Posłuchaj środków wyrazu artystycznego Majakowskiego. Analiza wiersza „Słuchaj!” Majakowski

Twórczość wielu poetów i pisarzy początku XX wieku umownie dzieli się na okres przedrewolucyjny i porewolucyjny. Tak się złożyło w ich życiu twórczym, że era, która nadeszła po Rewolucji Październikowej, wymagała nowych tematów, nowych rytmów i nowych pomysłów. Wśród wyznawców idei rewolucyjnej reorganizacji społeczeństwa był Władimir Majakowski, dlatego wielu czytelników zna go przede wszystkim jako autora „Wierszy o paszporcie sowieckim” i wiersza „Władimir Iljicz Lenin”.

Jednak w jego twórczości pojawiały się także utwory liryczne, na przykład wiersz „Lilichka!” , „List do Tatiany Jakowlewej” czy wiersz „Chmura w spodniach”. Przed rewolucją Majakowski był jednym z założycieli i aktywnych uczestników modernistycznego ruchu futuryzmu. Przedstawiciele tego ruchu nazywali siebie „budetlyanami” – ludźmi, którzy nimi będą. W swoim manifeście „Uderzenie w gust publiczny” nawoływali do „wyrzucenia Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja z parowca nowoczesności”. Przecież nowa rzeczywistość wymagała nowych form wyrazu w wyrażaniu nowych znaczeń, a właściwie nowego języka.

To ostatecznie doprowadziło do stworzenia innego systemy wersyfikacji– tonik, czyli na bazie stresu. Werset toniczny zostaje zaakcentowany, gdyż innowatorom przybliżył się „poetycki miernik żywego słowa mówionego”. Poezja współczesna musiała „wyrwać się z więzienia książki” i wybrzmieć na placu, musiała szokować, niczym sami futuryści. Wczesne wiersze Majakowskiego „Czy mógłbyś?” , "Tutaj!" , "Tobie!" Już w tytule zawierały wyzwanie rzucone społeczeństwu, z którym liryczny bohater znalazł się w konflikcie – społeczeństwu zwykłych ludzi, pozbawionych wysokich idei, bezużytecznie palących niebo.

Ale wśród wczesnych wierszy młodego Majakowskiego jest taki, w którym nie ma wyzwania ani potępienia. "Słuchać!"- to już nie wyzwanie, ale raczej prośba, a nawet prośba. W tym utworze, którego analiza będzie przedmiotem omówienia, można poczuć „motyl serca poety”, wrażliwego i poszukującego. Wiersz „Słuchaj!” - to nie jest pretensjonalny apel do tłumu, nie szokujący apel, ale prośba do ludzi, aby zatrzymali się na chwilę i spojrzeli w rozgwieżdżone niebo. Oczywiście zdanie z tego wiersza „W końcu jeśli gwiazdy się świecą, oznacza to, że ktoś tego potrzebuje?” znany szerokiemu gronu czytelników, często jest parodiowany. Ale to retoryczne pytanie skłania do zastanowienia się nad znaczeniem życia.

Gwiazda zawsze była gwiazdą przewodnią, służyła jako latarnia morska na bezkresnym morzu. Dla poety ten obraz staje się symbolem: gwiazda jest celem, wzniosłą ideą, do której należy zmierzać przez całe życie. Bezcelowa egzystencja zamienia życie w „mąka bez gwiazd”.

Tradycyjnie bohater liryczny w poezji personifikuje się go zaimkiem pierwszej osoby – „ja”, jakby zlewając się z samym autorem. Majakowski nazywa swojego bohatera zaimkiem nieokreślonym "ktoś". Być może poeta nawet nie ma nadziei, że istnieją jeszcze ludzie, którzy chcieli, aby gwiazdy świeciły, aby istniały. Jednocześnie jednak można wyczuć ukrytą polemikę bohatera z tym samym tłumem obojętnych, zwykłych ludzi, dla których gwiazdy są jedynie "pluć", bo dla niego to perły.

