W opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco” I. Bunin bardzo obrazowo i szczegółowo przedstawia świat luksusu i dobrobytu, świat bogatych ludzi, których stać na wszystko. Głównym bohaterem jest jeden z nich – pan z San Francisco. W swoich działaniach, wyglądzie i zachowaniu autor ukazuje wady „złotego” kręgu, do którego należy postać. Ale najbardziej uderzającą cechą, która od razu rzuca się w oczy podczas czytania, jest to, że nigdzie w tej historii nie wspomniano o imieniu bohatera ani nie przedstawiono jego wewnętrznego świata.
Kim jest ten pan z San Francisco? Już w pierwszych linijkach autor pisze, że „ani w Neapolu, ani na Capri nikt nie pamiętał jego nazwiska”.
Wydawałoby się, że główny bohater jest głównym bohaterem, wokół niego rozgrywają się główne wydarzenia dzieła i nagle nie wspomniano nawet o imieniu bohatera. Od razu widać, że autor lekceważy tę postać. Bardzo szczegółowo opisano wygląd i zachowanie pana: smoking, bieliznę, a nawet duże złote zęby. Dużą uwagę przywiązuje się do szczegółów opisu wyglądu. Bohater ukazany jest jako solidny, szanowany, bogaty człowiek, który jest w stanie kupić wszystko, czego zapragnie. Fabuła pokazuje, jak bohater odwiedza zabytki kultury, ale wszystko jest mu obojętne, nie interesuje go sztuka. Autor celowo szczegółowo opisuje, jak bohaterowie jedzą, piją, ubierają się i rozmawiają. Bunin śmieje się z tego „sztucznego” życia.
Dlaczego pisarz, zwracając dużą uwagę na wygląd i działanie, nie ukazuje świata wewnętrznego, psychologii bohatera? To wszystko dlatego, że pan z San Francisco po prostu nie ma wewnętrznego spokoju, nie ma duszy. Całe swoje życie poświęcił zdobywaniu fortuny i tworzeniu kapitału. Bohater ciężko pracował i nie wzbogacał się duchowo. A kiedy osiągnie dojrzałość, zdobywszy fortunę, nie wie, co ze sobą zrobić, ponieważ jest nieduchowy. Jego życie jest zaplanowane co do godziny, nie ma w nim miejsca na kulturę i duszę. Wewnętrzny świat bohatera jest pusty i potrzebuje jedynie wrażeń zewnętrznych. Pan z San Francisco nie ma celu w życiu. Całe zadanie jego istnienia sprowadza się do zaspokajania potrzeb fizjologicznych w zakresie snu, pożywienia, ubrania. Bohater nawet nie próbuje niczego zmieniać. A jego śmierć pozostaje niezauważona przez wszystkich, współczują mu tylko żona i córka. A powrót do domu w pudełku w bagażniku dobitnie mówi o jego miejscu wśród ludzi.
A Bunin w tej historii pokazuje całkowitą wstręt i pogardę dla takich ludzi. Wyśmiewa ich wyważone, minuta po minucie życie, obnaża ich wady, ukazuje pustkę wewnętrznego świata i brak jakiejkolwiek duchowości. Autor ma głęboką nadzieję, że tacy ludzie będą stopniowo znikać wraz ze swoimi wadami i nie będzie już na świecie „panów z San Francisco”.
I. Bunin to jedna z nielicznych postaci kultury rosyjskiej docenianych za granicą. W 1933 roku otrzymał literacką Nagrodę Nobla „za rygorystyczną umiejętność rozwijania tradycji rosyjskiej prozy klasycznej”. Można mieć różne podejście do osobowości i poglądów tego pisarza, jednak jego mistrzostwo w dziedzinie literatury pięknej jest niezaprzeczalne, dlatego jego dzieła są co najmniej godne naszej uwagi. Jeden z nich, „Pan z San Francisco”, otrzymał tak wysoką ocenę jury przyznającego najbardziej prestiżową nagrodę na świecie.
Ważną cechą pisarza jest obserwacja, bo z najbardziej ulotnych epizodów i wrażeń można stworzyć całe dzieło. Bunin przypadkowo zobaczył w sklepie okładkę książki Tomasza Manna „Śmierć w Wenecji”, a kilka miesięcy później, odwiedzając kuzyna, przypomniał sobie ten tytuł i powiązał go z jeszcze starszym wspomnieniem: śmiercią Amerykanina na wyspie Capri, gdzie sam autor spędzał wakacje. Tak powstała jedna z najlepszych historii Bunina, i to nie tylko opowieść, ale cała przypowieść filozoficzna.
To dzieło literackie zostało entuzjastycznie przyjęte przez krytykę, a niezwykły talent pisarza porównywano z darem L.N. Tołstoj i A.P. Czechow. Następnie Bunin stanął na tym samym poziomie z czcigodnymi znawcami słów i ludzkiej duszy. Jego dzieło jest tak symboliczne i wieczne, że nigdy nie straci swojego filozoficznego skupienia i znaczenia. A w dobie potęgi pieniądza i stosunków rynkowych podwójnie warto pamiętać, do czego prowadzi życie inspirowane wyłącznie akumulacją.
Co za historia?
