Styl artystyczny, jeśli jest używany. Styl artystyczny: co to jest, przykłady, gatunki, środki językowe

Plan lekcji:

Blok teoretyczny

Cechy językowe artystycznego stylu wypowiedzi

Cechy stylu artystycznego i jego cechy

Obszary zastosowania artystycznego stylu wypowiedzi

Gatunki stylu artystycznego

Rola zdań w tekście

Funkcje tekstotwórcze zdania

Praktyczny blok

Praca z tekstami: określenie stylu tekstu i podkreślenie cech językowych każdego z nich

Podkreślenie głównych cech stylu artystycznego w tekstach

Rozróżnianie podstyli i gatunków stylu artystycznego

Analiza tekstów stylu artystycznego

Komponowanie tekstów z wykorzystaniem wyrażeń referencyjnych

Zadania dla SRO

Bibliografia:

1. Język rosyjski: podręcznik. pomoc dla studentów Kaz. dział Uniwersytet (licencjat) / wyd. K.K. Akhmedyarova, Sh.K. Żarkynbekowa. – Almaty: Wydawnictwo „Uniwersytet Kazachski”, 2008. – 226 s.

2. Stylistyka i kultura mowy: Podręcznik. Zasiłek/TP Pleschenko, N.V. Fedotova, R.G. Opukanie; wyd. P.P. Futra.–Mn.: TetraSystems, 2001.– 544 s.

Blok teoretyczny

Sztukastyl– funkcjonalny styl wypowiedzi, stosowany w fikcji. Styl artystyczny oddziałuje na wyobraźnię i uczucia czytelnika, przekazuje myśli i uczucia autora, wykorzystuje całe bogactwo słownictwa, możliwości różnych stylów, charakteryzuje się obrazowością i emocjonalnością mowy.

W dziele sztuki słowo nie tylko niesie ze sobą pewną informację, ale służy także estetycznemu oddziaływaniu na czytelnika za pomocą artystycznych obrazów. Im jaśniejszy i bardziej prawdziwy obraz, tym silniejszy jego wpływ na czytelnika.

W swoich utworach pisarze posługują się, gdy zajdzie taka potrzeba, nie tylko słowami i formami języka literackiego, ale także przestarzałymi dialektami i słowami potocznymi.

Środki wyrazu artystycznego są różnorodne i liczne. Są to tropy: porównania, personifikacja, alegoria, metafora, metonimia, synekdocha itp. Oraz figury stylistyczne: epitet, hiperbola, litotes, anafora, epifora, gradacja, paralelizm, pytanie retoryczne, milczenie itp.

Styl powieści ma swoją specyfikę. Służy emocjonalnemu i estetycznemu obszarowi osobistej aktywności. Główne właściwości stylu artystycznego to: a) estetyka; b) wpływ na emocje: za pomocą obrazów artystycznych wpływa się na uczucia i myśli czytelników; c) komunikatywny: umiejętność wywołania reakcji w umyśle czytelnika, dzięki czemu myśli są przekazywane z jednej osoby na drugą.

Styl artystyczny
Szereg zastosowań	Sfera sztuki, sfera fikcji
Główne funkcje	Funkcja oddziaływania emocjonalnego i estetycznego na czytelnika
Podstyle	Proza (epopeja)	Dramatyczny	Poetyckie (teksty)
	Powieść, opowiadanie, baśń, esej, opowiadanie, szkic, felieton	Tragedia, dramat, farsa, komedia, tragikomedia	Piosenka, ballada, wiersz, elegia wiersz, bajka, sonet, oda
Główne cechy stylu	Obrazowość, emocjonalność, ekspresja, wartościowanie; przejaw indywidualności twórczej autora
Ogólne cechy języka	Stosowanie środków stylistycznych innych stylów, stosowanie specjalnych środków figuratywnych i ekspresyjnych - tropów i figur

Artystyczny styl wypowiedzi nie jest wyróżniany przez wszystkich naukowców. Niektórzy badacze, wyróżniając styl artystyczny spośród funkcjonalnych stylów mowy, za jego główne cechy uznają:

jego wykorzystanie w dziełach sztuki;

przedstawianie za jego pomocą żywego obrazu, obiektu, stanu, przekazując czytelnikowi uczucia i nastroje autora;

konkretność, obrazowość i emocjonalność wypowiedzi;

obecność specjalnych środków językowych: słów o określonym znaczeniu, ze znaczeniem porównania, zestawienia, słów w użyciu przenośnym, emocjonalno-oceniającym itp.

Inni naukowcy uważają go za język fikcji, a pojęcia „stylu artystycznego”, „stylu fikcji” i „języka fikcji” uważa się za synonimy.

Styl artystyczny służy szczególnej sferze działalności człowieka – sferze twórczości werbalnej i artystycznej. Podobnie jak inne style, styl artystyczny spełnia wszystkie najważniejsze społeczne funkcje języka:

1) informacyjny (czytając dzieła sztuki, zdobywamy informacje o świecie, o społeczeństwie ludzkim);

2) rozmowny (pisarz komunikuje się z czytelnikiem, przekazując mu swoje wyobrażenie o zjawiskach rzeczywistości i licząc na reakcję, i w przeciwieństwie do publicysty zwracającego się do szerokich mas, pisarz zwraca się do adresata, który jest w stanie go zrozumieć);

3) wpływ (pisarz stara się wywołać u czytelnika emocjonalną reakcję na swoją twórczość).

