Niepewność powstaje od samego początku - czas akcji nie jest jasny: 196.. rok. Pochodzenie bohatera jest niejasne: czy jest on potomkiem Odojewskich, czy tylko ich imiennikiem?
„Jeśli jego rodzice nadal musieli pamiętać i określać swój stosunek do swojego nazwiska, to było to w tych starożytnych latach, kiedy Leva jeszcze nie żyła lub był w łonie matki. Ale sam Leva, odkąd pamiętał, nie potrzebował już tego i był bardziej imiennikiem niż potomkiem. Był Lewą”
Kto jest prawdziwym ojcem głównego bohatera? (I znowu podwójny ojciec, gdy nadchodzi kara, gdy zostaje zmiażdżony przez własną zdradę, gdy obraz wujka Dickensa poszerza się i zaciemnia ojca... Bo chociaż autor śmieje się z Lewej za jej młodzieńczą grę wyobraźni, on sam jeszcze ostatecznie nie zdecydował, że wujek Dickens nie jest jego ojcem. Co się nie dzieje?…”). Pomimo tego, że autor zdaje się udzielać jednoznacznych odpowiedzi na te pytania, pozostaje poczucie niedopowiedzenia – stąd „kult dwuznaczności”, wygenerowany przez samą epokę.
Leva Odoevtsev dorasta w sztucznie iluzorycznym świecie, w którym wszystko wydaje się tchnąć przyzwoitością i szlachetnością, ale tak naprawdę opiera się na kłamstwie i egoizmie. Prawdziwy stan rzeczy był ukrywany przed Levą od dzieciństwa. Wychowując Levę na abstrakcyjnych ideałach, rodzice uczą go „arystokratycznie” nie zauważać otaczającej rzeczywistości. Lyova to zdezorientowana, nieznająca życia osoba, która wychowała się na mitach o własnym kraju i własnej rodzinie, która swoją skórą przyjęła wymagane zasady gry.
„Sam opanował zjawisko gotowych zachowań, gotowych wyjaśnień, gotowych ideałów”
Świat Levy jest iluzoryczny.
W powieści jest wiele pominięć, na które zwraca uwagę sam autor, na przykład opis lat szkolnych Lewy.
Wskazówki: Leva miał składać zeznania w jednej sprawie, w którą zamieszany był towarzysz, ale wyszedł; kiedy wrócił, okazało się, że sprawa została wyciszona, a jego towarzysz zniknął – został aresztowany:
„Został pozbawiony możliwości uczestniczenia we wszystkich tych postępowaniach, a kiedy mógł, wszystko zostało postanowione i jego przyjaciela już nie było. To znaczy był tam, ale gdzieś, już nie w instytucie, a spotkawszy się raz na ulicy, nie podał ręki Levie i zdawał się tego nie zauważać.
2. Na poziomie aksjologii
Dekanonizacja: po pierwsze, literatura i krytyka literacka; po drugie, wizerunek pozytywnego bohatera; po trzecie, era radziecka.
Aureolę otaczającą krytykę literacką i w ogóle nauki filologiczne rozwiewa ironiczny opis „Domu Puszkina” i opis „środowiska akademickiego”, a także „opowiedzenie” artykułu Leviny.
Motywy, bohaterowie i wątki charakterystyczne dla rosyjskiej literatury klasycznej zostały rozegrane w nowy, wręcz zredukowany sposób wulgaryzowane. Tendencja ta najwyraźniej objawia się w stosowaniu m.in kulturowe znaki rosyjskiej literatury klasycznej, jako „prorok”, „bohater naszych czasów”, „maskarada”, „pojedynek”, „demony”, „jeździec z brązu”, „strzał”.
Wizerunek „Bohatera Pozytywnego” ulega demaskacji, czym może się wydawać Leva. Cała jego postać ujawnia dwoistość, niestabilność i amorficzną plastyczność. Odoevtsev nie jest łajdakiem, ale też nie jest przyzwoitym człowiekiem; nie przeciętność, ale też nie rycerz nauki; nie plebejusz, raczej osoba wyrafinowana - ale też nie arystokrata ducha. Myśli, uczucia i zachowania bohatera są jakby schwytane w obręcz wymagań istniejącego systemu.
Wyśmiewano i bagatelizowano epokę radziecką, wywyższano epokę „Puszkina”.
Jednak Leva jest osobą pozytywną w oczach innych - ma pewną „reputację”. Granice między dobrem a złem, między „ideałem” a „antyideałem” w świadomości epoki ulegają zatarciu.
Miłość i nienawiść mieszają się ze sobą – miłość do Fainy jest pełna sprzeczności. Leva poddaje się Fainie, która wzbudza w nim zazdrość „o wszystko, co się rusza”, i rozkoszuje się uległością Fainy, jego władzą nad nią, nabytą po „historii z pierścieniem”.
Zacierają się także przeciwieństwa „śmiech-horror”, „piękne-obrzydliwe”, „wysokie-niskie”. Szczególnie uderzający jest polilog między Mitiszatiewem, „dwoma” Lewą i Blankiem w części „Biedny jeździec” (w szczególności odcinek polilogu o Arabie Puszkinie: Puszkin jest czarnym Semitą).
Nie ma także ontologicznej opozycji „Życie-śmierć”: autor wskrzesza Lewę po jego śmierci.
3. Na poziomie kompozycji
Fragmentacja i zasada dowolnej instalacji: pomimo niewątpliwej symetrii i pierścieniowej budowy „Domku Puszkina”, kompozycja dzieła charakteryzuje się dużą swobodą. Jeśli pominiemy jedną z „wstawionych” części (dygresje liryczne w duchu Gogola i Czernyszewskiego, dzieła „autorów zewnętrznych” - artykuły Lewy i opowiadania wujka Dickensa itp.), powieść nie straci swojej wrodzonej kompletności , ale stanie się jednoliniowy. Odrzucając solidną, ciągłą i niepodzielną narrację o sekwencji chronologicznej, Bitov buduje główne sekcje ze stosunkowo kompletnych i niezależnych rozdziałów, które można zamieniać bez niszczenia dzieła. Powieść ma wiele zakończeń, w tym także wykluczających się.
Triumf zasady dekonstrukcjonistycznej: przestrzeń artystyczna i czas powieści Bitova są otwarte, heterogeniczne, alternatywne, stare powiązania ulegają zniszczeniu, a w chaosie tworzą się nowe, głównie za pomocą autorskich dygresji i komentarzy na temat tego, co się dzieje, a nie za pomocą fabuły i kompozycja.
Często nieproporcjonalność t: akcja pierwszej i drugiej części toczy się w tym samym czasie, ale wydarzenia praktycznie się nie pokrywają (pierwsza część to „dialektyka duszy”, druga to „opis miłości Lewy, kult body”) i obejmuje swym zakresem kilka dziesięcioleci. Czas artystyczny trzeciej części trwa zaledwie kilka dni, miejsce artystyczne ogranicza się do Domu Puszkina i okolic. To dysharmonia, naruszenie proporcji chronotopu.
Opis wydarzeń nie odpowiada logicznemu rozwojowi wydarzeń, akcją sterują nie wydarzenia zewnętrzne, ale wola autora. Z kombinacja niestosowna: poeta + alkoholik, naukowiec + alkoholik, filozofia + picie alkoholu, różne zakończenia, przestrzeń powieściowa i „postpowieściowa”.
4. Na poziomie gatunku
a) Marginalność objawia się w wyniku niszczenia tradycyjnych gatunków powieściowych; mamy do czynienia z formą „literatury pośredniej”, która obejmuje literaturę, teorię literatury, filozofię, kulturoznawstwo i utraciła swoją gatunkową specyfikę. Nie sposób wyróżnić wiodącej cechy gatunku – synkretyzmu gatunkowego. Jest to jednocześnie dzieło literackie, studium literackie, a nawet kulturowe, w którym sam autor dokonuje refleksji nad tym, co zostało napisane.
b) W powieści oświadczenie o wyrzeczeniu się budowania, powaga, sam autor wielokrotnie na to zwraca uwagę – fabularyzacja dzieła.
