Poetycki wyczyn poematu Requiem Achmatowej. Analiza wiersza Achmatowej „Requiem”

W 1987 r. sowieccy czytelnicy po raz pierwszy zapoznali się z wierszem A. Achmatowej „Requiem”.

Dla wielu miłośników lirycznych wierszy poetki utwór ten stał się prawdziwym odkryciem. W nim „krucha… i szczupła kobieta” – jak nazywał ją w latach 60. B. Zajcew – wydała „kobiecy, macierzyński krzyk”, który stał się wyrokiem na straszny stalinowski reżim. A kilkadziesiąt lat po napisaniu nie można czytać tego wiersza bez dreszczu w duszy.

Jaka była siła dzieła, które przez ponad dwadzieścia pięć lat przechowywane było wyłącznie w pamięci autorki i 11 bliskich jej osób? Pomoże to zrozumieć analizę wiersza „Requiem” Achmatowej.

Historia stworzenia

Podstawą pracy była osobista tragedia Anny Andreevny. Jej syn Lew Gumilow był trzykrotnie aresztowany: w 1935, 1938 (dostał 10 lat, potem zredukowano do 5 robót przymusowych) i w 1949 (skazany na śmierć, następnie zesłany i zrehabilitowany).

Główne części przyszłego wiersza powstały w latach 1935–1940. Achmatowa początkowo zamierzała stworzyć liryczny cykl wierszy, ale później, już na początku lat 60., kiedy ukazał się pierwszy rękopis utworów, podjęto decyzję o połączeniu ich w jedno dzieło. I rzeczywiście, w całym tekście można prześledzić niezmierzoną głębię żalu wszystkich rosyjskich matek, żon, narzeczonych, które doświadczały straszliwej udręki psychicznej nie tylko w latach Jeżowszczyny, ale przez wszystkie czasy ludzkiej egzystencji. Świadczy o tym analiza rozdział po rozdziale „Requiem” Achmatowej.

W prozaicznej przedmowie do wiersza A. Achmatowa opowiedziała, jak została „rozpoznana” (znak czasu) w więziennej kolejce przed Krzyżami. Wtedy jedna z kobiet, budząc się z odrętwienia, zapytała jej do ucha – wtedy wszyscy tak powiedzieli –: „Czy możesz to opisać?” Odpowiedź twierdząca i powstałe dzieło stało się urzeczywistnieniem wielkiej misji prawdziwego poety – zawsze i we wszystkim mówić ludziom prawdę.

Kompozycja wiersza „Requiem” Anny Achmatowej

Analizę dzieła należy rozpocząć od zrozumienia jego konstrukcji. Motto z 1961 r. oraz „Zamiast przedmowy” (1957) wskazują, że myśli o swoich przeżyciach nie opuściły poetki aż do końca życia. Cierpienie syna stało się także jej bólem, który ani na chwilę nie odpuścił.

Następnie następuje „Poświęcenie” (1940), „Wprowadzenie” i dziesięć rozdziałów części głównej (1935-40), z których trzy noszą tytuły: „Wyrok”, „Na śmierć”, „Ukrzyżowanie”. Wiersz kończy się dwuczęściowym epilogiem, który ma charakter bardziej epicki. Realia lat 30., masakra dekabrystów, egzekucje Streltsy, które przeszły do historii, wreszcie odwołanie do Biblii (rozdział „Ukrzyżowanie”) i przez cały czas niezrównane cierpienie kobiet – tak pisze Anna Achmatowa o

„Requiem” – analiza tytułu

Msza pogrzebowa, apel do sił wyższych z prośbą o łaski dla zmarłego... Wielkie dzieło V. Mozarta należy do ulubionych utworów muzycznych poety... Takie skojarzenia wywołuje w umyśle człowieka nazwa wiersz „Requiem” Anny Achmatowej. Analiza tekstu prowadzi do wniosku, że jest to żal, pamięć, smutek za wszystkich „ukrzyżowanych” w latach represji: tysięcy poległych, a także tych, których dusze „umarły” w wyniku cierpień i bolesnych przeżyć dla bliskich te.

„Dedykacja” i „Wprowadzenie”

Początek wiersza wprowadza czytelnika w atmosferę „szalonych lat”, kiedy wielki żal, przed którym „góry się uginają, wielka rzeka nie płynie” (hiperbole podkreślają jego skalę), wkradł się niemal do każdego domu. Pojawia się zaimek „my”, skupiający uwagę na powszechnym bólu – „mimowolnych przyjaciołach”, którzy stali pod „Krzyżami” w oczekiwaniu na werdykt.

Analiza wiersza Achmatowej „Requiem” zwraca uwagę na niezwykłe podejście do ukazywania jej ukochanego miasta. We „Wstępie” krwawy i czarny Petersburg jawi się wyczerpanej kobiecie jedynie jako „niepotrzebny dodatek” do rozsianych po całym kraju więzień. Choć może to wydawać się przerażające, „gwiazdy śmierci” i zwiastuny kłopotów „czarne marusi” jeżdżące po ulicach stały się codziennością.

Rozwinięcie tematu głównego w części głównej

Wiersz stanowi kontynuację opisu sceny aresztowania syna. To nie przypadek, że istnieje tu podobieństwo do popularnego lamentu, którego formy używa Achmatowa. „Requiem” – potwierdza to analiza wiersza – kreuje obraz cierpiącej matki. Ciemny pokój, roztopiona świeca, „śmiertelny pot na czole” i okropne zdanie: „Szedłem za tobą, jakby mnie wynoszono”. Pozostawiona sama sobie liryczna bohaterka jest w pełni świadoma grozy tego, co się wydarzyło. Zewnętrzny spokój ustępuje miejsca delirium (część 2), objawiającemu się zagmatwanymi, niewypowiedzianymi słowami, wspomnieniami dawnego szczęśliwego życia pogodnego „prześmiewca”. A potem – niekończąca się kolejka pod Krzyżami i 17 miesięcy bolesnego oczekiwania na wyrok. Dla wszystkich bliskich osób represjonowanych było to wydarzenie szczególne: przed – jest jeszcze nadzieja, po – koniec wszelkiego życia…

Analiza wiersza „Requiem” Anny Achmatowej pokazuje, jak osobiste doświadczenia bohaterki coraz bardziej nabierają uniwersalnej skali ludzkiego żalu i niesamowitej odporności.

Zwieńczenie pracy

W rozdziałach „Wyrok”, „Na śmierć”, „Ukrzyżowanie” stan emocjonalny matki osiąga swój punkt kulminacyjny.

Co ją czeka? Śmierć, kiedy nie boisz się już muszli, dziecka z durem brzusznym, a nawet „niebieskiego topu”? Dla bohaterki, która utraciła sens życia, stanie się wybawieniem. A może szaleństwo i skamieniała dusza, która pozwala o wszystkim zapomnieć? Nie da się opisać słowami tego, co człowiek w takiej chwili czuje: „...cierpi ktoś inny. Nie mógłbym tego zrobić…”

Centralne miejsce w wierszu zajmuje rozdział „Ukrzyżowanie”. To biblijna historia ukrzyżowania Chrystusa, którą Achmatowa zinterpretowała na nowo. „Requiem” to analiza kondycji kobiety, która na zawsze straciła dziecko. To moment, w którym „niebiosa stopiły się w ogniu” – znak katastrofy na skalę powszechną. To zdanie jest pełne głębokiego znaczenia: „A gdzie Matka stała w milczeniu, nikt nie śmiał spojrzeć”. I słowa Chrystusa, próbującego pocieszyć najbliższą osobę: „Nie płacz nade mną, Matko…”. „Ukrzyżowanie” brzmi jak wyrok dla każdego nieludzkiego reżimu, który skazuje matkę na nieznośne cierpienia.

"Epilog"

Analiza dzieła Achmatowej „Requiem” kończy określenie treści ideologicznej jego ostatniej części.

Autorka porusza w „Epilogu” problem ludzkiej pamięci – tylko w ten sposób można uniknąć błędów przeszłości. I to jest także apel do Boga, ale bohaterka prosi nie za siebie, ale za wszystkich, którzy byli obok niej pod czerwoną ścianą przez 17 długich miesięcy.

W drugiej części „Epilogu” nawiązuje się do słynnego wiersza A. Puszkina „Postawiłem sobie pomnik…”. Temat w poezji rosyjskiej nie jest nowy – jest to określenie przez poetę swojego celu na ziemi i pewne podsumowanie twórczych rezultatów. Pragnieniem Anny Andreevny jest, aby pomnik wzniesiony na jej cześć nie stał na brzegu morza, w którym się urodziła, ani w ogrodzie Carskiego Sioła, ale w pobliżu murów Krzyży. To tutaj spędziła najstraszniejsze dni swojego życia. Podobnie jak tysiące innych ludzi z całego pokolenia.

Znaczenie wiersza „Requiem”

„To jest 14 modlitw” – powiedziała A. Achmatowa o swojej pracy w 1962 roku. Requiem – analiza potwierdza tę tezę – nie tylko dla jego syna, ale dla wszystkich niewinnie zniszczonych fizycznie lub duchowo obywateli dużego państwa – właśnie tak wiersz jest odbierany przez czytelnika. To pomnik cierpienia serca matki. I straszliwe oskarżenie rzucone totalitarnemu systemowi stworzonemu przez „Usacha” (definicja poetki). Obowiązkiem przyszłych pokoleń jest nigdy o tym nie zapomnieć.

Drugi czterowiersz poświęcony jest doświadczeniu tragedii ukrzyżowania z zewnątrz.

Jezus już nie żyje. U stóp Ukrzyżowania stoją trzy osoby: Maria Magdalena (ukochana kobieta lub kochanka), umiłowany uczeń – Jan i Dziewica Maryja, matka Chrystusa. Tak jak w pierwszym czterowierszu skupiono się na „trójkącie” – „Świętej Rodzinie” (rozumianej niekonwencjonalnie): Bogu Ojcu, Matce Bożej i Synu Człowieczym, tak drugi czterowiersz ma swój własny „trójkąt”: Umiłowany, umiłowany Uczeń i kochająca Matka. W drugim „trójkącie”, podobnie jak w pierwszym, nie ma harmonii.

"Ukrzyżowanie"– semantyczne i emocjonalne centrum dzieła; Dla Matki Jezusa, z którą utożsamia się liryczna bohaterka Achmatowa, a także dla jej syna nadeszła „wielka godzina”:

Magdalena walczyła i płakała,

Ukochany uczeń zamienił się w kamień,

A gdzie Matka stała milcząco,

Dlatego nikt nie odważył się spojrzeć.

Smutek ukochanej osoby jest wyrazisty, wizualny – to histeria nieukojonego żalu kobiety. Smutek intelektualisty płci męskiej jest statyczny, cichy (co jest nie mniej zrozumiałe i wymowne). Jeśli zaś chodzi o żal Matki, to w ogóle nie da się o nim nic powiedzieć. Skala jej cierpienia jest nieporównywalna ani z cierpieniem kobiety, ani mężczyzny: jest to żal bezgraniczny i niewypowiedziany; jej strata jest niezastąpiona, ponieważ jest to jej jedyny syn i ponieważ ten syn jest Bogiem, jedynym Zbawicielem na wszystkie czasy.

Magdalena i jej ukochany uczeń zdają się ucieleśniać te etapy drogi krzyżowej, które Matka już przeszła: Magdalena to buntownicze cierpienie, kiedy liryczna bohaterka „zawyła pod wieżami Kremla” i „rzuciła się do stóp kat”, Jan, to ciche odrętwienie człowieka próbującego „zabić pamięć”, oszalałego z żalu i wołającego o śmierć.

Straszna lodowa gwiazda, która towarzyszyła bohaterce, znika w rozdziale X – „niebo stopiony w ogniu" Cisza Matki, na którą „nikt nie śmiał spojrzeć”, ale także dla wszystkich, „miliony tanio zabite, / Która deptała ścieżkę w pustce”. To jest teraz jej obowiązek.

"Ukrzyżowanie" w „Requiem” – uniwersalny wyrok na nieludzki System, skazujący matkę na niezmierzone i niepocieszone cierpienie, a jej jedynego ukochanego syna na zapomnienie. W tradycji chrześcijańskiej ukrzyżowanie Chrystusa jest drogą ludzkości do zbawienia, do zmartwychwstania przez śmierć. Oto perspektywa przezwyciężenia ziemskich namiętności w imię życia wiecznego. Dla Achmatowej ukrzyżowanie jest beznadziejne dla Syna i Matki, tak jak Wielki Terror nie ma końca, jak niezliczony jest sznur ofiar i więzienna kolejka ich żon, sióstr, matek… „Requiem” nie daje sposobu out, nie daje odpowiedzi. Nie budzi to nawet nadziei, że to się kiedyś skończy.

Następny "Ukrzyżowanie" w „Requiem” – "Epilog":

Nauczyłam się jak padają twarze,

Jak strach wygląda spod powiek,

Jak twarde strony pisma klinowego

Cierpienie pojawia się na policzkach,

Jak loki popiołu i czerni

Nagle stają się srebrne,

Uśmiech blednie na ustach uległego,

I strach drży w suchym śmiechu.

