Miejska placówka oświatowa
„Podstawowa szkoła średnia Nowoiwanowska”
Rejon Sudżański, obwód kurski
Sprawdzone Zatwierdzone Wdrożone
na posiedzeniu rady pedagogicznej zarządzeniem nr _____
Protokół MO nr z dnia „ „_______ 2011 r
nauczyciele z „ ” _____________2011 Dyrektor szkoły:
Szkoła Podstawowa _______ /
Protokół nr.
z " "_______ 2011
Szef Ministerstwa Obrony
_______ /./
PROGRAM PRACY
W SZTUKACH PIĘKNYCH
DLA KLASY 4
NA ROK Akademicki 2011 – 2012
S. Nowowianowka
SZTUKI PIĘKNE
NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA
Stan dokumentu
Program pracy w zakresie sztuk pięknych dla klasy 4 został opracowany zgodnie z Regulaminem programu pracy Miejskiej Instytucji Oświatowej „Podstawowa Szkoła Średnia w Nowoiwanowskiej”, Federalnym Państwowym Standardem Edukacyjnym dla Podstawowej Edukacji Ogólnej z 2007 r., Rocznym harmonogramem kalendarza i program szkolny, na podstawie programu pod redakcją V.S. Kuziny (Program dla placówek oświaty ogólnokształcącej. Sztuki plastyczne, klasy 1-4. M.: Bustard, 2010)
Struktura dokumentu
Program pracy obejmuje sekcje: notę wyjaśniającą ujawniającą charakterystykę i miejsce przedmiotu akademickiego w programie podstawowym, treść główną wraz z rozkładem godzin szkoleniowych pomiędzy sekcjami kursu, planowanie tematyczne ze wskazaniem liczby testów, kalendarza i tematyki planowanie, wymagania dotyczące poziomu kształcenia studentów, standardy i kryteria oceny, wykaz wsparcia dydaktycznego i metodycznego, logistyka, bibliografia, załączniki do programu.
Ogólna charakterystyka przedmiotu
Program „Sztuki piękne” w szkole podstawowej odpowiada obszarowi edukacyjnemu „Sztuka” obowiązkowych minimalnych treści podstawowego wykształcenia ogólnego i odzwierciedla jeden z głównych rodzajów twórczości artystycznej ludzi, ich estetyczne rozumienie rzeczywistości - sztuki piękne. Poprzez figuratywne odzwierciedlenie przedmiotów i zjawisk rzeczywistości rysunek, malarstwo, sztuka zdobnicza i użytkowa oraz rzeźba pomagają dzieciom już od pierwszych kroków szkolnych rozumieć otaczający je świat, dostrzegać w nim piękno i rozwijać swoje zdolności artystyczne. Treść programu obejmuje zarówno estetyczne postrzeganie obiektów rzeczywistości i dzieł sztuki, jak i bezpośrednią działalność artystyczną.
Głównym celem edukacji artystycznej jest kształtowanie kultury duchowej jednostki, zapoznawanie z uniwersalnymi wartościami ludzkimi i opanowanie kulturowego dziedzictwa narodowego.
Głównymi celami nauczania sztuk plastycznych są:
studenci opanowują wiedzę z zakresu elementarnych podstaw rysunku realistycznego, rozwijają umiejętności czerpania z życia, z pamięci, z wyobraźni, zapoznają się z cechami twórczości z zakresu sztuki dekoracyjnej, użytkowej i ludowej, modelarstwa i aplikacji, projektowania elementarnego;
rozwój u dzieci zdolności wzrokowych, gustu artystycznego, wyobraźni twórczej, myślenia przestrzennego, zmysłu estetycznego i rozumienia piękna, pielęgnowanie zainteresowań i zamiłowania do sztuki.
Aby zrealizować wyznaczone zadania edukacyjne, w programie przewidziano następujące główne typy zajęć: czerpanie z życia (rysunek, malowanie), rysowanie na tematy i ilustrowanie (kompozycja), prace dekoracyjne, modelarstwo, aplikacja z elementami projektowymi, rozmowy o sztukach plastycznych i piękno wokół nas.
Główne rodzaje zajęć powinny być ze sobą ściśle powiązane, uzupełniać się i być prowadzone przez cały rok akademicki, z uwzględnieniem specyfiki pory roku i zainteresowań studentów.Program opiera się na:
tematyczna zasada planowania materiałów edukacyjnych;
jedność wychowania i kształcenia, szkolenia i aktywności twórczej uczniów;
poznawcza i estetyczna istota sztuk pięknych;
żywy wyraz poznawczej i estetycznej istoty sztuk pięknych;
system zadań edukacyjnych i twórczych opartych na zapoznawaniu się ze sztuką i rzemiosłem ludowym;
system powiązań interdyscyplinarnych (czytanie literackie, język rosyjski, muzyka, otaczający nas świat, technologia);
utrzymanie ciągłości w plastyce uczniów i przedszkolaków;
rozwój u dzieci emocjonalno-estetycznego i moralno-oceniającego stosunku do rzeczywistości,
Czerpanie z życia (rysunek i malowanie) obejmuje przedstawianie przedmiotów rzeczywistości znajdujących się przed dziećmi w wieku szkolnym, a także rysowanie ich z pamięci i wyobraźni za pomocą ołówka, akwareli i farb gwaszowych, pióra i pędzla.
Od czwartej klasy dzieci zaczynają uczyć się wzorców, perspektyw, struktur
światłocień Studenci zdobywają umiejętność przedstawiania obiektów trójwymiarowych umieszczonych w perspektywie czołowej i kątowej.
W części „Malarstwo” treść zajęć ma na celu rozwój u dzieci postrzegania harmonii kolorów i opiera się na czerpaniu z życia, z pamięci i wyobraźni za pomocą akwareli, gwaszy i kredek.
Treści działów „Rysunek” i „Malarstwo” wprowadzają uczniów w zasady rysowania, wzbogacają je o wiedzę o strukturze strukturalnej, kompozycji, świetle i cieniu oraz harmonii kolorów.
Czerpanie z tematów to rysowanie kompozycji na tematy otaczającego życia, ilustrowanie wątków utworów literackich, które odbywa się z pamięci, na podstawie wstępnych ukierunkowanych obserwacji, z wyobraźni i któremu towarzyszą szkice i szkice z życia. treść sekcji ma na celu rozwinięcie umiejętności zachowania proporcji, prawidłowego przedstawienia struktury konstrukcyjnej, objętości, położenia przestrzennego, oświetlenia, koloru obiektów.
Kształcenie w zakresie prac zdobniczych odbywa się w procesie wykonywania przez studentów twórczych kompozycji zdobniczych, sporządzania szkiców prac projektowych (istnieje możliwość wykonania ćwiczeń na podstawie próbki).
Treść działu „Działalność dekoracyjna” ukazuje wagę sztuki ludowej jako potężnego środka wychowania estetycznego, pracowniczego i patriotycznego.
Rozumienie rytmu, harmonijnych relacji kolorów, wizualnej równowagi kształtów i kolorów wykorzystywane jest na lekcjach technologii przy wytwarzaniu aplikacji, zabawek i haftu.
Sekcja „Modelowanie” to rodzaj twórczości artystycznej rozwijającej obserwację, wyobraźnię i estetyczny stosunek do przedmiotów i zjawisk rzeczywistości.
Główną treścią tej sekcji jest modelowanie liści drzew, owoców, warzyw, artykułów gospodarstwa domowego itp. Z plasteliny.
Aplikacja to wykonanie obrazu z różnych kawałków papieru, tkaniny, suszonych liści drzew, słomek, folii (przyklejenie, przyszycie do podłoża).
Treść tej sekcji obejmuje rysowanie kolorowych, wklejonych rysunków z życia: warzyw, owoców, zwierząt; sporządzanie kompozycji fabularnych i prac dekoracyjnych.
Rozmowy o sztuce pięknej i otaczającym nas pięknie opierają się na wystawie dzieł sztuki. Rozmowy zaszczepiają w uczniach zainteresowanie sztuką, miłość do niej i poszerzają wiedzę na temat otaczającego ich świata.
Dzieci uczą się rozumieć treść obrazów i niektóre środki wyrazu artystycznego, kształtują opiekuńczy stosunek do zabytków i dzieł sztuki ludowej.
Miejsce przedmiotu w programie nauczania
Program autora został opracowany bez zmian, ponieważ jego treść umożliwia pełne wdrożenie wymagań federalnego komponentu Państwowego Standardu Edukacji Podstawowej Ogólnej. Zgodnie z programem nauczania zajęcia plastyczne w klasie IV trwają 1 godzinę lekcyjną tygodniowo, zatem łączny wymiar godzin wynosi 34 godziny.
Ogólne zdolności wychowawcze, umiejętności i metody działania
Ważną rolę w nauczaniu czytania literackiego pełni ukierunkowana praca nad kształtowaniem u młodszych uczniów elementów samodzielności edukacyjnej, umiejętności efektywnej pracy z podręcznikiem, korzystania ze słowników językowych i podręczników oraz kształtowania nawyku korzystania z nich.
Wyniki nauki
zawarte są w Wymaganiach dotyczących poziomu przygotowania absolwentów klasy 4 i zawierają trzy komponenty: znać/rozumieć – wykaz wiedzy niezbędnej do opanowania przez każdego ucznia; móc – opanować określone umiejętności i zdolności; Podkreślono także grupę umiejętności, które uczeń może wykorzystać na zajęciach pozalekcyjnych – wykorzystywać zdobytą wiedzę i umiejętności w działaniach praktycznych i życiu codziennym.
Główna zawartość
4 klasie
Czerpanie z życia (rysunek, malowanie) - (12h)
Rysowanie pojedynczych obiektów w formie pryzmatu, kuli, walca, formy łączonej, a także grupy obiektów (martwa natura) z próbą oddania perspektywy redukcji objętości (obiekty umieszczane są najpierw w perspektywie czołowej, a następnie w perspektywie kątowej) ). Przeprowadzanie dostępnych dla uczniów objaśnień do zadań na obrazie: 1) okrąg w perspektywie (położenie poziome, powyżej, poniżej linii horyzontu), 2) perspektywa czołowa i 3) perspektywa kątowa.
Czerpiąc z życia, z pamięci i z idei postaci ludzkich, zwierząt, ptaków, ryb. Odczuwanie i przekazywanie na rysunkach piękna linii, kształtu obiektów rzeczywistości, kolorystyki przedmiotów, ich harmonii kolorystycznej.
Rozwój pomysłów wizualnych i wrażeń natury, zachwyt nad pięknem otaczającego świata.
Rysowanie na tematy (kompozycja) - (7h)
Doskonalenie umiejętności odwzorowywania zjawisk rzeczywistości na rysunkach tematycznych. Badanie wzorców kompozycyjnych.
Uogólnienie wiedzy zdobytej w klasie 13 na temat ilustrowania różnych dzieł literackich (bajka, opowiadanie, wiersz, bajka).
Szczególną uwagę zwraca się na środki wyrazu artystycznego: uwydatnianie centrum kompozycyjnego, oddanie światłocienia, stosowanie kontrastów tonalnych i kolorystycznych, poszukiwanie harmonijnego zestawienia barw, stosowanie praw perspektywy liniowej i powietrznej itp.
Rozwój wyobraźni, twórcza wyobraźnia dzieci, umiejętność obrazowego wyobrażenia sobie zaplanowanej kompozycji.
Prace dekoracyjne - (7h)
Edukacja estetyczna i kształcenie uczniów poprzez następujące rodzaje rzemiosła ludowego i współczesnego: ludowa artystyczna rzeźba w drewnie (rzeźba reliefowa w zdobieniu przedmiotów gospodarstwa domowego); Piernik rosyjski; prace artystycznych miniatur lakowych z Palecha o tematyce baśniowej; przykłady malowania rosyjskiej północy w projektowaniu artykułów gospodarstwa domowego (szafki, ścianki działowe, kołowrotki itp.).
Wykonywanie szkiców obiektów na podstawie kompozycji zdobniczych i przedmiotowo-dekoracyjnych.
Modelowanie - (2h)
Modelowanie zwierząt domowych z życia lub z pamięci (kot, pies, kurczak, kogut, kaczka, królik itp.).
Modelowanie figurek na podstawie zabawek ludowych.
Modelowanie kompozycji tematycznych na tematy pracy „Hutnik”, „Kowal”, „Strażak” itp. Modelowanie bohaterów rosyjskich opowieści ludowych.
Aplikacja - (2h)
Zestawienie indywidualnych i zbiorowych paneli mozaikowych z kawałków kolorowego papieru, suszonych liści na tematy „Słońce nad morzem”, „Poranek w górach”, „Żaglówki na rzece”, „Zachód słońca nad miastem”, „Jesienna symfonia w las”.
Opracowanie aplikacji fabularnych na podstawie rosyjskiej baśni ludowej „Na rozkaz szczupaka”, baśni „Kopciuszek” C. Perraulta, „Muzycy z Bremy” braci Grimm, „Opowieści o rybaku i rybie” A. Puszkina.
Rozmowy o sztuce i pięknie wokół nas - (4 godz.)
Główne tematy rozmów:
gatunki sztuk pięknych (pejzaż, martwa natura, portret, życie codzienne, gatunki historyczne i batalistyczne);
wielcy dowódcy Rosji;
portrety znanych pisarzy rosyjskich;
literatura, muzyka, teatr i sztuki wizualne;
Rosyjski portrecista Walentin Sierow;
temat pracy chłopskiej, życia wiejskiego w obrazach Arkadego Plastowa;
piękno rodzimej przyrody w twórczości rosyjskich artystów („Artysta Arkhip Kuindzhi jest mistrzem obrazu światła i koloru w malarstwie”, „rosyjski malarz morski Iwan Aiwazowski”);
w pracowni artysty;
renomowane ośrodki sztuki i rzemiosła ludowego;
sztuka ojczyzny;
ozdoby narodów Rosji i narodów świata (ukraińskiego, białoruskiego, kazachskiego, ormiańskiego itp.)
Kalendarz i planowanie tematyczne
Numer lekcji
Treść materiałów edukacyjnych
Liczba godzin
data
Plan.
fakt.
1
Rysunek tematyczny „Letnie impresje”
2
Rysunek 2-3 liści o złożonym kształcie na gałęzi. Czerpiąc z życia
3
Martwa natura z owoców i warzyw Czerpiąc z życia
4-5
Martwa natura z jabłkami i dzbankiem. Czerpiąc z życia
6
Wzór w kręgu roślin, naturalne formy. Dekoracyjny rysunek
7
„Jesień na podwórku”. Rysunek tematyczny
8
Drzewo. Grafika. Czerpiąc z życia
9
„Świąteczne miasto” Aplikacja.
Twórczość dekoracyjna
10-11
Rysowanie postaci ludzkiej z życia.
12
„Wszystkie prace są dobre - wybierz według własnego gustu.”
Rysunek tematyczny
13
Zawód osoby. Rzeźba postaci ludzkiej w ruchu. Modelowanie z pamięci
14
Ilustracja do bajki z postacią ludzką.
Rysunek tematyczny
15-16
Modelowanie figurek na podstawie zabawek ludowych (Dymkowo): dama, kogut. Modelowanie. Malarstwo dekoracyjne
17-18
Tradycyjny rosyjski piernik figurowy. Modelowanie. Sztuka i rzemiosło
19
Ilustracja do „Opowieści o carze Saltanie” A.S. Puszkina. Rysunek tematyczny.
20-21
Fabuła aplikacji oparta na rosyjskiej baśni ludowej „Na rozkaz szczupaka”.
Rysunek tematyczny. Aplikacja
22
„W czasie pokoju” - martwa natura atrybutów i przedmiotów armii. Czerpiąc z życia
23
Nowoczesne maszyny w sztuce. Czerpiąc z życia lub z pamięci
Szkic fabuły malowania kuchennej deski do krojenia i malowania gotowego produktu. Dekoracyjny rysunek.
26
Rysunek ptaka z żywej natury, pluszaka lub stołu. Czerpiąc z życia, z pamięci
27
Rysowanie zwierzęcia (wilka lub lisa, psa, kota). Czerpiąc z życia, z pamięci, z pomysłu
28
Ilustracja do bajek I.A. Kryłowa „Wrona i lis”, „Żuraw i lis”, „Wilk i żuraw”, „Czyż i gołąb”.
Czerpiąc z tematu
29
Rysowanie pryzmatycznego pudełka z życia. Szkic do malowania pudełka. Czerpanie z życia, rysunek dekoracyjny
30
Koło w perspektywie: rysowanie z życia kubka, wiadra, szklanki (malowanie lub rysowanie)
31
Rysowanie gipsowej kuli z życia
32-33
Rysowanie martwej natury z dwóch gipsowych brył (sześcianu, stożka, pryzmatu i kuli). Czerpiąc z życia
34
Plakat antywojenny.
