Prezentacja na lekcję
Powrót do przodu
Uwaga! Podglądy slajdów służą wyłącznie celom informacyjnym i mogą nie odzwierciedlać wszystkich funkcji prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany tą pracą, pobierz pełną wersję.
Cel: Naucz się pierwszej części ukraińskiej pieśni ludowej „Żuraw” w aranżacji V. Sokołowa.
Zadania:
Edukacyjny:
- utrwalać z uczniami wiedzę dotyczącą przestrzegania zasad śpiewu w chórze, opieki zdrowotnej i ochrony głosu;
- opanować umiejętności wokalne i wokalne: czystą intonację, dykcję śpiewu, artykulację i oddychanie;
Edukacyjny:
- rozwijanie zainteresowań uczniów śpiewem chóralnym;
- rozwijać słuch harmoniczny, poczucie rytmu, struktury, zespołu;
Wychowawcy:
- pielęgnuj miłość do sztuki chóralnej;
- kultywowanie aktywności i wrażliwości emocjonalnej uczniów;
- kultywujcie tolerancyjną postawę wobec siebie.
Sprzęt: instrument muzyczny (fortepian), nuty, partytury utworów chóralnych.
Typ lekcji: lekcja wprowadzenia nowego materiału.
Forma lekcji: praktyczna praca.
Formy pracy z uczniami: praca zbiorowa, w parach, praca indywidualna.
Charakterystyka klasy: Chór „Kamerton” to grupa uczniów klas 3-7 wydziału fortepianu. Dzieci są różne pod względem wieku (9-14 lat), możliwości fizycznych i psychicznych, mają różną wiedzę, zdolności i umiejętności w zakresie śpiewu chóralnego, różnych narodowości, co stwarza pewne problemy. Przykładowo, jest to pierwszy rok, w którym w naszym chórze występują trzecioklasiści (wcześniej byli to młodsi uczniowie chóru). Nie mają umiejętności śpiewania polifonicznego, wielu nie intonuje dokładnie. Innym problemem jest to, że dzieci często chorują i jest wiele nieobecności w szkole z powodu chorób. Jednak większość chórzystów ma pozytywną motywację do działań edukacyjnych. Wiele osób odczuwa komfort psychiczny właśnie wtedy, gdy ćwiczą w grupie chóralnej; rozumieją, że wynik ich pracy zależy od wkładu wszystkich i cieszą się z każdego udanego występu.
Podczas zajęć
I. Moment organizacyjny
Pozdrowienia od nauczyciela.
Cześć chłopaki! Cieszę się, że cię widzę. Przywitajmy się z gośćmi obecnymi na naszej lekcji.
Więc, jesteś gotowy do wyjścia?
Następnie uśmiechnijcie się do siebie i życzcie sobie powodzenia w pracy na zajęciach.
II. Rozgrzewka
Już na początku naszej lekcji zachęcam Cię do zadbania o swoje zdrowie. I pomoże nam w tym rozgrzewka (rozgrzewkę rozpoczynamy od masażu leczniczego, który obejmuje ruchy obrotowe i energiczne opukiwanie okolic zatok szczękowych znajdujących się nad brwiami i po bokach grzbietu nosa, gdzie podczas kataru gromadzi się śluz).
Teraz „nakarmimy” mózg tlenem.
(Wykonywanie ćwiczeń oddechowych gimnastyki leczniczej A. Strelnikovej). (Załącznik 2).
Powtórzenie zasad śpiewania w pozycji siedzącej i stojącej:
- podczas śpiewania postawa powinna być nieruchoma;
- Lepiej lekko przesunąć prawą nogę do przodu (trzecia pozycja);
- ciężar ciała można od czasu do czasu przesuwać naprzemiennie z lewej strony na prawą i z prawej na lewą stronę;
- Całkowicie nadmierne uniesienie barków jest szkodliwe;
- musisz sobie wyobrazić, że wszystkie mięśnie szyi, aż do mięśni pleców, są całkowicie rozluźnione;
- dolna szczęka powinna być wolna od wszelkich napięć.
(Uczniowie śpiewają, nauczyciel akompaniuje).
Teraz masz się dobrze, żywe oczy, piękne twarze. Wszyscy są gotowi do pracy!
IV. Powtórzenie wcześniej poznanego materiału i sprawdzenie pracy domowej
A teraz sugeruję, abyś zajął się nową pracą, którą poznaliśmy na ostatniej lekcji. Ukraińska pieśń ludowa „Żuraw” w opracowaniu Władysława Sokołowa (załącznik 4). Szczegółowo przeanalizowaliśmy tę pracę. Powtórzmy główne etapy analizy.