Główny bohater, który nie ma imienia (jest po prostu panem z San Francisco), całe życie spędził na powiększaniu swojego majątku i w wieku 58 lat postanowił poświęcić czas na odpoczynek (i jednocześnie na jego rodzina). Wyruszyli statkiem Atlantis w zabawną podróż. Wszyscy pasażerowie pogrążeni są w bezczynności, ale obsługa niestrudzenie pracuje, aby zapewnić wszystkim te śniadania, obiady, kolacje, podwieczorki, gry karciane, tańce, likiery i koniaki. Pobyt turystów w Neapolu jest również monotonny, do ich programu dodawane są jedynie muzea i katedry. Pogoda nie jest jednak łaskawa dla turystów: grudzień w Neapolu okazał się burzliwy. Dlatego Mistrz i jego rodzina pędzą na cieszącą się ciepłem wyspę Capri, gdzie meldują się w tym samym hotelu i już przygotowują się do rutynowych zajęć „rozrywkowych”: jedzenia, spania, pogawędek, szukania pana młodego dla córki. Ale nagle śmierć głównego bohatera wdziera się w tę „sielankę”. Zmarł nagle podczas czytania gazety.
I tu właśnie ujawnia się czytelnikowi główna idea tej historii: że w obliczu śmierci wszyscy są równi: ani bogactwo, ani władza cię przed nią nie uchronią. Ten Pan, który dopiero niedawno roztrwonił pieniądze, zwracał się pogardliwie do służby i przyjął od nich pełne szacunku ukłony, leży w ciasnym i tanim pokoju, szacunek gdzieś zniknął, jego rodzinę wyrzuca się z hotelu, bo jego żona i córka zostaw „drobiazgi” w kasie. I tak jego ciało zostaje zabrane do Ameryki w pudełku po napojach, bo na Capri nie można znaleźć nawet trumny. Ale on już podróżuje w luku bagażowym, ukryty przed wysokimi rangą pasażerami. I nikt tak naprawdę nie opłakuje, bo nikt nie może korzystać z pieniędzy zmarłego.
Znaczenie imienia
Początkowo Bunin chciał nazwać swoje opowiadanie „Śmiercią na Capri” przez analogię do tytułu, który go zainspirował, „Śmierć w Wenecji” (pisarz przeczytał tę książkę później i ocenił ją jako „nieprzyjemną”). Ale po napisaniu pierwszej linijki przekreślił ten tytuł i nazwał dzieło „imięm” bohatera.
Już od pierwszej strony widać wyraźnie stosunek pisarza do Mistrza, dla niego jest on bez twarzy, bez koloru i bez duszy, dlatego nie otrzymał nawet imienia. Jest panem, szczytem hierarchii społecznej. Ale cała ta moc jest ulotna i krucha, przypomina autor. Bohater, bezużyteczny dla społeczeństwa, który przez 58 lat nie zrobił ani jednego dobrego uczynku i myśli tylko o sobie, pozostaje po śmierci jedynie nieznanym dżentelmenem, o którym wiadomo tylko, że jest bogatym Amerykaninem.
Charakterystyka bohaterów
W tej historii jest kilka postaci: pan z San Francisco jako symbol wiecznego wybrednego gromadzenia zapasów, jego żona, przedstawiająca szary szacunek i ich córka, symbolizująca pragnienie tego szacunku.
- Ten pan „pracował niestrudzenie” przez całe życie, ale to były ręce Chińczyków, których zatrudniano tysiącami i równie obficie ginęli w ciężkiej służbie. Inni ludzie na ogół niewiele dla niego znaczą, najważniejsze są zysk, bogactwo, władza, oszczędności. To oni dali mu możliwość podróżowania, życia na najwyższym poziomie i nie dbania o otaczających go ludzi, którzy mieli mniej szczęścia w życiu. Nic jednak nie uratowało bohatera przed śmiercią, pieniędzy nie można zabrać do innego świata. A szacunek, kupiony i sprzedany, szybko obraca się w proch: po jego śmierci nic się nie zmieniło, celebracja życia, pieniędzy i lenistwa trwała nadal, nawet ostatni hołd złożony zmarłym nie miał się o co martwić. Ciało podróżuje przez władze, to nic, tylko kolejny bagaż wrzucany do luku, ukryty przed „porządnym społeczeństwem”.
- Żona bohatera prowadziła monotonne, filisterskie życie, ale z szykiem: bez żadnych specjalnych problemów i trudności, bez zmartwień, tylko leniwie rozciągający się ciąg bezczynnych dni. Nic jej nie imponowało, zawsze była zupełnie spokojna, prawdopodobnie zapomniała, jak myśleć w rutynie bezczynności. Martwi się tylko o przyszłość swojej córki: musi znaleźć dla niej godną szacunku i zyskowną partnerkę, aby ona również mogła swobodnie płynąć z prądem przez całe życie.
- Córka starała się ukazać niewinność, a jednocześnie szczerość, przyciągając zalotników. To właśnie zainteresowało ją najbardziej. Spotkanie z brzydkim, dziwnym i nieciekawym mężczyzną, ale księciem, wprawiło dziewczynę w ekscytację. Być może było to jedno z ostatnich silnych uczuć w jej życiu, a potem czekała na nią przyszłość matki. Jednak w dziewczynie nadal pozostały pewne emocje: ona sama przewidywała kłopoty („jej serce nagle ścisnęła melancholia, uczucie straszliwej samotności na tej dziwnej, ciemnej wyspie”) i płakała za ojcem.