Ale wszystkie te funkcje w stylu artystycznym są podporządkowane jego głównej funkcji -estetyka , która polega na tym, że rzeczywistość odtwarzana jest w dziele literackim poprzez system obrazów (postacie, zjawiska naturalne, sceneria itp.). Każdy znaczący pisarz, poeta, dramaturg ma swoją, oryginalną wizję świata, a dla odtworzenia tego samego zjawiska różni autorzy posługują się różnymi środkami językowymi, specjalnie dobranymi i reinterpretowanymi.V.V. Winogradow zauważył: „...Pojęcie «stylu» w zastosowaniu do języka fikcji jest wypełnione inną treścią niż na przykład w odniesieniu do stylów biznesowych czy urzędniczych, a nawet stylów dziennikarskich i naukowych... Język fikcja nie jest całkowicie skorelowana z innymi stylami, on je wykorzystuje, włącza je, ale w oryginalnych połączeniach i w przetworzonej formie…”

Fikcja, podobnie jak inne rodzaje sztuki, charakteryzuje się konkretnym wyobrażeniowym przedstawieniem życia, w przeciwieństwie na przykład do abstrakcyjnego, logiczno-pojęciowego, obiektywnego odzwierciedlenia rzeczywistości w mowie naukowej. Dzieło sztuki charakteryzuje się postrzeganiem zmysłowym i odtwarzaniem rzeczywistości. Autor stara się przekazać przede wszystkim swoje osobiste doświadczenia, swoje zrozumienie i zrozumienie konkretnego zjawiska. Artystyczny styl wypowiedzi charakteryzuje się dbałością o to, co szczególne i przypadkowe, a następnie typowe i ogólne.Świat fikcji jest światem „odtworzonym”, ukazana rzeczywistość jest w pewnym stopniu fikcją autora, co oznacza, że w artystycznym stylu wypowiedzi pierwiastek subiektywny odgrywa najważniejszą rolę. Cała otaczająca rzeczywistość przedstawiona jest poprzez autorską wizję. Ale w tekście artystycznym widzimy nie tylko świat pisarza, ale także pisarza w tym świecie: jego upodobania, potępienia, podziw itp. Wiąże się z tym emocjonalność, ekspresja, metafora i znaczące zróżnicowanie stylu artystycznego . Jako środek komunikacji mowa artystyczna ma swój własny język - system form figuratywnych wyrażanych za pomocą środków językowych i pozajęzykowych. Mowa artystyczna, obok literatury faktu, stanowi dwa poziomy języka narodowego. Podstawą artystycznego stylu wypowiedzi jest literacki język rosyjski. Słowo w tym stylu funkcjonalnym pełni funkcję mianownikowo-figuratywną.

Skład leksykalny i funkcjonowanie słów w artystycznym stylu mowy mają swoje własne cechy. Liczba słów stanowiących podstawę i tworzących obraz tego stylu obejmuje przede wszystkim figuratywne środki języka literackiego, a także słowa, które realizują swoje znaczenie w kontekście. Są to słowa o szerokim spektrum zastosowań. Wysoce specjalistyczne słowa używane są w niewielkim stopniu, jedynie po to, by stworzyć artystyczny autentyczność w opisie pewnych aspektów życia. Na przykład L.N. Tołstoj w powieści „Wojna i pokój” użył specjalnego słownictwa wojskowego przy opisywaniu scen bitewnych. Znaczną liczbę słów ze słownictwa łowieckiego znajdziemy w „Notatkach myśliwego” I. S. Turgieniewa, w opowiadaniach M. M. Prishvina, V. A. Astafiewa. W „Damowej pik” A. S. Puszkina znajduje się wiele słów związanych z grami karcianymi itp.

W stylu artystycznym bardzo szeroko stosowana jest polisemia słowa, która otwiera dodatkowe znaczenia i odcienie znaczeniowe, a także synonimię na wszystkich poziomach językowych, dzięki czemu możliwe staje się podkreślenie najsubtelniejszych odcieni znaczeniowych. Wyjaśnia to fakt, że autor stara się wykorzystać całe bogactwo języka, stworzyć swój własny, niepowtarzalny język i styl, stworzyć jasny, wyrazisty, figuratywny tekst. W tekście literackim na pierwszy plan wysuwa się emocjonalność i wyrazistość obrazu. Wiele słów, które w mowie naukowej pełnią rolę jasno określonych pojęć abstrakcyjnych, w mowie gazetowej i dziennikarskiej jako pojęcia społecznie uogólnione, w mowie artystycznej pełnią rolę konkretnych reprezentacji zmysłowych. W ten sposób style funkcjonalnie się uzupełniają. Na przykład przymiotnik "Ołów" w mowie naukowej realizuje swoje bezpośrednie znaczenie (ruda ołowiu, kula ołowiana), a w mowie artystycznej tworzy ekspresyjną metaforę (chmury ołowiu, noc ołowiu, fale ołowiu). Dlatego w mowie artystycznej ważną rolę odgrywają frazy, które tworzą rodzaj przedstawienia figuratywnego.

Struktura syntaktyczna wypowiedzi artystycznej odzwierciedla przepływ wrażeń figuratywnych i emocjonalnych autora, dlatego można tu znaleźć całą różnorodność struktur syntaktycznych. Każdy autor podporządkowuje środki językowe realizacji swoich zadań ideologicznych i estetycznych. W mowie artystycznej możliwe są także odstępstwa od norm strukturalnych, spowodowane aktualizacją artystyczną, czyli podkreśleniem przez autora jakiejś myśli, idei, cechy istotnej dla znaczenia dzieła. Można je wyrazić z naruszeniem norm fonetycznych, leksykalnych, morfologicznych i innych. Technikę tę stosuje się szczególnie często w celu stworzenia efektu komicznego lub jasnego, wyrazistego obrazu artystycznego.

Pod względem różnorodności, bogactwa i możliwości wyrazowych środków językowych styl artystyczny góruje nad innymi stylami i jest najpełniejszym wyrazem języka literackiego. Cechą stylu artystycznego, jego najważniejszą cechą jest obrazowość i metafora, którą osiąga się poprzez użycie dużej liczby figur stylistycznych i tropów.

