Przeczytaj także:
|
A. Knyshev „O wielki i potężny języku rosyjskim!”: W tej ironicznej publikacji dziennikarz naśmiewa się z miłośników zapożyczeń, pokazując, jak śmieszna staje się nasza mowa, przesycona nimi.
M. Krongauz „Język rosyjski jest na skraju załamania nerwowego”: Autorka bada stan współczesnego języka rosyjskiego, przesyconego nowymi słowami zależnymi od Internetu, młodości i mody. Tytuł książki wyraża punkt widzenia autora na tę kwestię.
V. Stupishin „Nowy słodki stil? W jakim języku mówimy i piszemy?: Artykuł publicystyczny poświęcony jest problematyce absurdów językowych, których pełno jest w wypowiedziach polityków i niektórych dziennikarzy. Autor podaje przykłady absurdalnych akcentów w słowach, obcych zapożyczeń oraz nieumiejętności mówców i pisarzy korzystania z bogatego arsenału języka rosyjskiego.
A. Szczuplow „Od zjazdu partii do zjazdu na dachu”: Artykuł publicystyczny poświęcony jest refleksjom na temat tego, jak wiele skrótów pojawiło się i nadal pojawia się w naszym życiu, które czasami stają się, zdaniem autora, przykładem „oficjalnej głupoty”.
cytaty
„W dniach zwątpienia, w dniach bolesnych myśli o losie mojej ojczyzny, tylko ty jesteś moim wsparciem i wsparciem, o wielki, potężny, prawdziwy i wolny język rosyjski!” (IS Turgieniew)
„...Dobrowolnie lub nieświadomie dotarliśmy dziś do granicy, w której słowo nie staje się częścią życia, jedną z wielu jego części, ale ostatnią nadzieją naszej narodowej egzystencji w świecie”. (W. Rasputin)
„Użycie obcego słowa, gdy istnieje jego odpowiednik w języku rosyjskim, oznacza obrazę zarówno zdrowego rozsądku, jak i zdrowego gustu”. (V. Bieliński)
„Moralność człowieka objawia się w jego stosunku do słowa”. (L.N. Tołstoj)
N. Gal „Słowo żywe i martwe”: Znany tłumacz omawia rolę słowa mówionego, które swoją bezmyślnością może zranić duszę człowieka; o zapożyczeniach zniekształcających naszą mowę, o biurokracji zabijającej żywą mowę, o trosce o nasze wielkie dziedzictwo – język rosyjski.
K.I. Czukowski „Żywy jak życie”: Pisarz analizuje stan języka rosyjskiego, naszą mowę i dochodzi do rozczarowujących wniosków: sami zniekształcamy i okaleczamy nasz wielki i potężny język.
Korelacja między imieniem osoby a jej wewnętrzną istotą
Rozwój i zachowanie języka rosyjskiego
A. Knyshev „O wielki i potężny języku rosyjskim!”
W tej ironicznej publikacji dziennikarz ośmiesza pożyczkobiorców, pokazując, jak śmieszna staje się nasza mowa, gdy jest nimi przesycona.
M. Krongauz „Język rosyjski jest na skraju załamania nerwowego”
V. Stupishin słodki stil? W jakim języku mówimy i piszemy?
Artykuł publicystyczny poświęcony jest problematyce absurdów językowych, których pełno jest w wypowiedziach polityków i niektórych dziennikarzy. Autor podaje przykłady absurdalnych akcentów w słowach, obcych zapożyczeń oraz nieumiejętności mówców i pisarzy korzystania z bogatego arsenału języka rosyjskiego.
A. Szczuplow „Od zjazdu partii do zjazdu na dachu”
Artykuł publicystyczny poświęcony jest refleksjom nad tym, jak wiele skrótów pojawiło się i nadal pojawia się w naszym życiu, które czasami stają się, zdaniem autora, przykładem „urzędowej głupoty”.
cytaty
„Mów po rosyjsku, na litość boską! Wprowadź tę nowość w modę.” (A.M. Zhemchuzhnikov.)
