Środki leksykalne w poezji. Urządzenia poetyckie

1. Środki słownictwa poetyckiego

Zastosowanie (łac. „załącznik”) - wplatanie w tekst znanego wyrażenia jako bezpośredniego lub zbliżonego do niego cytatu:

Teraz radują się wszyscy wierni na świecie,
W niebie triumfują wszystkie moce w Chrystusie,
„Narodził się nasz król” – śpiewają na cześć,
„Chwała Bogu na wysokościach, pokój na ziemi!”

Inny przykład:

Albo albo! Lama Savakhthani?
Jaki ból, jak trudny i oni
Bezlitośnie wbijają gwoździe w dłonie...
Wokół krzyża - odgłosy złej kpiny

Aplikacje pomagają wzmocnić to lub inne stwierdzenie autora bez pomocy odniesień do Biblii.

Archaizmy (z greckiego „starożytny”) to słowa, które z czasem wyszły z użycia. Służą do wyraźniejszego przekazania koloru epoki:

Powstań, proroku, spójrz i posłuchaj,
Bądź spełniona moja wola,
I omijając morza i lądy,
Spal serca ludzi tym czasownikiem.

W tym przykładzie użyto przestarzałych słów, przybliżając tekst autora do jego pierwotnego, biblijnego wyrazu.

Ponieważ językiem literackim w Rosji aż do XVIII wieku był język cerkiewno-słowiański, typowymi archaizmami są słowianizmy („yudol”, „dzień”, „zane”, „jest”).

Przykład: (Biblikalizm):
Niech będę wiernym towarzyszem
Wszystkie cnoty z Tobą,
Krocząc ścieżką przykazań,
W sprawiedliwości jest miłosierny;
Spraw, abym odwiedził tych, którzy są w więzieniu,
Spragnionym pić, głodnemu jeść,
Balsam dla osób cierpiących w szpitalach
I łono Ojca dla sierot.

Słowiańszczyzny wspólne dla języka biblijnego i języka kultu nazywane są biblikalizmami („alkat”, „se”, „kolmi more”, „for”)

Wprowadzanie słów języka obcego do spójnej mowy nazywa się barbarzyństwem.
Najczęściej barbarzyństwo spotyka się w zmodyfikowanej formie, przyjętej przez język rosyjski, gdy dźwięki języka obcego zastępuje się odpowiadającymi im rosyjskimi, obce przyrostki zastępuje się także rosyjskimi: francuska rezygnacja zamienia się w „rezygnację”, angielski modny - na „modny”

W miarę ich używania barbarzyństwa wchłaniają się w język, zamieniając się w słowa obcego pochodzenia. Stosowanie barbarzyństwa w poezji duchowej nie jest uzasadnione.

Dialektyzmy to zapożyczanie słów z dialektów tego samego języka, przeważnie nieliterackich, tj. bez własnej literatury pisanej. Jednocześnie odróżniają: dialektyzmy etniczne – od dialektów grup etnicznych (dialekt małorosyjski, Ukraina); prowincjonalizmy – z dialektów regionalnych; posługiwanie się dialektami poszczególnych grup społecznych. W zasadzie dialektyzmy są zaczerpnięte z dialektów ludzi dalekich od kultury literackiej i tutaj zauważalny jest pewien „upadek języka”, tj. używanie form mowy zaniedbywanych w dialekcie przeciętnego „osoby wykształconej literacko”.

Przykłady: „tozh”, „spokutkovali”, „sklo”, „nonche”, „mama”, „nadezhda”.
Do tej samej klasy słownictwa należy naśladowanie rosyjskiego dialektu obcokrajowców, którzy nie mówią dobrze po rosyjsku: „otrzymujecie mieszkania rządowe”.

W obszarze dialektyzmów należy uwzględnić także użycie słownictwa grup zawodowych, a także dialektów pojawiających się w określonej sytuacji życia codziennego – tzw. żargonów (żargon złodziei, uliczny „argot” itp.).

Z żargonem związane są także tzw. „wulgaryzmy”, tj. użycie w literaturze niegrzecznych słów potocznej mowy (po prostu słowa zgniłe i paskudne).
W mowie poetyckiej chrześcijanina należy unikać dialektów.

Neologizmy to nowo utworzone słowa, które wcześniej nie istniały w języku. T.N. „tworzenie słów” wykorzystuje prawa rosyjskiego słowotwórstwa i jest szeroko rozpowszechnione w poezji.

Przykład:
Gdzie w cichych turkusowych wodach
Chrzciciel Jan Go ochrzcił,
Kiedy po raz pierwszy do swego ludu
Syn Człowieczy objawił się.

U Benediktowa pojawiają się nowe formacje, takie jak: „lotność”, „śmiałość”, „dziwny język”, „tkanie rymów”, „niezmiękczanie” itp.
Neologizmy są zjawiskiem nietypowym dla poezji duchowej. Podobnie jak dialektyzmy, przyciągają do siebie zbyt wiele uwagi, czasami niszcząc duchowe oddziaływanie na słuchacza.

Prozaizmy to słowa związane ze słownictwem prozaicznym, używane w kontekście poetyckim.
W poezji prawo tradycji leksykalnej jest bardzo silne. W poezji żyją słowa, które w prozie już dawno wyszły z użycia, a z drugiej strony słowa nowego pochodzenia, które w języku prozaicznym mają pełnię praw obywatelskich, z trudem przenikają do poezji. Dlatego w każdej epoce istnieje wiele słów, których nie używa się w poezji.

Wprowadzenie tych słów do poezji nazywa się prozaizmem:

I krzywoprzysięstwo i tortury,
I śmiech, obelgi i oszczerstwa -
Nieskuteczne próby
Aby upokorzyć Pana Chrystusa.

Inny przykład:
„XX wiek”
Wiek XX pędzi,
Pęka i bulgocze.
Zwróć się do Boga
Osoba nie chce.
Wynalezione wyświetlacze
Taśmy wideo.
Z każdym dniem coraz bardziej zły
Rakiety błyskają.
Wiek XX jest zajęty,
On jest miły i straszny!
Chmury są przeszywające
Szczyty wież telewizyjnych.
Smog nad całą planetą
Grubo posypane:
Człowiek w tym
Życie jest stracone.
W tych naprężeniach, skrętach,
Grzmoty i ponure rozmowy
Wyciek czysty
Strumień jest przezroczysty.
Ta strużka – Słowo –
Leczy, a nie boli.
Wzywa nas do nowego
Życie w Bożym planie!

Użycie prozaizmów i słów obcych jest tu uzasadnione kierunkiem wersetu. W dwóch ostatnich zwrotkach następuje odwołanie do Słowa, zmienia się słownictwo.
Wiele słów uznawanych w XIX wieku za prozaiczne ma poetyckie synonimy. Na przykład słowo „krowa” w poezji zastąpiono słowem „jałówka”, „koń” - „koń”, „oczy” - „oczy”, „policzki” - „lanits”, „usta” - „usta” . Wprowadzenie do wiersza synonimu potocznego zamiast poetyckiego uznawano za prozaiczne. Użycie terminu naukowego lub technicznego w wierszu brzmi równie prozaicznie.

2. Stylistyczne środki poetyki

Anafora (z greckiego „jedność dowodzenia”) - powtarzanie podobnych dźwięków, słów, grup syntaktycznych, rytmicznych i innych równoważnych. Kompozycja dowolnego wiersza lirycznego, a zwłaszcza piosenki, nie może obejść się bez użycia anafory.

Anafora dźwiękowa to powtórzenie kombinacji spółgłosek na początku sąsiednich wersów:

Ze szczytu Golgoty
"Jest skonczone!" - rozległ się wykrzyknik.

Z powyższego przykładu jasno wynika, że anafora dźwiękowa jest rodzajem aliteracji dźwiękowej lub asonansu.

Anafora leksykalna to powtórzenie tych samych słów na początku wersów poetyckich:

Kiedy próby cię pokonają,
Kiedy znudzi Ci się przytłaczająca walka

Najczęściej anaforami leksykalnymi nie są te, które niosą znaczenie, ale pomocnicze części mowy: zaimki, spójniki, przyimki, partykuły. Najpopularniejsza anafora biblijna wyrażona jest spójnikiem „i”:

I doszedł do moich ust,
A mój grzesznik wyrwał mi język,
I bezczynny i przebiegły,
I użądlenie mądrego węża
Moje zmarznięte usta
Położył go swoją zakrwawioną prawą ręką.

W tym przykładzie szczególnie wyraźnie ujawnia się stylistyczne znaczenie powtarzającego się „i”; stwarza wrażenie narastającego podniecenia lirycznego, skierowanego ku jednemu wydarzeniu.
Anafora syntaktyczna to równoległe ułożenie dwóch lub więcej członków zdania w sąsiednich wersetach:

Widzę Oblicze w koronie cierniowej,
Słyszę jęk z ust Chrystusa.
Anafora stroficzna to powtórzenie jednego lub więcej słów na początku każdej nowej zwrotki:

Och, naprawdę, Królu Wszechświata,
Twój tron nie jest chwalebny w niebie,
Co kryje się w głębi pokornej duszy
Czy znalazłeś Królestwo dla siebie?
Och, naprawdę, Królu Niebios,
Przestrzeń Twoich niebios jest tak mała,
Co jest w mojej cielesnej chatce
Czy chciałeś zbudować świątynię?

Ten zabieg stylistyczny jest typowy dla wielu dzieł przeznaczonych do transkrypcji muzycznej. Powtórzenie tych samych słów na początku każdej zwrotki niezwykle spaja całe dzieło, co przyczynia się do lepszego zrozumienia tematu.

Inwersja syntaktyczna (łac. „Przegrupowanie”) - ułożenie słów w zdaniu lub frazie w kolejności nie ustalonej przez zasady gramatyki. Po udanej inwersji gwałtownie zmieniająca się intonacja nadaje wierszowi większą wyrazistość:

Nie szukam nieba na tej ziemi,
A Bóg jest Stwórcą tego raju.
Lub:
Bóg tak chętnie daje dary,
Dlaczego ludzie nie mogą ich zaakceptować?

W tych przykładach odwrócona kolejność słów wcale nie ukrywa znaczenia zdania, a wręcz przeciwnie, czyni je bardziej żywym i zapadającym w pamięć. Niestety, takie permutacje są bardzo rzadkie w poezji duchowej. Znacznie częściej inwersja służy po prostu jako dobra łatka do ukrycia ubóstwa słownictwa pisarza. Czasami trzeba przeczytać zwrotkę przez kilka minut, aby zrozumieć znaczenie zdania zniekształconego przez inwersję.

Często nieuzasadnione permutacje słów powodują, że zdania stają się niejednoznaczne, a drugorzędne znaczenie czasami doprowadza myśl do absurdu:

Rozpalił się ogień przebaczenia
W twarzach wymarłych ludzi.
(Słowo „wymarły” można przypisać „osobom” i… „ludziom”)
Lub:

A ołtarz byków był splamiony krwią...

(Autor ma na myśli: ołtarz byków był poplamiony krwią byków, lecz nieudane odwrócenie doprowadziło do koncepcji, że ołtarz byków był poplamiony jakąś krwią).
Takie rażące błędy są typowe; zdarzają się prawie wszystkim początkującym poetom. Dlatego pracując nad wierszem należy zwrócić szczególną uwagę na zrozumienie zdań inwersyjnych.

Pierścień - powtórzenie na końcu wersu poetyckiego, zwrotki lub całego utworu początkowych słów lub poszczególnych dźwięków.
Pierścień dźwiękowy:
Krzyż odpowiedział i odbił się echem.
Lub:

Przeszłość zostaje wrzucona do morza zapomnienia.
To powtórzenie spółgłoskowych słów na początku i na końcu wersetu (zwiększenie liczby rymów w zwrotce) przyczynia się do żywego wyrażenia uczuć autora.
Pierścień leksykalny:

Jestem zmęczony męką mojej duszy,
Jestem zmęczony śmiertelnymi wątpliwościami.
Takie powtórzenia wzmacniają znaczenie słowa ważnego w zdaniu.

Pierścień stroficzny:
Pan jest ze mną - i krzyż dla wielu ciężki,
Ciało nie naciska...
I nie boję się niczego na świecie -
Pan jest ze mną!

Zarówno pierścienie leksykalne, jak i stroficzne służą wzmocnieniu akcentu na zamierzoną przez autora frazę, która niesie ze sobą szczególnie głębokie uczucie lub myśl. Takie powtórzenia maksymalnie łączą różne zwrotki poprzez słowne powtórzenia i nadają całemu wierszowi jednolite połączenie z tematem.