Szlaki – są to słowa i wyrażenia użyte w znaczeniu przenośnym w celu uwypuklenia figuratywności języka i artystycznej wyrazistości mowy. Główne typy szlaków to:

Metafora - trop, słowo lub wyrażenie użyte w znaczeniu przenośnym, które opiera się na nienazwanym porównaniu przedmiotu z innym na podstawie ich wspólnej cechy: A moją zmęczoną duszę spowija ciemność i chłód. (M. Yu. Lermontow)

Metonimia - rodzaj tropu, wyrażenie, w którym jedno słowo zostaje zastąpione innym, oznaczające przedmiot (zjawisko) będący w takim czy innym (przestrzennym, czasowym itp.) związku z przedmiotem oznaczonym zastępowanym słowem: Syk spienionych szklanek i błękitny płomień ponczu. (A.S. Puszkin). Słowo zastępcze jest używane w sensie przenośnym. Metonimię należy odróżnić od metafory, z którą często jest mylona, metonimia natomiast opiera się na zastąpieniu słowa „przez przyległość” (część zamiast całości lub odwrotnie, przedstawiciel zamiast klasy itp.), metafora opiera się na w sprawie zastąpienia „przez podobieństwo”

Synekdocha – jeden z rodzajów metonimii, czyli przeniesienia znaczenia jednego przedmiotu na drugi w oparciu o ilościową relację między nimi: I radość Francuza słychać było aż do świtu. (M. Yu. Lermontow).

Epitet - słowo lub całe wyrażenie, które ze względu na swoją strukturę i szczególną funkcję w tekście nabiera nowego znaczenia lub konotacji semantycznej, nadaje słowu (wyrażeniu) barwę i bogactwo. Epitet wyraża się przede wszystkim przymiotnikiem, ale także przysłówkiem (kochać mocno), rzeczownik (zabawny dźwięk), cyfra (drugie życie).

Hiperbola - trop oparty na oczywistej i celowej przesadzie, mający na celu wzmocnienie wyrazistości i podkreślenie wspomnianej idei: Natomiast Iwan Nikiforowicz ma spodnie z tak szerokimi fałdami, że gdyby je napompować, można by w nich umieścić całe podwórze ze stodołami i budynkami (N.V. Gogol).

Litotes – wyrażenie przenośne, które umniejsza wielkość, siłę lub znaczenie tego, co jest opisywane: Twój szpic, kochany Spitz, nie jest większy od naparstka... (A.S. Griboyedov). Litotes nazywany jest także hiperbolą odwrotną.

Porównanie - trop, w którym jeden przedmiot lub zjawisko porównuje się z innym według jakiejś wspólnej dla nich cechy. Celem porównania jest zidentyfikowanie w przedmiocie porównania nowych właściwości, które są istotne dla podmiotu wypowiedzi: Kotwica, niczym potężny strażnik, stoi samotnie w całym wszechświecie (A.S. Puszkin).

Uosobienie – trop, który polega na przeniesieniu właściwości obiektów ożywionych na nieożywione:Cichy smutek zostanie pocieszony, a radość będzie zabawna i refleksyjna (A.S. Puszkin).

Peryfraza – trop, w którym bezpośrednią nazwę przedmiotu, osoby, zjawiska zastępuje się zwrotem opisowym, w którym wskazane są cechy przedmiotu, osoby lub zjawiska, które nie są bezpośrednio nazwane: król zwierząt (lew), ludzie w białych fartuchach (lekarze) itp.

Alegoria (alegoria) – konwencjonalne przedstawienie abstrakcyjnych idei (pojęć) poprzez określony obraz artystyczny lub dialog.

Ironia - trop, w którym prawdziwe znaczenie jest ukryte lub zaprzecza (kontrastuje) ze znaczeniem jawnym: Gdzie my, głupcy, możemy napić się herbaty? Ironia stwarza wrażenie, że przedmiot dyskusji nie jest tym, czym się wydaje.

Sarkazm - jeden z rodzajów ekspozycji satyrycznej, najwyższy stopień ironii, oparty nie tylko na wzmocnionym kontraście tego, co sugerowane i wyrażone, ale także na celowym eksponowaniu tego, co sugerowane: Tylko Wszechświat i ludzka głupota są nieskończone. Choć co do tego pierwszego mam wątpliwości (A. Einstein). Jeśli pacjent naprawdę chce żyć, lekarze są bezsilni (F. G. Ranevskaya).

Postacie stylistyczne – Są to szczególne zwroty stylistyczne, które wykraczają poza normy niezbędne do tworzenia artystycznej ekspresji. Należy podkreślić, że figury stylistyczne sprawiają, że mowa staje się informacyjnie zbędna, ale ta redundancja jest konieczna dla wyrazistości mowy, a co za tym idzie, dla silniejszego oddziaływania na adresata.Liczby stylistyczne obejmują:

Apel retoryczny – nadanie intonacji autora powagi, ironii itp..: A wy, aroganccy potomkowie... (M. Yu. Lermontow)

Pytanie retoryczne – to jest wyjątkowe konstrukcja mowy, w której stwierdzenie wyraża się w formie pytania. Pytanie retoryczne nie wymaga odpowiedzi, a jedynie wzmacnia emocjonalność wypowiedzi:I czy upragniony świt wreszcie wzejdzie nad ojczyzną oświeconej wolności? (A.S. Puszkin).

Anafora - figura stylistyczna polegająca na powtórzeniu powiązanych ze sobą dźwięków, słów lub grup słów na początku każdego równoległego szeregu, to znaczy powtórzenia początkowych części dwóch lub więcej względnie niezależnych segmentów mowy (półpółgłosy, wersety, zwrotki lub fragmenty prozy):

Nie na próżno wiał wiatr,
Nie na próżno nadeszła burza (S. A. Jesienin).

Epifora - figura stylistyczna polegająca na powtórzeniu tych samych słów na końcu sąsiednich segmentów mowy. Epiphora jest często używana w mowie poetyckiej w postaci identycznych lub podobnych zakończeń zwrotek:

Drogi przyjacielu, i to w tym cichym domu
Dopada mnie gorączka
Nie mogę znaleźć miejsca w cichym domu
W pobliżu spokojnego ogniska (A. A. Blok).