(Wesoły, żywy, lekki, zwinny, bystry, pomysłowy)
Rozmiar (2/4)
Tonacja (B-dur (B-dur) z odchyleniami w tonację dominującą F-dur (F-dur))
Tempo (szybkie)
Dynamika (od fortepianu (p) do forte (f) według frazowania)
Uderzenia (bez legato)
Formularz (złożony trzyczęściowy ze wstępem)
Konstrukcja części pierwszej (okres 4 czterotaktowych fraz z zakończeniem)
Tekstura (we wstępie i części I - homofoniczno-harmoniczna (melodia główna znajduje się w 1. partii sopranowej (S I), pozostałe głosy wspierają ją harmonijnie), w części II - kanon)
Waszym zadaniem domowym było umieszczenie cezur we wstępie i w części I.
W których taktach dodałeś cezury? (w t. 6, 14, 22 i 26)
A teraz sugeruję, abyście podzielili się na pary, wymienili się wynikami i sprawdzili między sobą, czy poprawnie odrobiliście zadanie domowe.
(Praca w parach, ocenianie kolegi)
V. Wiadomość dotycząca tematu lekcji
Chłopaki, teraz sugeruję, abyście kontynuowali analizę piosenki „Crane” i zaczęli się jej uczyć. Czy chcesz kontynuować tę pracę? (Tak)
Zatem tematem naszej dzisiejszej lekcji jest początkowy etap nauki utworu chóralnego na przykładzie ukraińskiej pieśni ludowej „Żuraw”
Ale w tym celu będziemy musieli ciężko pracować i aktywnie pracować na zajęciach. Gotowy? (Tak)
VI. Oduczenie sięIfragmenty piosenki „Crane”
Analizę tej pracy zaczniemy od Części I.
Zadania tego etapu pracy: osiągnięcie właściwej intonacji, oddychanie tylko w miejscach oznaczonych cezurami, rozwijanie słuchu harmonicznego, poczucia rytmu, struktury i zespołu. (solfeż)
- Nauka partii altowej dla całego chóru (A)
- Nauka partii drugiego sopranu dla całego chóru (S II)
- Nauka pierwszej partii sopranu (S I) dla całego chóru
Teraz zrelaksujmy się i zagrajmy w grę „Dyrygent”. Zasady gry: śpiewacy muszą uważnie podążać za gestami dyrygenta i spełniać wszystkie jego żądania. Dyrygent wyznacza zadanie, jaką część chór ma wykonać. ( Gra fabularna „Dyrygent”. Uczeń dyryguje, chór wykonuje jedną z poznanych partii)
- Łączenie partii altów i drugich sopranów (w tym przypadku partię drugich sopranów wykonują wszystkie soprany łącznie)
- Każda ze stron realizuje swoją linię
Jak myślisz, z jakimi zadaniami sobie poradziliśmy, a z jakimi nie?
(Analiza wykonanych prac)
VII. Konkluzja
No cóż, czas podsumować naszą dzisiejszą pracę. Podczas lekcji powtarzaliśmy główne etapy analizy nowego dzieła i poznaliśmy jego pierwszą część. Cel naszej lekcji został pomyślnie osiągnięty; pomyślnie wykonaliśmy wszystkie zadania postawione podczas lekcji. Na następnej lekcji będziemy kontynuować pracę nad pierwszą częścią piosenki „Crane” i przejdziemy do wokalizacji naszych partii. Rozpoczniemy także analizę części II.
VIII. Odbicie.
Czy podobała Ci się dzisiejsza lekcja? Jak się czujesz po zajęciach? Pokaż kolorowe kwadraty odpowiadające Twojemu nastrojowi (czerwony – dobry nastrój, niebieski – obojętny, czarny – negatywny).
Jak się czujesz fizycznie?
- Jestem wesoły, czuję się dobrze (kwadrat czerwony)
- Nie czuję żadnych zmian w swoim samopoczuciu (niebieski kwadrat)
- Jestem zmęczony, źle się czuję (czarny kwadrat)
Co możesz powiedzieć o lekcji:
- Dla mnie było to łatwe i ciekawe (kwadrat czerwony)
- Było to dla mnie trudne, ale ciekawe (niebieski kwadrat)
- Było to dla mnie trudne, więc nie jestem zainteresowany (czarny kwadrat)
Jak oceniasz swoją pracę na zajęciach?
- 5 (czerwony kwadrat)
- 4 (niebieski kwadrat)
- 3 (czarny kwadrat)
Nauczyciel ocenia pracę uczniów na zajęciach.
IX. Praca domowa
Naucz się na pamięć swojej roli w części I (solfeggio). Dodać cesarki w Części II. Wyjaśnij formę pracy.
Bibliografia
- Kozlova M.B. Ćwiczenia wokalne jako sposób na rozwój umiejętności wokalnych uczniów w młodym i średnim wieku. http://festival.1september.ru/articles/574865/
- Chuikina S.V. Technologie oszczędzające zdrowie w lekcjach śpiewu chóralnego. http://festival.1september.ru/articles/419396/
Lekcja otwarta w chórze seniorów MBU DO „DSHI nr 1 im. T.P.Nikołajewa.”
