Kochałem cię: być może miłość jeszcze nie wygasła w mojej duszy; Ale nie pozwól, żeby cię to już martwiło; Nie chcę w żaden sposób sprawić Ci przykrości. Kochałem Cię cicho, beznadziejnie, czasem z nieśmiałością, czasem z zazdrością; Kochałam Cię tak szczerze, tak czule, Jak Bóg pozwolił Ci być kochanym inaczej.
Wiersz „Kochałem cię…” poświęcony jest jasnej urodzie tamtych czasów, Karolinie Sobańskiej. Puszkin i Sobańska spotkali się po raz pierwszy w Kijowie w 1821 roku. Była 6 lat starsza od Puszkina, a potem poznali się dwa lata później. Poeta był w niej żarliwie zakochany, ale Karolina bawiła się jego uczuciami. Była fatalną działaczką towarzyską, która swoim aktorstwem doprowadziła Puszkina do rozpaczy. Minęły lata. Poeta starał się zagłuszyć gorycz nieodwzajemnionych uczuć radością wzajemnej miłości. Przez cudowną chwilę błysnął przed nim czarujący A. Kern. Miał w życiu inne hobby, ale nowe spotkanie z Karoliną w Petersburgu w 1829 roku pokazało, jak głęboka i nieodwzajemniona była miłość Puszkina.
Wiersz „Kochałem Cię…” to krótka opowieść o nieodwzajemnionej miłości. Zadziwia nas szlachetnością i autentycznym człowieczeństwem uczuć. Nieodwzajemniona miłość poety pozbawiona jest egoizmu.
W 1829 roku napisano dwa przesłania o szczerych i głębokich uczuciach. W listach do Karoliny Puszkin przyznaje, że doświadczył całej jej władzy nad sobą, zresztą zawdzięcza jej to, że znał wszystkie drżenia i męki miłości i do dziś odczuwa przed nią strach, którego nie może pokonać, i błaga o przyjaźń, której pragnie jak żebrak o kawałek.
Zdając sobie sprawę, że jego prośba jest bardzo banalna, mimo to nadal się modli: „Potrzebuję twojej bliskości”, „moje życie jest nierozerwalnie związane z twoim”.
Bohater liryczny to szlachetny, bezinteresowny mężczyzna, gotowy opuścić ukochaną kobietę. Dlatego wiersz przesiąknięty jest poczuciem wielkiej miłości w przeszłości i powściągliwą, ostrożną postawą wobec ukochanej kobiety w teraźniejszości. On naprawdę kocha tę kobietę, troszczy się o nią, nie chce jej niepokoić i zasmucać wyznaniami, pragnie, aby miłość jej przyszłego wybrańca do niej była równie szczera i czuła jak miłość poety.
Wiersz napisany jest jambicznym, dwusylabowym rymem krzyżowym (wiersz 1 – 3, wiersz 2 – 4). Wśród środków wizualnych wiersz posługuje się metaforą „miłość przeminęła”.
01:07
Wiersz A.S. Puszkin „Kochałem cię: miłość jest nadal możliwa” (Wiersze rosyjskich poetów) Wiersze audio Posłuchaj...
01:01
Kochałem cię: być może miłość jeszcze nie wygasła w mojej duszy; Ale nie pozwól, żeby cię to już martwiło; Ja nie...
Kochałem cię: miłość może nadal trwa
Moja dusza nie wymarła całkowicie;
Ale nie pozwól, żeby cię to już martwiło;
Nie chcę w żaden sposób sprawić Ci przykrości.
Kochałem Cię cicho, beznadziejnie,
Teraz dręczy nas nieśmiałość, teraz zazdrość;
Kochałem Cię tak szczerze, tak czule,
Jak Bóg pozwala Tobie, Twojemu ukochanemu, być innym.
Wiersz „Kochałem cię: być może miłość jest nadal”, dzieło wielkiego Puszkina, powstał w 1829 roku. Ale poeta nie pozostawił ani jednej notatki, żadnej wskazówki na temat tego, kto jest głównym bohaterem tego wiersza. Dlatego biografowie i krytycy wciąż spierają się na ten temat. Wiersz został opublikowany w „Kwiatach Północy” w 1830 roku.
