich zrozumiały i wygodny.
(Giennadij Gołobokow „Pomnik”)
Sytuacja społeczno-polityczna, która rozwinęła się w Rosji na początku XX wieku, spowodowała, że futuryzm w Rosji wzbudził duże zainteresowanie młodych poetów awangardowych, którzy w latach 1910-1914 utworzyli kilka różnych grup tego ruchu:
- Kubo-futuryści, którzy zjednoczyli się w grupie „Gileya” i nazwali siebie „Budetlyanami”: David Burliuk, Velimir Chlebnikov, Władimir Majakowski, Aleksiej Kruchenykh, Wasilij Kamensky, Benedikt Livshits. Ich zbiory „Dead Moon” (1913), „Gag”, „Ryczący Parnas” (1914);
- Moskiewscy ego-futuryści skrzydła umiarkowanego, którzy utworzyli grupę „Mezzanine of Poetry” - Wadim Szerszniewicz, I. Lotarew, R. Iwniew. Zbiory „Wernisaż”, „Krematorium Poczytalności”;
- Egofuturyści z Petersburga - Igor Siewierjanin, Iwan Ignatiew, G. Iwanow;
- Futurystyczna grupa „Wirówka” – Nikolay Aseev, Sergey Bobrov, Boris Pasternak. Zbiory „Rukonog”, „Liren”, „Druga kolekcja wirówki” (1914).
Historia rosyjskiego futuryzmu to złożona relacja między tymi czterema grupami, każda z nich uważała się za przedstawiciela prawdziwego futuryzmu i upierała się przy swojej wiodącej roli w tym ruchu, co ostatecznie doprowadziło do wrogości i rozłamu w szeregach futurystycznych poetów. Nie przeszkadzało im to jednak czasami zbliżać się do siebie, a nawet przemieszczać się z jednej grupy do drugiej.
(Nikołaj Dyulgerow „Racjonalny człowiek”)
W 1912 r. członkowie grupy Gileya opublikowali manifest „Uderzenie w gust publiczny”, w którym odważnie wzywali do „wyrzucenia Puszkina, Dostojewskiego i Tołstoja ze statku nowoczesności”.
W swoich wierszach poeta Aleksiej Kruchenykh broni prawa poety do tworzenia własnego „zawiłego” języka, dlatego jego wiersze często były pozbawionym znaczenia zbiorem słów.
Wasilij Kamenski i Wielimir Chlebnikow w swojej twórczości (wiersz „Ja i E” (1911–12), proza „muzyczna” „Menażeria” (1909), sztuka „Markiza Dezes”, zbiór „Ryk!”, „Zbiór wierszy. 1907 - 1914”) przeprowadzał różnorodne eksperymenty językowe, wyróżniające się świeżością i oryginalnością, co później wywarło bardzo owocny wpływ na rozwój poezji rosyjskiej XX wieku.
(G. Egoshin „V. Majakowski”)
Jednym z najwybitniejszych przedstawicieli futuryzmu był wybitny poeta srebrnej epoki Władimir Majakowski, który aktywnie sprzeciwiał się nie tylko różnym „starym rzeczom”, ale także stworzeniu czegoś nowego w życiu społeczeństwa. Jego pierwsze wiersze, opublikowane w 1912 roku, wprowadziły w tym kierunku nowe wątki, co od razu wyróżniło go spośród innych przedstawicieli futuryzmu. W swoich utworach (wiersze „Flet-kręgosłup”, „Chmura w spodniach”, „Człowiek”, „Wojna i pokój”) zaprzeczał istniejącym stosunkom kapitalistycznym, promując swoje humanistyczne poglądy i wiarę w ludzkie możliwości. Był jednym z pierwszych rosyjskich poetów, który ukazał całą prawdę o nowym społeczeństwie.