V) O intertekstualnym charakterze dzieła Wskazuję na umieszczenie w nim, wraz z tekstem autora, licznych cytatów z klasyków rosyjskich i zagranicznych. Cytowane przez A. Puszkina, M. Lermontowa, N. Gogola, I. Turgieniewa, L. Tołstoja, F. Dostojewskiego, F. Tyutczewa, A. Feta, N. Czernyszewskiego, A. Ostrowskiego, A. Czechowa, A. Bloka, F Sołogub, I. Bunin, W. Chlebnikow, W. Majakowski i in. Zapożyczenia i cytaty z literatury zagranicznej: A. Dumas, C. Dickens, Mark Twain, E. Remarque. Osobliwością cytatów jest to, że większość cytatów nie wykracza poza zakres szkolnego programu nauczania (co również autor zauważa w „Komentarzach”).
Oprócz literackich w tekście pojawiają się cytaty z „folkloru sowieckiego”, sowieckich klisz i klisz. Często cytaty są używane w celu ironii i parodii.
Tekst jest nasycony aluzje pozatekstowe o wydarzeniach z czasów sowieckich, wspomnienia o dziełach klasyków rosyjskich, co podkreślają nazwy działów, części, rozdziałów i epigrafów do nich.
Tytuł pierwszej części brzmi „Ojcowie i synowie (powieść leningradzka)” i jest nawiązaniem do powieści Turgieniewa. Tytuł części drugiej „Bohater naszych czasów (wersja i warianty części pierwszej)” odsyła nas do powieści Lermontowa. Tytuł trzeciej części „Biedny jeździec (wiersz o drobnym chuligaństwie)” to gra słów będąca „mieszanką” tytułów dzieł Puszkina i Dostojewskiego „Jeździec miedziany” i „Biedni ludzie”, epilog „Poranek objawienia, czyli ludzie z brązu” jest taki sam.
„Prolog, czyli rozdział napisany później niż pozostałe” nosi tytuł „Co robić?” i reprodukuje tytuły dwóch powieści Czernyszewskiego. Ogólnie rzecz biorąc, struktura kompozycyjna „Domku Puszkina” częściowo przypomina kompozycję „Co robić?”: narracja rozpoczyna się od opisu tajemniczej śmierci, następnie odbywa się wycieczka w przeszłość (prehistoria „ śmierć”), wówczas okazuje się, że „śmierć” nie była śmiercią (lub była – zależy od zakończenia).
Teksty rozdziałów w paragrafach i dodatkach odsyłają nas albo do „Proroka” Puszkina i Lermontowa oraz „Szaleństwa” Tyutczewa, następnie do „Fatalisty” i „Maskarady” Lermontowa, następnie do „Demonów” Puszkina i Dostojewskiego oraz „Mały demon” Sołoguba, następnie „Strzał” i „Jeździec miedziany” Puszkina, następnie „Ludzie biedni” Dostojewskiego, następnie „Trzej muszkieterowie” Dumasa (pani Bonacieux), a następnie starożytność mitologia („Achilles i żółw”). Ich obecność w dziele szeroko poszerza przestrzeń kulturową powieści, uruchamiając myślenie i wyobraźnię czytelnika, a także pomaga oszczędzać zasoby językowe. – obecność szerokiego kontekstu kulturowego.
5. Na poziomie człowieka, osobowości, bohatera, charakteru i autora
Leva jest irracjonalny w swoich czynach i działaniach, żyje „z prądem”, cechuje go apokaliptyczny światopogląd i eskapizm. Leva to postać tragiczna. Jego negatywne działania przeważają nad pozytywnymi – stąd deheroizacja charakteru, brak ideału.
6. Na poziomie estetycznym
Podkreślone antyestetyczny, szok, szok, wyzwanie, brutalność, okrucieństwo widzenia, głód patologii, antynormatywność, protest przeciwko klasycznym formom piękna, tradycyjnym wyobrażeniom o harmonii i proporcjonalności;
Antyestetyczne i szokujące: użycie wulgaryzmów, opis pijackich napadów, opis toalety w korytarzu wujka Dickensa.
Wyzwanie: Artykuły Levy stanowią wyzwanie dla współczesnej krytyki literackiej.
Naruszenie tradycyjnych wyobrażeń o harmonii formy i treści: pisarz nie stara się zachować w oczach czytelnika złudzeń: takie jest życie, wręcz przeciwnie, nieustannie podkreśla: to jest dzieło sztuki, podlegające swoim własnym prawom, to jest tekst.
7. Na poziomie zasad i technik artystycznych
a) Inwersja: odwrócenie tytułów dzieł klasycznych autorów krajowych i zagranicznych, odwrócenie obrazu Dickensa – z wzniosłego (pisarza) na przyziemny (wujek Mitya też jednak jest pisarzem).
b) Ironia: opis Domu Puszkina, częste wyśmiewanie przez autora Lewy, ironia na temat jego działań.
V) Gra jako sposób istnienia w rzeczywistości i sztuce: całą powieść można porównać do zabawy literackiej. Autor nieustannie przypomina, że nie czytamy o wydarzeniach z życia codziennego, tylko o fikcyjnych i że nie należy współczuć bohaterowi, bo... on jest fikcyjny. Forma interakcji literatury z rzeczywistością jest wyjątkowa: rzeczywistość ukazana w powieści i literatura jako sposób jej odzwierciedlenia są ze sobą tak splecione, że sam tekst powieści staje się rzeczywistością, a rzeczywistość staje się tekstem. Można powiedzieć, że tekst reprezentuje rzeczywistość, bo bez tego tekstu rzeczywistość nie może istnieć.
Umiejętność ukrywania prawdziwych myśli i uczuć: autor nie zagłębia się w psychologię bohaterów, nie wyjaśnia motywów ich działań, nie znamy ich myśli - wszystko to pomaga mu tworzyć „zagadki fabularne”.
Zniszczenie patosu: ironiczny ton narracji, ciągłe przypomnienie, że czytamy „tylko dzieło literackie”, zabawa znaczeniami, w tym literackie refleksje i dygresje w tekście, refleksja nad tym, co jest napisane, niszczą patos powieści, a dzieło przestaje być postrzegana jako tradycyjna powieść literacka.
Wykorzystana literatura:
1. A. Bitow. Dom Puszkina. – Petersburg: ABC: Azbuka-Classic, 2000.
2. I.S. Skoropanova. Rosyjska literatura postmodernistyczna: Podręcznik. dodatek. – M.: Flinta: Nauka, 2001.
Inne przykłady analizy tekstu:
Oraz analiza wiersza I. Brodskiego „Znikąd z miłością”
W naiwnym opowiadaniu o różnego rodzaju wydarzeniach, które miały miejsce w życiu najzwyklejszych ludzi, Puszkin był w stanie wprowadzić tak wiele głębokich ludzkich uczuć, bystrą obserwację, subtelny humor i delikatną ironię, a jednocześnie tyle życiowej prawdy, szerokie typowe uogólnienia, że jego „Opowieści Belkina” są w istocie początkiem rosyjskiej, wysoce artystycznej prozy realistycznej.
Jeśli w „Czarnym wrzosowisku Piotra Wielkiego” Puszkin zdjął ze szczudeł ważną postać historyczną, to w „Agencie dworcowym” podniósł swojego małego, upokorzonego bohatera, odsłaniając w tej historii, podobnie jak w ogóle w „Opowieściach Belkina”, prawdziwie „naturalna” rzeczywistość, życie, które „żyje”, jak entuzjastycznie powtarzał Dostojewski ustami jednego ze swoich bohaterów. To wyjaśnia ogromne znaczenie, jakie „Agent stacji” miał w dalszym rozwoju literatury. Wizerunek dozorcy był bezpośrednim poprzednikiem Baszmachkina z „Płaszcza” Gogola i wszystkich tych „biednych ludzi”, którzy wkrótce zaczęli zapełniać strony opowiadań i powieści pisarzy „szkoły naturalnej” - kolebki języka rosyjskiego realizm drugiej połowy XIX w.
Eseje o literaturze: Oryginalność artystyczna prozy A. S. Puszkina
W rozwoju rosyjskiej prozy artystycznej fundamentalne znaczenie Puszkina jest być może szczególnie duże. Tutaj nie miał prawie żadnych poprzedników. Prozaiczny język literacki również znajdował się na znacznie niższym poziomie w porównaniu z językiem poetyckim. Dlatego Puszkin stanął przed szczególnie ważnym i bardzo trudnym zadaniem przetworzenia samego materiału tego obszaru sztuki słownej.