Główne tematy
Życie i śmierć, rutyna i ekskluzywność, bogactwo i bieda, piękno i brzydota – to główne tematy opowieści. Odzwierciedlają one od razu filozoficzną orientację intencji autora. Zachęca czytelników do zastanowienia się nad sobą: czy nie gonimy za czymś niepoważnie małym, czy nie pogrążamy się w rutynie, nie tracimy prawdziwego piękna? Przecież życie, w którym nie ma czasu na myślenie o sobie, swoim miejscu we Wszechświecie, w którym nie ma czasu na patrzenie na otaczającą przyrodę, ludzi i dostrzeganie w nich czegoś dobrego, przeżywa się na próżno. Nie da się naprawić życia, które prowadziłeś na próżno, ani nie możesz kupić nowego za żadne pieniądze. Śmierć i tak nadejdzie, nie da się przed nią ukryć i nie da się jej spłacić, dlatego trzeba mieć czas na zrobienie czegoś naprawdę wartościowego, czegoś, co sprawi, że zostaniemy zapamiętani dobrym słowem, a nie wrzuceni obojętnie chwyt. Dlatego warto pomyśleć o codzienności, która sprawia, że myśli stają się banalne, a uczucia wyblakłe i słabe, o bogactwie, na które nie warto się trudzić, o pięknie, w którego zepsuciu kryje się brzydota.
Bogactwo „panów życia” przeciwstawione jest ubóstwu ludzi, którzy prowadzą równie zwyczajne życie, ale cierpią ubóstwo i upokorzenie. Słudzy, którzy w tajemnicy naśladują swoich panów, ale płaszczą się przed nimi przed twarzą. Panowie, którzy traktują swoje sługi jak istoty podrzędne, lecz płaszczą się przed jeszcze bogatszymi i szlachetniejszymi osobami. Para zatrudniona na parowcu, by uprawiać namiętną miłość. Córka Mistrza udająca pasję i niepokój, by zwabić księcia. Wszystko to brudne, niskie pozory, choć przedstawione w luksusowym opakowaniu, skontrastowane jest z wiecznym i czystym pięknem natury.
Główne problemy
Głównym problemem tej historii jest poszukiwanie sensu życia. Jak spędzić swoje krótkie, ziemskie czuwanie, aby nie pójść na marne, jak pozostawić po sobie coś ważnego i cennego dla innych? Każdy widzi swój cel na swój sposób, ale nikt nie powinien zapominać, że bagaż duchowy danej osoby jest ważniejszy niż bagaż materialny. Chociaż zawsze mówiono, że w czasach nowożytnych utracone zostały wszystkie wieczne wartości, za każdym razem nie jest to prawdą. Zarówno Bunin, jak i inni pisarze przypominają nam, czytelnikom, że życie bez harmonii i wewnętrznego piękna nie jest życiem, ale nędzną egzystencją.
Autorka porusza także problem przemijania życia. Przecież pan z San Francisco zużywał siły psychiczne, zarabiał i zarabiał, odkładając na później pewne proste radości, prawdziwe emocje, ale to „później” nigdy się nie zaczęło. Zdarza się to wielu osobom pogrążonym w codziennym życiu, rutynie, problemach i sprawach. Czasami wystarczy się zatrzymać, zwrócić uwagę na bliskich, przyrodę, przyjaciół i poczuć piękno w swoim otoczeniu. W końcu jutro może nie nadejść.
Znaczenie opowieści
Nie bez powodu tę historię nazywa się przypowieścią: ma bardzo pouczające przesłanie i ma dać czytelnikowi lekcję. Główną ideą tej historii jest niesprawiedliwość społeczeństwa klasowego. Większość z nich żyje o chlebie i wodzie, a elity bezmyślnie marnują życie. Pisarz stwierdza moralną nędzę istniejącego porządku, gdyż większość „panów życia” doszła do bogactwa w sposób nieuczciwy. Tacy ludzie przynoszą samo zło, tak jak Mistrz z San Francisco płaci i zapewnia śmierć chińskim robotnikom. Śmierć głównego bohatera podkreśla przemyślenia autora. Nikt nie jest zainteresowany tym tak wpływowym ostatnio człowiekiem, bo pieniądze nie dają mu już władzy, a on nie popełnił żadnych godnych szacunku i wybitnych czynów.
Bezczynność tych bogatych ludzi, ich zniewieściałość, perwersja, niewrażliwość na coś żywego i pięknego, świadczy o przypadkowości i niesprawiedliwości ich wysokiego stanowiska. Fakt ten kryje się za opisem spędzania wolnego czasu przez turystów na statku, ich rozrywek (główną jest obiad), strojów, wzajemnych relacji (pochodzenie księcia, którego poznała córka głównej bohaterki, sprawia, że się ona zakochuje ).
Skład i gatunek
„Dżentelmena z San Francisco” można potraktować jako przypowieść. Większość ludzi wie, czym jest opowieść (krótki fragment prozy zawierający fabułę, konflikt i mający jeden główny wątek), ale jak scharakteryzować przypowieść? Przypowieść to niewielki alegoryczny tekst, który prowadzi czytelnika właściwą ścieżką. Zatem dzieło pod względem fabuły i formy jest opowieścią, a pod względem filozoficznym i treściowym jest przypowieścią.
Kompozycyjnie opowieść podzielona jest na dwie duże części: podróż Mistrza z San Francisco z Nowego Świata oraz pobyt ciała w ładowni w drodze powrotnej. Zwieńczeniem dzieła jest śmierć bohatera. Wcześniej, opisując parowiec Atlantis i miejsca turystyczne, autor nadaje opowieści niespokojny nastrój oczekiwania. W tej części uderzający jest ostro negatywny stosunek do Mistrza. Ale śmierć pozbawiła go wszelkich przywilejów i zrównała jego szczątki z bagażem, więc Bunin łagodzi go, a nawet współczuje mu. Opisuje także wyspę Capri, jej przyrodę i lokalnych mieszkańców; te linie są przepełnione pięknem i zrozumieniem piękna natury.
Symbolika
Praca jest pełna symboli potwierdzających myśli Bunina. Pierwszym z nich jest parowiec Atlantis, na którym panuje niekończąca się celebracja luksusowego życia, a na zewnątrz panuje burza, burza, nawet sam statek się trzęsie. Tak więc na początku XX wieku całe społeczeństwo wrzało, przeżywało kryzys społeczny, tylko obojętna burżua kontynuowała ucztę w czasie zarazy.