Antyteza - opozycja retoryczna, stylistyczna figura kontrastu w mowie artystycznej lub oratorskiej, polegająca na ostrym przeciwstawieniu pojęć, stanowisk, obrazów, stanów, połączonych wspólnym projektem lub wewnętrznym znaczeniem: Kto był nikim, stanie się wszystkim!

Oksymoron – figura stylistyczna lub błąd stylistyczny, będący połączeniem słów o przeciwstawnym znaczeniu (czyli połączeniem niezgodności). Oksymoron charakteryzuje się celowym użyciem sprzeczności w celu uzyskania efektu stylistycznego:

Stopniowanie – grupowanie jednorodnych członków zdania w określonej kolejności: zgodnie z zasadą zwiększania lub zmniejszania znaczenia emocjonalnego i semantycznego: Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę… (S. A. Jesienin)

Domyślny – celowe przerwanie mowy w oczekiwaniu na domysł czytelnika, który musi w myślach dokończyć zdanie:Ale posłuchaj: jeśli jestem ci coś winien... Mam sztylet, urodziłem się niedaleko Kaukazu... (A.S. Puszkin).

Poliunion (polisyndeton) - figura stylistyczna polegająca na celowym zwiększeniu liczby spójników w zdaniu, zwykle w celu połączenia jednorodnych członów. Spowalniając mowę pauzami, poliunion podkreśla rolę każdego słowa, tworząc jedność wyliczenia i wzmacniając wyrazistość mowy: I dla niego zmartwychwstali ponownie: bóstwo, natchnienie, życie, łzy i miłość (A.S. Puszkin).

Asyndeton (asyndeton)– figura stylistyczna: konstrukcja mowy, w której pominięto spójniki łączące wyrazy. Asyndeton nadaje wypowiedzi szybkość i dynamikę, pomaga przekazać szybką zmianę obrazów, wrażeń, działań: Szwed, Rosjanin, kotlety, pchnięcia, cięcia, bębnienie, kliknięcia, zgrzytanie... (A.S. Puszkin).

Równoległość – figura stylistyczna przedstawiająca rozmieszczenie identycznych lub podobnych pod względem struktury gramatycznej i semantycznej elementów mowy w sąsiadujących ze sobą częściach tekstu. Elementami równoległymi mogą być zdania, ich części, frazy, słowa:

Gwiazdy świecą na błękitnym niebie,
W błękitnym morzu uderzają fale;
Chmura przesuwa się po niebie,
Beczka unosi się na morzu (A.S. Puszkin).

Chiazm – figura stylistyczna polegająca na krzyżowej zmianie kolejności elementów w dwóch równoległych rzędach wyrazów: Naucz się kochać sztukę w sobie, a nie siebie w sztuce (K. S. Stanisławski).

Inwersja – figura stylistyczna polegająca na naruszeniu zwykłego (bezpośredniego) porządku wyrazów: Tak, byliśmy bardzo przyjaźni (L.N. Tołstoj).

W tworzeniu obrazów artystycznych w dziele literackim biorą udział nie tylko środki wizualne i wyrazowe, ale także wszelkie jednostki językowe, dobrane i zorganizowane w taki sposób, aby nabywały zdolność pobudzania wyobraźni czytelnika i wywoływania określonych skojarzeń. Dzięki specjalnemu zastosowaniu środków językowych opisywane, wyznaczone zjawisko traci swoje ogólne cechy, staje się bardziej szczegółowe, staje się indywidualne, szczególne - jedyne, czego idea odciska się w umyśle pisarza i jest odtwarzana przez niego go w tekście literackim.Porównajmy dwa teksty:

Dąb – rodzaj drzew z rodziny buków. Około 450 gatunków. Rośnie w umiarkowanych i tropikalnych strefach półkuli północnej i Ameryki Południowej. Drewno jest mocne i trwałe, z pięknym wzorem szlifu. Gatunki lasotwórcze. Dąb szypułkowy (wysokość do 50 m, żyje od 500 do 1000 lat) tworzy lasy w Europie; dąb bezszypułkowy - u podnóża Kaukazu i Krymu; Dąb mongolski rośnie na Dalekim Wschodzie. Dąb korkowy uprawiany jest w strefie podzwrotnikowej. Kora dębu szypułkowego stosowana jest w celach leczniczych (zawiera substancje ściągające). Wiele typów ma charakter dekoracyjny (Słownik encyklopedyczny).

Na skraju drogi rósł dąb. Prawdopodobnie dziesięć razy starszy od brzóz tworzących las, był dziesięć razy grubszy i dwukrotnie wyższy od każdej brzozy. Był to ogromny dąb, szeroki na dwie gałęzie, z gałęziami, które najwyraźniej zostały dawno odłamane i z połamaną korą porośniętą starymi ranami. Ze swoimi ogromnymi, niezdarnie, asymetrycznie rozłożonymi ramionami i palcami, stał niczym stary, wściekły i podejrzliwy dziwak pomiędzy uśmiechniętymi brzozami. Tylko on sam nie chciał poddać się urokowi wiosny i nie chciał widzieć ani wiosny, ani słońca (L. N. Tołstoj „Wojna i pokój”).

Obydwa teksty opisują dąb, ale jeśli pierwszy mówi o całej klasie obiektów jednorodnych (drzewach, których ogólne, istotne cechy przedstawiono w opisie naukowym), to drugi mówi o jednym konkretnym drzewie. Czytając tekst nasuwa się pomysł dębu, uosabiającego zapatrzoną w siebie starość, skontrastowanego z brzozami „uśmiechającymi się” do wiosny i słońca. Konkretyzując zjawiska, pisarz sięga po środek personifikacji: przy dębie ogromne dłonie i palce, on wygląda stary, zły, pogardliwy dziwak. W pierwszym tekście, jak to jest typowe w stylu naukowym, słowo dąb wyraża ogólną koncepcję, w drugim przekazuje wyobrażenie konkretnej osoby (autora) o konkretnym drzewie (słowo staje się obrazem).

