Całe życie poety Afanasy Fet jest pełne tajemniczych wydarzeń. Do dziś nie jest znana dokładna data jego urodzin, nie ma dokładnych informacji o jego ojcu. Ale obraz relacji miłosnej Feta i Marii Lazic wydaje się jeszcze bardziej tajemniczy.
Maria była siostrą dziewczynki Eleny, dla której Fet jako młody żołnierz płonął uczuciami. Ona, jak zamężna kobieta, która kocha swojego męża, odmówiła Afanasy. Wkrótce zwrócił swoją uwagę na siostrę Heleny, Marię. Ale Maria również odrzuciła jego zaloty, mówiąc, że zamierza poślubić kogoś innego. Tak naprawdę Maria bardzo lubiła Feta, znała go z jego wierszy, które od czasu do czasu czytała na nowo, nie miała planów na bezpośrednie małżeństwo, Maria była bardzo urażona, że poeta nie zwracał na nią uwagi i zaczął zalecaj się do niej dopiero w momencie odmowy sióstr. Młodzi ludzie nie przestali się komunikować. Fet w końcu zdał sobie sprawę, że jest zakochany w Marii, ale nigdy nie ujawnił swoich uczuć. Wkrótce Maria zmarła straszliwą śmiercią – została spalona żywcem w domu. Fet przez całe życie nie mógł sobie wybaczyć, że nie miał czasu porozmawiać z Marią i wyznać jej swoich uczuć. Badacze uważają, że wszystkie teksty miłosne Feta są dedykowane Marii Lazic.
Po śmierci poety w jego biurku znaleziono kilka przejmujących wierszy poświęconych Lazicowi, o których nie wiedziała nawet legalna żona poety. Ostatnie wiersze Feta przesiąknięte są goryczą straty, z której pełnej grozy uświadomił sobie dopiero wiele lat później. Poeta uświadomił sobie, że prawdziwej wzajemnej miłości nie da się zastąpić żadnymi wartościami materialnymi, w chwili, gdy uświadomił sobie, że jego życie dobiega kresu. Jednak prawie nikt nie wiedział, co dokładnie czuł Fet w tych chwilach, więc nie wszyscy widzą alegorie, do których poeta odwoływał się w tych wierszach.
W 1886 roku Fet napisał wiersz „Jesienna róża”. Odtwarza w nim obraz ogrodu po silnych mrozach: dalie uschły, ogród był dosłownie nagi i tylko róża zachowała całe swoje piękno.
Przez różę poeta ma tu na myśli swoją daleką ukochaną Marię Lazic. Pamięta jej urodę, nie chcąc pogodzić się z myślą, że dziewczyna już nie żyje. Maria wydaje się być niewidocznie obecna obok Feta.
W tym wierszu autor zdaje się krzyczeć, że wszyscy powinniśmy doceniać tych ludzi, którzy nas kochają i których my kochamy. Życie jest nieprzewidywalne i nie wiemy, co wydarzy się jutro, dlatego nie powinniśmy ukrywać swoich prawdziwych uczuć, nie potrzebujemy bezsensownych, głupich kłótni, musimy cieszyć się chwilami jedności i wzajemnego zrozumienia.
Afanasy Afanasjewicz Fet
Za westchnieniem porannego mrozu,
Otwierając rumieniec moich ust,
Jak dziwnie róża się uśmiechnęła
W dzień szybkiego września!
Przed fruwającym cyckiem
W długich, bezlistnych krzakach
Jak odważnie zachowywać się jak królowa
Z pozdrowieniami wiosny na ustach.
Aby rozkwitnąć w nieustannej nadziei -
Oddzieliłem się od zimnej grani,
Przylgnij do ostatniego, odurzony
Do piersi młodej kochanki!
„Ogród pełen kwiatów”, wypełniony odgłosami ptaków, brzęczeniem owadów i zapachem roślin, jest ważnym elementem przestrzeni artystycznej wiejskiego osiedla. Wśród detali częstotliwościowych toposów ogrodowych Fetowa wyróżniają się wizerunki kwiatów. „Bezgrzesznie czyste” dzieci natury porównywane są do wiosny i młodej kobiecej urody. Kojarzą się z uniesieniem i natchnieniem, z poczuciem szczęścia, które w metaforyczny sposób określa się mianem „rozkwitu serca”. Kontemplacja dalii, zwanych „żywymi odaliskami”, czy pierwszej konwalii, cennego „daru wiosny”, pomaga bohaterowi zanurzyć się w idealnym świecie natury.