Nauczyciel: Fetisowa Natalia Wiktorowna
Temat lekcji: Prace wokalne i chóralne w utworach 2 i 3 głosowych.
Typ lekcji: zintegrowane zastosowanie wiedzy i metod działania.
Forma organizacji lekcji: lekcja praktyczna.
Formy pracy z uczniami: praca zbiorowa, w parach, praca indywidualna.
Cel lekcji: Kształtowanie ogólnych zdolności edukacyjnych oraz umiejętności percepcji i ucieleśniania treści figuratywnych dzieła muzycznego.
Cele Lekcji.
Edukacyjny:
1. Wychodząc od obrazu dzieła muzycznego, nauczyć się sprawnie wykonywać elementy polifonii w chórze, opanować brzmienie kantyleny, osiągnąć czystość intonacji i różnorodność dynamiki.
2. Osiągnij czystą unisono jako podstawę rozwoju harmonicznego słuchu;
3. Rozwijać w uczniach umiejętność jasnego odgrywania swojej roli podczas odgrywania drugiej;
Edukacyjny:
1.Doskonalanie i rozwijanie umiejętności wokalnych i chóralnych.
2. Kontynuuj rozwijanie harmonijnego słuchu;
3.Rozwijać wrażliwość muzyczną, czyli umiejętność słyszenia i słuchania, umiejętność analizowania i porównywania;
4. Poszerzać horyzonty muzyczne uczniów poprzez repertuar (dzieła klasyków rosyjskich, kompozytorów współczesnych, pieśni ludowe).
Edukacyjny:
1. Przyczyniaj się do kształtowania reakcji emocjonalnej uczniów.
2. Kontynuować pracę nad kształtowaniem emocjonalnego i opartego na wartościach stosunku do muzyki, gustu muzycznego uczniów i potrzeby komunikowania się z muzyką.
3.Kontynuuj pracę nad kultywowaniem pozytywnych cech osobistych: odpowiedzialności, szacunku i dobrego stosunku do innych, poprzez treść dzieła muzycznego.
4. Rozbudzaj w sobie miłość do sztuki chóralnej;
5. Wspieranie aktywności i wrażliwości emocjonalnej uczniów;
Sprzęt: instrument muzyczny (fortepian), nuty, partytury utworów chóralnych.
Metody.
Praca nad repertuarem: powtórzenie, wyodrębnienie, porównanie poszczególnych części utworu; porównania; zmienność; krytyka-samokrytyka; ocena.
Podczas zajęć.
I. Moment organizacyjny.
Pozdrowienia od nauczyciela.
-Cześć chłopaki! Cieszę się, że cię widzę. Przywitajmy się z gośćmi.
Proponuję zrobić to w nietypowy sposób – w formie muzycznej improwizacji. Każdy zaśpiewa własne krótkie pozdrowienie.
Więc, jesteś gotowy do wyjścia?
-Wtedy uśmiechnijcie się do siebie i życzcie sobie powodzenia w pracy na zajęciach.
II. Przygotowanie aparatu śpiewającego do pracy.
Celem ćwiczeń jest przygotowanie aparatu głosowego do czynnej pracy i doprowadzenie do automatyzacji podstawowych umiejętności wokalnych i chóralnych.
Powtórzenie zasad śpiewania w pozycji siedzącej i stojącej:
podczas śpiewania postawa powinna być nieruchoma;
ciężar ciała można od czasu do czasu przesuwać naprzemiennie z lewej strony na prawą i z prawej na lewą stronę;
Całkowicie nadmierne uniesienie barków jest szkodliwe;
musisz sobie wyobrazić, że wszystkie mięśnie szyi, aż do mięśni pleców, są całkowicie rozluźnione;
dolna szczęka powinna być wolna od wszelkich napięć.
Uczniowie wykonują ćwiczenia oddechowe i dykcji, śpiewają przy akompaniamencie nauczyciela.
III. Prace wokalne i intonacyjne w utworach:
Greczaninow „Kozioł Waska”, Rachmaninow „Noc”, „Sosna”, Slavkin „Cuda przychodzą o świcie”.
Zadaniami tego etapu pracy są: osiągnięcie właściwej intonacji, oddychanie tylko w miejscach oznaczonych cezurami, rozwijanie słuchu harmonicznego, poczucia rytmu, struktury i zespołu.
Pracuj z każdą partią oddzielnie. Budowanie unisono.
Pracuj nad strukturą harmoniczną całego chóru.
Pracuj nad dynamiką i dykcją utworu.
Praca nad ucieleśnieniem koncepcji artystycznej dzieł.
Wniosek: lekcja jest prowadzona kompetentnie i profesjonalnie (z uwzględnieniem możliwości chórzystów). Uczniowie osiągnęli swoje cele i założenia.