Cykl „Opowieści Belkina” był pierwszym ukończonym dziełem prozatorskim Puszkina. Dla pisarza realistycznego, który odtwarza i reprodukuje życie, szczególnie odpowiednie były formy opowiadania i powieść prozatorska. Przyciągnęły Puszkina ze względu na znacznie większą klarowność niż poezja, docierając do najszerszych kręgów czytelników. „Opowiadania i powieści czytają wszyscy i wszędzie” – zauważył.
W swoich opowiadaniach Puszkin znacząco poszerza i demokratyzuje zakres zjawisk rzeczywistości w obrębie swojej twórczej uwagi. Obok zdjęć z życia lokalnego („Zamieć”, „Młoda dama chłopska”) poznajemy życie oficerów („Strzał”), miejskich rzemieślników („Undertaker”), drobnych urzędników („Strażnik stacji”), czy wreszcie , życie chłopów pańszczyźnianych („Historia wsi Goryukhin”).
Puszkin nieco romantyzował wygląd bohatera - swojego pradziadka ze strony matki, Hannibala. Ale jednocześnie na niezwykle ograniczonej przestrzeni był w stanie dać prawdziwy, a jednocześnie niezwykle kolorowy i ostro wyrazisty obraz życia i sposobu życia epoki petersburskiej - okresu burzenia wszystkiego stare, przestarzałe i tworzące nową państwowość rosyjską. Jednak wnikliwy artysta nie zadowolił się początkowymi doświadczeniami prozatorskimi i porzucił nad nią pracę.
„Opowieści Belkina” wyróżniają się niezwykłą oszczędnością środków artystycznych. Od pierwszych linijek Puszkin przedstawia czytelnikowi swoich bohaterów i wprowadza go w krąg wydarzeń. Równie skąpe i nie mniej wyraziste jest przedstawienie charakterów bohaterów. Autor prawie nie przedstawia zewnętrznego portretu bohaterów, prawie nie rozwodzi się nad ich przeżyciami emocjonalnymi. Jednocześnie wygląd każdego z bohaterów wyłania się z jego działań i przemówień z niezwykłą ulgą i przejrzystością.
Proces kształtowania się i utrwalania rosyjskiej prozy artystycznej w twórczości Puszkina, która stanęłaby na poziomie jego osiągnięć w dziedzinie wiersza, rozpoczął się od niego, gdy rozpoczął pracę nad powieścią historyczną „Czarne wrzosowisko Piotra Wielkiego”.
A. S. Puszkin wszedł do historii Rosji jako zjawisko niezwykłe. To nie tylko największy poeta, ale także twórca rosyjskiego języka literackiego, twórca nowej literatury rosyjskiej.
Główne tematy i motywy tekstów:
1. Teksty kochające wolność (wolność).
Nawiązuje do ody „Wolność” w wersetach „Do Czaadajewa” i „W głębinach rud syberyjskich”.
Oda „Wolność” (1817) potępiała autokrację i despotyzm panujący w Rosji.
Wolność –Puszkin kontynuuje tradycję Radszczewa. Główny patos ody Puszkina ma charakter edukacyjny. Autor wyjaśnia tyranom (królom), że przestrzeganie praw nie tylko przyczynia się do dobrobytu narodów, ale jest także korzystne dla samych władców. Oda podaje historyczne przykłady wskazujące, że władcy niechronieni prawem stają się ofiarami spisków lub rewolucji.
Do Chaadaeva -Puszkin nie stara się przekonać tyrańskiej władzy do przestrzegania prawa, ale otwarcie wzywa do obalenia autokracji. W dążeniu do wolności widzi patriotyczny obowiązek swojego pokolenia.
W głębinach rud syberyjskich -Puszkin wzywa swoich przyjaciół dekabrystów do cierpliwości i wyraża nadzieję, że zostaną uwolnieni i będą mogli kontynuować walkę.
Temat poety i poezji
Temat poety i poezji przewija się przez całe dzieło A. S. Puszkina.
Po masakrze dekabrystów Puszkin pisze wiersz "Prorok"(1826). Puszkin myśli o powołaniu poety, o najwyższym celu twórczości. W rozumieniu Puszkina poeta jest prorokiem, któremu Bóg dał dar wyostrzonego zmysłu postrzegania rzeczywistości. Puszkin oparł fabułę na tekście chrześcijańskiej modlitwy. Aby nadać większe znaczenie, autor często posługuje się archaizmami. Wyostrzona percepcja autora pozwala poecie przewidzieć bieg wydarzeń, dlatego poeta jest prorokiem. Wypełniając wolę Wszechmogącego, prorok musi dzielić się swoim darem z ludźmi.
W wierszach „Do poety”, „Poeta i tłum” Puszkin głosi ideę wolności i niezależności poety od „tłumu”.
„Poeta i tłum” – Puszkin rozróżnia pojęcia ludu i tłumu, rozumiejąc przez tłum tę część narodu, która jest pozbawiona dążeń duchowych i zainteresowana jedynie wartościami materialnymi.
Wiersz jest przesiąknięty tym samym nastrojem „Do poety” (1830). Składa się z 2 części, w pierwszej - przedstawiony jest poeta, niezaangażowany w twórczość, w tym stanie jest podobny do śmiertelników. Przypływ inspiracji przemienia poetę i staje się on jak naturalny żywioł.
Puszkin wzywa poetę, aby był wolny od opinii tłumu, który nigdy nie zrozumie wybranego:
Poeta! nie doceniaj miłości ludzi.
Przez chwilę będzie słychać entuzjastyczne pochwały;
Usłyszysz sąd głupca i śmiech zimnego tłumu,
Ale ty pozostajesz stanowczy, spokojny i ponury.
Puszkin wzywa poetę, aby wymagał od swojej twórczości:
Jesteś swoim własnym najwyższym sądem;
Wiesz, jak oceniać swoją pracę bardziej rygorystycznie niż ktokolwiek inny...
„Wzniosłem sobie pomnik nie wykonany rękami” - poświęcony jest tematyce oceny własnej twórczości. Wiersze na ten temat mają długą tradycję. Puszkin używa kombinacji jambicznego 6 stóp i 4 stóp . Wiersz. składa się z 5 zwrotek. Każdy ma swój własny motyw.
1.: wielkości pomnika Puszkin przedstawia na ten temat swój własny pogląd, nazywając pomnik sobie cudownym i zauważając, że „Droga ludu do niego nie będzie zarośnięta”.
2.: o nieśmiertelności, jaką daje poecie jego twórczość. Puszkin nie przedłuża swojej sławy w nieskończoność, ale tak długo, jak żyje na ziemi przynajmniej jeden poeta.
3.: Terytoria, na których znana będzie twórczość poety, to Imperium Rosyjskie.
4.: cnoty kreatywności. Puszkin widzi je w narodowości i służbie ideałom dobroci, wolności i współczucia.
5: apel do muzy: Puszkin wzywa muzę do poddania się woli Bożej, obojętności na ludzki osąd i pochwałę.
Teksty filozoficzne
Tematem poezji Puszkina zawsze było samo życie. W jego wierszach znajdziemy wszystko: prawdziwe portrety czasu i refleksje filozoficzne na temat głównych zagadnień egzystencji, wiecznej przemiany natury i poruszeń ludzkiej duszy. Poeta dręczy nieunikniony smutek i melancholia („Zimowa droga”), dręczy go duchowe niezadowolenie („Wspomnienia”, 1828; „Wyblakła zabawa szalonych lat”, 1830) i przeraża przeczuciem zbliżających się kłopotów („Przeczucie” , 1828).
Pamięć - Puszkin mówi, że życie przemija szybko i skłania do zastanowienia się nad jego znaczeniem. Pod tym względem w wierszu słychać temat szczęścia. Z punktu widzenia Puszkina, na świecie nie ma szczęścia, ale jest pokój i wola, tj. możliwość wolności. Ale i bohater zostaje tego pozbawiony, nazywając siebie zmęczonym niewolnikiem. Jego marzenie o szczęściu wiąże się z kreatywnością i miłością
W wierszu „Do Czaadajewa” (1818) Marzenia Puszkina o zmianach w Rosji znajdują odzwierciedlenie:
Rosja obudzi się ze snu,
I na ruinach autokracji
Napiszą nasze imiona!
