Być może o klasycznych poetach powiedziano już wszystko. Poświęcone są im wielotomowe zbiory, opracowania, prace dyplomowe i magisterskie. Tak, literaturoznawcy mają jedno narzędzie, jeden cel i jedną wizję wyrażania siebie – język. Dlatego tak wiele słów powiedziano o czymś, co być może wcale nie było zamierzone przez samych autorów. Literaturoznawcom udało się przekształcić analizę poezji z procesu intuicyjnego, subiektywnego, bardzo osobistego w proces zupełnie inny – jasno ustrukturyzowany, dogmatyczny.
Nie bez powodu w programie szkolnym i uniwersyteckim analiza wiersza jest uważana za być może najtrudniejsze zadanie. I może dlatego w świadomości absolwentów szkół o tradycyjnej formie kształcenia kształtuje się odrzucenie klasyki. Spada zainteresowanie, zanika także zacięcie artystyczne, które pozwala oddzielić prawdziwą poezję od zwykłego rymowania. Klasykę chroni jednak przed krytyką fakt, że apriorycznie uważa się ją za skarb narodowy.
Nieco inaczej sytuacja wygląda w przypadku poezji współczesnej. Jest tak wieloaspektowa, czasem odważna, czasem anarchiczna, że nie da się jej jednoznacznie dostrzec. Nie jest łatwo wcisnąć to w ramy kanonów i spróbować analizować według schematu. Autoironia, dbałość o szczegóły, rytm i muzykalność, naśladowanie kilku stylów na raz, próby stworzenia w każdym wierszu niemal własnej religii lub własnego kierunku - wszystko to jest nieodłącznie związane ze współczesnymi twórcami.
Uderzającym trendem ostatniej dekady jest tworzenie internetowych społeczności poetyckich. Każdy z nich ma swoje własne, rygorystyczne jury. Są wyrzutki i bohaterowie, są buntownicy i klasycy. Być może ich twórczość zainteresuje każdą osobę, której poezja nie jest obojętna.
Jest tu wszystkiego pod dostatkiem – wiersza wolnego, kameralnej poezji kobiecej w duchu Achmatowej i nowatorskich form wersyfikacji. I właśnie tam, w pobliżu każdego dzieła, toczy się o nim dyskusja, naprawdę żywa i ciekawa analiza. Nawiasem mówiąc, bardzo rzadko można tu znaleźć patos i pompatyczność, wszystko jest łatwe i znajome. Właściwie to właśnie wyróżnia społeczność internetową.
Dziś w kraju organizuje się prawdopodobnie setki konkursów dla współczesnych poetów. Szczerze mówiąc, ich cel wydaje mi się niejasny. Po co wybierać zwycięzcę, skoro jury ocenia wyłącznie subiektywnie? Komentatorzy na stronach w tym zakresie są nadal mniej sztywni, bardziej demokratyczni i dają najbardziej poprawną ocenę pracy. Podobnie jak pięćset lat temu, pozostaje niezmieniona w swojej dychotomii: lubię/nie lubię.
Treść
Wstęp…………………….……………………..……… …………………………………………….….........3
czasopism i krytyków
- Kryzys literatury dziecięcej lat 80.………………………………………………………..…….3
Specyfika współczesnego czytelnictwa dla dzieci………………………………………………………..…5
Problem twórczych losów początkującego pisarza dziecięcego………..……6
Odwołanie poetów dziecięcych do prozy…………………………………………………..……. 6
Komercjalizacja rynku książki………………………………………………………..………7
Brak książek dla dzieci współczesnych autorów……………………….……..………..8
Słaba jakość tłumaczeń zagranicznej literatury dziecięcej………….…….9
Problem niedoboru książek dla dzieci i młodzieży………………….……….…….9
Zły projekt książek dla dzieci…………………………………………………………….……….… 10
2.1. Współczesne talenty w literaturze dziecięcej – mit czy rzeczywistość? ..jedenastka
2.2. Rola bibliotek dziecięcych w rozwoju czytelnictwa dzieci ……………………………………………………………… …………………………….……… ……….……..15
2.3. Rosja nie jest już najbardziej czytającym krajem na świecie………………………………….17
2.3. Perspektywy rozwoju literatury dziecięcej i czasopism………………………..19
Wniosek………………………………………………………………… .………………………………………..……..20
Referencje……………………………………………………………..…………….……..22
Wstęp
Kiedy udajemy się do jakiejkolwiek księgarni, aby kupić książkę dla dziecka dla dziecka, czasami jesteśmy przytłoczeni różnorodnością wyborów i różnorodnością okładek. I początkowo wydaje nam się, że zakup książki dla dzieci u nas nie będzie problemem. Jednak osoba myśląca, mająca doświadczenie czytelnicze, przyglądając się uważnie temu, co znajduje się na półkach, często się rozczarowuje. Wśród tej różnorodności książek z jasnymi okładkami wybór dobrej literatury dla dzieci nie jest taki łatwy. W rezultacie stawiamy na starą, dobrą klasykę, znaną nam z dzieciństwa i niepowodującą przykrych niespodzianek.
A takich „niespodzianek” jest mnóstwo. Wymieńmy tylko kilka z nich: po pierwsze, niemal całkowity brak dobrych książek dla dzieci współczesnych autorów; po drugie, jasne okładki po bliższym przyjrzeniu się budzą głębokie wątpliwości. Przerażająca jest także niesamowita liczba książek drugorzędnych, które wyraźnie celowo (być może w celu zwiększenia sprzedaży) naśladują hitowe książki dla dzieci, takie jak „Harry Potter”, „Opowieści z Narnii” i inne, będąc jednocześnie czymś w rodzaju zalegalizowanego plagiatu i to ma zastosowanie zarówno pod względem okładki, jak i treści. Jest też taki problem, jak brak książek dla dzieci w jakiejkolwiek kategorii wiekowej. Według statystyk, w naszym kraju najbardziej pozbawioną dobrej literatury dziecięcej są nastolatki. Niektóre z tych „chorób” współczesnego wydawnictwa książkowego należy rozważyć nieco bardziej szczegółowo.
Rozdział 1. Aktualne problemy współczesnej literatury dziecięcej,
czasopism i krytyków
1.1. Kryzys literatury dziecięcej lat 80
W społeczeństwie sowieckim czytelnictwo dzieci odbywało się w warunkach ogólnego niedoboru, także literatury dziecięcej (popyt na nią w latach 80. był zaspokajany średnio w 30–35%). Mówi to o procesie „deprywacji społecznej” dzieci w latach 60. i 80., kiedy opanowały one kulturę literacką. W okresie „stagnacji” (lata 70.-80.) na polu wydawniczym literatury dziecięcej narosło wiele problemów. Ogólna tendencja zmierzała w kierunku zmniejszania się liczby tytułów, przy jednoczesnym utrzymaniu corocznego wzrostu średniego wolumenu książek i stosunkowo stałym nakładzie. I tak w połowie lat 80. wskaźnik różnorodności książek dla dzieci w ZSRR był 3 razy niższy niż w Niemczech, 6 razy niższy niż we Francji i około 10 razy niższy niż w Hiszpanii. Chronicznie brakuje całych typów i gatunków: literatury naukowej, literatury pełnej akcji (zwłaszcza fantasy i przygodowej), encyklopedii i podręczników, podręczników i przewodników dotyczących spędzania wolnego czasu. 1
Brak literatury naukowej, edukacyjnej, referencyjnej i encyklopedycznej obarczony jest tym, że od dzieciństwa w dziecku nie rozwija się potrzeba pracy z książką jako jednym z głównych źródeł informacji z różnych dziedzin wiedzy. Do listy problemów można dodać niewystarczającą publikację najlepszej współczesnej zagranicznej literatury dziecięcej, brak czasopism dziecięcych itp.
W latach osiemdziesiątych literatura dziecięca przeżyła poważny kryzys, którego konsekwencje znalazły odzwierciedlenie w twórczości pisarzy dziecięcych w kolejnych latach.
Napęczniała współczesnymi „wędrującymi” warunkami życia literatura dziecięca nieubłaganie wypycha tych, którzy tę literaturę tworzą. Galina Szczerbakowa, której opowiadania dla nastolatków i o nastolatkach („Desperacka jesień”, „Nawet nie marzyłeś o…”, „Drzwi do cudzego życia” itp.) były popularne w latach osiemdziesiątych (według opowiadania „ Nigdy nie marzyłeś...” powstał nawet film o tym samym tytule), wydany w stu tysiącach egzemplarzy pod auspicjami wydawnictwa „Młoda Gwardia”, w latach dziewięćdziesiątych i na początku dwóch tysięcy przeszedł na literaturę „dla dorosłych” . Jej nowe, ironiczne i sarkastyczne, dalekie od dziecinnych prace, mocno weszły na przenośnik drukarski wydawnictwa Vagrius. 2
Tatyana Ponomareva zaczęła rzadziej pisać dla dzieci, Boris Minaev jest autorem książki dla nastolatków „Dzieciństwo Lewy” z przedmową Lwa Annińskiego. Dina Rubina i Anatolij Aleksin wyemigrowali do Izraela, a autor książek dla dzieci o sztuce Włodzimierz Porudominski oraz krytyk i tłumacz Paweł Frenkel do Niemiec.
Były poeta dziecięcy, piszący w tradycji oberiuckiej, Władimir Druk zorganizował w Nowym Jorku magazyn komputerowy dla dorosłych. Siergiej Georgiew opublikował książkę nie dla dzieci „Zapach migdałów”, Alan Milne – „Stolik przy orkiestrze”. Słynny moskiewski poeta Roman Sef, prowadzący seminarium „Literatura dla dzieci” dla studentów Instytutu Literackiego im. JESTEM. Gorki także sięgnął po poezję „dla dorosłych”, czyli swoją książkę „Wycieczki na kółkach”. Pisarz dziecięcy Igor Tsesarsky publikuje w Stanach Zjednoczonych gazety Continent USA, Obzor i Russian Accent.