Literatura:
1. Bulanov V. Metoda rozwoju muzycznego i wokalnego uczniów w warunkach intensywnej pracy chóru dziecięcego. Jekaterynburg, 2007.
2. Kozlova M.B. Ćwiczenia wokalne jako sposób na rozwój umiejętności wokalnych uczniów w młodym i średnim wieku. http://festival.1september.ru/articles/574865/
3. Chuikina S.V. Technologie oszczędzające zdrowie w lekcjach śpiewu chóralnego. http://festival.1september.ru/articles/419396/
4. Sokołow V. Szkoła śpiewu chóralnego [Tekst]: – M.: Wydawnictwo. „Muzyka”, 1978. – 166 s.
5. „Edukacja muzyczna w szkole” v.4, moskiewskie wydawnictwo „Muzyka”
1965 Artykuły: Y. Alijew „Sposoby rozwijania umiejętności polifonicznych w chórze dziecięcym”.
Otwarta lekcja dyscypliny śpiewu chóralnego w strefowym stowarzyszeniu metodycznym
Nauczyciel : Melnikova Elena Wiktorowna
Akompaniator : Stasko Marianna Romanowna
Rok studiów : 1-2
Temat lekcji : Początkowy etap pracy nad umiejętnościami wokalnymi i chóralnymi w młodszym chórze dziecięcym.
Formularz: kolektyw.
Typ lekcji: lekcja – powtórka, utrwalenie umiejętności.
Cel lekcji : kształtowanie podstawowych umiejętności śpiewu u uczniów.
Zadania:
Edukacyjny: kształtowanie podstawowych umiejętności wokalnych uczniów. Do nich możemy zaliczyć:
instalacja śpiewająca;
śpiewanie, oddychanie i wsparcie dźwiękowe;
wysoka pozycja wokalna;
precyzyjna intonacja;
równomierność dźwięku w całym zakresie wokalnym;
wykorzystanie różnych rodzajów nauk ścisłych;
dykcja: umiejętności artykulacyjne i ortopedyczne.
Edukacyjny:
ciągłe kształtowanie umiejętności i zdolności wokalnych i chóralnych;
dalszy rozwój słuchu harmonicznego;
rozwój wrażliwości muzycznej, czyli umiejętności słyszenia i słuchania, umiejętności analizowania i porównywania;
Edukacyjny :
Edukacja słuchu wokalnego jako ważny czynnik w śpiewaniu w jednolitym stylu śpiewu;
Organizacja wspierająca;
Uwaga, naturalność w momencie zbiorowego grania muzyki.
Metody nauczania:
· wizualny (słuchowy i wzrokowy);
· werbalne (porównania figuratywne, słowna ocena wykonania);
· indukcyjny;
· dedukcyjny;
· problematyczny – szukaj;
· objaśniający – ilustracyjny w połączeniu z odtworzeniowym (ilustracje wokalne w głosie nauczyciela i odtwarzanie tego, co usłyszały dzieci).
Techniki metodyczne :
· twórcze zadania i pytania stymulujące aktywność umysłową i tworzące sytuacje poszukiwawcze;
· zastosowanie indywidualnego podejścia, monitorowanie rozwoju uczniów, grupowa ankieta indywidualna;
· zachęcanie dzieci do panowania nad sobą i poczucia własnej wartości w procesie śpiewania;
· zmienność zadań przy powtarzaniu ćwiczeń;
· reprezentacja „w umyśle” pierwszego dźwięku już w oddechu;
· humor, akceptacja, zachęta do sukcesów uczniów w celu pobudzenia ich zainteresowania zajęciami, jako sposób na wywołanie pozytywnych emocji, które podnoszą wydajność dzieci.
Warunki psychologiczne na lekcji:
· psychologicznie komfortowa atmosfera. Satysfakcja emocjonalna;
· komunikacja zorientowana na osobowość, z uwzględnieniem poziomu rozwoju muzycznego;
· uwzględnienie cech indywidualnych;
· zróżnicowane podejście.
Sprzęt : fortepian, krzesła, nuty ćwiczeń i śpiewów, partie chóralne.
Plan lekcji
I. Etap organizacyjny.
a) powitanie, nastrój psychiczny uczniów;
b) komunikowanie tematu lekcji i jej celów;
c) część wprowadzająca.
II. Głównym elementem.
1. Rozgrzewka oddechowa
2. Ćwiczenia wokalne
3. Pracuj nad wokalizacją.
III. Część końcowa
PODCZAS ZAJĘĆ
Wszystkie umiejętności wokalne są ze sobą ściśle powiązane, dlatego praca nad nimi odbywa się równolegle. Każde ćwiczenie wokalne ma oczywiście na celu rozwinięcie określonych umiejętności, jednak przy jego wykonywaniu nie można pominąć pozostałych. To jest główna trudność małego piosenkarza - nauczyć się, że aby osiągnąć trwały wynik, konieczne jest wykorzystanie absolutnie całej wiedzy, umiejętności i zdolności zdobytych na zajęciach.