Fabuła liryczna pozwala zobaczyć fantastyczny obraz: bohatera „biegnie do Boga” i obawiając się, że się spóźniłem, „płacze, całuje jego muskularną rękę”, prosi o gwiazdę i przysięga, że nie może bez niej żyć. Niesamowity szczegół natychmiast przyciąga wzrok - „żylasta ręka” Bóg. Być może dla poety ważne było podkreślenie bliskości nawet najwyższych władz z ludźmi, bo robotnicy – proletariat – mieli muskularne ręce. A może epitet ten, zgodnie z intencją autora, powinien wskazywać, że Bóg także w pocie czoła działa dla naszego dobra. W każdym razie ten szczegół jest niezwykły i niepowtarzalny i, podobnie jak wiele środków w wierszach Władimira Władimirowicza, tworzy jasny, zapadający w pamięć obraz, który wyróżnia styl Majakowskiego i pozostaje w pamięci na długo.

Otrzymawszy gwiazdę i zdefiniowawszy sobie cel, bohater wydaje się uspokajać i „chodzi spokojnie na zewnątrz”, ale teraz znajduje jeszcze osobę o podobnych poglądach "ktoś" kto ma więcej "nie straszne" V „zamieć południowego pyłu”. To pozostawia nadzieję, że krzyk duszy bohatera - "Słuchać!"– nie będzie głosu wołającego na pustyni.

Skład pierścienia Wyznacznikiem wiersza jest powtórzenie postawionego już pytania o to, kto ma zapalić gwiazdy. Dopiero teraz zawiera wykrzyknik i słowo wyrażające obowiązek:

To jest niezbędny,
tak każdego wieczoru
nad dachami
Czy chociaż jedna gwiazda zaświeciła się?!

Dlatego ostatnie wersy wiersza brzmią, jak mówi współczesna Władimirowi Majakowskiemu Marina Cwietajewa, jako „żądanie wiary i prośba o miłość”.
Można nie kochać twórczości Majakowskiego, ale nie sposób nie rozpoznać jego umiejętności, jego innowacyjności, uniwersalnej skali jego uczuć.

„Liliczka!”, analiza wiersza Majakowskiego

Kreatywność V.V. Majakowski upada w srebrnym wieku poezji. W wierszach Majakowskiego od pierwszych linijek wyczuwalne jest wyzwanie rzucone społeczeństwu. Ale wiersz „Słuchaj” nawiązuje do tekstów miłosnych poety. Czytając twórczość autora, nie od razu wiadomo, co chciał powiedzieć. Niemniej jednak ma to ukryte, głębokie znaczenie.

„Słuchaj” został napisany w 1914 roku. Okres ten zapisuje się w historii jako początek I wojny światowej i rewolucji w Imperium Rosyjskim. Majakowski był zwolennikiem rewolucji w kraju, uważał ją za otwarcie nowych możliwości dla młodszego pokolenia. Przed rozpoczęciem zamachu Majakowski był członkiem społeczności futurystycznej, która wzywała do odejścia od dotychczasowych preferencji w literaturze i twórczości. Uważali za konieczne nie czytać już takich autorów jak Puszkin, Lermontow, Tołstoj. „Budetlyanie” (futuryści) podkreślali, że społeczeństwo potrzebuje bardziej wyrazistych i szokujących młodych ludzi, którzy wiedzą, co jest potrzebne do szczęśliwej przyszłości.

Główny temat wiersza

Utwór „Słuchaj” nie przypomina innych arcydzieł poety, przypomina pytanie i prośbę skierowaną do społeczeństwa. Autor stara się w nim odnaleźć sens życia – to jest główny temat wiersza. Zdaje się przemawiać do niewidzialnego słuchacza. Poeta przekonuje, że „ktoś” zapala gwiazdy na niebie i to on steruje naszym losem, bo tego potrzebuje. „Słuchaj” to uderzające dzieło wczesnego Majakowskiego, autor napisał je w wieku 20 lat. Wiersz odczuwa niepewność życiową poety, jego brak uznania i niezrozumienia przez społeczeństwo.