Ale najbardziej prawdopodobną kandydatką do roli bohaterki i muzy tego wiersza pozostaje Anna Alekseevna Andro-Olenina, córka prezesa petersburskiej Akademii Sztuk A. N. Olenina, bardzo wyrafinowana, wykształcona i utalentowana dziewczyna. Przyciągała uwagę poety nie tylko swoją urodą zewnętrzną, ale także subtelnym dowcipem. Wiadomo, że Puszkin poprosił Oleninę o rękę w małżeństwie, ale odmówiono mu z powodu plotek. Mimo to Anna Aleksiejewna i Puszkin utrzymywali przyjazne stosunki. Poeta zadedykował jej kilka swoich utworów.
Co prawda część krytyków uważa, że poeta zadedykował to dzieło Polce Karolinie Sobańskiej, jednak ten punkt widzenia opiera się na dość niepewnym gruncie. Dość przypomnieć, że podczas swego południowego wygnania zakochał się we włoskiej Amalii, jego duchowe struny dotknęła grecka Kalipso, kochanka Byrona, a w końcu hrabina Woroncowa. Jeśli poeta doświadczył w socjalistce Sobańskiej jakichś uczuć, to najprawdopodobniej były one przelotne i 8 lat później ledwo by ją pamiętał. Jej imienia nie ma nawet na liście Don Juana sporządzonej przez samego poetę.
Moja dusza nie wymarła całkowicie;
Nie chcę w żaden sposób sprawić Ci przykrości.
Miłość i przyjaźń jako wzniosłe, idealne uczucia były śpiewane przez wielu poetów we wszystkich wiekach i czasach, począwszy od autorów tekstów starożytnych. Z wierszy o miłości powstałych na przestrzeni wieków można stworzyć swego rodzaju encyklopedię ludzkiego serca. W jego znacznej części znajdą się rosyjskie teksty miłosne. A znajdziemy w nim wiele prac zrodzonych z „cudownej chwili” – spotkania z prawdziwą kobietą. Odbiorcy tekstów rosyjskich poetów stali się dla nas nierozłączni z ich twórczością, zasłużyli na naszą wdzięczność za to, że byli inspiratorami wielkich linii miłości.
Jeśli spojrzymy na teksty, zobaczymy, że miłość zajmuje ważne miejsce w jego twórczości. Miłosne teksty jak balsam leczyły zranioną duszę poety, stając się aniołem pocieszającym, ratującym od obsesji, wskrzeszającym duszę i uspokajającym serce.
Wiersz „Kochałem Cię…” powstał w 1829 roku. Poświęcony jest genialnej urodzie tamtych czasów, Karolinie Sobańskiej. Poświęcono jej także inne wiersze. Puszkin i Sobańska spotkali się po raz pierwszy w Kijowie w 1821 roku. Była sześć lat starsza od Puszkina, a potem poznali się dwa lata później. Poeta był w niej żarliwie zakochany, ale Karolina bawiła się jego uczuciami. Była fatalną działaczką towarzyską, która swoim aktorstwem doprowadziła Puszkina do rozpaczy. Minęły lata. Poeta starał się zagłuszyć gorycz nieodwzajemnionych uczuć radością wzajemnej miłości. Przez cudowną chwilę błysnął przed nim czarujący A. Kern. Miał w życiu inne hobby, ale nowe spotkanie z Karoliną w Petersburgu w 1829 roku pokazało, jak głęboka i nieodwzajemniona była miłość Puszkina.
Wiersz „Kochałem Cię…” to krótka opowieść o nieodwzajemnionej miłości. Zadziwia nas szlachetnością i autentycznym człowieczeństwem uczuć. Nieodwzajemniona miłość poety pozbawiona jest egoizmu:
Kochałem cię: miłość może nadal trwa
Moja dusza nie wymarła całkowicie;
Ale nie pozwól, żeby cię to już martwiło;
Nie chcę, żebyś był smutny.
W 1829 roku napisano dwa przesłania o szczerych i głębokich uczuciach.
W listach do Karoliny poeta przyznaje, że doświadczył całej jej władzy nad sobą, co więcej, zawdzięcza jej to, że znał wszystkie drżenia i męki miłości i do dziś odczuwa przed nią strach, którego nie może pokonać, i błaga o przyjaźń, której pragnie jak żebrak o kawałek.
Zdając sobie sprawę, że jego prośba jest bardzo banalna, mimo to nadal się modli: „Potrzebuję twojej bliskości”, „moje życie jest nierozerwalnie związane z twoim”.