Polikoniunkcja to konstrukcja zdania, w której wszyscy jednorodni członkowie zdania są połączeni ze sobą tym samym spójnikiem (zwykle jest to spójnik „i”):

I rzeki, i pola, i gaje, i góry,
Zarówno niebo, jak i gwiazdy wywyższają Stwórcę!

Używając powtarzającego się słowa, podkreśla się celowość i jedność tego, co jest wymieniane.

Przeniesienie to rozbieżność między kompletnością zdania a końcem wersetu lub zwrotki:
On umierał... A z Jego ran popłynęła krew

Tekla... I jest to coraz trudniejsze
Odetchnął... Na Nim
Pluj... Nazarejczyk,
Zejdź szybko z krzyża,
Wtedy uwierzymy
Czym jesteś od Boga...

Przeniesienie jako świadoma technika odtworzenia bardziej wyrazistego obrazu stosowana jest bardzo rzadko. Jego użycie w tym przykładzie jest uzasadnione wzburzoną, zdezorientowaną mową narratora. W innych przypadkach przeniesienie jednego specjalnego słowa, które niesie ze sobą znaczenie, do innego wersu lub zwrotki jest naruszeniem prawa eufonii. Takie przeniesienia są szczególnie niedopuszczalne w tekstach przeznaczonych do śpiewu, gdyż fraza muzyczna, po której następuje cezura (pauza), zwykle pokrywa się z końcem wersu (wiersza). A to zniekształca znaczenie tekstu nie do poznania:

Ciężar zostanie zdjęty ze wszystkich narodów
Wrogość. On obdarzy nas dobrym losem.

Bóg wzywa ciemność do tych, którzy odrzucają Światło.
Przekonuje kłamcę słowem prawdy,
Kto powiedział, że nie było i nie
Chrystus nazywa go szaleńcem.

Polimetria (z greckiego „wielowymiarowość”) - zastosowanie różnych mierników poetyckich w dużych dziełach poetyckich (zwykle wierszach).
Zastosowanie tej techniki uwalnia duże dzieło od monotonii i nadaje mu rytmiczne urozmaicenie.

Enklityka to konstrukcja frazy, w której słowo znajdujące się za akcentowanym słowem zdaje się łączyć z nim w jedno:
Wezwij zbawienie, zaśpiewaj pieśń,
Na chwałę Ewangelii.

Enklityka to podstawowa zasada konstruowania rymów złożonych, która służy wprowadzeniu do wiersza świeżych, bezpretensjonalnych powtórzeń dźwiękowych.

3. Techniki kompozytorskie i metodologiczne

Aluzja (łac. „wskazówka”) to krótkie wyjaśnienie, przekazanie przez autora swoich doświadczeń lub myśli za pomocą jednego lub kilku słów związanych ze znanymi wydarzeniami historycznymi:

Hosanna często zakrywa
Kwiaty chwały są drogą na Golgotę.

Alogizm (gr. „zaprzeczanie ogólnie przyjętemu wnioskowi”) to celowe naruszenie powiązań logicznych w celu podkreślenia głębi wyrażonej myśli:

Oślepia mnie jasność myśli,
Widzę niewidzialny świat.

Technika ta jest stale połączona z aprobatą wszystkich stanowisk chrześcijańskich. Na kartach Pisma Świętego znajdują się niezliczone przykłady tak potężnych przejawów prawdy.

Przykładem poetyckiej nielogiczności są następujące słowa apostoła Pawła:

Jesteśmy biedni, ale wzbogacamy wielu,
Nie mamy nic, ale mamy wszystko...

Antyteza (gr. „opozycja”) - użycie ostrych kontrastów w wyrażaniu słów i pojęć, obrazów i pozycji:
Nie miłujcie świata ani tego, co jest na świecie:
Kochajcie świat tak, jak umiłował Chrystus.
Odwróć swoje serce od ziemskich uczt,
Zwróć swoje serce ku wieczności, poważnie.

Antyteza, podobnie jak alogizm, przenika całe nauczanie chrześcijańskie: wcielenie Króla królów w postaci niewolnika, Jego miłość do tych, którzy nienawidzą, depcząc śmierć. Wiersze zbudowane na antytezie tworzą nie bezduszny płaski, ale trójwymiarowy, żywy obraz.

O Pawle, powiedz mi, gdzie mogę znaleźć siłę,
Uważać się za pierwszego grzesznika?!

Lub nazwanie przedmiotu nieożywionego (alegorią) obiektem ożywionym (ta technika jest bardziej powszechna w poezji):

Powiedz mi, gałązko Palestyny,
Gdzie dorastałeś, gdzie rozkwitłeś?

Czasie, dokąd idziesz?
Czasie, gdzie się spieszysz?

Apostrof jest rodzajem personifikacji – jednym z kluczowych zapisów poetyki.

Apofazja - (z greckiego - „wbrew powyższemu”) - obalenie powyższej myśli:

Czy odwieczna nauka została zabita?
Haniebne, śmiertelne ukłucie?
- NIE! Śmierć Chrystusa była początkiem
Niedzielne zwycięstwa.

Hiperbola (gr. „przesada”) to wyrażenie przenośne, które wyolbrzymia akcję, przedmiot, zjawisko. Służy do wzmocnienia wrażenia artystycznego:

Dusza cierpiała tak bardzo, że dotarł do niej jęk
Granice niezliczonych, niewidzialnych galaktyk.

Święta krew płynie jak strumień
Aby zmyć grzechy.

Użycie takiej techniki w wersetach chrześcijańskich nie może być uznane za wypaczenie prawdy, gdyż symbolizuje wielką prawdę duchową: to, co jest nieistotne przed ludźmi, jest wielkie przed Bogiem.

Schody - ułożenie słów i wyrażeń w wierszu w kolejności rosnącej według ich znaczenia:

Mój Przyjacielu, mój Pasterzu, mój Nauczycielu,
Ojcze Niebieski, mój Zbawicielu -
Stworzycielem wszystkiego jest wielki Bóg!

To narzędzie stylistyczne pomaga lepiej wyrazić rosnący przepływ emocjonalny tematu i tworzy korzystny kontrast dla wyrażenia rozstrzygającej głównej idei.

Litota (z greckiego „prostota”):

A) definicja pojęcia poprzez zanegowanie czegoś przeciwnego:
Jesteśmy kupieni przez Boga za wielką cenę
(zamiast „duży”)

B) niedopowiedzenie – odwrotność hiperboli:
Moja krew zamarzła
I język mi zdrętwiał.
Nie ma siły na oddech
Brak słów na pokutę.

Psalmy Dawida przesiąknięte są poniżaniem własnych możliwości, poniżaniem samego siebie. Niestety, litotes prawie nigdy nie pojawia się w wierszach współczesnych poetów chrześcijańskich. Ale hiperbola dotycząca własnego „ja” jest używana cały czas. W przeciwieństwie do czterowierszu zbudowanego na litotach, prezentujemy podobną zwrotkę (typową dla wielu poetów) zbudowaną na hiperboli:

Moja krew płonie
Ogień świętej miłości.
Mój inspirujący wiersz
Przynosi zbawienie każdemu.
Odnalazłem moc Boga
We krwi Chrystusa,
Stałem się światłem
W dolinie cienia śmierci.

Metafora (grecki - „przeniesienie”) - użycie słowa w znaczeniu przenośnym. Metafora jest jednym z głównych tropów (twierdzeń) w teorii wiersza. Opiera się na nienazwanym porównaniu jednego obiektu z drugim na podstawie cechy wspólnej dla obu.

W metaforze kontekst wyjaśnia, które słowo ma na myśli. Słowo użyte zamiast tego musi mieć cechy drugorzędne, podobne do cech zastępowanego słowa. Im więcej tych znaków i im bardziej naturalnie powstają w wyobraźni, tym jaśniejsza i skuteczniejsza jest metafora, tym bardziej „zadziwia wyobraźnię”.

Przykład:
Pszczoła z komórki woskowej
Muchy w ramach hołdu polowego.
Metaforyczny stan lub działanie obiektów nieożywionych można wyrazić w formie czasowników, rzeczowników, przymiotników właściwych istotom myślącym:
Wśród łąk i błękitnej rosy
Wyrósł mały słonecznik.
I nagle, jak do starego znajomego,
Odwrócił głowę w stronę słońca.
Piękne światło przez cały dzień
Napełniło go swoim ciepłem.
Kochał słońce. Więc co?
On sam stał się jak słońce.

Metafora to rodzaj porównania, w którym pomija się słowa porównawcze: „jak”, „jak gdyby”, „jak” itp.

Metonimia (z greckiego „zmiana nazwy”) to zastąpienie słowa lub pojęcia innym słowem, które ma związek przyczynowy:

Czytajcie ludzie, ogniści prorocy,
Słuchajcie, ludzie, Księgi Książek.
Zamiast: „Czytajcie księgi ognistych proroków. Słuchajcie słów Biblii”.

Pobielone ściany milczały,
Ich czarne serca stawały się coraz czarniejsze i ciemniejsze.
Zamiast: „Faryzeusze milczeli”.

Technika ta poszerza zakres użycia słów przez poetę, ożywia mowę i ułatwia wybór żądanego rymowania.

Metonimia różni się od metafory tym, że nie implikuje słów porównawczych: „jak gdyby”, „jak gdyby”, „jak” itp.

Peryfraza (gr. „opowiadanie”) - zastąpienie słowa lub frazy figurą retoryczną, która wskazuje cechy przedmiotu, który nie jest bezpośrednio nazwany:

Góra potępienia i góra zbawienia,
Szczyt udręki i wysokości chwały,
Skało nieśmiertelności, wiary w niedzielę,
Przesiąknięci krwią Chrystusa.
(Zamiast jednego słowa „Golgota”).

Z przykładu widać, że peryfraza zbudowana jest na zasadzie rozszerzonej metonimii. Technika ta zmusza do świeżego spojrzenia i ponownej oceny słów, które stały się znajome i wykastrowane przez częste używanie.
Sarkazm (najwyższy stopień ironii). Używane w wierszach oskarżycielskich:
Ukrzyżuj Go. On nie jest wart więcej!

Ponieważ niebo jest w Jego oczach
Wtrącają się w Twoje życie, zakłócają Twoje sumienie,
Zaszczepiają strach przed przyszłym sądem.

Przemówienie Jezusa Chrystusa skierowane do faryzeuszy opiera się na sarkazmie: „Pomalowano grobowce”, „Wybielono ściany” itp.

Silleps (z greckiego „połączenie”) to środek stylistyczny, w którym podmiot i orzeczenie nie zgadzają się pod względem liczby:
Nie mistycyzm życia pozagrobowego
Uchroniła nas od grzechu.
To jest życie, to jest prawda
Weszła do naszego serca.
(Zamiast „wszedł”).

Ludzie stali obojętni.
Patrzyli na krzyż
Nie wiedząc, że Bóg umiera.
(„Oni” zamiast „On”).

Silleps poszerza możliwości poety w posługiwaniu się słowami.
Symphora (gr. „korelacja”) jest najwyższą formą ekspresji metaforycznej bez słów porównawczych:

„Niebo pokutowało – popłynęły łzy…”
Zamiast: „Była burza i zaczął padać deszcz”.

Użycie wyrafinowanej formy metafory czasami utrudnia zrozumienie tekstu, niemniej jednak jest to wysoce artystyczny wyraz codziennych zjawisk. Nie nazywając bezpośrednio przedmiotu, symfora przywołuje na jego temat nową figuratywną ideę, pozostawiając głębokie wrażenie estetyczne.

Synekdocha jest jednym z rodzajów metonimii związanych z użyciem:

A) części zamiast całości:
Jerozolima, Jerozolima,
Dlaczego oddałeś Boga na ukrzyżowanie?!
(Zamiast: Juda lub naród wybrany);

B) całość zamiast części:
Po Zmartwychwstaniu Jezusa
Ludzkość wykrzyknęła: „Wybacz mi!”
(Zamiast: wyznawcy lub wierzący);

C) większą liczbę zamiast nieokreślonego zbioru:
I milion transcendentalnych luminarzy
Śpiewali pieśń radości Bogu
(Zamiast: niezliczone);

D) liczba pojedyncza zamiast mnogiej:
Chrześcijanie, przynieś swój wspaniały ogień,
które dał ci Chrystus.
(Zamiast: Chrześcijanie, przynieście...)