Na początkowym etapie konieczne jest kultywowanie tych umiejętności w ich elementarnej formie, bez osiągania subtelności tej czy innej techniki. W przyszłości czeka nas ciągłe utrwalanie, rozwój i doskonalenie umiejętności śpiewu, wnikliwa praca nad kulturą i poprawnością brzmienia, pięknem barwy, subtelnymi i zróżnicowanymi niuansami na bardziej złożonym materiale muzycznym.
Trzeba pracować stopniowo, bez pośpiechu.
W żadnym wypadku nie należy zezwalać na wymuszony dźwięk.
Powinieneś śpiewać przy umiarkowanym dźwięku (ani głośno, ani cicho).
Największą uwagę należy zwrócić na jakość dźwięku i swobodę śpiewania.
Bardzo ważna jest praca nad równomiernością siły dźwięku (na jednym, na różnych dźwiękach, na całej frazie). Wskazane jest wykonanie tej pracy w jeszcze bardziej ograniczonym zakresie.
Konieczne jest wyrównanie wszystkich dźwięków pod względem jakości dźwięku.
Systematyczne rozwijanie technik wokalnych za pomocą specjalnych ćwiczeń prowadzi do cennej umiejętności – „automatyzacji” ich stosowania. Zasada ta polega na wielokrotnym wykonywaniu najprostszych operacji, podczas których aparat głosowy, jako system samoregulujący, automatycznie znajduje optymalne rozwiązanie, jednocześnie trenując odpowiednie układy mięśniowe. Umiejętne wykorzystanie zróżnicowanego przedziału wiekowego, dobór repertuaru w wygodnej tessiturze i wykluczenie dźwięków wymuszonych zapewniają naturalne brzmienie, harmonijny rozwój narządów głosotwórczych i identyfikację indywidualnej barwy uczniów.
Przejdźmy do ćwiczeń wokalnych, które wykorzystuję na każdej lekcji, przygotowując aparat wokalny do pracy i rozwijając podstawowe umiejętności śpiewu. Jedną z najważniejszych cech jest kształtowanie umiejętności „automatyzmu” w wykonywaniu ćwiczeń, dzięki czemu wszystkie są śpiewane zawsze w określonej kolejności, w określonym zakresie w oparciu o strefę pierwotną dziecka. Po pewnym czasie, nawet śpiewając a cappella, same dzieci zaczynają śpiewać ze swoich zwykłych nut, co oczywiście wskazuje, że ich wrażenia słuchowe są dobrze ukształtowane.
II. Głównym elementem
1. Wdech nosem, wydech ustami. Twoje ramiona nie powinny się unosić, a brzuch powinien nadmuchać się jak balon podczas wdechu i przylegać do pleców podczas wydechu.
2. 1 wdech przez nos, 2 wydechy przez usta. Twoje ramiona nie powinny się unosić, a brzuch powinien nadmuchać się jak balon podczas wdechu i przylegać do pleców podczas wydechu.
3. Trzymaj dłoń przed ustami, dłonią do góry, równolegle do podłogi, palce do przodu. Dmuchnij w dłoń, wypuść powietrze na dźwięk „s”, dozując wydech jak na świecy.
4. Zadanie dotyczy również tylko dźwięku „z”. Upewnij się, że dźwięk jest równy, aby nie było żadnych wstrząsów ani spadków.
5. „Jeż”. Ćwiczenie na pracę przepony. Dzieci wielokrotnie wymawiają dźwięk „f”, naciskając każde słowo brzuchem.
6. Ćwiczenia z zamkniętymi ustami, ruch progresywny. Obserwuj powstawanie ziewnięcia i wrażenie kopuły.
7. Tworzenie wysokiej pozycji dźwięku, okrągłość samogłoski, ostra intonacja trzeciego tonu, wspomaganie oddychania. Oczywiście na początkowym etapie szkolenia skupiamy się na dowolnym konkretnym punkcie, ale później stopniowo dodajemy kolejne zadania.
8. Następne ćwiczenie dotyczy wyrównania samogłosek i ujednoliconego sposobu ich wykonywania. Zwróć uwagę na okrągłość dźwięku.
9. W tym ćwiczeniu musisz na zmianę staccato w pierwszym takcie i legato w drugim takcie. Pociągnięcie staccato, wysoka pozycja dźwięku, precyzyjna intonacja, tworzenie samogłosek, poszerzanie zakresu.
10. Poniższe ćwiczenie pomaga rozwinąć swobodę i płynność głosu.
Praca nad wokalizacją
III. Część końcowa
Podsumowanie (ocena efektywności lekcji). Praca domowa.