Motyw nieskończoności istnienia pojawia się w wierszu „...Po raz kolejny odwiedziłem...”(1835), którą Puszkin napisał podczas swojej ostatniej wizyty w Michajłowsku.Bohater liryczny, sobowtór autora, powraca do miejsc, które kiedyś odwiedził i widzi młody gaj wyrastający u podnóża starych sosen. To skłania go do myślenia o życiu i śmierci, o wieczności, której gwarancją jest zmiana pokoleń.
„Czy błąkam się po hałaśliwych ulicach...” - refleksje nad życiem i śmiercią, nad wiecznością i nieśmiertelnością. Kluczem do nieśmiertelności autorka upatruje nieśmiertelność natury i ciągłą zmianę pokoleń.
+ Prorok, poeta.
Teksty krajobrazowe.
Teksty krajobrazowe zajmują ważne miejsce w poetyckim świecie A. S. Puszkina. Był pierwszym rosyjskim poetą, który nie tylko sam poznał i zakochał się w pięknym świecie przyrody, ale także odsłonił jego piękno czytelnikom. Do romantycznych dzieł A. S. Puszkina, zawierających obrazy natury, należą takie wiersze jak „Zimowy wieczór”, „Zimowy poranek”, „Światło dzienne zgasło...”, „Do morza”, „Ponownie odwiedziłem” i inni.
I w wierszu „Do morza” (1824) poeta maluje „uroczyste piękno” morza, inspirując poetę:
Bardzo podobały mi się Twoje recenzje
Stłumione dźwięki, otchłanne głosy,
I cisza w godzinach wieczornych,
I krnąbrne impulsy!
W wierszu „Zimowy poranek”(1829) odzwierciedla harmonię stanu natury i nastroju człowieka. Rozmówcą jest młoda dama. Tutaj Puszkin maluje wspaniały obraz zimowego poranka:
Pod błękitnym niebem
Wspaniałe dywany,
Lśniący w słońcu śnieg leży,
Tylko przezroczysty las staje się czarny,
A świerk zielenieje przez mróz,
A rzeka błyszczy pod lodem.
„Zimowy wieczór” – Krajobraz jest przekazywany nie tylko za pomocą obrazów wizualnych, ale także dźwiękowych. W zależności od pory dnia lira przedstawiona w wierszu przez rozmówcę. bohater staje się starą kobietą.
W wierszu „Jesień”(1833) uwielbia ten czas, ponieważ w tym czasie jeździ konno, podziwia jasne obrazy przemijającej jesieni, a co najważniejsze, w tym czasie najczęściej odwiedzają go inspiracje.
To smutny czas! urok oczu!
Twoje pożegnalne piękno jest dla mnie przyjemne -
Kocham bujny rozkład natury,
Lasy ubrane w szkarłat i złoto...
6. Temat przyjaźni i miłości.
Treść i znaczenie przyjaźni zmienia się przez całe życie poety.
Cechy stylu lirycznego A. S. Puszkina
Od czasu publikacji „Rusłana i Ludmiły” imię Puszkina niezmiennie znajduje się w centrum nie tylko zmagań ideologicznych i ogólnoestetycznych, ale także stylistycznych. I nie chodzi tu tylko o ogólne znaczenie Puszkina dla naszej kultury. Rzecz w tym, że wśród pisarzy rosyjskich Puszkin, jak już nie raz powiedziano, jest przede wszystkim typem artysty. W naszej sztuce klasycznej idea wewnętrznej jedności działania duchowego była zawsze silna; pogardzano jakąkolwiek specjalizacją, jej zróżnicowaniem, w szczególności zasadą estetyczną jako taką.
Pod tym względem Puszkin był „bardziej harmonijny”, „bardziej artystyczny” niż jego genialni następcy; myśląc o Puszkinie, natychmiast pojawia się wewnętrzny obraz jasnego i harmonijnego, całkowicie doskonałego, kryształowego stylu.
Kiedyś postacie „czystej sztuki”, od Feta po akmeistów, chciały wykorzystać tę własność Puszkina. Jednak na tym polu nie odnieśli dużego sukcesu – i jest całkowicie jasne, dlaczego. Puszkin nie jest „tylko świetnym stylistą”, jego forma i styl nie są samowystarczalne. Nie bez powodu Tołstoj przypomniał sobie Puszkina: „jest Puszkin: czytasz go i widzisz, że forma wiersza mu nie przeszkadza”. Tołstoj wyraża tu myśl, która w istocie bardzo trafnie zarysowuje główną zasadę stylu Puszkina: forma jest harmonijnym, precyzyjnym wyrazem czegoś (tj. treści, esencji duchowej). Gdy tylko ta ścisła równowaga zostanie zakłócona, gdy tylko nastąpi przechylenie w tę czy inną stronę (na przykład dla niektórych akmeistów w stronę „formy jako takiej”), od razu intuicyjnie wiemy, że wiersz Puszkina, tradycja Puszkina zostały już przemyślane w istocie, a nie w szczegółach.
Kardynalna właściwość, o której teraz mówimy, sprawia, że wiersze Puszkina są bardzo „korzystnym”, odpowiednim materiałem dla współczesnego myślenia o stylu - o znaczeniu samej tej kategorii. Teraz jest jasne, że stylu nie można interpretować jako zwykłej „oryginalności”, indywidualności artysty: sama praktyka twórcza oraz wysiłki wielu krytyków literackich i teoretyków sztuki po raz kolejny pokazały, że w stylu, ze względów stylistycznych, nie da się sztucznie izolować to, co ogólne i wyjątkowe; indywidualny styl to tylko jeden z etapów, jeden z poziomów ruchomej skali kategorii stylistycznych: styl dzieła, indywidualny styl artysty, styl szkoły, trend stylistyczny...
Interpretując styl jako kategorię, bliższe jest konkretnej prawdzie, że formuła „styl jest formą artystyczną” nie jest zbyt prosta, a formuła „jedność treści i formy” nie jest zbyt ogólna i statyczna, podobnie jak określenia typu przejście treści w formę, formy w treść – sam czynnik, wzór, moment tego przejścia. Styl jest prawem formy artystycznej, momentem przejścia w ducha, w treść. Jest to forma sztuki ujmowana w kategoriach jej praw i dynamiki wszerz i w głąb.
Teksty Puszkina są pod tym względem szczególnie wymowne: ta zasada harmonii, harmonii, pełna zgodności i proporcjonalności wszystkich elementów, tak fundamentalnie ważna dla Puszkina, pojawia się w jego tekstach nago - nie przesłania jej wszystko, co ma do załatwienia z dużymi gatunkami ze względu na najbardziej specyficzne dla gatunku:
W tamtych czasach, kiedy byłem nowy
Wszystkie wrażenia z życia -
I spojrzenia dziewcząt i szum dębów,
A nocą słowik śpiewa,
Kiedy wzniosłe uczucia
Wolność, chwała i miłość
I inspirowana sztuką
Krew była tak podekscytowana, -
Godziny nadziei i przyjemności
Nagła jesienna melancholia,
Potem jakiś geniusz zła
Zaczął mnie potajemnie odwiedzać.
Nasze spotkania były smutne:
Jego uśmiech, cudowne spojrzenie,
Jego sarkastyczne wypowiedzi
W duszę wlano zimną truciznę.
Nie wyczerpany oszczerstwami
Kusił Opatrzność;
Zadzwonił z pięknym snem;
Gardził inspiracją;
Nie wierzył w miłość, wolność,
Patrzył na życie kpiąco -
I nic w całej naturze
Nie chciał błogosławić.
Wiersz ten w istocie i formie zwrócił szczególną uwagę samego Puszkina i Bielińskiego, którzy w okresie artykułów o Puszkinie równie nienawidzili zarówno nagiej retoryki z „dobrą treścią”, jak i bezsensownego rymowania. Jest tu wzniosła, głęboka myśl - i staranne wdrożenie. Ta przemiana, ta harmonia istoty i formy widoczna jest przede wszystkim w kompozycji - w ogóle w jednym z najpotężniejszych środków lirycznych Puszkina, z jego architektonizmem i dążeniem do harmonijnej formy.