Zmarli krytyk Władimir Aleksandrow, pisarze Jurij Kowal, Walentin Berestow, Siergiej Iwanow, poeta i tłumacz Władimir Prichodko.
- Specyfika współczesnego czytania dla dzieci
Przedstawmy kilka danych z tego badania.
Czytelnictwo wśród dzieci i młodzieży ulega dziś znaczącym zmianom. Dziś wśród czytelników rośnie liczba grup dzieci, nastolatków i młodzieży, wśród których czasopisma cieszą się coraz większą popularnością. Jednak pomimo pozornej różnorodności produktów książkowych i czasopism skierowanych do tej grupy odbiorców, nie wszystko jest tutaj w porządku.
Magazyny i komiksy Disneya cieszą się popularnością wśród dzieci w wieku 9–10 lat, częściej wśród chłopców niż dziewcząt, a także różne czasopisma dla dzieci. Dziewczęta w wieku 10–11 lat interesują się różnymi publikacjami skierowanymi do żeńskiej publiczności. Co więcej, do klasy siódmej dziewczęta trzykrotnie częściej niż chłopcy czytają publikacje młodzieżowe, kobiece i różnorodne rozrywkowe, natomiast w przypadku chłopców są to przede wszystkim publikacje o tematyce sportowej, motoryzacyjnej, technicznej, edukacyjnej i komputerowej. Zatem czytelnictwo czasopism przez chłopców jest znacznie szersze i bardziej zróżnicowane niż przez dziewczęta.
Ogólnie rzecz biorąc, współczesne dzieci niewiele czytają. Po pierwsze, pojawiła się teraz alternatywa dla czytania – telewizja, DVD i gry komputerowe. A po drugie, wśród wielu jaskrawych okładek w księgarniach dość trudno wybrać coś naprawdę wartościowego – trzeba będzie przesiać górę kolorowo wydanej makulatury. A po dokonaniu wyboru przeczytaj uważnie, zanim podasz go dzieciom.
Według badania przeprowadzonego przez Wszechrosyjskie Centrum Badania Opinii Publicznej (VTsIOM) czytanie książek jest ulubioną rozrywką zaledwie 17% dzieci w wieku od 10 do 18 lat. Oglądanie programów telewizyjnych, filmów i słuchanie muzyki za główne hobby uważa 52% dzieci i młodzieży. Tymczasem w 2005 roku wydano około 112 milionów egzemplarzy książek dla dzieci. W Rosji istnieje około 500 wydawnictw, a prawie 100 z nich specjalizuje się w literaturze dziecięcej, a także książeczkach z zabawkami, kolorowankach i zeszytach.
Różnorodność produkcji książkowej jest jednak zwodnicza. Wydawałoby się, że rodzice są w stanie wybrać, który z „rozsądnych, życzliwych, wiecznych” kupić swojemu dziecku. Jeśli jednak zajrzysz pod jasne okładki, najprawdopodobniej nie będziesz chciała dać takiej książki swojemu dziecku. Rzecz w tym, że teraz praktycznie każdy może pisać książki dla dzieci: do tego nie jest konieczne posiadanie wyższego wykształcenia literackiego. A w książeczce dla dzieci każdy może napisać, co chce – nie ma tu systematycznej kontroli ze strony państwa.
Urzędnicy Federalnej Agencji Prasowej wyjaśniają to w prosty sposób: rosyjska konstytucja zabrania cenzury. Tylko literaturoznawcy i bibliotekarze mogą monitorować to, co jest publikowane dla dzieci. I mają jedynie prawo doradzić, czy dać dziecku tę czy inną książkę, czy nie.
- Problem twórczych losów początkującego pisarza dziecięcego
Problem w tym, że autorowi z marginesu trudno jest stać się znanym i sławnym. W najlepszym razie zyska uznanie, ale jego książki nie zadowolą nawet niewielkiej części społeczeństwa spragnionego dobrej lektury. Ponadto wydawnictwa regionalne publikują książki w małych nakładach, które w zasadzie nie mogą objąć całej Rosji. Moskwa nadal pozostaje ogólnorosyjskim centrum wydawniczym.
- Poeci dla dzieci zwracają się w stronę prozy
Nie jest tajemnicą, że komercyjny sukces książki zależy bezpośrednio od zapotrzebowania czytelników. To od razu nasuwa pytanie: dlaczego poezja nie jest dziś szanowana? Zastanawiają się nad tym już nie tylko autorzy piszący dla dzieci. W dużej mierze winny jest tu czas, który stał się zbyt niepoetycki. A jakie są czasy, taka jest moralność. Lub odwrotnie. Jeśli przypomnimy sobie słowa Zinaidy Gippius zapisane w jej pamiętniku w 1904 roku, stanie się jasne, że czynnik ludzki, czytelnik-pisarz, jest nie mniej ważny niż czynnik doczesny. Są ze sobą powiązane i wpływają na siebie. Zinaida Gippius pisała: „...nowoczesne zbiory poezji, zarówno poetów utalentowanych, jak i poetów przeciętnych, okazały się nikomu nieprzydatne. Przyczyna leży zatem nie tylko po stronie autorów, ale także czytelników. Powodem jest czas, do którego należą obaj – w ogóle wszyscy nasi współcześni…” 7
- Komercjalizacja rynku książki
Jednocześnie wydawanie książki dla dzieci wiąże się z większymi kosztami w porównaniu z wieloma innymi rodzajami literatury, a książki dla dzieci stają się coraz droższe i niedostępne dla społeczeństwa. Trudności gospodarcze i gwałtowny spadek poziomu życia większości społeczeństwa spowodowały ograniczenie możliwości zaspokojenia potrzeb konsumentów w zakresie książek. Z danych ankietowych wynika, że część społeczeństwa wstrzymuje się od zakupu książek, w tym także dla dzieci.
- Brak książek dla dzieci współczesnych autorów
Ale wtedy było to specjalne zamówienie państwa. Nie jest jasne, jak uzasadnić współczesnych autorów. Może utalentowanych poetów i pisarzy jest mniej? Ledwie. Tyle, że wydawnictwa nie starają się specjalnie o nowych, dobrych autorów.
Początkujący pisarze i poeci często narzekają na brak możliwości publikowania, ponieważ wydawnictwa nie są nimi zainteresowane. Wydawcom łatwiej i bardziej opłaca się przedrukowywać klasykę, niż organizować konkurs, znaleźć dobrego, współczesnego autora i płacić mu wynagrodzenie. 8
Przedruk klasyki ma oczywiście wiele zalet: nie można zapomnieć o najlepszych książkach dla dzieci z przeszłości czy nazwiskach utalentowanych pisarzy - wymaga tego gust literacki czytelników i zwykła sprawiedliwość. Ale bez odkrycia nowych nazw prędzej czy później literatura dziecięca znajdzie się w ślepym zaułku.
- Niskiej jakości tłumaczenia zagranicznej literatury dziecięcej
- Problem niedoboru książek dla dzieci i młodzieży
Mniej więcej do trzeciej klasy dzieci mają co czytać, ale kiedy kończy się okres „Małego garbatego konia”, „Dzieciństwa Nikity” i „Wątków i błędów”, nadchodzi wielka porażka. A Minister Edukacji Andriej Fursenko stara się wypełnić go dziełami zupełnie nieciekawymi dla dzieci. Tak, Juliusz Verne jest wielkim pisarzem, ale teraz nie można go czytać. Entuzjastyczny opis balonu na ogrzane powietrze jako nowinki technicznej po prostu zanudza dziecko na śmierć. Czytanie o Wielkim Wężu Chingachgooku też nie jest interesujące, ale dziś nie ma dla tego alternatywy. Próbują zaszczepić starszym dzieciom miłość do L.N. Tołstoja poprzez lekturę powieści „Wojna i pokój”. Ale to jest dalekie od literatury dziecięcej. 10
Dziwne, dlaczego w szkole uczą się „Obłomowa” – historii kryzysu wieku średniego, jak 30-letni mężczyzna leży na kanapie i nie wie, co ze sobą zrobić. Nie było więc i nadal nie ma rodzimej literatury dla nastoletnich dzieci. Ale ta literatura musi pojawić się i rozwijać tak szybko, jak to możliwe. Wszyscy godni pisarze powinni się tym zająć i zacząć pisać dla nastoletnich dzieci, bo tej niszy już nikt w ogóle nie zajmuje. Tylko w ten sposób można naprawić tę smutną sytuację, jaką jest brak literatury młodzieżowej.