Z punktu widzenia organizacji mowy tekstu styl artystyczny przeciwstawia się wszelkim innym stylom funkcjonalnym, gdyż spełnienie funkcji estetycznej, zadania tworzenia obrazu artystycznego, pozwala pisarzowi posługiwać się środkami nie tylko język literacki, ale także język narodowy (dialektyzm, żargon, język narodowy). Należy podkreślić, że wykorzystanie pozaliterackich elementów języka w dziełach sztuki musi spełniać wymogi celowości, umiaru i walorów estetycznych.Swobodne posługiwanie się przez pisarzy środkami językowymi o różnych barwach stylistycznych i różnych korelacjach stylów funkcjonalnych może stwarzać wrażenie „wielu stylów” wypowiedzi artystycznej. Jednak wrażenie to jest powierzchowne, ponieważ użycie środków kolorystycznych stylistycznie, a także elementów innych stylów, w mowie artystycznej podporządkowane jest spełnieniu funkcji estetycznej : służą do tworzenia obrazów artystycznych, realizujących koncepcję ideową i artystyczną pisarza.Zatem styl artystyczny, podobnie jak wszystkie inne, powstaje na podstawie interakcji czynników pozajęzykowych i językowych. Czynniki pozajęzykowe obejmują: samą sferę twórczości werbalnej, specyfikę światopoglądu pisarza, jego postawę komunikacyjną; do językowego: umiejętność posługiwania się różnymi jednostkami języka, które w mowie artystycznej ulegają różnym przekształceniom i stają się środkiem kreowania obrazu artystycznego, urzeczywistniającego zamysł autora.

artystyczna stylistyka mowy rosyjski

Specyfika artystycznego stylu wypowiedzi, jako funkcjonalnego, polega na tym, że jest on stosowany w fikcji, która pełni funkcję figuratywno-poznawczą i ideologiczno-estetyczną. W przeciwieństwie do na przykład abstrakcyjnego, obiektywnego, logiczno-pojęciowego odzwierciedlenia rzeczywistości w mowie naukowej, fikcję charakteryzuje konkretna figuratywna reprezentacja życia. Dzieło sztuki charakteryzuje się odbiorem zmysłowym i odtworzeniem rzeczywistości, autor stara się przede wszystkim przekazać swoje osobiste doświadczenia, swoje zrozumienie lub zrozumienie konkretnego zjawiska. Ale w tekście literackim widzimy nie tylko świat pisarza, ale także pisarza w tym świecie: jego upodobania, potępienia, podziw, odrzucenie i tym podobne. Wiąże się z tym emocjonalność i ekspresja, metafora i znacząca różnorodność artystycznego stylu wypowiedzi.

Głównym celem stylu artystycznego jest zapanowanie nad światem zgodnie z prawami piękna, zaspokojenie potrzeb estetycznych zarówno autora dzieła sztuki, jak i czytelnika oraz estetyczne oddziaływanie na czytelnika za pomocą obrazów artystycznych.

Podstawą artystycznego stylu wypowiedzi jest literacki język rosyjski. Słowo w tym stylu funkcjonalnym pełni funkcję mianownikowo-figuratywną. Liczba słów stanowiących podstawę tego stylu obejmuje przede wszystkim przenośne środki rosyjskiego języka literackiego, a także słowa, które realizują swoje znaczenie w kontekście. Są to słowa o szerokim spektrum zastosowań. W niewielkim stopniu używa się słów wysoce specjalistycznych, a jedynie po to, by stworzyć artystyczny autentyczność w opisie pewnych aspektów życia.

Styl artystyczny różni się od innych stylów użytkowych tym, że wykorzystuje środki językowe wszystkich innych stylów, przy czym środki te (co jest bardzo ważne) występują tu w zmodyfikowanej funkcji – estetycznej. Ponadto w mowie artystycznej można używać nie tylko ściśle literackich, ale także pozaliterackich środków językowych - potocznego, slangu, dialektu itp., które również nie są używane w funkcji podstawowej, ale są podporządkowane zadaniu estetycznemu.

Słowo w dziele sztuki zdaje się być podwójne: ma ono to samo znaczenie, co w powszechnym języku literackim, ale także dodatkowe, narastające, związane ze światem artystycznym, treścią tego dzieła. Dlatego w mowie artystycznej słowa nabierają szczególnej jakości, pewnej głębi i zaczynają znaczyć więcej niż to, co znaczą w zwykłej mowie, pozostając na zewnątrz tymi samymi słowami.

W ten sposób język zwyczajny przekształca się w język artystyczny, taki jest, można by rzec, mechanizm działania funkcji estetycznej w dziele sztuki.

Cechą charakterystyczną języka fikcji jest niezwykle bogate i różnorodne słownictwo. Jeśli słownictwo naukowe, urzędowe i mowy potocznej jest stosunkowo ograniczone tematycznie i stylistycznie, to słownictwo stylu artystycznego jest zasadniczo nieograniczone. Można tu używać środków wszystkich innych stylów - terminów, wyrażeń oficjalnych, słów i zwrotów potocznych oraz dziennikarstwa. Oczywiście wszystkie te różnorodne środki ulegają przekształceniom estetycznym, spełniają określone zadania artystyczne i stosowane są w niepowtarzalnych zestawieniach. Nie ma jednak zasadniczych zakazów i ograniczeń dotyczących słownictwa. Można użyć dowolnego słowa, jeśli jest ono motywowane estetycznie i uzasadnione.

Można powiedzieć, że w stylu artystycznym do wyrażenia myśli poetyckiej autora, do stworzenia systemu obrazów dzieła sztuki, wykorzystywane są wszelkie środki językowe, także te neutralne.