Bohaterka rozgałęzia się między sobą, samotną, opuszczoną, wyjątkową i przedstawicielką „stu milionów ludzi”:

I nie modlę się tylko za siebie,

I o wszystkich, którzy tam byli ze mną

I w przenikliwym zimnie, i w lipcowym upale

Pod czerwoną oślepiającą ścianą

Zakończenie wiersza "Epilog"„przełącza czas” na teraźniejszość, przywracając nas do melodii i ogólnego znaczenia "ZamiastPrzedmowy” I „Dedykacje”: ponownie pojawia się obraz kolejki więziennej „pod oślepiającą czerwoną ścianą” (w części I).

Znów zbliżała się godzina pogrzebu.

Widzę, słyszę, czuję Cię.

To nie opis torturowanych twarzy okazuje się finałem mszy pogrzebowej ku pamięci milionów ofiar totalitarnego reżimu. Bohaterka poematu pogrzebowego Achmatowa widzi siebie na końcu swojej poetyckiej narracji ponownie w linii obozu jenieckiego – rozciągającej się przez całą cierpiącą Rosję: od Leningradu po Jenisej, od Cichego Dona po wieże Kremla. Łączy się z tą kolejką. Jej poetycki głos pochłania myśli i uczucia, nadzieje i przekleństwa, staje się głosem ludu:

Chciałbym zwracać się do wszystkich po imieniu,

Tak, lista została zabrana i nie ma gdzie się dowiedzieć,

Dla nich utkałam szeroką okładkę

Od biednych usłyszeli słowa.

Pamiętam je zawsze i wszędzie,

Nie zapomnę o nich nawet w nowych kłopotach.

A jeśli zamkną moje wyczerpane usta,

Na co krzyczy sto milionów ludzi,

Oby pamiętali mnie tak samo

W wigilię mojego pogrzebu.

Wreszcie bohaterka Achmatowej jest jednocześnie kobietą cierpiącą – żoną i matką, a także – poetką potrafiącą przekazać tragedię narodu i kraju, którzy stali się zakładnikami wypaczonej demokracji, wznoszącej się ponad osobiste cierpienie i strach, i jej nieszczęśliwy, pokręcony los. Poeta powołany do wyrażenia myśli i uczuć wszystkich ofiar totalitaryzmu, do przemówienia ich głosem, nie tracąc przy tym własnego – indywidualnego, poetyckiego; poeta, który ma sprawić, że prawda o wielkim terrorze stanie się znana całemu światu, dotrze do kolejnych pokoleń i okaże się własnością Historii (w tym historii kultury).

Ale jakby na chwilę zapominając o twarzach opadających jak jesienne liście, o strachu drżącym w każdym spojrzeniu i głosie, o cichej powszechnej uległości, Achmatowa przewiduje wzniesiony sobie pomnik. Poezja światowa i rosyjska zna wiele poetyckich rozważań na temat „pomnika nie wykonanego rękami”. Najbliżej Achmatowej jest Puszkin, do którego „ścieżka ludu nie wzrośnie”, nagradzając poetę pośmiertnie za to, że „wychwalał wolność” w swoim nie tak, w porównaniu z XX, „okrutnym stuleciem” i „wzywając do miłosierdzia” za poległych.” Pomnik Achmatowej wzniesiono pośrodku ścieżki ludowej prowadzącej do więzienia (i od więzienia do muru lub do Gułagu):

I jeśli kiedykolwiek w tym kraju

Planują mi postawić pomnik,

Wyrażam zgodę na ten triumf,

Ale tylko pod warunkiem - nie stawiaj tego

Nie blisko morza, gdzie się urodziłem:

Ostatnie połączenie z morzem zostało zerwane,

Nie w królewskim ogrodzie, w pobliżu cennego pnia,

Gdzie szuka mnie niepocieszony cień...

„Requiem” stało się pomnikiem w słowach współczesnych Achmatowej – zarówno żywych, jak i zmarłych. Opłakiwała ich wszystkich swoją „płaczącą lirą”. Osobisty, motyw liryczny Achmatowa kończy epicki. Wyraża zgodę na uroczystość wzniesienia sobie pomnika w tym kraju tylko pod jednym warunkiem: że będzie to pomnik

Do poety pod Murem Więziennym:

...tutaj, gdzie stałem przez trzysta godzin

I gdzie nie otworzyli mi zasuwy.

Wtedy nawet w błogosławionej śmierci się boję

Zapomnij o grzmocie czarnego marusa.

Zapomnij, jak nienawistnie zatrzasnęły się drzwi

A stara kobieta zawyła jak zranione zwierzę.

„Requiem” można bez przesady nazwać poetyckim wyczynem Achmatowej, wybitnym przykładem prawdziwej poezji obywatelskiej.

To brzmi jak ostateczny akt oskarżenia w sprawie o strasznych okrucieństwach. Ale to nie poeta jest winny, ale czas. Dlatego tak majestatycznie brzmią końcowe wersety wiersza – na zewnątrz spokojne, powściągliwe – gdzie upływ czasu sprowadza pod pomnik wszystkich tych, którzy zginęli niewinnie, ale także tych, w których życiu ich śmierć smutnie się odbiła:

I nawet z wieków spokojnych i brązowych,

Roztopiony śnieg płynie jak łzy,

I niech gołąb więzienny brzęcze w oddali,

A statki płyną spokojnie wzdłuż Newy.

Achmatowa jest przekonana, że „w tym kraju” będą żyli ludzie, którzy otwarcie potępią „Jeżowszczynę” i wywyższą tych nielicznych, którzy oparli się terrorowi, którzy chętnie stworzyli artystyczny pomnik zagłady w formie requiem, którymi podzieliła się z ludzie, ich los, głód, trudy, oszczerstwa...

Sekcja 2. Krytycy o wierszu „Requiem”

Jeden z „przyjaciół ostatniego wezwania” Achmatowej, przyszły laureat Nagrody Nobla Józef Brodski, dokonał wspaniałej analizy „Requiem” – nie tylko jako literaturoznawca czy krytyk, ale jako poeta i myśliciel, ukształtowany w dużej mierze pod wpływem Achmatowej . Udaje mu się odsłonić wewnętrzną „sprężynę”, bolesny „nerw” „Requiem” – jak nikt inny:

„Dla mnie najważniejszy w Requiem jest wątek dwoistości, temat niezdolności autora do adekwatnej reakcji. Oczywiste jest, że Achmatowa opisuje w „Requiem” wszystkie okropności „Wielkiego Terroru”. Ale jednocześnie zawsze mówi o tym, jak blisko jest szaleństwa. Oto największa prawda<...>Achmatowa opisuje postawę poety, który patrzy na wszystko, co mu się przydarza, jakby z zewnątrz. Bo gdy poeta pisze, jest to dla niego nie mniejsze wydarzenie niż wydarzenie, które opisuje. Stąd wyrzuty sumienia, zwłaszcza jeśli chodzi o takie rzeczy, jak uwięzienie syna lub w ogóle wszelkiego rodzaju żale. Zaczyna się samo przerażające zasłonięcie: jakim potworem jesteś, jeśli wciąż widzisz cały ten horror i koszmar z zewnątrz.

Ale tak naprawdę takie sytuacje – aresztowanie, śmierć (a w „Requiem” cały czas unosi się zapach śmierci, ludzie zawsze są na skraju śmierci) – a więc takie sytuacje na ogół wykluczają jakąkolwiek możliwość adekwatnej reakcji. Kiedy ktoś płacze, jest to jego osobista sprawa. Kiedy osoba pisząca płacze, kiedy cierpi, to tak, jakby zyskała jakąś korzyść dzięki temu, że cierpi. Osoba pisząca może autentycznie przeżyć swój smutek. Ale opisem tego żalu nie są prawdziwe łzy, to nie są prawdziwe siwe włosy. To tylko przybliżenie rzeczywistej reakcji. A świadomość tego oderwania stwarza naprawdę szaloną sytuację.

"Msza żałobna" – dzieło nieustannie balansujące na granicy szaleństwa, które wprowadza nie sama katastrofa, nie utrata syna, ale ta schizofrenia moralna, ten rozłam – nie świadomości, ale sumienia.

Oczywiście „Requiem” Achmatowej rozgrywa się jak prawdziwy dramat: jak prawdziwa polifonia. Wciąż słyszymy różne głosy – raz prostą kobietę, raz nagle poetkę, teraz przed nami Maryję. Wszystko to odbywa się tak, jak należy: zgodnie z prawami gatunku Requiem. Ale tak naprawdę Achmatowa nie próbowała stworzyć tragedii ludowej. „Requiem” jest nadal autobiografią poety, ponieważ wszystko, co zostało opisane, przydarzyło się poecie. Racjonalność procesu twórczego implikuje także pewną racjonalność emocji. Jeśli wolicie, pewien chłód reakcji. To właśnie doprowadza autora do szaleństwa.”

Anna Andreevna Achmatowa to jedna z najwybitniejszych poetek XX wieku. Kobieta, której wytrwałość i oddanie podziwiano w Rosji. Władze sowieckie zabrały najpierw jej męża, potem syna, zakazano jej poezji, prześladowała ją prasa. Ale żadne smutki nie były w stanie złamać jej ducha. A Achmatowa ucieleśniała próby, które ją spotkały w swoich pracach. „Requiem”, którego historia powstania i analiza zostanie omówiona w tym artykule, stało się łabędzim śpiewem poetki.

Pomysł na wiersz

We wstępie do wiersza Achmatowa napisała, że pomysł na takie dzieło zrodził się w latach Jeżowszczyny, które spędziła w więziennych kolejkach, szukając spotkania z synem. Któregoś dnia ją rozpoznali, a jedna z kobiet zapytała, czy Achmatowa może opisać, co się wokół niej dzieje. Poetka odpowiedziała: „Mogę”. Od tego momentu narodził się pomysł wiersza, jak twierdzi sama Achmatowa.

„Requiem”, którego powstanie wiąże się z bardzo trudnymi latami dla narodu rosyjskiego, upłynęło w cierpieniu pisarza. W 1935 r. syn Achmatowej i Mikołaja Gumilowa, Lew Gumilew, został aresztowany za działalność antyradziecką. Następnie Anna Andreevna zdołała szybko uwolnić syna, pisząc osobiście list do Stalina. Ale w 1938 r. nastąpiło drugie aresztowanie, po czym Gumilow junior został skazany na 10 lat. A w 1949 r. dokonano ostatniego aresztowania, po czym skazano go na karę śmierci, którą później zastąpiono wygnaniem. Kilka lat później został całkowicie zrehabilitowany, a zarzuty uznano za bezpodstawne.

Wiersz Achmatowej „Requiem” ucieleśniał wszystkie smutki, jakie poetka przeżyła w tych strasznych latach. Ale nie tylko tragedia rodzinna ma odzwierciedlenie w pracy. Wyrażał smutek wszystkich ludzi, którzy cierpieli w tym strasznym czasie.

Pierwsze linie

Szkice ukazały się w 1934 roku. Ale był to cykl liryczny, którego stworzenie pierwotnie planowało Achmatowa. „Requiem” (którego historia powstania jest naszym tematem) stało się poematem później, już w latach 1938-40. Prace zakończono już w latach 50-tych.

W latach 60. XX w. wiersz opublikowany w samizdacie cieszył się ogromną popularnością i był przekazywany z rąk do rąk. Wynika to z faktu, że praca została zakazana. Achmatowa bardzo cierpiała, aby zachować swój wiersz.

„Requiem”: historia stworzenia – pierwsza publikacja

W 1963 roku tekst wiersza wyjechał za granicę. Tutaj, w Monachium, dzieło zostaje oficjalnie opublikowane po raz pierwszy. Wiersz docenili rosyjscy emigranci, a publikacja tych wierszy potwierdziła opinię o talencie poetyckim Anny Andreevny. Pełny tekst „Requiem” ujrzał jednak światło dzienne dopiero w 1987 roku, kiedy ukazał się w czasopiśmie „October”.

Analiza

Tematem wiersza Achmatowej „Requiem” jest cierpienie człowieka z powodu bliskich, których życie wisi na włosku. Utwór składa się z wierszy napisanych w różnych latach. Ale wszystkich łączy żałobny i żałobny dźwięk, który jest już zawarty w tytule wiersza. Requiem to coś przeznaczonego na nabożeństwo pogrzebowe.

W swojej prozaicznej przedmowie Achmatowa stwierdza, że utwór powstał na czyjeś zlecenie. Tutaj przejawiła się tradycja ustanowiona przez Puszkina i Niekrasowa. To znaczy wypełnianie porządku zwykłego człowieka, który ucieleśnia wolę ludu, mówi o obywatelskiej orientacji całego dzieła. Dlatego bohaterami wiersza są wszyscy ludzie, którzy stali z nią pod „czerwoną ślepą ścianą”. Poetka pisze nie tylko o własnym smutku, ale także o cierpieniu całego narodu. Dlatego jej liryczne „ja” przekształca się w wielkoskalowe i wszechogarniające „my”.

Pierwsza część wiersza, napisana trzystopowym anapestem, mówi o jego folklorystycznym charakterze. A obrazy (świt, ciemny pokój, areszt na wzór usunięcia ciała) tworzą atmosferę historycznej autentyczności i prowadzą w głąb wieków: „Jestem jak żony Streltsy”. Tym samym cierpienie lirycznej bohaterki interpretowane jest jako ponadczasowe, znane kobietom nawet z czasów Piotra Wielkiego.