„W dniach zwątpienia, w dniach bolesnych myśli o losie mojej ojczyzny, tylko ty jesteś moim wsparciem i wsparciem, o wielki, potężny, prawdziwy i wolny język rosyjski!” (IS Turgieniew)
„...Dobrowolnie lub nieświadomie dotarliśmy dziś do granicy, w której słowo nie staje się częścią życia, jedną z wielu jego części, ale ostatnią nadzieją naszej narodowej egzystencji w świecie”.
(W. Rasputin)
„Użycie obcego słowa, gdy istnieje jego odpowiednik w języku rosyjskim, oznacza obrazę zarówno zdrowego rozsądku, jak i zdrowego gustu”. (V. Bieliński)
„Moralność człowieka objawia się w jego stosunku do słowa”. (L.N. Tołstoj)
N. Gal „Słowo żywe i martwe”
Słynny tłumacz omawia rolę słowa mówionego, które swoją bezmyślnością potrafi zranić duszę człowieka; o zapożyczeniach zniekształcających naszą mowę;
o biurokracji zabijającej żywą mowę; o trosce o nasze wielkie dziedzictwo – język rosyjski.
K.I. Czukowski „Żywy jak życie”
Pisarz analizuje stan języka rosyjskiego, naszą mowę i dochodzi do rozczarowujących wniosków: sami zniekształcamy i okaleczamy nasz wspaniały i potężny język.
Korelacja między imieniem osoby a jej wewnętrzną istotą
DI. Fonvizin „Nedorosl”
W komedii wielu bohaterów nosi „wymowne” nazwiska: Vralman, były woźnica, skłamał, że jest nauczycielem z zagranicy; imię Mitrofan oznacza „jak jego matka”, który w komedii jest przedstawiany jako głupi i arogancki ignorant. Skotinin Taras - wujek Mitrofana; Bardzo kocha świnie i szorstkością uczuć przypomina bydło, jak wskazuje jego nazwisko.
„Słodki styl” ukazał się w 1996 roku. To już nieżyjący już Aksenow, mistrz swobodnie podróżujący po krajach i epokach. Powieść, w której pijany rosyjski „niezależny” reżyser po przeprowadzce do Ameryki nagle staje się w centrum wydarzeń historycznych.
*** W obrazie głównego bohatera, Aleksandra Korbacha, można odnaleźć cechy Andrieja Tarkowskiego, Włodzimierza Wysockiego i samego autora powieści. On, podobnie jak Wysocki, jest znanym bardem, a jego pieśni śpiewane są w całym ZSRR. Podobnie jak Tarkowski jest reżyserem, choć Teatru Jesters, ale już w Ameryce realizuje swoje wieloletnie marzenie i reżyseruje film. Od Aksenowa Korbach pożyczył wygnanie i nie zawsze łatwe życie na obczyźnie. Ale to wszystko są elementy dorosłego życia, było też dzieciństwo, w którym Aleksander aż do dziesiątej klasy nosił nazwisko Iżmailow – ojczym, którego uważał za ojca. Dopiero jako nastolatek dowiedział się, że w rzeczywistości jest synem Jakowa Ruwimowicza Korbacha, który zginął w więzieniu po donosach Iżmailowa. Potem nastąpiła przerwa w rodzinie i przeprowadzka do babci. Próby studiowania na wydziale filologicznym Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, w szkole teatralnej, na wydziale reżyserii VGIK i wreszcie na Wyższych Kursach Scenariuszowych. Wkrótce został wyrzucony zewsząd pod przekonującymi pretekstami, ale zarobki ze śpiewania, a w końcu stworzony i oficjalnie uznany teatr „Jesters” pomogły mu ześlizgnąć się na dno. W przerwach tego gorączkowego życia odbywały się także znaczące spotkania z wielkimi starcami Michaiłem Bachtinem i Leonidem Pinskim, rozmowy z którymi znacznie poszerzyły horyzonty kuturologii; spotkać dysydentów i zrozumieć, że to nie jest jego droga; małżeństwo z Anyżem i narodziny bliźniaków oraz cichy alkoholizm z twórczej i życiowej rozpaczy. Zatem propozycja, aby nie zawracać sobie głowy moimi produkcjami, a jednocześnie udać się w kreatywną podróż służbową, dotarła w samą porę. Korbach najpierw znalazł się