Wśród kwiatowego przepychu Fetowa najwyższy status ma wizerunek róży, któremu przyznano tytuły bogini i królowej. W wierszu z 1890 roku królowa ogrodu nie traci swego blasku, skutecznie znosząc pierwsze jesienne chłody.
Wiodący obraz dzieła tworzony jest zgodnie z zasadami antropomorfizmu: róża jest obdarzona umiejętnością „dziwnego uśmiechania się”, „odważnego działania” i upartych marzeń. Portret postaci, na którym bohater zwraca uwagę na różowe usta, bardziej przypomina wygląd kobiety niż wizerunek kwiatu. Podobną technikę artystyczną zastosowano w odniesieniu do innego naturalnego detalu – szronu. Jego personifikacja zorganizowana jest za pomocą leksemu „westchnienie”, używanego zwykle do opisu istot żywych.
Jaka jest odwaga róży? Wyjaśnieniu tej definicji poświęcone są środkowe i końcowe czterowiersze: tajemniczy, atrakcyjny rozkwit na tle ogólnego rozkładu podmiot liryczny interpretuje jako odważny akt, majestatyczny gest prawdziwie królewskiej osoby. Wśród martwych, bezlistnych krzewów bujny i jasny pączek wygląda szczególnie wyraziście.
Wiersz składa się z wrażeń bohatera wywołanych niezwykłym widokiem. Przywołujący na myśl wiosnę i „niezłomną” niegasnącą nadzieję, obraz róży służy jako przykład życiowej odporności i symbol prawdziwej wiary.
O rozkwicie w okresie ogólnego upadku mówi dzieło „Róża jesienna”, które ukazało się cztery lata przed analizowanym tekstem. Podobne emocje lirycznego bohatera, który spotkał pachnącą roślinę „wśród swoich zmarłych” braci, są także podobne: podziw dla odwagi, stanowczość przed „okrutną próbą” czasu. Wizerunek królowej ogrodu symbolizuje zasadę afirmującą życie i służy jako źródło pocieszenia, które osłabia jesienny smutek lirycznego „ja”.
Chyba nie ma osoby, która nie zna jednego z największych poetów XIX wieku – Złotego Wieku literatury rosyjskiej – A.A. Fet. Działając niemal na przełomie wieków, będąc świadkiem zmiany pokoleń, zmian w systemie społecznym i sposobie życia narodu rosyjskiego, udało mu się uchwycić w swoich tekstach wszystko to, co najpiękniejsze, subtelne i szczere, jakie oferowała mu ta epoka - a nawet antycypować impresjonistyczne zasady, które byłyby charakterystyczne dla poezji symbolistów; w XX wieku tradycja Fet osiągnie szczególny rozwój i załamanie w tekstach B. Pasternaka, który niczym jego nauczyciel będzie potrafił „uchwycić chwilę i zamienić ją w wieczność”.
Najmądrzejszy Fet w pozornej prostocie swoich wypowiedzi potrafi zadziwiająco zmysłowo, otwarcie i szczerze opisać własne przeżycia, przelać na papier swoje najintymniejsze emocje. On, pokonany harmonią natury i człowieka, jako wytwór pięknego Kosmosu, ubóstwia życie we wszystkich jego przejawach – dlatego też jego teksty charakteryzują się radosnym, poważnym nastrojem, który poeta będzie nosił przez całe życie i który zachowa nawet w późniejszych wierszach pisanych, według samego klasyka, przez ból i smutek.
Późniejsze wiersze Afanasija Afanasjewicza przepełnione są pokorą wobec zbliżającego się jego odejścia z życia; poeta nie myśli o śmierci jako o nieuniknionej tragedii, wręcz przeciwnie, przyjmuje ją jako przyjaciela, jako coś, co może go zbliżyć do Boga. I nawet takie dzieła filozoficzne, które stawiają najbardziej złożone pytania o sens istnienia, charakteryzują się przyrodą pejzażową. Jednym z tych późnych dzieł Afanasy'ego Afanasjewicza jest „Jesienna róża” - być może jeden z najtrudniejszych wierszy pod względem interpretacji.