1.9. Zły design książek dla dzieci
Ogólnie rzecz biorąc, problem ten nie jest tak poważny, jak brak wysokiej jakości tekstów. Książek naprawdę dobrze, kolorowo i kompetentnie ilustrowanych jest dziś mnóstwo, a możliwości współczesnych drukarni pozwalają na coraz lepsze projektowanie książek dla dzieci. Oczywiście ilustracje w książkach dla dzieci powinny być dostosowane do wieku, wzbudzać zainteresowanie, a nie wyglądać, jakby były protekcjonalne w stosunku do dzieci. Twórczość artysty w książkach dla dzieci jest na tyle ważna, że w przeszłości np. nazwisko twórcy pisano na okładce dużymi literami obok nazwiska autora. Kiedy dorośli czytają dziecku książkę, pokazują obrazki i mówią mu: „To jest wściekły wilk”, „A to jest niedźwiedź”, „A to jest tchórzliwy króliczek”, treść książki zapamiętuje się znacznie lepiej. . Dobre rysunki rozwijają zarówno pamięć, jak i wyobraźnię dziecka. Jednak te proste zasady projektowania nie zawsze są przestrzegane. Dlatego rodzice powinni uważnie przyglądać się obrazkom w kupowanej przez siebie literaturze dziecięcej. Jedna z matek skarżyła się, że dziecko boi się patrzeć na ilustracje w luksusowej i „grubej” książeczce z bajkami dla dzieci. Po dokładnym obejrzeniu rysunków sama zauważyła dziwnie niepokojący wyraz twarzy wszystkich bohaterów baśni. Być może jest to szczególny sposób przedstawiania twarzy artysty. Powiedzmy. Ale nie w książce dla dzieci! Są bardzo dziwne obrazy, gdy w książce dla dwu-, trzyletnich dzieci jej bohaterki – te same małe dziewczynki – zostały przedstawione niczym lalki Barbie w minispódniczkach i z piersiami. jedenaście
Zdarza się również, że okładki książek dla dzieci czasami w ogóle nie odpowiadają treści lub książka jest obarczona taką „niespodzianką”: grubą, jasną okładką, ale wewnątrz znajdują się szaro-żółte, szorstkie strony bez ani jednej zdjęcie! Nauczyciele dzieci z poważnymi wadami wzroku również skarżyli się na projekt książek dla dzieci. Wszędzie była reklamowana taka akcja: „Książki dla małych niewidomych dzieci”. Sama akcja jest oczywiście bardzo dobra, szkoda tylko, że twórcy książeczki nie konsultowali się z nauczycielami i rodzicami takich dzieci. W przeciwnym razie wiedzieliby, że przy projektowaniu takiej literatury dziecięcej nie należy tworzyć rysunków o „nierealnych” kolorach i rozmiarach obiektów, to znaczy ptaki w niej nie powinny być różowe, a zając nie powinien być większy niż dom : takim dzieciom trudno zobaczyć prawdziwego wróbla, dlatego książka powinna dać jak najbardziej wiarygodny obraz otaczającego nas świata. W książkach tych wykorzystano także obrazki w „złotym” kolorze, który jest kolorowy i zaburza percepcję już niewidomego dziecka. 12 Są to oczywiście bardzo smutne historie. Byłoby miło, gdyby wydawcy zwracali większą uwagę na projektowanie literatury dziecięcej, szanowali jej twórczość i starali się zadowolić młodych czytelników.
Rozdział 2. Stan współczesnej literatury dziecięcej w Rosji
2.1. Współczesne talenty w literaturze dziecięcej – mit czy rzeczywistość?
Kolejnym ważnym pytaniem dotyczącym literatury dziecięcej jest to, czy rzeczywiście jest dziś niewielu utalentowanych pisarzy dziecięcych? A może problemem nie jest brak talentów, ale komercjalizacja rynku książki?
Trudno kategorycznie stwierdzić, że utalentowanych pisarzy dla dzieci jest obecnie niewielu, inna sprawa, że współczesnemu pisarzowi dla dzieci trudno jest przełamać bariery rynku książki. Ale publikują też utalentowani autorzy dla dzieci, jak na przykład Artur Givargizov. Jako pisarz rozwinął się już w czasach poradzieckich i obecnie ma bardzo przyzwoite nakłady, współpracują z nim różne wydawnictwa – zarówno komercyjne, jak i elitarne. Nazywa się także inne nazwy. To jest Sergey Georgiev, to jest Michaił Esenovsky, to jest Stanisław Wostokow, to jest Valentina Degteva, to jest Aya EN, to jest Sergey Sedov, to jest Boris Khan. Wydawcą są nie tylko elitarne wydawnictwa typu Samokat, ale także komercyjne - Egmont, EKSMO, Bustard. Oznacza to, że krąg współczesnej literatury dziecięcej wcale nie jest tak wąski, jak mogłoby się wydawać osobie z zewnątrz. 13
Oczywiście są utalentowani autorzy, ale inną rzeczą jest to, że opinia publiczna może o nich nie wiedzieć. Ponieważ jeśli autor nie ma dużego nazwiska, jego książki ukazują się w małych nakładach. Wydawcy nie lubią podejmować ryzyka. Jeśli małe wydanie nie zostanie wyprzedane (a może nie zostać wyprzedane z różnych powodów, które nie mają nic wspólnego z jakością literacką książki), to nie będą publikować więcej tego autora. W ten sposób bardzo utalentowani ludzie są czasami wypychani z rynku książki.
Inna sprawa, że wielu rodziców kupuje swoim dzieciom tylko to, co sami kochali w dzieciństwie, a nowych autorów traktują podejrzliwie. I mają na to całkiem rozsądne argumenty, na przykład często dobremu tekstowi towarzyszą monstrualne ilustracje. A czasami ludzie myślą, że w ogóle nie jest potrzebna nowa literatura dla dzieci, skoro cała literatura dla dzieci została już napisana. Są wielkie nazwiska - Czukowski, Marshak, Lindgren... czego jeszcze potrzeba? I większości ludzi podoba się to podejście. Oczywiście wśród klasycznej literatury dziecięcej znajdują się arcydzieła przeznaczone dla każdego wieku, ale same stare arcydzieła nie wystarczą. Zawsze bardziej interesujące dla dzieci jest czytanie o swoich rówieśnikach, o swoim czasie. Dlatego potrzebna jest także współczesna literatura dziecięca.
Istnieją dwa przeciwstawne punkty widzenia na temat obecnego stanu literatury dziecięcej w Rosji. Po pierwsze, mamy wielu utalentowanych autorów, którzy potrafią pisać równie utalentowane książki dla dzieci. Po drugie, książki dla dzieci przeżywają głęboki kryzys. Ponieważ młodsze pokolenie w kraju wychowuje się albo na starych baśniach, albo na tłumaczonych książkach, które są dalekie od rosyjskiej mentalności. 14
Znalezienie na półkach księgarni książek utalentowanych autorów nie jest takie proste. Rzeczywiście, przez długi czas rosyjscy wydawcy książek produkujący literaturę dla dzieci drukowali z roku na rok popularne bajki dla dzieci w ogromnych nakładach. I prawdopodobnie postąpili słusznie: „Brzęcząca mucha” i „Mały garbaty koń” były i są stale poszukiwane.
Tymczasem w Rosji jest wielu utalentowanych autorów: Andrei Usachev, Michaił Yasnov, Marina Moskvina, Marina Boroditskaya, Sergei Sedov, ilustratorzy Igor Oleinikov, Mikoła Vorontsov, Leonid Tiszkow, a także oczywiście klasycy gatunku Wiktor Pivovarov, Lew Tokmakov, Genrikh Sapgir i wielu innych. Jednak po odwiedzeniu kilku księgarni łatwo zauważyć, że znalezienie książek tych autorów nie jest takie proste. Ogólnie rzecz biorąc, listy książek dla dzieci prezentowanych na półkach z książkami nie można nazwać długą. 15
„Trudniej jest stworzyć książkę dla dzieci. A dzieci potrzebują różnych książek. Rozwijają się bardzo szybko, to, co czyta się im w wieku dwóch, trzech lat, bardzo różni się od literatury pisanej dla cztero-, siedmiolatków. jednocześnie książka musi być dobrze wydana, powinna mieć jasne ilustracje. A książek dla nastolatków jest bardzo mało. Co powinni przeczytać? Arkady Gajdar, Kaverin czy Krapivin? Ale ich książki powstały w czasach sowieckich i są zbyt ideologiczne A kiedy nastolatki mówią, że żadna inna książka nie odpowiada na nurtujące ich pytania „Tak jak Harry Potter, musimy się nad tym zastanowić. I pisarze, i księgarnie, a przede wszystkim państwo. Musimy wspierać wydawnictwa dziecięce i autorów książek dziecięcych Jeśli oczywiście chcemy, aby w naszym kraju dorastały wykształcone i rozwinięte dzieci” – mówi Nadieżda Michajłowa, dyrektor generalna Moskiewskiego Domu Książki. 16
Rosyjski Związek Książki wraz z Federalną Agencją Prasy i Środków Masowego Przekazu opracował program wsparcia wydawnictw produkujących książki dla dzieci. Ale program ten nigdy nie został przyjęty. Czy program rządowy jest w ogóle potrzebny? A może możesz to zrobić sam?
Jak się okazuje, jest to możliwe. Co więcej, większość wydawnictw jest od dawna prywatna. Na przykład wydawnictwo „Ripol Classic” postanowiło odejść od utartych klisz i wydało serię „Nowe bajki nowego czasu”. Jako pierwsze ukazały się drukiem dzieła autorów, którzy nigdy wcześniej nie próbowali swoich sił w pisaniu książek dla najmłodszych czytelników. W ten sposób reżyser Mark Rozovsky nagrał bajki, które kiedyś opowiedział swojej córce Saszy. „Internacjonalista” Jurij Wiazemski skomponował „Opowieść o dziewczynie Nastyi i złym niewidzialnym człowieku”, a pisarz i dziennikarz Andriej Maksimow został autorem „Bajek dla ciebie”. 17
Są inne ciekawe seriale. Dlatego w ciągu ostatnich kilku lat projekt Smeshariki zyskał dużą popularność. .
itp.................
„Chcesz piosenki? Mam ich! Zdaje się, że tak powiedział bohater jednego ze starych filmów.
„Chcesz książki z wierszami? Mam ich!" – Ja też powiem.