(Severini Gino „Bulwar”)
Po dojściu do władzy partii bolszewickiej w Rosji w 1917 r. futuryzm jako ruch literacki zaczął stopniowo zanikać. Los wielu jego przedstawicieli jest smutny i tragiczny, część z nich została rozstrzelana (Igor Terentiew), część została zesłana na wygnanie, część została emigrantami i opuściła kraj Sowietów, Majakowski popełnił samobójstwo, Asejew i Pasternak wyjechali z ideały futuryzmu i wypracowali własny, indywidualny styl. Część futurystów, która przyjęła rewolucyjne ideały, próbowała kontynuować swoją działalność i utworzyła organizację LEF (Lewy Front Sztuki), która przestała istnieć pod koniec lat 20. XX wieku.
Futuryzm jako ruch literacki w poezji rosyjskiej srebrnego wieku, wraz z symboliką i akmeizmem, odegrał bardzo ważną rolę w jej dalszym rozwoju i przyniósł wiele owocnych i innowacyjnych pomysłów, które stały się podstawą poezji następnego pokolenia.
Słowo „futuryzm” pochodzi od łacińskiego słowa „futurum”, oznaczającego przyszłość. Tak nazywa się ruch awangardowy w sztuce europejskiej i rosyjskiej lat 10. i 20. XX wieku. XX wiek. Chcąc stworzyć sztukę przyszłości, futuryzm odrzucił tradycyjną kulturę, zwłaszcza jej walory artystyczne i moralne, kultywując urbanistykę (estetykę przemysłu maszynowego i wielkiego miasta), przeplatanie się materiału dokumentalnego i fikcji; w poezji niszczył nawet język naturalny.
Futuryzm otrzymał swoją nazwę za sprawą włoskiego poety Filippo Tommaso Marinettiego, który w 1909 roku opublikował „Pierwszy Manifest Futuryzmu”, głoszący śmierć starej sztuki i zastąpienie jej nową, której powołaniem jest zbawienie świata.
Rosyjski futuryzm był oczywiście inspirowany futuryzmem włoskim, ale rosyjscy futuryści niezależnie doszli do kultu słowa poetyckiego.
Rosyjski futuryzm: osobowości
Wśród słynnych rosyjskich futurystów Velimir Chlebnikow jest często nazywany pierwszym, choć tytułowym ojciec rosyjskiego futuryzmu noszone przez Davida Burlyukova. Warto także wspomnieć o Włodzimierzu Majakowskim, Osipie Mandelsztamie, Igorze Łotariewie, późniejszym Siewierianinie, Aleksieju Kruczenychu, Borysie Pasternaku, Nikołaju Asejewie i Wasiliju Kamenskim.
Przytłaczająca większość futurystów, lub jak ich nazywano lekką ręką Chlebnikowa, Byutlyan, pochodzili z najodleglejszych zakątków Imperium Rosyjskiego. Na początku swojej kariery musieli przezwyciężyć znaczne trudności spowodowane inercją prowincjonalnego środowiska, wrogiego wszelkim innowacjom. Pomogło to jednak młodym pisarzom rozwinąć w sobie cechy walki i tradycyjny pogląd, że literackie wyżyny zdobywa się bezczelną walką.
Większości publicznych wystąpień rosyjskiego futuryzmu towarzyszyła atmosfera skandalu: zwykle wszystko zaczynało się od skandalu i wszystko skandalem kończyło.
Rosyjski futuryzm: literatura
Być może pierwszym futurystycznym znakiem w Rosji był wydany w Petersburgu w 1910 roku zbiór „Akwarium sędziowskie”, którego tytuł nadał nieznany wówczas Chlebnikow. Biorąc pod uwagę absurdalność tytułu, można się tylko domyślać, co autor miał na myśli. Najprawdopodobniej poeci przyszłości są wpędzani w wąskie ramy książki, ale wkrótce poezja pozwoli im stać się sędziami i ustawodawcami nowego smaku poetyckiego.
Książka ta została napisana na odwrocie tapety, chociaż ten kaprys spowodował wiele nadużyć w drukarni, ponieważ kreda do tapet zatykała wewnętrzne złącza maszyny drukarskiej i trzeba było ją stale myć. Ukazywała się w skromnym nakładzie i czytało ją bardzo niewielu, z których większość nazywała później autorów „poetami tapetowymi”.