Synekdocha, podobnie jak sylleps, daje poecie swobodę w doborze słowa niezbędnego dla rytmicznego toku wiersza i pełni funkcję swoistej hiperboli lub litoty.

Synonimia (grecki - „to samo imię”) - użycie synonimów w mowie artystycznej, to znaczy słów, które różnią się dźwiękiem, ale mają to samo znaczenie:

W dniu chwalebnych żniw pola pożółkły,
Jesienne pola są ubrane w złoto.
Obydwa wersety mówią o tym samym, ale wyrażone różnymi synonimami słów, malują nam jaśniejszy, liryczny obraz jesieni.
Porównanie jest najczęstszym środkiem stylistycznym stosowanym w dziełach poetyckich dowolnego gatunku.

Najprostszą formę porównania wyraża się za pomocą słów: „jak”, „dokładnie”, „podobny”, „jak gdyby”, „jak gdyby”, „jak gdyby” itp.

Na przykład:

„Jak jasny promień, nadzieja będzie świecić”
„Jak niebo, oczy ocalonego świecą”
„Jak ptak, dążę do lazuru”
Bardziej złożoną, ale jednocześnie piękną formą jest porównanie utworzone bez słów funkcyjnych poprzez instrumentalny przypadek definicji:
Łaska rozpłynęła się jak delikatna fala...
(Zamiast: „jak delikatna fala.”)

Takie formy porównań właściwie przeradzają się w metafory i nadają wierszowi niepowtarzalne odcienie liryczne oraz niezwykłe, figuratywne odwzorowanie zjawisk życia codziennego.

Cisza jest figurą stylistyczną, w której rozpoczęta mowa zostaje przerwana w oczekiwaniu na domysł czytelnika lub słuchacza:

A teraz Zbawiciel zostaje postawiony przed sądem:
„On bluźni” – stwierdził arcykapłan.
„On jest nieprzytomny, jest w nim demon” – krzyczał tłum.
...I milczał w imię ich zbawienia.

Zastosowanie ciszy wyostrza emocjonalną istotę obrazu i sprzyja empatii czytelnika wobec opisywanych wydarzeń.

Użycie to zwrot stylistyczny oparty na zasadzie rozszerzonego porównania. Wszystkie przypowieści ewangeliczne i wiersze moralizujące opierają się na tej technice.

W ubraniu popłyń do zbawczego brzegu -
Pozbądź się nadziei na zbawienie.
A więc zachowując przyzwoitość przed ludźmi,
Giniemy w otchłani obłudy,
Czasami przez ubrania tracimy wieczność.

Obszerne porównanie przyczynia się do łatwiejszego przyswojenia prawdy i sprawia, że najbardziej złożone pojęcia stają się dostępne dla każdego człowieka.

Elipsa – pominięcie ukrytych słów w zdaniu:

Aby jeść Chleb z życia,
Aby zbudować świątynię z gruzów -
Oczy na Golgotę, serce na niebo
I powód - do słów Boga.

(Czasowniki „bezpośredni”, „zwrot”, „bezpośredni” są sugerowane.)

Elipsa nie myli znaczenia frazy, ale wręcz przeciwnie, czyni ją bardziej wyrazistą i zwięzłą.

Epitet (z greckiego „aplikacja”) to figuratywna cecha osoby lub zjawiska za pomocą metaforycznego przymiotnika.
Epitet jest często mylony z przymiotnikami atrybutywnymi, które różnią się od niego dosłowną charakterystyką rzeczownika. Na przykład: „jasne słońce”, „biały śnieg”, „mroźna zima”. Przymiotniki w tych kombinacjach są po prostu obiektywnymi definicjami i na przykład „dobre słońce”, „śmiech śnieg”, „senna zima” to epitety, w których występuje obraz metaforyczny.
Czasami zamiast przymiotnika rolę epitetu pełni zaimek wyrażający stopień najwyższy stanu:

Cóż to za łaska -
Przebudzenie z martwego życia!

Poeci często używają stałych (powszechnie przyjętych) epitetów: „błękitne morze”, „czyste pole”, „biały śnieg”, „czerwone słońce” itp. Takie epitety są bardzo zbliżone do przymiotników atrybutywnych i ze względu na znajomość dźwięku zwykle nie tworzą jasnego obrazu lirycznego, właściwego epitetom metaforycznym.
Niektóre z powyższych metod wyrazistości obrazu powinny służyć jedynie jako środek pomocniczy w potwierdzaniu idei dzieła.

Bibliografia:
1. Shatalovsky N.F. Struktura i przejrzystość (przewodnik po wersyfikacji). M.: „Odnowa duchowa” EBC, 1999.-90 s.
2. Tomashevsky B.V. Teoria literatury. Poetyka: podręcznik. dodatek. - M.: Aspect Press, 2002. - 334 s.
3. Lot motyli: tercety japońskie / 612 Trans. z japońskiego V. N, Markova.-M.: Chronicle LLP, 1998.-348 s.
4. Carnegie D. Jak rozwijać pewność siebie i wpływać na ludzi poprzez wystąpienia publiczne. / os. z angielskiego - Rybińsk: JSC „Drukarnia Rybińsk”, 1996. - 800 s.
5. Lira chrześcijańska (wiersze). M.: Preobrazhenie, 1992.
6. Pieśń odrodzenia (zbiór pieśni duchowych EBC), wydanie 1. „Friedenstimme”, 1993.
7. Pieśń Ożywienia, wydanie 2. Wydawnictwo „Chrześcijanin”, 2002.
8. Wierność (zbiór wierszy chrześcijańskich), wydawnictwo EBC, 1984.
9. Poezja nieba (Bóg i człowiek w rosyjskiej poezji klasycznej XVIII-XX w.). - Petersburg, „Biblia dla każdego”, 1999. - 640 s.
10. Zbiór wierszy chrześcijańskich („z Rut”), t. 1 i 2. Mińsk, 1997

EPITET (gr. ἐπίθετον - zastosowanie) - we właściwym sensie przenośna cecha osoby, zjawiska lub przedmiotu poprzez wyrazisty przymiotnik metaforyczny. Jako detal artystyczny, E. nie można mylić z przymiotnikami atrybutywnymi. Na przykład przymiotniki „biały śnieg” lub „miękki śnieg” będą po prostu definicjami obiektywnymi i logicznymi, ale w wyrażeniach „cukrowy śnieg” lub „łabędzi śnieg” przymiotnikami są E., ponieważ nadają one dodatkową, artystyczną cechę w forma ukrytego porównania, łatwego do odgadnięcia: „śnieg jest biały, z błyszczącymi ziarenkami jak cukier”, „śnieg jest biały, miękki i lekki jak łabędzi puch”. Niektórzy teoretycy literatury błędnie nadają E. szerokie znaczenie figury stylistycznej wyrażanej różnymi częściami mowy, na przykład czasownikiem. Tymczasem E. jest zawsze przymiotnikiem metaforycznym, zawierającym trafny znak porównania. Już samo pochodzenie słowa sugeruje, że E. jako część mowy jest przymiotnikiem, ale nie definiującym, lecz artystycznym, figuratywnym. Historia E. i jej rola w stylistyce nie zostały jeszcze opracowane, z wyjątkiem małej fragmentarycznej pracy A. Veselovsky'ego „Z historii epitetu”, w której autor próbuje sklasyfikować E., dzieląc je na tautologiczne (czerwone słońce, białe światło), wyjaśniających (stoły z białego dębu, figlarne nogi, dobry koń), metaforycznych (czarna melancholia, martwa cisza, szara ziemia) i synkretycznych czyli tzw. „kolorowe” (różnorodny niepokój, różowy wstyd, zielony szum). We wszystkich czterech nagłówkach istnieje jedna wspólna cecha charakterystyczna dla E., a jest nią metaforyczność. Najtrwalszy okazał się termin „epitet trwały”; stałe epitety są charakterystyczne dla poezji ludowej (czyste pole, błękitne morze, czarne chmury, czerwone słońce) oraz dla poematów epickich Homera, będących wytworem sztuki ludowej (jasnooka Atena, różanopalcy Eos, przebiegły Odyseusz, grzmot Kronia itp.).
Przykłady E. w Puszkinie:

Przy blasku wąskiej latarni
Puste sklepienia świtu,
Nadchodzą...
Wokół marność i rozkład
Odpoczną w głębokim śnie
Wysoko urodzeni baronowie...
A wieczorem będę słuchać
Słaby głos słowika...

E. od innych poetów:

Nagle z żywym blaskiem
Dotknąwszy młodego Perseusza,
Z różowym, głośnym okrzykiem
Odkryłem jedwab twoich rzęs.
(F. Tyutczew)

I zanurzone w księżycowym srebrze,
Drzewa przelatują obok nas
Pod nami z żelaznym rykiem
Mosty natychmiast się trzęsą.
(A. Fet)

Od wioseł do brzegu biegł kręty szlak.
(On jest taki sam)

Ukryję twoje pokusy
Nie mokry blask szkarłatnych uśmiechów, -
Cierpienie zimnego węża.
(I. Annensky)

A na porcelanie Sevres jest żyto
Sucharki i wielkooki landrin.
(S. Podelkow)

Czasami rolę E. pełnią zaimki epitetowe wyrażające najwyższy stopień stanu:

Jest Tarquinem w wielkim stylu
Klapsy, tak, tak!
Uderzenie w twarz, co za policzek!
(A. Puszkin, „Hrabia Nulin”)

W końcu były bitwy,
Tak, mówią, nawet więcej!
(M. Lermontow)

W tym niezrozumiałym spojrzeniu
Życie rozebrane do dna,
To brzmiało jak smutek,
Taka głębia pasji.
(F. Tyutczew)

W ogrodzie rozległa się muzyka
Taki niewypowiedziany żal.
(A. Achmatowa)

I taki miesiąc na niebie,
Przynajmniej weź trochę igieł.
(M. Isakovsky)

Król patrzył z taką melancholią,
Że gość zagraniczny usiadł,
Jak gwóźdź wbity w głowę.
(A. Woznesenski)

W poniższym fragmencie wyróżniono przymiotniki epitetowe; należy je odróżnić od zwykłych przymiotników atrybutywnych, które w tekście nie są podkreślone:

I tam, o świcie wieczoru
Sukienki z bladym rumieńcem

Szczyty gór - pustynny wąż
Wypełza spod kamieni, bawiąc się;
Ma dziobate łuski, które lśnią
Ze srebrnym odcieniem, jak to świeci
Złamany miecz pozostawiony przez wojownika
W gęstej trawie na fatalnym polu.
(M. Lermontow)

METAFORA (gr. μετάφορα, dosł. – przeniesienie) to jeden z głównych tropów mowy artystycznej. Według definicji Arystotelesa M. „jest przeniesieniem nazwy albo z rodzaju na gatunek, albo z gatunku na rodzaj, albo z gatunku na gatunek, albo przez analogię... Komponować dobre metafory oznacza dostrzegać podobieństwa (w naturze) .” Słowo lub wyrażenie staje się metaforyczne, gdy jest użyte nie w znaczeniu bezpośrednim, autologicznym, ale w znaczeniu przenośnym. M. opiera się na nienazwanym porównaniu przedmiotu z innym przedmiotem na podstawie cechy wspólnej obu porównywanym członom. Będąc z założenia wyrazem figuratywnym opartym na porównaniu, M. w różnych formach i modyfikacjach jest obecny na każdej ścieżce poetyckiej. W naszej codziennej mowie jest pełno M.: pada deszcz, stracił głowę, ma zawroty głowy, sieć handlowa, ciepłe serce, złamane serce, słońce wschodzi, nadeszła wiosna, żelazna wola, ona ma krew mleko, płonące oczy, cienki głos, trudny charakter itp. Metaforyczne stany lub działania wyrażane są w formie czasownika, rzeczownika, przymiotnika. Poetycki M. różni się od znanego, codziennego M. świeżością i nowością.

Przykładem subtelnej umiejętności posługiwania się wyrażeniami metaforycznymi są następujące wiersze Puszkina (siódmy rozdział „Eugeniusza Oniegina”):

Napędzani wiosennymi promieniami,
W okolicznych górach leży już śnieg
Uciekł przez błotniste strumienie
Na zalane łąki.
Wyraźny uśmiech natury
Poprzez sen wita poranek roku;
Niebo lśni błękitem.
Nadal przejrzyste, lasy
To tak jakby zrobiły się zielone.
Pszczoła składająca hołd polny
Muchy z komórki woskowej.
Doliny są suche i kolorowe;
Stada szumią i słowik
Już śpiewam w nocnej ciszy.