Nie bez powodu użyty został tu symbol „gwiazdy”, dla autora gwiazda przewodnia była życiowym credo, muzą kreatywności. Przez zapalone gwiazdy na niebie Majakowski rozumie nowych luminarzy poezji, w tym siebie samego. I ktoś decyduje, czy na niebie zaświeci kolejna gwiazda, czyli czy społeczeństwo i stanowiska kierownicze zaakceptują dzieło świeżo upieczonego autora. Poeta dotyka tu tematu Boga, od którego prosi, aby na niebie zaświeciła kolejna gwiazda, w przeciwnym razie nie zniesie tej „bezgwiezdnej męki”. Tutaj bardzo wyraźnie wyrażono znaczenie uznania poety przez społeczeństwo, co niesie dla niego główny sens istnienia.

W wierszu ujawnia się wątek samotności, który przepełniał duszę poety i dręczył go od środka. Mówi, że dla niektórych gwiazdy to po prostu „plucie”. Ale dla niego, ukrytego bohatera, który nie ma jasnej definicji w fabule, są całym światem. Autor nazywa je perłami. W utworze tym splatają się uczucia liryzmu i tragizmu życia V.V. Majakowskiego.

Analiza strukturalna wiersza

Wiersz napisany jest białym stylem i jasnym rytmem, który jest nieodłącznym elementem twórczości Majakowskiego. Tworzony jest przy użyciu wyrazistych epitetów i metafor, z których najbardziej zauważalne jest porównanie w jednej strofie gwiazd z „plamieniem” i perłami. Wiersz rozpoczyna się okrzykiem wpadającym w ucho czytelnika, po którym następuje kilka pytań filozoficznych. Czytelnik pełni tu raczej rolę słuchacza. Potem rozwija się fabuła, w której ktoś prosi samego Boga o pojawienie się na niebie nowej gwiazdy. Autor stosuje powtórzenie początkowych wersów na końcu wiersza, ale w finale słowa te brzmią pewniej i afirmując życie. Technika ta nazywana jest kompozycją pierścieniową.

Każdy czytelnik może zinterpretować wiersz na swój własny sposób. Będzie nadal zawierać ból i płacz duszy poety. Autor starał się dotrzeć tym dziełem do serc słuchaczy, osiągnąć powszechne uznanie i zrozumienie dla swojej awangardowej i modernistycznej twórczości.

Tematem tego artykułu jest analiza wiersza Majakowskiego „Słuchaj!” Rok powstania interesującego nas dzieła to 1914.

Uważny czytelnik w wierszach z okresu, w którym powstał wiersz, usłyszy nie tylko pogardliwe, drwiące, znajome intonacje. Po bliższym przyjrzeniu się zrozumie, że za zewnętrzną brawurą kryje się samotna i bezbronna dusza. Od innych poetów, a także od wyważonego, nawykowego toku życia, Władimira Majakowskiego oddzielała ludzka przyzwoitość, która pomagała mu poruszać się po ważnych problemach czasu, a także wewnętrzne przekonanie o słuszności jego ideałów moralnych. Taka izolacja zrodziła w nim duchowy protest przeciwko środowisku zwykłych ludzi, w którym nie było miejsca na wzniosłe ideały.

W tym artykule przeanalizujemy wiersz Majakowskiego „Słuchaj!” Dowiecie się, co autor chciał powiedzieć tym dziełem, jakie są jego cechy i użyte w nim środki wyrazu. Analiza wiersza Majakowskiego „Słuchaj!” Zacznijmy od tytułu – słowa powtórzonego oprócz tytułu jeszcze dwukrotnie – na początku i na końcu dzieła.

"Słuchać!" - płacz prosto z serca

Ten werset jest wołaniem duszy Władimira Władimirowicza. Rozpoczyna się apelem do ludzi: „Słuchajcie!” Każdy z nas często przerywa mowę takim okrzykiem w nadziei, że zostanie zrozumiany i usłyszany. Bohater liryczny nie tylko wymawia to słowo. „Wydycha” to, desperacko próbując zwrócić uwagę na nurtujący go problem ludzi żyjących na ziemi. Jest to skarga poety nie na „obojętną naturę”, ale na ludzką obojętność. Majakowski zdaje się kłócić się z wyimaginowanym przeciwnikiem, człowiekiem twardo stąpającym po ziemi i ograniczonym, kupcem, laikiem, przekonując go, że nie należy znosić żalu, samotności i obojętności.