Zadania:
1. Rozwijanie gustów i potrzeb muzycznych poprzez wykonywane utwory.
2. Utrwalić umiejętności prawidłowego oddychania śpiewem, podać koncepcję „dykcji”, monitorować prawidłową produkcję dźwięku i produkcję dźwięku.
3.Rozwój zdolności artystycznych - słuch muzyczny, pamięć muzyczna, wrażliwość emocjonalna na sztukę.
Plan lekcji:
I. Moment organizacyjny.
II. Ćwiczenia oddechowe.
III. Ćwiczenia śpiewu.
IV. Praca nad dziełem „Gdyby nie było szkół” muz. V. Shainsky
V. Minuta wychowania fizycznego.
VI. Praca nad dziełem „Dzieciństwo” muz. E. Filippova, teksty. V. Stepanova
VII. Podsumowanie lekcji.
Podczas zajęć
I. Organizowanie czasu.
Nauczyciel wita dzieci i przygotowuje je do procesu uczenia się.
II. Ćwiczenia oddechowe.
Podczas ćwiczeń oddechowych uczniowie stoją w swobodnej pozycji, nie przeszkadzając sobie nawzajem.
a) Lekko zagryź czubek języka zębami
c) Gryź język na przemian prawym i lewym bocznym zębem, jak przy żuciu jego.
d) Opierają język na górnej wardze, dolnej wardze, prawym policzku, lewym policzku.
e) Kliknij językiem, zmieniając kształt ust w uśmiechu i rozciągając wargi w rurkę.
Ćwiczenia rozwijające prawidłowy oddech.
„Nie zdmuchnij świeczki” – dzieci zakładają ręce na paski, biorą spokojny oddech, nie podnosząc ramion, powoli i cicho wydychają powietrze tak długo, jak to możliwe i oszczędnie, aby świeca nie zgasła, wyobrażając sobie w myślach, że to płonie przed nimi.
Zadanie 1. „Pociągnij nić” - weź głęboki wdech, następnie wstrzymaj oddech i powoli wypuść powietrze, odtwarzając dźwięk „s”.
Zadanie 2. „Wstrzymanie oddechu” – policz w ciszy do 5 podczas wdechu, przytrzymaj przez tę samą liczbę i powoli wydychaj przez tę liczbę. Ćwiczenie powtarza się kilka razy, zwiększając liczbę.
Zadanie 3. „Kotek” - robiąc krok w bok, musisz wykonać wdech, wciągnąć drugą nogę i wykonać półprzysiad, wydychając powietrze. W tym momencie ramiona są zgięte, palce rozłożone, wydychając powietrze i zaciskając palce w pięść. Ćwiczenie wykonuje się kilka razy. Upewnij się, że wdech i wydech są ostre.
Zadanie 4. „Pompa” - stopy rozstawione na szerokość barków, dłonie „zablokowane”. Bierze się głęboki wdech, wykonuje się ostre ruchy rękami w dół i w tym czasie powietrze wydychane jest porcjami, do dźwięku „s”.
III.Śpiewanie.
1. Stojąc z rękami na paskach, wszyscy chórzyści, podążając za ręką dyrygenta, oddychają powoli przez nos, pilnując, aby ramiona nie uniosły się, ale aby rozszerzyły się dolne żebra. Oszczędne wydychanie powietrza na sylabę „lu” (w górę o pół tonu do dźwięku „si” pierwszej oktawy).
2. Sylaby „bra”, „bre”, „bri”, „bro”, „bru” wykonywane są na jednym dźwięku. Należy zachować jednolity sposób wykonania, równoczesny początek i koniec. Spółgłoski powinny być dźwięczne „r-r” – falujące i przesadzone, samogłoski powinny być śpiewane prawidłowo tworzące dźwięk (do nuty „C” pierwszej oktawy).
3. Ćwiczenie „zi-i, zo-o, zi-i, zo-o, zi” wykonujemy na jednym oddechu. Należy zwrócić uwagę na miękkie i wyraźne przejścia z jednej sylaby na drugą (półtonami aż do „si”). pierwszej oktawy).
4. Następne ćwiczenie dotyczy techniki precyzyjnej artykulacji. Wykonywany w tempie „le-li-le-li-lyom”. Upewnij się, że Twoja intonacja jest czysta. Nie powinieneś otwierać szeroko ust, to tak, jakby „odbijamy się od pierwszej nuty i wspinamy się w górę”.
IV„Gdyby nie było szkół” muzyka V. Shainsky'ego.
Wykonanie utworu, powtórzenie i utrwalenie umiejętności. Utwór wykonywany jest w szybkim tempie, dlatego wskazane jest poproszenie chórzystów o recytację tekstu w rytmie utworu. Należy skupić się na wyraźnej wymowie końcówek słów, na ich przesadnej wymowie.