Jeśli metaforyczne wyrażenie jako przenośne podobieństwo jakiegoś złożonego zjawiska życiowego zostanie ujawnione w dużym fragmencie lub całym wierszu, wówczas taką metaforę nazywa się metaforą rozszerzoną. Technikę tę zastosował M. Lermontow w wierszu „Kielich życia”, gdzie za podstawę przyjmuje się popularne, niemal codzienne M. „picie kielicha życia”:

1
Pijemy z kielicha istnienia
Z zamkniętymi oczami,
Złote krawędzie zwilżone
Własnymi łzami;

2
Kiedy przed śmiercią poza zasięgiem wzroku
Bandaż odpada
I wszystko, co nas oszukało
Znika z bandażem;

3
Wtedy widzimy, że jest pusty
Był tam złoty puchar
To, że był w nim napój, to sen
I że ona nie jest nasza!

W wierszu V. Majakowskiego „Chmura w spodniach” zastosowano dobrze znane M. „Nerwy się rozeszły”:

Słyszę:
cichy,
jak chory, który wstał z łóżka,
nerw skoczył.
A więc, -
poszedł pierwszy
ledwie,
potem wbiegł
podekscytowany,
jasne.
Teraz on i nowa dwójka
Pędzą dookoła w desperackim stepowaniu.

Kiedy wyrażenie metaforyczne (zwłaszcza znane, codzienne M.) ujęte w sensie dosłownym, a następnie nabierające zarysów realnego, pozafiguratywnego przedmiotu, rodzi się nowe rozumienie tego wyrażenia, które ma czasem humorystyczny, a nawet groteskowa konotacja; takie zjawisko stylistyczne nazywa się realizacją metafory. Na tej technice zbudowana została słynna groteska poetycka W. Majakowskiego „Siedzący”. Poniżej podajemy wersety wiersza, w których urzeczywistnia się codzienne M. „jest rozdarty”:

spieniony,
na spotkanie
Wpadłam w lawinę,
rzucając po drodze dzikie przekleństwa, -
i widzę:
Połowa ludzi siedzi.
O, diabelstwo!
Gdzie jest druga połowa?
"Zabity!"
Zabity!"
Biegam i krzyczę.
Straszny obraz sprawił, że oszalałem
I słyszę
najspokojniejszy głos sekretarza:
„Są na dwóch spotkaniach jednocześnie.
W dzień
dwadzieścia spotkań
musimy się spieszyć.
Nieuchronnie musisz zerwać!
Tutaj do pasa
a reszta tam jest.”

Zasada realizacji M. jest podstawą słynnej satyry Sashy Cherny’ego „Pieśń nad pieśniami”: rzeźbiarz Hiram wyrzeźbił brzydką statuę Szulamit, dosłownie przyjmując metaforyczny styl „Pieśni nad pieśniami” króla Salomona.

ALEGORIA (gr. ἀλληγορία) - alegoria; przedstawienie abstrakcyjnej idei poprzez konkretny, wyraźnie wyobrażalny obraz. Starożytne symbole są dobrze znane: waga – sprawiedliwość, krzyż – wiara, kotwica – nadzieja, serce – miłość. W przeciwieństwie do symbolu A. jest jednoznaczny; wyraża ściśle określony przedmiot lub pojęcie, na przykład:

Ogród Carskie Sioło jest piękny,
Gdzie po zabiciu lwa odpoczywał potężny orzeł Rosji
Na łonie pokoju i radości.
(A. Puszkin)

Alegoryczne obrazy poetyckie zbudowane są na spójnym ciągu metaforycznym:

Czy obudzisz się ponownie, wyśmiewany proroku!
Albo nigdy, na głos zemsty,
Nie wyrwiesz swego ostrza ze złotej pochwy,
Pokryty rdzą pogardy?
(M. Lermontow)

W literaturze rosyjskiej XVIII wieku. przetłumaczona powieść alegoryczna „W drodze na wyspę miłości” Paula Talmana (tłumaczenie W. Trediakowskiego) i alegoryczny dramat poetycki „Stefanotokos” („Urodzony w koronie”) Innokentego Odrovoksa-Migalewicza, poświęcony przystąpieniu do znane jest królestwo Elżbiety Pietrowna; Bohaterami tego dramatu są: Lojalność, Nadzieja, Zło, Zazdrość, Przebiegłość, Sumienie, Chwała, Europa, Azja itd.
W historii literatury światowej są przykłady, kiedy poeci tworzyli alegoryczne obrazy i postacie. Taki jest alegoryczny epos średniowiecza. Bohaterowie „Boskiej komedii” Dantego są alegoryczni, gdzie zwierzęta (pantera, lew, wilczyca) są ludzkimi namiętnościami, Wergiliusz ratując przed zwierzętami jest rozumem, Beatrycze jest boską nauką. Średniowieczna poezja orientalna ma charakter alegoryczny (np. wiersz „Siedem planet” XV-wiecznego uzbeckiego poety Aliszera Navoi). Na alegoryzację postaci wskazują nazwiska m.in. w dziełach niektórych pisarzy rosyjskich. Prostakowa i Pravdin D. Fonvizina, Skalozub i Molchalin A. Griboyedova, Tyapkin-Lyapkin i Sobakevich N. Gogola, szereg nazwisk w twórczości M. Saltykowa-Shchedrina, A. Czechowa, W. Majakowskiego (sztuki „Łaźnia” i „Błąd”). Bajka i przypowieść opierają się na A.

PORÓWNANIE jest wyrazem figuratywnym, zbudowanym na porównaniu dwóch przedmiotów, koncepcji lub stanów, które mają wspólną cechę, dzięki czemu wzmacnia się znaczenie artystyczne pierwszego obiektu. Poetyka S. jest złożona i nie została jeszcze teoretycznie rozwinięta. W systemie różnych poetyckich środków wyrazu S. jest etapem początkowym, z którego wychodzą prawie wszystkie inne ścieżki w kolejności gradacji i rozgałęzień - równoległość, metafora, metonimia, synekdocha, hiperbola, litotes itp. W S. - początki obrazu poetyckiego. Najprostszą formę S. wyraża się zwykle za pomocą słów pomocniczych - jak, dokładnie, jakby, jakby, jak, jakby, jakby, podobnie, tak itp.:

Kotwica, jak groźny wartownik,
Jest sam w całym wszechświecie.
(A. Puszkin)

Jak ogromny chrząszcz gnojowy
Czarny czołg zbliżał się z brzęczeniem.
(A. Surkow)

Długie dni są krótkie,
Skrzyżowane gałęzie na niebie,
Czarny i przejrzysty
Jak pęknięcia na niebie.
(N. Matwiejewa)

Oczami ostrożnego kota
Twoje oczy są podobne.
(A. Achmatowa)

Zapowiadał się pogodny wieczór:
Ani dzień, ani noc, ani ciemność, ani światło!..
(M. Lermontow)

Wtedy ujrzałem czarny rój demonów,
Z daleka niczym stado mrówek...
(A. Puszkin)

Liść klonu przypomina nam bursztyn.
(N. Zabolotsky)

Forma S. poprzez przypadek instrumentalny, bardzo często:

Srebrzyste z mroźnym pyłem
Jego bobrowa obroża.
(A. Puszkin)

A jesień jest cichą wdową
Wchodzi do jego pstrokatej rezydencji.
(I. Bunin)

Mokry wróbel
Gałąź bzu.
(B.Pasternak)

Ogier pod nim błyszczy
Biały rafinowany cukier.
(E. Bagritsky)

Po bitwie są krzyże
Proste znaki dodawania.
(S. Kirsanow)

Samobójstwo w wąwozie
Strumień płynie z góry...
(I. Erenburg)

Żółte futrzane trzmiele
Wykluły się kwiaty wierzby.
(Was. Fiodorow)

Forma S. z dopełniaczem (właściwie rozwija się w metaforę):

Dzwon księżyca potoczył się niżej.
(S. Jesienin)

Dziadek nie ma nic przeciwko nam dwojgu aż do świtu
Ogrodzenia ogrodów warzywnych:
- Mój tytoń, twoja gazeta... -
Rozchyla usta woreczka,
Proponuje palić.
(A. Niedogonow)

Obraz porównawczy, w którym obaj członkowie są porównywani nie według odrębnej cechy, ale według ogólnego wyglądu, łączącego się w mikroobraz:

Wozy o północy krzyczą, -
rtsy: łabędzie rozkładu.
(„Opowieść o kampanii Igora”)

Deszcz lał się przez słońce i pod omszałym świerkiem
Staliśmy jak w złotej klatce.
(A. Majkow)

Drogie dłonie - para łabędzi -
Nurkują w złocie moich włosów.
(S. Jesienin)

Góry odchodzą
dla gór.
Jak gdyby
na zawsze przypięty
Ten
niebieski cukier
Svetly
to zimno.
(N. Asejew)

Po umierających szynach jedzie pociąg,
To jak przesuwanie zamka błyskawicznego.
(A. Woznesenski)

Zima była taka młoda
Taki wesoły i kłopotliwy!
Wyglądała mi na drozda
Z puszką emaliowaną.
(Yu. Pankratow)

Nieokreślony S., wyrażający najwyższy stopień stanu:

A kiedy księżyc świeci w nocy,
Kiedy świeci... Bóg wie jak?
Chodzę ze spuszczoną głową,
W dół ulicy do znanego pubu.
(S. Jesienin)

Nie wiem, czy żyje, czy poszła na północny wiatr,
Ta pani, która tkała niesamowite koronki
W radzie wsi Krużevetsky nad cichą rzeką Nit.
Koronki nie są takie i nie da się wytłumaczyć, co to jest!
(L. Martynow)

PERSONFIKACJA, czyli prozopopoeia (gr. προσωποποιΐα, od πρόσωπον – twarz i ποιέω – robię), to figura stylistyczna, polegająca na tym, że przy opisie zwierząt lub przedmiotów nieożywionych obdarzane są one ludzkimi uczuciami, myślami i mową (tropomorfizm). O. to bardzo powszechny zabieg stylistyczny w poezji ludowej i literaturze wszystkich narodów. Bajki, bajki, spiski ludowe pełne są wielu różnych typów O. Oto przykłady z poezji ludowej:

Ty, moje wiatry, małe bryzy,
Twoje cienkie głosy!
Nie wiaj wiatrem w lasy,
Nie potrząsaj sosną w lesie, wiatry!
Czy to obrzydliwe stać w sosnowym lesie,
Sosna nie może stać, to niemożliwe...

Nie rób hałasu, matko zielony dębie,
Nie przeszkadzaj mi, dobry człowieku, od myślenia!
Dlaczego ja, dobry człowiek, mam jutro rano iść na przesłuchanie?
Przed potężnym sędzią – samym królem…

Przykłady O. z rosyjskich poetów:

Wszystko wokół jest zmęczone: kolor nieba jest zmęczony,
I wiatr, i rzeka, i miesiąc, który się narodził,
I noc, i wśród zieleni mrocznego, śpiącego lasu,
I żółty liść, który w końcu opadł.
(A. Fet)

Świeci słońce, woda błyszczy,
Uśmiechaj się we wszystkim, życie we wszystkim,
Drzewa drżą radośnie
Kąpiel w błękitnym niebie.
Drzewa śpiewają, wody lśnią,
Powietrze rozpływa się w miłości,
I świat, kwitnący świat natury,
Odurzony obfitością życia.
(F. Tyutczew)

Woda
Uprzywilejowane
Wlewać!
Ona
Zabłysło
Tak czysta
Nieważne, czym się upić,
Ani prać
I nie stało się to bez powodu.
Do niej
Niewystarczająco
Wierzby, taaa
I gorycz kwitnących winorośli.
Do niej
Glonów było za mało
I ryby tłuste od ważek.
Do niej
Nie wystarczyło być falistym
Wszędzie brakowało jej płynięcia.
Życie jej nie wystarczyło -
Czysty,
destylowana
Woda!
(L. Martynow)

METONIMIA (gr. μετωνυμία - zmiana nazwy) to powszechny trop poetycki, zastąpienie słowa lub pojęcia innym słowem, które ma związek przyczynowy z pierwszym. Istnieje kilka typów M.; najczęściej używane są następujące.