Niektórzy badacze kojarzą jej pisarstwo z charakterystycznym dla twórczości autora panteizmem, poszukiwaniem i uchwyceniem harmonii natury. Być może jednak trafniejszą wersją będzie wersja innych literaturoznawców, którzy uważają, że za wizerunkami umierającej jesieni i „Królowej Róż” kryją się motywy ukazywania życia pozagrobowego, a nawet pragnienia go; za różą symbolicznie kryje się wizerunek zmarłej ukochanej Feta, jedynej muzy w życiu poety. Okazuje się, że w „Jesiennej róży” oprócz wątków filozoficznych poruszane są także wątki miłosne – ta niesamowita treść semantyczna tekstu czyni z utworu arcydzieło poezji „czystej sztuki”.
Elegia „Jesienna róża” (czasami jednak gatunek tego wiersza określa się jako list miłosny do przedwcześnie zmarłej Marii Lazic) składa się tylko z trzech czterowierszy, które na pierwszy rzut oka są pozbawionym fabuły szkicem pejzażowym. Fet zauważa w nim, jak wśród blaknącej przyrody mocny i piękny pączek róży zachowuje swój urok, przetrwawszy wszystkie trudy. Bohater liryczny, ciesząc się kwiatem, znajduje siłę, by przypomnieć sobie wiosnę życia, najpiękniejsze lata.
Mimo pozornej prostoty wiersz ten jest złożony w swym przesłaniu semantycznym i emocjonalnym. Klasyczny mężczyzna, który jest na skraju śmierci, pilnie potrzebuje piękna, czegoś, co pozwoli mu cieszyć się upływającym czasem bez smutku, bez cierpienia. Piękna róża staje się symbolem wspomnień, które przynoszą spokój żarliwej duszy poety. Takim wspomnieniem jest dla niego myśl o Marii Lazic, za której śmierć klasyk do ostatniego dnia życia będzie się obwiniał. Podejmie nawet kilka prób samobójczych, próbując jak najszybciej połączyć się z ukochaną - to w kontekście biografii Feta pojawia się hipoteza literaturoznawców, że w „Jesiennej róży” Afanasy Afanasjewicz opisuje swoje pragnienie doprowadzenia spotkania z zmarły Lazich bliżej.
Nie bez powodu Fet jako alegoryczną adaptację wybiera różę – wiecznie świeżą, piękną i niestety kruchą. Królowa Kwiatów jedynie „oddycha” i „kształtuje” „wieje jak wiosna” na lirycznego bohatera. W tych wersach wyraźnie czuje się niemożność dotknięcia róży, fizycznego poczucia jej uroku - a bohater musi zadowolić się jedynie subtelnymi eterami.
Pomimo tego, że wiersz składa się tylko z 12 wersów, A. Fetowi udało się stworzyć niezwykle jasne, atrakcyjne obrazy w lirycznej prostocie. Główną techniką, na której zbudowany jest cały obraz „Jesiennej róży”, jest personifikacja. Klasyk ożywia wrzesień, wiatr i oczywiście różę. Ponadto poeta zestawia umierającą naturę z piękną królową kwiatów, podkreślając jej harmonię. Jednocześnie elegia nie jest bogata w epitety, metafory i inne środki. Zamiast pretensjonalności Fet sięga po pismo dźwiękowe: aliteracja występuje niemal w każdym wersecie, na przykład w dwóch ostatnich.
Dzięki temu, że utwór napisany jest w jambicznym tetrametrze z rymem krzyżowym, powstaje w nim szczególne brzmienie intonacyjne, nieco wolniejsze i melodyjniejsze.
„Jesienna róża” to chyba najbardziej niesamowity i zmysłowy wiersz A.A. Feta, która porusza tematy życia i śmierci, miłości i jej znaczenia w życiu człowieka. Jednocześnie najbardziej złożone kategorie filozoficzne autor pojmuje poprzez obserwację obrazów natury.
Afanasy Fet
Jesienna róża
Las połamał swe szczyty,
Ogród odsłonił swe czoło,
Wrzesień umarł i dalie
Oddech nocy płonął.
Ale w powiewie mrozu
Wśród umarłych jest jeden,
Tylko ty sama, Królowo Różo,
Pachnące i bujne.
Pomimo okrutnych prób
I gniew dnia umierającego
Jesteś zarysem i oddechem
Wiosną dmuchasz na mnie.
„Jesienna róża”, analiza wiersza Feta
Większość ludzi kojarzy jesień z okresem wymierania przyrody. A poeci nie zwracali zbytniej uwagi na tę porę roku. Znacznie częściej w poezji rosyjskiej pojawiały się wiersze o wiośnie czy lecie - o takich porach roku, kiedy w przyrodzie panuje odrodzenie i rozkwit.