Kontrowersje z czytelnikiem

Analiza wiersza Majakowskiego „Słuchaj!” pokazuje, że cała konstrukcja wypowiedzi jest dokładnie taka, jaka powinna być, gdy dochodzi do polemiki, dyskusji, gdy rozmówcy Cię nie rozumieją, a Ty gorączkowo szukasz argumentów, powodów i nadziei, że oni zrozumieją. Aby to zrobić, wystarczy to odpowiednio wyjaśnić, znaleźć najdokładniejsze i najważniejsze wyrażenia. I bohater liryczny je odnajduje. Intensywność przeżywanych przez niego emocji i namiętności staje się tak silna, że nie da się ich wyrazić inaczej niż pojemnym, wieloznacznym słowem „Tak?!”, kierowanym do kogoś, kto wesprze i zrozumie. Zawiera troskę, troskę, nadzieję i empatię. Gdyby bohater liryczny w ogóle nie miał nadziei na zrozumienie, nie napominałby i nie przekonywał tak bardzo...

Ostatnia zwrotka

W wierszu ostatnia zwrotka zaczyna się od tego samego słowa, co pierwsza („Słuchaj!”). Jednak w nim myśl autora rozwija się zupełnie inaczej - bardziej afirmująca życie, optymistyczna. Ostatnie zdanie ma formę pytającą, ale w istocie jest twierdzące. Analiza wiersza Majakowskiego „Słuchaj!” wyjaśnia, że jest to pytanie retoryczne, które nie wymaga odpowiedzi.

Rym, rytm i metrum

Majakowski, układając swoje wiersze na „drabince”, zapewnił, że każde słowo w dziele jest ważne i znaczące. Rym Władimira Władimirowicza jest niezwykły, wydaje się „wewnętrzny”. To nie jest oczywista, nieoczywista przemiana sylab - pusty wiersz.

A jaki wyrazisty jest rytm! Rytm w poezji Majakowskiego jest jednym z najważniejszych środków wyrazu. Najpierw się rodzi, potem pojawia się obraz, idea, myśl. Niektórzy uważają, że wiersze tego poety należy wykrzykiwać. Ma prace „do kwadratów”. Jednak w jego wczesnych pracach dominują intymne, poufne intonacje. Jednocześnie ma się wrażenie, że poeta chce tylko sprawiać wrażenie pewnego siebie, odważnego i groźnego. Ale on taki nie jest. Wręcz przeciwnie, Majakowski jest niespokojny i samotny, jego dusza pragnie zrozumienia, miłości i przyjaźni. Nie ma w tym wierszu neologizmów, tak bliskich stylowi tego poety. Jego monolog jest pełen napięcia, podekscytowania.

Poeta oczywiście doskonale zdawał sobie sprawę z tradycyjnych rozmiarów. Na przykład wprowadza organicznie amfibrachium. Kontynuujemy analizę wiersza Majakowskiego „Słuchaj!” Ten sam rozmiar wersetu (trzy sylaby) występuje także w utworze „In the Blizzards of Midday Dust”.

Środki poetyckie w dziele

Zastosowane w utworze techniki poetyckie są bardzo wyraziste. Naturalnie fantazję łączy się (na przykład „włamanie do Boga”) z autorskimi obserwacjami stanu wewnętrznego swojego lirycznego bohatera. Nie tylko dynamikę wydarzeń, ale także ich intensywność emocjonalną oddaje szereg czasowników: „pyta”, „wpada”, „przeklina”, „płacze”. Wszystkie te słowa są bardzo wyraziste, nie ma ani jednego neutralnego. Już sama semantyka takich czasowników akcji mówi o skrajnym zaostrzeniu uczuć charakterystycznych dla lirycznego bohatera.

Jak potwierdza analiza wiersza Majakowskiego „Słuchaj!”, na pierwszy plan wysuwa się hiperbola w jego drugiej części. Bohater liryczny łatwo i swobodnie tłumaczy się całym wszechświatem, wszechświatem. Łatwo „wpada” w Boga.