we Francji, a gdy jego swobodne wystąpienia wywołały odpowiednią reakcję organów partyjnych, przeniósł się do USA. *** Powieść rozpoczyna się od lądowania głównego bohatera na lotnisku JFK, gdzie, jak się okazuje, nikt go nie spotyka. Nie zostało ono dotrzymane z prostego powodu: w telegramie z Francji głupio pomylono daty, a tłum dziennikarzy tłoczył się przed wyjściem z terminala dopiero następnego dnia. Spadek sił witalnych wyrażał się w całkowitej pokorze i akceptacji otaczającej rzeczywistości, gdzie legendarna postać emigracyjna mogła z łatwością usiąść obok niego przy stole i razem ze wszystkimi napić się wódki. Mieszka w zatłoczonym mieszkaniu byłego rodaka, a dziś – nowojorskiego taksówkarza. Losowe zarobki i niewytłumaczalne wypadki. Wszystko zaczęło się od konfliktu w supermarkecie. Sprawdzono dokumenty zatrzymanego Korbacha i na szczęście dla niego menadżerowi udało się dopasować nazwisko dziwnego łysiejącego mężczyzny do właściciela sieci. Wódz Korbach był człowiekiem bardzo bogatym, lecz miał jedną, trudną do wytłumaczenia pasję – możliwie najszersze odtworzenie swojego drzewa genealogicznego. Aleksander okazał się jego dalekim krewnym, co znacząco wpłynęło na jego późniejsze życie. *** Potem były nowe ciekawe znajomości, wykładał na uniwersytecie, powrót do ZSRR, ale jako dyrektor fundacji charytatywnej, kręcenie filmu o Dantem i wiele więcej. Wydarzenia rozwijają się w zawrotnym tempie, rozprzestrzeniając się z kontynentu na kontynent, z kraju do kraju, coraz bardziej podnosząc poziom narracji. Rezultatem była swoista utopia, ale w odróżnieniu od „Wyspy Krym” nie w skali kraju, ale na poziomie jednej osoby. Całą 550-stronicową powieść czyta się jednym tchem, a jeszcze przed każdym rozdziałem znajdują się poetyckie wstępy – hołd złożony dwóm Guidos – Guinizellemu i Cavalcanti, którzy swoją kreatywnością dali początek „nowemu słodkiemu stylowi”.Wasilij Aksenow
Nowy słodki styl
W wolnym czasie raz czytaliśmy
Jest taka słodka historia o Lancelocie.
Dante. "Boska Komedia"
1. Trzy etapy
10 sierpnia 1982 roku Aleksander Jakowlewicz Korbach po raz pierwszy postawił stopę na amerykańskiej ziemi. Kiedy stał w ogromnej kolejce do kontroli paszportowej na terminalu PanAm, ta data ciągle kręciła mu się w głowie: miała ona jakieś dodatkowe znaczenie. I zaraz po kontroli, już przy karuzeli bagażowej, dotarło do mnie: są urodziny! Co roku tego dnia coś mu się „spełniało”, a teraz coś się spełniło: czterdzieści dwa, albo coś, nie, czterdzieści trzy. Czy rok temu na Krymie myślałem, że rok później będę świętował urodziny na lotnisku w Nowym Jorku! 8.10.82, czterdzieści trzy lata, wczorajszy ból głowy, wiza N-1, półtora tysiąca dolarów w kieszeni, trzy tysiące franków, nie czuję nic poza „sumą uczuć”.
Pierwsze spotkanie na amerykańskiej ziemi okazało się przyjemne, jeśli nie ekscytujące. Nagle, wśród pierwszych, którzy przybyli, z podziemia wyskoczyła walizka, wykazując dziwną mobilność, żeby nie powiedzieć dumę. Skłonny do niewłaściwych myśli na nieistotne tematy, pomyślał Aleksander, patrząc na walizkę: w końcu walizka zniszczona w trasie, ale jakoś droga psychicznie. Krótko mówiąc, dzieje się tak: zabili gdzieś duże zwierzę, na Łotwie zrobili walizkę ze skóry, a teraz wszystko, co brutalne, już wyparowało, walizka stała się przedmiotem nostalgii.
Walizka przejechała obok, zderzyła się z indyjską belą i upadła. Na następnym zakręcie Korbach złapał swój od cudzego i zaczął ustawiać się w kolejce do kontroli celnej.