Chętnie przeczytam Apulejusza (zamiast książki Apulejusza „Złoty osioł”)
Ale nie czytałem Cycerona.
(A. Puszkin)

W Moskwie, przy wejściu do księgarni,
Gdzie była linia dla Spinozy (a nie „dla książki Spinozy”).
(V. Inber)

2) Lub odwrotnie, wzmianka o dziele lub szczegółach biograficznych, za pomocą których podano

Jednak kilka dzieł
Wykluczył z hańby:
Piosenkarz Giaur i Juan (tj. Byron)
Tak, są z nim jeszcze dwie lub trzy powieści.
(A. Puszkin)

Wkrótce dowiesz się w szkole
Jak człowiek z Archangielska (tj. Łomonosow)
Z własnej i Bożej woli
Stał się inteligentny i wspaniały.
(N. Niekrasow)

3) Wskazanie cech osoby lub przedmiotu zamiast wzmianki o samej osobie lub przedmiocie (najczęstsza forma M. w poezji):

Odbił się od nich szalony bohater,
Sam w tłumie służby domowej,
Armia turecka atakuje głośno,
I rzucił miecz pod skrzyp (czyli poddał się Turkom).
(A. Puszkin)

Bałałajka na wstążce,
Podwójny rząd na pasku.
Z bałałajką - do przyjaciela,
A z dwoma rzędami - przyjdź do mnie.
(Śpiewka)

Szare kaski
z czerwoną gwiazdą
biały tłum
krzyknął:
- zatrzymywać się!
(W. Majakowski)

Królicze czapki
Kołczak został pokonany... (tj. przez partyzantów)
(V. Ługowski)

Na skrzydłach znajdują się czarne krzyże
Grożą nam teraz z góry.
Wyślemy na nich stada gwiazd,
Taranujemy ich w niebie,
Przekreślimy te krzyże
Rozkwit dział przeciwlotniczych.
(N. Tichonow)

Słychać to tylko gdzieś na ulicy
Wędruje samotny akordeon.
(M. Isakovsky)

4) Przeniesienie właściwości lub działań obiektu na inny obiekt, za pomocą którego te właściwości lub działania zostają ujawnione:

Syczenie spienionych kieliszków (zamiast „pieniącego się wina w kieliszkach”).
(A. Puszkin)

Girej siedział ze spuszczonymi oczami,
Bursztyn w jego ustach dymił.
(On jest taki sam)

Lecą ostatnie granaty,
Zjeżdżalnie butelkowe (tj. mieszanina zapalająca w butelkach).
(N. Tichonow)

A. Blok ma rzadki przykład złożonego M., który jest zrozumiały tylko dla osób znających niektóre społeczne i codzienne cechy przedrewolucyjnej Rosji:

Wagony jechały normalną linią,
Trzęsły się i skrzypiały;
Żółte i niebieskie milczały;
Zieloni płakali i śpiewali.

„Żółty i niebieski” to wagony I i II klasy, a „zielony” to wagony III klasy. W dwóch zdaniach A. Blok opisał nastroje pasażerów na drodze – bogatych i biednych.

Metonimia różni się od metafory tym, że metafora jest parafrazowana w celu porównania przy użyciu słów pomocniczych „jak gdyby”, „jak”, „jak” itp.; Nie można tego zrobić za pomocą Metonimii.

SYNEKDOCHE (gr. συνεκδοχή – korelacja) – jeden z tropów, figura stylistyczna, będąca rodzajem metonimii; Mówi się o relacjach ilościowych: więcej zamiast mniej lub odwrotnie mniej zamiast więcej. Istnieją cztery formy S.:

1) Zamiast części nazywa się całość:

Nie ma potrzeby zbiegać się z
Że cała ziemia szumiała z zimna,
Że wszystkie ognie zamieniły się w dym,
Kiedy jego ciało ostygło.
(N. Asejew)

2) Zamiast całości wymieniona jest część:

Powiedz mi: jak szybko Warszawa (czyli Polska) przyjdzie do nas?
Czy dumny człowiek przepisze własne prawo?
(A. Puszkin)

Gdzie są dominujące krawędzie
Rosjanin wskazał Stambuł (czyli Turcję).
(On jest taki sam)

3) Zamiast zbioru nieokreślonego używana jest określona duża liczba:

Osły! Mam ci to powtarzać sto razy?
Wyślij go, zadzwoń, powiedz, że jest w domu...
(A. Gribojedow)

przyszedłem
prasowany
i kręciłem
Wszystko
milion
ciała niebieskie (o planetarium).
(W. Majakowski)

4) Zamiast liczby mnogiej wywoływana jest liczba pojedyncza:

Zapomnieli o rosyjskim bagnecie i śniegu,
Pochowali swoją chwałę na pustyni.
(A. Puszkin)

I słychać było aż do świtu,
Jak Francuz się cieszył.
(M. Lermontow)

Dla mnie
i rubel
nie kumulował linii.
(W. Majakowski)

ANTONOMASIYA (gr. ἀντονομασία – zmiana nazwy) – rodzaj metonimii, trop poetycki, na który składają się:

1) w zamian za nazwisko osoby znanej nazwą przedmiotu z nią związanego, np.:

Albo to bajka
Głupi, bezsensowny tłum - i nie był
Twórca Watykanu był mordercą? (tj. Michał Anioł)
(A. Puszkin)

2) w użyciu nazwy własnej, która stała się rzeczownikiem pospolitym:

Uciekłem od Eskulapa (czyli lekarza)
Chudy, ogolony, ale żywy. (A. Puszkin)

Ona przyjechała.
uczty mamai,
z powrotem do miasta.
Nie złamiemy tej nocy oczami
czarny jak Azef! (tj. czarny, jak zdrada)
(W. Majakowski)

Trop ten ma także inną łacińską nazwę – wymowa (pronominatio).

HIPERBOLA (gr. ὑπερβολή – nadmiar, przesada) – figura stylistyczna, wyraz przenośny, wyolbrzymiający każdą akcję, przedmiot, zjawisko; wykorzystywane w celu wzmocnienia wrażenia artystycznego. Oczywiście wyrażenia hiperbolicznego nie można rozumieć dosłownie. G. to ulubiona technika rosyjskiej poezji ludowej. W „Opowieści o gospodarzu Igora” napisano: „Temu w Połocku dzwonił wcześnie rano w dzwony u św. Zofii, a dzwonienie słyszał w Kijowie”. Słynna rosyjska piosenka „Dunya the Slender Weaver” oparta jest na G. Piosenka opowiada, że Dunya „przędła trzy godziny, utkała trzy nitki”, a nici były „cieńsze od kłody, grubsze od kolana”; następnie „wciągnęła nitki do ogrodu i wbiła je kołkiem”.

G. często występuje w rosyjskich piosenkach:

Leniwy siedzi u bramy,
Z szeroko otwartymi ustami,
I nikt nie zrozumie
Gdzie jest brama i gdzie jest usta.

W duchu powszechnego odbioru N. Niekrasow posługiwał się G. w swoich wierszach:

Przeminie – jakby rozświetliła słońce!
Jeśli spojrzy, da ci rubla!

Widziałem, jak mruży oczy:
Pomachaniem mop jest gotowy.

Wśród pisarzy rosyjskich N. Gogol zasłynął ze swojego G.: „Rzadki ptak poleci na środek Dniepru”, „Milion kozackich kapeluszy wylanych na plac”, Kozackie spodnie „szerokie jak Morze Czarne. ” G. to jedna z charakterystycznych technik w twórczości V. Majakowskiego:

Niech wypełni się latami
limit życia,
koszty
tylko
pamiętaj o tym cudzie
łzy
usta
ziewać
szersza niż Zatoka Meksykańska.
(„6 zakonnic”)

IRONIA (gr. εἰρωνεία – udawanie, kpina) – 1) w stylu – subtelna kpina, pokryta zewnętrzną uprzejmością; ten zabieg stylistyczny nazywany jest także antyfrazą. 2) Historia romantyczna wśród pisarzy niemieckich początku XIX wieku. L. Kleszcza, Novalisa i innych, a wśród niektórych rosyjskich poetów (A. Blok) jako sposób na wzniesienie się ponad codzienność i filistynizm. 3) Fikcja satyryczna jest charakterystyczna dla takich pisarzy na Zachodzie, jak Voltaire, G. Heine, A. France, B. Shaw, aw Rosji - N. Gogol, M. Saltykov-Shchedrin, V. Mayakovsky. Najwyższy stopień I. to sarkazm.

Pełny gorzkiego uśmiechu wiersz N. Niekrasowa „Kalistrat” w całości opiera się na I.:

Matka śpiewała nade mną,
Moja kołyska się kołysze:
„Będziesz szczęśliwy, Kalistratuszka!
Będziesz żył długo i szczęśliwie!”

I stało się, za wolą Bożą,
Przepowiednia mojej mamy:
Nie ma bogatszego, piękniejszego,
Nie ma już eleganckiej Kalistratuszki!

Pływam w źródlanej wodzie,
Palcami drapię włosy,
Czekam na żniwa
Z niezasianego paska!

A gospodyni jest zajęta
Pranie na nagich dzieciach,
Ubiera się lepiej niż jej mąż -
Nosi łykowe buty z haczykiem.

SARKAZM (gr. σαρκασμός, od σαρκάζω, dosł. – rozdzieranie mięsa) – najwyższy stopień ironii, złej kpiny, jakby wyrywanie mięsa zębami. Literatura satyryczna wszechczasów jest nasycona elementami satyrycznymi. Przykłady S. można znaleźć także w rosyjskiej poezji ludowej. I tak w zbiorach P. Rybnikowa (t. III) znajduje się piosenka ludowa „Będziecie nierozwikłani, niepewni, dobrzy ludzie”; śpiewa to młoda kobieta, poślubiona mężczyźnie, którego nienawidzi; wraca pijany z tawerny do domu i krzyczy, żeby żona otworzyła mu bramę. Żona odpowiada:

Kiedy usłyszałem nieświadomy głos,
Powoli wstałem z łóżka,
Zakładam buty na bose stopy,
Pospieszyła do bramy,
Szybko zamknąłem bramę,
Odważniej odezwała się do ignoranta:
„Nocujesz i śpisz, ignorancie, za bramą.
Miękkie łóżko z pierzem dla Ciebie - biały proszek,
Czy zagłówek jest wysoki - brama,
Koc sobolowy - silne mrozy,
Haftowany, obraźliwy pozhochek - częste gwiazdy.
Jak to jest, ignorantu, spać za bramą,
Tak to jest dla mnie, maleńka, żyć za tobą,
Za tobą, za twoją odważną głową.

W anaforycznym wierszu M. Lermontowa „Wdzięczność” S. wyraża się w formie powściągliwej złej ironii:

Za wszystko, za wszystko dziękuję:
Za tajemniczą mękę namiętności,
Za gorycz łez, truciznę pocałunku,
Za zemstę wrogów i oszczerstwa przyjaciół,
Za żar duszy zmarnowanej na pustyni,
Za wszystko, co mnie w życiu oszukało -
Po prostu tak to ułóż, żeby odtąd Ty
Podziękowanie mu nie zajęło mi dużo czasu.

W. Bieliński w artykule o Lermontowie tak pisał o tych wierszach: „Jaka myśl kryje się w tej smutnej «wdzięczności», w tym sarkazmie serca oszukanego przez uczucia i życie? Wszystko jest dobre: tajemna męka namiętności i gorycz łez i wszystkie oszustwa życia; ale jeszcze lepiej, gdy ich nie ma, chociaż bez nich nie ma niczego, o co dusza prosi, czym żyje, czego potrzebuje, jak oliwa do lampy!..”

APOSTROF (gr. ἀποστροφή – odchylenie na bok) – figura stylistyczna:

Którego rysy są narysowane najostrzej
Na moich oczach? Podobnie jak Perunowie
Syberyjskie burze, ich złote struny
Brzęczą... Puszkin, Puszkin! To ty!
(V. Kuchelbecker)

Żegnaj moje słońce. Żegnaj moje sumienie.
Żegnaj moją młodość, drogi synu.
Niech historia zakończy się tym pożegnaniem
O najbardziej głuchym z głuchych samotników.
Zostań w nim. Jeden. Wolnostojący.
Ze światła i powietrza. W ostatniej męce.
Wcale nie powiedziane. Nie zmartwychwstały.
Na zawsze, osiemnaście lat.
(P. Antokolski)

2) Traktowanie przedmiotu nieożywionego tak, jakby był ożywiony:

Powiedz mi, gałązko Palestyny,
Gdzie dorastałeś, gdzie rozkwitłeś?
Jakie wzgórza, jaka dolina
Byłeś ozdobą?
(M. Lermontow)

A gdy już się zdenerwowałem,
że wszystko zniknęło w strachu,
Krzyknąłem wprost do słońca:
"Zejść!
Dość chodzenia po piekle!”
Krzyknąłem do słońca:
„Damocie!
Jesteś spowity chmurami,
a tu - nie znasz zim ani lat,
usiądź i narysuj plakaty!”
(W. Majakowski)

WZMOCNIENIE lub GRADACJA
Autor, posługując się tym środkiem wyrazu, umieszcza w nich tezy, argumenty, przemyślenia itp. w miarę wzrostu ich znaczenia lub siły przekonywania. Tak spójne przedstawienie pozwala znacznie podnieść wagę myśli wyrażonej przez poetę.