Bohaterem lirycznym tego wiersza jest szlachetny, bezinteresowny mężczyzna, gotowy opuścić ukochaną kobietę. Dlatego wiersz przesiąknięty jest poczuciem wielkiej miłości w przeszłości i powściągliwą, ostrożną postawą wobec ukochanej kobiety w teraźniejszości. On naprawdę kocha tę kobietę, troszczy się o nią, nie chce jej niepokoić i zasmucać wyznaniami, pragnie, aby miłość jej przyszłego wybrańca do niej była równie szczera i czuła jak miłość poety.
Kochałem Cię cicho, beznadziejnie,
Teraz dręczy nas nieśmiałość, teraz zazdrość;
Kochałem Cię tak szczerze, tak czule,
Jak Bóg pozwala Tobie, Twojemu ukochanemu, być innym.
Wiersz „Kochałem Cię…” napisany jest w formie przesłania. Ma małą objętość. Gatunek liryki wymaga od poety zwięzłości, wyznacza zwartość, a jednocześnie pojemność w sposobach przekazywania myśli, specjalnych środków wizualnych i zwiększonej precyzji słowa.
Aby przekazać głębię swoich uczuć, Puszkin używa słów takich jak: cicho, beznadziejnie, szczerze, czule.
Wiersz napisany jest w metrum dwusylabowym – jambicznym, rymem krzyżowym (wiersz 1 – 3, wers 2 – 4). Wśród środków wizualnych wiersz posługuje się metaforą „miłość przeminęła”.
Teksty sławiące miłość do kobiety są ściśle związane z uniwersalną kulturą ludzką. Poznając wysoką kulturę uczuć poprzez dzieła naszych wielkich poetów, ucząc się przykładów ich serdecznych przeżyć, uczymy się duchowej subtelności i wrażliwości, umiejętności przeżywania.
„Kochałem Cię…” i I.A. Brodski „Kochałem cię. Kocham nadal (być może...)”
Kochałem cię: miłość może nadal trwa
Moja dusza nie wymarła całkowicie;
Ale nie pozwól, żeby cię to już martwiło;
Nie chcę w żaden sposób sprawić Ci przykrości.
Kochałem cię cicho, beznadziejnie.
Teraz dręczy nas nieśmiałość, teraz zazdrość;
Jak Bóg spraw, aby Twój ukochany był inny.
1829
JAK. Puszkin
System wersyfikacji: sylabiczno-toniczny; występuje aliteracja (powtórzenie spółgłosek) dźwięków [p] („nieśmiałość”, „zazdrość”, „szczerze”, „dla innych”) i [l] („kochany”, „miłość”, „zanikły” , „więcej”, „zasmucać” „), co sprawia, że dźwięk jest bardziej miękki i harmonijny. Występuje asonans (powtórzenie samogłosek) dźwięków [o] i [a] („teraz dręczy nas nieśmiałość, teraz zazdrość”). Rodzaj rymów jest krzyżowy („może” - „przeszkadza”, „beznadziejnie” - „delikatnie”, „w ogóle” - „nic”, „marniejący” - „inni”); Jambiczny 5 stóp z naprzemiennymi zdaniami męskimi i żeńskimi, pyrrusowy, spondee („jest cię więcej”), paralelizm składniowy („Kochałem cię”).
Używana jest wysoka sylaba literacka. Pełny szacunku apel („Kochałem Cię”, „Nie chcę Cię niczym zasmucać…”).
Pierwszy czterowiersz przedstawia dynamiczny obraz, wyrażony dużą liczbą używanych przez autora czasowników: „kochać”, „przyćmiony”, „przeszkadza”, „chcieć”, „smutny”.
W drugim czterowierszu przeważają opisowe uczucia bohatera:
„Kochałem Cię cicho, beznadziejnie,
czasem dręczy nas nieśmiałość, czasem zazdrość;
Kochałem Cię tak szczerze, tak czule,
Jak Bóg może pozwolić ci, umiłowani, być innym.”
Kompozycja: pierwsza część wskazuje na teraźniejszość, druga na przyszłość.
Fabuła jest historią miłosną.
Występuje paralelizm syntaktyczny (identyczne konstrukcje syntaktyczne), powtórzenia („Kochałem cię”). Figura syntaktyczna. Anacoluth: „...Jak Bóg pozwala ci być kochanym przez innych”; metafora: „miłość przeminęła”, „miłość nie przeszkadza”. Nawiązuje do stylu realistycznego, ze względu na niewielką liczbę metafor. Ideą dzieła literackiego są dwa ostatnie wersy („Kochałem Cię tak szczerze, tak czule, jak Bóg dał, aby Twój ukochany był inny”).
Bohater ma subtelną naturę, szczerze kochającą.