Jednostka wciska kartkę papieru: „Deklaracja! Deklaracja!
Ech, on nie rozumie angielskiego! Jim Corbett demonstruje: ostry obrót dłoni, a następnie eleganckie, umiarkowane uniesienie dłoni: „Jeśli nie ma pan nic przeciwko temu, proszę pana”.
W walizce nie było nic atrakcyjnego, ale też nic szczególnie odpychającego. Wśród przepoconych koszul znajduje się książka w zabytkowej oprawie, z dużym „D” ze złotą pieczęcią na tomie. Wyraźnie nie ma podwójnego dna. Jim Corbett patrzy na swój paszport. Kurczę, ten rzadki ptak jest radziecki!
- Czy jest wódka? – żartuje oficer.
„Tylko tutaj” – żartuje w odpowiedzi gość, klepiąc się po czole.
Świetny facet, śmieje się Corbett, miło byłoby posiedzieć z nim u Tony’ego.
Ile ciekawych rzeczy nosi w sobie każdy Rosjanin, Corbett rozmyślał jeszcze przez kilka minut, przepuszczając potencjalnych gwałcicieli bez sprawdzania. Kraj wyjątkowego porządku, wszystko pod kontrolą, nie ma homoseksualizmu, jak to wszystko jest tam zorganizowane?
Tymczasem Alexander Korbach szedł w tłumie w kierunku wejścia do ziejącego tunelu, za którym tak naprawdę zaczynała się wolna kraina. Ciało, które właśnie przeleciało przez ocean, może nie być jeszcze w pełnym składzie. Być może nici astralne, wszystkie te czakry, idy, pingale, kundalini nie zostały jeszcze całkowicie połączone ze względu na nietypową dla człowieka prędkość samolotu. Tak też myślał, nie bez smutnego humoru. Szuranie podeszwami nic nie znaczy, tylko ruchy domowych maszyn, które chcą przyjechać do Ameryki. Minie trochę czasu, zanim wszyscy ponownie staną się pasjonatami.
Przed tłumem stały trzy stopnie, które Aleksandrowi Jakowlewiczowi wydały się trzema półkami w różnych kolorach: jeden biały, marmurowy, drugi szorstki, jakby wykonany ze zwęglonego kamienia i fioletowo-czarnego, trzeci - ognisty szkarłatny porfir. Tłum został w milczeniu wciągnięty do tunelu.
Przed nami, na końcu tunelu, pojawił się kolejny stojący, witający tłum. Nad nią sterczały już lampy kamer telewizyjnych. Zachowaj dyskrecję, powiedział sobie Korbach. Mów tylko po rosyjsku. Żadnych poniżających prób bełkotu. Przykro mi, panowie, sytuacja jest niepewna. Teatr istnieje nadal. Pytanie o mój kierunek artystyczny wisi w powietrzu. Celem wizyty jest kontakt z siłami twórczymi Stanów Zjednoczonych pokrewnymi duchem i stylem.
Cóż, o ile ten nieodrażający wygląd, niczym Lermontow, choć z cofniętą linią włosów, wynoszącą 175 centymetrów Andrieja Biełego, zbliża się do kamer telewizyjnych, o tyle my, korzystając z przestrzeni powieści, możemy lekko pokręcić się po jego życiorysie.
2. Życiorys
W 1982 roku naród radziecki nadal nie miał pojęcia, z czym używane są te dwa słabo wymawiane słowa. On oczywiście nie znał skrótu CV, który wymawia się „see-vee” i za każdym razem przypomina pewną sybillę, czyli przepowiadacz przyszłości. Nie bez powodu, gdyż CV, czyli mieszanina informacji kwestionariuszowych i biograficznych, odwołująca się do przeszłości, zawsze niesie nadzieję na dobre zmiany w przyszłości. W istocie nie jest to nic innego jak reklama skierowana do konkretnej osoby, stworzona w nadziei, że skłoni ona ludzi do zakupu.
Reklama przecież nie powinna oszukiwać, dlatego autor w roli oficera personalnego musi od razu ujawnić, że bohater w jego filmie kryje w sobie pewne niejasności, jeśli nie niejasności. Oto na przykład zawsze niepokojący „piąty punkt” radzieckiego żargonu. We wszystkich dokumentach Aleksander Jakowlewicz Korbach był wymieniany jako Żyd, choć trzeba przyznać, że nie zawsze nim był. Jego nazwisko nie zawsze brzmiało „aah” po hebrajsku. A drugie imię kiedyś brzmiało przyjemniej dla czerwonego ucha.