POWTÓRZENIE
Powtórzenie pokazuje wagę dla autora opisywanego obiektu, procesu, działania itp. Posługując się tą figurą, autor wielokrotnie wspomina o czymś, co go szczególnie ekscytowało, również na tym skupiając uwagę czytelnika.

OKRZYK
Wykrzyknik może pojawić się w dowolnym miejscu dzieła poetyckiego, ale z reguły autorzy używają go do intonacyjnego podkreślenia szczególnie emocjonalnych momentów w wersecie. Jednocześnie autor skupia uwagę czytelnika na momencie, który go szczególnie poruszył, opowiadając mu o swoich przeżyciach i uczuciach.

ANTYTEZA (gr. ἀντίθεσις - opozycja) - stylistyczna figura kontrastu, ostre przeciwstawienie pojęć, stanowisk, obrazów, stanów itp. w mowie artystycznej lub oratorskiej. A. była szeroko rozpowszechniona w zachodnioeuropejskiej literaturze renesansu i w poezji czasów późniejszych. F. Petrarka ma sonet w całości oparty na A.:

I nie ma pokoju - i nigdzie nie ma wrogów;
Boję się – mam nadzieję, jest mi zimno i płonę;
Wciągam się w pył i szybuję po niebie;
Dziwny dla wszystkich na świecie - i gotowy na przyjęcie świata.

W jej niewoli nie wiem;
Nie chcą mnie posiadać, a ucisk jest ostry;
Kupidyn nie niszczy ani nie zrywa więzi;
I nie ma końca życiu i nie ma końca męki.

Jestem widzący - bez oczu; cicho – wydaję krzyki;
I pragnę zniszczenia – modlę się o ocalenie;
Nienawidzę siebie - i kocham wszystkich innych;
Poprzez cierpienie - żywy; ze śmiechu płaczę;

Zarówno śmierć, jak i życie przeklęte są smutkiem;
I to jest wina, och Donna, ty!
(Przetłumaczone przez Yu. Wierchowskiego)

Na A. zbudowano także słynną „Balladę o Konkursie Poetyckim w Blois” francuskiego poety F. Villona; Oto początek tej ballady:

Umieram z pragnienia nad strumieniem.
Śmieję się przez łzy i ciężko pracuję podczas gry.
Gdziekolwiek pójdziesz, wszędzie jest mój dom,
Obcym dla mnie krajem jest mój kraj ojczysty.
Wiem wszystko, nie wiem nic.
Spośród osób, które rozumiem najlepiej,
Kto nazywa łabędzia krukiem?
Wątpię w oczywistość, wierzę w cud.
Nagi jak robak, jestem wspanialszy niż wszyscy panowie.
Jestem akceptowany przez wszystkich, wypędzany zewsząd...
(Przetłumaczone przez I. Erenburga)

Przykłady A. w poezji rosyjskiej:

Jestem królem, jestem niewolnikiem, jestem robakiem, jestem bogiem.
(G. Derzhavin)

Naszą siłą jest
Prawda,
twoje - dzwonienie laurów.
Twój -
dym kadzidła,
u nas jest dym fabryczny.
Twoja moc jest
czerwoniec,
nasz -
czerwony sztandar.
Weźmiemy,
pożyczmy
i zwyciężymy.
(W. Majakowski)

N. Niekrasow w bardzo oryginalny sposób zastosował technikę antytezy w następującym wierszu:

Domy ludzi są czyste, jasne,
Ale u nas w domu jest ciasno i duszno.
Ludzie mają kapustę z peklowaną wołowiną,
A w naszej kapuśniaku jest karaluch, karaluch!
Ludzie mają ojców chrzestnych - dają dzieci,
A nasi ojcowie chrzestni będą jeść nasz chleb!
Ludziom chodzi tylko o pogawędkę z ojcem chrzestnym,
Chodzi nam o to, czy nie powinniśmy iść z torbą?

A. jest podstawą wielu znaczących dzieł sztuki, co znajduje odzwierciedlenie w ich tytułach: „Wojna i pokój” L. Tołstoja, „Zbrodnia i kara” F. Dostojewskiego, „Przebiegłość i miłość” F. Schillera itp. .

OBRONA to termin z poetyki rosyjskiej, figura stylistyczna polegająca na tym, że rozpoczęte przemówienie zostaje przerwane w oczekiwaniu na domysł czytelnika, który musi go w myślach dokończyć. Efekt stylistyczny U. polega czasami na tym, że przerwana w podnieceniu mowa zostaje uzupełniona sugerowanym gestem ekspresyjnym.

Przykład U. w „Skąpym rycerzu” Puszkina:

I ten? Ten przyniósł mi Thibault -
Skąd on, leniwiec, łotr, mógłby to zdobyć?
Ukradł, oczywiście, a może
Tam, przy głównej drodze, w nocy, w gaju...

sugerowano: „zabity i okradziony”. Lub w „Fontanna Bakczysaraju”:

Ale posłuchaj: jeśli muszę
Dla ciebie... posiadam sztylet,
Urodziłem się niedaleko Kaukazu.

Bajka Kryłowa „Gęsi” kończy się odpowiednim gestem:

Tę bajkę można by wyjaśnić szerzej -
Tak, żeby nie drażnić gęsi...

oznacza: „Lepiej milczeć”.

Ale czasami U. jest tak skomplikowane, że czytelnikowi trudno odgadnąć faktyczną kontynuację frazy, na przykład:

Choć bał się to powiedzieć
Nie byłoby trudno zgadnąć
Kiedykolwiek... ale serce, młodsze,
Im bardziej bojaźliwy, tym bardziej rygorystyczny,
Ukrywa powód przed ludźmi
Twoje nadzieje, Twoje pasje.
(M. Lermontow)

Nie, nie znasz czerwonego dzieciństwa,
Nie będziesz żył spokojnie i uczciwie.
Dużo jest twoje... ale po co to powtarzać?
Coś, co zna nawet dziecko.
(N. Niekrasow)

Najrzadszy zwrot stylistyczny w praktyce poetów u W. Majakowskiego opiera się na U.: fraza zostaje przerwana w połowie zdania, na rymie składającym się z trzech krótkich słów, które wyrwane z kontekstu byłyby całkowicie pozbawione znaczenia:

I to drugie
Bengalski,
głośny
Nie zamieniłabym tego na nic innego -
Nie jestem...
Od dymu cygarowego
kieliszek do likieru
Pijana twarz Siewierianina wyciągnęła się.
(„Chmura w spodniach”)

Niedaleko postaci U. znajduje się przerwana rymowanym półsłowem fraza z wiersza M. Swietłowa „Grenada”:

Widziałem: nad zwłokami
Księżyc się pokłonił
I martwe usta
Szeptali: - Gren...

Lub w wierszu P. Antokolskiego „Syn”:

Cóż za wynik, co za duchowe przeżycie
Tutaj jest wyrażone, o czym marzy łyk?
Wynik nie jest sumowany, łyk się nie kończy.
Ucięto także podpis: „V. Antok..."

Jeszcze bardziej uderzający przykład U. w połączeniu z opóźnieniem u Majakowskiego w „Wierszach o sowieckim paszporcie”: poeta, rozpoczynając zdanie „Ale to…” na końcu pierwszej zwrotki, przerwał ją i rozpoczął opowieść o paszportach innych, niesowieckich państw przez dziewięć zwrotek, potem – o paszporcie sowieckim i dopiero pod koniec dziesiątej zwrotki powtórzył ułamane zdanie, kończąc je propagandowym okrzykiem, wspaniałym w swej wyrazistości. Tutaj Majakowski powtórzył i rozwinął technikę zastosowaną przez A. Puszkina w wierszu „Hrabia Nulin”:

Wchodzi, waha się, wycofuje się,
I nagle upadł do jej stóp,
Ona... Teraz, za ich pozwoleniem,
Pytam panie z Petersburga
Wyobraź sobie horror przebudzenia
Natalia Pawłowna moja
I pozwolić jej zrobić co?
Otworzyła swoje duże oczy,
Patrząc na hrabiego – naszego bohatera
Jest zasypana wyładowaniami...

INWERSJA SYNTATYCZNA(łac. inversio - przegrupowanie, przewrócenie) - ułożenie słów w zdaniu lub frazie w innej kolejności niż wynika to z zasad gramatyki; z udanymi I.s. Gwałtownie zmieniająca się intonacja nadaje wersetowi większą wyrazistość. Przykłady:

I długo kochana Mariula
Powtórzyłem to delikatne imię.
(A. Puszkin)

Prozaiczna struktura tego wyrażenia brzmiałaby: „I przez długi czas powtarzałem czułe imię drogiej Mariuli”.

Aragva jasny on szczęśliwy
Dotarłem do zielonych brzegów.
(M. Lermontow)

Prozaiczna struktura – „Szczęśliwie dotarł do zielonych brzegów jasnej Aragwy” – nadaje całemu zdaniu zbyt przyziemny wygląd.

Tylko muzy dziewiczej duszy
W proroczych snach bogowie są niepokojeni.
(F. Tyutczew)

Prozaiczna struktura zdania: „Bogowie niepokoją w proroczych snach jedynie dziewiczą duszę Muzy”.

A kopce robią się zielone
Uciekający łańcuch.
(A. Fet)

Prawie nic do wersetu nie dodaje odwrócone ułożenie słów w zdaniu, które w dowolnej strukturze gramatycznej brzmi jak mowa nadzwyczajna, gdyż jego istotą jest niezwykły obraz:

Widzę -
wahając się z przeciętą ręką,
własny
kości
machaj torbą.
(W. Majakowski, „Do Siergieja Jesienina”)

I w normalnej konstrukcji zdanie to zachowuje swoją dramatyczną intonację: „Widzę, że wahając się odciętą ręką, potrząsasz workiem własnych kości”.

Zastosowanie I. s. wymaga od poety dużej ostrożności. Nawet wielcy mistrzowie wiersza popełniają błędy. Tak więc w drugim wersie poniższego przykładu, przy zachowaniu niezbędnej cezury, pojawia się fałszywie akcentowana intonacja, naruszająca sens wersetu:

Kwiat dzikiej róży w szczelinie.
Pomiędzy chmurami księżyca znajduje się przezroczysty wahadłowiec...
(V. Bryusow)

Środki poetyckie są ważną częścią pięknego, bogatego wiersza. Techniki poetyckie znacząco pomagają uczynić wiersz ciekawym i różnorodnym. Bardzo przydatna jest wiedza, jakich technik poetyckich używa autor.

Urządzenia poetyckie

Epitet

Epitet w poezji służy zwykle do podkreślenia jednej z właściwości opisywanego przedmiotu, procesu lub działania.

Termin ten ma pochodzenie greckie i dosłownie oznacza „stosowany”. W swej istocie epitet jest definicją przedmiotu, działania, procesu, zdarzenia itp., wyrażoną w formie artystycznej. Gramatycznie epitet jest najczęściej przymiotnikiem, ale inne części mowy, takie jak cyfry, rzeczowniki, a nawet czasowniki, mogą być również używane jako przymiotnik. W zależności od umiejscowienia epitety dzielą się na przyimkowe, postpozycyjne i dyslokacyjne.

Porównania

Szlaki

W dosłownym tłumaczeniu z języka greckiego słowo „trope” oznacza „obrót”. Jednak tłumaczenie, choć oddaje istotę tego terminu, nie jest w stanie nawet w przybliżeniu ujawnić jego znaczenia. Trop to wyrażenie lub słowo użyte przez autora w sensie przenośnym, alegorycznym. Dzięki zastosowaniu tropów autor nadaje opisywanemu obiektowi lub procesowi wyrazistą cechę, która wywołuje u czytelnika określone skojarzenia, a w efekcie ostrzejszą reakcję emocjonalną.