Piękno kobiety dla poety jest „rzeczą świętą”, miłość do niego jest wzniosłym, jasnym, idealnym uczuciem. Puszkin opisuje różne odcienie miłości i uczuć z nią związanych: radość, smutek, smutek, przygnębienie, zazdrość. Ale wszystkie wiersze Puszkina o miłości charakteryzują się humanizmem i szacunkiem dla osobowości kobiety. Daje się to odczuć także w wierszu „Kochałem Cię…”, gdzie miłość lirycznego bohatera jest beznadziejna i nieodwzajemniona. Niemniej jednak życzy swojemu ukochanemu szczęścia z innym: „Jak Bóg pozwala, aby twój ukochany był inny”.
Kochałem cię. Kocham nadal (być może
że to tylko ból) wwierca się w mój mózg.
Wszystko zostało rozwalone na kawałki.
Próbowałem się zastrzelić, ale było to trudne
z bronią. A potem: whisky
w który uderzyć? To nie drżenie to zepsuło, ale zamyślenie. Gówno! Wszystko jest nie humanitarne!
Kochałem Cię tak bardzo, beznadziejnie,
tak jak Bóg może dać ci innych - ale tego nie zrobi!
On, będąc zdolnym do wielu rzeczy,
nie wywoła – według Parmenidesa – dwukrotnie większej temperatury we krwi, chrupania o dużych kościach,
aby nadzienia w ustach rozpływały się od pragnienia dotyku - przekreślam „biust” - usta!
1974
I.A. Brodski
System wersyfikacji: sylabiczno-toniczny. Poeta tak daleko wykracza poza ramy wersyfikacji sylabiczno-tonicznej, że forma poetycka wyraźnie mu przeszkadza. Coraz częściej zamienia wiersz w prozę. Istnieje aliteracja dźwięku [l], co oznacza harmonię; asonans dźwięku [o] i [u]; Jambiczny 5 stóp, zdanie rodzaju męskiego. Aliteracja dźwięków: na początku wiersza dominuje dźwięk [l] („Kochałem cię. Miłość wciąż (może tylko ból) wwierca się w mój mózg”) – co jest oznaką pewnego rodzaju harmonii; dźwięk (p) przekształca tekst w szybki rytm (wersety 3-7), a następnie dźwięki [s] i [t] zmniejszają wyrazistość („...Wszystko poleciało w cholerę, w kawałki. Próbowałem się zastrzelić , ale z bronią jest trudno. I dalej whisky: w którą trafić? Nie drżenie to zepsuło, ale zamyślenie. Cholera! To nie do końca humanitarne!…”); w wersach 8-11 prędkość rytmu spada za pomocą powtarzania dźwięków [m] i [n], a dźwięk [d] zdradza stanowczość („...kochałem Cię tak bardzo, beznadziejnie jak Bóg oddałby Cię innym – ale tego nie zrobi! , będąc zdolnym do wielu rzeczy, nie stworzy – zdaniem Parmenidesa – dwa razy…”); pod koniec wiersza ponownie pojawia się agresywny nastrój – powtórzenie dźwięków [p], łagodzony przez dźwięki [p], [s] i [t] („ten żar w piersi jest duży- chrupiące kości, tak że nadzienia w ustach rozpływają się od pragnienia dotyku - skreślam „biust” - usta”); rodzaj rymów jest krzyżowy (pierwszy czterowiersz zawiera także rym okrężny).
Używa się potocznej sylaby niepoetyckiej, ale jednocześnie zwrócenie się do „Ty” nadaje pewną poezję i cześć.
Duża liczba czasowników wskazuje, że mamy dynamiczny obraz obrazów.
Kompozycja: pierwsza część (wiersz 7) wskazuje na przeszłość, druga na przyszłość.
Fabuła jest historią miłosną lirycznego bohatera.
Anakolufu („...jak Bóg może dać wam innych, ale nie da wam…”); metafory („ćwiczenia miłosne”, „nadzienie roztopione z pragnienia”).
Bohater sprawia wrażenie samolubnego, w jego słowach nie widzimy miłości, a jedynie „pożądanie”.
Sonet Brodskiego zdaje się „powtarzać” słynne wersety wielkiego poety, ale widzimy w nim coś wyjątkowego. Ogromna różnica w kolorystyce semantycznej dzieła pokazuje, że porównanie z „miłością” Puszkina ma na celu jedynie docenienie tej różnicy. Bohater dzieła jest samolubny, jego uczucie nie jest bezinteresowne, nie wzniosłe niż Puszkina.