Druga część utworu, napisana tetrametrem trochaicznym, utrzymana jest w stylistyce kołysanki. Bohaterka już nie lamentuje i nie płacze, jest spokojna i powściągliwa. Jednak ta pokora jest udawana; z przeżywanego żalu narasta w niej prawdziwe szaleństwo. Pod koniec drugiej części wszystko w myślach lirycznej bohaterki zostaje pomieszane, szaleństwo ogarnia ją całkowicie.

Zwieńczeniem pracy był rozdział „W stronę śmierci”. Tutaj główny bohater jest gotowy zginąć w jakikolwiek sposób: z rąk bandyty, choroby lub „skorupy”. Ale dla matki nie ma ratunku i dosłownie zamienia się w kamień ze smutku.

Wniosek

Wiersz Achmatowej „Requiem” niesie ze sobą ból i cierpienie całego narodu rosyjskiego. I to nie tylko tych, których doświadczyliśmy w XX wieku, ale także na przestrzeni wszystkich stuleci minionych. Anna Andreevna nie opisuje swojego życia z dokumentalną dokładnością, opowiada o przeszłości, teraźniejszości i przyszłości Rosji.

Masowe represje w kraju, tragiczne wydarzenia w życiu osobistym (wielokrotne aresztowania i wygnanie syna i męża) dały początek wierszowi „Requiem” (1934–1940). Wiersz składał się z pojedynczych wierszy powstałych głównie w okresie przedwojennym. Achmatowa pracowała nad tym dziełem przez pięć lat, z przerwami. Wiersz ten powstał w nieludzkich warunkach.

We wstępie do wiersza Achmatowa napisała: „W strasznych latach Jeżowszczyny spędziłam siedemnaście miesięcy w więzieniach w Leningradzie”. Linie te rozciągały się wzdłuż ponurych ścian starego petersburskiego więzienia „Krzyże”. Stojąc w takiej kolejce, Achmatowa usłyszała szeptane pytanie: „Czy możesz to opisać?” A ona odpowiedziała: „Mogę”.

Tak narodziły się wiersze, które razem złożyły się na wiersz. Wiersze te nie zostały spisane; zostali mocno zapamiętani przez niezawodnych przyjaciół Achmatowej. Ostateczne dzieło powstało dopiero jesienią 1962 roku, kiedy po raz pierwszy zapisano je na papierze. L. Czukowska w „Notatkach o Annie Achmatowej” podaje, że tego dnia Achmatowa uroczyście oznajmiła: „Requiem” znało na pamięć 11 osób i nikt mnie nie zdradził”. Przy zapoznawaniu się z wierszem i jego częściami strukturalnymi uderzają sploty dat: „Zamiast przedmowy” datowane jest na rok 1957, motto „Nie, i nie pod obcym firmamentem…” – 1961, „Dedykacja” ” - 1940, „Wprowadzenie” - 1935- m itd. Wiadomo też, że wersję „Epilogu” autorka podyktowała swojej przyjaciółce L.D. Bolszintowa w 1964 r. W związku z tym daty te są rodzajem znaku, że Achmatowa nieustannie zwracała się do tego stworzenia przez ostatnie trzydzieści lat swojego życia. Ważne jest, aby móc odwrócić wzrok od tych liczb i postrzegać „Requiem” jako dzieło integralne, zrodzone w tragicznym czasie.

Słowo „Requiem” tłumaczy się jako „msza pogrzebowa”, katolickie nabożeństwo za zmarłego. Jest to jednocześnie obraz żałobnego utworu muzycznego. Badacz E.S. Abelyuk porównał łaciński tekst mszy pogrzebowej z wierszem i znalazł szereg podobieństw, co wskazuje na głęboki wpływ tekstu mszy na Achmatową. Istnieją podobieństwa między wierszem a tekstem modlitwy skierowanej do pogrążonej w żałobie matki – Stabat Mater. Pozwala to wyciągnąć wnioski, że twórczość Achmatowej można rozpatrywać w ogólnym kontekście kultury światowej i że wiersz ten ma wyraźne pochodzenie muzyczne.

ANALIZA WIERSZA REQUIEM

Już w 1961 roku wiersz poprzedził motto, które ściśle, trafnie i lakonicznie odzwierciedlało postawę obywatelską i twórczą autora. Słowo „obcy” powtarza się dwukrotnie, słowo „lud” dwukrotnie: siła jedności losów ludu i jego poety zostaje wystawiona na próbę przez wspólne nieszczęście. Motto do wiersza zaczerpnięto z wiersza Achmatowej „Więc nie na próżno cierpieliśmy razem...”, opublikowanego po raz pierwszy w czasopiśmie „Znamya” (1987). Autorka od początku podkreśla, że wiersz dotyczy nie tylko jej nieszczęść jako matki, ale dotyczy żałoby narodu. To połączenie tego, co osobiste i ogólne, jest podkreślone w afroystycznych liniach motto.

Lakoniczne „Zamiast przedmowy” napisano prozą: zarówno treść, jak i niezwykła forma tego tekstu przyciągają szczególną uwagę. Opowieść o siedemnastu miesiącach spędzonych w kolejkach przed więzieniem niejako konkretyzuje motto. Poeta przysięga, że będzie mógł opisać swoje przeżycia, a sam tekst „Requiem” jest tego potwierdzeniem. Oznacza to, że wiersz jest zmaterializowaną przysięgą, realizacją najwyższej misji podjętej przez artystę.

„Dedykacja” zawiera szereg konkretnych obrazów ogólnokrajowego nieszczęścia szalonych lat. Ale ta specyfika jest uderzająco połączona z dużym uogólnieniem. Dlatego naturalne staje się wprowadzenie do tekstu obrazów nawiązujących do rosyjskiego „pierworodnego wolności” i Puszkina: „Ale bramy więzienne są mocne, / A za nimi „dziury skazańców” i śmiertelna melancholia”.

„Wprowadzenie” odsłania prawdę na granicy fikcji. I rodzą się tu bardzo naturalnie groteskowe obrazy: „...uśmiechnięci/Tylko umarli, radujący się pokojem./A Leningrad wisiał jak niepotrzebny wisiorek/Przy swoich więzieniach”; „Niewinna Ruś wiła się”.

W „...Zabrali cię o świcie” lament matki z powodu wzięcia syna do więzienia nieoczekiwanie łączy się z lamentem chłopa za zmarłego (pomysł na to rodzi się dzięki odpowiedniemu słownictwu: „ciemno ... górny pokój”, „dzieci płakały”, „bogini”, „świeca spłynęła w dół”. , „zimne ikony”). I jeszcze jedno: to krzyki i jęki żon Streltsy słyszane od niepamiętnych czasów. Ale wszystkie te głosy łączą się w jedno wspólne wycie, w swej tragizmie nie do zniesienia.

W dalszej części dzieła, datowanej na rok 1939, wyrażone zostaje upodobanie Achmatowej do obrazów kosmicznych. Na sprawy ziemskie patrzy się oczami „żółtego księżyca”. Ale teraz liryczny obraz Gogola („żółty księżyc wchodzi do domu”) nieoczekiwanie łączy się z tragiczną ziemską rzeczywistością. Achmatowa wyraziła swój osobisty smutek w krótkich wersach zakorzenionego w folklorze wiersza:

Cichy Don płynie cicho,

Żółty księżyc wchodzi do domu.

Wchodzi z założonym kapeluszem.

Widzi żółty cień księżyca.

Ta kobieta jest chora

Ta kobieta jest sama.

Mąż w grobie, syn w więzieniu,

Nie to nie ja. Ktoś inny cierpi.

Nie mogłem tego zrobić...

Skalę tragedii wyznaczają już pierwsze wersy „Poświęcenia”:

Góry uginają się przed tym smutkiem,

Wielka rzeka nie płynie...

Achmatowa stara się patrzeć na cierpienie innych ludzi z zewnątrz, ale to czyni je nie mniej tragicznymi. Straszna noc staje się wyrazem powszechnego żalu. Bohaterka wiersza zdaje się spoglądać w lustro i z przerażeniem zauważa siebie, dawną „wesołą grzeszniczkę”, w tłumie pod Krzyżami, gdzie kończy się tyle „żyć niewinnych…”.

Wiersz kończy się w połowie zdania, wielokropkiem.

W następującym fragmencie (1939) rozpacz matki zdaje się osiągać punkt kulminacyjny:

Krzyczę od siedemnastu miesięcy,

Wzywam cię do domu

Rzucili się do stóp kata,

Jesteś moim synem i moim horrorem.

Wszystko jest pomieszane w jej umyśle, słyszy „dzwonienie kadzidła”, widzi „bujne kwiaty” i „ślady gdzieś donikąd”. A świecąca gwiazda staje się śmiertelna i „grozi jej nieuchronna zagłada”.

Zwrotka „Lecą tygodnie świetlne…” jest datowana na ten sam rok 1939. Bohaterka jest w jakimś oszołomieniu. Wszystkie jej myśli o synu, co ich teraz łączy, to białe noce, które patrzą w więzienie, ale nie przynoszą światła i radości, ale mówią o krzyżu i śmierci. I w tym stanie odrętwienia bohaterkę uderza kolejny cios skierowany w stronę syna. Ta część „Requiem” nosi tytuł „Werdykt”.

I kamienne słowo upadło

Na mojej wciąż żywej piersi.

Kobieta jest na granicy życia i śmierci i jakby na wpół deliryczna, wciąż próbuje znaleźć wyjście:

Musimy całkowicie zabić naszą pamięć,

Trzeba, żeby dusza zamieniła się w kamień,

Musimy nauczyć się żyć na nowo.

Ale bohaterka nie ma siły żyć w „pustym domu” i wzywa do śmierci:

I tak przyjedziesz – dlaczego nie teraz?

Czekam na Ciebie – jest mi bardzo ciężko.

Tak rozpoczyna się kolejna część – „Do śmierci”. Bohaterka jest gotowa zaakceptować każdą śmierć: zatrutą muszlę, ciężar bandyty, dziecko z tyfusem, a nawet widok „czubka niebieskiego kapelusza” – co jest wówczas najgorsze.

Ale śmierć nie nadchodzi - przychodzi szaleństwo („Już szaleństwo wisi na włosku…” – pierwsza linijka nowej części).

Samo cierpienie staje się skamieniałe. Wszystko, co dzieje się w życiu i w sercu, doprowadza cię do szaleństwa. A teraz śmierć przybiera nową formę - chorobę psychiczną:

Szaleństwo już wisi na włosku

Połowa mojej duszy była pokryta.

Rozum zostaje zastąpiony przez jego zaćmienie, dawny męstwo zostaje zastąpiony słabością, mowa zamienia się w delirium, pamięć w nieświadomość, a bogactwo życia w całkowitą pustkę. A jeśli nadal istnieją oznaki czegoś świętego, to są to niejasne napływy z przeszłości.

Już sama nazwa – „Requiem” – wprowadza w nastrój uroczysty, żałobny, ponury; kojarzy się ze śmiercią, żałobną ciszą, która wypływa z ogromu i cierpienia.

Temat śmierci wyznacza temat szaleństwa, które stanowi ostateczną granicę najgłębszej rozpaczy i żalu, nie do zniesienia przez zdrowy umysł, a przez to oderwany: „Wysłuchawszy własnego // Już jakby cudzego delirium .”

Tragedia ludu jest tak wielka, że nie mieści się w ramach requiem pogrzebowego. Tragedia przywodzi na myśl najstraszniejszą zbrodnię w historii ludzkości – ukrzyżowanie Chrystusa. Tragedia łączy świadomość czytelnika z losami Matki, która wydała na świat Syna-Kusiciela.

Temat biblijny ucieleśnia się w rozdziale 10, „Ukrzyżowanie”, choć semantycznie obejmuje całą przestrzeń wiersza. Poprzedza ją ewangeliczny motto: „Nie płacz nade mną, Matko, do zobaczenia w grobie”. Motto to kończy się w połowie zdania krótkim czterowierszem: „Och, nie płacz nade mną…” Ciche cierpienie Matki jest takie, że „tam, gdzie Matka stała w milczeniu, // Nikt nie odważył się spojrzeć”.

Matka Boża jest orędowniczką za ludźmi.

Motyw wstawiennictwa przenika epilog wiersza: „I nie modlę się tylko za siebie, // ale za wszystkich, którzy byli tam ze mną…”. Motyw ten pogłębia dodatkowo wzmianka o „szerokim okryciu” tkanym dla ludzi. Nawet śmierć nie odpokutuje za cierpienie, nie da się zapomnieć „dudnienia czarnych marusów, // Zapomnieć, jak nienawistnie trzasnęły drzwi // A stara kobieta zawyła jak ranne zwierzę”.