Intonacja

Główna intonacja nie jest oskarżycielska, zła, ale poufna, wyznaniowa, niepewna i nieśmiała. Można powiedzieć, że często głosy autora i lirycznego bohatera całkowicie się przenikają, nie da się ich rozdzielić. Wyrażane myśli i uczucia, które wybuchają, niewątpliwie niepokoją samego poetę. Łatwo wyczuć w nich niepokojące nuty („chodzi niespokojny”), zamieszanie.

Detal w systemie środków wyrazu

W systemie środków wyrazu poety detal ma ogromne znaczenie. Bóg ma tylko jedną cechę – jest to „żylasta ręka”. Ten epitet jest tak emocjonalny, żywy, zmysłowy, widoczny, że wydaje się, że widzisz rękę, czujesz pulsującą w jej żyłach krew. „Ręka” (obraz znany świadomości chrześcijańskiej) zostaje całkowicie naturalnie, organicznie zastąpiona po prostu „ręką”. W niezwykłym przeciwstawieniu ważne rzeczy zostają przeciwstawione. Poeta opowiada o Wszechświecie, o gwiazdach, o niebie. Gwiazdy dla jednego są „plamieniem”, dla innego są „perłami”.

Rozbudowana metafora

W dziele bohaterem lirycznym jest właśnie ten, dla którego życie jest nie do pomyślenia bez gwiaździstego nieba. Cierpi na niezrozumienie, samotność, spieszy się, ale nie rezygnuje. Jego rozpacz jest tak wielka, że po prostu nie może znieść „tych bezgwiezdnych mąk”. Wiersz jest rozbudowaną metaforą zawierającą ogromne znaczenie alegoryczne. Oprócz chleba powszedniego potrzebujemy także marzeń, celu życiowego, piękna, duchowości.

Pytania nurtujące poetę

Poeta zajmuje się filozoficznymi pytaniami o sens życia, o dobro i zło, śmierć i nieśmiertelność, miłość i nienawiść. Ale w temacie „gwiazdy” charakterystyczny dla symbolistów mistycyzm jest mu obcy. Jednak w lotach fantazji Majakowski w niczym nie ustępuje mistycznym poetom, którzy swobodnie budują most do bezkresnego nieba z firmamentu ziemi. Analiza wiersza „Słuchaj!” Majakowski, krótko przedstawiony w tym artykule, udowadnia, że jego dzieło nie jest gorsze od dzieł symbolistów. Oczywiście taka wolność myślenia jest efektem epoki, w której wydawało się, że wszystko jest pod kontrolą człowieka. Mijają lata, rosyjskie kataklizmy zamienią się w normalne życie, a Władimir Władimirowicz nie będzie już uważany jedynie za poetę politycznego, który oddał swoją lirę rewolucji.

Analiza wiersza Majakowskiego „Słuchaj!” Zgodnie z planem uczniowie proszeni są o kontynuację zajęć dzisiaj. Teraz nie ma wątpliwości, że Władimir Władimirowicz jest jednym z największych i najbardziej oryginalnych poetów literatury rosyjskiej.

Tematem tego artykułu jest analiza wiersza Majakowskiego „Słuchaj!” Rok powstania interesującego nas dzieła to 1914.

"Słuchać!" - płacz prosto z serca

Kontrowersje z czytelnikiem

Ostatnia zwrotka

Rym, rytm i metrum

Środki poetyckie w dziele

Intonacja

Detal w systemie środków wyrazu

Rozbudowana metafora

Pytania nurtujące poetę

Władimir Władimirowicz Majakowski (1893-1930) to znany poeta srebrnej epoki. Przyłączył się do ruchu futurystycznego i był jednym z jego inspiratorów ideologicznych. Oprócz poezji zajmował się prozą i gatunkami dramatycznymi, był artystą, a nawet grał w filmach. Ale Wielomądry Litrekon jest pod największym wrażeniem jego wierszy, zwłaszcza tekstów, dlatego ponownie zwrócił uwagę na wiersz mistrza.