Tropy dzieli się zwykle na kilka typów w zależności od konkretnego odcienia semantycznego, w jakim słowo lub wyrażenie zostało użyte w znaczeniu przenośnym: metafora, alegoria, personifikacja, metonimia, synekdocha, hiperbola, ironia.

Metafora

Metafora jest środkiem wyrazu, jednym z najczęstszych tropów, gdy na podstawie podobieństwa jednej lub drugiej cechy dwóch różnych obiektów właściwość właściwa jednemu obiektowi jest przypisywana innemu. Najczęściej autorzy, posługując się metaforą, aby podkreślić tę lub inną właściwość przedmiotu nieożywionego, używają słów, których bezpośrednie znaczenie służy do opisu cech obiektów ożywionych i odwrotnie, ujawniając właściwości przedmiotu ożywionego, używają słów, których użycie jest typowe dla opisu obiektów nieożywionych.

Uosobienie

Personifikacja to technika ekspresyjna, w której autor konsekwentnie przenosi kilka znaków obiektów ożywionych na przedmiot nieożywiony. Znaki te dobiera się według tej samej zasady, co w przypadku metafory. Ostatecznie czytelnik ma szczególne postrzeganie opisywanego przedmiotu, w którym przedmiot nieożywiony ma obraz określonej istoty żywej lub jest obdarzony cechami właściwymi istotom żywym.

Metonimia

Stosując metonimię, autor zastępuje jedno pojęcie innym, opierając się na podobieństwie między nimi. Bliskie znaczenie mają w tym przypadku przyczyna i skutek, materiał i rzecz z niego wykonana, działanie i narzędzie. Często do identyfikacji dzieła używa się nazwiska autora lub nazwiska właściciela.

Synekdocha

Rodzaj tropu, którego użycie wiąże się ze zmianami w relacjach ilościowych między obiektami lub przedmiotami. Dlatego często zamiast liczby pojedynczej używa się liczby mnogiej i odwrotnie, części zamiast całości. Ponadto, stosując synekdochę, rodzaj można oznaczyć nazwą gatunku. Ten środek wyrazu jest w poezji mniej powszechny niż na przykład metafora.

Antonomazja

Antonomazja to środek wyrazisty, w którym autor zamiast rzeczownika pospolitego używa imienia własnego, na przykład ze względu na obecność szczególnie silnej cechy charakteru w cytowanej postaci.

Ironia

Ironia to potężny środek wyrazu, który ma nutę kpiny, czasem lekkiej kpiny. Używając ironii, autor używa słów o przeciwstawnym znaczeniu, aby czytelnik sam domyślił się prawdziwych właściwości opisywanego przedmiotu, przedmiotu lub działania.

Zysk lub gradacja

Autor, posługując się tym środkiem wyrazu, umieszcza w nich tezy, argumenty, przemyślenia itp. w miarę wzrostu ich znaczenia lub siły przekonywania. Tak spójne przedstawienie pozwala znacznie podnieść wagę myśli wyrażonej przez poetę.

Kontrast lub antyteza

Kontrast jest środkiem wyrazu, który pozwala wywrzeć szczególnie silne wrażenie na czytelniku, przekazać mu silne podekscytowanie autora w związku z szybką zmianą pojęć o przeciwstawnym znaczeniu zastosowanych w tekście wiersza. Obiektem opozycji mogą być także przeciwstawne emocje, uczucia i doświadczenia autora lub jego bohatera.

Domyślny

Domyślnie autor celowo lub mimowolnie pomija niektóre pojęcia, a czasem całe frazy i zdania. W tym przypadku prezentacja myśli w tekście okazuje się nieco zagmatwana i mniej spójna, co tylko podkreśla szczególną emocjonalność tekstu.

Okrzyk

Wykrzyknik może pojawić się w dowolnym miejscu dzieła poetyckiego, ale z reguły autorzy używają go do intonacyjnego podkreślenia szczególnie emocjonalnych momentów w wersecie. Jednocześnie autor skupia uwagę czytelnika na momencie, który go szczególnie poruszył, opowiadając mu o swoich przeżyciach i uczuciach.

Inwersja

Aby język dzieła literackiego był bardziej wyrazisty, stosuje się specjalne środki składni poetyckiej, zwane figurami mowy poetyckiej. Oprócz powtórzeń, anafor, epifor, antytez, pytań retorycznych i atrakcyjności retorycznej, inwersja (łac. inversio - przegrupowanie) jest dość powszechna w prozie, a zwłaszcza w wersyfikacji.

Zastosowanie tego środka stylistycznego opiera się na nietypowej kolejności słów w zdaniu, co nadaje frazie bardziej wyrazistą konotację. Tradycyjna konstrukcja zdania wymaga następującej kolejności: podmiot, orzeczenie i atrybut stojące przed wyznaczonym słowem: „Wiatr gna szare chmury”. Jednak taki porządek wyrazów jest w większym stopniu charakterystyczny dla tekstów prozatorskich, a w utworach poetyckich często pojawia się potrzeba intonacyjnego akcentowania słowa.

Klasyczne przykłady inwersji można znaleźć w poezji Lermontowa: „Samotny żagiel bieleje / We mgle błękitnego morza…”. Inny wielki rosyjski poeta, Puszkin, uważał inwersję za jedną z głównych postaci mowy poetyckiej i często poeta używał nie tylko kontaktu, ale także odległej inwersji, gdy podczas zmiany układu słów wciskane są między nie inne słowa: „Stary człowiek posłuszny do samego Peruna…”.

Inwersja w tekstach poetyckich pełni funkcję akcentującą lub semantyczną, rytmotwórczą dla budowania tekstu poetyckiego, a także funkcję tworzenia obrazu słowno-figuratywnego. W utworach prozatorskich inwersja służy położeniu akcentów logicznych, wyrażeniu stosunku autora do bohaterów i oddaniu ich stanu emocjonalnego.

Aliteracja

Aliteracja odnosi się do specjalnego środka literackiego polegającego na powtórzeniu jednego lub szeregu dźwięków. W tym przypadku ogromne znaczenie ma wysoka częstotliwość tych dźwięków w stosunkowo niewielkim obszarze mowy. Na przykład: „Gdzie gaj rży, rżą działa”. Jeśli jednak powtarzane są całe słowa lub formy słów, z reguły nie ma mowy o aliteracji. Aliterację charakteryzuje nieregularne powtarzanie dźwięków i to jest właśnie główna cecha tego środka literackiego. Zwykle technikę aliteracji stosuje się w poezji, ale w niektórych przypadkach aliterację można spotkać także w prozie. I tak na przykład V. Nabokov bardzo często stosuje w swoich pracach technikę aliteracji.

Do głównych funkcji literackiego narzędzia aliteracji zalicza się onomatopeję i podporządkowanie semantyki słów skojarzeniom wywołującym u człowieka dźwięki.

Asonacja

Asonans rozumiany jest jako specjalny zabieg literacki polegający na powtarzaniu dźwięków samogłoskowych w danej wypowiedzi. Na tym polega główna różnica między asonansem a aliteracją, w której powtarzają się dźwięki spółgłoskowe. Istnieją dwa nieco różne zastosowania asonansu. Po pierwsze, asonans jest używany jako oryginalne narzędzie, które nadaje tekstowi artystycznemu, zwłaszcza tekstowi poetyckiemu, szczególny smak.

Na przykład,
„Nasze uszy są na czubku głowy,
Któregoś ranka zapaliły się działa
A lasy to niebieskie szczyty -
Francuzi są tam.” (M.Yu. Lermontow)

Po drugie, asonans jest dość szeroko stosowany do tworzenia nieprecyzyjnych rymów. Na przykład „miasto młotów”, „niezrównana księżniczka”.

W średniowieczu asonans był jedną z najczęściej stosowanych metod rymowania poezji. Jednak zarówno w poezji współczesnej, jak i w poezji minionego stulecia dość łatwo można znaleźć wiele przykładów wykorzystania literackiego środka asonansu. Jednym z podręcznikowych przykładów użycia rymów i asonansów w jednym czterowierszu jest fragment twórczości poetyckiej W. Majakowskiego:

„Nie zamienię się w Tołstoja, ale w grubego -
Jem, piszę, wariuję od upału.
Kto nie filozofował nad morzem?
Woda."

Anafora

Anafora jest tradycyjnie rozumiana jako środek literacki, taki jak jedność dowodzenia. W tym przypadku najczęściej mówimy o powtórzeniu na początku zdania, linijki czy akapitu słów i wyrażeń. Na przykład: „Wiatry nie wiały na próżno i nie na próżno przyszła burza”. Ponadto za pomocą anafory można wyrazić tożsamość pewnych przedmiotów lub obecność pewnych przedmiotów oraz różne lub identyczne właściwości. Na przykład: „Idę do hotelu, słyszę tam rozmowę”. Widzimy zatem, że anafora w języku rosyjskim jest jednym z głównych środków literackich służących do łączenia tekstu. Wyróżnia się następujące typy anafor: anafora dźwiękowa, anafora morfemowa, anafora leksykalna, anafora syntaktyczna, anafora stroficzna, anafora rymowa i anafora stroficzno-syntaktyczna. Dość często anafora, jako środek literacki, tworzy symbiozę z takim narzędziem literackim, jak gradacja, czyli zwiększenie emocjonalnego charakteru słów w tekście.

Na przykład: „Bydło umiera, przyjaciel umiera, umiera sam człowiek”.

Alegoria

Alegoria to wyrażanie abstrakcyjnych koncepcji poprzez konkretne obrazy artystyczne.

Przykłady alegorii:

Głupi i uparty nazywany jest często Osłem, tchórzem – Zającem, przebiegłym – Lisem.

Aliteracja (pisanie dźwiękowe)

Aliteracja (pisanie dźwiękowe) to powtórzenie identycznych lub jednorodnych spółgłosek w wersecie, nadając mu szczególną wyrazistość dźwiękową (w wersyfikacji). W tym przypadku ogromne znaczenie ma wysoka częstotliwość tych dźwięków w stosunkowo niewielkim obszarze mowy.

Jeśli jednak powtarzane są całe słowa lub formy słów, z reguły nie mówimy o aliteracji. Aliterację charakteryzuje nieregularne powtarzanie dźwięków i to jest właśnie główna cecha tego środka literackiego.

Aliteracja różni się od rymu przede wszystkim tym, że powtarzające się dźwięki nie są skupione na początku i na końcu wersu, ale są absolutnie pochodne, choć o dużej częstotliwości. Druga różnica polega na tym, że z reguły dźwięki spółgłoskowe są aliterowane. Do głównych funkcji literackiego narzędzia aliteracji zalicza się onomatopeję i podporządkowanie semantyki słów skojarzeniom wywołującym u człowieka dźwięki.

Przykłady aliteracji:

„Gdzie rży gaj, rżą armaty”.

„Około stu lat
rosnąć
nie potrzebujemy starości.
Z roku na rok
rosnąć
nasz wigor.
Pochwała,
młotek i wiersz,
kraina młodości.”

(V.V. Majakowski)

Anafora

Powtarzanie słów, fraz lub kombinacji dźwięków na początku zdania, wiersza lub akapitu.

Na przykład :

« Nieumyślnie wiał wiatr,

Nieumyślnie była burza”

(S. Jesienin).

Czarny gapiąc się na dziewczynę

Czarny grzywiasty koń!

(M. Lermontow)

Dość często anafora, jako środek literacki, tworzy symbiozę z takim narzędziem literackim, jak gradacja, czyli zwiększenie emocjonalnego charakteru słów w tekście.

Na przykład :

„Bydło umiera, przyjaciel umiera, umiera sam człowiek”.

Antyteza (sprzeciw)

Antyteza (lub opozycja) to porównanie słów lub wyrażeń, które znacznie się różnią lub mają przeciwne znaczenie.

Antyteza pozwala wywrzeć na czytelniku szczególnie silne wrażenie, przekazać mu silne podniecenie autora w związku z szybką zmianą pojęć o przeciwstawnych znaczeniach zastosowanych w tekście wiersza. Obiektem opozycji mogą być także przeciwstawne emocje, uczucia i doświadczenia autora lub jego bohatera.

Przykłady antytezy:

przysięgam Pierwszy w dniu stworzenia, przysięgam na to ostatni po południu (M. Lermontow).

Kto był Nic, On stanie się wszyscy.

Antonomazja

Antonomazja jest środkiem ekspresyjnym, autor używa zamiast rzeczownika pospolitego imienia własnego, aby w przenośni oddać charakter postaci.