Sztuka i rzemiosło
35
Quiz z historii sztuki. Wyniki roku.
Wymagania dotyczące poziomu wyszkolenia studentów
Pod koniec klasy 4 uczniowie powinni wiedzieć:
wstępne informacje o środkach wyrazu i oddziaływaniu emocjonalnym rysunku (linia, obrys, plamka, kompozycja, kontrast światła i cienia, zestawienie odcieni koloru, koloru itp.);
podstawowe informacje na temat ludowej snycerki artystycznej oraz dekoracji domów i przedmiotów użytku domowego;
podstawowe wiadomości o rodzajach współczesnej sztuki zdobniczej i użytkowej;
podstawowe środki kompozycji: wysokość horyzontu, punkt widzenia, kontrasty światła i cienia, relacje kolorystyczne, podkreślenie głównego centrum;
wstępne informacje o perspektywie wizualnej, linii horyzontu, punkcie zbiegu;
wstępne informacje o światłocieniu (światło, cień, półcień, blask, odruch, padający cień), o zależności oświetlenia obiektu od siły i odległości źródła światła;
podział koła barw na grupę barw ciepłych (żółty, pomarańczowy, czerwony) i grupę barw chłodnych (niebieski, zielony, fioletowy);
zmiana koloru w zależności od umiejscowienia obiektu w przestrzeni (w przypadku poszczególnych obiektów złagodzenie konturów, osłabienie jasności i lekkości koloru).
móc:
rozpatrzyć i przeanalizować dzieło sztuki (treść, formę artystyczną), określić jego przynależność do określonego typu lub gatunku sztuki;
poczuć i określić piękno linii, kształtów, odcieni kolorów obiektów w rzeczywistości i na obrazie;
wykonać obrazy poszczególnych obiektów (kula, sześcian itp.) w perspektywie czołowej i kątowej;
przekazywać na rysunkach światło, cień, półcień, blask, odruch, padający cień;
użyj innego cieniowania, aby określić objętość i kształt przedstawionych obiektów;
analizować przedstawione obiekty, podkreślając cechy konstrukcyjne, kształt, położenie przestrzenne, cechy kolorystyczne, rozkład światła i cienia na powierzchni obiektu;
stosuj kontrast kolorów i harmonię odcieni kolorów, stosuj najprostsze techniki ludowego malowania pędzlem;
zastosować wiedzę z zakresu perspektywy liniowej i lotniczej, światłocienia, nauki o kolorze jako środka wyrazu w zastosowaniach i panelach mozaikowych zbiorowych;
przekazują w wyrobach formowanych trójwymiarową formę, strukturę strukturalną i anatomiczną zwierząt oraz postaci ludzkich.
Lista wsparcia edukacyjno-metodycznego
Dla uczniów:
1. Podręcznik: „Sztuki piękne” 4. klasa V.S. Kuzin Moskwa,
„Drop”, 2009
2. Zeszyt ćwiczeń plastycznych, klasa 4 V.S. Kuzin Moskwa,
„Drop”, 2009
Dla nauczyciela:
1. Program „Sztuki piękne” dla szkół ogólnokształcących, klasy 1-4
2. Podręcznik: „Sztuki piękne” 4. klasa V.S. Kuzin Moskwa, „Bustard”, 2009
3. Zeszyt ćwiczeń plastycznych, klasa 4 V.S. Kuzin Moskwa,
„Drop”, 2009
4. Podręcznik metodyczny „Sztuki Piękne” kompilator klasy IV
S.B.Drozdova
Wsparcie logistyczne
Stoły
Reprodukcje obrazów
Rozdawać
4. Nagranie audio muzyki klasycznej
Bibliografia
1.
Normy i kryteria oceny
Ocena „5”
- uczeń w pełni radzi sobie z celem lekcji;
- poprawnie prezentuje przerabiany materiał i potrafi zastosować zdobytą wiedzę w praktyce;
- poprawnie decyduje o kompozycji rysunku, tj. harmonijnie koordynuje wszystkie elementy obrazu;
- umie dostrzec i przekazać najbardziej charakterystyczne cechy obrazu.
Ocena „4”
- student w pełni opanował materiał programowy, jednak w jego prezentacji przyznaje się do drobnych nieścisłości;
- harmonijnie koordynuje wszystkie elementy obrazu;
- wie, jak zauważyć, ale nie do końca trafnie oddaje to, co w obrazie jest najbardziej charakterystyczne.
Ocena „3”
- uczeń słabo radzi sobie z celem lekcji;
- przyznaje się do nieścisłości w przedstawieniu badanego materiału.
Ocena „2”
- uczeń popełnia rażące błędy w odpowiedzi;
- nie radzi sobie z założonym celem lekcji;
Planowanie tematyczne
NIE.
Nazwa tematu
Liczba godzin
Z nich:
kontrola
1.
Czerpanie z życia (rysunek, malowanie)
godzina 12
-
2.
Czerpanie z tematów (kompozycja)
Godzina siódma
1
4.
Modelowanie
2 godziny
-
5.
Aplikacja
2 godziny
-
6.
Rozmowy o sztukach pięknych
4 godziny
1
CAŁKOWITY:
34 godziny
2
Aplikacja
Pierwsza połowa roku
1. Wymień dzieła znanych artystów zajmujących się pejzażem.
2. Co to jest „martwa natura”? ________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________________________________________________
3. Jakie są rodzaje obrazów? ________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________________________________________________
4. Wymień rodzaje gatunków krajobrazu_____________________________________________
5. Rozpoznaj rodzaje i gatunki grafiki _____________________________________________
________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
6. Co to jest „aplikacja”? ________________________________________________
________________________________________________________________________
7. Odmiany portretów to: ________________________________________________
________________________________________________________________________
8. Sztuka dekoracyjna i użytkowa to -__________________________________________
________________________________________________________________________
Drugi semestr
1. Który artysta ilustrował dzieła literackie?
________________________________________________________________________________________________________________________________________________
2. Wymień sztukę i rzemiosło ludowe___________________________
________________________________________________________________________________________________________________________________________________
3.Co łączy gatunki „bojowe i historyczne”?________________________
________________________________________________________________________
4.Co to jest „ozdoba”?____________________________________
_______________________________________________________________________
5. Wymień sposoby na dodanie objętości tuszem do rzęs________________________________________________
________________________________________________________________________
6. Jakie znasz gradacje światła i cienia?__________________________________________
________________________________________________________________________
PROGRAM SZTUKI PIĘKNE
WEDŁUG PROGRAMU V.S. KUZYN
1-4 klasy
Sztuka. 1-4 klasy Program dla ogólnych instytucji edukacyjnych / V. S. Kuzin, S. P. Lomov, E. V. Shorokhov, id. - wyd. 4, poprawione. - M.: Drop, 2011. - 46 s.
We współczesnych warunkach rozwoju publicznego systemu edukacji szczególnie palący staje się problem kształtowania świata duchowego, kultury estetycznej, postaw ideowych i walorów moralnych oraz potrzeb artystycznych młodszego pokolenia. W tej materii ogromne znaczenie ma sztuka, a przede wszystkim sztuka piękna, obejmująca cały zespół artystycznych i estetycznych relacji jednostki z otaczającą rzeczywistością. W centrum edukacji znajduje się osobowość ucznia, jego chęć zrozumienia holistycznego obrazu świata, opanowania kultury jako doświadczenia poprzednich pokoleń, zapoznania się z duchowym dziedzictwem przeszłości i wiedzą o teraźniejszości. Na tyle, na ile uczniowie opanują doświadczenia przekazane przez poprzednie pokolenia, będą potrafili odnaleźć się w stale zmieniających się warunkach życia i uświadomić sobie siebie w przestrzeni kultury.
Program „Sztuki piękne” w szkole podstawowej odpowiada Federalnemu Stanowemu Standardowi Edukacyjnemu dla Podstawowej Edukacji Ogólnej i odzwierciedla jeden z głównych rodzajów twórczości artystycznej ludzi, ich estetyczne rozumienie rzeczywistości - sztuki piękne. Program zajęć plastycznych przeznaczony jest dla klas 1-4 szkoły podstawowej. Na naukę przedmiotu przeznaczono 1 godzinę tygodniowo, łącznie 135 godzin na kurs. Przedmiot realizowany jest: w klasie 1 – 33 godziny rocznie, w klasach 2-4 – 34 godziny rocznie (po 1 godzinie tygodniowo) .
Aby zrealizować wyznaczone zadania edukacyjne, w programie przewidziano następujące główne typy zajęć: czerpanie z życia (rysunek, malowanie), rysowanie na tematy i ilustrowanie (kompozycja), prace dekoracyjne, modelarstwo, aplikacja z elementami projektowymi, rozmowy o sztukach plastycznych i piękno wokół nas.
Prezentowane są materiały edukacyjne zawarte w programie Bloki , odzwierciedlając aktywny charakter oraz komunikatywną i moralną istotę edukacji artystycznej.Bloki są łączonekonkretna tematyka lekcji, zadania edukacyjne, niezależnie od rodzaju zajęć, co pozwala pełniej oddać w zajęciach wizualnych pory roku, pełniej budować powiązania interdyscyplinarne z innymi lekcjami, uwzględniać cechy wiekowe dzieci, ich funkcje poznawcze i estetyczne zainteresowania.
Główny cel : kształtowanie kultury duchowej jednostki, zapoznanie z uniwersalnymi wartościami ludzkimi, opanowanie narodowego dziedzictwa kulturowego,rozwój indywidualności, talentu i zdolności twórczych dziecka.
Przedmiot edukacyjny „Sztuki piękne” w szkole ogólnokształcącej realizuje ten cel za pomocą specjalnych środków – treści, form i metod nauczania odpowiadających treści i formie samej sztuki.
Celem jest nauka sztuk pięknych na poziomie szkoły podstawowej ogólnokształcącej osiągnięcie następujących celów:
studenci zdobywają wiedzę z zakresu elementarnych podstaw rysunku realistycznego;
rozwijanie umiejętności rysowania z życia, z pamięci, z wyobraźni;
zapoznanie ze specyfiką pracy w zakresie sztuki zdobniczej, użytkowej i ludowej, modelarstwa i aplikacji;
rozwój u dzieci zdolności wzrokowych, gustu artystycznego, wyobraźni twórczej, myślenia przestrzennego, zmysłu estetycznego i rozumienia piękna;
pielęgnowanie zainteresowań i miłości do sztuki;
kształtowanie wrażliwości emocjonalnej i kultury odbioru dzieł sztuki profesjonalnej i ludowej;
uczucia moralne i estetyczne; miłość do rodzimej przyrody, własnego narodu, Ojczyzny, szacunek dla jej tradycji, bohaterskiej przeszłości, wielonarodowej kultury.
Sztuki piękne jako przedmiot akademicki opierają się na takich przedmiotach szkoły podstawowej, jak: lektura literacka, język rosyjski, muzyka, praca, historia naturalna, co pozwala poczuć praktyczną orientację lekcji sztuk pięknych i ich związek z życiem.
W procesie pracy edukacyjnej dzieci powinny uzyskać informacje o najwybitniejszych dziełach artystów krajowych i zagranicznych, zapoznać się z cechami charakterystycznymi rodzajów i gatunków sztuk pięknych, ukształtować wyobrażenie o środkach artystycznych i wyrazowych sztuk pięknych (kompozycja, rysunek, kolor, kolorystyka, światłocień itp.), uzyskać najprostsze podstawy teoretyczne umiejętności wizualnych.
Blok pierwszy „Rodzaje działań artystycznych”ujawnia treść materiałów edukacyjnych. Oznacza „postrzeganie sztuki” - przypisanie postrzeganych dzieł do tego czy innego rodzaju i gatunku sztuki, wykonanie zadania artystycznego i twórczego na temat związany z otaczającym światem i jego wartościami oraz zrozumienie, w jaki sposób nosić to wyszło.
Cechy twórczości artystycznej: artysta i widz. Figuratywna istota sztuki: obraz artystyczny, jego konwencja, transmisja ogółu przez jednostkę. Odbicie ludzkich uczuć i idei w dziełach plastycznych: stosunek do przyrody, człowieka i społeczeństwa. Fotografia i dzieło sztuki: podobieństwa i różnice. Człowiek, świat przyrody w życiu codziennym: obraz człowieka, natura w sztuce. Idea bogactwa i różnorodności kultury artystycznej. Wiodące muzea sztuki w Rosji: Galeria Trietiakowska, Muzeum Rosyjskie, Ermitaż i muzea regionalne. Postrzeganie i emocjonalna ocena arcydzieł sztuki rosyjskiej i światowej. Pomysł na rolę sztuk pięknych (plastycznych) w codziennym życiu człowieka, w organizacji jego środowiska materialnego.
Na zapoznanie się z dziełami sztuki w klasach I-III przeznaczono 8-10 minut; w jednej rozmowie pokazywane są z reguły trzy lub cztery reprodukcje oraz trzy lub cztery przedmioty sztuki dekoracyjnej i użytkowej. W klasie 4 osobne lekcje przeznaczone są na konwersacje; w jednej rozmowie możesz pokazać aż pięć dzieł malarstwa, rzeźby, grafiki, sztuki dekoracyjnej i użytkowej oraz ludowej.
Rysunek. Materiały do rysowania: ołówek, długopis, pisak, węgiel, pastel, kredki itp. Techniki pracy z różnymi materiałami graficznymi. Rola rysunku w sztuce: główna i pomocnicza. Piękno i różnorodność przyrody, ludzi, budynków, przedmiotów wyrażone poprzez rysunek. Wizerunek drzew, ptaków, zwierząt: cechy ogólne i charakterystyczne.
Obraz. Materiały malarskie. Piękno i różnorodność przyrody, ludzi, budynków, przedmiotów wyrażone poprzez malarstwo. Kolor jest podstawą języka malarstwa. Dobór środków wyrazu artystycznego do stworzenia obrazu obrazowego zgodnie z postawionymi zadaniami. Obrazy natury i człowieka w malarstwie.
W części „Malarstwo” treść zajęć ma na celu rozwój u dzieci postrzegania harmonii kolorów i opiera się na czerpaniu z życia, z pamięci i wyobraźni za pomocą akwareli, gwaszy i kredek.Dając uczniom możliwość poczucia całego uroku kolorów otaczającego ich świata poprzez osobistą percepcję, zajęcia z malarstwa pomagają im stać się bogatszymi duchowo, hojniejszymi w duszy i rozwinąć gust artystyczny.
Treść działów „Rysunek” i „Malarstwo” wprowadza dzieci w wieku szkolnym w zasady rysowania, wzbogaca je o wiedzę o strukturze strukturalnej obiektów, elementarnych prawach perspektywy liniowej i powietrznej, światłocieniu, kompozycji, harmonii kolorów, poszerza ich zrozumienie różnorodności przedmiotów, zjawisk rzeczywistości i niesie wyraźną orientację poznawczą. Zajęcia plastyczne odkrywają przed dziećmi treść estetyczną przedstawianych obiektów: gładkość i wdzięk ich konturów, harmonię relacji kolorystycznych; proporcjonalność i proporcjonalność struktury form, plastyczność brył, logiczne powiązanie grupy przedstawianych obiektów itp. Dzieci w wieku szkolnym muszą nauczyć się, że rysunek i malarstwo są podstawą artystycznego przedstawienia rzeczywistości, najważniejszym środkiem przekazu myśli artysty i uczucia.
Rzeźba. Materiały rzeźbiarskie i ich rola w kreowaniu wyrazistego obrazu. Podstawowe techniki pracy z plastycznymi materiałami rzeźbiarskimi w celu stworzenia wyrazistego obrazu (plastelina, glina - wałkowanie, nadawanie objętości, rozciąganie kształtu). Objętość jest podstawą języka rzeźby. Główne tematy rzeźby. Piękno ludzi i zwierząt wyrażone poprzez rzeźbę.Ten rodzaj twórczości artystycznej rozwija obserwację, wyobraźnię i estetyczny stosunek do przedmiotów i zjawisk rzeczywistości. Podczas zajęć z modelowania dzieci w wieku szkolnym rozwijają trójwymiarową wizję przedmiotów, rozumieją cechy plastyczne formy i rozwijają poczucie integralności kompozycji.
Główną treścią tego działu jest modelowanie z plasteliny (i tam, gdzie to możliwe, z gliny) liści drzew, owoców, warzyw, artykułów gospodarstwa domowego, ptaków i zwierząt z życia, z pamięci i wyobraźni, modelowanie postaci ludzkich z pamięci i na tematy życia codziennego i pracy ludzkiej, dzieła literackie.
Konstrukcja artystyczna i projekt. Różnorodne materiały do projektowania artystycznego i modelowania (plastelina, papier, tektura itp.). Podstawowe techniki pracy z różnymi materiałami w celu stworzenia wyrazistego obrazu (plastelina – wałkowanie, nadawanie objętości, rozciąganie kształtu; papier i tektura – zginanie, wycinanie). Pomysł na możliwości wykorzystania umiejętności projektowania artystycznego i modelowania w życiu człowieka.