Wyspa Capri symbolizuje prawdziwe piękno (dlatego opis jej przyrody i mieszkańców pokryty jest ciepłymi kolorami): „radosna, piękna, słoneczna” kraina wypełniona „bajkowymi błękitami”, majestatycznymi górami, których piękna nie da się przekazać w ludzkim języku. Istnienie naszej amerykańskiej rodziny i ludzi im podobnych jest żałosną parodią życia.
Cechy dzieła
Język figuratywny i jasne krajobrazy są nieodłącznym elementem stylu twórczego Bunina, a mistrzostwo artysty w słowach znajduje odzwierciedlenie w tej historii. Początkowo stwarza niespokojny nastrój, czytelnik spodziewa się, że pomimo świetności bogatego otoczenia wokół Mistrza, wkrótce wydarzy się coś nieodwracalnego. Później napięcie rozładowują naturalne szkice pisane miękką kreską, będące wyrazem miłości i podziwu dla piękna.
Drugą cechą jest treść filozoficzna i aktualna. Bunin krytykuje bezsens istnienia elity społeczeństwa, jej psucie, brak szacunku dla innych ludzi. To właśnie przez tę burżuazję, odciętą od życia ludu i bawiącą się jej kosztem, dwa lata później w ojczyźnie pisarza wybuchła krwawa rewolucja. Wszyscy czuli, że trzeba coś zmienić, ale nikt nic nie zrobił, dlatego w tych trudnych czasach przelano tyle krwi, tak wiele tragedii się wydarzyło. A wątek poszukiwania sensu życia nie traci na aktualności, dlatego 100 lat później opowieść ta nadal interesuje czytelnika.
Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!Pytania do lekcji
2. Znajdź symbole w historii. Zastanów się, jakie konkretne i ogólne znaczenie mają one w historii.
3. W jakim celu Bunin nadał swojemu statkowi nazwę „Atlantis”?
Od grudnia 1913 roku Bunin spędził na Capri sześć miesięcy. Wcześniej podróżował do Francji i innych miast europejskich, odwiedził Egipt, Algierię i Cejlon. Wrażenia z tych podróży znalazły odzwierciedlenie w opowieściach i opowiadaniach, które złożyły się na zbiory „Sukhodol” (1912), „Jan Płacz” (1913), „Kielich życia” (1915), „Mistrz z San Francisco” (1916).
Historia „Pan z San Francisco” kontynuowała tradycję L.N. Tołstoj, który przedstawił chorobę i śmierć jako najważniejsze wydarzenia ukazujące prawdziwą wartość człowieka. Wraz z nurtem filozoficznym w opowieści Bunina rozwinęły się problemy społeczne związane z krytycznym podejściem do braku duchowości, do wywyższenia postępu technicznego kosztem wewnętrznego doskonalenia.
Twórczy impuls do napisania tego dzieła dała wiadomość o śmierci milionera, który przybył na Capri i zatrzymał się w miejscowym hotelu. Dlatego też opowieść pierwotnie nosiła tytuł „Śmierć na Capri”. Zmiana tytułu podkreśla, że autor skupia się na postaci bezimiennego pięćdziesięcioośmioletniego milionera, płynącego na wakacjach z Ameryki do błogosławionych Włoch.
Całe swoje życie poświęcił niepohamowanemu gromadzeniu bogactwa, nie pozwalając sobie nigdy na relaks i odpoczynek. I dopiero teraz osoba zaniedbująca naturę i gardząca ludźmi, „zniedołężniała”, „sucha”, niezdrowa, postanawia spędzić czas wśród swoich, w otoczeniu morza i sosen.
Wydawało mu się – autor sarkastycznie zauważa – że „dopiero zaczął życie”. Bogacz nie podejrzewa, że cały ten próżny, pozbawiony sensu czas swego istnienia, który wyciągnął poza nawias życia, musi się nagle zakończyć, zakończyć się niczym, tak że nigdy nie będzie mu dana możliwość poznania samego życia w jego prawdziwej postaci. oznaczający.
Pytanie
Jakie znaczenie ma główny wątek opowieści?
Odpowiedź
Główna akcja tej historii rozgrywa się na ogromnym parowcu Atlantis. Jest to rodzaj modelu społeczeństwa burżuazyjnego, w którym istnieją górne „piętra” i „piwnice”. Na górze życie toczy się jak w „hotelu ze wszystkimi udogodnieniami”, mierzonym, spokojnym i bezczynnym. Jest „wielu” „pasażerów”, którzy żyją „dobrze”, ale jest znacznie więcej – „wielka rzesza” – tych, którzy dla nich pracują.
Pytanie
Jakiej techniki używa Bunin, aby przedstawić podział społeczeństwa?
Odpowiedź
Podział ma charakter antytezy: przeciwstawia się odpoczynek, beztroskę, taniec i pracę, „napięcie nieznośne”; „blask… pałacu” oraz ciemne i parne głębiny podziemi”; „panowie” we frakach i smokingach, panie w „bogatych” „czarujących” „toaletach” i zlani gryzącym, brudnym potem oraz nadzy do pasa ludzie, szkarłatni od płomieni”. Stopniowo budowany jest obraz nieba i piekła.
Pytanie
Jak „góra” i „dół” mają się do siebie?
Odpowiedź
Są ze sobą dziwnie związani. „Dobre pieniądze” pomagają dostać się na sam szczyt, a ci, którzy niczym „pan z San Francisco” byli „dość hojni” dla ludzi z „podziemia”, „karmili i poili… od rana do wieczora służyła mu, przestrzegając go przed najmniejszymi pragnieniami, chroniła jego czystość i spokój, niosła jego rzeczy…”.