W swoich wierszach i wierszach Majakowski przedstawia silną osobowość, niezależną od opinii innych. W jego krzykliwym żółtym golfie i wyrazistych wystąpieniach publicznych odbijał się wewnętrzny świat człowieka o ogromnej skali, niespotykanej energii i jasnej osobowości.

Ale ekscentryczny buntownik był niezrównanym autorem tekstów. Liryczny bohater wierszy Majakowskiego to rodzaj niezdarnego romantyka, który potrafi zabrać ze sobą ukochaną „sam lub razem z Paryżem”. I nie tylko uczucie miłości skłania poetę do szczerego podziwiania i kontemplacji. Uduchowiony wiersz „Słuchaj” to historia człowieka ciekawego życia. Kocha ją i jest szczerze zaskoczony każdym jej przejawem.

Data napisania liryki „Słuchaj!” - jesień 1914. W tym czasie Rewolucja Październikowa nie dotarła jeszcze do Rosji. Wtedy Władimir Majakowski miał obsesję na punkcie futurystycznych koncepcji głoszących patos świetlanej przyszłości. Na pierwszy plan wysuwa osobowość poznawczą. Bohater liryczny interesuje się wszystkim, wszystko wokół niego ma wartość dla budowania pięknej i świetlanej przyszłości. Już wtedy w poezji Majakowskiego pojawiały się wątki antyboskie. Poeta wysuwa na pierwszy plan indywidualność człowieka, a przynajmniej utożsamia ją ze Stwórcą.

Gatunek, reżyseria, kompozycja i rozmiar

"Słuchać!" ujawnia cechy przekazu elegijnego, do którego odsyła nas już sam początek tekstu („Słuchajcie! Przecież jeśli gwiazdy świecą, to znaczy, że ktoś tego potrzebuje?”). Można też mówić o obecności w tekście elementów monologu konfesyjnego bohatera.

Poeta wybiera formę kompozycji pierścieniowej. O tej funkcji projektowej decyduje sam początek i koniec tekstu:

Słuchać! W końcu, jeśli gwiazdy się świecą, czy to znaczy, że ktoś tego potrzebuje?

„Drabina” to forma, którą futurysta wybrał dla swojego wiersza „Słuchaj!” Nieprecyzyjne rymy przeplatają się z dokładnymi rymami krzyżowymi (zgodnie ze schematem ABAB), które ujawniają się po trzech linijkach:

Czy zatem ktoś chce, żeby istniały?<…>w zamieciach południowego pyłu; całuje jego żylastą rękę,<…>nie zniesie tej bezgwiezdnej męki! itp.

W tych fragmentach tekstu, w których rym jest precyzyjny, rym jest rodzaju żeńskiego (akcentowana jest przedostatnia sylaba).

Brak jest jednoznacznego klasycznego metrum poetyckiego (trudno ustalić obecność jambicznego, trochęe, daktylowego, anapestowego i amfibrachium). Futurysta używa swojej ulubionej formy wiersza akcentowanego.

Obrazy i symbole

Bohater liryczny poszukuje głównej idei życia, idei zjawisk fizycznych zachodzących w przyrodzie. A w centrum jego zainteresowań znajdują się gwiazdy, czyli ich pochodzenie. Zdaniem głównego bohatera, myślącego człowieka, wszystko ma swoją przyczynę i skutek.

Świadomość głównego bohatera tworzy obrazy tła – wyobraża sobie, jak ktoś odważny, docierając do Boga, prosi go, aby zapalił gwiazdy, aby ludzkie dusze stały się lżejsze. Oznacza to, że mamy przed sobą przedmiot świadomości lirycznej – główny bohater, podmioty jego wyobraźni – osobę aktywną, zwracającą się o pomoc do Boga.

Oprócz tych znaków wiersz ma formę przekazu, co oznacza, że utwór zawiera uogólniony obraz rozmówcy, czytelnika.

Temat i nastrój

Temat główny wyznacza interpretacja. Przez „małe plucie” poeta może mieć na myśli twórczość, a może po prostu świat zjawisk fizycznych.