Łącząc zajęcia plastyczne z techniką, należy wykorzystywać nie tylko materiały edukacyjne studiowane w tym czasie na zajęciach, ale także wytwory uczniów, które wykonali wcześniej (nawet w poprzednich klasach).
Sztuka i rzemiosło. Geneza sztuki zdobniczej i użytkowej oraz jej rola w życiu człowieka. Pojęcie syntetycznego charakteru kultury ludowej (dekoracja domów, przedmioty gospodarstwa domowego, narzędzia, stroje; muzyka, pieśni, tańce okrągłe; eposy, legendy, baśnie). Wizerunek osoby w kulturze tradycyjnej. Wyobrażenia ludzi na temat piękna męskiego i żeńskiego odzwierciedlone w sztukach pięknych, baśniach i piosenkach. Bajkowe obrazy w kulturze ludowej i sztuce zdobniczej. Różnorodność form w przyrodzie jako podstawa form zdobniczych w sztuce użytkowej (kwiaty, kolorowanie motyli, przeplatanie gałęzi drzew, mroźne wzory na szkle itp.). Zapoznanie z dziełami sztuki i rzemiosła ludowego w Rosji (z uwzględnieniem warunków lokalnych).
Kształcenie w zakresie prac zdobniczych odbywa się w procesie wykonywania przez studentów twórczych kompozycji zdobniczych, sporządzania szkiców prac projektowych (istnieje możliwość wykonania ćwiczeń na podstawie próbki). Studenci zapoznają się z dziełami sztuki ludowej i rzemiosła ludowego. Praca wykonywana jest w oparciu o dekoracyjne przetwarzanie kształtu i koloru rzeczywistych obiektów: liści, kwiatów, motyli, chrząszczy itp., dzieci zaczynają rysować ołówkiem, a następnie kontynuują pracę pędzlem, samodzielnie używając najprostsze techniki malarstwa ludowego.
Dotyczy to również aplikacji - tworzenia obrazu z różnych kawałków papieru, tkaniny, suszonych liści drzew, słomek, folii (przyklejanie, przyszywanie do podłoża). Treść tej sekcji obejmuje przygotowanie kolorowych naklejonych rysunków (aplikacji) z natury: warzyw, owoców, kwiatów, zwierząt, postaci ludzkich; sporządzanie kompozycji fabularnych i prac dekoracyjnych.
Blok drugi „ABC Sztuki”dostarcza narzędzi do praktycznej realizacji treści materiałów edukacyjnych.
Kompozycja. Rysowanie na tematach to rysowanie kompozycji na tematachotaczającego życia, ilustrującego wątki dzieł literackich, które realizowane jest z pamięci, na podstawie wstępnych ukierunkowanych obserwacji, z wyobraźni i towarzyszą mu szkice z życia. W procesie czerpania z tematów doskonalone i utrwalane są umiejętności prawidłowego przedstawiania proporcji, struktury strukturalnej, objętości, położenia przestrzennego, oświetlenia i koloru obiektów. Ważne jest rozwijanie umiejętności uczniów w zakresie wyrazistego rysowania.
Studenci mają obowiązek: samodzielnie wybrać fabułę z proponowanego tematu, przekazać swój stosunek do niej za pomocą środków plastycznych i wyrazistych. Doskonalenie umiejętności stosowania efektów światłocieniowych, oddania przestrzennego układu obiektów, podkreślenia środka kompozycyjnego w celu zwiększenia wyrazistości rysunku fabuły.
Badanie nowych wzorców kompozycyjnych. Studenci zapoznają się z cechami kompozycji symetrycznej i asymetrycznej oraz poznają środki wyrazu artystycznego niezbędne do oddania na rysunku stanu spoczynku lub ruchu. Konieczne jest, aby dzieci wykorzystywały tę wiedzę w swoich kompozycjach tematycznych.
Kolor pozostaje najważniejszym środkiem wyrazu w rysunku tematycznym.W związku z zaproponowanym tematem rysunku uczniowie pod kierunkiem nauczyciela mogą dokonywać obserwacji, szkiców i szkiców przed wykonaniem zadania lub po pierwszej lekcji na ten temat.
Nadal wiele uwagi poświęca się rozwojowi wyobraźni i kreatywności uczniów w rysunkach fabularnych.Należy dążyć do tego, aby wizerunki bohaterów i sceneria na rysunkach uczniów odpowiadały ich opisowi w dziele literackim. Dzieci w wieku szkolnym w dalszym ciągu zapoznają się z twórczością czołowych ilustratorów, studiują stosowane przez nich środki wyrazu artystycznego, doskonali się zdolność dzieci do rozpoznawania stylu twórczego tych artystów.
Kolor. Kolory podstawowe i złożone. Ciepłe i chłodne kolory. Mieszanie kolorów. Rola barwy białej i czarnej w emocjonalnym brzmieniu i wyrazistości obrazu. Emocjonalne możliwości koloru. Praktyczne opanowanie podstaw nauki o kolorze. Oddanie charakteru postaci i jej stanu emocjonalnego za pomocą koloru. Od pierwszej klasy dzieci uczą się identyfikować i nazywać złożone kolory przedmiotów, zapoznawać się z pojęciami kolorów zimnych i ciepłych, a także prawidłowo określać relacje kolor-tonalność. Zadania edukacyjne mają na celu rozwinięcie umiejętności dostrzegania harmonijnych zestawień kolorystycznych. Kolor jest najważniejszym środkiem wyrazu w rysunku fabuły. Nauczyciel powinien zapoznać dzieci z różnymi technikami wykorzystania materiałów malarskich, zademonstrować kolejność tworzenia obrazów w kolorze, zwrócić szczególną uwagę na relacje tonalne kolorów.
Linia. Różnorodność linii (drutowe, złożone, po omacku, walerynowy, przerywany – cienkie, grube, proste, faliste, gładkie, ostre, zaokrąglone spiralnie, latające) i ich ikoniczny charakter. Linia, obrys, plamka i obraz artystyczny. Transmisja za pomocą linii stanu emocjonalnego natury, człowieka, zwierzęcia.
Formularz. Różnorodność form świata obiektywnego i ich transmisja na płaszczyźnie i w przestrzeni. Podobieństwo i kontrast form. Proste geometryczne kształty. Formy naturalne. Transformacja form. Wpływ kształtu przedmiotu na wyobrażenie o jego charakterze. Sylwetka.
Tom. Objętość w przestrzeni i objętość na płaszczyźnie. Metody przenoszenia objętości. Ekspresyjność kompozycji wolumetrycznych.
Rytm . Rodzaje rytmu (spokojny, powolny, porywczy, niespokojny itp.). Rytm linii, plam, kolorów. Rola rytmu w emocjonalnym brzmieniu kompozycji w malarstwie i rysunku. Przenoszenie ruchu w kompozycji za pomocą rytmu elementów. Szczególna rola rytmu w sztuce zdobniczej i użytkowej.
Blok trzeci „Ważne tematy w sztuce”przedstawia orientację emocjonalną i wartościową tematów zadań.
Ziemia jest naszym wspólnym domem.Obserwacja przyrody i zjawisk przyrodniczych, rozróżnienie ich charakteru i stanów emocjonalnych. Różnica w przedstawianiu przyrody o różnych porach roku, dnia i przy różnej pogodzie. Gatunek pejzażowy. Krajobrazy różnych szerokości geograficznych. Wykorzystanie różnorodnych materiałów i środków artystycznych do tworzenia wyrazistych obrazów natury. Budynki w przyrodzie: gniazda ptaków, nory, ule, skorupy żółwia, dom ślimaków itp.
Postrzeganie i emocjonalna ocena arcydzieł sztuki rosyjskiej i zagranicznej przedstawiających przyrodę (na przykład A.K. Savrasow, I.I. Levitan, I.I. Shishkin, N.K. Roerich, C. Monet itp.).
Znajomość kilku z najbardziej prężnych kultur świata, reprezentujących różne ludy i epoki (np.: starożytna Grecja, średniowieczna Europa, Japonia czy Indie). Rola warunków naturalnych w naturze tradycji kulturowych różnych narodów świata. Wizerunek człowieka w sztuce różnych narodów. Obrazy architektury i sztuki dekoracyjnej.
Moją ojczyzną jest Rosja. Rola warunków naturalnych i charakter tradycji kulturowych narodów Rosji. Krajobrazy rodzimej przyrody. Jedność systemu dekoracyjnego w dekoracji domu, artykułów gospodarstwa domowego, narzędzi i kostiumu. Związek sztuk pięknych z muzyką, pieśnią i okrągłym tańcem; eposy, legendy, baśnie: wizerunek osoby w kulturze tradycyjnej. Wyobrażenia ludzi na temat ludzkiego piękna (zewnętrznego i duchowego), odzwierciedlone w sztuce. Wizerunek obrońcy Ojczyzny.
Człowiek i relacje międzyludzkie. Wizerunek człowieka w różnych kulturach świata. Wizerunek współczesności. Gatunek portretowy. Motywy miłości, przyjaźni, rodziny w sztuce. Emocjonalna i artystyczna ekspresja obrazów postaci, które budzą najlepsze ludzkie uczucia i cechy: życzliwość, współczucie, wsparcie, troska, bohaterstwo, bezinteresowność itp. Obrazy postaci, które wywołują złość, irytację, pogardę.
Sztuka daje ludziom piękno.Sztuka jest dziś wszędzie wokół nas. Wykorzystanie różnorodnych materiałów i środków artystycznych do tworzenia projektów pięknych, wygodnych i wyrazistych artykułów gospodarstwa domowego oraz środków transportu. Pomysł na rolę sztuk pięknych (plastycznych) w codziennym życiu człowieka, w organizacji jego środowiska materialnego. Gatunek martwej natury. Projektowanie artystyczne i dekoracja obiektów i parków, transport i sprzęt, meble i odzież, książki i zabawki.
Blok czwarty „Doświadczenia w działalności artystycznej i twórczej”zawiera rodzaje i warunki aktywności, w których dziecko może zdobywać doświadczenia artystyczne i twórcze.
Udział w różnego rodzaju zajęciach plastycznych, artystycznych i rzemieślniczych oraz artystycznych i projektowych.
Opanowanie podstaw rysunku, malarstwa, rzeźby, sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Obraz z natury, z pamięci i wyobraźni (martwa natura, pejzaż, ludzie, zwierzęta, rośliny).
Czerpanie z życia (rysunek i malowanie) obejmuje przedstawianie przedmiotów rzeczywistości znajdujących się przed dziećmi w wieku szkolnym, a także rysowanie ich z pamięci i wyobraźni za pomocą ołówka, akwareli i farb gwaszowych, pióra i pędzla.Zadania z rysowania życia mogą mieć charakter długoterminowy (1-2 lekcje - dla uczniów klas 3-4) i krótkoterminowy (szkice i szkice wykonywane w ciągu 7-15 minut). Szkice i szkice wykonywane są na początku, w środku lub na końcu lekcji (w zależności od szczegółowych celów lekcji). Aby rozwijać u uczniów pamięć wzrokową i koncepcje przestrzenne, ważne jest, aby jak najczęściej dawać im zadania polegające na czerpaniu z pamięci i wyobraźni.Obiekty do rysowania z życia w klasach 1-2 są umieszczane w pozycji czołowej (lub profilowej). Główna uwaga studentów skupiona jest na określeniu i oddaniu położenia przestrzennego, proporcji, designu i kolorystyki przedstawianych obiektów.
Pełne występy (najlepiej co najmniej trzy na klasę), z kilkoma wyjątkami, umiejscowione są nieco poniżej poziomu wzroku uczniów. Małe modele rozkładane są na biurkach (opadłe liście, pudełka, naczynia, kostki, piramidy). Rysunki z życia wykonuje się prostym ołówkiem lub akwarelami. Mogą poprzedzać wykonanie rysunków tematycznych i prac dekoracyjnych.
Od czwartej klasy dzieci zaczynają uczyć się praw perspektywy, projektu oraz światła i cienia. Studenci nabywają umiejętność przedstawiania obiektów trójwymiarowych umiejscowionych w perspektywie czołowej i kątowej (obiekt znajduje się pod kątem do rysowanej osoby i posiada dwa punkty zbiegu dla kształtów kurczących się w perspektywie).
Treść działu „Dzieła dekoracyjne” ukazuje wagę sztuki ludowej jako potężnego środka wychowania estetycznego, pracowniczego i patriotycznego. Proste i piękne wyroby artystyczne ludowych rzemieślników pomagają zaszczepić w dzieciach miłość do ojczyzny, nauczyć patrzeć i kochać przyrodę, doceniać tradycje rodzimych miejsc i szanować pracę dorosłych. Dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej przekazują dzieciom ludzkie wyobrażenia o pięknie i dobroci.
Rozumienie rytmu, harmonijnych relacji kolorystycznych, wizualnej równowagi kształtów i kolorów, zdobyte na zajęciach w dziale „Praca dekoracyjna”, jest następnie wykorzystywane na lekcjach technologii przy wykonywaniu aplikacji, zabawek, haftu itp.
Program opiera się na:
tematyczna zasada planowania materiałów edukacyjnych, która spełnia cele edukacji moralnej, zawodowej i estetycznej uczniów, uwzględnia zainteresowania dzieci, ich cechy wiekowe;
jedność wychowania i edukacji, kształcenie w aktywności twórczej uczniów, łączenie pracy praktycznej z rozwojem umiejętności postrzegania i rozumienia dzieł sztuki, tego, co piękne i brzydkie w otaczającej rzeczywistości i w sztuce;
żywe wyrażenie poznawczej i estetycznej istoty sztuk pięknych, co osiąga się przede wszystkim poprzez wprowadzenie samodzielnego działu „Rozmowy o sztukach pięknych i pięknie wokół nas” poprzez staranny dobór i systematyzację obrazów spełniającychzasada dostępności;
system zadań wychowawczych i twórczych oparty na zapoznawaniu się ze sztuką i rzemiosłem ludowym jako ważnym środkiem wychowania moralnego, zawodowego i estetycznego;
system powiązań interdyscyplinarnych (czytanie, język rosyjski, muzyka, praca, historia naturalna), który pozwala odczuć praktyczną orientację lekcji sztuk pięknych i ich związek z życiem;
Z utrzymanie ciągłości w plastyce uczniów i przedszkolaków;
skupienie treści programu na aktywnym rozwoju u dzieci emocjonalno-estetycznego i moralno-oceniającego stosunku do rzeczywistości, emocjonalnej reakcji na piękno otaczających przedmiotów, przyrody itp.
Oprócz głównej formy organizacji procesu edukacyjnego - lekcji - zaleca się organizowanie wycieczek do muzeów sztuki i historii lokalnej, do rezerwatów architektonicznych; korzystaj z materiałów wideo o muzeach i galeriach sztuki.
Pod koniec szkoły podstawowej uczniowie szkół podstawowych będą uczyć się:
Rozróżniać główne rodzaje działalności artystycznej (rysunek, malarstwo, rzeźba, konstrukcja i projektowanie artystyczne, sztuka dekoracyjna i użytkowa) oraz uczestniczyć w działaniach artystycznych i twórczych, wykorzystując różne materiały i techniki artystyczne do pracy z nimi w celu przekazania własnych pomysłów;
rozróżniać główne typy i gatunki sztuk plastycznych, rozumieć ich specyfikę;
Mieć emocjonalną i opartą na wartościach postawę wobec natury, człowieka, społeczeństwa; rozróżniać i przekazywać w działalności artystycznej i twórczej charakter, stany emocjonalne i swój stosunek do nich za pomocą artystycznego języka figuratywnego;
Rozpoznawać, postrzegać, opisywać i oceniać emocjonalnie arcydzieła własnej sztuki narodowej, rosyjskiej i światowej, przedstawiające przyrodę, człowieka, różne aspekty (różnorodność, piękno, tragedia itp.) otaczającego świata i zjawisk życiowych;
Podaj przykłady wiodących muzeów sztuki w Rosji i muzeów sztuki w Twoim regionie, pokaż przykłady ich roli i celu;
Postrzegać dzieła sztuki, brać udział w dyskusji na temat ich treści i środków wyrazu, rozróżniać fabułę i treść znanych dzieł;
Zobacz przejawy piękna w dziełach sztuki (obrazach, architekturze, rzeźbie itp. w przyrodzie, na ulicy, w życiu codziennym);
Wyraź uzasadnioną opinię na temat dzieł sztuki przedstawiających przyrodę i człowieka w różnych stanach emocjonalnych. ABC sztuki. Jak przemawia sztuka?