Jeśli spojrzymy na inne aspekty stylu - na słownictwo, rytm, na system szczegółów, zobaczymy tę samą cechę: wyraźną, wrażliwą zgodność form zewnętrznych z wewnętrznymi, siłami figuratywnymi, środkami - z duchowym, sensowne zadanie. We wszystkim jest umiar, wszędzie panuje zgodność i proporcjonalność: wszystko jest nie więcej i nie mniej, niż jest to wymagane do bezpośredniego działania. Jest to całkowicie zamknięte rozwiązanie artystyczne i stylistyczne.
Prawie każdy wiersz Puszkina ma tę wewnętrzną przejrzystość środków kompozycyjnych. Co więcej, często jest wydobyty, zaakcentowany, wyniesiony do rangi dominującej. Dlatego Puszkin bardzo lubił liryczną kompozycję „dwóch części”, połączonych ze sobą kontrastem lub inną zasadą. Często dwie części to po prostu dwie zwrotki: podział jest tak wyraźny, tak ważny, że podkreślana jest zasada symetrii.
Wysoko nad rodziną gór,
Kazbek, Twój królewski namiot
Świeci wiecznymi promieniami.
Twój klasztor jest za chmurami,
Jak arka lecąca po niebie,
Unoszący się, ledwo widoczny, nad górami.
Odległy, upragniony brzeg!
Tam, powiedziawszy „przepraszam” wąwóz,
Wznieś się na wolne wyżyny!
Tam, w podniebnej celi,
Powinienem ukryć się w sąsiedztwie Boga!.. (1829)
Puszkin uwielbia wiersz - rozszerzone porównanie. Jest pod wrażeniem prostoty, przejrzystości, kontrastów i efektywności tej formy. Dwa algorytmy figuratywne, dwie linie ostro cieniują, „odświeżają” się nawzajem – i razem tworzą naturalną, żywą całość. Dość często samo rozwiązanie, tajemnica porównania, zostaje dociągnięta do końca:
I ty, poeto!
W ten sposób radykalnie wzrasta przejrzystość i sam wpływ kompozycji na kontekst; jednocześnie Puszkin zawsze troszczy się w duszy o to, aby kompozycja, mimo całej swojej ostrości, była naturalna, żywa i zrelaksowana; stąd na przykład zamiłowanie do szczegółowych porównań – ścieżki bardziej swobodnej i otwartej niż napięta, subiektywnie skompresowana metafora:
Na niebie wisi smutny księżyc
Spotyka się z wesołym świtem,
Jeden się pali, drugi jest zimny.
Świt świeci z młodą panną młodą,
Księżyc przed nią jest blady, jakby umarł,
Tak cię poznałem, Elvino.
Puszkin niezmiennie ceni takie środki poetyki jak
refren:
...Róbcie hałas, hałasujcie, posłuszni żagle,
Martw się pode mną, ponury oceanie...
Chroń mnie, mój talizman,
Strzeż mnie w dniach prześladowań,
W dniach pokuty i ekscytacji:
Dano mi Cię w dniu smutku.
Kiedy ocean się podniesie
Fale szumią wokół mnie,
Kiedy chmury wybuchły grzmotem,
Chroń mnie, mój talizman.
pierścień(„Nie śpiewaj, piękna”),
porównanie:
Burza zakrywa niebo ciemnością,
Wirujące wiry śnieżne;
Wtedy jak bestia zawyje,
Wtedy będzie płakać jak dziecko,
Potem na zniszczonym dachu
Nagle słoma zaszeleści,
Sposób spóźnionego podróżnika
Rozlegnie się pukanie do naszego okna.
w ogóle powtórzenie kompozycyjne jest środkiem, który nadaje kompozycji zarówno klarowność, jak i lekką i wyraźną konwencję, a jednocześnie melodyjność, swobodę:
Przez falujące mgły
Księżyc wkrada się
Na smutne łąki
Rzuca smutne światło.
Na zimowej, nudnej drodze
Biegną trzy charty,
Pojedynczy dzwonek
Brzęczy męcząco.
...To smutne, Nina: moja ścieżka jest nudna,
Mój kierowca zamilkł z drzemki,
Dzwonek jest monotonny,
Twarz księżyca jest zachmurzona.
Ale to wszystko nie oznacza, że kompozycja, podobnie jak inne środki stylu, podlega wyłącznie prawom rygoru i symetrii Puszkina. Oznacza to, że są posłuszni, ale sama jego harmonia i surowość są niezmiennie wewnętrznie pełne i napięte. „Słodki dźwięk”, muzyka, bieganie, melodyjność wiersza Puszkina są często mylące; wydaje się tylko gładkie i łatwe, podczas gdy w rzeczywistości jest ukryte żałosne i sprzeczne. Wielu nawet doświadczonych ludzi natknęło się na „prostotę”, wyimaginowaną bezmyślność i gładkość Puszkina. Rolę odgrywa również fakt, że linie Puszkina zostały już „zautomatyzowane” i w umyśle stały się czymś oczywistym.
Kompozycję Puszkina często charakteryzuje bezpośrednie i wyraźne porównanie planów czysto ludzkich i krajobrazowych. Puszkin kocha przyrodę, kocha ją zarówno w wichrze, jak iw spokoju; ale niezmiennie natura dla Puszkina jest przypomnieniem prostoty, wolności, duchowej granicy samego człowieka:
Na wzgórzach Gruzji leży ciemność nocy,
Aragva hałasuje przede mną.
Czuję się smutny i lekki, mój smutek jest lekki,
Mój smutek jest pełen Ciebie,
Przez ciebie, przez ciebie samego
moje przygnębienie
Nic nie dręczy, nic nie martwi,
A serce znów płonie i kocha - bo
Że nie da się powstrzymać miłości...
Uderzający jest brak logicznego związku pomiędzy opisem przyrody a resztą wiersza (wyrazem uczuć). Jeśli jednak spróbujemy odrzucić pejzaż i zacząć czytać wiersz od trzeciego wersetu („Jestem smutny i łatwy, mój smutek jest lekki”), to od razu stanie się jasne, że pejzaż nie motywuje wyrażania uczuć , co tworzy nastrój liryczny i tym samym przygotowuje czytelnika do odbioru kolejnych wersów. Trzeci wers składa się z dwóch krótkich zdań, z których każde jest oksymoronem (połączeniem logicznie niezgodnych, przeciwstawnych pojęć) Czytelnik zdaje się stanąć przed zagadką: skoro „jest mi smutno”, to dlaczego jest to „łatwe” Drugi oksymoron nie wnosi nic nowego, ale powtarza znaczenie pierwszego: jeśli „smutek”, to dlaczego „światło”?
Synonimiczne powtarzanie tego samego oksymoronu zwiększa napięcie, dlatego może powstać tak dziwna kombinacja uczuć.
Przejście cichej czułości w burzliwą namiętność, gwałtowna zmiana słownictwa i struktury składniowej odpowiada całkowitej zmianie struktury wiersza...
Zamiast spokojnej, symetrycznej kompozycji pierwszego czterowiersza, kompozycja jest niezrównoważona, wers niespokojny... melodyjna intonacja poetycka ustępuje miejsca nierównej, zmiennej intonacji, wyrażającej namiętny, przerywany charakter mowy.
Często spotykamy wiersze Puszkina, w których przyroda, przestrzenie świata i wszechświata nie są bezpośrednio nazywane, ale są sugerowane, tworząc ukryte tło; To właśnie często nadaje taką wewnętrzną pełnię i objętość jego na pozór całkowicie prostej i surowej kompozycji lirycznej, jego artystycznej idei:
Już czas, przyjacielu, już czas! Serce prosi o pokój, -
Dni mijają, a każda godzina upływa
Kawałek istnienia, a ty i ja razem
Zakładamy, że będziemy żyć, a oto umrzemy.
Na świecie nie ma szczęścia, ale jest pokój i wola.
Od dawna marzyłem o godnym pozazdroszczenia dziele -
Dawno temu, zmęczony niewolnikiem, planowałem ucieczkę
Do odległego klasztoru trudów i czystej błogości.
Nie ma tu mowy o polach, lasach itp.; ale czytając te potencjalnie jasne linie, mimowolnie widzimy mężczyznę, który stoi gdzieś, powiedzmy, nad brzegiem Newy, w szarym, kamiennym mieście - i myśli o swojej ukochanej, wyobraża sobie szeroki step, swoją młodość, niebo, otwarta przestrzeń; reprezentuje być może nigdy nie widziane Włochy, „fale Adriatyku”.