Być może tylko Aleksander Siergiejewicz Puszkin uważał jesień za „smutny czas, urok dla oczu”. Tylko jemu podobało się „pożegnalne piękno” i „wspaniały upadek natury”. A lato nie było zbyt pożądane, bo wszyscy znają słowa poety, że uwielbiałby czerwone lato, „gdyby nie upał, kurz, komary i muchy”.
W wierszu Afanasija Afanasjewicza Feta opisana jest późna jesień, ponieważ „las zasypał wierzchołki”, a „ogród odsłonił czoło”. Użycie personifikacji jest tu bardzo wzruszające, jakbyśmy patrzyli na absolutnie animowane postacie, które żegnają się z widzami, jak prawdziwi aktorzy, zdejmując przed nimi kapelusz.
Wtedy na scenę wkracza nowa postać: „October umarł”. I nagle - bezosobowość: „Tchnienie nocy spaliło dalie”. Jakby autor nie mógł uwierzyć, że Październik jest zdolny do takiego okrucieństwa. A jednak zimny powiew jesieni wywołuje odpowiedni nastrój: tęsknotę za minionym latem, smutek z powodu nadchodzących długich jesiennych wieczorów, przepełnionych oczekiwaniem na odległą wiosnę.
Na pierwszy rzut oka kontrast w drugim czterowierszu okazuje się nieoczekiwany: „Ale w powiewie mrozu…” tylko jedna róża jest „pachnąca i bujna”.
Rzeczywiście, co najmniej dziwnie jest widzieć żywą różę wśród martwych kwiatów. Przed twoimi oczami pojawia się jasny obraz: ostatnie jesienne kwiaty, zamrożone i poczerniałe od „tchnienia mrozu”, to dalie i jasna, prawdopodobnie czerwona jak ogień w ciemności, róża. Autorka nazywa ją królową. A bohater, zamrożony, pełen podziwu, zwraca się do niej z szacunkiem, jakby była osobą najwyższej krwi: „Królowa Róża”.
Cóż, tradycją jest uważać różę za królową kwiatów. Jednak według Feta naprawdę zasługuje na wysoki tytuł, bo róża „wśród umarłych jest jedyna… pachnąca i bujna”. Czy to nie cud? Dlatego bohater, który stracił nadzieję na szczęście, odnajduje je na nowo. To tak, jakby prostuje ramiona i wraz z różą stawia czoła „okrutnym próbom i gniewowi dnia umierającego”.
I znowu wchodzi w życie tradycyjny paralelizm w poezji Feta: dla róży „blednącym dniem” jest jesienna noc. Ale także dla bohatera dzień blaknięcia oznacza nadejście starości. To dość powszechna analogia w poezji rosyjskiej. A w życiu samego Afanasija Afanasjewicza było wiele „okrutnych prób”.
Wyraźna jest także paralelizm ostatnich wersów: róża, która „dmucha swym konturem i tchnie wiosną”, oznacza, że bohater wciąż czuje się młody, bo wiosna to czas młodości i rozkwitu.
Na koniec analizy należy po prostu pamiętać, jak wielką wagę Fet przywiązywał do zakończenia, wierząc, że powinno ono być takie, aby nie można było do niego dodać ani jednego słowa. To jest dokładnie koniec wiersza „Jesienna róża”. Ostatni czterowiersz ponownie zbudowany jest na paralelizmie bohatera i róży: pomimo wszelkich nieszczęść („okrutnych prób”) i zbliżającej się starości („złośliwość przemijającego dnia”), róża ze swoim pięknem („zarys ”), a aromat („oddech”) przypomina mu o wiecznej młodości i pięknie. Innymi słowy, bohater nie jest już młodym człowiekiem, ale w „złośliwości przemijającego dnia”, czyli w przemijaniu własnego życia, pozostaje nadal otwarty na wszystko, co dobre i piękne. Taki jest sens zakończenia.