Ludzie mówią ustami poety, co jest wprost powiedziane w wierszu: „A jeśli zamkną moje wyczerpane usta, // Na co krzyczy sto milionów ludzi…”

W wierszu „Ukrzyżowanie” autor operuje wysokimi uniwersalnymi symbolami Matki, Magdaleny i Ukrzyżowania Chrystusa. Taka jest logiczna konkluzja motywu niesienia krzyża na Golgotę. Teraz Syn zamienił się już w kamień i dlatego smutek Matki jest bezgraniczny. Samotne dotąd głosy zamieniają się teraz w chór towarzyszący końcowym uwagom Syna. Osobowość Chrystusa szczególnie ekscytowała Achmatową zarówno jej ludzką istotą, jak i przeznaczeniem. A teraz łączy historię Syna Bożego z własnymi losami, dzięki czemu to, co szczegółowe i ogólne, osobiste i uniwersalne, ponownie – zgodnie z tematem motto i „Poświęcenia” – zlewają się w jedno.

Wiersze zaczynają teraz brzmieć jak dźwięk dzwonka alarmowego. Rozpacz matki nie ma granic, ale ona triumfuje nad oprawcami syna. Są kuplety twarde jak żelazo, z męskimi rymami, które świadczą o wytrwałości. Nieugiętość i zwycięska siła poetki. I dlatego jest godna pomnika, tego ucieleśnienia pamięci, sztywności i kolejnego symbolu petryfikacji.

Jednym z tradycyjnych tematów w poezji rosyjskiej jest temat pomnika. Kontynuując ten tradycyjny temat, Achmatowa interpretuje go bardzo jasno i mocno:

I jeśli kiedykolwiek w tym kraju

Planują mi postawić pomnik,

Wyrażam na to moją triumfalną zgodę...

Jednak zgodnie z życzeniem poetki pomnik ten nie powinien stać w miejscach bliskich jej sercu, w których była szczęśliwa:

I tutaj, gdzie stałem przez trzysta godzin

I gdzie nie otworzyli mi zasuwy.

Wtedy nawet w błogosławionej śmierci się boję

Zapomnij o grzmocie czarnego Marusa.

Zapomnij, jak nienawistnie zatrzasnęły się drzwi

A stara kobieta zawyła jak zranione zwierzę.

I nawet z wieków spokojnych i brązowych,

Roztopiony śnieg płynie jak łzy.

I niech gołąb więzienny brzęcze w oddali,

A statki płyną spokojnie wzdłuż Newy.

Ten pomnik w pobliżu murów więzienia jest pomnikiem nie tylko poety, ale wszystkich matek i żon, wszystkich ofiar tyranii, samego Odwagi. Temat pomnika nabiera cech tragicznych.

Achmatowa widzi swoją ludzką i poetycką misję w wyrażaniu i przekazywaniu smutku i cierpienia „stumilionowego narodu”. Staje się „głosem ludu” w latach całkowitego i wymuszonego milczenia wszystkich. Motyw zemsty, zemsty, pozornie uzasadnionej, nie pojawia się w wierszu nigdzie. Cały wiersz jest strasznym oskarżeniem epoki bezprawia i nieludzkości.

Wiersz Achmatowej wyróżnia się potężnym rozmachem epickim, objawieniem nowoczesności na szerokim tle światowo-historycznym. Stąd wewnętrzny patos, który brzmi w jej wersach. Polifonia, polifonia i śpiew pozwalają postrzegać to dzieło jako żałobny twór muzyczny. Oparty na ludowych lamentach, niesie ze sobą także głęboką intonację liryczną, co czyni z wiersza wyjątkowe zjawisko artystyczne. Już samo to dzieło pozwoliłoby Achmatowej wejść w szeregi klasyków literatury rosyjskiej.

W Epilogu funkcje poety i poezji zdają się łączyć z ideą wielkiego wstawiennictwa za ludzi. I to jest wielkie dziedzictwo literatury rosyjskiej, które czyni Achmatową poetą narodowym, ludowym.

WSTĘP

Na przełomie ubiegłego i poprzedniego stulecia, choć nie dosłownie chronologicznie, w przededniu rewolucji, w epoce wstrząsanej dwiema wojnami światowymi, powstała bodaj najważniejsza poezja „kobieca” w całej światowej literaturze nowożytności w Rosji – poezja Anny Achmatowej. Najbliższą analogią, która pojawiła się wśród jej pierwszych krytyków, była starożytna grecka piosenkarka miłosna Safona: rosyjską Safonę często nazywano młodą Achmatową.

Anna Andreevna Gorenko urodziła się 11 (23) czerwca 1889 r. niedaleko Odessy. Jako roczne dziecko została wywieziona do Carskiego Sioła, gdzie mieszkała do szesnastego roku życia. Pierwsze wspomnienia Achmatowej dotyczyły Carskiego Sioła: „...zielony, wilgotny splendor parków, pastwisko, na które zabrała mnie moja niania, hipodrom, na którym galopowały małe kolorowe koniki, stary dworzec kolejowy…” Anna studiowała w Carskim Siole Gimnazjum dla dziewcząt w Selo. Pisze o tym tak: „Na początku uczyłem się słabo, potem dużo lepiej, ale zawsze niechętnie”. W 1907 r. Achmatowa ukończyła gimnazjum Fundukleevskiego w Kijowie, a następnie wstąpiła na wydział prawa Wyższych Kursów dla Kobiet. Początek lat 10. upłynął pod znakiem ważnych wydarzeń w życiu Achmatowej: wyszła za mąż za Nikołaja Gumilowa, zaprzyjaźniła się z artystą

Amadeo Modiglianiego, a wiosną 1912 roku ukazał się jej pierwszy zbiór wierszy „Wieczór”, który przyniósł Achmatowej natychmiastową sławę. Od razu została uznana przez krytyków za jedną z największych rosyjskich poetów. Jej książki stały się wydarzeniem literackim. Czukowski napisał, że Achmatową powitano „niezwykłymi, nieoczekiwanie hałaśliwymi triumfami”. Jej wiersze nie tylko słyszano, ale potwierdzano, cytowano w rozmowach, kopiowano do albumów, a nawet tłumaczono kochankom. „Cała Rosja” – zauważył Czukowski – „pamiętała rękawiczkę, o której mówi odrzucona kobieta Achmatowej, opuszczając tego, który ją odepchnął”.

Anna Andreevna pozostawiła swoim potomkom niezapomniany portret: jej obrazy stworzone przez artystów N. Altmana, Yu. Annenkova, K. Petrov-Vodkina, A. Modiglianiego i innych, ideę „rosyjskiej Safony” (opinia razy) lub „Chryzostomida Anna całej Rusi”, jak ją nazywała Marina Cwietajewa.

Od jej prababci, księżniczki tatarskiej Achmatowej, pochodzi słynny pseudonim, którym zastąpiła swoje nazwisko - Gorenko. Ukazała się jej notatka autobiograficzna „Krótko o sobie”. Mówi: „Urodziłem się 11 czerwca (23) 1889 niedaleko Odessy (Bolszoj Fontan). Mój ojciec był wówczas emerytowanym inżynierem mechanikiem marynarki wojennej. Jako roczne dziecko zostałem wywieziony na północ – do Carskiego Sioła. Mieszkałem tam do szesnastego roku życia. Ponadto w charakterystyczny lakoniczny sposób Achmatowej odnotowuje się najważniejsze momenty jej życia.

Życie i ścieżka twórcza Anny Andreevny (1889–1966) obejmują ponad pół wieku XX wieku – oto wojna rosyjsko-japońska, która nie minęła ani jej świadomości, ani poezji, ani tego najbardziej złożonego i Bogata w dorobek poetycki epoka, którą nazywamy Srebrnym Wiekiem i skąd pochodzi, oto I wojna światowa i represje stalinowskie, które nie oszczędziły jej rodziny, oraz Wielka Wojna Ojczyźniana i dzikie bachanalia 1946 roku, kiedy po raz kolejny próbowali haniebnie wyrzucić Achmatową z literatury rosyjskiej, a wreszcie prawdziwie majestatyczny i owocny zachód słońca, uwieńczony światowym uznaniem.

Przedmiot badań tej pracy naukowej : Twórczość Achmatowej – wiersz „Requiem”.

Przedmiot badań : problem gatunku wiersza „Requiem”.

Cel podanej pracy to studium oryginalności artystycznej poematu „Requiem” wybitnej poetki „srebrnej epoki” A.A. Achmatowa.

Aby osiągnąć ten cel, należy rozwiązać następujące zadania:

1. Rozważ historię powstania tego dzieła.

2. Przeanalizuj oryginalność artystyczną wiersza „Requiem”.

3. Rozważ opinię krytyków na temat wiersza „Requiem”.

ROZDZIAŁ 1. Oryginalność artystyczna wiersza A. Achmatowej „Requiem”

1.1 Historia powstania wiersza „Requiem”

Trzy strony w gazecie rzymskiej. Taki tragiczny, Mozartowski tytuł – „Requiem”. Przez ponad ćwierć wieku milczeli na temat tego dzieła.

Zawsze wyobrażałem sobie tę kobietę jako wyrafinowaną, wyrafinowaną, w jakiś sposób latającą (zapewne za sprawą portretu Modiglianiego), nieco arogancką. Wyrafinowanie, wręcz literacki snobizm emanowało z jej pierwszych zbiorów tekstów - oczywiście przynależności do elity intelektualnej, wyższego wykształcenia i wychowania, romantycznej zasłony początku XX wieku, miłości do słynnego Gumilowa... Chociaż to wszystko: wykształcenie i wychowanie, przynależność do elity intelektualnej oraz miłość Gumilowa – i zadecydowały o jej losie. Jej losy, losy syna i tematyka jej twórczości.

Powstanie wiersza „Requiem” zajęło ćwierć wieku , zrodzona z bólu i cierpienia, z krótkich notatek w osobistym pamiętniku, z długich myśli, z rozpaczliwego szlochu i spokojnych, stanowczych zdań poetyckiego testamentu. A życie jej autora, rozwijające się i wykraczające poza specyficzną biografię prawdziwej Anny Achmatowej, stało się liniami w historii kraju, zakorzenionymi w czasach starożytnych.

Anna Andreevna Achmatowa musiała wiele przejść. Straszne lata, które zmieniły cały kraj, nie mogły nie wpłynąć na jego losy. Wiersz „Requiem” był dowodem na wszystko, z czym poetka musiała się zmierzyć.

Wewnętrzny świat poety jest tak niesamowity i subtelny, że absolutnie wszystkie doświadczenia wpływają na niego w takim czy innym stopniu. Prawdziwy poeta nie może zignorować żadnego szczegółu ani zjawiska otaczającego życia. W poezji odbija się wszystko: i dobre, i tragiczne. Wiersz „Requiem” skłania do refleksji nad losami genialnej poetki, która musiała zmierzyć się z straszliwą katastrofą.

Sama Anna Achmatowa nie była bezpośrednią ofiarą represji drugiej połowy lat 30. Jednak jej syn i mąż byli wielokrotnie aresztowani i spędzili wiele lat w więzieniach i obozach (tam zginął mąż Achmatowej). Achmatowa uchwyciła te straszne lata w Requiem. Wiersz jest prawdziwym requiem dla tych, którzy zginęli w falach stalinowskiego terroru. Poetka poprzedza ją prozaicznym wstępem, w którym wspomina długi staż w więzieniach w Leningradzie.

„Wtedy kobieta stojąca za mną zapytała mnie do ucha (wszyscy tam mówili szeptem):

- Czy możesz to opisać? A ja odpowiedziałem: „Mogę”.

Potem coś w rodzaju uśmiechu przemknęło przez jej twarz.

Wiersz opiera się więc na osobistych faktach biograficznych: 22 października 1935 r. Aresztowano syna Anny Achmatowej i Nikołaja Gumilowa, Lwa Nikołajewicza Gumilowa. Jako student wydziału historii Leningradzkiego Uniwersytetu Państwowego został wtrącony do więzienia jako „członek antyradzieckiej grupy terrorystycznej”. Tym razem Achmatowej udało się dość szybko wyciągnąć syna z więzienia: już w listopadzie został zwolniony z aresztu. Aby to zrobić, musiała napisać list do Stalina.

Po raz drugi L.N. Gumilow został aresztowany w marcu 1938 r. i skazany na dziesięć lat obozu, później karę tę zmniejszono do 5 lat. W 1949 r. Lew został po raz trzeci aresztowany i skazany na karę śmierci, którą później zastąpiono wygnaniem.

Vina L.N. Gumilowa nigdy nie udowodniono. W latach 1956 i 1975 został całkowicie zrehabilitowany (pod zarzutami z 1938 i 1949 r. ostatecznie „stwierdzono, że L.N. Gumilow został skazany bezpodstawnie.”

Anna Andreevna postrzegała aresztowania w latach 1935 i 1938 jako zemstę władz za to, że Lew był synem N.S. Gumilew.

Aresztowanie w 1949 r., zdaniem A. Achmatowej, było konsekwencją osławionej uchwały Komitetu Centralnego z 1946 r., teraz z jej powodu syn został uwięziony.

To, czego Anna doświadczyła w tych latach, znalazło odzwierciedlenie nie tylko w „Requiem”, ale także w „Wierszu bez bohatera”, w cyklu „Odłamki” oraz w wielu wierszach lirycznych z różnych lat.

Błędem byłoby jednak sprowadzanie treści wiersza „Requiem” wyłącznie do tragedii rodzinnej. „Requiem” jest ucieleśnieniem żalu ludzi, tragedii ludzi, jest krzykiem „stu milionów ludzi”, którzy żyli w tamtych czasach.