Przez długi czas imię Puszkina krzyżowało się, gdy omawiano kwestię tak zwanych zasad „klasycznych” i „romantycznych” w sztuce, dwóch ogólnych zasad postrzegania życia i artystycznej organizacji materiału. Rzeczywiście, ukochana przez wielu zarówno w dawnych, jak i nowych czasach opinia, że Puszkin to przede wszystkim „harmonia” (w wąskim znaczeniu), „klasyka”, spokój, jasna kontemplacja, harmonijna radość, „nirwana”, jak przeciwstawne żywiołom, obala, po pierwsze, sama praktyka twórczości lirycznej zarówno wczesnego, jak i późnego Puszkina, a po drugie, sam charakter debat, jakie toczyły się w tym obszarze wokół jego poetyki. Ogólnie rzecz biorąc, w literaturze o Puszkinie wielokrotnie przypominano, że Puszkin napisał nie tylko „Kochałem cię…” i „Na wzgórzach Gruzji…”, ale także
Chmury pędzą, chmury wirują;
Niewidzialny księżyc
Latający śnieg oświetla;
Niebo jest pochmurne, noc jest pochmurna...
Czy zakopują brownie?
Czy dają czarownicę za mąż?..
i wiele więcej w tym samym duchu. Metoda pisarska Puszkina pozostaje tutaj „harmonijna”, ale jego poczucie życia częściowo skłania się w stronę „chaosu”. Ale tak naprawdę nie chodzi o to, by wbrew zwolennikom „dnia”, „światła” Puszkina udowodnić, że wręcz przeciwnie, Puszkin był „nocą” i „ciemnością”, ale o przywrócenie prawdy w jego ulga.
Puszkin jest w tym przypadku harmonijny w wysokim i filozoficznym znaczeniu tego słowa: nie boi się „żywiołów”, ale je pokonuje, zyskuje nad nimi władzę artystyczną. Poeta całe życie walczył z „klasycyzmem”, bronił „prawdziwego romantyzmu” przed fałszywym romantyzmem. Ta sekunda była na tyle zrozumiała, że idea, tradycja została natychmiast podjęta i w pewnym stopniu trwa do dziś: wewnętrznie rozróżniamy romantyzm jako coś przesadnego i fałszywego, jako coś „ciemnego i powolnego” oraz romantyzm jako impuls do wzniosłości, jako poszukiwanie duchowej treści życia ludzkiego, jako osobisty początek.
Puszkin jest „jeden w jednym” z „żywiołów” i „klasyki”, subwersji i „nirwany” (najwyższej kontemplacji): taka jest natura jego harmonijnego geniuszu artystycznego. Niewiedza o tym oznacza zniekształcenie wiodącej cechy stylu życia i stylu Puszkina. Oczywiście wszyscy szukają i znajdują u Puszkina potwierdzenie swoich zasad stylistycznych, to naturalne, tak było i będzie; należy jednak wziąć pod uwagę także oryginalny charakter materiału źródłowego. Uniwersalność, wielowymiarowość – te cechy Puszkina nie powinny być teraz zapominane na rzecz bardziej konkretnych i płaskich.
Przygotowując tę pracę, wykorzystano materiały ze strony http://www.studentu.ru
Korepetycje
Potrzebujesz pomocy w studiowaniu jakiegoś tematu?
Nasi specjaliści doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Prześlij swoją aplikację wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.
PLAN ODPOWIEDZI
1. Słowo o poecie. 2. Teksty kochające wolność. 3. Temat poety i poezji. 4. Teksty filozoficzne.
5. Teksty krajobrazowe. 6. Temat przyjaźni i miłości. 7. Znaczenie tekstów A. S. Puszkina.
1. A. S. Puszkin wszedł do historii Rosji jako zjawisko niezwykłe. To nie tylko największy poeta, ale także twórca rosyjskiego języka literackiego, twórca nowej literatury rosyjskiej. „Muza Puszkina”, według V. G. Bielińskiego, „karmiła się i wychowywała dziełami poprzednich poetów”.
Przez całą swoją twórczość poeta dorównywał „stuleciu”, pozostając wielkim optymistą, bystrym miłośnikiem życia, wielkim humanistą, jednoczącym ludzi wysokiej moralności, szlachetności i wzniosłych uczuć.
Poezja, dramat, proza, artykuły krytyczne, notatki i listy - wszystkie rodzaje literatury, których dotknął A. S. Puszkin, noszą piętno jego geniuszu. Poeta pozostawił potomkom niezniszczalne obrazy tekstów o tematyce wolnościowej, filozoficznej, miłosnej i pejzażowej. Ale nikt w prozie i poezji nie napisał tyle o poecie, o jego pozycji obywatelskiej, o stosunkach ze światem, co Puszkin. Jako pierwszy pokazał czytelnikom „poezję w całym jej czarującym pięknie”, nauczył szanować i kochać literaturę.
2. Teksty kochające wolność. Pierwsza ćwierć XIX wieku to czas pojawienia się nowych idei politycznych, pojawienia się ruchu dekabrystów i myśli społecznej po zwycięstwie w wojnie 1812 roku.
W 1812 r. A. S. Puszkin wstąpił do Liceum Carskiego Sioła. Tu zaczyna się twórcze życie młodego poety. Nastroje wywołane wojną 1812 r. i idee ruchu wyzwoleńczego były bliskie Puszkinowi i znalazły podatny grunt wśród licealistów. Licealne wiersze Puszkina przesiąknięte są patosem wolności, ideą, że narody prosperują tylko tam, gdzie nie ma niewolnictwa. Ta myśl jest wyraźnie wyrażona w wierszu „Licynia” (1815).
Rzym rósł dzięki wolności, ale został zniszczony przez niewolnictwo!
W okresie petersburskim teksty Puszkina były szczególnie bogate w idee i uczucia polityczne miłujące wolność, najdobitniej wyrażone w odie „Wolność”, w wierszach „Do Czaadajewa” i „Wioska”. Oda „Wolność” (1817) z miażdżącą siłą potępiała autokrację i despotyzm panujący w Rosji: Autokratyczny złoczyńca!
Nienawidzę cię, twojego tronu,
Twoja śmierć, śmierć dzieci
Widzę to z okrutną radością.
Wyczytali na twoim czole
Oda „Wolność” napisana jest wierszem zbliżonym do odów Łomonosowa i Derzhavina - jest to wysoki, uroczysty werset, który podkreśla wagę tematu. W wierszu „Do Chaadaeva” (1818) wewnętrzna fabuła rozwija ideę obywatelskiego dojrzewania człowieka. Miłość, nadzieja, cicha chwała, ożywiające młodego człowieka, ustępują miejsca bezinteresownej walce z „samorządem”:
Choć płoniemy wolnością,
Choć serca żyją dla honoru,
Przyjacielu, poświęćmy go ojczyźnie
Piękne impulsy z duszy!
W wierszu „Wieś” (1819) Puszkin z pasją potępił podstawy pańszczyzny - bezprawie, tyranię, niewolnictwo i obnażył „cierpienie narodów”. Wiersz przeciwstawia sobie idylliczną część pierwszą i tragiczną drugą. Pierwsza część „Wioski” to przygotowanie do gniewnego wyroku, jaki zapadnie w drugiej części. Poeta początkowo dostrzega „wszędzie ślady zadowolenia i pracy”, gdyż we wsi poeta łączy się z naturą, wolnością i uwalnia się „z próżnych kajdan”.
Bezgraniczność horyzontu jest naturalnym symbolem wolności. I tylko takiego człowieka, któremu wieś „otworzyła” wolność i którego uczyniła „przyjacielem ludzkości”, potrafi przerazić „dziki panowanie” i „chude niewolnictwo”. Poeta nie postrzega już wolności jako odległej „gwiazdy zniewalającego szczęścia”, ale
"cudowny świt" Od żarliwego przesłania „Do Czaadajewa” i gorzkiego gniewu „Wioski” Puszkin przechodzi do wątpliwości podyktowanych niecierpliwością („Kto, fale cię opuściły…”), aż do kryzysu 1823 r. („Siewca ”), spowodowane tym, że Puszkin okazuje się świadkiem stłumienia i śmierci rewolucji europejskich. Nie wierzy w gotowość narodów do walki o wolność.