A ja opowiem Wam o trzech bardzo różnych i niezwykłych książkach, które nie tylko pomogą Wam bawić się z dziećmi, ale także nauczą chłopców i dziewczynki samodzielnego rymowania. Naprzód, w stronę kreatywności!
Paweł Majorow. „Rymowane ABC”
Dlatego dzisiaj porozmawiamy o poezji. O dzieciach i poezji. 
Twoje dziecko lubi słuchać poezji? Czy próbuje się komponować? Mój Siemion jest obojętny na poezję. Mamy całą półkę książek dla dzieci z wierszami, ale on prawie nigdy nie decyduje się na ich przeczytanie. A gdyby tak nauczyć się na pamięć chociaż jednej rzeczy, przynajmniej dla Świętego Mikołaja? Nie, wcale! 
Ale jestem uparty. Nadal od czasu do czasu czytam mu poezję. Chcę, żeby zrozumiał, jaka to przyjemność - dobrze dobrany rym, zabawny obraz, jasne linie. I czasami, w przypadku niektórych książek, to działa. Bo sprawdziło się np. w 100% z „Rytmicznym ABC” wydawnictwa „Alpina Publisher. 
Przynieśliśmy tę książkę z poczty i natychmiast zaczęliśmy ją studiować. „Ale tu są wiersze! Czy jesteś zainteresowany? – mówię sarkastycznie do Siemiona. A on patrzy na zdjęcia i domaga się ich przeczytania, teraz, natychmiast. I wiecie, dopóki nie przeczytacie jej do końca, nie można się od niej oderwać. To bardzo niezwykła książka! Nie tylko poezja, nie! To prawdziwy podręcznik poezji. A jednocześnie zeszyt ćwiczeń, w którym dziecko proszone jest o pisanie rymowanek i rysowanie obrazków. 
Szczerze mówiąc, nie odważyliśmy się napisać tak pięknej książki. Dlatego ćwiczymy werbalnie. Na każdej stronie znajduje się wiersz, w którym brakuje ostatniego słowa. Czytelnik jest proszony o wymyślenie rymu. A mój czytelnik bardzo chętnie wymyśla takie rymy. I tak sobie pomyślałem: może powinienem czytać inne książki z poezją, tak jak Siemiona? Zaproponować mu, żeby sam odgadł zakończenia? 
Swoją drogą, jak można się domyślić z tytułu, „Rytmiczne ABC” to także doskonała książka dla tych, którzy dopiero uczą się alfabetu. Każda strona poświęcona jest osobnej literze, od tej litery rozpoczynają się wiersze i rysowane są ilustracje. Oto na przykład litera B w całej okazałości. 
Kuplety w „Rhyme ABC” cieszą się dużym powodzeniem. I bardzo zabawne. Dokładnie to, czego potrzeba! Naprawdę wierzę, że poezja dla dzieci powinna bawić i pobudzać wyobraźnię. Abyś mógł od razu wyobrazić sobie i narysować to, co jest powiedziane w wierszach. Mój Siemion nie przepada za abstrakcją. Uwielbia konkrety. Na przykład ten. 
Przygotuj się na to, że po przeczytaniu tej książki chwilowo zaczniesz mówić poezją. A każde domowe wydarzenie przełożysz na jambiczny bimetr lub trochęe, a nawet na amfibrachium. 
Nie mogę powiedzieć, że moje dziecko od razu zaczęło komponować wiersze. Ale przynajmniej zrozumiał, czym jest rym. Zgadywanie rymów naprawdę go fascynowało. Korzystając z tego, sięgnąłem po inne książki z wierszami, które miałem pod ręką. Nie marnuj chwili!
„Szop pracz i opos”
Książka „Szop i opos” wydana przez wydawnictwo „Melik-Paszajew” to amerykańska rymowanka, pieśni i zagadki ludowe. Są krótkie czterowiersze, dłuższe wiersze, skomplikowana gra słów, ciekawe neologizmy i humorystyczne wersety, których nie da się czytać bez śmiechu. 
Ulubiony wiersz mojego syna to ten. Nadal by! Tata Siemiona jest zawodowym rybakiem, więc szczupaki nie są chłopcu obce, widuje je regularnie. I wie też, że mają ostre zęby, widział je na żywo i, zdaje się, nawet dotknął ich palcem. Odważny mężczyzna! 
Ogólnie rzecz biorąc, nie zawsze należy szukać głębokiego znaczenia w pieśniach ludowych. Ich celem jest zabawianie dziecka, rozśmieszanie go, przyciąganie uwagi oczywistymi bzdurami lub celowym błędem, udana gra słów i gra słów. Oto na przykład wiersz o żabie, która zjadła orłu obiad. Łajdak? Jak mogę to powiedzieć! Przecież orzeł zamierzał zjeść żabę! 
Nawiasem mówiąc, ilustracje w książce są również bardzo zabawne. Na przykład, kiedy czytamy ten wiersz, Siemion powiedział ze zdziwieniem: „Wow, kochanie!” Rzeczywiście, przedstawione „dziecko” ledwo mieści się na stronie! 
Ogólnie rzecz biorąc, amerykański folklor jest czasami surowy! Na przykład ten wiersz o kocie zrobił na Siemionie i na mnie ogromne wrażenie! Kochamy koty, dlatego długo i z pasją przyglądaliśmy się ilustracji! Co jest z łapą? I doszli do wniosku, że łapa kota jest gruba i nie ma mowy, żeby dostała się pod łapę maszyny! Jeśli więc maszyna coś uszyła, było to kilka kocich włosów. Już nie! 
Ta wesoła, kolorowa książeczka zachęca także do wspólnej kreatywności. Na przykład wiersz „Alfabet” wymienia różne zwierzęta i ptaki w kolejności, ale tylko do litery K. 
„Co stało się potem – przekonaj się sam!” – proponują wiersze swoim czytelnikom. I muszę powiedzieć, że czytelnicy chętnie się z tym zgadzają i przedstawiają pomysły. W końcu apetyt pojawia się wraz z jedzeniem, a wiersze wychodzą dobrze, jeśli czyta się ich wystarczająco dużo!
Vadim Levin „Wiersze z musztardą”
Powiedz mi, z czym bardziej lubisz poezję? Z cukrem czy mlekiem skondensowanym? Czy próbowałeś poezji z musztardą? 
„Wiersze z musztardą” – to Vadim Levin. To klasyk! Kto nie zna swojego „Głupiego konia”? Nawiasem mówiąc, w tym wydaniu znajdują się także wiersze o głupim koniu! I o głupim byku, i o chodzącym szczeniaku, i o wesołym słoniku, i wielu innych, znanych i lubianych, przemieszanych z tymi, których wcześniej nie znaliśmy i nie czytaliśmy. 
Jednym słowem, jeśli nie nabyliście jeszcze do swojej domowej biblioteki zbioru wierszy Vadima Levina, to „Wiersze z musztardą” wydawnictwa Samokat aż proszą się o dodanie na Waszą półkę! 
Niektóre wiersze są bardzo zabawne. To właśnie te Siemion kocha najbardziej. I uważam, że warto czytać dziecku taką poezję. W końcu jaki jest teraz nasz cel? Bardzo proste: bawić i sprawiać przyjemność. Tak więc, gdy mały człowiek usłyszy słowo „wiersze”, pojawiają się przyjemne skojarzenia. Wtedy dodadzą mu aż nadto nieprzyjemności w szkole, zmuszając go do nauki niejasnych „odbić przy głównych wejściach” i „pomników nie zrobionych ręką”. Tak więc, choć nikt nas nie zmusza do uczenia się, po prostu czytamy i śmiejemy się, patrząc na przykład na świnię w kałuży… 
Jednocześnie nie można powiedzieć, że „Wiersze z musztardą” są całkowicie komiczne. Tutaj też jest musztarda. Ma to zarówno sens dosłowny (istnieje wiersz o tym tytule), jak i przenośny. Na przykład trudno jest przeczytać ten wiersz o bezdomnym psie i nie denerwować się. 
W książeczce jest też mnóstwo rymowanek o kotach, myszach i tak dalej. W dzieciństwie rymy liczące były integralną częścią podwórkowego folkloru. Jak mogłeś sobie bez nich poradzić? Jak zdecydowano, kto powinien kierować grą? Teraz wydaje mi się, że liczenie rymów nie jest już tak istotne. Oceniam po dzieciach na naszym podwórku, które najczęściej gromadzą się razem, zakopane w czyimś telefonie z grami lub muzyką... Jakoś tak mało kto gra obecnie na naszych podwórkach! Ale rymowanki z liczeniem są takie zabawne. 
Jeśli cel rymów nie jest jeszcze jasny dla mojego Siemiona, to przyjął ten wiersz z hukiem. Może dlatego, że wiersz przypomina zagadkę. I rozwiązanie - oto ono, narysowane, pełzające po kartce papieru. 
A najważniejszym wrażeniem, jakie pozostało z wierszy Vadima Levina, jest kalejdoskopowość, różnorodność obrazów, tematów i rymów. Tutaj karaś czyta wiersze o szczupaku, koń kupuje kalosze, koty wygrzewają się w cieple, a ulicą spaceruje ekscentryczny robak. W tych wersetach dzieje się wiele, wiele interesujących rzeczy. Przeczytaj - a dowiesz się wszystkiego!
Tekst i zdjęcie: Katia Miedwiediew
Temat: Poezja rosyjska i zagraniczna dla dzieci XX wieku.