Anna Achmatowa czuła się wdzięczna tym, z którymi stała w więziennych kolejkach, z którymi „razem miała kłopoty” i „leżała u stóp krwawej lalki kata”.

Prawie całe „Requiem” powstało w latach 1935 – 1940, cz„Zamiast przedmowy” I "Epigraf" oznaczone rocznikami 1957 i 1961

Początkowo pomyślano go jako cykl liryczny, dopiero później przemianowano go na wiersz. Pierwsze szkice pochodzą z 1934 r., nad wierszem Anna Achmatowa najintensywniej pracowała w latach 1938–1940. Ale temat nie puścił jej iw latach 60. Achmatowa nadal dodawała do wiersza pojedyncze zwrotki.

Za życia AA „Requiem” Achmatowej nie ukazało się w naszym kraju, choć w latach 60. było szeroko rozpowszechniane wśród czytelników na listach „samizdat”.

W latach 40. i 50. Anna Andreevna spaliła rękopisy „Requiem” po przeczytaniu wierszy zaufanym osobom. Wiersz istniał jedynie w pamięci najbliższych, najbardziej zaufanych osób, które pamiętały zwrotki.

OK. Czukowska, autorka „Notatek o Annie Achmatowej”, przytacza następujące dowody ze swoich pamiętników z tamtych lat: „Długa rozmowa o Puszkinie: o Requiem u Mozarta i Salieriego”. W przypisach Czukowska pisze: „Puszkin nie ma z tym nic wspólnego, to szyfr. Istotnie, AA pokazała mi tego dnia swoje „Requiem”, pisane przez minutę, aby sprawdzić, czy wszystko pamiętam na pamięć” (31 stycznia 1940 r.) „A. A. zanotowała – dała mi do przeczytania – spaliła nad popielniczką „Szaleństwo to już skrzydło” – wiersz o więziennym spotkaniu z synem” (6 maja 1940 r.).

W 1963 roku jeden z egzemplarzy poematu wyjechał za granicę... tam po raz pierwszy ukazało się w całości „Requiem” (wydanie monachijskie 1963). O postrzeganiu pisarzy rosyjskich za granicą ukazuje esej słynnego prozaika B.K. Zaitsev w gazecie „Myśl Rosyjska”: „Któregoś dnia otrzymałem z Monachium tomik wierszy, 23 strony, zatytułowany „Requiem”... Te wiersze Achmatowej są oczywiście wierszem. Przybyło tu z Rosji, wydrukowano „bez wiedzy i zgody autora” – czytamy na 4. stronie, przed portretem. Wydane przez „Stowarzyszenie Pisarzy Zagranicznych” (listy „sztuczne” krążą prawdopodobnie, podobnie jak pisma Pasternaka, po całej Rosji, wedle uznania)…

Tak, ta pełna wdzięku pani z „Stray Dog” musiała wypić kubek, może gorzszy od nas wszystkich, w te prawdziwie „przeklęte dni” (Bunin)... Widziałam w Achmatowej „wesołą grzesznicę Carskiego Sioła” i „kpiną”, ale Los podarował jej kopię Ukrzyżowania. Czy można było sobie wtedy wyobrazić, w tym Bezdomnym Psie, że ta krucha i chuda kobieta wyda taki krzyk - kobiecy, macierzyński, krzyk nie tylko za siebie, ale za wszystkich cierpiących - żony, matki, panny młode w ogóle? za wszystkich ukrzyżowanych?<…>

Skąd wzięła się męska siła wiersza, jego prostota, grzmot słów z pozoru zwyczajnych, a jednak dźwięczących jak dzwon pogrzebowy, uderzających w ludzkie serce i wzbudzających zachwyt artystyczny? Rzeczywiście „wiele tomów jest cięższych”. Napisane dwadzieścia lat temu. Cichy wyrok w sprawie tego okrucieństwa pozostanie na zawsze.” (Paryż, 1964)

Borys Zajcew zadziwiająco trafnie określił „wielkość tych 23 stron”, co ostatecznie potwierdziło Achmatowej tytuł prawdziwie narodowego poety.

Nieliczni jej rówieśnicy, którzy mieli szczęście usłyszeć to dzieło autorki, opowiedzieli jej także o narodowości Requiem. AA Achmatowa niezwykle ceniła tę opinię, w jej pamiętnikach znajduje się następujący wpis: „13 grudnia 1962 r. (Ordynka). Dał mi przeczytać „R. Prawie każdy ma taką samą reakcję. Nigdy nie słyszałem takich słów o moich wierszach. (Folk.”) I mówią wszyscy ludzie.”

W Rosji „Requiem” ukazało się w całości dopiero w 1987 r. w czasopismach „Październik” nr 3, „Neva” nr 6. Z okazji stulecia urodzin A. A. Achmatowej opublikowano kilka wydań jej dzieł, w tym wiersz „Requiem”. Obecnie wiersz znajduje się w programie nauczania szkoły.

1.2 Analiza wiersza „Requiem”

Wiersz – to zarówno liryczny dziennik, jak i wzruszające świadectwo naocznego świadka epoki, a zarazem dzieło o wielkiej mocy artystycznej, głęboko w swej treści. Z biegiem lat człowiek staje się mądrzejszy, ostrzej postrzega przeszłość i z bólem obserwuje teraźniejszość. Zatem poezja Achmatowej z biegiem lat stawała się coraz głębsza, powiedziałbym, że ostrzejsza, bardziej wrażliwa. Poetka dużo myślała o drogach swojego pokolenia, a efektem jej przemyśleń jest „Requiem”. W krótkim wierszu można i należy przyjrzeć się uważnie każdej linijce, doświadczyć każdego obrazu poetyckiego.

Po pierwsze, co mówi tytuł wiersza?

Samo słowo „requiem” (w notatkach Achmatowej – łac. Requiem) oznacza „mszę pogrzebową” – katolickie nabożeństwo za zmarłych, a także żałobny utwór muzyczny. Łaciński tytuł wiersza, a także fakt, że w latach 30. – 40. XX w. Achmatowa poważnie przestudiowała życie i twórczość Mozarta, zwłaszcza jego „Requiem”, co sugeruje związek między twórczością Achmatowej a muzyczną formą requiem. Nawiasem mówiąc, „Requiem” Mozarta ma 12 części, wiersz Achmatowej ma tę samą liczbę (10 rozdziałów + dedykacja i epilog).

« Epigraf" I„Zamiast przedmowy” – unikalne klucze semantyczne i muzyczne dzieła. "Epigraf" Zawierały one wersety (z wiersza „A więc nie na próżno cierpieliśmy razem…”), które w istocie były wyrazem uznania zaangażowania we wszystkie katastrofy naszego rodzinnego kraju. Achmatowa szczerze przyznaje, że całe jej życie było ściśle związane z losami ojczyzny, nawet w najstraszniejszych okresach:

Nie, i nie pod obcym niebem,

I nie pod ochroną obcych skrzydeł -

Byłem wtedy z moimi ludźmi,

Gdzie, niestety, byli moi ludzie.

Te wersety powstały znacznie później niż sam wiersz. Są datowane na rok 1961. Już z perspektywy czasu, przypominając sobie wydarzenia z poprzednich lat, Anna Andreevna ponownie zdaje sobie sprawę z tych zjawisk, które wyznaczyły granicę w życiu ludzi, oddzielając normalne, szczęśliwe życie od strasznej nieludzkiej rzeczywistości.

Wiersz „Requiem” jest dość krótki, ale jakie potężne wrażenie wywiera na czytelniku! Nie sposób czytać tego dzieła obojętnie; żal i ból osoby, z którą wydarzyły się straszne wydarzenia, zmuszają do dokładnego wyobrażenia sobie całej tragizmu sytuacji.

„Zamiast przedmowy” (1957), podejmując temat „Mój ludzie”, zabiera nas do „Następnie ” – linia więzienna Leningradu w latach 30. Requiem Achmatowa, podobnie jak Requiem Mozarta, zostało napisane „na zamówienie”; ale w roli „klienta” – „sto milionów ludzi”.Liryczne i epickie w wierszu to się łączy: mówiąc o swoim żalu, Achmatowa wypowiada się w imieniu milionów „bezimiennych”; za jej autorskim „ja” stoi „my” wszystkich tych, których jedyną twórczością było samo życie.

Wiersz „Requiem” składa się z kilku części. Każda część niesie ze sobą własny ładunek emocjonalny i semantyczny.

"Poświęcenie" kontynuuje temat prozaiczny„Zamiast przedmowy”. Zmienia się jednak skala opisywanych wydarzeń:

Góry uginają się przed tym smutkiem,

Wielka rzeka nie płynie

Ale bramy więzienia są mocne,

A za nimi są „dziury skazańców”

I śmiertelna melancholia.

Pierwsze cztery wersety wiersza wydają się wyznaczać współrzędne czasu i przestrzeni. Czasu już nie ma, zatrzymał się („wielka rzeka nie płynie”);

„wieje świeży wiatr” i „wygrzewa się zachód słońca” - „dla kogoś”, ale już nie dla nas. Rym „góry – dziury” tworzy przestrzenny pion: „mimowoli przyjaciele” znaleźli się pomiędzy niebem („górami”) a piekłem („dziurami”, w których torturują się ich bliscy i przyjaciele), w ziemskim piekle.

"Poświęcenie" to opis uczuć i przeżyć ludzi, którzy cały swój czas spędzają w więziennych kolejkach. Poetka mówi o „śmiertelnej melancholii”, o beznadziei, o braku choćby najmniejszej nadziei na zmianę obecnej sytuacji. Od wyroku, jaki zostanie wydany na ukochaną osobę, zależało teraz całe życie człowieka. Wyrok ten na zawsze oddziela rodzinę skazanego od normalnych ludzi.

Achmatowa znajduje niesamowite przenośne środki, aby przekazać stan swój i innych:

Dla kogoś wiatr wieje świeżo,

Dla kogoś zachód słońca się wygrzewa -

Nie wiemy, wszędzie jesteśmy tacy sami

Słyszymy tylko nienawistne zgrzytanie kluczy

Tak, kroki żołnierzy są ciężkie.

Są też echa motywów Puszkina-Dekabrystów, echo oczywistej tradycji książkowej. To bardziej przypomina poetycką deklarację na temat żałoby niż samego żalu. Ale jeszcze kilka linijek – i zanurzamy się w natychmiastowym poczuciu żalu – nieuchwytnego, wszechogarniającego elementu. To smutek, który rozpłynął się w codzienności, w codzienności. A z nudnej prozaiczności żalu wyrasta świadomość nieuleczalności i nieuleczalności tego nieszczęścia, które przykryło życie grubą zasłoną:

Wstali jak na wczesną mszę,

Szli przez dziką stolicę,

Spotkaliśmy się tam, więcej martwych martwych,

Słońce jest niżej i Newa jest mglista,

A nadzieja wciąż śpiewa w oddali.

„Świeży wiatr”, „zachód słońca” – wszystko to stanowi swego rodzaju uosobienie szczęścia i wolności, które są obecnie niedostępne dla tych, którzy czekają w więzieniach i za kratami:

Werdykt... I natychmiast popłyną łzy,

Już oddzielony od wszystkich,

Jakby bólem życie z serca zostało wyjęte,

Jakby brutalnie przewrócony,

Ale ona idzie... Zatacza się... Sama.

Gdzie są teraz mimowolni przyjaciele?

Moje dwa szalone lata?

Co sobie wyobrażają w syberyjskiej zamieci?

Co widzą w kręgu księżycowym?

Przesyłam im moje pożegnalne pozdrowienia.

Dopiero gdy bohaterka złoży „pożegnalne pozdrowienia” „nieświadomym przyjaciołom” z „obsesyjnych lat”, następuje"Wstęp" w poemat żałobny. Niezwykła wyrazistość obrazów, beznadziejność bólu, ostre i ponure kolory zadziwiają swoją skąpstwem i powściągliwością. Wszystko jest bardzo konkretne, a jednocześnie możliwie ogólne: skierowane jest do wszystkich, do kraju, jego mieszkańców i do samotnego cierpiącego, do jednostki ludzkiej.

Ponury, okrutny obraz, jaki pojawia się przed oczyma czytelnika, budzi skojarzenia z Apokalipsą – zarówno jeśli chodzi o skalę powszechnych cierpień, jak i w sensie nadchodzących „czasów ostatecznych”, po których możliwa jest albo śmierć, albo Sąd Ostateczny:

To było wtedy, kiedy się uśmiechałem

Tylko martwy, cieszący się pokojem.

I zwisał jak niepotrzebny wisiorek

Leningrad jest blisko swoich więzień.

A kiedy oszalały z udręki,

Maszerowały już skazane pułki,

I krótka piosenka pożegnalna

Zaśpiewały gwizdki lokomotywy.

Gwiazdy Śmierci stały nad nami.

I niewinna Ruś wiła się

Pod zakrwawionymi butami

A pod oponami „czarnego Marusa”.

Jakie to smutne, że najbardziej utalentowana osoba musiała stawić czoła wszystkim trudom potwornego reżimu totalitarnego. Wielki kraj Rosja dał się nabrać na taką kpinę. Dlaczego? Wszystkie wersety dzieła Achmatowej zawierają to pytanie. A czytając wiersz, coraz trudniej jest myśleć o tragicznym losie niewinnych ludzi.