Fraszki Puszkina o Arakchejewie i innych reakcyjnych postaciach panowania Aleksandra również pochodzą z lat petersburskich. To właśnie w tych latach Puszkin stał się rzecznikiem idei postępowej młodzieży swoich czasów, postępowych aspiracji narodowych i ludu przeciwnego pańszczyźnie
Sama wolność jest moim idolem...
Na wygnaniu w Michajłowskim pisze Puszkin pod wrażeniem południa elegia „Do morza””, gdzie w umyśle poety zlały się elementy morza i wolności. W elegii „Do morza” pragnienie elementarnej wolności zderza się z trzeźwą świadomością „losu ludzi”, którzy żyją według własnych praw. Tymczasem poecie pozostaje tylko jedno – zachować pamięć o pięknym, niezłomnym żywiole:
W lasach, na pustyniach panuje cisza
Wytrzymam to, jestem tobą pełna,
Twoje skały, Twoje zatoki,
I blask, i cień, i szum fal.
Temat wolności w różnych odmianach przejawia się także w wierszach „Dlaczego zostałeś wysłany i kto cię wysłał?”, „Do Jazykowa”, „Rozmowa księgarza z poetą”, „Obrońcy bicza i bicza” itp. Przez cały czas A.S. Puszkin był wierny ideałom dekabryzmu. Nie ukrywał swoich duchowych związków z ruchem dekabrystów. A porażka dekabrystów 14 grudnia 1825 roku nie podważyła przywiązania poety do wolności. Do swoich przyjaciół dekabrystów zesłanych na Syberię napisał przesłanie „W głębinach rud syberyjskich” (1827), w którym wyraża przekonanie, że
Ciężkie kajdany opadną,
Lochy się zawalą i nastanie wolność
Już na wejściu powitają Cię radośnie,
A bracia dadzą ci miecz.
W wierszu „Pomnik”, podsumowującym jego życie i twórczość, poeta stwierdza, że potomkowie będą go pamiętać za to, że „w okrutnych czasach wysławiał... wolność i miłosierdzie dla poległych”.
Temat poety i poezji
Temat poety i poezji przewija się przez całą twórczość A. S. Puszkina, na przestrzeni lat otrzymując różne interpretacje, odzwierciedlające zmiany zachodzące w światopoglądzie poety. Znamienne jest, że w jego pierwszym drukowanym dziele znalazło się przesłanie „Do przyjaciela poety” (1814), Puszkin mówi, że nie każdemu dany jest dar bycia prawdziwym poetą:
Arysta nie jest poetą, który umie tkać rymowanki
I skrzypiąc piórami, nie szczędzi papieru.
Dobra poezja nie jest łatwa do napisania...
A los, jaki przygotował prawdziwego poetę, nie jest łatwy, a jego droga jest ciernista. Licealista Puszkin jest obcy wizerunkowi oficjalnego „ponury rymatora” („Do Galicz”, 1815), „nudnego kaznodziei” („Do mojego Arystarcha”, 1815) i wizerunkowi kochającego wolność poety-myśliciela, ognisty i surowy potępiacz występków jest słodki:
Chcę wyśpiewać wolność światu,
Zabij występek na tronach...
W wierszu „Rozmowa księgarza z poetą” (1824) poeta i księgarz wyrażają swój stosunek do poezji w formie dialogu. Pogląd autora na literaturę i poezję jest tu nieco przyziemny. Wyłania się nowe rozumienie zadań poezji. Bohater wiersza, poeta, mówi o poezji, która przynosi duszy „ognistą rozkosz”. Wybiera wolność duchową i poetycką. Ale księgarz mówi:
Nasz wiek handlu; w tej żelaznej epoce
Bez pieniędzy nie ma wolności.
Zarówno księgarz, jak i poeta mają na swój sposób rację: prawa życia rozszerzyły się na „święty” obszar poezji. A poeta jest całkiem zadowolony ze stanowiska, jakie oferuje mu księgarz:
Inspiracje nie są na sprzedaż
Ale możesz sprzedać rękopis.
Po masakrze dekabrystów Puszkin pisze wiersz "Prorok"(1826). Misja proroka jest jednocześnie piękna i straszna: „Spalić serca ludzkie słowem”. Nie da się oczyścić świata z brudu bez cierpienia. Poeta jest wybrańcem, widzącym i nauczycielem, powołanym do służenia swemu ludowi, bycia proroczym, mądrym i zachęcającym go do walki o prawdę i wolność. Motyw wybrania brzmi tutaj szczególnie mocno. Poeta wyróżnia się z tłumu. Jest od niej wyższy. Ale tę wybranie można kupić udręką kreatywności, za cenę wielkiego cierpienia. I tylko „głos Boga” wyznacza bohaterowi wielką drogę. „Głos Boży” nakazuje „palić serca ludzkie” poetyckim słowem, ukazującym prawdziwą prawdę życia:
Powstań, proroku, spójrz i posłuchaj,
Bądź spełniony moją wolą
I omijając morza i lądy,
Spal serca ludzi tym czasownikiem.
Wiersz ma wymowę alegoryczną, jednak w tym przypadku poeta potwierdza boską naturę poezji, co oznacza, że poeta odpowiada tylko przed Stwórcą. W wierszach „Do poety”, „Poeta i tłum” Puszkin głosi ideę wolności i niezależności poety od „tłumu”, „motłochu”, czyli tymi słowami „świeckiego motłochu”, ludzie głęboko obojętni na prawdziwą poezję. Tłum nie widzi żadnej korzyści w twórczości poety, ponieważ nie przynosi ona żadnych korzyści materialnych:
Jak wiatr, jego piosenka jest wolna,
Ale jak wiatr jest jałowa:
Jakie ma to dla nas korzyści? Poezja, zdaniem Puszkina, jest przeznaczeniem nielicznych wybranych.
Wiersz jest przesiąknięty tym samym nastrojem „Do poety” (1830). Puszkin wzywa poetę, aby był wolny od opinii tłumu, który nigdy nie zrozumie wybranego:
Poeta! nie doceniaj miłości ludzi.
Przez chwilę będzie słychać entuzjastyczne pochwały;
Usłyszysz sąd głupca i śmiech zimnego tłumu,
Ale ty pozostajesz stanowczy, spokojny i ponury.
Puszkin wzywa poetę, aby wymagał od swojej twórczości:
Jesteś swoim własnym najwyższym sądem;
Wiesz, jak oceniać swoją pracę bardziej rygorystycznie niż ktokolwiek inny...
Teksty filozoficzne
Tematem poezji Puszkina zawsze było samo życie. W jego wierszach znajdziemy wszystko: prawdziwe portrety czasu i refleksje filozoficzne na temat głównych zagadnień egzystencji, wiecznej przemiany natury i poruszeń ludzkiej duszy. Puszkin był kimś więcej niż tylko sławnym poetą na skalę światową. Był historykiem, filozofem, krytykiem literackim, wielkim człowiekiem reprezentującym epokę. Życie poety w tekstach widziane jest „przez magiczny kryształ” piękna i człowieczeństwa. Miarą piękna było dla niego samo życie, jego harmonia. Puszkin poczuł i zrozumiał, jak nieszczęśliwy jest człowiek, który nie może budować swojego życia zgodnie z prawami piękna. Filozoficzne myśli poety o sensie i celu istnienia, o życiu i śmierci, o dobru i złu słychać w wierszach „Czy błąkam się po hałaśliwych ulicach…” (1829), „Wóz życia” (1823) ), „Kotwica” (1828), „Scena z Fausta” (1825), „O nie, nie jestem zmęczony życiem…” i inne.
Poeta dręczy nieunikniony smutek i melancholia („Zimowa droga”), dręczy go duchowe niezadowolenie („Wspomnienia”, 1828; „Wyblakła zabawa szalonych lat”, 1830) i przeraża przeczuciem zbliżających się kłopotów („Przeczucie” , 1828).
Wiersz „Do Czaadajewa” (1818) odzwierciedla marzenia Puszkina o zmianach w Rosji:
Rosja obudzi się ze snu,
I na ruinach autokracji
Napiszą nasze imiona!