Twórz proste kompozycje na zadany temat na płaszczyźnie i w przestrzeni;
Używaj wyrazistych środków plastycznych: kompozycji, formy, rytmu, linii, koloru, objętości, faktury; różne materiały plastyczne do realizacji własnej wizji artystycznej i twórczej;
Rozróżnij kolory podstawowe i złożone, ciepłe i chłodne; zmienić swoje napięcie emocjonalne, mieszając je z białą i czarną farbą; wykorzystaj je do przekazania koncepcji artystycznej we własnych działaniach edukacyjnych i twórczych;
Stwórz wizerunek osoby za pomocą malarstwa, grafiki, rzeźby, sztuki dekoracyjnej i użytkowej: przekaż proporcje twarzy i sylwetki w płaszczyźnie i objętości; przekazywać charakterystyczne cechy wyglądu, ubioru i biżuterii danej osoby;
Obserwuj, porównuj, kontrastuj i analizuj formę przestrzenną obiektu; przedstawiać przedmioty o różnych kształtach; stosować proste formy do tworzenia wyrazistych obrazów w malarstwie, rzeźbie, grafice, projektowaniu artystycznym;
Używaj elementów dekoracyjnych, wzorów geometrycznych, kwiatowych do ozdabiania swoich produktów i artykułów gospodarstwa domowego; wykorzystaj rytm i stylizację form do stworzenia ozdoby; przekazywać we własnej działalności artystycznej i twórczej specyficzną stylistykę dzieł sztuki ludowej w Rosji (z uwzględnieniem warunków lokalnych);
Wykorzystywać środki wyrazu języka malarstwa, grafiki, rzeźby, sztuki zdobniczej i użytkowej, projektowania artystycznego we własnej działalności artystycznej i twórczej; przekazywać różnorodne stany emocjonalne, stosując różne odcienie koloru podczas tworzenia kompozycji obrazkowych na zadaną tematykę;
Modeluj nowe formy, różne sytuacje, przekształcając znane, twórz nowe obrazy natury, ludzi, fantastycznych stworzeń i budynków za pomocą środków sztuki.
W wyniku nauki w szkole podstawowej należy osiągnąć określone wyniki.
Osobiste rezultaty opanowania kursu Sztuk Pięknych:
a) kształtowanie u dziecka wzorców wartości w zakresie sztuk pięknych;
b) kształtowanie szacunku wobec kreatywności, zarówno własnej, jak i cudzej;
c) rozwój samodzielności w znajdowaniu rozwiązań różnych problemów wzrokowych;
d) kształtowanie potrzeb duchowych i estetycznych;
e) opanowanie różnych technik i technik aktywności wizualnej;
f) kształtowanie gotowości do obrony własnego ideału estetycznego;
g) rozwijanie umiejętności pracy samodzielnej i grupowej;
h) doskonalenie umiejętności zbiorowego działania w procesie wspólnej pracy twórczej w zespole kolegów i koleżanek pod okiem nauczyciela.
Wyniki przedmiotu:
a) kształtować wstępne wyobrażenia o roli sztuk pięknych w życiu oraz rozwoju duchowym i moralnym człowieka;
b) zapoznanie studentów ze środkami wyrazu różnych rodzajów sztuk plastycznych i opanowanie niektórych z nich;
c) zapoznanie studentów z terminologią i klasyfikacją sztuk pięknych.
Wyniki meta-przedmiotu:
Metaprzedmiotowe efekty opanowania kursu zapewniają poznawcze i komunikacyjne działania edukacyjne, a także interdyscyplinarne powiązania z technologią, muzyką, literaturą, historią, a nawet matematyką:
a) opanowanie sposobów rozwiązywania problemów o charakterze twórczym i eksploracyjnym;
b) umiejętność planowania i kompetentnego prowadzenia działań edukacyjnych zgodnie z postawionym zadaniem, znajdowania możliwości rozwiązania różnorodnych problemów artystycznych i twórczych;
c) świadome pragnienie opanowania nowej wiedzy i umiejętności, aby osiągać wyższe i bardziej oryginalne efekty twórcze;
d) opanowanie umiejętności twórczego widzenia z pozycji artysty, tj. umiejętności porównywania, analizowania, podkreślania tego, co najważniejsze i uogólniania.
Ponieważ artystyczna i twórcza działalność wizualna jest nierozerwalnie związana z estetyczną wizją rzeczywistości, w trakcie zajęć dzieci poznają ogólny kontekst estetyczny. Jest to dość szeroki zakres pojęć, których opanowanie pomoże uczniom świadomie zaangażować się w proces twórczy.
Ponadto metaprzedmiotowymi wynikami studiowania kursu „Sztuki piękne” jest utworzenie następujących uniwersalnych zajęć edukacyjnych (ULA).
UUD regulacyjny
Omów kolejność działań na lekcji.
Naucz się pracować według planu zaproponowanego przez nauczyciela.
Naucz się odróżniać zadanie wykonane poprawnie od nieprawidłowego.
Nauczcie się wraz z nauczycielem i innymi uczniami dokonywać emocjonalnej oceny działań klasy na lekcji.
Podstawą kształtowania tych działań jest przestrzeganie technologii oceniania osiągnięć edukacyjnych.
UUD poznawczy
Aby poruszać się po systemie wiedzy: z pomocą nauczyciela odróżnij rzeczy nowe od tego, co już wiesz.
Dokonaj wstępnej selekcji źródeł informacji: poruszaj się po podręczniku (na podwójnej stronie, w spisie treści, w słowniku).
Zdobądź nową wiedzę: znajdź odpowiedzi na pytania, korzystając z podręcznika, swojego doświadczenia życiowego i informacji uzyskanych na zajęciach.
Przetwórz otrzymane informacje: wyciągnij wnioski w wyniku wspólnej pracy całej klasy.
Porównuj i grupuj dzieła sztuki pięknej (według medium wizualnego, gatunku itp.).
Konwertuj informacje z jednej formy na drugą w oparciu o algorytmy określone w podręczniku i zeszycie ćwiczeń oraz samodzielnie realizuj zadania twórcze.
Komunikatywny UUD
Potrafić posługiwać się językiem sztuki pięknej:
a) przekazać swoje stanowisko rozmówcy;
b) wyrazić swoje myśli w mowie i piśmie (na poziomie jednego zdania lub krótkiego tekstu).
Potrafić słuchać i rozumieć wypowiedzi rozmówców.
Wspólnie ustalamy zasady komunikacji i zachowania w szkole i na lekcjach plastyki oraz przestrzegamy ich.
Naucz się spójnej pracy w grupie:
a) nauczyć się planować pracę w grupie;
b) nauczyć się rozdzielać pracę pomiędzy uczestnikami projektu;
c) rozumieć ogólne zadanie projektu i dokładnie wykonywać swoją część pracy;
d) potrafić pełnić różne role w grupie (lider, performer, krytyk).
Ważnym elementem na ostatnim etapie lekcji jest omówienie pracy dzieci.Wyniki uczniów oceniane są na koniec każdej lekcji.Omawiając i oceniając pracę, należy wziąć pod uwagę następujące kryteria:
dekoracyjność: dochodząca do poziomu lakonicznie uogólnionego, warunkowo wyrazistego rozwiązania plastycznego (kompozycja, kształt, kolor, elementy wizualne itp.);
opanowanie techniki: jak uczeń wykorzystuje materiały plastyczne, jak wykorzystuje malowanie pędzlem do stworzenia kompozycji dekoracyjnej.
oryginalność: dzieło fantazji, wyobraźni, wprowadzenie elementów nowości, osobista interpretacja zadania, wyczucie proporcji w projekcie i zgodność z projektem powierzonego produktu.
1. klasa (33 godziny)
Rysowanie malowanie.
Czerpiąc z życia przedmioty o prostym zarysie i strukturze, umieszczone frontalnie. Przekazanie na rysunkach kształtu, kształtu i koloru przedstawionych obiektów środkami dostępnymi dla dzieci. Wykonywanie szkiców i rysunków różnych obiektów rzeczywistości z pamięci i z prezentacji.
Przykładowe zadania:
a) losowanie flagi, balu dziecięcego, balonów, jabłka, pomidora, rośliny doniczkowej;
b) rysowanie prostych liści drzew (lipy, topoli, brzozy, jabłoni) i kwiatów (tulipana, rumianku ogrodowego itp.);
c) rysowanie zabawek na choinkę (piłki, koraliki, rybki), zabawek dla dzieci (ciężarówka, trolejbus, autobus);
d) wykonywanie ćwiczeń graficznych i malarskich;
e) rysowanie prostej martwej natury.
Czerpanie z tematów.
Rysunek na podstawie obserwacji lub pomysłów, ilustrujący bajki. Przekazywanie powiązań semantycznych pomiędzy obiektami na rysunkach.
Przykładowe zadania:
a) czerpiąc z tematów „Deszcz”, „Zimowe piękno”, „Drzewo Nowego Roku”, „Dzień Wiosny”, „Święto 8 marca”, „Świąteczne fajerwerki”, „Bajka”pałac”, „Słoneczny dzień”, „W cyrku”, „Jak pomagam mamie”, „Pierwszy śnieg”, „Krajobraz z tęczą”, „Późna jesień”, „Nasi przyjaciele to zwierzęta”, „Podróż balonem” ;
b) ilustrowanie rosyjskich baśni ludowych „Kołobok”, „Kamienna kura”, „Wilk i siedem kozłków”, „Lis, zając i kogut”.
Prace dekoracyjne.
Rysowanie wzorów i elementów dekoracyjnych na podstawie próbek (na podstawie sztuki ludowej i rzemiosła). Samodzielne wykonanie wzorów kwiatowych i geometrycznych w paski, koła. Kształtowanie elementarnych pomysłów na temat dekoracyjnego uogólnienia form flory i fauny, rytmu wzorów, piękna ludowego malarstwa w dekorowaniu ubrań, naczyń i zabawek.
Przykładowe zadania:
a) rysowanie paska, koła, wzorów z form świata roślin, a także z „kształtów geometrycznych na papierze białym lub kolorowym według próbek i samodzielnie;
b) ćwiczenia z technik malowania pędzlem najprostszych elementów wzorów roślinnych i geometrycznych na przykładach malarstwa ludowego (jagody, liście, koła, paski);
c) wykonanie obrazów dekoracyjnych „Piękne łańcuszki”, „Wspaniała sukienka”, „Bajkowy bukiet” (w zimnych barwach), „Złota rybka” (w ciepłych barwach), „Bajkowy ptak na gałęzi ze złotymi jabłkami” itp.
Aplikacja.
Naklejanie różnych elementów obrazu z wyciętych kawałków papieru na tekturę i papier kolorowy. Zapoznanie studentów z materiałami do wykonywania aplikacji, narzędziami i procedurą wykonywania aplikacji.
Przykładowe zadania:
a) rysowanie i wycinanie z kolorowego papieru kwadratów, trójkątów, rombów, kółek, kwiatów o prostych kształtach, płatków śniegu, układanie ich w prosty wzór i naklejanie na kartkę tektury lub papieru;
b) sporządzenie aplikacji fabularnej na tematy „Wzór kół i trójkątów”, „Mój ulubiony kwiat” itp.).
Modelowanie.
Modelowanie liści drzew, owoców, warzyw, artykułów gospodarstwa domowego, ptaków i zwierząt z życia, z pamięci i wyobraźni. Zapoznanie z cechami plastycznymi gliny i plasteliny, z zasadami rzeźbienia.
Przykładowe zadania:
a) Modelowanie liści drzew o prostych kształtach (brzoza, osika, jabłoń, bz);
b) rzeźbienie ptaków i zwierząt (kurczak, wrona, pies, kot itp.) z pamięci i wyobraźni.
Główne tematy rozmów:
a) piękno w życiu i dziełach sztuki;
b) rodzaje sztuk pięknych i architektury; gatunki malarstwa;
c) portrety dzieci w sztuce plastycznej;
d) piękno wokół nas (piękno rzeczy);
e) rodzima przyroda w twórczości rosyjskich artystów (pory roku, przyroda o różnych porach dnia w obrazach artystów, wieczór w rysunku i malarstwie itp.);
f) bajki w sztukach wizualnych;
g) Rosyjska sztuka ludowa w sztuce dekoracyjnej i użytkowej (ceramika Gżel, malarstwo Gorodets, malarstwo Khokhloma, zabawka Dymkowo).
Wasnetsow V. Śnieżna Dziewica.
Wasnetsow Yu Ilustracje do rosyjskich opowieści ludowych i pieśni.
Vrubel M. Księżniczka Łabędzi.
Gerasimov A. Martwa natura. Polne kwiaty.
Korovin I. Zimą; Martwa natura.
Plac Czerwony w Moskwie. Kreml moskiewski, katedra św. Bazylego.
Kuindzhi A. Księżycowa noc nad Dnieprem;
Kustodiew B. Wołga. Tęcza; Sprawiedliwy.
Lewitan I. Złota jesień. Wysoka woda; Kwitnące jabłonie; Most. Savvinskaya Sloboda; Wieczorna rozmowa, wieczorny dzwonek; Letni wieczór; Najpierw zielony. Móc; Ostatnie promienie słońca; Wieczór. Zachód słońca.
Petrov-Vodkin K. Martwa natura z czeremchą.
Plastov A. Pierwszy śnieg; Latem.
Polenov V. Zarośnięty staw; Złota jesień.
Ryabuszkin A. Zimowy poranek.
Savrasov A. Przybyły gawrony; Wieczór.
Serebryakova 3. Przy śniadaniu. .
Serow V. Dziewczyna z brzoskwiniami
Chrucki I. Kwiaty i owoce.
Szyszkin I. Przestrzenie leśne; Jesień.
Do końca roku szkolnego uczniowie powinni:
nazwać siedem kolorów widma (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, niebieski, indygo, fioletowy), a także spróbować określić nazwy złożonych stanów kolorystycznych powierzchni obiektów (jasnozielony, szaro-niebieski);
rozumieć i stosować podstawowe zasady uzyskiwania nowych kolorów poprzez mieszanie kolorów podstawowych (kolory czerwony i niebieski dają w mieszance fiolet, niebieski i żółty - zielony itp.);
narysuj linię horyzontu i, jeśli to możliwe, użyj techniki blokowania;
zrozumieć znaczenie działalności artysty (co artysta może przedstawić - przedmioty, ludzie, wydarzenia; za pomocą jakich materiałów artysta przedstawia - papier, płótno, ołówek, pędzel, farba itp.);
usiądź prawidłowo przy biurku (stole), prawidłowo trzymaj kartkę papieru i ołówek;
pracuj swobodnie ołówkiem: rysuj linie we właściwych kierunkach bez napięcia, bez obracania kartki papieru;
przekazać na rysunku kształt, ogólne położenie przestrzenne, podstawowy kolor prostych obiektów;
poprawnie pracować z akwarelami i farbami gwaszowymi: rozcieńczać i mieszać farby, równomiernie pokrywać nimi wybraną powierzchnię (nie wykraczając poza kontury tej powierzchni);
wykonaj najprostsze wzory w paski, koło z dekoracyjnych form świata roślin (farby ołówkowe, akwarelowe i gwaszowe);
stosować techniki malowania pędzlem elementów obrazów dekoracyjnych wzorowanych na malarstwie ludowym (Gorodets, Khokhloma);
słownie opisywać przedmioty, zjawiska przedstawione na obrazie lub ilustracji (osoba, dom, zwierzę, samochód, pora roku, pora dnia, pogoda itp.), czynności (chodzenie, siedzenie, mówienie itp.); wyrażaj swoją postawę;
stosować najprostsze techniki modelarskie (plastelina, glina);
wykonywać aplikacje o prostej kompozycji.
II klasa (34 godz.)
Rysowanie malowanie.
Czerpie z życia, z pamięci i z idei obiektów prostych w strukturze i prostych zarysach. Wykonywanie kolorowych szkiców z życia (zabawki, ptaki, kwiaty), proste produkcje martwej natury oddające ogólny kolor natury. Rozwijanie umiejętności wyrażania pierwszych wrażeń z rzeczywistości, odzwierciedlania na rysunkach wyników swoich obserwacji i emocji, przekazywania proporcji, konturów, ogólnego układu przestrzennego, kolorystyki przedstawianych obiektów. Rozwijanie umiejętności odczuwania piękna koloru, wyrażania za pomocą koloru swojego stosunku do przedstawianych obiektów.
Przykładowe zadania:
a) rysowanie motyli;
b) rysowanie prostych liści drzew i krzewów (wiśnia, jarzębina, bzu), kwiatów (niezapominajka, konwalia, fiołek itp.);
c) rysowanie książeczki, znaku drogowego, balonu dla dzieci, piłki, warzyw (marchew, ogórek), owoców (cytryna, mandarynka, śliwka, gruszka);
d) rysowanie zabawek na choinkę (kule, zajączki, petardy, girlandy);
e) rysowanie samochodzików (samochód osobowy, trolejbus, autobus, traktor itp.);
f) wykonywanie ćwiczeń graficznych i malarskich;
g) wykonywanie prostych póz martwej natury.