W dzieciństwie i wczesnej młodości nasz przyjaciel grał rolę Sashy Izhmailova, rosyjskiego chłopca. Miał też odpowiedniego ojca, Nikołaja Iwanowicza Iżmailowa, kulejącego i wspartego na masywnym kiju bohatera II wojny światowej, z którego Sasza, zgodnie z oczekiwaniami, był dumny. Ze swej strony Nikołaj Iwanowicz traktował Saszę z powściągliwą surowością, którą można było pomylić z powściągliwą miłością, i dopiero gdy był bardzo pijany, nazwał go niezrozumiałym słowem „bękart”, po czym jego matka przeraźliwie krzyknęła: „Umrę! Umrę!"
Pracując w nomenklaturze, Mikołaj Iwanowicz podniósł poziom życia, a jego rodzina, jak mówią, nie zaznała smutku. W latach powojennych Sasha wzbogaciła się o brata, a następnie o siostrę. Mikołaj Iwanowicz często kręcił się z całą trójką po dywanach w biurze i tylko czasami, obejmując Walerkę i Katiuszkę, szepnął serdecznie: „Jesteście moi kochani”, podkreślając każde słowo.
Teraz ty i ja, czytelniku, możemy się domyślić, ale chłopiec nie rozumiał wtedy, dlaczego z biegiem lat jego podziw dla ojca został zastąpiony jakąś niejasną ostrożnością.
Tymczasem na peryferiach tej trudnej rodziny zawsze obecna była babcia Irina, którą nazywano tak pozornie po prostu ze względu na wiek, ale jednocześnie nie do końca tylko ze względu na wiek. Próbowała pojawiać się w te dni, kiedy Izhmailov wyjeżdżał w ważne podróże służbowe. Najpierw przynosiła Sashy zabawki, potem łyżwy i kije, patrzyła na niego z miłością i godzinami niestrudzenie opowiadała o Indianach w Ameryce, potem o kierowcach fregat, a wreszcie o światowej arenie politycznej.
Babcia była nietypowa. Lekarz wojskowy, całą wojnę spędziła w szpitalach polowych. Szła pewnym oficerskim krokiem, z nieustannym „Kazbekiem” w zębach, duże okulary sprowadzały całą jej figurę do wspólnego mianownika czołowej kobiety. Oprócz tego całego wyglądu, przez całe dzieciństwo Sashy jej babcia jeździła własnym małym samochodzikiem, schwytanym Oplem Cadet.
Chłopiec nie rozumiał, jak tą niezwykłą osobą była jego babcia, czuł jakieś zniekształcenie rodziny, ale nie chciał wdawać się w szczegóły. Czasem słyszał, jak babcia Irina i mama zaczynają mówić tzw. podniesionym głosem. Babcia zdawała się mieć do niego jakieś pretensje, a matka z charakterystyczną egzaltacją odrzuciła te prawa. Dopiero w pięćdziesiątym trzecim roku życia, czyli w czternastym roku życia Sashy, wszystko stało się jasne.
NOWY SŁODKI STYL
Sztuka średniowiecza była nie mniej różnorodna i bogata niż teologia, filozofia i nauka. Prawie wszyscy główni myśliciele tamtej epoki złożyli hołd estetyce: pod względem stopnia uduchowienia piękna Ducento jest być może wyjątkowy i niezrównany. Dante miał szczęście dwukrotnie: urodził się nie tylko w epoce Tomasza z Akwinu, ale także w epoce trubadurów i truwerów.