CELE: 1) Zaznajomienie uczniów z twórczością poetów zagranicznych i rosyjskich XX wieku, nauczenie ich analizy dzieł pod kątem celów moralnych i edukacyjnych, oddania piękna przyrody za pomocą wyrazistych środków językowych;
2) Kształcenie umiejętności uczniów w zakresie samodzielnej organizacji nauczania
praca edukacyjna w klasie;
3) Pogłębianie i utrwalanie wiedzy teoretycznej zdobytej przez studentów w ramach studiów zawodowych
proces studiowania tematu, twórcze wykorzystanie doświadczenia zawodowego najlepszych nauczycieli
szkoły miejskie.
WYPOSAŻENIE: Portrety i księgi Akima, Berestowa, Zachodera, Korineca, Moszkowskiej i innych.
I. Czytanie na pamięć wierszy Michałkowa (czytanie ekspresyjne)
2. Cykl o wujku Stiopie
3. Bajki (czytanie)
IIGłówna część
Wiersze dla dzieci są zjawiskiem złożonym, ponieważ potrzeby estetyczne dzieci w różnym wieku są różne. Jeśli przedszkolaki i młodsze dzieci w wieku szkolnym charakteryzują się figuratywnym postrzeganiem świata, jego zabawną eksploracją, chęcią rytmicznego organizowania mowy, korelowania jej z ruchem, kolorami, dźwiękami, to dla nastolatka zasada heroizmu, wydarzenia o dużej intensywności emocjonalnej i dlatego ważniejsze jest pragnienie pełnej akcji, heroicznej poezji.
Świat w poezji odbija się zarówno w treści, jak i formie wiersza. Treść nie jest tematem ani nawet fabułą, jest światopoglądem poety. Ten sam temat, ta sama fabuła będzie brzmieć inaczej w zależności od światopoglądu poety. Na przykład możesz napisać radosny wiersz liryczny o burzy, ale może on być również tragiczny i ponury. Naturalnie inna będzie także forma wiersza, jego orkiestracja dźwiękowa, rytm i intonacja, ponieważ dobór środków artystycznych jest bezpośrednio powiązany z ogólną tonalnością i postrzeganiem świata przez artystę-twórcę w danej chwili. Im głębiej poeta dostrzega harmonię lub sprzeczności świata, tym poważniejsza jest jego poezja. Staje się fenomenem w literaturze. I zwracając się ku poezji współczesnej, mającej własną, szczególną wizję świata, a co za tym idzie, z własną intonacją, poetów, którzy mają coś do powiedzenia dzieciom.
Cechą charakterystyczną poezji ostatnich dziesięcioleci jest chęć wprowadzenia dzieci w szeroko rozumianą nowoczesność, chęć ujawnienia poprzez uczucia poety i jego lirycznego bohatera wspaniałego świata, który nas otacza, różnorodności stanów natury i duchowych ruchów człowieka.
We współczesnej poezji bohaterem lirycznym jest odkrywca czegoś nowego, pozornie znanego nam, dorosłym, w otaczającym nas świecie, czego dziecięcy czytelnik uczy się każdego dnia.
Poezja dla dzieci drugiej połowy lat 80. – początku XXI w. rozwija się głównie według modelu zabawy ustalonego w epoce srebrnej i latach 20.-30. XX wieku. W tym modelu główną zasadą była zabawa słowami (Tim Sobakin „Kwadratowy hipopotam”).
Nowe trendy w poezji, jak we wszystkich DL, polegają na usuwaniu tabu z wielu tematów i rozwijaniu ich w oparciu o naturalnie utrwalone tradycje współczesnego folkloru dziecięcego (Artur Aleksandrowicz Givargizov (1956), nauczyciel muzyki, pisze opowiadania, baśnie i wiersze „W pierwszej klasie”).
Brak liryzmu w wierszach żartobliwych i satyrycznych rekompensuje częściowo twórczość poetów starszego pokolenia. W periodykach i zbiorach, obok nowych wierszy, publikowani są mistrzowie, których styl rozwinął się kilkadziesiąt lat temu (Igor Aleksandrowicz Mazin (1938) „Świt rano i wieczorem”, 1998).
Liryzm wierszy Wiktora Władimirowicza Łunina (1945) wyrasta najczęściej z motywem ledwo zauważalnej przemiany, która pozwala odczuć i zrozumieć coś ważnego, co styka się z wciąż odległym światem dorosłych przeżyć („Jakie są łodzie smutne o").
W twórczości współczesnych poetów wyraźnie widoczne są najdalsze początki rosyjskiej poezji lirycznej dla dzieci - od poetów epoki Derzhavin-Karamzin (S.G. Kozlov „W pogodny jesienny dzień”, 1980)
Dzięki bliskości w aktywnym polu DL poetów „dobrych i innych” (według słów Majakowskiego), ekscentryków i autorów tekstów, poetów „lat sześćdziesiątych” i „nowych” poszerzają się możliwości języka poetyckiego, a tematy stają się coraz bardziej złożone dostępne do ekspresji.
W.D/Z
2. Prześlij recenzję wiersza (okładka pasuje do wiersza) 3.0 Żytkow
(Artykuł poprawiony i rozszerzony)
Poezja współczesna jest wieloaspektowa: masowa i elitarna; wirtualny i tradycyjny; normatywne i nienormatywne; religijne i antyreligijne; poezja rosyjskiego i obcego „rosyjskiego świata”. I osobno – prawosławne, osobno – dziecięce.
Dlaczego osobno – prawosławny? Odpowiedź na to pytanie jest dla mnie bardzo łatwa. Jest to fakt, który miał miejsce i obiektywnie istnieje w istniejącym świecie i od stwierdzenia takiego faktu nie da się uciec: trzeba zaakceptować taką sytuację, jako niezależną od niczyjej woli. Tylko z woli Pana. I omówcie, dlaczego poezja prawosławna wyróżnia się, a nie islamska, żydowska czy poezja odłamów chrześcijaństwa. Absolutnie nie ma potrzeby szukać przyczyn tego stanu rzeczy. Nie mogę jednak nie zwrócić uwagi na fakt, że pierwsze znane literackie źródła poetyki odnaleziono w historycznej ojczyźnie powstania prawosławia. To jest Grecja. Prawosławie przybyło do Rosji z Grecji w wyniku porozumiewania się narodów. A nasza poezja klasyczna, rosyjska poezja w języku rosyjskim, nawet w bezbożnych czasach - i to wykracza poza sowiecki okres historii, zawsze odzwierciedlała pierwotne poszukiwania i wyraźnie nie była pozbawiona postulatów potwierdzających podstawowe prawdy i przykazania chrześcijańskie.
Warto dodać, że po latach 30. XX w. – i to jest bardzo istotne – zaczęła rozwijać się poezja dla dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym. S. Marshak i K. Czukowski, S. Mikhalkov i A. Barto,... Kto nie czytał „Pana Twistera”, „Karalucha”, „Doktora Aibolita”, „Smutku Fedorina”, „Wujka Stiopa”, „ Thomas”, „Nasza Tanya” ”i inne wiersze „dziecięce”? Czy można to uznać za poezję, czy nie? Ale jak to może być niemożliwe, skoro na wierszach tych dziecięcych poetów wychowało się na planecie kilka pokoleń rosyjskojęzycznych ludzi? W tym okresie tak wiele napisano dla dzieci, ponieważ kraj walczył o powszechną umiejętność czytania i pisania wśród ludności, książki weszły do domów i stały się integralną częścią życia każdego sowieckiego człowieka. Osobno stojąca ponadczasowa twórczość poetycka - twórczość dla dzieci. Ten klasyk dla dzieci do dziś kształci nowych członków społeczeństwa. Nie mogę nie poruszyć tego zjawiska – szukam bowiem przyczyn tych zjawisk w poezji, które obserwuję współcześnie.
Aby zrozumieć, co dzieje się we współczesnej poezji, co to za zjawisko - poezja współczesna i czy w ogóle takie zjawisko istnieje, trzeba pamiętać o ciągłości pokoleń w historii twórczości poetyckiej. Tak więc pierwszą i główną cechą współczesnej poezji rosyjskiej jest ciągłość.
Za okres rozkwitu poezji klasycznej uważa się początek XIX wieku – złoty wiek poezji. Badacze klasyfikują różnych poetów jako poetów Złotego Wieku. Ale niewątpliwie ta lista obejmuje Puszkina, V.A. Żukowski, A.S. Gribojedow, M.Yu. Lermontow, K.N. Batiuszkow, D.V. Dawidow, F.N. Glinka, V.F. Raevsky, K.F. Rylejew, A.A. Bestużew, V.K. Kuchelbecker, A.I. Odoevsky, PA Wiazemski, A.A. Delvig, EA Baratyński, D.V. Venediktov, I.I. Kozlov, FI. Tyutczew, A.A. Feta i in.
Można długo i bezskutecznie spierać się, czyja twórczość jest lepszej jakości, ciekawsza i użyteczna dla czytelnika, a kto „bardziej klasyczny” – nie da się dojść do wspólnej opinii. Jeśli my, mając na imię Puszkin, wymawiamy nasze pierwsze słowa po rosyjsku – niezależnie od tego, czy jest to język ojczysty dziecka, czy nie – co to znaczy myśleć o jego rymie? Przede wszystkim w jego twórczości widzę przeplatanie się rymowanych wersów i taki dźwiękowy zapis w wersecie (jakby w oddzielnym wersie), który chcąc czy nie chcąc, ale przyciąga i pozostaje w pamięci, zapada w pamięć łatwo i swobodnie, a co najważniejsze, raz i na zawsze. Poezję Złotego Wieku charakteryzuje patriotyzm.