Szeroki zakres użycia środków mowy tłumaczy się tym, że w odróżnieniu od innych stylów funkcjonalnych, z których każdy odzwierciedla jeden konkretny aspekt życia, styl artystyczny, będąc swego rodzaju zwierciadłem rzeczywistości, odtwarza wszystkie sfery ludzkiej aktywności, wszystkie zjawiska życia społecznego. Język fikcji pozbawiony jest w zasadzie wszelkich zamknięć stylistycznych, jest otwarty na wszelkie style, wszelkie warstwy leksykalne, wszelkie środki językowe. Ta otwartość determinuje różnorodność języka fikcji.

Ogólnie rzecz biorąc, styl artystyczny charakteryzuje się zazwyczaj obrazowością, ekspresją, emocjonalnością, indywidualnością autorską, specyfiką prezentacji i specyfiką użycia wszystkich środków językowych.

Oddziałuje na wyobraźnię i uczucia czytelnika, przekazuje myśli i uczucia autora, wykorzystuje całe bogactwo słownictwa, możliwości różnych stylów, charakteryzuje się obrazowością, emocjonalnością i specyfiką mowy. Emocjonalność stylu artystycznego różni się znacznie od emocjonalności stylu potocznego, ponieważ emocjonalność mowy artystycznej pełni funkcję estetyczną.

Szerszym pojęciem jest język fikcji: styl artystyczny jest zwykle używany w mowie autora, ale mowa bohaterów może zawierać także inne style, np. Potoczny.

Język fikcji jest swego rodzaju zwierciadłem języka literackiego. Bogata literatura oznacza bogaty język literacki. Wielcy poeci i pisarze tworzą nowe formy języka literackiego, którymi następnie posługują się ich wyznawcy oraz wszyscy, którzy mówią i piszą w tym języku. Mowa artystyczna jawi się jako szczytowe osiągnięcie języka. W nim możliwości języka narodowego są prezentowane w najbardziej kompletnym i czystym rozwoju.

Styl artystyczny

Styl artystyczny- funkcjonalny styl mowy stosowany w fikcji. W tym stylu oddziałuje na wyobraźnię i uczucia czytelnika, przekazuje myśli i uczucia autora, wykorzystuje całe bogactwo słownictwa, możliwości różnych stylów, charakteryzuje się obrazowością i emocjonalnością mowy.

W swoich utworach pisarze posługują się, gdy zajdzie taka potrzeba, nie tylko słowami i formami języka literackiego, ale także przestarzałymi dialektami i słowami potocznymi.

Przenośnia(od starożytnego greckiego τρόπος - obrót) - w dziele sztuki słowa i wyrażenia użyte w znaczeniu przenośnym w celu wzmocnienia obrazowości języka, artystycznej ekspresji mowy.

Główne typy szlaków:

Metafora(od starożytnego greckiego μεταφορά - „przeniesienie”, „znaczenie przenośne”) - trop, słowo lub wyrażenie użyte w znaczeniu przenośnym, które opiera się na nienazwanym porównaniu przedmiotu z innym na podstawie ich wspólnej cechy. (Natura tutaj przeznaczyła nam otwarcie okna na Europę).

Metonimia-starożytna greka μετονυμία - „zmiana nazwy”, od μετά - „powyżej” i ὄνομα/ὄνυμα - „nazwa”) - rodzaj tropu, wyrażenie, w którym jedno słowo zostaje zastąpione innym, oznaczające przedmiot (zjawisko) znajdujące się w jednym lub drugim ( przestrzenne, czasowe itp.) związek z podmiotem, który jest oznaczony zastąpionym słowem. Słowo zastępcze jest używane w sensie przenośnym. Metonimię należy odróżnić od metafory, z którą często jest mylona, natomiast metonimia polega na zastąpieniu słowa „przez przyległość” (część zamiast całości lub odwrotnie, reprezentatywność zamiast klasy lub odwrotnie, pojemnik zamiast zawartości) lub odwrotnie itp.), a metafora – „przez podobieństwo”. Szczególnym przypadkiem metonimii jest synekdocha. (Odwiedzą nas wszystkie flagi”, gdzie flagi zastępują kraje)
Epitet(od starożytnego greckiego ἐπίθετον - „dołączony”) - definicja słowa wpływająca na jego wyrazistość. Wyraża się go głównie za pomocą przymiotnika, ale także przysłówka („kochać mocno”), rzeczownika („fun noise”) i cyfry (drugie życie).

Epitet to słowo lub całe wyrażenie, które dzięki swojej budowie i szczególnej funkcji w tekście nabiera nowego znaczenia lub konotacji semantycznej, nadaje słowu (wyrażeniu) barwę i bogactwo. Występuje zarówno w poezji (częściej), jak i w prozie. (nieśmiały oddech; wspaniały omen)

Synekdocha(starogrecki συνεκδοχή) – trop, rodzaj metonimii polegający na przeniesieniu znaczenia z jednego zjawiska na drugie w oparciu o ilościową relację między nimi. (Wszystko śpi – człowiek, zwierzę i ptak; Wszyscy patrzymy na Napoleona; Na dachu dla mojej rodziny;

Cóż, usiądź, luminarzu; Przede wszystkim zaoszczędź ani grosza.)

Hiperbola(od starogreckiego ὑπερβολή „przejście; nadmiar, nadmiar; przesada”) - figura stylistyczna oczywistej i celowej przesady, mająca na celu zwiększenie wyrazistości i podkreślenie wspomnianej myśli. (Mówiłem to tysiąc razy; Mamy dość jedzenia na sześć miesięcy.)
Litota to wyrażenie przenośne, które zmniejsza wielkość, siłę i znaczenie tego, co jest opisywane. Litotes nazywa się odwrotną hiperbolą (Twój Pomorzanin, kochany Pomorzanin, nie jest większy od naparstka).
Porównanie- trop, w którym jeden przedmiot lub zjawisko porównuje się z innym według jakiejś wspólnej dla nich cechy. Celem porównania jest zidentyfikowanie w przedmiocie porównania nowych właściwości, które są istotne dla podmiotu wypowiedzi. (Człowiek jest głupi jak świnia, ale przebiegły jak diabeł; Mój dom jest moją fortecą; Chodzi jak gogol; Próbowanie nie jest torturą.)