W Popular Eloquence wymienia trubadurów poezji prowansalskiej, którzy byli wzorami do naśladowania dla poetów florenckich swoich czasów: Arnaut Daniel (pieśni o miłości), Guiraut de Borneil (pieśni sprawiedliwości) i Bertrand de Born (pieśni o męstwie). W Komedii wynalazca sekstyny, Arnaut Daniel, nazywany jest „najlepszym kowalem rodzimego słowa”. To od niego Dante zapożyczył złożone formy wierszy o Kamiennej Damie (canzones i sextinas), przewyższając umiejętnościami swoich nauczycieli. Idąc w jego ślady, Dante stworzył włoską sekstynę, a także wynalazł „podwójny sekstyn” o skomplikowanym kształcie. Dantemu bliski był nie tylko poezja, ale także mistycyzm Arnauta Daniela, który nauczył się po mistrzowsku wplatać w ramy wiedzy. Najwyższy Poeta w znacznie większym stopniu niż Guinizelli podlega zarzutowi Bonagiunty, że „wydobywa canzone przy pomocy różnych dzieł”, czyli o naduczenie się.
Ideały średniowiecza kojarzą się nie tylko z boskim pięknem, nie tylko z rycerską wiernością i honorem, nie tylko ze służbą królowi i Bogu, nie tylko z jednością poddanego i zwierzchnika, nie tylko z czystością monastyczną, ale także z kultem służby Pani. Dworska tradycja Prowansji, wywodząca się z kolei z wpływów arabskich i sufickich, stworzyła wysoki, mistyczny kult ludzkiej miłości, szybko rozprzestrzeniony przez Trouvères i Vagantes w całej Europie. Dla stilnowistów pod wodzą Cavalcantiego kobieta była ucieleśnieniem ideału piękna i wzorem doskonałości moralnej. Guido Cavalcanti dostrzegł w Pani istotę anielską i odwołał się do ideału miłości godnej piękna. Ukochany Lanfranco Segala stał się świetlisty i zamienił się w niebiańską wizję. „Wyidealizowane piękne damy Montagnagola i Lanfranco Sigala były literackimi prekursorkami Beatrice z La Vita Nuova Dantego”.
Naturalnie Dante nie mógł pozostać poza strefą wpływów Stilnowców i jego Beatrice - najwyższego przykładu dworności, łączącej zmysłową i modlitewną miłość do kobiety. W swojej twórczości Dante wykazuje doskonałą znajomość poetów szkół sycylijskiej, toskańskiej i prowansalskiej. Nosi wyraźny nadruk wizerunków i motywów Jacopone da Todi, Cino da Pistoia, Giacomo da Lentini, ale przede wszystkim dwóch Guidos – Guinizellego i Cavalcantiego.
Pod wpływem liryki prowansalskiej, w latach 60. XIII wieku, w Bolonii narodziła się poezja „nowego słodkiego stylu”, której zapoczątkował Guido Guinizelli. Podobnie jak Dante, Guido Guinizelli di Magnano również został kiedyś wydalony ze swojego rodzinnego miasta i również zmarł na wygnaniu. Wychodząc od idei Tomasza z Akwinu o miłości człowieka do Boga jako racjonalnym dążeniu do najwyższego dobra, Guinizelli zaczął wyobrażać sobie miłość do kobiety jako Dziewicę Maryję, orędowniczkę człowieka w niebie. Moja ukochana – pisał poeta – jest tak dobra i cnotliwa, tak jak anioł, że można ją kochać jak Królową Niebios. Czy od tych słów zaczęła się beatyfikacja przez Dantego miłości ziemskiej? Czyż nie stąd bierze się miękkość i melodyjność (słodycz) jego młodzieńczej poetyki?
Cudowne światło leje się z oczu Madonny, A gdzie promień przenika, Narodzi się życie, jakiego nasz umysł nie zna, Bo nie ma do niego podobieństwa na świecie. Ale dla mnie jest w tym nadmiar kłopotów, Nasyca to serce moje zamętem; Myślę: „Przestań! Tutaj wszystko szerzy zagładę!” Ale ja sam łamię swój zakaz. Pędzę tam, gdzie serce nie ma nadziei, w nieśmiałych oczach wzbudzam odwagę, By znów ujrzeć wielkie światło; Ale gdy się zbliżam, niestety zamykam powieki i tracę odwagę w moim odważnym impulsie... Najwyraźniej Miłość wciąż podtrzymuje moje życie!