Początek następnego stulecia – XX, określany jest jako srebrny wiek poezji. Mówią, że gdyby nie było Złotego Wieku, nie byłoby Srebrnego Wieku. Następuje ciągłość pokoleń rosyjskich poetów, a przede wszystkim ich patriotyczny duch. Temat ojczyzny jest dla poezji rosyjskiej najważniejszy. Powszechnie przyjmuje się, że srebrny wiek zakończył się w roku 1930. Badacze klasyfikują około 40 autorów jako poetów srebrnej epoki. Wiemy, że na początku stulecia „skupiali się” wokół M. Wołoszyna w jego krymskim dziedzictwie – Koktebelu. Który z poetów tamtego okresu tam nie zawitał... Czy to nie wymiana informacji, wzajemne porozumiewanie się w oparciu o Koktebel Wołoszyna pozwoliło na ukształtowanie się tak ważnego kręgosłupa poetów Srebrnego Wieku?
To nie przypadek, że obecnie odbywają się odczyty Wołoszyna i coroczny konkurs poetycki Wołoszyna. Prowadzi do niej szlak Wołoszyn, do którego prowadzą różne trasy – można wybrać łatwiejszą i dojść do końca ścieżki nawet z dziećmi. Możesz wybrać bardziej złożoną, romantyczną ścieżkę - i zdecydować o swoim partnerze życiowym: czy jest to przyjaciel, który „nagle się okazał”.
Dla mnie, z poetów Srebrnego Wieku, z różnych powodów najważniejsze jest dzieło N.S. Gumilowa, ale najważniejsze jest to, że w jego dziele na pierwszy plan wysuwają się Światło, Miłość i wieczne prawdy. Poeci srebrnego wieku: I.F. Annensky, A.A. Achmatowa (Gorenko), A. Bely (B.N. Bugaev), A.A. Blok, V.Ya. Bryusow, I.A. Bunin, M.A. Wołoszyn, S.A. Jesienin, V.V. Majakowski, V.I. Iwanow, B.L. Pasternak, I.V. Siewierianin, D.S. Mereżkowski, M.I. Tsvetaeva, Cherny (A.M. Glikberg) i inni.
To właśnie w tym okresie historycznym poeci stali się albo pełnymi, albo niepełnymi zwolennikami socrealizmu. W każdym razie stali się poetami sowieckimi. Albo nie zostali poetami sowieckimi, ale wybrali inny los: twórczość na wygnaniu. I dalej. Byli poeci, którzy nie stali się ani sowieckimi, ani emigrantami. Ale istnieją - poeci rosyjskiego słowa. To są ci, którzy byli represjonowani. Bez wątpienia najbardziej uderzającą postacią poezji jest O. Mandelstam.
Wielu przypisuje cały ten okres rozwoju poezji - od 1930 do 2000 roku - poezji współczesnej. Jest to dalekie od prawdy. To wcale nie jest prawdą. Nie należę do tych, którzy zaprzeczają własnej historii, historii swojego państwa, historii naszej poezji rosyjskiej, którą wyróżniałem w twórczości literackiej i którą kochałem. Uwielbiała czytać poezję na głos i „dla siebie”, publicznie, ze sceny i w wąskim gronie ludzi o podobnych poglądach. Przeczytaj wszystko, co przyszło do ręki w formie poetyckiej: nawet teraz uwielbiam czytać poezję. I nie ma dla mnie znaczenia, kto je napisał. Nigdy nie patrzę na nazwisko, żeby zobaczyć, kto jest autorem. Ważne jest, aby poczuć rytm, muzykę wiersza, „złapać falę” autora i wznieść się wraz z duszą wraz z nim na jego fali, jak surferzy na desce wodnej. Nie toleruję szorstkiej wersyfikacji i wulgaryzmów w twórczości poetów.
Radziecki okres poezji musi mieć swoje własne cechy: czasowe i terytorialne, jakościowe i ilościowe, ideologiczne i kilka innych ważnych, które są istotne jako całość, jako cecha pewnego okresu historycznego rozwoju ludzkości, próby ucieczki od Boga , zboczyć z przeznaczonej ścieżki, uniezależnić się w tej ogromnej przestrzeni fal informacyjnych. Konieczne jest napisanie odrębnych i obszernych opracowań na ten temat z perspektywy człowieka współczesnego, który przeżył początek nowego tysiąclecia, który odczuł nowość współczesnej poezji i jej najwyższy, olimpijski poziom. Wielu poetów przykuło moją uwagę w okresie sowieckim – był to okres mojej młodości i dorastania. A tam, za mojej młodości, wszystko było dobrze, jasno i czysto. Szczególne jest dla mnie dzieło K. Simonowa – ucieleśnienie filantropii i wiary. Czytania Simonowa odbywają się ku pamięci tego poety od lat 80. ubiegłego wieku.
Szczególną stroną są znani poeci epoki sowieckiej: A. Tvardovsky, Y. Smelyakov, O. Bergolts, V. Inber, S. Kirsanov, E. Asadov, E. Bagritsky, Yu. Drunina, K. Paustovsky, I. Brodski, A. Yashin, Arseniusz Tarkowski, Yu Lewitansky, P. Komarov, R. Kazakova i inni.
W osobnym wierszu warto podkreślić twórczość poetów-bardów, zarówno znaczących dla wszystkich miłośników pieśni artystycznych (B. Okudżawa, W. Wysocki, W. Tsoi), jak i tych, którzy tworzyli na swoim poziomie lokalnym, ale zostali zapamiętani i pozostawił pewien ślad w duszy prostego ludu (w Kurganie na Uralu - jak L. Tumanova, w Chabarowsku na Dalekim Wschodzie, jak M. Zhuravlev). Ale to wszystko, choć dobre i jasne, jest bezpowrotnie przeszłością.
W krytyce literackiej analizuje się niezliczoną ilość twórczości różnych autorów i poetów. Poezja współczesna obejmuje wszystkich: I. Brodskiego, Yu.Lewitanskiego, A. Tarkowskiego, R. Kazakową i innych poetów. Twórczość wielu nie stała się powszechnie znana lub przynajmniej powszechnie uznana. Aby jednak dokładnie przeanalizować współczesną poezję i jej nowoczesny poziom, trzeba znaleźć właśnie ten przełom, z którego ona się wywodzi. Ile pisaliśmy w drugiej połowie XXI wieku o nadejściu ery cybernetyki. Czy można powiedzieć, że epoka cybernetyki miała szczególny wpływ na rozwój twórczości poetyckiej? Raczej tak niż nie. A co z II wojną światową? Czy odegrała jakąś szczególną rolę w historii poezji rosyjskiej (radzieckiej)? Co jest teraz ważne: poezja rosyjska, poezja rosyjska, poezja w przestrzeni poradzieckiej, rosyjski świat poetycki?
Ile pytań pojawia się natychmiast, jeśli poważnie zastanowisz się nad tym, co obejmuje koncepcja współczesnej poezji rosyjskiej, poezji autorów piszących po rosyjsku.
Uważam, że poezja okresu sowieckiego zeszła na dalszy plan i utraciła wiodącą pozycję w przestrzeni terytorialnej, w której królowała niegdyś od lat 30. XX wieku. Ale kiedy skończył się ten jej okres? Wielu poetów o siwych włosach pracowało w okresie władzy sowieckiej i nadal tworzy i publikuje swoje wiersze, jako przykład poezji, w obecnym okresie. Myślę, że trafniejsze byłoby określenie swego rodzaju przełomu w poezji początku XXI wieku – wieku powszechnej komputeryzacji, zmian w charakterze technologii informatycznych, pojawienia się nowoczesnych środków przekazu i informacji, przede wszystkim mediów elektronicznych. , rozwój technologii internetowych, pojawienie się sieci społecznościowych, uproszczenie procedury przygotowania materiałów do publikacji, czyli dalszy rozwój techniczny i zmniejszenie znaczenia czynnika ludzkiego w wydawnictwie książkowym.
Wraz z pojawieniem się i rozwojem nowych technologii informatycznych na początku nowego XXI wieku rozpoczął się nowy okres w poezji współczesnej. A wiek autorów, okres ich formacji intelektualnej (w ZSRR, w Federacji Rosyjskiej czy na innej przestrzeni poradzieckiej, w Rosji daleko i blisko za granicą) nie mają już żadnego znaczenia dla rozwoju poezji na przełomie wieków. obecny etap. Grube czasopisma, drukowane książki, periodyki literackie – to wszystko dorównuje jedynie dalekosiężnym technologiom twórczej działalności, możliwościom autorów w zakresie realizowania się i bycia słyszanymi. To ostatnie nie jest zależne od redaktora żadnego grubego magazynu czy gazety, tematycznego czy republikańskiego wydawnictwa. Sam układ materiału został technicznie uproszczony do ideału, gdy w minimalnym czasie: 1-2 miesięcy można stworzyć i wydać swoją książkę. Poeci tworzą własne strony internetowe, zamieszczają swoje prace pod dyskusję, uczestniczą w komunikacji na portalach społecznościowych, mają swoich zwolenników i własną grupę wsparcia.
Któregoś dnia ta eksplozja poetyckiego daru naszych rosyjskojęzycznych autorów piszących po rosyjsku na początku XXI wieku, ich kohorta twórcza zostanie nazwana jakimś specjalnym słowem, elitą naszych czasów, a współczesna epoka poezji zostanie nazwana Platyną lub Diament. Albo po prostu powiedzą, że była era poezji w Internecie. I to słowo nie będzie już miało negatywnej, szyderczej konotacji. Przynajmniej nie da się obecnie mówić o poezji współczesnej bez scharakteryzowania twórczości poetyckiej autorów światowej sławy, którzy dzięki zasobom sieciowym zdobyli światowe uznanie. Istnieją specjalne programy, które pomagają poecie w jego twórczości: znajdą odpowiedni rym, a słowo, synonim lub antonim pomoże określić wielkość wiersza. Ale żaden program nie zastąpi ludzkiej duszy, nie wymyśli jasnego słowa, nie stworzy niezbędnego nastroju dla tekstu poetyckiego. Poeta to przede wszystkim osoba, osoba interesująca dla czytelnika, osoba, z którą warto porozumieć się z kolegą.