Czerpanie z tematów.
Zapoznanie się z funkcjami rysowania kompozycji tematycznej. Ilustracja bajek. Prawidłowe umieszczenie obrazu na płaszczyźnie kartki papieru. Przekazywanie powiązania semantycznego pomiędzy obiektami kompozycji. Obraz w tematycznym rysunku przestrzeni, oddający proporcje i podstawowy kolor obiektów.
Stosunek emocjonalny i estetyczny do przedstawianych zjawisk, wydarzeń i działań bohaterów na rysunkach dziecięcych. Rozwój reprezentacji wizualnych, myślenie wyobraźniowe, wyobraźnia, fantazja.
Przykładowe zadania:
a) czerpiąc z tematów „Jesień”, „Ulubiona bajka”, „Zimowe zabawy z przyjaciółmi”, „Moi przyjaciele”, „Idzie wiosna”, „Gdzie zaczyna się Ojczyzna”, „Nad morzem”, „Zabawni klauni ”, „Starożytna Wieża”, „Pole Maków”, „Ulica Wakacyjna”;
b) ilustrowanie dzieł literatury: rosyjskich baśni ludowych „Gęsi i łabędzie”, „Rzepa”, „Masza i Niedźwiedź”; wiersze „Oto północ, chmury doganiają…” A. Puszkina, „Moje przedszkole” A. Pleshcheeva, „Brzoza” S. Jesienina, „Tęczowy Łuk” S. Marshaka, „Boże Narodzenie drzewo” E. Blagininy; opowiadania E. Charushina, „Kwiaty i jagody” N. Nadieżdyny.
Prace dekoracyjne.
Zapoznanie z rodzajami sztuki i rzemiosła ludowego: malarstwo artystyczne na drewnie (Polchow-Majdan i Gorodec) i na porcelanie (Gżel), rosyjski haft ludowy. Wprowadzenie do rosyjskich zabawek glinianych.
Aby rozwinąć kreatywność dzieci w szkicach do ozdabiania obiektów o prostych kształtach, stosuje się wzory w paski, kwadraty, prostokąty i elementy dekoracyjnej kompozycji fabularnej. Kształcenie umiejętności wykorzystania linii symetrii, rytmu oraz elementarnych technik malarskich pędzlem w pracach zdobniczych.
Przykładowe zadania:
a) wykonywanie prostych wzorów w paski i prostokąty do ozdabiania prostych przedmiotów w oparciu o dekoracyjne wizerunki jagód i liści;
b) wykonanie ozdobnego pasa z wizerunkami zwierząt na podstawie malarstwa ludowego Siewierodwińska;
c) wykonanie pracy zbiorowej – fryz „Witaj wiosno!” - na podstawie dekoracyjnych wizerunków kwiatów i ptaków do dekoracji szkoły;
d) wykonanie szkicu dekoracji na dywanik z dekoracyjnie przetworzonych wizerunków motyli, kwiatów, liści na prezent dla mamy, bliskich;
e) produkty do kolorowania wykonane na lekcjach techniki.
Aplikacja.
Rysowanie wzorów kształtów geometrycznych i roślinnych (liście drzew, kwiaty itp.) oraz wycinanie z kolorowego papieru sylwetek zabawek (zając, kot, pies, niedźwiedź, słoń).Zastosowanie we wzorze aplikacji w trzech podstawowych kolorach.
Przykładowe zadania:
a) rysowanie i wycinanie z kolorowego papieru prostych kształtów geometrycznych i roślinnych, układanie ich w kompozycje dekoracyjne i naklejanie na kolorową kartkę kartonu lub papieru;
b) sporządzenie aplikacji fabularnej na tematy „Świąteczne fajerwerki”, „Moja ulubiona zabawka”.
Modelowanie.
Modelowanie liści drzew, owoców, warzyw, artykułów gospodarstwa domowego, ptaków i zwierząt z życia (pluszaki, zwierzęta-zabawki), z pamięci i wyobraźni. Modelowanie prostych kompozycji tematycznych.
Przykładowe zadania:
a) rzeźbienie liści drzew, owoców, warzyw (opcjonalnie) z życia, z pamięci i wyobraźni;
b) rzeźbienie ptaków i zwierząt (opcjonalnie) z życia (pluszaki, zabawki), z pamięci i wyobraźni; c) rzeźbienie kompozycji na tematy „Narciarz z nartami w rękach”, „Pilot w kombinezonie”;
d) modelowanie produktu o prostym kształcie w oparciu o zabawki ludowe.
Postrzeganie dzieł sztuki
Główne tematy rozmów:
piękno jest wokół nas (martwe natury artysty I. Maszkowa);
rodzima przyroda w twórczości rosyjskich artystów (pejzażysta N. Romadin, motyw deszczu w malarstwie);
krajobrazy miejskie i wiejskie;
artystyczne i wyraziste środki malarstwa i grafiki: kolor, kreska, linia, plama, kontrasty kolorystyczne i świetlne;
kompozycja w sztukach plastycznych;
artyści-zwierzęta (dzieła V. Vatagina, zwierzęta w obrazach i rysunkach V. Serowa i innych artystów);
artyści-gawędziarze (I. Bilibin, V. Vasnetsov);
wybitni artyści rosyjscy drugiej połowy XIX w.: I. Repin, W. Surikow, I. Szyszkin, I. Lewitan;
Rosyjska sztuka ludowa w sztuce dekoracyjnej i użytkowej (Zhostovo, Gżel, Połchow-Majdan, gliniane gwizdki Filimonowa, drewniana zabawka Bogorodsk, pierniki drukowane w Archangielsku i Tule, rosyjski haft ludowy);
główne muzea sztuki w Rosji.
Wasiliew F. Przed deszczem.
Wasnetsow V. Autoportret; Alonuszka; Iwan Carewicz na szarym wilku; Rycerz na rozdrożu.
Vatagin V. Rysunki i rzeźby zwierząt.
Venetsianov A. Podczas żniw. Lato; Zacharka.
Gerasimov A. Po deszczu. Mokry taras; Martwa natura. Polne kwiaty; Bukiet polny.
Kramskoy I. Autoportret; Portret Iwana Iwanowicza Szyszkina.
Krymov N. Żółta stodoła.
Kuindzhi A. Gaj Brzozowy.
Lewitan I. Po deszczu. Proszę; Złota jesień; Gaj Brzozowy; Wiosna. Duża woda.
Lentulov A, Warzywa. Martwa natura.
Polenov V. Motyle.
Repin I. Autoportret; Portret E. Bataszewy; Portret V. A. Serowa; Portret L. N. Tołstoja; Dziewczyna z bukietem; Ważka. Portret córki artysty; Jesienny bukiet. Portret VI Repiny; Ada, dziewczyna.
Szyszkin I. Przed burzą; Deszcz w dębowym lesie; Ranek w sosnowym lesie; Las w zimie; Żyto; Na dzikiej północy; Dęby; Kącik opuszczonego ogrodu.
Most Yuona K. Moskvoreckiego. Zima.
Charakterystyka działalności studenckiej.
W trakcie roku szkolnego uczniowie powinni otrzymać podstawowe informacje:
o rysunku, malarstwie, obrazie, ilustracji, wzorze, palecie;
o malarstwie artystycznym na drewnie (Polchow-Majdan, Gorodec), na porcelanie (Gżel); o glinianych zabawkach ludowych (Dymkowo); o hafcie;
o spektrum barw zestawów farb akwarelowych (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, niebieski, indygo, fiolet); o kolorach podstawowych (czerwony, żółty, niebieski);
o cechach pracy z farbami akwarelowymi i gwaszowymi, o elementarnych zasadach mieszania kolorów podstawowych w celu uzyskania kolorów kompozytowych (pomarańczowy - z mieszania farb żółtych i czerwonych, zielony - z żółtego i niebieskiego, fioletu, czerwieni i błękitu), o kolorach złożonych , o kolorach ciepłych i zimnych, o kolorach jasnych i ciemnych.
wyrażaj opinie na temat obrazów i przedmiotów sztuki dekoracyjnej i użytkowej (co Ci się najbardziej podobało, dlaczego, jakie uczucia, doświadczenia może przekazać artysta);
poprawnie i wyraziście oddaj na rysunku prostą formę, podstawowe proporcje, ogólną strukturę i kolor przedmiotów;
prawidłowo rozcieńczyć i wymieszać farby akwarelowe i gwaszowe, równomiernie pokrywając nimi żądaną powierzchnię (w zamierzonym konturze), zmienić kierunek pociągnięć zgodnie z kształtem przedstawianego obiektu;
określić rozmiar i położenie obrazu w zależności od rozmiaru kartki papieru;
przekazać na rysunkach tematycznych i ilustracjach semantyczne powiązanie elementów kompozycji, odzwierciedlić na ilustracjach główną treść dzieła literackiego;
przekazują relacje przestrzenne na rysunkach tematycznych:
przedstawiaj podstawy obiektów bliższych na papierze niżej, obiekty odległe wyżej, przedstaw obiekty większe od obiektów o tej samej wielkości, ale odległe, świadomie przedstawiaj linię horyzontu i stosuj technikę blokowania;
tworzyć wzory w paski, kwadraty, koła z dekoracyjnych uogólnionych form świata roślin, a także z kształtów geometrycznych;
rzeźbić proste przedmioty (liście drzew, artykuły gospodarstwa domowego), zwierzęta z życia (pluszaki, zwierzęta-zabawki), figurki zabawek ludowych z życia, z pamięci i wyobraźni;
twórz proste kompozycje aplikacji z różnych materiałów.
III klasa (34 godz.)
Rysowanie malowanie.
Czerpanie z życia obiektów rzeczywistości o prostych zarysach i strukturze. Rysunek zwierząt domowych i dzikich, zabawek, kwiatów, artykułów gospodarstwa domowego. Przedstawienie na rysunkach proporcji, struktury, konturów, układu przestrzennego, koloru przedstawionych obiektów. Określanie harmonijnego zestawienia barw w kolorystyce przedmiotów, z wykorzystaniem technik „przejścia koloru w kolor” i „wlewu koloru w kolor”. Wykonywanie szkiców z pamięci oraz z przedstawień różnych obiektów rzeczywistości.
Przykładowe zadania:
a) rysowanie liści drzew i krzewów w jesiennych kolorach (osika, klon, dąb, kalina);
b) rysowanie gałęzi drzew z pąkami (wierzba, topola);
c) rysowanie kwiatów (mniszek lekarski, babka, podbiał, pierwiosnek);
d) rysowanie owoców i warzyw (ogórek, pomidor, słodka papryka, cukinia, zielona cebula, jabłko, gruszka, śliwka);
e) rysowanie zwierząt (zając, królik, szpak, kaczka, gil, gołąb, chrabąszcz majowy, ważka, konik polny, trzmiel);
f) rysowanie przedmiotów gospodarstwa domowego (konewka, malowany gliniany kubek, malowana drewniana miska, dziecięce wiaderko, dziecięca łopatka);
g) samochodziki do rysowania (wywrotka, wóz strażacki, traktor z przyczepą), zabawki ludowe (gwizdki gliniane – Filimonowo, Dymkowo; gwizdki drewniane, grzybki – Połchow-Majdan);
h) wykonywanie ćwiczeń graficznych i malarskich;
i) wykonywanie prostych pozycji martwej natury.
Czerpanie z tematów.
Doskonalenie umiejętności wykonywania rysunków na tematy otaczającego życia z pamięci i wyobraźni. Ilustracja jako dzieło artysty. Przedstawienie na rysunkach ogólnego układu przestrzennego obiektów, ich semantycznego powiązania z fabułą i emocjonalnego stosunku do przedstawionych wydarzeń.
Przykładowe zadania:
a) czerpiąc z tematów „Jesień w ogrodzie”, „Na huśtawce”, „Sadzimy drzewa”, „W bajecznym podwodnym świecie”, „Lot na inną planetę”, „Niech zawsze będzie słońce”, „Lato na rzece”, „Zabawny pociąg”, „Dom, w którym mieszkasz”, „Burza na morzu”, „Wiosenne słońce”, „Latają żurawie”;
b) ilustracja do rosyjskich baśni ludowych „Siwka-Burka”, „Kogucik - Złoty grzebień”, „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”; bajki „Czerwony Kapturek” C. Perraulta, „Opowieść o carze Saltanie…” A. Puszkina, „Szara szyja” D. Mamina-Sibiryaka, „Góra Fedorina” K. Czukowskiego, „ Złoty klucz, czyli przygody Pinokia” A. Tołstoja; bajki „Ważka i mrówka”, „Kukułka i kogut” I. Kryłowa; wiersze „Niebo oddychało już jesienią…”, „Zimowy poranek” A. Puszkina, „Dziadek Mazai i zające” N. Niekrasowa; opowiadania „Czerwone lato” I. Sokołowa-Mikitowa, „Jesień artystyczna” G. Skrbitskiego.
Prace dekoracyjne.
Dogłębna znajomość sztuki i rzemiosła ludowego: malarstwo artystyczne na metalu (Zhostovo), drewnie (Khokhloma), ceramice (Gzhel), koronce. Wprowadzenie do rosyjskich zabawek glinianych i drewnianych, sztuka miniatur lakowych (Mstera).
Pracując nad szkicami, uczniowie stopniowo uczą się rozumieć związek formy, materiału i elementów dekoracyjnych z praktycznym przeznaczeniem przedmiotu. Tworzą przekonanie, że podstawą twórczości ludowego twórcy są wizerunki ich rodzimej natury. Ludowa sztuka zdobnicza odzwierciedla wyobrażenia jej twórców o pięknie.Wprowadzenie do badania kultury i życia własnego narodu na przykładach dzieł ze znanych ośrodków sztuki i rzemiosła ludowego (Zhostovo, Khokhloma, Wołogda, Wiatka).
Przykładowe zadania:
a) wykonywanie szkiców przedmiotów, do dekoracji których wykorzystuje się wzory w paski, prostokąty lub koła, w oparciu o dekoracyjne wizerunki kwiatów, liści, jagód, ptaków, ryb i zwierząt; szkice wzoru na dywanik, zakładki do książek; talerz ozdobny, etui na okulary, serwetka itp.;
b) wykonanie szkiców malowania zabawek matrioszki, ozdób na choinkę (malowane bombki, girlandy, flagi, petardy itp.);
c) wykonanie szkiców akcesoriów karnawałowych (masek i detali dekoracji strojów bohaterów podań ludowych itp.);
d) wykonywanie szkiców artykułów gospodarstwa domowego ozdobionych wzorem (rękawiczka, szalik, fartuch, czajnik, łyżka itp.);
e) produkty do kolorowania wykonane na lekcjach techniki;
f) wykonanie szkiców pamiątek zbudowanych z pustych pudełek (śmieszne zabawki, poduszeczka w kształcie kwiatka, poduszka w kształcie grzybka itp.);
g) wykonywanie prostych technik malarskich pędzlem w celu przedstawienia ozdobnych kwiatów, liści, jagód i ziół.
Aplikacja.
Wykonywanie paneli mozaikowych z kawałków kolorowego papieru na podstawie motywów przyrody jesiennej, zimowej i wiosennej, na tematy z rosyjskich podań ludowych i baśni.Wykorzystanie rytmu (liniowego, tonalnego, koloru), oświetlenia, światłocienia w zastosowaniach.
Przykładowe zadania:
a) zestawienie panelu mozaikowego na tematy „Jesienna koronka z liści”, „W królestwie pięknych płatków śniegu”, „Wiosenna bajka o kwiatach”;
b) sporządzanie aplikacji fabularnych i paneli mozaikowych na podstawie wątków rosyjskich baśni ludowych „Gęsi-łabędzie”, „Rzepa”, bajek „Kukułka i kogut” I. Kryłowa itp.
Modelowanie.
Modelowanie liści drzew, owoców, warzyw, artykułów gospodarstwa domowego, zwierząt i ptaków o skomplikowanych kształtach z życia, z pamięci lub z wyobraźni.Zastosowanie metod modelowania plastycznego i konstrukcyjnego. Dekoracja gotowych produktów.
Przykładowe zadania:
a) modelowanie liści drzew, owoców, warzyw i artykułów gospodarstwa domowego o skomplikowanych kształtach (opcjonalnie) z życia, z pamięci i wyobraźni;
b) rzeźbienie ptaków i zwierząt z życia, z pamięci i wyobraźni;
c) rzeźbienie figurek na podstawie zabawek ludowych;
d) rzeźbienie kompozycji o tematyce życia codziennego i pracy ludzkiej: „Listonosz”, „Sprzedawczyni lodów”, „Stolarz przy pracy” itp.
Postrzeganie dzieł sztuki.