Podczas występu należy zwracać uwagę na aktywną pracę aparatu artykulacyjnego, ale nie należy otwierać szeroko ust, ponieważ traci się szybkość wykonania. Po przedstawieniu omawiany jest charakter i treść tekstu oraz wyciągane są wnioski na temat przedstawienia.
V. Minuta wychowania fizycznego.
Szkolenie. Pompa i piłka: Jeden z członków chóru jest pompą, pozostali to piłki. Kulki stoją „opróżnione”, z bezwładnym ciałem, ciało jest pochylone, ramiona zwisają swobodnie. Pompka pompuje powietrze, nadmuchując piłki. Piłki są napompowywane, następnie usuwa się „zatyczkę” i ponownie spuszcza się powietrze z piłek.
Ćwiczenie rozluźniające mięśnie.
VI. „Dzieciństwo” muzyki. E. Filippova, teksty. V. Stepanova
Wykonując gotowy utwór, chórzyści muszą pamiętać przede wszystkim o stanie emocjonalnym utworu. Przed występem dyrygent udziela wskazówek dotyczących zwracania uwagi na dyrygenta, prawidłowego siedzenia, oddychania i prawidłowego wydawania dźwięku.
Praca zespołowa prowadzona jest pomiędzy instrumentem towarzyszącym a chórem. Akompaniamentu słucha się jako całości, analizuje się jego cechy (czy oddaje ogólny nastrój, czy wspiera partię wokalną, układ rytmiczny) i na tej podstawie dobiera się sposób wykonania.
VII. Podsumowanie lekcji.
Nauczyciel podsumowuje. Ocenia uczniów. Zadaje pracę domową.
Opracowanie lekcji otwartej na temat chóru z uczniami klas 1-7 (grupy 1-2)
Temat: „Praca nad śpiewem oddechowym w chórze”.
Nauczyciel: Utegenow Marat Siergiejewicz
Koncertmistrz: Andreeva S.N.
rok 2013
Opracowanie otwartej lekcji na temat chóru
z uczniami klas 1-7 (grupy 1-2)
Nauczyciel- Utegenow M.S.
TEMAT: „Praca nad śpiewem oddechowym w chórze.”
Cel: Zaszczepienie u uczniów chóru dziecięcego umiejętności prawidłowego oddychania podczas śpiewu.
Zadania:
Edukacyjny. Wprowadź uczniów w proces oddychania śpiewem na zajęciach. Daj wyobrażenie o prawidłowym śpiewaniu oddechowym. Naucz podstawowych technik pracy strun głosowych podczas wdechu i wydechu.
Rozwojowy. Wzbogacenie i przyswojenie rytmicznych i melodycznych łamańc językowych, bogatych w najtrudniejsze do wymówienia spółgłoski. Kształcenie umiejętności analizowania i porównywania poprawności wykonania w chórze.
Edukacyjny. Kształtowanie poczucia patriotyzmu i miłości do ojczyzny. Pielęgnowanie cech moralnych uczniów i kształtowanie wszechstronnie rozwiniętej osobowości.
Formy organizacji zajęć: Grupy, pary.
Wsparcie dydaktyczne lekcji: OSP.
Plan:
Vst. słowo
Śpiewy, ćwiczenia
Praca nad repertuarem partii chóralnych
Podsumowanie lekcji
Autoanaliza lekcji otwartej
Postęp lekcji.
1. Moment organizacyjny.
Śpiewanie: Duże miejsce w systemie pracy chóralnej z dziećmi zajmują ćwiczenia wokalno-chóralne.
Celem ćwiczeń wstępnych jest przygotowanie aparatu głosowego, tj. rozgrzewka strun głosowych dziecka do nauki i wykonywania utworów chóralnych. W procesie śpiewu następuje odpowiednie dostrojenie emocjonalne śpiewaków i stopniowe włączanie ich w pracę chóralną. Systematyczne i ukierunkowane stosowanie ćwiczeń bardzo dobrze przyczynia się do wzmocnienia i rozwoju głosu, poprawiając jego elastyczność i wytrzymałość. Na śpiewanie przeznacza się 10–15 minut.
Ćwiczenia:
Oddychanie to miękki atak dźwięku. Najpierw wdech, potem wstrzymaj oddech i wdech powinien być aktywny, ale spokojny (np. jakby wąchał kwiaty). Wydech powinien być płynny i długi;
Dykcja, artykulacja – poprawna budowa samogłosek. Spółgłoski podczas śpiewania należy wymawiać tak krótko, jak to możliwe. Samogłoski powinny brzmieć pełnie i szeroko (np. samogłoski to rzeka, a spółgłoski to brzegi). Aktywna praca wszystkich narządów jamy ustnej. Podczas śpiewania język powinien poruszać się swobodnie;
Ćwiczenie poszerzające zakres (wykorzystujące głównie pierwotną strefę dźwiękową od „D” 1. oktawy do „D” 2. oktawy).