Czym jest miłość? Rysuje się Jej rysy mnóstwem słów, ale na próżno: Dla Myśliciela wciąż nie jest jasne, jaka jest jej istota i jakie jest jej znaczenie. Inni widzą w nim wysokie zew Umysłu, płonący pięknym snem, Dla innych jest w nim namiętny głos pożądania, pragnienie przyjemności bez kajdan. Myślę tak: nie ma w tym żadnej substancji, Ona nie jest przedmiotem namacalnym, Ale pozbawionym formy atrakcją Do wszechdoskonałej formy natury; Serce ma tu najwyższe prawa, a przyjemność łączy się tu z pięknem.
Dante uważał Guinicellego – „największego Guido” – za ojca poetów, który nauczył ich komponować pieśni miłosne. Od niego zapożyczył nie tyle umiejętność komponowania tych pieśni, co ideę wysokich uczuć i godności Osoby, ideę szlachetności ludzkiej jako takiej. Guinicelli wyprzedził Dantego w zastąpieniu łaciny volgare, metaforami świetlnymi, porównaniem zjawisk życiowych z promieniami słońca, ciałami niebieskimi i ogniem.
Włoski wiersz w poezji Guinizellego po raz pierwszy nabrał elastyczności i dźwięczności, z których Petrarka zasłynęła sto lat później.
Piękna dama z sonetów Guinizellego poniża dumę tych, którzy witają jej pojawienie się, inspiruje ich wzniosłymi myślami i obdarza natchnieniem. Dante w „Nowym życiu” dokończył to, co zaczął boloński poeta.
We Florencji pierwszym poetą stylistycznym był starszy przyjaciel Dantego, Guido Cavalcanti, który uzasadnił koncepcję jednej substancji duchowej: miłość rodzi się nie w sercu człowieka, ale w pamięci ludzkości, gromadząc wspomnienia o widzianym pięknie. Ze zbiorowego archetypu „niebiańskiej miłości” umysł wydobywa ideę idealnego piękna. Kobieta jest symbolem tej idei, która ujarzmia intelekt i wolę mężczyzny.
Podczas gdy Guinizelli przeszedł od celebracji kobiecego piękna, charakterystycznej dla poezji prowansalskiej i sycylijskiej, do uduchowiającego wpływu, jaki anioł wywiera na kobietę, Cavalcanti rozwinął inny motyw – cierpienie odrzuconego kochanka.
Dante nauczył się obu. W Nowym Życiu i Boskiej Komedii moralne piękno człowieka zostało wreszcie przybrane w religijną skorupę, a ludzkim uczuciom nadano barwę i dźwięk sfer niebieskich.
Dla Guido nowy Guido dostąpił najwyższego zaszczytu. być może rodzi się ten, który ich razem wystraszy z gniazda.
W ostatnim wersie Dante miał na myśli siebie...
Symboliczne wizje i sny, których pełno w jego książkach, zapożyczone są z francuskiej powieści alegorycznej. W powieściach rycerskich o Tristanie i Izoldzie, o Lancelocie i Guenievre odnajdujemy także początki psychologicznego wglądu w wewnętrzne życie człowieka, które stało się decydujące właśnie w twórczości toskańskiego Homera.
Jednym z prototypów Komedii jest średniowieczna legenda o Świętym Graalu, ostatecznie poetycka przez Wolframa von Eschenbacha. Być może jest to pierwsze dzieło literatury światowej, w którym fabuła jest nierozerwalnie związana z psychologią bohaterów. Podobieństwa nie ograniczają się do psychologicznej i filozoficznej natury Eschenbacha: cykl Graala to wielkoformatowe, wieloaspektowe i wewnętrznie rozwarstwione płótno, ustępując jedynie zakresowi Dantego.
Choć przez kilka stuleci Boską Komedia uważano za parafrazę Romansu o róży, Dante i Jean de Meun stanowią wartości nieporównywalne. Romans o róży jest znaczącym zabytkiem literatury średniowiecznej, Komedia wypada poza czasem. Przy całym znaczeniu Waltera von Vogelweide, Hartmanna von der Aue, Payena de Maizièresa, Ruetboeufa, Wernera Sadovnika, Marcabruna, Rudela, Bertranda de Borna, wszyscy oni odchodzą w cień twórcy Boskiej Komedii. Dante przyswoił i przetrawił idee największych artystów i teologów swoich czasów, przekuwając ich poglądy w niepowtarzalność własnej wizji świata, w obraz kruchości istnienia, upadku i zepsucia osoby poddanej zbawieniu.