Pytanie
Rysując unikalny model społeczeństwa burżuazyjnego, Bunin posługuje się wieloma wspaniałymi symbolami. Jakie obrazy w opowieści mają znaczenie symboliczne?
Odpowiedź
Po pierwsze, parowiec oceaniczny o znaczącej nazwie jest postrzegany jako symbol społeczeństwa "Atlantyda", którym bezimienny milioner płynie do Europy. Atlantyda to zatopiony legendarny, mityczny kontynent, symbol zaginionej cywilizacji, która nie była w stanie oprzeć się atakowi żywiołów. Nasuwają się także skojarzenia z Titaniciem, który zatonął w 1912 roku.
« Ocean, który chodził za ścianami statku, jest symbolem żywiołów, natury, przeciwstawnej cywilizacji.
To także jest symboliczne wizerunek kapitana, „rudowłosy mężczyzna potwornych rozmiarów i budowy, przypominający… ogromnego bożka i bardzo rzadko pojawiający się ludziom z jego tajemniczych komnat”.
Symboliczny wizerunek tytułowego bohatera(bohaterem tytułowym jest ten, którego imię znajduje się w tytule dzieła; nie może on być głównym bohaterem). Dżentelmen z San Francisco jest uosobieniem człowieka cywilizacji burżuazyjnej.
Wykorzystuje podwodne „łono” statku do „dziewiątego kręgu”, mówi o „gorących gardłach” gigantycznych pieców, sprawia, że pojawia się kapitan, „czerwony robak potwornych rozmiarów”, podobny „do ogromnego bożka”, a potem Diabeł na skałach Gibraltaru; Autor odtwarza „wahadłowiec”, pozbawiony sensu rejs statku, potężny ocean i panujące na nim sztormy. Podany w jednym z wydań motto opowieści jest także pojemny pod względem artystycznym: „Biada tobie, Babilonie, miasto mocne!”
Najbogatsza symbolika, rytm powtórzeń, system aluzji, kompozycja pierścieniowa, kondensacja tropów, najbardziej złożona składnia z licznymi kropkami – wszystko mówi o możliwości, o zbliżaniu się w końcu nieuniknionej śmierci. Nawet znana nazwa Gibraltar nabiera w tym kontekście złowrogiego znaczenia.
Pytanie
Dlaczego główny bohater pozbawiony jest imienia?
Odpowiedź
Bohatera nazywa się po prostu „mistrzem”, bo taka jest jego istota. Przynajmniej uważa się za mistrza i rozkoszuje się swoją pozycją. Może pozwolić sobie „tylko dla rozrywki” na wyjazd „do Starego Świata na całe dwa lata”, może cieszyć się wszystkimi dobrodziejstwami, jakie gwarantuje mu jego status, wierzy „w opiekę wszystkich, którzy go karmili i poili, służyli go od rana do wieczora, ostrzegając jego najmniejsze pragnienie” – może pogardliwie rzucić na szmatę przez zaciśnięte zęby: „Wynoś się!”
Pytanie
Odpowiedź
Opisując wygląd pana, Bunin używa epitetów podkreślających jego bogactwo i nienaturalność: „srebrne wąsy”, „złote plomby” w zębach, „mocna łysina” porównywane są do „starej kości słoniowej”. W tym panu nie ma nic duchowego, jego cel - stać się bogatym i zbierać owoce tego bogactwa - został zrealizowany, ale nie stał się z tego powodu szczęśliwszy. Opisowi pana z San Francisco nieustannie towarzyszy autorska ironia.
Autor kreując swojego bohatera po mistrzowsku wykorzystuje umiejętność dostrzegania Detale(Szczególnie pamiętam odcinek ze spinką do mankietu) i za pomocą kontrastu, kontrastując zewnętrzną poważanie i znaczenie mistrza z jego wewnętrzną pustką i nędzą. Pisarz podkreśla martwotę bohatera, podobieństwo rzeczy (jego łysa głowa lśniła jak „stara kość słoniowa”), mechanicznej lalki, robota. Dlatego tak długo, niezgrabnie i powoli bawi się słynną spinką do mankietu. Dlatego nie wypowiada ani jednego monologu, a jego dwie, trzy krótkie, bezmyślne uwagi przypominają raczej skrzypienie i trzaskanie nakręcanej zabawki.
Pytanie
Kiedy bohater zaczyna się zmieniać i tracić pewność siebie?
Odpowiedź
„Pan” zmienia się dopiero w obliczu śmierci, zaczyna w nim pojawiać się człowieczeństwo: „To już nie pan z San Francisco sapał – jego już nie było, ale ktoś inny”. Śmierć uczyniła go człowiekiem: rysy jego stały się cieńsze i jaśniejsze…” „Zmarły”, „zmarły”, „martwy” - tak teraz autor nazywa bohatera.
Postawa otaczających go osób zmienia się gwałtownie: zwłoki należy usunąć z hotelu, aby nie zepsuć nastroju innym gościom, nie mogą zapewnić trumny - tylko pudełko po napojach („soda” to także jeden ze znaków cywilizacji ), słudzy, którzy łasili się na żywych, śmieją się drwiąco z umarłych. Na końcu opowieści znajduje się wzmianka o „ciale zmarłego starca z San Francisco wracającego do domu, do grobu na brzegach Nowego Świata” w czarnej ładowni. Moc „mistrza” okazała się iluzoryczna.
Pytanie
Jak opisano pozostałych bohaterów opowieści?