Podnosząc problemy społeczne, dramat „Na dnie” jednocześnie stawia i rozstrzyga pytania filozoficzne: czym jest prawda? czy ludzie tego potrzebują? Czy można znaleźć szczęście w prawdziwym życiu? W spektaklu można dostrzec dwa konflikty. Pierwsza ma charakter społeczny: pomiędzy właścicielami schroniska a włóczęgami, druga ma charakter filozoficzny, dotyka podstawowych zagadnień egzystencjalnych rozgrywających się pomiędzy mieszkańcami schroniska. To jest główne. Świat flophouse'u to świat „byłych ludzi”. Wcześniej należeli do różnych warstw społeczeństwa: był tu baron, prostytutka, mechanik, aktor, czapnik, kupiec i złodziej. Próbują na ra
Głowa moja orze uszami, Jak skrzydła ptaka. Nogi na szyi nie są już do zniesienia. SA Jesienin. Czarny człowiek „Czarny człowiek” to jedno z najbardziej tajemniczych, niejednoznacznie postrzeganych i rozumianych dzieł Jesienina. Poeta rozpoczął pracę w 1922 r., a w większości powstał za granicą, w lutym 1923 r. ukończono pierwszą wersję wiersza. Wiersz ten miał stać się ostatnim ważnym dziełem poetyckim Jesienina. Wyrażał nastrój rozpaczy i grozy wobec niezrozumiałej rzeczywistości, dramatyczne poczucie daremności wszelkich prób penetracji
Mój dawny sen dobiegł końca. Niedawno odwiedziłem tatę w fabryce. Mój ojciec jest operatorem ślusarza, pracującym w dziale technicznym przetwarzania oprogramowania. Axis przywiózł ścieg dziurkowany z programem do układu. Ścieg dziurkowany – to część fotela przeniesiona na język liczb. Szybko przepisał program w pamięci stołu warsztatowego, który natychmiast zaszeleścił silnikiem i przyciągnął do niego stół roboczy-paletę wykonaną ze składanych części. Mrugając lampką, stół warsztatowy wyświetlił na pilocie rzędy cyfr potrzebnego narzędzia i jego przeniesienie na wrzecionie.
Analiza wiersza Fety Jesienna róża
1. Historia stworzenia. Wiersz „Jesienna róża” (1886) należy do późnego okresu twórczości A. A. Feta. Uważa się, że poświęcony jest on jedynej prawdziwej miłości poety – M. Lazicowi.
2. Gatunek utworu- elegia.
3. Temat główny wiersze - podziw poety dla „jesiennej róży”. Ten obraz symbolizuje miłość do dziewczyny, która może przynieść Fetowi prawdziwe szczęście. W młodości poeta odrzucił M. Lazic, ponieważ nie miała ona spadku. Po pewnym czasie ukochana zmarła tragicznie. Fet bardzo ciężko przeżył śmierć Lazica. Nawet po ślubie z bogatą panną młodą stale pamiętał o swojej przeszłej miłości. Fet czuł się winny śmierci Lazicia. Z biegiem lat to uczucie tylko się nasiliło.
Wiersz odzwierciedlał bolesne doświadczenia poety. Jesienny pejzaż z pewnością symbolizuje starość autora. Kwiaty zabite przez mróz to uczucia poety, których nie pozostaje już w obliczu nieuchronnej śmierci. Na tle wszechogarniającej zagłady królowa kwiatów - „Królowa Róż” - wyróżnia się ostro. Miłość do Lazicia nadal żyje w sercu poety, ogrzewając i oświetlając jego bolesną drogę.
W ostatnich latach życia Fet coraz bardziej izolował się od otaczającego go świata i tracił nim zainteresowanie. Życie bez Lazicia wydawało mu się straszliwą torturą („okrutnymi próbami”). Poeta wolał oddać się wspomnieniom i nadziejom na spotkanie ukochanej w innym świecie („wiosna wieje nade mną”).
4. Skład. wiersze są po kolei. Składa się z trzech zwrotek.
5. Rozmiar pracy- tetrametr jambiczny z rymem krzyżowym.
6. Środki ekspresyjne. Jednym z głównych środków artystycznego wyrazu wiersza jest antyteza: „królowa róż” przeciwstawiona jest „próbom i złośliwości”. Sprzeciw ten wzmacniają epitety: „pachnący i bujny” - „okrutny”, „blaknący”. Nie mniej znaczące są personifikacje: „obsypał las”, „odsłonił ogród”, „wiajesz wiosnę”. Dzięki nim krajobraz „ożywa”, nasuwa się analogia z dramatem życia poety.
7. Główna idea Pracuje. Fet zrozumiał, że minionych lat nie można zwrócić, fatalnych błędów nie można naprawić. Swoją „jesień” przyjmuje z pokorą. Jedyną radością na starość poety jest odwieczne uczucie bezgranicznej miłości do M. Lazicia. Fet naprawdę wierzył, że po śmierci będzie mógł spotkać swoją ukochaną i poprosić ją o przebaczenie. Podjął nawet kilka prób samobójczych, aby przyspieszyć randkę z „jesienną różą”.