Motyw „dzikiej stolicy” i „szalonych lat”„Dedykacje” W"Wstęp" ucieleśniony w obrazie wielkiej poetyckiej mocy i precyzji.

Rosja jest zmiażdżona i zniszczona. Poetka całym sercem współczuje ojczyzny, całkowicie bezbronnej, i opłakuje ją. Jak możesz pogodzić się z tym, co się stało? Jakie słowa znaleźć? W duszy człowieka może wydarzyć się coś strasznego i nie ma przed tym ucieczki.

W „Requiem” Achmatowej następuje ciągła zmiana planów: od ogółu do szczegółu i konkretu, od horyzontu wielu, wszystkich, do horyzontu jednego. Daje to uderzający efekt: zarówno szeroki, jak i wąski uścisk niesamowitej rzeczywistości uzupełniają się, przenikają i łączą. I jakby na wszystkich poziomach rzeczywistości istniał jeden nieustanny koszmar. Zatem podążając za pierwszą częścią„Wprowadzenia” („To było wtedy, gdy się uśmiechnął…”), majestatyczny, patrzący na scenę akcji z jakiejś supergwiazdowej kosmicznej wysokości (z której widać Leningrad – jak gigantyczne wahadło;

przesuwanie „półek ze skazańcami”; cała Ruś, wijąca się pod butami katów), ukazana jest jako scena niemal intymna, rodzinna. Ale to sprawia, że obraz jest nie mniej bolesny – niezwykle konkretny, merytoryczny, pełen znaków codzienności i szczegółów psychologicznych:

Zabrali cię o świcie

Poszedłem za tobą jak na wynos,

Dzieci płakały w ciemnym pokoju,

Świeca bogini unosiła się w powietrzu.

Na twoich ustach są zimne ikony,

Śmiertelny pot na czole... Nie zapomnij! –

Będę jak żony Streltsy,

Wycie pod wieżami Kremla.

W tych wierszach kryje się ogromny ludzki smutek. Poszło „jakby go wyjęto” - to przypomnienie pogrzebu. Trumnę wyjmuje się z domu, a za nią bliscy krewni. Płaczące dzieci, roztopiona świeca – wszystkie te detale są swego rodzaju dodatkiem do namalowanego obrazu.

Przeplatające się skojarzenia historyczne i ich artystyczne odpowiedniki („Khovanshchina” Musorgskiego, obraz Surikowa „Poranek egzekucji Streltsy”, powieść A. Tołstoja „Piotr 1”) są tutaj całkiem naturalne: od końca lat 20. do końca lat 30. Stalin pochlebiało mu porównanie jego tyrańskich rządów od czasów Piotra Wielkiego, który barbarzyńskimi środkami wykorzenił barbarzyństwo. Najokrutniejsze, bezlitosne stłumienie opozycji wobec Piotra (zamieszki Streltsy) zostało jednoznacznie powiązane z początkową fazą represji stalinowskich: w 1935 r. (z tego roku pochodzi „Wprowadzenie” do wiersza) do Gułagu napłynęli pierwsi „Kirowie”. rozpoczął się; szalona maszynka do mielenia mięsa Jeżow 1937–1938 była jeszcze przed nami... Achmatowa tak komentowała to miejsce w Requiem: po pierwszym aresztowaniu męża i syna w 1935 r. wyjechała do Moskwy; Za pośrednictwem L. Seifulliny skontaktowała się z sekretarzem Stalina Poskrebyszewem, który wyjaśnił, że aby list trafił w ręce samego Stalina, trzeba znaleźć się pod Wieżą Kutafia na Kremlu około godziny 10, a następnie wręczy nad samym listem. Dlatego Achmatowa porównała się do „rozciągniętych żon”.

Rok 1938, który wraz z nowymi falami gwałtownej wściekłości bezdusznego państwa przyniósł ponowne, tym razem nieodwracalne aresztowanie męża i syna Achmatowej, poeta przeżywa w różnych barwach i emocjach. Rozbrzmiewa kołysanka i nie wiadomo, kto i komu może ją śpiewać - albo matka aresztowanemu synowi, albo zstępujący Anioł kobiecie zrozpaczonej beznadziejną żałobą, albo miesiąc zdewastowanemu domowi... Punkt widzenia „z zewnątrz” niepostrzeżenie wkracza w duszę lirycznej bohaterki Achmatowa; w jej ustach kołysanka przemienia się w modlitwę, nie, nawet w prośbę o czyjąś modlitwę. Tworzy się wyraźne poczucie rozdwojonej świadomości bohaterki, rozszczepienia samego lirycznego „ja” Achmatowej: jedno „ja” czujnie i trzeźwo obserwuje, co dzieje się w świecie i duszy; drugi oddaje się szaleństwu, rozpaczy i halucynacjom, nad którymi nie panuje od wewnątrz. Sama kołysanka przypomina jakieś delirium:

Cichy Don płynie cicho,

Żółty księżyc wchodzi do domu,

Wchodzi z założonym kapeluszem.

Widzi żółty cień księżyca.

Ta kobieta jest chora

Ta kobieta jest sama.

Mąż w grobie, syn w więzieniu,

Módl się za mnie.

I - ostre przerwanie rytmu, zdenerwowanie, duszenie się w histerycznym tupotu, przerwane wraz ze spazmem oddechu i zmętnieniem świadomości. Cierpienie poetki osiągnęło punkt kulminacyjny, w efekcie praktycznie nie zauważa niczego wokół siebie. Całe moje życie stało się niekończącym się strasznym snem. I dlatego powstają linie:

Nie, to nie ja, to ktoś inny cierpi.

Nie mogłem tego zrobić, ale co się stało

Niech czarna tkanina przykryje

I niech latarnie zostaną zabrane...

Noc.

Wątek dwoistości bohaterki rozwija się w kilku kierunkach. Następnie widzi siebie w spokojnej przeszłości i porównuje się ze swoim obecnym ja:

Powinienem ci pokazać, szyderco

I ulubieniec wszystkich przyjaciół,

Wesołemu grzesznikowi Carskiego Sioła,

Co stanie się z twoim życiem -

Jak trzysetny, z przekładnią,

Staniecie pod Krzyżami

I twoimi gorącymi łzami

Spal noworoczny lód.

Przekształcenie wydarzeń terroru i ludzkiego cierpienia w zjawisko estetyczne, w dzieło sztuki, dało nieoczekiwane i sprzeczne rezultaty. I pod tym względem twórczość Achmatowej nie jest wyjątkiem. W „Requiem” Achmatowej zostaje przesunięta zwykła korelacja rzeczy, rodzą się fantasmagoryczne zestawienia obrazów, dziwaczne łańcuchy skojarzeń, obsesyjne i przerażające idee, jakby wymknięte się spod kontroli świadomości:

Krzyczę od siedemnastu miesięcy,

Wzywam cię do domu

Rzuciłem się do stóp kata,

Jesteś moim synem i moim horrorem.

Wszystko jest schrzanione na zawsze

I nie mogę tego zrozumieć

Kto jest bestią, a kto człowiekiem

A jak długo trzeba będzie czekać na egzekucję?

I tylko bujne kwiaty,

I dzwonienie kadzielnicy, i ślady

Gdzieś donikąd.

I patrzy prosto w moje oczy

I grozi rychłą śmiercią

Ogromna gwiazda.

Nadzieja jaśnieje, choć zwrotka po zwrotce, czyli rok po roku, powtarza się obraz wielkiego poświęcenia. Pojawienie się obrazów religijnych jest wewnętrznie przygotowywane nie tylko przez wzmiankę o zbawczych wezwaniach do modlitwy, ale także przez całą atmosferę cierpienia matki, która wydaje syna na nieuniknioną, nieuniknioną śmierć. Cierpienie matki wiąże się ze stanem Matki Bożej, Dziewicy Maryi; cierpienie syna - z męką Chrystusa ukrzyżowanego na krzyżu:

Płuca latają tygodniami.

Nie rozumiem, co się stało

Jak ci się podoba pójście do więzienia, synu?

Białe noce wyglądały

Jak znowu wyglądają

Gorącym okiem jastrzębia,

O twoim wysokim krzyżu

I mówią o śmierci.

Może istnieją dwa życia: prawdziwe – z kolejkami pod więziennymi oknami z transferem, do recepcji urzędników, z cichym łkaniem w samotności i fikcyjne – gdzie w myślach i wspomnieniach wszyscy są żywi i wolni?

I kamienne słowo upadło

Na mojej wciąż żywej piersi.

Nie ma sprawy, bo byłem gotowy

Poradzę sobie z tym jakoś.

Ogłoszony wyrok i związane z nim ponure, żałobne przeczucia wchodzą w konflikt ze światem przyrody, otaczającym go życiem: „kamienne słowo” wyroku spada na „jeszcze żywą pierś”.

Rozstanie z synem, ból i niepokój o niego wysuszają serce matki.

Nie sposób nawet wyobrazić sobie całej tragedii człowieka, który przeszedł tak straszne próby. Wydawać by się mogło, że wszystko ma swoje granice. I dlatego trzeba „zabić” swoją pamięć, żeby nie przeszkadzała, nie naciskała na pierś jak ciężki kamień:

Mam dzisiaj dużo do zrobienia:

Musimy całkowicie zabić naszą pamięć,

Trzeba, żeby dusza zamieniła się w kamień,

Musimy nauczyć się żyć na nowo.

Inaczej... Gorący szelest lata,

To jak wakacje za moim oknem.

Spodziewałem się tego od dawna

Jasny dzień i pusty dom.

Wszystkie działania bohaterki są nienaturalne, chore z natury: zabijanie pamięci, petryfikacja duszy, próba „nauczenia się życia na nowo” (jakby po śmierci lub ciężkiej chorobie, czyli „zapomnieniu, jak żyć”).

Wszystko, czego doświadczyła Achmatowa, odbiera jej najbardziej naturalne ludzkie pragnienie - chęć życia. Teraz znaczenie, które wspiera człowieka w najtrudniejszych okresach życia, zostało już utracone. I tak poetka się odwraca"Do śmierci" , dzwoniąc do niej, mając nadzieję, że nie na jej szybkie przybycie. Śmierć jawi się jako wyzwolenie od cierpienia.

I tak przyjedziesz – dlaczego nie teraz?

Czekam na Ciebie – jest mi bardzo ciężko.

Zgasiłem światło i otworzyłem drzwi

Dla Ciebie takie proste i cudowne.

Przyjmij do tego dowolną formę<…>

Nie obchodzi mnie to teraz. Jenisej wiruje,

Gwiazda Północna świeci.

I błękitny blask ukochanych oczu

Ostatni horror przyćmiewa.

Jednak śmierć nie nadchodzi, lecz szaleństwo. Człowiek nie jest w stanie wytrzymać tego, co go spotyka. I szaleństwo okazuje się zbawieniem, teraz nie można już myśleć o rzeczywistości, tak okrutnej i nieludzkiej:

Szaleństwo już wisi na włosku

Połowa mojej duszy była pokryta,

I pije ogniste wino,

I wzywa do czarnej doliny.

I zrozumiałem, że on

Muszę przyznać zwycięstwo

Słucham twojego

Już lubisz czyjeś delirium.

I na nic nie pozwoli

Powinienem to zabrać ze sobą

(Bez względu na to, jak go błagasz

I nieważne, jak bardzo zawracacie mi głowę modlitwą...)

Charakterystyczne dla Requiem liczne wariacje na temat podobnych motywów przywodzą na myśl muzyczne motywy przewodnie. W"Poświęcenie" I "Wstęp" zarysowano główne motywy i obrazy, które rozwiną się w dalszej części wiersza.

W notatkach Achmatowej znajdują się słowa charakteryzujące szczególną muzykę tego dzieła: „... pogrzebowe Requiem, któremu jedynym akompaniamentem może być jedynie Cisza i ostre, odległe dźwięki dzwonu pogrzebowego”. Ale cisza wiersza wypełniona jest dźwiękami:nienawistne zgrzytanie kluczy, pieśń separacji gwizdów lokomotyw, płacz dzieci, wycie kobiet, grzmot czarnego marusu ( „marusi”, „kruk”, „voronok” – tak nazywano samochody do transportu więźniów),trzaskanie drzwiami i wycie starej kobiety... Przez te „piekielne” dźwięki są ledwo słyszalne, ale nadal słyszalne -głos nadziei, gruchanie gołębicy, plusk wody, dzwonienie kadzielnicy, gorący szelest lata, słowa ostatniej pociechy. Z podziemi („dziury skazańców więziennych”) - „nie dźwięk - i ile tam jest niewinnych istnień/zakończeń..." Taka obfitość dźwięków tylko potęguje tragiczną Ciszę, która wybucha tylko raz - w rozdziale"Ukrzyżowanie" :

Chór aniołów wysławiał wielką godzinę,

A niebo stopiło się w ogniu.

Powiedział do ojca: „Dlaczego mnie zostawiłeś!”