Odpowiedź
Równie milczący, bezimienni, zmechanizowani są ci, którzy otaczają dżentelmena na statku. W ich cechach Bunin przekazuje także brak duchowości: turyści zajęci są jedynie jedzeniem, piciem koniaków i likierów oraz pływaniem „w falach pikantnego dymu”. Autor ponownie sięga po kontrast, porównując ich beztroski, wyważony, uregulowany, beztroski i świąteczny tryb życia z piekielnie intensywną pracą stróżów i robotników. Aby ujawnić fałsz pozornie pięknych wakacji, pisarz przedstawia wynajętą młodą parę, która naśladuje miłość i czułość dla radosnej kontemplacji bezczynnej publiczności. W tej parze była „grzesznie skromna dziewczyna” i „młody mężczyzna z czarnymi, jakby przyklejonymi włosami, blady od pudru”, „przypominający ogromną pijawkę”.
Pytanie
Dlaczego w opowieści pojawiają się tak epizodyczne postacie, jak Lorenzo i alpiniści z Abruzji?
Odpowiedź
Postacie te pojawiają się na końcu historii i na zewnątrz nie są w żaden sposób powiązane z jej akcją. Lorenzo to „wysoki, stary wioślarz, beztroski biesiadnik i przystojny mężczyzna” – prawdopodobnie w tym samym wieku co dżentelmen z San Francisco. Poświęcono mu tylko kilka linijek, ale w przeciwieństwie do tytułowego bohatera nadano mu dźwięczne imię. Jest znany w całych Włoszech i niejednokrotnie był wzorem dla wielu malarzy.
„Z zachowaniem królewskim” rozgląda się wokół, czując się prawdziwie „królewsko”, ciesząc się życiem, „popisując się swoimi łachmanami, glinianą fajką i czerwonym wełnianym beretem opuszczonym na ucho”. Malowniczy biedak, stary Lorenzo, będzie żył wiecznie na płótnach artystów, ale bogaty starzec z San Francisco został wymazany z życia i zapomniany, zanim zdążył umrzeć.
Górale abruzyjscy, podobnie jak Lorenzo, uosabiają naturalność i radość bycia. Żyją w harmonii, w harmonii ze światem, z naturą. Alpiniści wychwalają słońce i poranek swoją żywą, pozbawioną sztuki muzyką. To są prawdziwe wartości życia, w przeciwieństwie do błyskotliwych, drogich, acz sztucznych, wyimaginowanych wartości „mistrzów”.
Pytanie
Jaki obraz podsumowuje znikomość i przemijalność ziemskiego bogactwa i chwały?
Odpowiedź
To także bezimienny wizerunek, na którym rozpoznaje się niegdyś potężnego rzymskiego cesarza Tyberiusza, który ostatnie lata swojego życia spędził na Capri. Wielu „przychodzi obejrzeć pozostałości kamiennego domu, w którym mieszkał”. „Ludzkość zapamięta go na zawsze”, ale to jest chwała Herostratusa: „człowieka, który był niewypowiedzianie podły w zaspokajaniu swojej żądzy i z jakiegoś powodu miał władzę nad milionami ludzi, zadając im niezmierzone okrucieństwo”. W słowie „z jakiegoś powodu” ujawnia się fikcyjna władza i duma; czas stawia wszystko na swoim miejscu: prawdzie daje nieśmiertelność, a fałsz pogrąża w zapomnieniu.
Fabuła stopniowo rozwija temat końca istniejącego porządku świata, nieuchronności śmierci bezdusznej i duchowej cywilizacji. Zawarte jest ono w motto, które Bunin usunął dopiero w ostatnim wydaniu w 1951 r.: „Biada tobie, Babilonie, miasto mocne!” To biblijne sformułowanie, przypominające ucztę Belszaccara przed upadkiem królestwa chaldejskiego, brzmi jak zapowiedź nadchodzących wielkich nieszczęść. Wzmianka w tekście o Wezuwiuszu, którego erupcja zniszczyła Pompeje, potwierdza złowrogą przepowiednię. Dotkliwe poczucie kryzysu cywilizacji skazanej na zapomnienie łączy się z filozoficznymi refleksjami na temat życia, człowieka, śmierci i nieśmiertelności.
Historia Bunina nie wywołuje poczucia beznadziejności. W przeciwieństwie do świata brzydkiego, obcego pięknu (neapolitańskie muzea i pieśni poświęcone naturze i życiu Capri), pisarz przekazuje świat piękna. Ideał autora ucieleśnia się w wizerunkach wesołych górali Abruzji, w pięknie góry Solaro, znajduje odzwierciedlenie w Madonnie, która ozdobiła grotę, w najbardziej słonecznej, bajecznie pięknej Italii, która odrzuciła pana z San Francisco.
I wtedy następuje ta oczekiwana, nieunikniona śmierć. Na Capri nagle umiera pan z San Francisco. Nasze przeczucie i motto tej historii są uzasadnione. Historia umieszczenia dżentelmena w pudełku po napojach, a potem w trumnie pokazuje całą daremność i bezsens tych nagromadzeń, pożądliwości i oszukiwania, z którymi do tej chwili żył główny bohater.
Powstaje nowy punkt odniesienia dla czasu i zdarzeń. Śmierć mistrza niejako przecina narrację na dwie części, co decyduje o oryginalności kompozycji. Stosunek do zmarłego i jego żony zmienia się diametralnie. Na naszych oczach właściciel hotelu i boy hotelowy Luigi stają się obojętni. Ujawnia się żałość i absolutna bezużyteczność tego, który uważał się za centrum wszechświata.