Mimo to młodzi pisarze w tym samym 1910 roku opublikowali nowy zbiór zatytułowany „Studio impresjonistów”, w którym ukazał się wiersz Wielimra Chlebnikowa „Czar śmiechu”, który stał się swoistą wizytówką rosyjskiego futuryzmu:
Och, śmiejcie się, śmiejecie się!
Och, śmiejcie się, śmiejecie się!
Dlaczego śmieją się śmiejący,
Że śmieją się ze śmiechu,
Och, śmiej się wesoło!
W 1911 roku do wsi Czerniawka w obwodzie taurydzkim przybył młody poeta Benedykt Liwszits, aby odwiedzić braci Burliuków w celu uporządkowania rękopisów Chlebnikowa, który odwiedził wcześniej Czerniawkę. Starożytna grecka nazwa tego obszaru u ujścia Dniepru - Gilea, czyli „las”, została wybrana jako nazwa grupy literackiej, w skład której oprócz Burliuka i Livshitsa wchodzili Chlebnikow, Kamenski, Majakowski i Kruchenykh .
Kolejną bombą rzuconą przez rosyjski futuryzm na czytelnika, po „Arkadzie sędziów”, była wydana w Moskwie w 1912 roku książka o śmiałym tytule „Policzek wobec gustu publicznego”. Rozpoczyna się pełną nadużyć deklaracją przeciwko najsłynniejszym rosyjskim pisarzom. Wśród autorów najsilniej wyróżniał się Majakowski, który nie wahał się używać najbardziej obraźliwego języka wobec swoich przeciwników.
Rosyjski futuryzm: społeczności
Podczas gdy kubofuturyści bawili się w Moskwie, w Petersburgu „grzmiał” Igor Siewierianin, który wraz z innymi poetami był zwolennikiem egofuturyzmu (ego z łac. I).
Ja, geniusz Igor-Severyanin,
Odurzony swoim zwycięstwem:
Jestem całkowicie sprawdzony!
Jestem całkowicie potwierdzony!
W wierszu zatytułowanym „Epilog” zaimek „ja” powtarza się trzykrotnie.
Oprócz kubo- i ego-futuryzmu, futuryzm rosyjski istniał także w innych formach, a przedstawiciele każdej grupy uważali pozostałych za „samozwańczych”. Czasami jednak jednoczyli się, by walczyć ze wspólnym wrogiem – filistynizmem i zwolennikami sztuki klasycznej. Po opublikowaniu „Uderzenia w twarz publicznemu gustowi” kubofuturyści połączyli siły z wrogami z Towarzystwa Północnego w Petersburgu i razem odbyli wspaniałą wycieczkę po miastach Rosji. Występując na prowincji, naśmiewali się z publiczności, która nigdy wcześniej czegoś takiego nie słyszała.
Od 1913 roku na scenie literackiej pojawiło się nowe pokolenie futurystów. Najbardziej znanymi z nich byli Pasternak i Aseev, którzy w 1914 roku wraz z Siergiejem Bobrowem i Bogdanem Gordeevem utworzyli grupę Centrifuge.
W 1914 r., staraniem Davida Burliuka, ukazał się „Pierwszy dziennik rosyjskich futurystów”, który zrzeszał uczestników z niemal wszystkich klanów futurystycznych Imperium Rosyjskiego.
Upadek rosyjskiego futuryzmu
W międzyczasie kraj zaangażował się w I wojnę światową, która przerodziła się w rewolucję październikową. To odwróciło uwagę opinii publicznej od ruchu futurystycznego. Prawie wszyscy mieszkańcy z radością przyjęli rewolucję październikową, w której widzieli ucieleśnienie swoich dążeń. Rosyjski futuryzm zawsze wyróżniał się dążeniem do rewolucyjnych zmian. Oto fragment wiersza Majakowskiego „Chmura w spodniach”:
Wyjmijcie ręce ze spodni, spacerowicze -
Weź kamień, nóż i bombę,
A jeśli ktoś nie ma rąk -
Przyszedłem i walczyłem czołem!