A do matki: „Och, nie płacz nade mną…”

Nie mówimy tu o nadchodzącym zmartwychwstaniu, wniebowstąpieniu i innych cudach historii ewangelii. Tragedię przeżywa się w kategoriach czysto ludzkich, ziemskich – cierpienia, beznadziei, rozpaczy. A słowa wypowiedziane przez Chrystusa w przeddzień Jego ludzkiej śmierci są całkowicie ziemskie. Ci, którzy zwrócili się do Boga – wyrzut, gorzki lament nad samotnością, opuszczeniem, bezradnością. Słowa kierowane do matki to proste słowa pocieszenia, litości, wołanie o spokój w obliczu nieodwracalności, nieodwracalności tego, co się wydarzyło. Bóg Syn zostaje sam ze swoim ludzkim losem i śmiercią; co on powiedział

Boscy rodzice – Bóg Ojciec i Matka Boża – są beznadziejni i skazani na zagładę. W tym momencie swojego przeznaczenia Jezus zostaje wyłączony z kontekstu Boskiego procesu historycznego: cierpi i umiera na oczach swego ojca i matki, a jego dusza „śmiertelnie smuci się”.

Drugi czterowiersz poświęcony jest doświadczeniu tragedii ukrzyżowania z zewnątrz.

"Ukrzyżowanie" – semantyczne i emocjonalne centrum dzieła; Dla Matki Jezusa, z którą utożsamia się liryczna bohaterka Achmatowa, a także dla jej syna nadeszła „wielka godzina”:

Magdalena walczyła i płakała,

Ukochany uczeń zamienił się w kamień,

A gdzie Matka stała milcząco,

Dlatego nikt nie odważył się spojrzeć.

Straszna lodowa gwiazda, która towarzyszyła bohaterce, znika w rozdziale X – „niebostopiony w ogniu " Cisza Matki, na którą „nikt nie śmiał spojrzeć”, ale także dla wszystkich, „miliony tanio zabite, / Która deptała ścieżkę w pustce”. To jest teraz jej obowiązek.

Następny"Ukrzyżowanie" w „Requiem” –"Epilog" :

Nauczyłam się jak padają twarze,

Jak strach wygląda spod powiek,

Jak twarde strony pisma klinowego

Cierpienie pojawia się na policzkach,

Jak loki popiołu i czerni

Nagle stają się srebrne,

Uśmiech blednie na ustach uległego,

I strach drży w suchym śmiechu.

Bohaterka rozgałęzia się między sobą, samotną, opuszczoną, wyjątkową i przedstawicielką „stu milionów ludzi”:

I nie modlę się tylko za siebie,

I o wszystkich, którzy tam byli ze mną

I w przenikliwym zimnie, i w lipcowym upale

Pod czerwoną oślepiającą ścianą

Zakończenie wiersza"Epilog" „przełącza czas” na teraźniejszość, przywracając nas do melodii i ogólnego znaczenia"Zamiast Przedmowy” I„Dedykacje” : ponownie pojawia się obraz kolejki więziennej „pod oślepiającą czerwoną ścianą” (w części I).

Głos lirycznej bohaterki rośnie w siłę, część druga"Epilog" brzmi jak uroczysty chorał, któremu towarzyszą dźwięki dzwonu pogrzebowego:

Znów zbliżała się godzina pogrzebu.

Widzę, słyszę, czuję Cię.

Chciałbym zwracać się do wszystkich po imieniu,

Tak, lista została zabrana i nie ma gdzie się dowiedzieć,

Dla nich utkałam szeroką okładkę

Od biednych usłyszeli słowa.

Pamiętam je zawsze i wszędzie,

Nie zapomnę o nich nawet w nowych kłopotach.

Oby pamiętali mnie tak samo

W wigilię mojego pogrzebu.

Ale jakby na chwilę zapominając o twarzach opadających jak jesienne liście, o strachu drżącym w każdym spojrzeniu i głosie, o cichej powszechnej uległości, Achmatowa przewiduje wzniesiony sobie pomnik. Poezja światowa i rosyjska zna wiele poetyckich rozważań na temat „pomnika nie wykonanego rękami”. Najbliżej Achmatowej jest Puszkin, do którego „ścieżka ludu nie wzrośnie”, nagradzając poetę pośmiertnie za to, że „wychwalał wolność” w swoim nie tak, w porównaniu z XX, „okrutnym wiekiem” i „wzywał do miłosierdzia” za poległych”... Achmatowski Pomnik postawiono na środku drogi ludowej prowadzącej do więzienia (i od więzienia do muru lub do Gułagu):

I jeśli kiedykolwiek w tym kraju

Planują mi postawić pomnik,

Wyrażam zgodę na ten triumf,

Ale tylko pod warunkiem - nie stawiaj tego

Nie blisko morza, gdzie się urodziłem:

Ostatnie połączenie z morzem zostało zerwane,

Nie w królewskim ogrodzie, w pobliżu cennego pnia,

Gdzie szuka mnie niepocieszony cień...

„Requiem” stało się pomnikiem w słowach współczesnych Achmatowej – zarówno żywych, jak i zmarłych. Opłakiwała ich wszystkich swoją „płaczącą lirą”. Osobisty,motyw liryczny Achmatowa kończyepicki. Wyraża zgodę na uroczystość wzniesienia sobie pomnika w tym kraju tylko pod jednym warunkiem: że będzie to pomnik

Do poety pod Murem Więziennym:

…tutaj, gdzie stałem przez trzysta godzin

I gdzie nie otworzyli mi zasuwy.

Wtedy nawet w błogosławionej śmierci się boję

Zapomnij o grzmocie czarnego marusa.

Zapomnij, jak nienawistnie zatrzasnęły się drzwi

A stara kobieta zawyła jak zranione zwierzę.

„Requiem” można bez przesady nazwać poetyckim wyczynem Achmatowej, wybitnym przykładem prawdziwej poezji obywatelskiej.

I nawet z wieków spokojnych i brązowych,

Roztopiony śnieg płynie jak łzy,

I niech gołąb więzienny brzęcze w oddali,

A statki płyną spokojnie wzdłuż Newy.

ROZDZIAŁ 2. Krytycy o wierszu „Requiem”

Posłuchajmy innego wyroku na temat „Requiem” Achmatowej w imieniu jej „przyjaciół ostatniego wezwania” – Anatolija Naimana:

„Requiem” to właściwie poezja radziecka, zrealizowana w idealnej formie, jaką opisują wszystkie jej deklaracje. Bohaterem tej poezji jest człowiek. Nie większa lub mniejsza liczba osób zwołana tak ze względu na interesy polityczne, narodowe czy ideologiczne, ale cały naród: każdy z nich uczestniczy po jednej lub drugiej stronie w tym, co się dzieje. To stanowisko przemawia w imieniu ludu, poeta jest z nim, jest jego częścią. Jej język jest niemal gazetowy, prosty, zrozumiały dla ludzi, jej metody są proste. A ta poezja jest pełna miłości do ludzi.

Tym, co ją wyróżnia i tym samym kontrastuje nawet z idealną poezją sowiecką, jest to, że jest osobista, tak samo głęboko osobista, jak „Zaciśnięte dłonie pod ciemną zasłoną”. Oczywiście od prawdziwej poezji sowieckiej różni ją jeszcze wiele innych rzeczy: po pierwsze początkowa religijność chrześcijańska równoważąca tragedię, potem antybohaterstwo, potem szczerość, która nie stawia sobie żadnych ograniczeń, nazywając rzeczy zakazane po imieniu. Ale to wszystko jest brakiem cech: uznaniem samowystarczalności i własnej woli, bohaterstwa, ograniczeń, zakazów. A postawa osobista nie jest czymś, czego nie ma, ale czymś, co istnieje i świadczy o sobie każdym słowem poezji Requiem. To właśnie czyni poezję „Requiem” – nie radziecką, tylko poezję, bo poezja radziecka na ten temat powinna być państwowa: mogłaby być osobista, gdyby dotyczyła jednostek, ich miłości, ich nastrojów, ich, zgodnie z oficjalnie dopuszczoną formułą, „radości i kłopoty”. W dwuwierszu:

A jeśli zamkną moje wyczerpane usta,

Na co krzyczy sto milionów ludzi,

„moje”, skulone w nienaprężonej szczelinie, waży tyle samo, co głośna „stumilionowa”. Ci, którzy potępiali poezję Achmatowej za „intymność”, nieświadomie dali początek tragicznemu kalamburowi: stała się ona poezją więziennych cel”.

Warto rozważyć jeszcze jedną ważną opinię na temat wiersza „Requiem”. Jego autorem był historyk sztuki V.Ya. Wilenkin:

„Requiem Achmatowej najmniej wymaga komentarza naukowego. Czy trzeba komentować lub analizować „Zabrali cię o świcie…”, „Krzyczę od siedemnastu miesięcy…”, „Na śmierć”, „Ukrzyżowanie”, niesamowite, bez względu na to, ile razy słuchasz do niego lub przeczytaj go ponownie, „Epilog” i wszystko inne, z czego jakby sam z siebie wyłonił się ten cykl wierszy?..

Jego ludowe pochodzenie i skala poezji ludowej są same w sobie oczywiste. Toną w nim rzeczy osobiście przeżyte, autobiograficzne, utrwalając jedynie ogrom cierpienia.

Albo inaczej - o „nieświadomych przyjaciołach” w kolejkach więziennych w Leningradzie strasznego okresu „Jeżowszczyzny”.

Szczegółowa analiza elementów folkloru nie wniesie tu nic istotnego. Teksty tego cyklu (Achmatowa, jak mówią, nazywają go czasem wierszem, ale w sporządzonych przez nią zestawieniach słowo „cykl” pojawia się więcej niż raz) automatycznie zamieniają się w epos, tak całkowicie zlewają się z powszechnym tragicznym losem miliony, z najstraszniejszą stroną naszej historii. I nie trzeba pamiętać ani „Requiem” Mozarta, Cherubiniego czy Verdiego, ani żałosnego nabożeństwa, aby docenić zasadność nazwy tego cyklu wierszy i poczuć nieunikniony ból, jaki teraz te nieśmiertelne zwrotki sprawiają przyczyna w każdym z nas. Nic dziwnego, że tak łatwo je zapamiętać.

Jakże daremne są obawy, które niegdyś ją dręczyły, teraz wydają nam się, że jej wiersze pozostaną jedynie „przeszłością” dla nowych pokoleń czytelników. Zaczynając od intymnych tekstów, Anna Achmatowa kroczyła swoją trudną i stałą drogą, która stawała się coraz szersza w swym duchowym i obywatelskim znaczeniu. Dla współczesnego czytelnika stała się poetką dwóch epok w życiu swojej „Ojczyzny”, poetką bliską i dziś.

Teraz wszyscy znają epilog „Requiem”, wiedzą, w jakim „stanie” Achmatowa, patrząc w daleką przyszłość, „wyraziła zgodę” na postawienie pomnika, jeśli miał on kiedykolwiek stanąć w innym miejscu niż jej ojczyzna.

Być może pomnika nie będzie – kto wie? Jedno jest pewne: nieśmiertelność poety. A jeśli to pomnik, to też taki, który nie jest wykonany rękami, mocniejszy niż miedź.

Inny literaturoznawca i krytyk E.S. Dobin pisał, że od lat 30. „bohater liryczny Achmatowej całkowicie zlewa się z autorem” i odsłania „charakter samego poety”, ale także, że „pragnienie bliskości, leżącej obok niego, ”, który wyróżniał wczesną twórczość Achmatowej, zostaje obecnie zastąpiony zasadą „zbliżania się do odległego”. Ale ten odległy nie jest czymś pozaziemskim, ale człowiekiem.”

Krytyk B. Sarnov nazwał ludzkie i poetyckie stanowisko Achmatowej „odważnym stoicyzmem”. Jej losy, odzwierciedlone w wierszu „Requiem”, są przykładem pokornej, wdzięcznej akceptacji życia, ze wszystkimi jego radościami i smutkami.

Opinia pisarza i krytyka Yu Karyakina na temat wiersza „Requiem”:

„To jest naprawdę narodowe requiem: wołanie za ludem, skupienie całego jego bólu. Poezja Achmatowej jest wyznaniem osoby, która żyje ze wszystkimi problemami, bólami i namiętnościami swoich czasów i swojej ziemi.

Ludzie, którzy przychodzą na ten świat, nie mają możliwości wyboru czasu, ojczyzny ani rodziców. A. Achmatowa przeżyła najtrudniejsze lata w najbardziej niesamowitym kraju na świecie: dwie rewolucje, dwie wojny, straszliwą epokę tyranii Stalina. Już w 1917 roku poetka odpowiedziała tym, którzy opuścili Rosję i zaprosili ją za granicę: „Zatkałam uszy rękami, obojętnie i spokojnie, aby smutny duch nie został skalany tą niegodziwą mową”. Talent, oddanie ojczyźnie, asceza, odwaga i wierność przykazaniom wielkiej literatury – to cechy, za które ludzie swoją miłością nagrodzili A. Achmatową.

Wiersz „Requiem” jest oszałamiającym dokumentem epoki, opartym na faktach z własnej biografii, świadectwie prób, przez które przeszedł nasz naród. Represje lat 30., które spadły na przyjaciół i osoby o podobnych poglądach Achmatowej, zniszczyły także jej dom rodzinny. Ona sama żyła w ciągłym oczekiwaniu na pukanie do drzwi. Powstał w latach 1935-1940 linie „Requiem” nie mogły nawet leżeć na papierze. Zapamiętali je przyjaciele poety, aby zduszony krzyk stu milionów ludzi nie pogrążył się w otchłani czasu.