Główne tematy rozmów:
rodzaje sztuk pięknych (malarstwo, grafika, rzeźba, sztuka dekoracyjna i użytkowa) oraz architektura;
naszą Ojczyzną jest Rosja; Moskwa;
starożytne miasta Rosji;
motyw matki w twórczości artystów;
temat pracy w sztukach pięknych;
rodzima przyroda („Podmuch wiatru, szum deszczu, plusk fal”, „Chmury”, „Piękno morza”);
kształt, objętość i kolor w rysunku, malarstwie;
rzeczywistość i fantazja w twórczości artystów; baśń w sztukach plastycznych;
Rosyjska sztuka ludowa w sztuce dekoracyjnej i użytkowej, wyraziste środki sztuki dekoracyjnej i użytkowej;
„Muzea Rosji.
Matki Bożej Włodzimierskiej. Ikona.
Wasiliew F. Kamienie. Siatki suszące; Mokra łąka; Przed burzą; Chmura cumulusowa; Po burzy.
Vasnetsov A. Fundacja Moskwy; Plac Czerwony na początku XVIII wieku.
Krymov N. Krajobraz wsi.
Kuindzhi A. Południe. Stado na stepie; Chmury.
Kuprin A. Zima. Moskwa.
Lewitan I. Gumno. Zmierzch; Tzero, Ruś; Burzowy dzień; Wieczór nad Wołgą; Burzowy deszcz.
Leonardo da Vinci. Szkice koni.
Mikeshin M., Schroeder I. i wsp. Pomnik „Tysiąclecia Rosji” w Nowogrodzie.
Mukhina V. Robotnik i rolnik kołchozowy.
Petrov-Vodkin K. Matka.
Picasso P. Matka i dziecko.
Plastov A. Mama; Rysunki zwierząt.
Polenov V. Biały koń. Normandia; Dziedziniec Moskwy.
Pimenov Yu Nowa Moskwa.
Rafał. Madonna Sykstyńska; Madonna Alba.
Rembrandta. Święta Rodzina. Stary człowiek na krześle; Leżący lew; Słonie.
Tołstoj F. Ważka.
Jabłońska T., Chleb.
Zabawki ludowe. Nowoczesne zabawki techniczne. Tace Zhostovo. Malarstwo Khokhloma. Rosyjskie koronki i hafty. Tkaniny dekoracyjne. Twórczość mistrzów ojczyzny.
Charakterystyka działalności studenckiej.
W ciągu roku szkolnego uczniowie mają obowiązek:
pogłębisz wiedzę z zakresu kompozycji, koloru, rysunku, technik zdobniczych obrazów, form roślinnych i form świata zwierząt oraz nauczysz się:
dostępne informacje o znanych ośrodkach sztuki i rzemiosła ludowego (Zhostovo, Khokhloma, Podchow-Majdan itp.);
podstawowe techniki konstruowania obrazu perspektywicznego - zmniejszanie odległości dróg i rzek, świadome stosowanie technik blokowych;
wstępne informacje o malowaniu dekoracyjnym lalek lęgowych z Siergijewa Posada, Semenowa i Polchowa-Majdanu;
zasady mieszania kolorów podstawowych w celu uzyskania zimniejszych i cieplejszych odcieni: czerwono-pomarańczowego i żółto-pomarańczowego, żółto-zielonego i niebiesko-zielonego, niebiesko-fioletowego i czerwono-fioletowego.
Do końca roku szkolnego uczniowie powinni potrafić:
wyrazić swój stosunek do dzieła sztuki (czy podobał Ci się obraz, czy nie, co dokładnie Ci się podobało, jakie uczucia budzi obraz);
poczuj harmonijne połączenie kolorów w kolorystyce przedmiotów, wdzięk ich kształtów i konturów;
porównaj swój rysunek z przedstawionym obiektem, użyj linii symetrii w rysunkach z życia i wzorów;
poprawnie określić i przedstawić kształt obiektów, ich proporcje, strukturę strukturalną, kolor;
podkreśl interesujące, najbardziej imponujące rzeczy w fabule, podkreśl rozmiarem i kolorem najważniejszą rzecz na rysunku;
obserwować sekwencyjne wykonanie rysunku (konstrukcja, rysunek, wyjaśnienie ogólnych konturów i form);
wyczuwaj i identyfikuj kolory zimne i ciepłe;
wykonywać szkice projektów obiektów w oparciu o dekoracyjne uogólnienie form flory i fauny;
wykorzystaj cechy sylwetki, rytm elementów w pasku, prostokącie, okręgu;
twórczo wykorzystuj techniki malarstwa ludowego (kolorowe koła i owale, przetworzone ciemnymi i białymi kreskami, łukami, kropkami) w przedstawieniu ozdobnych kwiatów i liści;
użyj sylwetki i kontrastu światła, aby przekazać „radosne” kolory w dekoracyjnej kompozycji;
malować gotowe produkty zgodnie ze szkicem;
zastosować umiejętności dekoracyjne w zakresie aplikacji, tkania, haftu i wyrobu zabawek na lekcjach technologii.
4. klasa (34 godziny)
Rysowanie malowanie.
Rysowanie pojedynczych obiektów w formie pryzmatu, kuli, walca, formy łączonej, a także grupy obiektów (martwa natura) z próbą oddania perspektywy redukcji objętości (obiekty umieszczane są najpierw w perspektywie czołowej, a następnie w perspektywie kątowej) ). Przeprowadzanie dostępnych dla uczniów objaśnień do zadań na obrazie: 1) okrąg w perspektywie (położenie poziome, powyżej, poniżej linii horyzontu), 2) perspektywa czołowa i 3) perspektywa kątowa.
Czerpiąc z życia, z pamięci i z idei postaci ludzkich, zwierząt, ptaków, ryb. Odczuwanie i przekazywanie na rysunkach piękna linii, kształtu obiektów rzeczywistości, kolorystyki przedmiotów, ich harmonii kolorystycznej.Rozwój pomysłów wizualnych i wrażeń natury, zachwyt nad pięknem otaczającego świata.
Przykładowe zadania:
a) rysowanie z życia i z pamięci (w tym szkiców) poszczególnych przedmiotów (pudełko, puszka, kula, wazon, dzbanek, czajniczek o prostym kształcie, bęben), kwiatu w wazonie, dwóch lub trzech liści na gałęzi drzewa lub krzewu , motyl, ważki, chrząszcze (według kolekcji), warzywa, owoce;
b) czerpanie z życia martwych natur warzyw, owoców, artykułów gospodarstwa domowego (z dwóch przedmiotów o różnych kolorach);
c) czerpanie z życia (w tym szkiców) postaci ludzkiej;
d) czerpiąc z życia i pamięci o ptakach i zwierzętach;
e) czerpiąc z życia i pamięci ciężarówek i samochodów osobowych;
f) wykonywanie ćwiczeń graficznych i malarskich.
Czerpanie z tematów.
Doskonalenie umiejętności odwzorowywania zjawisk rzeczywistości na rysunkach tematycznych. Badanie wzorców kompozycyjnych.Uogólnienie wiedzy zdobytej w klasach 1-3 na temat ilustrowania różnych dzieł literackich (bajka, opowiadanie, wiersz, bajka).
Szczególną uwagę zwraca się na środki wyrazu artystycznego: uwydatnianie centrum kompozycyjnego, oddanie światłocienia, stosowanie kontrastów tonalnych i kolorystycznych, poszukiwanie harmonijnego zestawienia barw, stosowanie praw perspektywy liniowej i powietrznej itp.Rozwój wyobraźni, twórcza wyobraźnia dzieci, umiejętność obrazowego wyobrażenia sobie zaplanowanej kompozycji.
Przykładowe zadania:
a) opierając się na tematach „Letni krajobraz”, „Wschód słońca nad morzem”, „Portret drzewa”, „Jesień w lesie”, „Jesień w mieście”, „Podczas żniw”, „Chłopaki na wycieczce ”, „Jazda na łyżwach z gór”, „Kolej dziecięca”, „9 maja - Dzień Zwycięstwa”, „Pieśni naszej Ojczyzny”, „Leśne ścieżki”;
b) ilustracja do rosyjskich baśni ludowych „Na rozkaz szczupaka”, „Morozko”, „Cudowny pierścień”, „Opowieść o rybaku i rybie” A. Puszkina; bajki I. Kryłowa „Kwartet”, „Świnia pod dębem”; bajki „Rozczochrany wróbel” K. Paustowskiego, „Dwanaście miesięcy” S. Marshaka, „Kopciuszek” C. Perraulta, „Mały Muk” V. Gauffa, „Odważny mały krawiec” i „Miasto Brema” Muzycy” braci Grimm.
Prace dekoracyjne.
Edukacja estetyczna i kształcenie uczniów poprzez następujące rodzaje rzemiosła ludowego i współczesnego: ludowa artystyczna rzeźba w drewnie (rzeźba reliefowa w zdobieniu przedmiotów gospodarstwa domowego); Piernik rosyjski; prace artystycznych miniatur lakowych z Palecha o tematyce baśniowej; przykłady malowania rosyjskiej północy w projektowaniu artykułów gospodarstwa domowego (szafki, ścianki działowe, kołowrotki itp.).
Wykonywanie szkiców obiektów na podstawie kompozycji zdobniczych i przedmiotowo-dekoracyjnych.
Przykładowe zadania:
a) wykonanie szkiców pamiątkowego pucharu; szkic zbiorowego panelu mozaikowego „Chwała sportowi”. Na lekcjach technologii, jeśli to możliwe, realizowane są projekty, które sporządzane są według szkiców;
b) wykonanie szkicu formowanego piernika i pomalowanie gotowego wyrobu;
c) wykonanie szkicu bajkowego krzesła (krzesło dla ptaka, krzesło dla zwierząt itp.) i pomalowanie gotowego produktu;
d) wykonanie szkicu fabuły malowania kuchennej deski do krojenia, malowanie gotowego produktu. Przykładowe wątki: „Bajkowe ptaki”, „Śmieszne zwierzęta”, „Bohaterskie konie”, „Ulubiony bohater z bajki” itp.;
e) wykonanie szkicu zabawki „Wesoła Karuzela”; modelowanie zabawki z papieru, a następnie prezentowanie jej na lekcjach technologii;
f) wykonanie szkicu uformowanego gwizdka w postaci bajkowego ptaka lub zwierzęcia i pomalowanie gotowego produktu.
Aplikacja.
Składanie indywidualnych i zbiorowych paneli mozaikowych z kawałków kolorowego papieru, suszonych liści na tematy „Słońce nad morzem”, „Poranek w górach”, „Żaglówki na rzece”,„Zachód słońca nad miastem”, „Jesienna symfonia w lesie”.
Opracowanie aplikacji fabularnych na podstawie rosyjskiej baśni ludowej „Na rozkaz szczupaka”, baśni „Kopciuszek” C. Perraulta, „Muzycy z Bremy” braci Grimm, „Opowieści o rybaku i rybie” ” A. Puszkina.
Modelowanie.
Modelowanie zwierząt domowych z życia lub z pamięci (kot, pies, kurczak, kogut, kaczka, królik itp.).
Modelowanie figurek na podstawie zabawek ludowych.
Modelowanie kompozycji tematycznych na tematy pracy „Hutnik”, „Kowal”, „Pracownik wieżowca”, „Strażak” itp.
Modelowanie bohaterów rosyjskich opowieści ludowych.
Postrzeganie dzieł sztuki.
Główne tematy rozmów:
gatunki sztuk pięknych (pejzaż, martwa natura, portret, życie codzienne, gatunki historyczne i batalistyczne);
wielcy dowódcy Rosji;
portrety znanych pisarzy rosyjskich;
literatura, muzyka, teatr i sztuki wizualne;
Rosyjski portrecista Walentin Sierow;
temat pracy chłopskiej, życia wiejskiego w obrazach Arkadego Plastowa;
piękno rodzimej przyrody w twórczości rosyjskich artystów („Artysta Arkhip Kuindzhi jest mistrzem przedstawiania światła i koloru w malarstwie”, „rosyjski malarz morski Iwan Aiwazowski”);
w pracowni artysty;
renomowane ośrodki sztuki i rzemiosła ludowego;
sztuka ojczyzny;
ozdoby narodów Rosji i narodów świata (ukraińskiego, białoruskiego, kazachskiego, ormiańskiego itp.).
Borysow-Musatow V. Wiosna; Woda.
Wasniecow W. Car Iwan Wasiljewicz Groźny; Komnaty cara Berendeya. Scenografia do opery N. Rimskiego-Korsakowa „Śnieżna Panna”.
Venetsianov A. Autoportret; Żniwiarz; Na gruntach ornych. Wiosna; Żniwiarze.
Vereshchagin V. „Z wrogością! Brawo! Brawo!” (Atak).
Gerasimov S. Autoportret.
Gorbatow K. Psków.
Grabar I. Autoportret; Gruszki; Martwa natura.
Deineka A. Moskwa. Sceneria; Obrona Sewastopola; Okno w warsztacie.
Dubovskoy N. Ojczyzna.
Zverkov E. Wiosna.
Kiwszenko A. Rada Wojskowa w Fili w 1812 r
Kiprensky O. Portret A. S. Puszkina.
Kuindzhi A. Ukraińska noc; Elbrusa; Efekt zachodu słońca; Elbrusa. Noc księżycowa; Morze. Krym.
Kustodiew B. Autoportret; Maslenica; Moskiewska tawerna; Procesja; Portret Fiodora Szaliapina; Żona kupca pije herbatę.
Lewitan I. Jesienny dzień. Sokolniki; Zniszczony dziedziniec.
Leonardo da Vinci. Autoportret.
Makovsky V. W pracowni artysty.
Makovsky K. Chłopski obiad podczas żniw; W pracowni artysty.
Martos I. Pomnik Kuźmy Minina i Dmitrija Pożarskiego.
Perow V. Myśliwi w spoczynku.
Plastov A. Konie z kołchozu; Autoportret; Na klepisku; Południe; Witia, pasterz.
Repin I. Portret Wasilija Dmitriewicza Polenowa; Portret Nadii Repiny; L.N. Tołstoj na wakacjach w lesie; Portret PM Tretiakowa; M. Glinka podczas komponowania opery „Rusłan i Ludmiła”; Portret artysty AI Kuindzhi; rysunki.
Tsereteli 3. Niebieski wazon z żółtymi różami; Kwiaty.
Yuon K. Rosyjska zima. Ligaczewo; Poranek przemysłowej Moskwy.
Yablonskaya T. Rano.
Charakterystyka działalności studenckiej.
W ciągu roku szkolnego uczniowie mają obowiązek:
zapoznać się z głównymi rodzajami i gatunkami sztuk pięknych oraz zdobyć podstawowe informacje na temat środków wyrazu i emocjonalnego oddziaływania rysunku (linia, kreska, plama, kompozycja, kontrast światła i cienia, zestawienie odcieni koloru, koloru itp.) );
opanować podstawowe wiadomości o ludowej rzeźbie artystycznej w drewnie oraz ozdabianiu domów i artykułów gospodarstwa domowego;
zdobyć podstawową wiedzę o rodzajach współczesnej sztuki zdobniczej i użytkowej;
zastosuj podstawowe środki kompozycji: wysokość horyzontu, punkt widzenia, kontrasty światła i cienia, relacje kolorystyczne, podkreślenie głównego centrum;
opanować podstawowe informacje o perspektywie wizualnej, linii horyzontu, punkcie zbiegu itp.;
wykorzystaj w swoich pracach wstępne pomysły dotyczące światłocienia (światło, cień, półcień, światło, odruch, padający cień), zależności oświetlenia obiektu od siły i odległości źródła światła;
masz pomysł na podział koła barw na grupę barw ciepłych (żółty, pomarańczowy, czerwony) i grupę barw chłodnych (niebieski, zielony, fioletowy);
rozumieć i wykorzystywać w działaniach wizualnych zmiany barwy w zależności od położenia obiektu w przestrzeni (w przypadku poszczególnych obiektów - złagodzenie konturów, osłabienie jasności i lekkości barwy).
Do końca roku szkolnego uczniowie powinni móc:
postrzegać i analizować emocjonalnie dzieło sztuki (treść, formę artystyczną), określać jego przynależność do określonego typu lub gatunku sztuki;
poczuć i określić piękno linii, kształtów, odcieni kolorów obiektów w rzeczywistości i na obrazie;
tworzyć obrazy poszczególnych obiektów (kula, sześcian itp.) z perspektywy czołowej i kątowej;
przekazywać na rysunkach światło, cień, półcień, rozjaśnienie, odruch, padający cień;
użyj innego cieniowania, aby określić objętość i kształt przedstawionych obiektów;
analizować przedstawione obiekty, podkreślając cechy konstrukcyjne, kształt, położenie przestrzenne, cechy kolorystyczne, rozkład światła i cienia na powierzchni obiektu;
stosuj kontrast kolorów i harmonię odcieni kolorów, stosuj najprostsze techniki ludowego malowania pędzlem;
zastosować wiedzę z zakresu perspektywy liniowej i lotniczej, światłocienia, nauki o kolorze jako środka wyrazu w zastosowaniach i panelach mozaikowych zbiorowych;
do przekazania w wyrobach formowanych trójwymiarowej formy, struktury strukturalnej i anatomicznej zwierząt oraz postaci ludzkich.