W stylistyce i poetyce parafraza (parafraza, peryfraza; ze starożytnej Grecji περίφρασις - „wyrażenie opisowe”, „alegoria”: περί - „wokół”, „około” i φράσις - „wypowiedź”) to trop, który opisowo wyraża jedno pojęcie za pomocą kilku.

Peryfraza to pośrednia wzmianka o przedmiocie poprzez opis, a nie przez nazewnictwo. („Nocne światło” = „księżyc”; „Kocham cię, dzieło Piotra!” = „Kocham cię, Petersburgu!”).

Alegoria (alegoria)- konwencjonalne przedstawienie abstrakcyjnych idei (pojęć) poprzez określony obraz artystyczny lub dialog.

Na przykład: „Słowik jest smutny w pobliżu opadłej róży i histerycznie śpiewa nad kwiatem. Ale strach na wróble, który w tajemnicy kochał różę, również roni łzy”.

Uosobienie(personifikacja, prozopopoeja) - trop, przypisanie właściwości obiektów ożywionych przedmiotom nieożywionym. Bardzo często personifikacji używa się do przedstawiania natury, która jest obdarzona pewnymi cechami ludzkimi.

Na przykład:

I biada, biada, biada! I smutek jest przepasany łykiem, a nogi zaplątane w myjki.

Piosenka ludowa

Państwo jest jak zły ojczym, od którego niestety nie da się uciec, bo nie da się zabrać ze sobą Ojczyzny – cierpiącej matki.

Aydin Khanmagomedov, Odpowiedź wizowa

Ironia(od starożytnego greckiego εἰρωνεία - „udawanie”) - trop, w którym prawdziwe znaczenie jest ukryte lub zaprzecza (kontrastuje) ze znaczeniem jawnym. Ironia stwarza wrażenie, że przedmiot dyskusji nie jest tym, czym się wydaje. (Gdzie my, głupcy, możemy napić się herbaty?)
Sarkazm(gr. σαρκασμός, od σαρκάζω, dosłownie „rozdzierać [mięso]”) - jeden z rodzajów satyrycznej ekspozycji, zjadliwej kpiny, najwyższy stopień ironii, opierający się nie tylko na wzmocnionym kontraście tego, co sugerowane i wyrażone, ale także na natychmiastowym, celowym ujawnieniu dorozumianego.

Sarkazm to kpina, którą można rozpocząć oceną pozytywną, jednak generalnie zawsze ma ona konotację negatywną i wskazuje na brak osoby, przedmiotu lub zjawiska, czyli w stosunku do którego się dzieje. Przykład:

Kapitaliści są gotowi sprzedać nam sznur, na którym ich powiesimy. Jeśli pacjent naprawdę chce żyć, lekarze są bezsilni. Tylko Wszechświat i ludzka głupota są nieskończone, a co do pierwszego z nich mam wątpliwości.

Gatunki wypowiedzi artystycznej: epicka (literatura starożytna); narracyjna (powieści, opowiadania, opowiadania); liryczna (wiersze, wiersze); dramatyczna (komedia, tragedia)

Fikcja

Styl fabularny ma funkcję oddziaływania estetycznego. Najwyraźniej odzwierciedla język literacki i szerzej popularny w całej jego różnorodności i bogactwie, stając się fenomenem sztuki, środkiem kreowania obrazów artystycznych. W tym stylu najszerzej reprezentowane są wszystkie strukturalne aspekty języka: słownictwo ze wszystkimi bezpośrednimi i przenośnymi znaczeniami słów, struktura gramatyczna ze złożonym i rozgałęzionym systemem form i typów syntaktycznych.

Fundacja Wikimedia. 2010.

Zobacz, co „styl artystyczny” znajduje się w innych słownikach:

styl artystyczny- sposób funkcjonowania języka zapisany w fikcji. Rubryka: Styl Płeć: Styl języka Inne powiązania skojarzeniowe: Język fikcji Dzieła literackie wyróżniające się treścią artystyczną i... ... Słownik-teaurus terminologiczny z zakresu krytyki literackiej

styl artystyczny- rodzaj języka literackiego: jeden z książkowych stylów mowy, będący narzędziem twórczości artystycznej i łączący środki językowe wszystkich innych stylów mowy (patrz funkcjonalne style mowy). Jednakże w H.s. te obrazowe... Słownik terminów literackich

artystyczny styl wypowiedzi- (artystycznie graficzny, artystycznie fikcyjny) Jeden ze stylów funkcjonalnych charakteryzujących rodzaj mowy w estetycznej sferze komunikacji: werbalne dzieła sztuki. Konstruktywną zasadą stylu artystycznego jest... ... Słownik terminów językowych T.V. Źrebię

Artystyczny styl wypowiedzi- (artystycznie figuratywny, artystycznie fikcyjny). Jeden ze stylów funkcjonalnych charakteryzujących rodzaj mowy w estetycznej sferze komunikacji: werbalne dzieła sztuki. Konstruktywną zasadą stylu artystycznego jest... ... Językoznawstwo ogólne. Socjolingwistyka: słownik-podręcznik

Artystyczny styl wypowiedzi, czyli artystyczno-wizualny, artystyczno-fikcyjny- – jeden ze stylów funkcjonalnych (patrz), charakteryzujący rodzaj mowy w estetycznej sferze komunikacji: werbalne dzieła sztuki. Konstruktywna zasada H. s. R. – kontekstowe tłumaczenie pojęcia słowa na obraz słowny; specyficzna cecha stylu - ... ... Stylistyczny słownik encyklopedyczny języka rosyjskiego

styl mowy- ▲ styl prezentacji, styl wypowiedzi, charakter prezentacji. styl konwersacyjny. styl książkowy. styl artystyczny. styl dziennikarski. styl naukowy. naukowy. formalny styl biznesowy. styl klerykalny [język]. styl protokołu. protokolaryzm...... Słownik ideograficzny języka rosyjskiego