„Emmo, co robiliśmy przez te wszystkie lata? Tylko się baliśmy!?” - powiedziała kiedyś A. Achmatowa swojej przyjaciółce. Tak, to byli po prostu ludzie, nie z kamienia czy stali. I bali się nie tylko o siebie, ale o swoje dzieci i rodziców, żony i mężów, krewnych i przyjaciół.

To właśnie w takim piekle, w najtrudniejszym okresie swojego życia, Anna Andreevna napisała swoje wybitne dzieło – żałobne „Requiem”, wściekłe potępienie bezprawia Stalina.

Czytasz i zaczyna się era masowych represji, ogólnego odrętwienia, strachu i szeptanych rozmów. A. Achmatowa była jej małą częścią, bulgoczącym strumieniem wpadającym do zachmurzonej rzeki ludzkiego żalu.

„Nie, i nie pod czarnym firmamentem, i nie pod ochroną obcych skrzydeł, byłem wtedy z moim ludem, gdzie niestety był mój lud”.

Te wersety pochodzą z wiersza „Nie na próżno więc razem cierpieliśmy…”. A. Achmatowa tworzy motto do wiersza. Jej los jest nierozerwalnie związany z losami tych nieszczęsnych kobiet, z którymi przez 17 miesięcy stała w więziennej kolejce, w nadziei, że uda jej się przesłać wiadomość lub dowiedzieć się czegoś o ich synu.

„I modlę się nie tylko za siebie, ale za wszystkich, którzy byli ze mną zarówno w przenikliwym zimnie, jak i w lipcowym upale pod oślepiającą czerwoną ścianą”.

Czytając ponownie „Requiem”, można dostrzec dwuznaczność tego dzieła. Jeśli wcześniej w ostatnim cytacie widziałem obraz ściany czerwonej od krwi i zaślepionej łzami ofiar i ich bliskich, to teraz wydaje mi się zimna, kamienna, nie widząca smutku tych, którzy stali obok niej . Dotyczy to także obrazu wież Kremla: „Będę wyć jak żony Streltsy pod wieżami Kremla”.

To są mury, za którymi kryją się ci, którzy niczym niewidomi nie widzą ludzkiego smutku. To puste mury odgradzające władców i ludzi. A może gwiazda na kremlowskiej wieży to ta sama wielka gwiazda, która patrzy mi prosto w oczy i grozi rychłą śmiercią? Epitety użyte w wierszu Achmatowej „krwawe buty”, „śmiertelna melancholia”, „skamieniałe cierpienie”, „kamienne słowo” budzą grozę i wstręt do przemocy, podkreślają mękę, ukazują spustoszenie miasta i wsi. Wszystko w „Requiem” jest powiększone, rozszerzone w granicach (Neva, Don, Jenisej), powodując wszędzie ogólne wyobrażenie. To jest nieszczęście tego ludu i dla wszystkich świecą te same gwiazdy śmierci.

W epilogu „Requiem”, jakby odlanym z metalu, takie gorzkie i uroczyście dumne słowa stają się gęste i ciężkie: „znowu nadeszła godzina pogrzebu, widzę, słyszę, czuję cię, chciałbym wszystkich wymienić po imieniu nazwisko, ale lista została zabrana i nie ma gdzie się dowiedzieć. Pamiętam o nich zawsze i wszędzie i nie zapomnę o nich nawet w nowych kłopotach. Prawdopodobnie ta lista nie miałaby końca. A fakt, że Achmatowa spełniła swą obietnicę, był najlepszym wspomnieniem tych niewinnych ofiar, niezmierzonego żalu, jaki dotknął tysiące ludzi w naszym kraju w strasznych latach Jeżowszczyny.

Słucham pierwszych wersów „Requiem”: „Przed tą żałobą góry się uginają, wielka rzeka nie płynie. Ale bramy więzienia są mocne, a za nimi są „dziury skazańców” i śmiertelna melancholia”. Dominująca, krocząca litera „P” brzmi tutaj, jakby bił dzwon pogrzebowy. A nasze serca zaczynają bić w rytm Jego rytmu: „To się więcej nie powtórzy, to się nigdy więcej nie powtórzy!” „Każdy poeta ma swoją tragedię, inaczej nie byłby poetą. Bez tragedii nie ma poety, poezja żyje i oddycha nad samą otchłanią tragizmu” – pisała poetka. Ale w „Requiem” A. Achmatowa potrafiła rozszerzyć osobiste cierpienie na cierpienie całego narodu, w ogromną, skamieniałą rzeźbę żalu, genialnie stworzoną z najprostszych słów. „Kto zazdrośnie ukrywa przeszłość, prawdopodobnie nie będzie w harmonii z przyszłością” – powiedział Twardowski. Dobrze, że poznaliśmy prawdę. Może to jest klucz do naszej przyszłości?

„Requiem” stało się jedną całością, chociaż słychać tam piosenkę ludową, a także Lermontowa, Tyutczewa, Bloka i Niekrasowa oraz - szczególnie w finale - Puszkina: „...I niech zanurkuje więzienie odległość, A statki spokojnie płyną wzdłuż Newy.” . Wszystkie klasyki liryczne zjednoczone w magiczny sposób w tym, być może najmniejszym, wielkim poemacie na świecie.

Ta sama Achmatowa, uważana za poetkę apolityczną, usłyszała w więziennej kolejce – niczym głos z góry – szept wybudzonej z odrętwienia sąsiadki o niebieskich ustach: „Czy możesz to opisać?” Achmatowa ryzykowała życiem, pisząc wiersze o terrorze. Ale skrupulatność nie pozwoliła jej na bohaterstwo. Nie chciała wywyższać się ponad innych, umieszczając sumienność w kategorii rygorystycznych zasad.

Rozmawiali o Achmatowej - królewskiej, majestatycznej. Tyle pogardliwego jadu jest nawet w słowie „to” z „Requiem”: „A jeśli kiedyś w tym kraju planują mi postawić pomnik…”. Nawet Pasternak Achmatowa przyznała kiedyś tylko „B” za zachowanie. Solidne, ale czwórka. Nie faworyzowała Czechowa, nazywając Tołstoja „śmieciowym starcem”. Ale czy to nie ona, jak subtelnie zauważył Mandelstam, „wniosła do rosyjskiej poezji lirycznej całą ogromną złożoność i bogactwo psychologiczne rosyjskiej powieści XIX wieku”?

W liście z 1916 roku Blok przekazał Achmatowej nieprzypadkową radę: „...musimy być jeszcze twardsi, bardziej brzydcy”. Posłuchała jego rady. Dlatego udało mi się spełnić polecenie tej kobiety o niebieskich ustach.

Wniosek

Jak wiemy, czas stawia wszystko i wszystkich na swoim miejscu. Życie potwierdza tę tezę – poezja A.A. Achmatowa przetrwała próbę czasu.

Empatia dla ludzkiego żalu, złości i melancholii przykrywa się podczas czytania wiersza.

Jak inaczej!?

Czy człowiek może znieść wszystko, co spotkało poetkę? I wystarczyłaby nawet setna część wszystkich prób, żeby stracić rozum i umrzeć z żalu. Ale ona żyje!

Wydaje się, że poetka wyczerpała już cały zapas łez, złości, cierpienia, płaczu…

Ale nie chcę na tej notatce kończyć rozmowy o wierszu Achmatowej.

Wydaje mi się, że potrzebujemy tego teraz, w naszych czasach bardziej niż kiedykolwiek, jako przestrogi, przypomnienia…

Napisała wiersz o życiu i losie człowieka, o tym, czego doświadcza jego dusza w naszym zgiełku śmiertelnego świata, o stratach życiowych, o męce i szczęściu istnienia.

A pojmując świat poetki, możliwe staje się odkrycie w sobie umiejętności reagowania nie tylko na radość, ale także na żal i smutek, które rozprzestrzeniają się w wielu momentach życia. Ciągle na nowo uczymy się akceptować życie ze wszystkimi jego smutkami i tragediami jako bezcenny dar i cud, który należy starannie chronić.

Anna Achmatowa jest znakomitą przedstawicielką jednego ze znaczących okresów literatury rosyjskiej, zwanego potocznie „srebrnym wiekiem”, i otworzyła nowy, znaczący rozdział współczesnej poezji. Nie zdając sobie z tego sprawy, pisząc wiersze o prostej, ziemskiej miłości, poetka czyniła „dobry uczynek” – oczyszczający i oświecający – i robiła to naprawdę jak kobieta, prosto i bez autorefleksji, z prawdą całej duszy i sumienia . I z tego powodu ostatecznie miała prawo powiedzieć, że to ona go stworzyła:

Nie dla pasji

Nie dla zabawy

O wielką ziemską miłość...(2, I, 75)

W największym stopniu nazwisko A. Achmatowej kojarzy się z poezją, która do dziś nie przestała nas interesować. Teksty Achmatowej karmiły się ziemskimi, codziennymi uczuciami i nie wykraczały poza granice „światowej próżności”. Gdzieś w różnorodności codzienności, tuż obok muru, w kurzu codzienności, zrodziły się początki poezji Achmatowa. Gdzieś w porach istnienia krople połączyły się, połączyły i dały życie uczuciom, które były w pełnym rozkwicie. Poezja Achmatowej była bliska życiu, które towarzyszyło jej. Nic wznoszącego się ponad codzienność, wznoszącego się ponad zwykły bieg życia. Żadnych mgławic, eterycznych wysokości, nieuchwytnych wizji, sennej mgły. Achmatowa poszukiwała – i znalazła – nowych wartości poetyckich w najbardziej autentycznym życiu, które otacza nas ze wszystkich stron niezliczonymi rzeczami i strukturami, kolorowymi stosami codzienności i mnogością codziennych okoliczności. Być może właśnie tą realną sytuacją A. Achmatowa zszokowała swojego czytelnika, którego nie zwiodła wzniosła, nieziemska, niedostępna poezja. Urzekł go wspaniały opis specyficznej poezji realnego świata, w którym czytelnik się odnalazł i rozpoznał jego uczucia. To, co łączy teksty Achmatowej z nami, ludźmi XXI wieku, i wszystko, to także niezapomniane, jasne, delikatne uczucie miłości. Tak jak wtedy, w czasach A. Achmatowej, ludzie kochali, adorowali, rozstawali się i wracali, a teraz wszystko się dzieje.

Miłość w wierszach A. Achmatowej jest uczuciem żywym i autentycznym, głębokim i ludzkim, chociaż z powodów życiowych zwykle dotyka go smutek uszlachetniającego cierpienia. W tekstach miłosnych Achmatowej nie ma romantycznego kultu miłości z jej wzlotami i upadkami oraz chłopakami. To przede wszystkim miłość - litość, miłość - tęsknota, która jest tak podobna do prawdziwej miłości.

Teksty Achmatowej łączyły w sobie wzniosłe zasady: lekko ziemskie akcenty, najdoskonalsze cechy psychologiczne – i zderzenia doprowadzone do krawędzi, do burz.

Ale ponad wszystkimi dramatami, smutkami „tortur miłosnych”, rozczarowań i rozłąek, była świetlana nuta, niemal hymn „wielkiej ziemskiej miłości”.

Wykaz używanej literatury

1. A.N. Petrov „Legendy miłości” - A. Achmatowa i N. Gumilow, wydawnictwo „Modern Literary”, 1999, Mińsk.

2. S.I. Kormiłow „Dzieło poetyckie Anny Achmatowej”, wydawnictwo „Literatura edukacyjna” 2004, Samara.

3.L.Ya.Schneyberg, I.V.Kondakov „Od Gorkiego do Sołżenicyna”, wydawnictwo „Szkoła Wyższa” 1995, Moskwa.

4. V.M. Żyrmuński „Dzieło Anny Achmatowej”, wydawnictwo „Nauka” 1973, Leningrad. „O Annie Achmatowej: wiersze, eseje, wspomnienia, listy”, wydawnictwo Nauka, 1990, Leningrad.

5.V.Ya.Vilenkin „W stu pierwszym lustrze”, wydawnictwo „Pisarz Radziecki” 1990, Moskwa.

6.V.Ya.Vilenkin, V.A. Czernych „Wspomnienia Anny Achmatowej”, wydawnictwo „Pisarz Radziecki” 1991, Moskwa.

7. V.V. Winogradow „O poezji Anny Achmatowej”, „Wybrane dzieła. Poetyka literatury rosyjskiej”, 1976, Moskwa.

8. B. Eikhenbaum „Anna Achmatowa”, 1969, Leningrad.

9. A. Pawłowski „Anna Achmatowa. Życie i twórczość”, 1991, Moskwa.

10. N. Ilyin „Drogi i losy”, 1988, Moskwa.

11. L. Ginzburg „Człowiek przy biurku”, 1989, Leningrad.

12. A. Kazintsev „W obliczu historii”, 1989, Moskwa.

13.Gazeta „Trud” – z antologii, artykuł „Na początku było Słowo”, 6 listopada 2003.