Program ten został przyjęty w latach 60. i trwał do połowy lat 80. Metoda nauczania rysunku w latach 60. XX w. opierała się na tradycjach rosyjskiej szkoły realistycznej, zasadach przynależności partyjnej i narodowościowej. Nauka rysunku opierała się na obserwacji i badaniu rzeczywistości w celu ukształtowania materialistycznego światopoglądu wśród uczniów. Czerpanie z życia było głównym, wiodącym rodzajem nauczania. pracować w szkole.
Całą pracę rysunkową podzielono na ślady. typy: czerpanie z życia; dekoracyjny rysunek; czerpanie z tematów; rozmowy o sztuce.
Celem programu było zdobycie przez uczniów umiejętności posługiwania się grafiką.
W programie stwierdzono, że „…Pomyślne ukończenie szkolenia edukacyjnego. zadania postawione dla przedmiotu kształcenia ogólnego „sztuka. sztuka” jest możliwa jedynie przy ścisłym przestrzeganiu zasad dydaktycznych w procesie uczenia się.”
VS. Kuzin zidentyfikowany 8 podstawowych zasad.
- zasada nauczania wychowawczego(kierunek percepcji w kierunku estetycznej istoty tego, co jest przedstawiane);
-naukowy charakter nauczania(dogłębne badania perspektywy lotniczej i liniowej, optyki, światłocienia, kompozycji itp.);
-systematyczne i konsekwentne(logiczne i spójne powiązanie materiału nowego z materiałem omawianym);
-świadomość i aktywność w uczeniu się(ustalanie zadań poznawczych i sytuacji problemowych);
-dostępność szkoleń(nauka opiera się na poziomie rozwoju dziecka; przestrzeganie zasad dydaktycznych: od łatwych do trudnych, od znanych do nieznanych, od prostych do złożonych);
-siła uczenia się materiał(w tym celu nauczyciel musi różnicować metodologię prowadzenia lekcji, metody i techniki wyjaśniania, zadawania pytań);
-uczenie się oparte na problemach(stosowanie problematycznych zadań i problematycznych pytań).
Gdyby tak było, program byłby prawdopodobnie wykonalny. W szkole na sztukę przeznaczono nie 1 godzinę tygodniowo, ale 12, jak w Japonii.
Bilet 9.
Podstawy wychowania w rodzinie. Aktualny stan relacji rodzinnych. Prawo rodzinne. Konwencja Praw Dziecka, odzwierciedlenie tych praw w aktach prawnych Federacji Rosyjskiej. Relacje pomiędzy rodziną, szkołą i organizacjami publicznymi.
Rodzina jest głównym czynnikiem determinującym rozwój fizyczny i duchowy rozwijającej się osobowości. Wpływ rodziny, zwłaszcza w początkowym okresie życia dziecka, znacznie przewyższa inne wpływy wychowawcze. Nie ulega wątpliwości, że im lepsza rodzina, tym większy jej wpływ na wyniki edukacyjne. Są wyjątki, ale są one rzadkie.
Składniki treści edukacja rodzinna: fizyczna, moralna, intelektualna, estetyczna, pracownicza, ekonomiczna, środowiskowa, polityczna, seksualna.
Metody rodzina edukacja: perswazja (wyjaśnienie, sugestia, rada); osobisty przykład; zachęta (pochwały, prezenty, ciekawe perspektywy dla dzieci); kara (pozbawienie przyjemności, odmowa przyjaźni, kary cielesne).
Udogodnienia będzie kształcić w rodzinie: słowo, folklor, władza rodzicielska, praca, nauczanie, przyroda, życie rodzinne, narodowe. tradycje, zwyczaje, opinia publiczna, klimat duchowy i moralny rodziny, prasa, radio, telewizja, codzienność, literatura, muzea i wystawy, gry i zabawki, pokazy, wychowanie fizyczne, sport, święta, symbole, atrybuty, zabytki.
Współczesne rodziny przeżywają trudne chwile. W większości rodzin główne siły i czas rodziców przeznaczane są na wsparcie materialne, ale nie na formację duchową i rozwój dzieci. Komunikacja rodziców z dziećmi sprowadza się głównie do monitorowania nauki dziecka w szkole, a samo monitorowanie polega na sprawdzaniu, jakie oceny uzyskało dziecko.
Prawo rodzinne- dział prawa regulujący stosunki majątkowe i osobiste niemajątkowe w zakresie stosunków małżeńskich i rodzinnych.
Obecnie głównym aktem prawnym regulującym rodzinne stosunki prawne na terytorium Federacji Rosyjskiej jest Kodeks rodzinny Federacji Rosyjskiej, przyjęty przez Dumę Państwową Federacji Rosyjskiej 8 grudnia 1995 r. Kodeks rodzinny określa warunki i tryb małżeństwo, rozwiązanie małżeństwa i jego unieważnienie reguluje stosunki osobiste i majątkowe pomiędzy członkami rodziny, innymi krewnymi i innymi osobami oraz określa formy umieszczenia w rodzinie dzieci pozostawionych bez opieki rodzicielskiej.
Konwencja ONZ o prawach dziecka- międzynarodowy dokument prawny określający prawa dzieci do edukacji, korzystania z osiągnięć kulturalnych, prawo do odpoczynku i czasu wolnego oraz świadczenia innych usług na rzecz dzieci przez państwa członkowskie ONZ. Dokument składa się z 54 artykułów szczegółowo opisujących indywidualne prawa młodych obywateli od urodzenia do 18 roku życia do pełnego rozwoju swoich możliwości w warunkach wolnych od głodu i nędzy, okrucieństwa, wyzysku i innych form przemocy.
1989 W 1990 roku pojawiła się Konwencja ONZ o prawach dziecka, która została przyjęta i ratyfikowana przez Federację Rosyjską w 1990 roku.
Nota wyjaśniająca do programu prac w sztukach pięknych
Program roboczy opracowany w oparciu o:
Federalny stanowy standard edukacyjny
Federalny program modelowy podstawowej edukacji ogólnej w zakresie sztuk pięknych, stworzony na podstawie federalnego standardu edukacyjnego;
Program nauczania IV Liceum MBOU w Ardonie w Osetii Północnej-Alanii na rok akademicki 2017-2018. rok.
Program prac jest skoncentrowany korzystać z podręcznika:
Kuzin V. S., Kubyshkina E. I. Sztuki piękne. klasa II: - M.: Drop, 2012,
I dodatkowe korzyści dla nauczyciela: Kuzin V.S. Metody nauczania plastyki w klasach 1-4. – M.: Edukacja, 2012,
I dodatkowe korzyści dla studentów: Kuzin V. S., Kubyshkina E. I. Sztuki piękne. Klasa 2: zeszyt ćwiczeń. - M.: Drop, 2012.
Program pracy przewiduje następującą opcję organizacji procesu uczenia się: w klasie 2 oczekuje się szkolenia 34 godziny (1 godzina tygodniowo).
Program pracy uwzględnia specyfikę wieku uczniów klasy II, a mianowicie: związane z wiekiem cechy percepcji, myślenia i aktywności twórczej dzieci w wieku szkolnym.
Zgodnie z tym realizowany jest program sztuk pięknych. W oparciu o ten program zamiar będący kontynuacją kształtowania uniwersalnych działań edukacyjnych (regulacyjnych, poznawczych, komunikacyjnych) wśród uczniów klas drugich, pozwalających im osiągać wyniki przedmiotowe, metaprzedmiotowe i osobiste, wdrażane są komponenty federalne, regionalne i szkolne.
Najważniejsze cele edukacyjne są następujące:
rozwijanie umiejętności emocjonalnego i wartościowego odbioru dzieł sztuki, wyrażania w dziełach twórczych swojego stosunku do otaczającego nas świata i zdolności wizualnych, gustu artystycznego, wyobraźni twórczej, myślenia przestrzennego, zmysłu estetycznego i rozumienia piękna, pielęgnowania zainteresowań i miłości dla sztuki;
opanowanie podstawowej wiedzy o świecie sztuk plastycznych: sztuk pięknych, rzemiosła artystycznego, architektury, projektowania; o formach ich egzystencji w codziennym środowisku dziecka;
opanowanie wiedzy o elementarnych podstawach rysunku realistycznego, rozwijanie umiejętności czerpania z życia, z pamięci, z wyobraźni, zapoznanie ze specyfiką pracy w dziedzinie sztuki dekoracyjnej, użytkowej i ludowej, modelarstwa i aplikacji, projektowania elementarnego;
kształtowanie wrażliwości emocjonalnej i kultury odbioru dzieł sztuki profesjonalnej i ludowej; uczucia moralne i estetyczne; miłość do rodzimej przyrody; swemu narodowi, Ojczyźnie, szacunek dla jej tradycji, bohaterskiej przeszłości, wielonarodowej kultury.
Wymagania dotyczące poziomu przygotowania uczniów po ukończeniu przedmiotu „Sztuki piękne” w klasie II
Uczeń musi uzyskaj wstępne informacje:
O rysunku, malarstwie, obrazie, ilustracji, wzorze, palecie;
O malarstwie artystycznym na drewnie (Polchow-Majdan, Gorodec), na porcelanie (Gżel); o glinianych zabawkach ludowych (Dymkowo); o hafcie;
O spektrum kolorów w zestawach farb akwarelowych (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, niebieski, indygo, fiolet); o kolorach podstawowych (czerwony, żółty, niebieski);
O specyfice pracy z farbami akwarelowymi i gwaszowymi, o elementarnych zasadach mieszania kolorów podstawowych w celu uzyskania kolorów kompozytowych (pomarańczowy - z mieszania farb żółtych i czerwonych, zielony - żółty i niebieski, fioletowy - czerwony i niebieski).
Uczeń musi wiedzieć/rozumieć:
Główne gatunki i rodzaje dzieł sztuki;
Słynne ośrodki ludowego rzemiosła artystycznego w Rosji;
Podstawowe kolory widma w akwarelach;
Funkcje pracy z farbami akwarelowymi i gwaszowymi;
Uczeń musi móc :
Wyrażać proste sądy na temat obrazów oraz przedmiotów sztuki dekoracyjnej i użytkowej;
Prawidłowo i ekspresyjnie przekaż na rysunku najprostszą formę, podstawowe proporcje, ogólną strukturę i kolor obiektów;
Prawidłowo rozcieńczyć i wymieszać farby akwarelowe i gwaszowe, równomiernie pokrywając nimi żądaną część rysunku;
Określ rozmiar i położenie obrazu w zależności od rozmiaru kartki papieru;
Przekazuj na rysunkach tematycznych i ilustracjach semantyczne połączenie elementów kompozycji, odzwierciedlaj na ilustracjach semantyczne połączenie elementów kompozycji, odzwierciedlaj na ilustracjach główną treść dzieła literackiego;
Przekazuj relacje przestrzenne na rysunkach tematycznych;
Twórz wzory w paski, kwadraty, koła z dekoracyjnych uogólnionych form świata roślin i kształtów geometrycznych.
Uczeń musi używać nabytą wiedzę i umiejętności w praktyce i życiu codziennym Dla:
Samodzielna działalność twórcza;
Wzbogacanie doświadczenia odbioru dzieł sztuki.
Roczne planowanie materiałów edukacyjnych
(34 godziny, 1 godzina tygodniowo)
| Temat sekcji | Liczba godzin |
|
| I-I kwartał (8 godzin) |
||
| Malujemy jesień | ||
| II-I kwartał (8 godzin) |
||
| Rysujemy bajkę | ||
| III-Jestem kwadrans (godzina 10) |
||
| Moi przyjaciele | ||
| IV-I kwartał (8 godzin) |
||
| Gdzie zaczyna się Ojczyzna? | ||
Czerpanie z życia (rysunek, malowanie) (8 godz.)
Czerpie z życia, z pamięci i z idei obiektów prostych w strukturze i prostych zarysach. Wykonywanie kolorowych szkiców z natury (zabawki, ptaki, kwiaty) w celu oddania ogólnego kolorytu natury. Rozwijanie umiejętności wyrażania pierwszych wrażeń z rzeczywistości, odzwierciedlania na rysunkach wyników bezpośrednich obserwacji i emocji, przekazywania proporcji, konturów, ogólnego układu przestrzennego, kolorystyki przedstawianych obiektów. Rozwijanie umiejętności odczuwania piękna koloru, wyrażania za pomocą koloru swojego stosunku do przedstawianych obiektów.
Przykładowe zadania: rysowanie z życia, a także z pamięci i wyobraźni (w tym szkice): motyle; liście drzew i krzewów o prostym kształcie (wiśnia, jarzębina, liliowy); kwiaty (niezapominajka, konwalia, fiołek itp.); książki, znak drogowy, balon dla dzieci, piłka, warzywa (marchew, ogórek), owoce (cytryna, mandarynka, śliwka, gruszka); zabawki na choinkę (kule, zajączki, petardy, girlandy); samochodziki (samochody osobowe, trolejbus, autobus, traktor itp.). Wykonywanie ćwiczeń graficznych i malarskich.
Rysowanie na tematy (8 godz.)
Zapoznanie się z funkcjami rysowania kompozycji tematycznej. Ogólna koncepcja ilustracji. Ilustracja bajek. Prawidłowe umieszczenie obrazu na płaszczyźnie kartki papieru. Przekazywanie powiązania semantycznego pomiędzy obiektami kompozycji. Elementarny obraz w tematycznym rysunku przestrzeni, proporcji i głównego koloru przedstawianych obiektów.
Stosunek emocjonalny i estetyczny do przedstawianych zjawisk, wydarzeń i działań bohaterów na rysunkach dziecięcych. Rozwój reprezentacji wizualnych, myślenie wyobraźniowe, wyobraźnia, fantazja.
Przykładowe zadania: rysunki o tematyce: „Jesień”, „Ulubiona bajka”, „Zimowe zabawy z przyjaciółmi”, „Moi przyjaciele”, „Idzie wiosna”, „Gdzie zaczyna się Ojczyzna”, „Nad morzem”, „Zabawni klauni” , Wieża „Antyczna”, „Pole Maków”, „Ulica Wakacyjna”; ilustracja rosyjskich baśni ludowych „Gęsi i łabędzie”, „Rzepa”, „Masza i Niedźwiedź”; wiersze „Oto północ, chmury doganiają…” A. Puszkina, „Jaskółki” A. Pleszczejewa, „Brzoza” S. Jesienina, „Tęczowy łuk” S. Marshaka, „Choinka ” E. Blagininy; opowiadania E. Charuszyna, „Kwiaty i jagody” I. Nadieżdiny, „Na leśnej polanie zimą” G. Skrebitskiego, „Płatki śniegu” (wg M. Ilyina i E. Segala).
Prace dekoracyjne (8 godz.)
Zapoznanie z rodzajami sztuki i rzemiosła ludowego: malarstwo artystyczne na drewnie (Polchow – Majdan i Gorodec) i na porcelanie (Gżel), rosyjski haft ludowy. Wprowadzenie do rosyjskich zabawek glinianych. Aby rozwinąć kreatywność dzieci w szkicach do ozdabiania przedmiotów, stosuje się wzory w paski, kwadraty, prostokąty i elementy dekoracyjnej kompozycji fabularnej. Kształcenie najprostszych umiejętności wykorzystania linii symetrii, rytmu i elementarnych technik malowania pędzlem w pracach zdobniczych.
Przykładowe zadania: wykonywanie prostych wzorów w paski i prostokąty do ozdabiania prostych przedmiotów w oparciu o dekoracyjne wizerunki jagód i liści; wykonanie ozdobnego paska „Moje ulubione zwierzęta” do dekoracji kącika szkolnego; wykonanie pracy zbiorowej - fryz „Witaj wiosno!” - na podstawie dekoracyjnych wizerunków kwiatów i ptaków do dekoracji szkoły; wykonanie szkicu dekoracji na dywanik z dekoracyjnie przetworzonych motyli, kwiatów, liści jako prezent dla mamy i bliskich; kolorowanie produktów wykonanych na lekcjach technologii.
Modelowanie (3 godz.)
Modelowanie liści drzew, owoców, warzyw, artykułów gospodarstwa domowego, zwierząt z życia (pluszaki, zwierzęta-zabawki), z pamięci i wyobraźni. Modelowanie najprostszych kompozycji tematycznych.
Przykładowe zadania: rzeźbienie liści drzew, owoców, warzyw (opcjonalnie) z życia, z pamięci lub wyobraźni; modelowanie ptaków i zwierząt (opcjonalnie) z życia (pluszaki, zwierzęta-zabawki), z pamięci lub z wyobraźni; modelowanie kompozycji tematycznej na tematy: „Narciarz z nartami w rękach”, „Pilot w kombinezonie”; modelowanie wyrobów o prostych kształtach na bazie zabawek ludowych.