- (z greckiego kija do pisania stylos) Angielski. styl; Niemiecki Wciąż. 1. Zespół ideologicznych norm etycznych i charakterystycznych cech działania, zachowania, sposobu pracy, stylu życia. 2. Zespół znaków, cech, cech właściwych dla h.l. (w szczególności … Encyklopedia socjologii

Funkcjonalne style mowy to historycznie ustalony system środków mowy stosowany w tym czy innym obszarze komunikacji międzyludzkiej; rodzaj języka literackiego, który pełni określoną funkcję komunikacyjną. Istnieje 5 stylów funkcjonalnych... Wikipedia

Przym., używany. porównywać często Morfologia: artystyczna i artystyczna, artystyczna, artystyczna, artystyczna; bardziej artystyczny; przysł. artystycznie 1. Artystyczne odnosi się do wszystkiego, co dotyczy sztuki i dzieł sztuki.… … Słownik wyjaśniający Dmitriewa

Cechą charakterystyczną jest rozwarstwienie stylistyczne mowy. Rozwarstwienie to opiera się na kilku czynnikach, z których głównym są sfery komunikacji. Sfera indywidualnej świadomości – życie codzienne – i związane z nią środowisko nieoficjalne dają początek stylowi konwersacyjnemu, natomiast sfery świadomości społecznej wraz z towarzyszącą jej formalnością zasilają style książkowe.

Znacząca jest także różnica w komunikacyjnej funkcji języka. Dla prezentera jest to dla stylów książek - funkcja wiadomości.

Wśród stylów książkowych szczególnie wyróżnia się artystyczny styl wypowiedzi. Zatem jego język działa nie tylko (a może nie tak bardzo), ale także jako środek wpływania na ludzi.

Artysta podsumowuje swoje obserwacje za pomocą konkretnego obrazu, poprzez umiejętny dobór wyrazistych detali. Pokazuje, rysuje, przedstawia temat wypowiedzi. Ale można pokazać i narysować tylko to, co widzialne, konkret. Dlatego wymóg specyfiki jest główną cechą stylu artystycznego. Jednak dobry artysta nigdy nie opisze, powiedzmy, wiosennego lasu bezpośrednio, że tak powiem, wprost, na sposób naukowy. Dobierze do swojego wizerunku kilka pociągnięć i wyrazistych detali i za ich pomocą stworzy widoczny obraz, obraz.

Mówiąc o obrazowości jako wiodącej cesze stylistycznej mowy artystycznej, należy rozróżnić „obraz w słowie”, tj. przenośne znaczenie słów i „obraz poprzez słowa”. Dopiero łącząc oba, uzyskujemy artystyczny styl wypowiedzi.

Ponadto artystyczny styl mowy ma następujące charakterystyczne cechy:

1. Zakres zastosowania: dzieła sztuki.

2. Zadania słowne: stwórz żywy obraz przedstawiający o czym jest opowiadana historia; przekazać czytelnikowi emocje i uczucia, jakich doświadczał autor.

3. Cechy charakterystyczne artystycznego stylu wypowiedzi. Stwierdzenie zasadniczo ma miejsce:

Figuratywne (wyraziste i żywe);

Konkretny (opisana jest ta konkretna osoba, a nie ludzie w ogóle);

Emocjonalny.

Konkretne słowa: nie zwierzęta, ale wilki, lisy, jelenie i inne; nie patrzyłem, ale zwracałem uwagę, patrzyłem.

Słowa są często używane w znaczeniu przenośnym: ocean uśmiechów, słońce śpi.

Użycie słów oceniających emocjonalnie: a) mających drobne przyrostki: wiadro, jaskółka, mały biały; b) z przyrostkiem -evat- (-ovat-): luźny, czerwonawy.

Użycie czasowników dokonanych z przedrostkiem za-, oznaczających początek akcji (zaczęła grać orkiestra).

Używanie czasowników w czasie teraźniejszym zamiast czasowników w czasie przeszłym (poszedłem do szkoły i nagle widzę...).

Stosowanie zdań pytających, rozkazujących i wykrzyknikowych.

Użycie w tekście zdań z członami jednorodnymi.

Przemówienia można znaleźć w każdej książce beletrystycznej:

Błyszczące kutą stalą damasceńską

Rzeki są lodowatym strumieniem.

Don był straszny

Konie chrapały

A cofa spieniła się krwią... (V. Fetisov)

Cicha i błoga jest grudniowa noc. Wieś śpi spokojnie, a gwiazdy niczym straże czujnie i czujnie czuwają, aby na ziemi panowała harmonia, aby niepokój i niezgoda, nie daj Boże, nie zakłócały chwiejnej harmonii, nie wciągały ludzi w nowe kłótnie - strona rosyjska jest już nimi dostatecznie nakarmiony (A. Ustenko).

Notatka!

Konieczna jest umiejętność odróżnienia artystycznego stylu wypowiedzi od języka dzieła sztuki. Pisarz sięga w nim do różnych stylów funkcjonalnych, posługując się językiem jako środkiem charakterystyki mowy bohatera. Najczęściej uwagi bohaterów odzwierciedlają konwersacyjny styl wypowiedzi, jednak jeśli wymaga tego zadanie kreowania obrazu artystycznego, pisarz może w mowie bohatera wykorzystać zarówno naukowe, jak i biznesowe, a brak rozróżnienia pojęć „artystycznych” styl wypowiedzi” i „język dzieła sztuki” prowadzą do postrzegania dowolnego fragmentu dzieła sztuki jako przykładu artystycznego stylu wypowiedzi, co jest rażącym błędem.