Bunin stawia pytania o sens i istotę istnienia, o życie i śmierć, o wartość ludzkiej egzystencji, o grzech i winę, o sąd Boży za przestępczość czynów. Bohater opowieści nie otrzymuje od autora usprawiedliwienia ani przebaczenia, a ocean wściekle szumi, gdy parowiec wraca z trumną zmarłego.
Ostatnie słowa nauczyciela
Dawno, dawno temu Puszkin w wierszu z okresu wygnania na południe romantycznie gloryfikował wolne morze i zmieniając jego nazwę, nazwał je „oceanem”. Namalował także dwie śmierci na morzu, kierując wzrok na skałę, „grobowiec chwały”, a wiersze zakończył refleksją nad dobrem i tyranem. W istocie Bunin zaproponował podobną konstrukcję: ocean – statek „prowadzony z kaprysu”, „uczta w czasie zarazy” – dwie śmierci (milionera i Tyberiusza), skała z ruinami pałacu – refleksja nad dobro i tyran. Ale jak wszystko zostało przemyślane przez pisarza „żelaznego” XX wieku!
Z epicką, przystępną dla prozy dokładnością Bunin maluje morze nie jako żywioł wolny, piękny i kapryśny, ale jako żywioł budzący grozę, okrutny i katastrofalny. „Uczta w czasie zarazy” Puszkina traci swą tragedię i nabiera charakteru parodystycznego i groteskowego. Śmierć bohatera opowieści okazuje się przez ludzi nieopłacona. A skała na wyspie, schronienie cesarza, tym razem staje się nie „grobowcem chwały”, ale pomnikiem parodii, obiektem turystyki: ludzie przeciągnęli się tutaj przez ocean, pisze Bunin z gorzką ironią, wspięli się na stromy klif na którym żył podły i zdeprawowany potwór, skazując ludzi na niezliczoną ilość śmierci. Takie przemyślenie oddaje katastrofalną i katastroficzną naturę świata, który niczym parowiec znajduje się na krawędzi otchłani.
Literatura
Dmitrij Bykow. Iwan Aleksiejewicz Bunin. // Encyklopedia dla dzieci „Avanta+”. Tom 9. Literatura rosyjska. Część druga. XX wiek M., 1999
Wiera Muromcewa-Bunina. Życie Bunina. Rozmowy z pamięcią. M.: Vagrius, 2007
Galina Kuzniecowa. Dziennik Grasse'a. M.: Robotnik moskiewski, 1995
N.V. Jegorow. Rozwój lekcji w literaturze rosyjskiej. Klasa 11. Ja pół roku. M.: WAKO, 2005
D.N. Murin, ED Kononova, E.V. Minenko. Literatura rosyjska XX wieku. Program dla klasy 11. Planowanie zajęć tematycznych. Petersburg: SMIO Press, 2001
E.S. Rogover. Literatura rosyjska XX wieku. SP.: Parytet, 2002
Temat śmierci cywilizacji ludzkiejw opowiadaniu I. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”
Milovanova O.V.
Miejska placówka oświatowa „Szkoła Średnia nr 10
z pogłębioną nauką języka niemieckiego” w Kałudze,
nauczyciel języka i literatury rosyjskiej
Podczas zajęć
Słowo nauczyciela.
ZARZĄD: „Kto zwróci mój poprzedni stosunek do osoby? Ta postawa już się znacznie pogorszyła – i tego nie da się naprawić” I. Bunin
„Na świecie dzieje się ogromne wydarzenie, które wywróciło i wywraca wszelkie koncepcje dotyczące prawdziwego życia” I. Bunin, z wywiadu z 1916 roku.
Oryginalny tytuł opowiadania brzmiał „Śmierć na Capri”
Początkowo opowieść była poprzedzona motto: „Biada tobie, Babilonie, miasto mocne!” (słowa z Apokalipsy). Następnie usunięto ten epigraf i zastąpiono nazwę.
Opis problemu?
3. Analiza historii.
Jaka jest podstawa fabuły opowieści? (fabuła jest prosta i nieskomplikowana, ale kryje się za nią filozoficzne rozumienie życia ludzkości).
Głównym bohaterem jest pan z Floty Północnej. Czy wizerunek głównego bohatera ma jakieś osobiste pochodzenie? (obraz pozbawiony jest cech osobistych - nie ma imienia, historia jego życia jest zwyczajna, typowa dla większości „dżentelmenów”, którzy zbili fortunę)
Jak pan ocenia swoje życie przed wyjazdem? („Do tego czasu nie żył, ale istniał)
Po co w zdaniu „Pracował niestrudzenie…” (chiński…) wprowadzono konstrukcję wtykową – jaka jest rola tej konstrukcji wtykowej? Czy Mistrz zarabia na życie? (jego bogactwo opiera się na zniewoleniu innych)
Przeanalizuj trasę podróży Mistrza – o czym mówi, co uzasadnia wybór miejsc do odwiedzenia? (podkreślona jest typowość, jest jak wszyscy, trasa podróży jest taka sama jak wszystkich bogatych ludzi)
Jaka jest filozofia życia Mistrza? (można kupić wszystko, podstawą są pieniądze)
Znajdź opis portretowy Mistrza – jakie szczegóły podkreśla Bunin? (Mongolska żółtawa twarz, srebrne wąsy, złote plomby, łysa głowa w kolorze starej kości słoniowej)
Nawet na zewnątrz bogactwo, dobrobyt, jak mały pogański bóg w złotym pałacu.
Jakiej cywilizacji reprezentuje Mistrz? („nowy człowiek” cywilizacji mechanistycznej, pozbawiony wewnętrznej wolności, życia duchowego, harmonii z naturą)
Już w obrazie głównego bohatera, pozbawionego indywidualnych cech, realizowana jest zasada typowości bohatera. Potwierdza to opis statku.