Jeśli gwiazdy są dziełami twórczości artystycznej, których potrzebuje świadomość postrzegająca, czy to teatr, muzyka, literatura, malarstwo, to osoba twórcza (zwrócona do Boga) tworzy je dla radości widza (czytelnika, słuchacza).

Jeśli przez gwiazdy rozumiemy świat zjawisk fizycznych, przyrodniczych, to na pierwszy plan wysuwa się temat sensu życia i znaczenia piękna w tym właśnie życiu. Gwiazdy, jak wszystko, co piękne i inspirujące, wypełniają ludzką egzystencję światłem i ciepłem, harmonią i inspiracją, ale nie znamy prawdziwej natury takich rzeczy. A zadaniem człowieka przyszłości jest jego poznanie, rozwinięcie dociekliwego umysłu i przeniknięcie pod zasłonę tajemnic wszechświata.

główny pomysł

Główną ideą wiersza jest świadome pytanie o pochodzenie i konieczność istnienia gwiazd na niebie. Poeta wierzy, że Bóg zapala gwiazdy na niebie, ale zadaniem człowieka jest Go o to zapytać. Cechy antropomorficzne Boga wskazują na jego równość z ludźmi: wskazuje na to „żylasta ręka” bóstwa. Człowiek może po prostu włamać się do Wszechmogącego, zapytać, dotknąć jego „żylastej ręki”, a pojawią się gwiazdy.

Główną ideą jest wiedza o znaczeniu kreatywności i sensie życia, znaczeniu wszystkich najbardziej niesamowitych zjawisk naturalnych i ich znaczeniu dla jednostki. Autor odpowiada na pytanie, kto zapala gwiazdy: Bóg. I dlaczego - ponieważ człowiek tego potrzebuje. Wszystko, co Stwórca czyni, robi dla nas. Obserwacja rozgwieżdżonego nieba może pozwolić ludziom odnaleźć sens istnienia.

Środki wyrazu artystycznego

Wiersz zawiera zarówno syntaktyczne, jak i leksykalne środki wyrazu.

Tekst rozpoczyna się retorycznym okrzykiem (syntaktycznym środkiem wyrazu artystycznego): „Słuchaj!” Następnie - trzy pytania retoryczne:

W końcu, jeśli gwiazdy się świecą, czy to znaczy, że ktoś tego potrzebuje? Czy zatem ktoś chce, żeby istniały? /Więc ktoś nazywa te spluwaczki perłą?

Tekst kończy się także pytaniem retorycznym, tworzącym kompozycję pierścieniową:

Czy zatem konieczne jest, aby co wieczór nad dachami zapalała się co najmniej jedna gwiazda?!”

"Słuchać!" to rozbudowana metafora podróży człowieka do Boga i zrozumienia przez niego jasności istnienia.
Metafory: „w zamieci południowego pyłu”, „ktoś nazywa te plwociny perłą”, „gwiazdy świecą”. Metafora „w zamieciach południowego pyłu” odsyła nas do obrazu gorącego, zakurzonego miasta lub pustyni, gdzie wiatr unosi kolumny pyłu niczym śnieżne wydmy.
Epitetów jest niewiele, ale przedstawiają żywe obrazy: „południowy pył”, „żylasta ręka”, „bezgwiezdna męka”, „niespokojny, ale spokojny na zewnątrz”.
Kiedyś porównanie gwiazd z perłą.
Majakowski posługuje się między innymi techniką jedności dowodzenia (tzw. anaforą): „No więc czy ktoś tego potrzebuje? Czy zatem ktoś chce, żeby istniały? Więc ktoś nazywa te spluwaczki perłą? Anafora wzmacnia dynamikę i przeżycia bohatera, ukazując jego radość odkrywania.
Oprócz anafory na dynamikę działania wpływają jednorodne predykaty werbalne: „wpada do Boga, boi się, że się spóźni, płacze, całuje jego muskularną rękę, pyta - żeby była gwiazda! - przysięga..."

Majakowski niezwykle stroni od swoich ulubionych neologizmów, jednak wybrana przez niego intonacja podkreśla przeznaczenie wiersza do publicznego czytania.