Przykłady antonomazji:

On jest Otello (zamiast „Jest bardzo zazdrosny”)

Osoba skąpa jest często nazywana Plyushkinem, pustym marzycielem - Maniłowem, osobą o nadmiernych ambicjach - Napoleonem itp.

Apostrof, adres

Asonacja

Asonans to specjalny zabieg literacki polegający na powtarzaniu dźwięków samogłoskowych w określonej wypowiedzi. Na tym polega główna różnica między asonansem a aliteracją, w której powtarzają się dźwięki spółgłoskowe. Istnieją dwa nieco różne zastosowania asonansu.

1) Asonans jest używany jako oryginalne narzędzie, które nadaje tekstowi artystycznemu, zwłaszcza tekstowi poetyckiemu, szczególny smak. Na przykład :

Uszy mamy na czubku głowy,
Któregoś ranka zapaliły się działa
A lasy to niebieskie szczyty -
Francuzi tam są.

(M.Yu. Lermontow)

2) Asonans jest szeroko stosowany do tworzenia nieprecyzyjnych rymów. Na przykład „miasto młotów”, „niezrównana księżniczka”.

Jednym z podręcznikowych przykładów użycia rymów i asonansów w jednym czterowierszu jest fragment twórczości poetyckiej W. Majakowskiego:

Nie zamienię się w Tołstoja, ale w grubasa -
Jem, piszę, wariuję od upału.
Kto nie filozofował nad morzem?
Woda.

Okrzyk

Hiperbola

Hiperbola to wyrażenie przenośne zawierające nadmierne wyolbrzymienie rozmiaru, siły lub znaczenia obiektu lub zjawiska.

Przykład hiperboli:

Niektóre domy są długie jak gwiazdy, inne długie jak księżyc; baobaby do nieba (Majakowski).

Inwersja

z łac. inwersio - permutacja.

Zmiana tradycyjnej kolejności słów w zdaniu w celu nadania frazie bardziej wyrazistego odcienia, podkreślenie intonacji słowa.

Przykłady inwersji:

Samotny żagiel jest biały
W błękitnej morskiej mgle... (M.Yu. Lermontow)

Tradycyjny porządek wymaga innej konstrukcji: samotny żagiel jest biały w błękitnej morskiej mgle. Ale to już nie będzie Lermontow i jego wielkie dzieło.

Inny wielki rosyjski poeta, Puszkin, uważał inwersję za jedną z głównych postaci mowy poetyckiej i często poeta używał nie tylko kontaktu, ale także odległej inwersji, gdy podczas zmiany układu słów wciskane są między nie inne słowa: „Stary człowiek posłuszny do samego Peruna…”.

Ironia

Gra słów

Gra słów. Dowcipne wyrażenie lub żart oparty na użyciu słów, które brzmią podobnie, ale mają różne znaczenia lub różne znaczenia jednego słowa.

Przykłady kalamburów w literaturze:

Rok za trzy kliknięcia dla Ciebie na czole,
Daj mi trochę gotowanego jedzenia orkisz.
(AS Puszkin)

I wcześniej mi służył wiersz,
Zerwana struna, wiersz.
(DD Minaev)

Wiosna doprowadzi każdego do szaleństwa. Lód - i to ruszyło.
(E. Meek)

Litotes

Przeciwieństwo hiperboli, wyrażenie przenośne zawierające wygórowane niedopowiedzenie wielkości, siły lub znaczenia dowolnego obiektu lub zjawiska.

Przykład litotes:

Konia prowadzonego za uzdę wieśniak w dużych butach, krótkim kożuchu i dużych rękawiczkach... i on sam z nagietka! (Niekrasow)

Metafora

Metafora to użycie słów i wyrażeń w sensie przenośnym, oparte na pewnego rodzaju analogii, podobieństwie, porównaniu. Metafora opiera się na podobieństwie lub podobieństwie.

Przenoszenie właściwości jednego obiektu lub zjawiska na inny w oparciu o ich podobieństwo.

Przykłady metafor:

Morze problemy.

Oczy płoną.

Wrzenieżyczenie .

Południe Paliło się.

Metonimia

Przykłady metonimii:

Wszystko flagi będzie nas odwiedzać.

(tutaj flagi zastępują kraje).

Mam trzy lata dania zjadł.

(tutaj talerz zastępuje jedzenie).

Adres, apostrof

Oksymoron

Celowe połączenie sprzecznych koncepcji.

Spójrz, ona fajnie jest być smutnym

Taki elegancko nago

(A. Achmatowa)

Uosobienie

Personifikacja to przeniesienie ludzkich uczuć, myśli i mowy na przedmioty i zjawiska nieożywione, a także na zwierzęta.

Znaki te dobiera się według tej samej zasady, co w przypadku metafory. Ostatecznie czytelnik ma szczególne postrzeganie opisywanego przedmiotu, w którym przedmiot nieożywiony ma obraz określonej istoty żywej lub jest obdarzony cechami właściwymi istotom żywym.

Przykłady podszywania się:

Co, gęsty las,

Zamyśliłem się,
Smutek ciemny
Mglisty?

(AV Koltsov)

Uważaj na wiatr
Z bramy wyszedł,

Zapukany przez okno,
Biegł na dachu...

(M.V.Isakovsky)

Parcelacja

Parcelacja to technika syntaktyczna, w której zdanie jest intonacyjnie dzielone na niezależne segmenty i podkreślane na piśmie jako niezależne zdania.

Przykład działki:

„On też poszedł. Do sklepu. Kup papierosy” (Shukshin).

Peryfraza

Parafraza to wyrażenie, które przekazuje znaczenie innego wyrażenia lub słowa w formie opisowej.

Przykłady parafrazy:

Król besti(zamiast Lew)
Matka rosyjskich rzek(zamiast Wołga)

Pleonazm

Szczegółowość, użycie logicznie niepotrzebnych słów.

Przykłady pleonazmu w życiu codziennym:

W maju miesiąc(dość powiedzieć: w maju).

Lokalny aborygen (dość powiedzieć: aborygen).

Biały albinos (dość powiedzieć: albinos).

byłem tam osobiście(dość powiedzieć: byłem tam).

W literaturze pleonazm jest często używany jako środek stylistyczny, środek wyrazu.

Na przykład:

Smutek i melancholia.

Morze ocean.

Psychologizm

Dogłębne przedstawienie przeżyć psychicznych i emocjonalnych bohatera.

Refren

Powtarzający się werset lub grupa wersetów na końcu wersetu pieśni. Kiedy refren rozciąga się na całą zwrotkę, zwykle nazywa się go refrenem.

Pytanie retoryczne

Zdanie w formie pytania, na które nie oczekuje się odpowiedzi.

Przykład:

A może spieranie się z Europą jest dla nas nowością?

A może Rosjanin nie jest przyzwyczajony do zwycięstw?

(AS Puszkin)

Apel retoryczny

Odwołanie skierowane do abstrakcyjnego pojęcia, przedmiotu nieożywionego, nieobecnej osoby. Sposób na zwiększenie wyrazistości mowy, wyrażenie stosunku do konkretnej osoby lub przedmiotu.

Przykład:

Ruś! gdzie idziesz?

(N.V. Gogol)

Porównania

Porównanie to jedna z technik ekspresyjnych, w przypadku której pewne właściwości, które są najbardziej charakterystyczne dla obiektu lub procesu, ujawniają się poprzez podobne cechy innego obiektu lub procesu. W tym przypadku dokonuje się takiej analogii, aby obiekt, którego właściwości zostały użyte do porównania, był lepiej znany niż obiekt opisany przez autora. Również przedmioty nieożywione z reguły porównuje się z obiektami ożywionymi, a abstrakcyjne lub duchowe z materiałem.

Przykład porównania:

wtedy moje życie zaśpiewało - zawyło -

Brzęczał - jak jesienne fale –

I płakała do siebie.

(M. Cwietajewa)

Symbol

Symbol- przedmiot lub słowo, które w sposób konwencjonalny wyraża istotę zjawiska.

Symbol zawiera znaczenie przenośne i przez to jest bliski metaforze. Jednak ta bliskość jest względna. Symbol kryje w sobie pewną tajemnicę, wskazówkę, która pozwala się jedynie domyślać, co miał na myśli, co poeta chciał powiedzieć. Interpretacja symbolu możliwa jest nie tyle rozumem, co intuicją i uczuciem. Obrazy tworzone przez pisarzy symbolistycznych mają swoją własną charakterystykę; mają dwuwymiarową strukturę. Na pierwszym planie pewne zjawisko i realne szczegóły, na drugim (ukrytym) planie świat wewnętrzny lirycznego bohatera, jego wizje, wspomnienia, obrazy zrodzone z jego wyobraźni.

Przykłady symboli:

świt, poranek - symbole młodości, początku życia;

noc jest symbolem śmierci, końca życia;

śnieg jest symbolem zimna, uczucia zimna, wyobcowania.

Synekdocha

Zastąpienie nazwy obiektu lub zjawiska nazwą części tego obiektu lub zjawiska. Krótko mówiąc, zastąpienie nazwy całości nazwą części tej całości.

Przykłady synekdochy:

Rodzinny ognisko (zamiast „dom”).

Pływa żagiel (zamiast „żaglówka płynie”).

„...i słychać było aż do świtu,
jak się cieszył Francuz..." (Lermontow)

(tutaj „Francuzi” zamiast „francuskich żołnierzy”).

Tautologia

Powtórzenie czyli powtórzenie tego, co zostało już powiedziane, czyli nie zawiera nowych informacji.

Przykłady:

Opony samochodowe to opony do samochodu.

Zjednoczyliśmy się jako jedno.

Przenośnia

Trop to wyrażenie lub słowo użyte przez autora w sensie przenośnym, alegorycznym. Dzięki zastosowaniu tropów autor nadaje opisywanemu obiektowi lub procesowi wyrazistą cechę, która wywołuje u czytelnika określone skojarzenia, a w efekcie ostrzejszą reakcję emocjonalną.

Rodzaje szlaków:

metafora, alegoria, personifikacja, metonimia, synekdocha, hiperbola, ironia.

Domyślny

Cisza jest zabiegiem stylistycznym, w którym wyrażenie myśli pozostaje niedokończone, ogranicza się do podpowiedzi, a rozpoczęta mowa zostaje przerwana w oczekiwaniu na domysł czytelnika; mówca zdaje się zapowiadać, że nie będzie mówił o rzeczach, które nie wymagają szczegółowych i dodatkowych wyjaśnień. Często stylistyczny efekt ciszy polega na tym, że nieoczekiwanie przerwana mowa zostaje uzupełniona wyrazistym gestem.

Domyślne przykłady:

Tę bajkę można by wyjaśnić szerzej -

Tak, żeby nie drażnić gęsi...

Wzmocnienie (gradacja)

Gradacja (lub wzmocnienie) to seria jednorodnych słów lub wyrażeń (obrazów, porównań, metafor itp.), które konsekwentnie wzmacniają, zwiększają lub odwrotnie, zmniejszają znaczenie semantyczne lub emocjonalne przekazywanych uczuć, wyrażanych myśli lub opisywanych wydarzeń.

Przykład gradacji rosnącej:

Nie Przepraszam Nie dzwonię Nie Płaczę...

(S. Jesienin)

W słodko mglistej opiece

Nie godzinę, nie dzień, nie rok zostawi.

(E. Baratyński)

Przykład gradacji malejącej:

Obiecuje mu pół świata, a Francję tylko dla siebie.

Eufemizm

Neutralne słowo lub wyrażenie używane w rozmowie w celu zastąpienia innych wyrażeń, które w danym przypadku są uważane za nieprzyzwoite lub nieodpowiednie.

Przykłady:

Mam zamiar przypudrować nos (zamiast iść do toalety).

Poproszono go o opuszczenie restauracji (zamiast tego został wyrzucony).

Epitet

Przenośna definicja przedmiotu, akcji, procesu, zdarzenia. Epitet jest porównaniem. Gramatycznie epitet jest najczęściej przymiotnikiem. Można jednak używać także innych części mowy, na przykład cyfr, rzeczowników lub czasowników.

Przykłady epitetów:

aksamit skóra, kryształ dzwonienie

Epifora

Powtarzanie tego samego słowa na końcu sąsiednich segmentów mowy. Przeciwieństwo anafory, w której słowa powtarzają się na początku zdania, wiersza lub akapitu.

Przykład:

„Przegrzebki, wszystkie przegrzebki: peleryna z przegrzebki, na rękawach przegrzebki, Pagony od przegrzebki…” (N.V.Gogol).