Aplikacja (3 godziny)
Rysowanie wzorów kształtów geometrycznych i roślinnych (liście drzew, kwiaty itp.) oraz wycinanie z kolorowego papieru sylwetek zabawek (zając, kot, pies, niedźwiedź, słoń).
Zastosowanie we wzorze aplikacji w trzech podstawowych kolorach.
Przykładowe zadania: rysowanie i wycinanie z kolorowego papieru prostych kształtów geometrycznych i roślinnych, układanie ich w kompozycje dekoracyjne i naklejanie na kolorową kartkę kartonu lub papieru; sporządzenie aplikacji fabularnej na tematy „Świąteczne fajerwerki”, „Moja ulubiona zabawka”.
Rozmowy o sztuce i pięknie wokół nas (4 godz.)
Główne tematy rozmów:
piękno wokół nas (martwe natury artysty I. Maszkowa i innych artystów);
rodzima przyroda w twórczości rosyjskich artystów (życie natury w twórczości pejzażysty N. Romadina, odgłosy deszczu w malarstwie);
krajobrazy miejskie i wiejskie;
środki artystyczne i wyraziste w malarstwie i grafice – kolor, kreska, linia, plama, kontrasty barwne i świetlne;
kompozycja w sztukach plastycznych;
artyści - gawędziarze (V. Vasnetsov, I. Bilibin);
artyści-zwierzęta (dzieła V. Vatagina, zwierzęta w obrazach i rysunkach V. Serowa i innych artystów);
wybitni artyści rosyjscy drugiej połowy XIX w.: I. Repin, W. Surikow, I. Szyszkin, I. Lewitan;
główne muzea sztuki Rosji;
Rosyjska sztuka ludowa w sztuce dekoracyjnej i użytkowej (Zhostovo, Gżel, Połchow-Majdan, gliniane gwizdki Filimonowa, drewniana zabawka Bogorodsk, pierniki drukowane w Archangielsku i Tule, rosyjski haft ludowy).
Jest on budowany z uwzględnieniem specyfiki poziomu zajęć system lekcji:
aplikacja z elementami projektu,
rozmowy o sztuce i pięknie wokół nas.
czerpanie z życia (rysunek, malowanie),
rysowanie na tematach i ilustrowanie (kompozycja),
prace dekoracyjne,
W procesie edukacyjnym, zgodnie z tematyką lekcji i celami dydaktycznymi, wykorzystuje się:
Czasopisma metodyczne o sztuce;
Pomoce dydaktyczne i wizualne (tabele, plakaty, rysunki, rysunki schematyczne, diagramy);
| Portrety artystów rosyjskich i zagranicznych; Tabele dotyczące nauki o kolorze, perspektywy, konstrukcji ornamentów; Tabele dotyczące stylów architektury, ubioru, artykułów gospodarstwa domowego; Schematy zasad rysowania obiektów, roślin, drzew, zwierząt, ptaków, ludzi; Stoły poświęcone rzemiosłu ludowemu, strojom rosyjskim, sztuce zdobniczej i użytkowej. Sprzęt do pokazów multimedialnych (komputer, projektor multimedialny, ekran, kamera, kamera wideo); Nagrania audio muzyki, dzieł literackich; Prezentacje na dyskach; Modele warzyw i owoców, zielniki; Wyroby sztuki dekoracyjnej i użytkowej oraz rzemiosła ludowego; Gipsowe bryły geometryczne Wyroby ceramiczne (wazony, słoiki itp.) Draperia Artykuły gospodarstwa domowego (dzbanki do kawy, puszki, naczynia, samowary, tace itp.) Akwarele, gwasz, tusz; Papier AZ, A4; Flamastry, kredki woskowe; Pędzle wiewiórkowe nr. 5, 10, 20; - pojemniki na wodę Kalendarz i planowanie tematyczne w plastyce, klasa 2 |
| № p/s | Temat | data | Drukowane korzyści i centrum | Planowane wyniki | Zajęcia |
||||||||
| Temat | Metaprzedmiot i osobisty (MSD) |
||||||||||||
| 1 kwartał. Rysujemy jesień (8h) |
|||||||||||||
| Czerpiąc z życia „Piękno jesiennych liści” | Świetna seria : reprodukcje obrazów V. Polenova „Złota jesień” I. Chrucki „Kwiaty i owoce” I. Lewitan „Złota jesień”, V. Serow „Październik. Domotkanovo”, Yu. Podlyassky „Z pól kołchozu” zbiór jesiennych liści; manekiny owoców i warzyw; próbki dzieł malarstwa Połchowsko-Majdanowego (zdjęcia lub slajdy) Seria muzyczna: „Jesienna piosenka” D. Wasiliewa-Buglaja, A. Pleszczejewa; „Jaka przyniosła nam jesień” Z. Levina, K. Niekrasowa. | Wiedzieć: koncepcja „martwej natury”; główne gatunki i rodzaje dzieł sztuki; podstawowe kolory widma w akwarelach; o malarstwie artystycznym na drewnie (Polchow-Majdan) Być w stanie: analizować specyficzne właściwości akwareli i gwaszu; skomponować rysunek fabuły; wyrażać najprostsze sądy na temat obrazów oraz przedmiotów sztuki dekoracyjnej i użytkowej; poprawnie i wyraziście oddaj na rysunku najprostszą formę, podstawowe proporcje, ogólną strukturę i kolor przedmiotów; twórz wzory w paski, kwadraty, koła z dekoracyjnych uogólnionych form świata roślin i kształtów geometrycznych. | Osobisty: gust artystyczny i umiejętność estetycznej oceny dzieł sztuki i zjawisk otaczającego życia; zainteresowanie studiowanym przedmiotem; Przepisy: Kognitywny: rozumieć pojęcia „ołówek”, „akwarela”, „gwasz”; analizować otrzymane informacje; Rozmowny: umiejętność oceny wyników działań artystycznych i twórczych, własnych i kolegów. | gry dydaktyczne; gry fabularne, inscenizacja wierszy o jesieni; Praca indywidualna; |
|||||||||
| Czerpiąc z życia. „Dary jesieni” | |||||||||||||
| Prace dekoracyjne. „Śmieszne wzory” | |||||||||||||
| Prace dekoracyjne. „Jesienny wzór” | |||||||||||||
| Rysowanie na temat „W odwiedzinach do jesieni” (ołówek) | |||||||||||||
| Rysowanie na temat „Odwiedzimy jesień” (akwarela) | |||||||||||||
| Czerpiąc z tematu „Bogate żniwa” (ołówek) | |||||||||||||
| Czerpiąc z tematu „Bogate żniwa” (akwarela) | |||||||||||||
| 2. kwartał. Rysujemy bajkę (8h) |
|||||||||||||
| Praca dekoracyjna „Rysujemy bajkowego ptaka” (ołówek) | Świetna seria : reprodukcje malarstwa V. Vatagina; V. Wasnetsow „Iwan Carewicz o Szarym Wilku”;
zabawka lub nadziewana gęś; próbki dzieł mistrzów Gorodca (zdjęcia lub slajdy) Seria literacka: książka E. Charushina „Dzieci w klatce”; Rosyjska opowieść ludowa „Gęsi i łabędzie”. Seria muzyczna: -Rosyjskie pieśni ludowe. | Wiedzieć: cechy pracy z akwarelami i farbami gwaszowymi; cechy gatunku zwierzęcego; słynne ośrodki ludowego rzemiosła artystycznego Rosji; historia rozwoju malarstwa Gorodets; techniki wykonywania róży i kąpieli, nazwy kolorów (podstawowe i odcienie); zasady mieszania kolorów; właściwości materiałów rysunkowych; o cechach malarstwa artystycznego na drewnie. Być w stanie: twórczo stylizować formy świata zwierząt na dekoracyjne; przedstawiają kształt, strukturę i kolor upierzenia ptaków; przekazać logiczne połączenie między przedstawionymi obiektami kompozycji; poprawnie i wyraziście oddaj na rysunku najprostszą formę, podstawowe proporcje, ogólną strukturę i kolor przedmiotów; przekazać na rysunkach tematycznych i ilustracjach semantyczne połączenie elementów kompozycji, odzwierciedlić na ilustracjach semantyczne połączenie elementów kompozycji, odzwierciedlić na ilustracjach główną treść dzieła literackiego. | Osobisty: przesłanki rozwoju wyobraźni twórczej; umiejętności wykorzystania różnych materiałów do pracy w różnych technikach (malarstwo, grafika, rzeźba, sztuka zdobnicza i użytkowa, projektowanie artystyczne); Przepisy: podczas ćwiczeń rysunkowych wykonywać czynności według modelu i zadanej reguły; określić i sformułować cel zajęć na lekcji przy pomocy nauczyciela podczas studiowania tematu. Kognitywny: naucz się wyrażać swoje założenia w oparciu o pracę z materiałem ilustracyjnym, przekazuj przestrzeń na rysunku tematycznym; analizować otrzymane informacje; porównuj i grupuj wprowadzone pojęcia. Rozmowny: Umiejętność pracy w parach i małych grupach; Wyraź swoje myśli za pomocą rysunku. | gry dydaktyczne; praca ze źródłami informacji (albumy reprodukcji, podręczniki, TVET); gry fabularne, dramatyzacja baśni; Praca indywidualna; pracować w parach i małych grupach. |
|||||||||
| Praca dekoracyjna „Rysujemy bajkowego ptaka” (akwarela) | |||||||||||||
| Czerpiąc z życia lub z pamięci gęsi. Przygotowujemy się do narysowania bajki” (ołówek) | |||||||||||||
| Czerpiąc z życia lub z pamięci gęsi. Przygotowujemy się do narysowania bajki” (akwarela) | |||||||||||||
| Ilustracja do rosyjskiej opowieści ludowej „Gęsi i łabędzie” (ołówek) | |||||||||||||
| Ilustracja do rosyjskiej opowieści ludowej „Gęsi i łabędzie” (akwarela) | |||||||||||||
| Praca dekoracyjna „Rysujemy bajkową gałązkę” (ołówek) | |||||||||||||
| Praca dekoracyjna „Rysujemy bajkową gałązkę” (akwarela) | |||||||||||||
| III kwarta Moi przyjaciele (10h) |
|||||||||||||
| Rysunek na temat „Nasza zimowa zabawa” (ołówek) | Świetna seria : reprodukcje malarstwa V. Serowa; K. Korovin „Zimą”, E. Vuchetich „radziecki wojownik-wyzwoliciel”, A. Savrasov „Przybyły gawrony”, I. Lewitan „Wiosna. Wielka woda” Zabawki Dymkowa i Filimonowa (zdjęcia lub slajdy); próbki gwizdków Połchow-Majdan; Szale Pavlovo-Pasad Seria literacka: A. Blok „Śnieg i śnieg…”, G. Wasilistow „Kule śnieżne”, I. Tokmakova „Dali mi psa”; G. Vieru „Kot”; K. Fofanov „Z czego słynie Dymkowo” fragment wiersza L. Krivosheenki „Seryozha mieszka na placówce”, M. Isakovsky „Wiosna”, G. Vasilistova „Wiosna” Seria muzyczna: G. Bojko, melodie na temat wiosennego przebudzenia natury. | Wiedzieć: cechy pracy z akwarelami i farbami gwaszowymi; „koncepcja” wzoru geometrycznego”; o spektrum barw zestawów farb akwarelowych (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, niebieski, indygo, fiolet); o kolorach podstawowych (czerwony, żółty, niebieski); o cechach szali Pavlopasad Być w stanie: mądrze wybieraj kolory; widzieć i nazywać kolory i odcienie kolorów; poprawnie i wyraziście oddaj na rysunku najprostszą formę, podstawowe proporcje, ogólną strukturę i kolor przedmiotów; za pomocą najprostszych środków przekazać połączenie semantyczne między obiektami i postaciami na rysunku; ułóż kartkę papieru pionowo i poziomo w zależności od projektu; wybierz odpowiedni rozmiar obrazu w arkuszu; podkreśl kolorem główne obiekty kompozycji. przekazywać relacje przestrzenne na rysunkach tematycznych. | Osobisty: emocjonalny i wartościowy stosunek do otaczającego świata (przyroda, rodzina, Ojczyzna, ludzie, zwierzęta); tolerancyjna akceptacja różnorodności zjawisk kulturowych; Przepisy: przeprowadzić działanie według modelu i zadanej reguły; określić i sformułować cel zajęć na lekcji przy pomocy nauczyciela podczas studiowania tematu. Kognitywny: naucz się wyrażać swoje założenia w oparciu o pracę z materiałem ilustracyjnym; rozpoznaje przedmioty pokazane na obrazku. Zjawiska, działania; przekazać przestrzeń na rysunku tematycznym; analizować kształt, konstrukcję, układ przestrzenny, zależności tonalne, kolorystykę przedstawianych obiektów, porównywać cechy charakterystyczne jednego obiektu z cechami drugiego; porównuj i grupuj wprowadzone pojęcia. Rozmowny: umiejętność pracy w parach i małych grupach; umiejętność omawiania zbiorowych i indywidualnych rezultatów działalności artystycznej i twórczej. | gry dydaktyczne; praca ze źródłami informacji (albumy reprodukcji, podręczniki, TVET); Praca indywidualna; pracować w parach i małych grupach. |
|||||||||
| Rysowanie na temat „Nasza zimowa zabawa” (gwasz) | |||||||||||||
| Czerpiąc z życia „Przyjaciele z dzieciństwa” (ołówek) | |||||||||||||
| Czerpiąc z życia „Przyjaciele z dzieciństwa” (gwasz) | |||||||||||||
| Prace dekoracyjne „Moje ulubione zwierzątka” (ołówek) | |||||||||||||
| Prace dekoracyjne „Moje ulubione zwierzątka-zabawki” (gwasz) | |||||||||||||
| Rysowanie na temat „Moi przyjaciele z granicy” (ołówek) | |||||||||||||
| Rysowanie na temat „Moi przyjaciele z granicy” (gwasz) | |||||||||||||
| Rysowanie na temat „Ja i moi przyjaciele” (ołówek) | |||||||||||||
| Rysowanie na temat "Moi przyjaciele" | |||||||||||||
| 4. kwartał. Gdzie zaczyna się Ojczyzna (8 godzin) |
|||||||||||||
| Czerpiąc z tematu „Gdzie zaczyna się ojczyzna” | Świetna seria : reprodukcje malarstwa I. Szyszkin „Żyto”, P. Konczałowski „Okno poety”, „Liliowy”; zestaw zielników z kwiatami; próbki wyrobów z Gorodca, Połchowa-Majdanu, Gżela i rzemieślników z ich ojczyzny; Seria literacka: M. Isakovsky „Ojczyzna”, L. Chernyshova „Dzieci czerpały szczęście”, A. Afanasjew „Elementarz”. | Wiedzieć: podstawowe kolory widma w akwarelach; cechy pracy z akwarelami i gwaszami, słynne ośrodki ludowego rzemiosła artystycznego w Rosji; Być w stanie: wybierz fabułę na proponowany temat; określić format obrazu; mądrze wybieraj kolory; przekazywać relacje przestrzenne na rysunkach tematycznych. | Osobisty: poczucie dumy z kultury i sztuki Ojczyzny, własnego narodu; opanowanie umiejętności zbiorowego działania w procesie wspólnej pracy twórczej; Przepisy: kształtowanie podstaw kultury artystycznej, rozumienia piękna jako wartości, potrzeby twórczości artystycznej i komunikacji ze sztuką; Kognitywny: naucz się wyrażać swoje założenia w oparciu o pracę z materiałem ilustracyjnym; przekazać przestrzeń na rysunku tematycznym; analizować własną działalność artystyczną i twórczość kolegów z klasy pod kątem zadań twórczych tego tematu, Rozmowny: umiejętność organizowania samodzielnej działalności artystycznej i twórczej. | gry dydaktyczne praca ze źródłami informacji (albumy reprodukcji, podręczniki, TVET); gry fabularne, dramatyzacja wierszy; Praca indywidualna; pracować w parach i małych grupach. |
|||||||||
| Czerpanie z życia „Kwiaty naszej Ojczyzny” | |||||||||||||
| Rysowanie na temat „Rysujemy wakacje” (ołówek) | |||||||||||||
| Rysowanie na temat „Malujemy wakacje” (akwarela) | |||||||||||||
| Prace dekoracyjne. „Nasze ulubione wzory. Wizyta rzemieślników ludowych” (ołówek) | |||||||||||||
| Prace dekoracyjne. „Nasze ulubione wzory. Wizyta twórców ludowych” (akwarela) | |||||||||||||
| Czerpiąc z tematu „Kochamy naszą rodzimą przyrodę” (gwasz) | |||||||||||||
| Wystawa finałowa prac twórczych | |||||||||||||