Kto wyróżnia się wśród poetów naszych czasów od początku nowego XXI wieku? I nie tylko początek nowego stulecia - początek nowego tysiąclecia. Czyż nie są to ci, którzy w dzieciństwie czytali i automatycznie zapamiętywali: „Mucha Tsokotukha, pozłacany brzuch, mucha przeszła przez pole, mucha znalazła pieniądze” lub „Co to jest, co się stało, dlaczego wszystko się kręciło kręcić się i kręcić po głowie?” „...Dobre sowieckie dzieciństwo... Czytamy ze sceny na konkursach czytelniczych wiersze K. Simonowa, S. Kirsanowa, E. Asadow, R. Kazakowej, O. Bergoltsa , V. Inber, R. Gamzatov i wielu innych poetów radzieckich.
Stulecia poezji radzieckiej nie można zapomnieć, poezja ta wyróżnia się spośród całej poezji dotychczasowej i współczesnej. Poezję radziecką podzieliłbym na trzy okresy: liryka przedwojenna, kiedy wiersze powstawały pod hasłem: „A jeśli nadejdzie godzina wojny i nasza ojczyzna wyśle nas do ataku”; poetyka wojskowa przed 1953 r. - „Wstawaj, ogromny kraju” i „Ten dzień zwycięstwa”, które mogą obejmować wszystkie wątki militarne kolejnych lat sowieckich; poezja lat 60-90 - wzlot i upadek socrealizmu. W tych okresach istnieli geniusze, klasycy socrealizmu, geniusze i klasycy spośród jego przeciwników, a liryka religijna istniała zawsze.
Celem mojej pracy jest charakterystyka poezji współczesnej. Jest spadkobierczynią rosyjskiej poezji minionych lat, w tym rosyjskiej poezji klasycznej z początku XIX w., rosyjskiego klasycyzmu i modernizmu początku XX w. oraz heterogenicznej poezji okresu sowieckiego. Mylą się ci, którzy twierdzą, że we współczesnej poezji nie ma klasyki. Klasyk poezji zawsze promuje poezję w pionie, na te szczyty, które wcześniej wydawały się nieosiągalne. To jak na igrzyskach olimpijskich: z roku na rok osiągnięcia człowieka w sportach klasycznych są coraz wyższe – a skąd bierze się siła? Pojawiają się nowe dyscypliny olimpijskie – jak snowboard. Dla nas piękne i niesamowite dla człowieka „ery przedsnowboardowej”.
Ktoś twierdzi, że wszystkie rymy zostały uporządkowane, „miłość-krew-marchewka” - ludzkość nie może pójść dalej i nie da się wyjść z kręgu znanych, jeśli nie oklepanych rymów. Istnieją granice, granice tego, co jest możliwe. Z jednej strony tak. Ale jest takie zdanie, które stało się powiedzeniem: doskonałość nie ma granic. To zdanie dokładnie charakteryzuje współczesną poezję rosyjską, zarówno w Rosji, jak i w ogóle w rosyjskim świecie bliskiej i dalekiej zagranicy. I to nas zbliżyło, dało możliwość spotkania, poznania się i przeczytania, wsparcia i pomocy – era nowoczesnych technologii, zupełnie nowego stanu człowieka i jego pola informacyjnego, które nie zna takich barier jak odległości , inne kraje, kontynenty. Dla wszystkich ważne jest tylko jedno – znajomość języka rosyjskiego. A jednak – coś z góry, co sprawia, że na co dzień bierzesz do ręki nie długopis, nie, kolejny wielki wynalazek człowieka – „mysz” i uderzasz w klawisze wszystkimi dziesięcioma, czy tylko dwoma palcami, ale z ogromną szybkością. I nie sposób nie wyciągnąć analogii: w Złotym Wieku poetów łączyło słowo drukowane, grube wydawnictwa literackie – to tam, w redakcjach czasopism, gromadzili, komunikowali i wymieniali informacje. Oni stworzyli. W epoce srebrnej Krym stał się tak jednoczącą zasadą. I znowu poeci porozumiewali się, informowali, kłócili i podziwiali, a nawet toczyli pojedynki... Tworzyli.
W czasach sowieckich istniały Domy Twórczości Związków Pisarzy, w których panowała szczególna atmosfera twórcza, poeci organizowali spotkania i dyskusje, debaty i festiwale. Oni stworzyli. A teraz, na obecnym etapie, to pole informacyjne stworzone przez nowe technologie jest platformą komunikacji wszystkich poetów świata, którzy mówią po rosyjsku. Dlatego grube magazyny tak bardzo niepokoją się o swój los: aby utrzymać się na rynku, grube czasopisma muszą mieć swój własny elektroniczny odpowiednik i muszą stworzyć platformę dla informacji zwrotnej i komunikacji. Poezja i muzyka łączą się ze sobą. Tworzenie playcastów jest powszechne – to zupełnie nowa forma kreatywności. Poeci przygotowują klipy do spotkań literackich, kiedy lektorowi wiersza w wykonaniu autora lub artysty towarzyszy pokaz obrazów na interaktywnym ekranie, a często także muzyki. Oprócz komunikacji wirtualnej i w wyniku takiej komunikacji powstają, także w dużych bibliotekach, platformy literackie, jako nowa forma wzajemnego uznania przez współczesnych poetów i zachęta do osobistego rozwoju w twórczości każdego z nich. Temat współczesnej poezji jest niewyczerpany. Ale klasyka to klasyka. Trzymają się własnego, szczególnego tematu, zachowując ciągłość pokoleń – tematu patriotyzmu.
G. Derzhavin, znakomity zwiastun złotego wieku poezji, napisał swój ostatni wiersz na trzy dni przed śmiercią:
Rzeka czasów w swoim pędzie
Zabiera wszystkie sprawy ludzkie
I tonie w otchłani zapomnienia
Narody, królestwa i królowie.
A jeśli coś pozostanie
Przy dźwiękach liry i trąby,
Wtedy zostanie pożarty przez usta wieczności
I wspólny los nie przeminie!
We współczesnym kraterze wieczności, na kilka godzin przed spaleniem żywcem w Izbie Związków Zawodowych w Odessie 2 maja 2014 r., znany internetowy poeta Victor Gunn (Stepanov) napisał:
Niebo otworzyło się deszczem,
Ataki ulewnych hord,
Przez zasłonę przed moimi oczami
Nie widać żadnych kropel deszczu.
Powodzie Indusu Bengalu,
Brazylia Rzeki Amazonii,
W obecności wszelkiego rodzaju regaliów
Niech Bóg dokona swego najazdu.
To nie grzech ukrywać się gdzieś
I przetrwaj złą pogodę...
Idę w deszczu! Modlić się!
Jak starożytny barbarzyński prorok!
Po tych samych wydarzeniach prawosławny poeta W. Negaturow, który został spalony w tej Izbie, zmarł w agonii z poparzeniami na oddziale intensywnej terapii. Gotowy oddać i oddać życie za prawosławie i świat rosyjski W. Niegaturow, znany wielu jako poeta internetowy, cztery lata przed swoją tragiczną śmiercią napisał, przepowiadając wydarzenia na Ukrainie:
Przyjaciel jest wrogiem
W. Negaturow
Śnieg, deszcz, śnieg... -
- Smutne koło!...
Nie ma bardziej strasznego wroga
Niż były przyjaciel...
Albo płynny ruch, a potem nagle -
- Zygzakowaty kretyn!
Kto jest winien, przyjacielu?
Jaki jesteś mój wróg?...
I jak powtarza go I. Carew w wierszu „Zły śnieg spada z nieba” na kilka lat przed wydarzeniami w Odessie, nie pyta – stwierdza:
A ciemność utrudnia zrozumienie,
Obrysowując okrąg na śniegu,
Kto jest dzisiaj czyim wrogiem?
Kto jest dzisiaj czyimś przyjacielem?
Pod stopą lodowatej ciemności
Niewiarygodna chrupiąca skórka.
I zostaliśmy sami -
Kto jeszcze o nas nie zapomniał?
Istnieje kilka zasobów, w których publikowane są dzieła poetyckie autorów. Największy z nich: „Poems-ru” - w którym zarejestrowanych jest ponad 800 tysięcy autorów. Na początku 2012 roku było ich około 500 tysięcy, a w 2006 roku już tylko 100 tysięcy. Największy konkurs „Poeta Roku” organizowany jest przez to wydawnictwo corocznie od 2011 roku. Jeśli przeanalizujemy twórczość poetów, którzy zostali zwycięzcami i laureatami tego konkursu, to nie ulega wątpliwości, że ich twórczość zasługuje na duże uznanie i przyciąga uwagę pewną nowatorstwem, głębią i jakością wersyfikacji. Nie wszystkie ukazywały się w pismach literackich, ale z reguły taki szczyt osiągają stopniowo i tylko ci poeci, którzy przeszli pewne kamienie milowe w swojej twórczości.
Poezja prawosławna stała się szczególnym fenomenem nowoczesności XXI wieku. Wiersze poetów prawosławnych, głębokie w znaczeniu i żywe w doznaniach, nie mogą nie dotknąć najsubtelniejszych strun duszy osoby prawosławnej lub osoby po prostu żyjącej wiarą. Najbardziej uderzająca wydaje się poezja arcykapłana A. Zajcewa. Z jego twórczością można zapoznać się nie tylko na portalu „Wiersze-ru”, ale także na portalu Międzynarodowego Klubu Pisarzy Prawosławnych „Omilia”.