Niektórzy Byudelowie, zwłaszcza Majakowski, otwarcie deklarowali swoje roszczenia do prowadzenia życia literackiego republiki radzieckiej. Następnie Lenin ostro skrytykował Ludowego Komisarza Oświaty Łunaczarskiego, który pozwolił na wydrukowanie wiersza Majakowskiego „150 000 000” w dużym nakładzie… 5 tysięcy egzemplarzy. Znany jest także los samego Majakowskiego, który zmarł w 1930 r. Do tej pory badacze nie doszli do jednoznacznej opinii, czy i jeśli tak, to przez kogo został zabity.
Tym razem zapoznajmy się z wzniosłym stylem artystycznym zwanym futuryzmem. Chyba każdy słyszał połączenie „futurystyczna przyszłość”, „futurystyczny krajobraz”. Skojarzyły mi się te sformułowania z technologią przyszłości, z jakąś technologią pozaziemską. Ale w rzeczywistości okazało się, że jest to trochę błędne. Niewątpliwie futuryści podziwiali nadchodzącą cywilizację technologiczną i jej wartości. Ale to nie jest utopijny świat przyszłości – to świat teraźniejszości z nowymi artystycznymi środkami autoekspresji i wprowadzonymi do niego takimi koncepcjami, jak pola energetyczne, ruch i dźwięki wytwarzane przez człowieka. Ale najpierw najważniejsze.
- ogólna nazwa artystycznych ruchów awangardowych początku XX wieku w poezji i malarstwie, głównie we Włoszech i Rosji. Futurystów interesowała nie tyle treść, ile forma. Wymyślili nowe słowa, używali wulgarnego słownictwa, żargonu zawodowego, języka dokumentów, plakatów i plakatów. Futuryści za główne zadanie nowej sztuki widzieli w odrzuceniu wszelkich tradycji, zerwaniu z ideologią i poglądami etycznymi wyrażanymi w twórczości wszystkich poprzedników. 
Futuryści byli rewolucjonistami w sztuce. Niektórzy z nich uważali się za zwolenników rewolucji społecznej, a swoją rolę w sztuce współczesnej widzieli w odnawianiu jej w taki sam sposób, w jaki prawdziwi rewolucjoniści odnawiają życie społeczne. W odróżnieniu od przedstawicieli innych ruchów awangardowych, przerażonych nadchodzącą erą przemysłową, futuryści przyjęli przyszłość z wzniosłym optymizmem i absolutyzowali zewnętrzne oznaki cywilizacji technicznej jako nowe wartości wyznaczające model przyszłego porządku świata. 
Wraz z futuryzmem w sztuce europejskiej zaczyna się tendencja artysty do konsekwentnego przekraczania granic sztuki. Futuryści na początku stulecia znajdowali się we wrzącym kotle poszukiwań duchowych, artystycznych, politycznych, który po prostu kipiał i gotowy w każdej chwili eksplodować i wyrzucić w świat wszystko. Odurzeni najnowszymi zdobyczami techniki, starali się wyciąć tradycyjną kulturę nożem technicyzmu, urbanistyki i nowej nauki. 
Samochód wyścigowy pędzący jak odłamki wydawał im się piękniejszy niż jakikolwiek starożytny posąg. Futuryści poświęcają swoje wiersze i obrazy samochodom, pociągom, elektryczności i stacjom kolejowym. W ujęciu społeczno-politycznym widzieli oczyszczenie świata ze starych śmieci w wojnach i rewolucjach. Wojna to jedyna higiena na świecie. Z zachwytem witali I wojnę światową, wielu z nich zgłosiło się do walki na ochotnika i zginęło. 