Temat nieskończoności istnienia i ciągłości pokoleń, nierozerwalnego połączenia przeszłości, teraźniejszości i przyszłości można usłyszeć w wierszu „...Znowu odwiedziłem…” (1835), który Puszkin napisał podczas swojej ostatniej wizyty do Michajłowskiego. Kontemplacja miejsc rodzinnych i rosyjskiej przyrody budzi w nim wspomnienia i skłania do filozoficznej refleksji. Widok trzech sosen, „młodej rodziny”, „młodego, nieznanego plemienia” zainspirował Puszkina do zastanowienia się nad wiecznością istnienia. To nie tylko radość z wiecznej odnowy życia, ale także pewność, że człowiek otrzyma odrodzenie w przyszłych pokoleniach.
W poezji lirycznej lat 30., kiedy moce twórcze poety osiągnęły swój najwyższy szczyt, doświadczenia lirycznego bohatera Puszkina stały się szczególnie różnorodne: serdeczna melancholia i bystry wgląd, ból samotności i myśli o poetyckim powołaniu, radość z natury i poszukiwania moralne i filozoficzne. Ale teksty ostatnich lat są przesiąknięte smutkiem:
Nie mogę spać, nie ma ognia;
Wszędzie panuje ciemność i nudny sen.
Zegar tyka tylko monotonnie
Brzmi blisko mnie...
Teksty krajobrazowe.
Teksty krajobrazowe zajmują ważne miejsce w poetyckim świecie A. S. Puszkina. Był pierwszym rosyjskim poetą, który nie tylko sam poznał i zakochał się w pięknym świecie przyrody, ale także odsłonił jego piękno czytelnikom. Dla Puszkina poezja to nie tylko stopienie się ze światem przyrody, ale także pełna harmonia, roztopiona w „wiecznym pięknie” tego świata. To natura w swoim odwiecznym cyklu tworzy samego artystę. W swoich wierszach poeta jest tak polifoniczny i złożony jak natura. Do romantycznych dzieł A. S. Puszkina, zawierających obrazy natury, należą takie wiersze jak „Przerzedza się potężny grzbiet chmur”, „Światło dzienne zgasło…”, „Do morza” i inne. W wierszu „Słońce dzienne zgasło” (1820) poeta oddaje smutny stan ducha lirycznego bohatera, który w swoich wspomnieniach dąży do „smutnych brzegów mglistej ojczyzny”. Zmierzch wieczoru zamienił morze w „ponury ocean”, który wywołuje smutek, melancholię i nie leczy „dawnych ran serca”. I w wierszu „Do morza” (1824) poeta maluje „uroczyste piękno” morza, inspirując poetę:
Bardzo podobały mi się Twoje recenzje
Stłumione dźwięki, otchłanne głosy,
I cisza w godzinach wieczornych,
I krnąbrne impulsy!
Żywioł morza uosabiał wolność, której zwolennikiem był Puszkin. Wiersz „Zimowy poranek” (1829) odzwierciedla harmonię stanu natury i nastroju człowieka. Kiedy wieczorem „zamieć była wściekła”, dziewczyna poety „siedziała smutno”, ale wraz ze zmianą pogody zmienia się także nastrój. Tutaj
Puszkin maluje wspaniały obraz zimowego poranka:
Pod błękitnym niebem
Wspaniałe dywany,
Lśniący w słońcu śnieg leży,
Tylko przezroczysty las staje się czarny,
A świerk zielenieje przez mróz,
A rzeka błyszczy pod lodem.
A. S. Puszkin był prawdziwym poetyckim malarzem natury, postrzegał ją bystrym okiem artysty i subtelnym uchem muzyka. W wierszu „Jesień” (1833) A. S. Puszkin jest polifoniczny i złożony, jak sama natura. Poeta nie lubi pór roku, które wydają mu się monotonne i monotonne. Ale każda linijka, która tworzy obraz mojej ulubionej pory roku – jesieni, jest przepełniona miłością i podziwem: To smutny czas! urok oczu!
Twoje pożegnalne piękno jest dla mnie przyjemne -
Kocham bujny rozkład natury,
Lasy ubrane w szkarłat i złoto...
6. Temat przyjaźni i miłości.
Kult przyjaźni związany z Puszkinem narodził się w Liceum. Treść i znaczenie przyjaźni zmienia się przez całe życie poety. Co łączy przyjaciół? W wierszu „Ucztujący studenci” (1814) przyjaźń dla Puszkina jest szczęśliwym związkiem wolności i radości. Przyjaciele łączy beztroski nastrój. Lata miną i w wierszu<19 октября» (1825) дружба для поэта - защита от «сетей судьбы суровой» в годы одиночества. Мысль о друзьях, которых судьба разбросала по свету, помогла поэту пережить ссылку и преодолеть замкнутость «дома опального». Дружба противостоит гонениям судьбы.
Poeta z trudem przeżył klęskę powstania dekabrystów, wśród których znalazło się wielu jego przyjaciół i znajomych. „Wisielców wiesza się” – pisał – „ale ciężka praca stu dwudziestu przyjaciół, braci, towarzyszy jest straszna”. Poeta pisze do przyjaciół wiersze „W głębinach rud syberyjskich…”, wspierając ich w trudnych chwilach oraz przesłania „Do Czaadajewa”, „Ja. I. Puszczyna”, „Do Jazykowa” i in. W wierszu „19 października” (1827) głęboka troska o los przyjaciół inspiruje Puszkina:
Niech Bóg wam pomoże, moi przyjaciele,
I w burzach i w codziennym smutku,
W obcej krainie, na bezludnym morzu,
I te ciemne otchłanie ziemi!
Puszkin zadedykował wiersz „Nadszedł czas: nasze święto jest młode…” ostatniej rocznicy Liceum. Tutaj porównany jest początek życia i jego koniec; czas zmienia uczucia, wygląd, historyczną panoramę stulecia, ale wierność bractwu Liceum, słabnące z roku na rok, wobec jego jasnych marzeń i nadziei jest niezniszczalna.
Na wszystko przyszedł czas: po raz dwudziesty piąty
Świętujemy ukochany dzień Liceum.
Lata mijały niepostrzeżenie,
I jak nas zmienili!
Nic dziwnego – nie! - minęło ćwierć wieku!
Nie narzekaj: takie jest prawo losu;
Cały świat kręci się wokół człowieka, -
Czy naprawdę będzie jedynym, który się nie rusza?
Teksty miłosne Puszkina to szczerość, szlachetność, zachwyt, podziw, ale nie frywolność. Piękno dla poety jest „świątynią” (wiersz „Piękno”). W Liceum miłość jawi się poecie jako uduchowienie cierpienia.(„Piosenkarka”, „Do Morfeusza”, „Pożądanie”).
Męka mojej miłości jest mi bliska -
Pozwól mi umrzeć, ale pozwól mi umrzeć kochając!
W okresie wygnania na południe miłość jest fuzją z żywiołami życia, naturą, źródłem inspiracji(wiersze „Latający grzbiet chmur przerzedza się”, „Noc”). Teksty miłosne Puszkina, odzwierciedlające złożone perypetie życia, radosne i smutne, zyskują wysoką szczerość i szczerość.
Wiersz „Pamiętam cudowną chwilę…” (1825) jest hymnem piękna i miłości. Miłość nie tylko wzbogaca, ale także przemienia człowieka. Ta „cudowna chwila” jest żywiołem ludzkiego serca. Miłości okazuje się, że nie zabija ani senność „beznadziejnego smutku”, ani „niespokojna, hałaśliwa krzątanina”. Zostaje wskrzeszona, a chwila okazuje się silniejsza niż lata.
A serce bije w ekstazie,
I dla niego zmartwychwstali ponownie
I bóstwo i inspiracja,
I życie, i łzy, i miłość.
Smutek, rozłąka, cierpienie, beznadzieja towarzyszą najlepszym wierszom miłosnym Puszkina, które osiągnęły szczyty ciepła i poezji: „Nie śpiewaj, piękna, przede mną…” (1828), „Kochałem cię…” (1829), „Na wzgórzach Gruzji…” (1829), „Jakie jest moje imię dla ciebie…” (1830), „Pożegnanie” (1830).
Wiersze te urzekają nadmiarem prawdziwie ludzkich uczuć – cichych i beznadziejnych, odrzuconych, wzajemnych i triumfujących, ale zawsze niezwykle czułych i czystych.
Kochałem Cię cicho, beznadziejnie,
Teraz dręczy nas nieśmiałość, teraz zazdrość;
Kochałem Cię tak szczerze, tak czule,
Jak Bóg spraw, aby Twój ukochany był inny.