Nie zachowując czystości,
Wielu wpada w sieć fałszerstw -
Nie przyjmują prawdy od Boga,
Przykrywając drogę występku laurami:
„Życiem” nazywają żar namiętności,
„Radość” - upadek duchowy,
„Odwagą” – w słowach Stwórcy są wątpliwości,
„Dzięki łasce” - błogość bezczynnych dni;
Nie wstydzą się wlewać w oczy kłamstwa,
Rujnują serce czarem bujnej pochlebstwa...
Światowi poeci zwracają się do Wszechmogącego z wiarą w sercu i nadzieją zrozumienia:
MODLITWA
A. Kryuchkowa
Panie, w niemiłym losie
Ręką usunę przeciwności,
Nie zostawiaj mnie w modlitwie
W końcu nasiona muszą wykiełkować,
Wszystko wywraca się do góry nogami -
Przepraszam, że jestem w formie fizycznej
Piszę i płaczę o sprawach ziemskich,
Dusza moja tęskni za rzeczami niebiańskimi,
Zostaw mnie w światowym ogrodzie
Aż do godziny żniw,
Aby w dniu, w którym przyjdę do Ciebie,
Udało mi się wydać owoce...
Poezja współczesna przeżywa kolejny rozkwit. Jak można się spodziewać, dzieje się to na początku przyszłego stulecia – XXI wieku, a ponadto, co ważne – na początku nowego tysiąclecia. Jaką nazwę nadadzą literaturoznawcy temu nowemu dla nas, nowożytnemu okresowi rozkwitu poezji? Wiek informacji? Wirtualny? Albo tak: Diamentowy wiek poezji. Dlaczego Diament? Kamień niepolerowany, ale szlachetny i najdroższy. Po jednej stronie. Z kolei współczesna technologia w dobie informatyki wykorzystuje zarówno pierwiastki diamentowe, jak i grafitowe, bez których ich wygląd byłby niemożliwy. To właśnie nowe technologie, ułatwiające pracę z tekstami nawet bardzo leniwym, ale naturalnie uzdolnionym osobom, zainspirowały ich do upublicznienia swoich, czasem nie do końca dopracowanych, utworów poetyckich. Ale wśród trzonu poetyckich splotów znajdują się duże diamentowe kamienie, które prawie nie wymagają polerowania. Chcą jedynie wycinania drukowanych książek, które pozwolą zachować diamenty dla przyszłych pokoleń. Identyfikowanie i wspieranie jest zadaniem mecenasów i troskliwych osób publicznych. Jakimi standardami należy się kierować, sporządzając listę współczesnych poetów? To, co jest dobre dla jednego, jest nie do przyjęcia dla innych.
Jeszcze kilka przemyśleń na temat twórczości I. Carewa. Zdobył uznanie na całym świecie. Krytycy literaccy i literaturoznawcy zwracają uwagę na idealną jedność metrum, rytmu i rymu w jego twórczości. (L. Sushko) Igor Carew z pewnością doszedł w swojej twórczości do klasycznej formy wersyfikacji, choć nie stał się naśladowcą, ale był w stanie w pionie przenieść poezję do doskonalszej formy, zachwycającego indywidualnego stylu i treści, bogatej w podteksty i dodatkowe informacje. Jego wierszy nie da się po prostu przeczytać – każde imię, wyznanie, wyrażenie w nich wymienione trzeba przemyśleć, sięgnąć do encyklopedii i słowników, aby zrozumieć i zobaczyć pełną głębię Słowa, które zastosował wykorzystując swoje wewnętrzne zasoby i wiedzę, dzięki inspiracji i intuicji.
Jego twórczość poetycka stała się doskonała i znacząca specjalnie dla poezji współczesnej. Studiując jego styl, możemy śmiało powiedzieć: żaden ze współczesnych poetów nie pisze tak teraz. Krytycy literaccy jednogłośnie i jednomyślnie zauważają idealną jedność wielkości, rytmu, rymów w wierszach Carewa i muzykalności jego twórczości. W pełni zgadzając się z tymi wnioskami, zauważamy, że Carew jest klasykiem poezji współczesnej, w ogóle poezji rosyjskiej. Urodzony i wychowany w rodzinie fizyka (ojciec jest profesorem fizyki) i autorki tekstów (matka jest zawodowym filologiem), poeta już w młodości zdobywał encyklopedyczne wykształcenie z różnych dziedzin ludzkiej wiedzy. W połączeniu z ogromnym doświadczeniem życiowym i społecznym oraz doświadczeniem zawodowym dziennikarza dużej i ważnej oficjalnej publikacji, Carew potrafi rozpoznać, dostrzec i zastosować współbrzmienie słów jako części mowy, w wersecie poetyckim, na końcu wiersza. wiersz (rym) tak bardzo zgodny ze znaczeniem i treścią tekstu wiersza, że jego poetycka harmonia jest odbierana przez Słowo zesłane z góry:
„We wszystkich epokach poeci słuchają tylko Boga
I szukają Słowa, które przywróciłoby temu światu Początek”.
Zadziwiające, że w żadnym ze swoich wierszy poeta nie używa właśnie takich nazw, tytułów, fraz (dla rytmu, rymów i metrum): za każdym użytym słowem kryje się ogromne znaczenie i treść, podtekst i szczególne znaczenie. Najbardziej oczywistym przykładem jest wiersz „Ziarno jęczmienia”. Dlaczego jęczmień? Jak to sformułowanie ma się do treści i podtekstu wiersza? Kiedy zaczniesz rozumieć i zagłębiać się w istotę, zrozumiesz całą wielkość jego myśli poetyckiej, znaczenie osobowości poety. Jęczmień jest najstarszą rośliną uprawną na ziemi. Chrystus karmił całą trzodę pięcioma bochenkami jęczmienia. I. Carew użył nazwy geograficznej Stanovoy Range jako punktu wyjścia w wierszu „Miasto Kha” - w pierwszym czterowierszu, a w przedostatnim czterowierszu ma już Khekhtsira i Dzhugjura. Dlaczego? Co się za tym kryje? A kiedy zaczniesz wnikać głębiej i rozumieć podtekst wiersza, szacunek do poety rośnie wykładniczo. A odległa historia kształtowania się państwowości rosyjskiej na Dalekim Wschodzie staje się wam bliska, a wiersz staje się jasny i przystępny w treści.
Wróćmy do jego dźwiękowego zapisu poetyckich wersów, które niczym skala muzycznie płyną od słowa do słowa, aż do współbrzmienia, gdy używa Słowa. Przykład jego rymu pochodzi z jednego, na wpół żartującego wiersza:
do wieczora - ufny; miedź i - komedia; emocje - Mozart; Bah I - ahaya; Johanna I – organy; akordeon I - urok.
Nie mogę nawet odnieść się do zwykłych, banalnych ocen charakterystyki jego nagrania dźwiękowego, po prostu ich nie potrzebuje. Niewątpliwie poeta Carew ma indywidualny styl, który odróżnia go od wszystkich innych autorów. Pierwszą, która zwróciła uwagę na tę stronę poezji I. Carewa, była językoznawca, kandydatka nauk filologicznych E. Kradozhen-Mazurova.
Niedawno w jednym z programów telewizyjnych usłyszałam sformułowanie: „Poeta to ktoś, kogo osobowość obecna jest w poezji”. W każdym z jego wierszy obecna jest osobowość I. Carewa: potężna, intelektualna z wiedzą encyklopedyczną, a jednocześnie – bezbronna, miękka, dyskretna…
Będąc na pustyni Elabuga,
W swoim obraźliwym milczeniu,
Na cienkim, nitkowatym pulsie
Guzik duszy wisiał,
Tylko wycie suki na pustkowiach
Przeplatane płaczem ptaków...
A świat chlubił się obojętnością
I był bojowo uparty...
Lord Palma w nocy
Ślepe śledzenie twarzy
I nie pozwalał na samobójstwa
Że przebaczył ich oprawcom...
Czy policzy garść świec,
Modlitwa z kroplą stearyny?
Mój Boże, ma na imię Marina,
Wybacz mi, nieśmiertelny, przebacz mi.
Twórczość współczesnych poetów przyciąga swoją indywidualnością, świeżością, doskonałością form, wyczuciem pulsu i rytmu współczesnego życia, nasyconego technologią informacyjną. Prawdziwa poezja, we wszystkich wiekach, jest zawsze oświetlona szczególnym Światłem i wychwala prostą i ciężką pracę twórcy i zwykłego człowieka, podkreślając, jak wiele wspólnego ma każda działalność na rzecz świata. Cechą charakterystyczną poezji XXI wieku stała się unifikacja dzieł: rzeźbiarz poprzez poezję przekazuje specyfikę postrzegania własnego dzieła (I. Luksht); muzyk stara się łączyć poezję i muzykę nie tylko w ramach dzieła muzycznego, ale także w sposób zupełnie nietypowy jak na dawne czasy poprzez spektakl teatralny (A. Istomina); artysta wpada na pomysł połączenia w rysunku wersów i kresek, odsłaniając nam stygrafię (I. Orkin); Wyrażenie dyskografia stało się również znajome dla ucha, gdy natchniona osoba łączy poezję i muzykę (Yu. Berezova).
„Niech piosenki, które są bliskie mojej duszy, staną się dla was jasnymi chwilami, drodzy słuchacze” – zwraca się do nas Julia Berezova. A jej dusza żyje z nami poprzez Słowo i dźwięki jej duchowego śpiewu.
I nie ma granic doskonałości - potwierdza współczesna poezja.