W sztukach wizualnych futuryzm opierał się na fowizmie, zapożyczając od niego idee kolorystyczne, oraz na kubizmie, z którego przejął formy artystyczne. Głównymi zasadami artystycznymi są szybkość, ruch, energia, które niektórzy futuryści próbowali przekazać za pomocą dość prostych technik. Ich obrazy charakteryzują się energetycznymi kompozycjami, w których postacie są rozczłonkowane na fragmenty i przecinane ostrymi kątami, gdzie dominują migoczące formy, zygzaki, spirale i ścięte stożki, gdzie ruch przekazywany jest poprzez nakładanie na jeden obraz kolejnych faz. 
Futuryści wypełnili statyczne formy kubizmu dynamiką ruchu i energią pól siłowych. Pewna znajomość teorii widzenia, koncepcji utrwalania obrazów na siatkówce itp. sprawia, że niektórzy futuryści chcą uchwycić te procesy na płótnie. Dążą do aktywizacji widza, do umieszczenia go niejako w centrum swoich prac i przeniesienia swojej dynamiki na psychikę widza. Znajomość osiągnięć fizyki i psychologii prowadzi futurystów do chęci przedstawienia nie samych obiektów, ale tworzących je pól energetycznych, magnetycznych i mentalnych. Widz, umieszczony w centrum takiego obrazu, zdaniem futurystów, zostaje wciągnięty właśnie przez jego linie sił do aktywnego udziału w przedstawianym wydarzeniu. 
Kolejną ważną cechą estetyki futuryzmu była chęć wprowadzenia dźwięku do sztuki pięknej za pomocą środków czysto wizualnych. Hałasy, które wdarły się na świat wraz z nową technologią, tak bardzo zafascynowały futurystów, że starają się przekazać to w swoich pracach. Chcemy na naszych obrazach śpiewać i krzyczeć, brzmieć jak zwycięska fanfara, ryczeć gwizdami lokomotyw i klaksonami samochodów, hałasować fabrycznymi maszynami, widzimy dźwięk i tę wizję chcemy przekazać widzom – mówili. Dlatego nawet nazwy obrazów zaczęły zawierać słowa takie jak prędkość, sygnał dźwiękowy, klakson i tak dalej. 
Pierwsza wystawa włoskich futurystów odbyła się w Paryżu w 1912 roku i następnie objechała wszystkie ośrodki sztuki Europy (Londyn, Berlin, Bruksela, Hamburg, Amsterdam, Haga, Frankfurt, Drezno, Zurych, Monachium, Wiedeń). Wszędzie był to skandaliczny sukces, ale praktycznie nigdzie futuryści nie znaleźli poważnych naśladowców, z wyjątkiem Rosji, gdzie wystawa nie dotarła. Sami rosyjscy artyści często odwiedzali wówczas Europę, a idee i manifesty futurystów okazały się pod wieloma względami zgodne z ich własnymi poszukiwaniami. 
W Rosji futuryzm najwyraźniej wyraził się w literaturze, na przykład w twórczości Majakowskiego i kilku innych poetów. W sztukach wizualnych rosyjski futuryzm nie rozwinął się w holistyczny system artystyczny. Terminem tym określano raczej różnorodne tendencje rosyjskiej awangardy - post-Cézanne'a, dekoracyjną wersję kubizmu, neoprymitywizm, poszukiwania zgodne z ekspresjonizmem, fowizm, Dadaizm, eksperymenty w zakresie abstrakcyjnego budowania form. Futuryzm jednak w pewnym stopniu wysunął na pierwszy plan nowoczesną dynamikę i nowe rytmy, poprzez podkreślenie charakterystycznych cech urbanistyki. 
Właściwie sam futuryzm jako rodzaj holistycznego ruchu artystycznego i estetycznego zakończył się wraz z wybuchem I wojny światowej. Futuryści, którzy przeżyli wojnę, każdy poszedł w swoim własnym kierunku w sztuce. Ale w zasadzie futuryzm jako ruch artystyczny szybko wyczerpał swoje idee i możliwości formalne. Niemniej jednak futuryzm wywarł pewien wpływ na wiele rodzajów sztuki XX wieku, w szczególności na teatr, kino i sztukę wideo. 