2. Mechanizm oddychania śpiewem.
Organizm człowieka nieustannie podlega procesom niezbędnym do jego funkcjonowania. Praca, jaką wykonują narządy człowieka – serce, układ nerwowy, mięśnie – wymaga odżywiania. Produktem takiego odżywiania jest przede wszystkim tlen, który człowiek otrzymuje z otaczającego go powietrza.
Proces wchłaniania tlenu i uwalniania dwutlenku węgla zachodzi stale. „Człowiek zaczyna życie pierwszym oddechem i kończy ostatnim oddechem.”
Popevki:„Savka i Grishka zrobili fajkę!”, „Jesteś kukułką, gdzie byłeś…”, „Laska-chirik…”, „Kobelek”.
Proces oddychania podczas śpiewania. Powietrze wdychane podczas wdechu ulega kondensacji pod zamkniętymi więzadłami. Ciśnienie powietrza oddziela więzadła, część powietrza ucieka i ponownie się zamykają. Zamknięcie więzadeł ponownie powoduje wzrost ciśnienia w tchawicy i oskrzelach i następuje nowy atak powietrza, który otwiera więzadła.
Ćwiczenia: Dla spółgłosek „S, Ch, K, G, F, X”; a na naprzemiennych sylabach „ma-me-mi-mo-mu” wdech odbywa się spokojniej i pełniej. Wydychając powietrze, należy zadbać o to, aby wydatek powietrza był równomierny i dotyczył wszystkich sylab. Artykulacja sylab powinna być łatwa i aktywna. (5 minut)
3.Praca nad piosenką „ Kazachstan-kyran dalam»
Na początek dzieci proszone są o wysłuchanie piosenki wykonywanej przez nauczyciela. Aby pomóc dzieciom w nauce melodii, należy ją wykonywać w wolnym tempie, bez akompaniamentu, a następnie poprosić o zaśpiewanie na sylabie „la-la”, „ku-ku”, uzyskując w wykonaniu lekkie, jasne brzmienie.
Naucz dzieci śpiewać, przekazując wesoły, radosny charakter piosenki. Zwróć uwagę na samogłoskę „u” w słowie „kuanam” i spółgłoskę „r” „tandarymen”. Samogłoski „When” „munaysan” Drugie minimum „D2 flat”, „Munayam”, które należy wymawiać dłużej. Wejdź punktualnie po wstępie muzycznym. Czysto intonuj skokowy ruch melodii – oktawę w górę (do1 – do2) i idealną czwartą w górę (si – fa – si) itd.
(10-15 minut)
4. Powtórz i wzmocnij piosenkę „Uczę się angielskiego”
Pracuj nad charakterem pracy. Wymawiaj teksty w sposób znaczący i wyrazisty:
Uwaga
Oddech
Początek i koniec śpiewu.
Potrafić zlać się w czysty unisono, słuchać siebie podczas śpiewu, jak i całego chóru, wtapiając się w całościowe brzmienie instrumentu i nie wyróżniając się. (10 minut)
Podsumowanie lekcji: Nauczyliśmy się prawidłowo oddychać i wyraźnie wymawiać słowa. Z powodu łamańc językowych i śpiewu. Dziękuję wszystkim za uwagę!
Autoanaliza lekcji otwartej
Lekcja otwarta na temat „Praca nad śpiewem oddechowym w chórze”
Wybór tego tematu uważam za trafny, ponieważ... aby uczniowie zrozumieli proces oddychania śpiewem.
Zgodnie z założonym tematem postawiono sobie cel: „Wpajanie uczniom chóru dziecięcego umiejętności prawidłowego oddychania podczas śpiewu”. Problem ten został rozwiązany poprzez następujące zadania:
Edukacyjny:
Wprowadź uczniów w proces oddychania śpiewem na zajęciach.
Daj wyobrażenie o prawidłowym śpiewaniu oddechowym. Naucz podstawowych technik pracy strun głosowych podczas wdechu i wydechu.
Rozwojowy:
Wzbogacenie i przyswojenie rytmicznych i melodycznych łamańc językowych, bogatych w najtrudniejsze do wymówienia spółgłoski. Kształcenie umiejętności analizowania i porównywania poprawności wykonania w chórze.
Edukacyjny:
Kształtowanie poczucia patriotyzmu i miłości do ojczyzny. Pielęgnowanie cech moralnych uczniów i kształtowanie wszechstronnie rozwiniętej osobowości.
Zastosowano następujące metody nauczania:
Sposób aktualizacji dotychczasowej wiedzy (uczynienie wcześniejszej wiedzy aktualnej w danym momencie).
Nastąpiła ciągła zmiana rodzajów zajęć, co pozwoliło uczynić lekcję bardziej obszerną, produktywną i stale przykuwającą uwagę uczniów.
Cele i zadania lekcji zostały osiągnięte.