Jakie jest znaczenie nazwy statku?
Co symbolizuje statek? (cywilizacja ludzka) Podobnie jak w społeczeństwie ludzkim, na statku są dwa poziomy – które? Jak Bunin je opisuje? (pokład górny - ładownia statku)
Sam Bunin napisał: „Jeśli przetniesz statek w pionie, zobaczysz: siedzimy, pijemy wino, rozmawiamy na różne tematy, a kierowcy pracują w upale, czarni od węgla. Czy to jest sprawiedliwe? Ci, którzy siedzą na górze, nie uważają tych, którzy dla nich pracują, za ludzi”.
Jak opisuje się „górny pokład” statku? Znajdź szczegóły, które charakteryzują Twoje podejście do życia? ( miał to zrobić chodzić energicznie po pokładzie; pił mocną herbatę, powiedział o tym, jaki był główny cel podróży - dlaczego czasowniki są w tej formie? - akcja nie jest wykonywana przez samych ludzi, ale ponad nimi, oni nie są w stanie i nie chcą wykonać tej akcji; Głównym celem wyjazdu jest kolacja)
Martwy w duszy, żadnych pragnień, wszystko sprowadza się do przyjemności cielesnych - jedzenie, potrawy, wina (nie nowe miejsca), pozory, hipokryzja, kłamstwo, wszystko jest kupowane i sprzedawane, nawet prawdziwe ludzkie uczucia.
Jaką rolę odgrywa szczegół: tańcząca para kochanków na statku? (bawiąc się w miłość, wynajęty do zabawy w kochanków).
//- ale w opisie statku podany jest opis szalejącego oceanu - W jakim celu. Znajdź opis oceanu, słowa kluczowe (natura ostrzega ludzkość, grozi jej karą)
Jak przebiega podróż Mistrza? Dlaczego nie był zadowolony z tej podróży? (nie odpowiadała jego idei podróży, natura nie pozwalała mu cieszyć się pięknem, zakupiona miłość do piękna nie zadowalała)
Jak opisano ostatni dzień Mistrza?
W NOTATNIKU:
Analiza ostatniego dnia życia pana
WPISZ SŁOWA KLUCZOWE!
Ironią jest, że zmarł w chwili, gdy osiągnął wszystko, czego chciał!
Jakie zmiany w podejściu do Mistrza po jego śmierci? Co myślą o jego śmierci? (incydent, kłopot, drobnostka)
Jaka kolorystyka stylistyczna charakteryzuje opisy działań ludzi żyjących w stosunku do zmarłego mistrza? (okrojona kolorystyka stylistyczna: „uciszyć incydent”, „uciekać za nogi i głowę”, „zaalarmować cały dom”)
Jak zmienia się imię bohatera w drugiej części opowieści? (słowo „mistrz” albo nie jest użyte, albo towarzyszy mu zaimek „jakiś”; dwukrotnie użyte zostaje SS „martwy starzec”; tekst kończy się konstrukcją oderwaną „...to, co stoi głęboko, głęboko, na dno ciemnej ładowni)
Co jest specjalnego w kompozycji opowieści? (pierścień) Dlaczego zastosowano tę konkretną kompozycję? (wraca ponownie tym samym statkiem, tylko teraz w pudełku po napojach)
Jak zmienia się przyroda w chwili śmierci Mistrza? (powiał delikatny powiew powietrza, słychać było odległy, równy szum morza)
\\ Natura wydawała się uwolniona od niepotrzebnych ciężarów, znów pojawiła się harmonia.
Jaka jest rola natury na końcu tej historii? Wizerunek diabła? Jakie trzy słowa kluczowe zajmują silną pozycję na końcu historii – ich rola? (ciemność, ocean, zamieć)
(konflikt społeczny w opowieści jest przejawem konfliktu bardziej ogólnego - odwiecznej walki dobra ze złem)
Temat śmierci pojedynczego człowieka łączy się w opowieści z tematem możliwej śmierci współczesnej cywilizacji.
Kto w tej historii sprzeciwia się Mistrzowi i sposobowi życia racjonalistycznej cywilizacji? (starzec Lorenzo, góry Abruzji)
Jaka jest rola w tej historii starego Lorenza, górali z Abruzji? (żyją w zgodzie z naturą. „Szli, a przed nimi rozciągała się piękna kraina...”)
4. Problematyczne pytanie:
Dlaczego Bunin zmienił tytuł opowiadania? Jaką rolę pełni motto poprzedzające pierwsze wydanie opowiadania „Biada tobie, Babilonie, miasto mocne”? Z jakiego powodu pisarz usunął ten epigraf?
5. Podsumowanie (w notatniku)
W tej historii Bunin potępia prawa cywilizacji mechanistycznej opartej na potędze pieniądza i nierówności klasowej. Życie głównego bohatera to typowe życie tych, którzy uważają się za władców świata, mających prawo rządzić światem, kupując nawet relacje międzyludzkie, na przykład miłość. Hipokryzja, fałsz, sztuczność w związkach, brak duchowości, martwota – to najważniejsza rzecz, na którą pisarz kładzie nacisk w życiu mistrza. Nazwa statku „Atlantis” jest symboliczna; musi zniknąć jak mityczna wyspa. Ruch „Atlantydy” w błędnym kole i powrót z ciałem zmarłego już Mistrza jest symbolem pozbawionego sensu ruchu w przestrzeni. Poczucie katastroficzności istnienia potęguje obraz natury, Diabła, obserwującego statek. Obraz cywilizacji przeciwstawiony jest wizerunkom starca Lorenza i alpinistów z Abruzji, żyjących w zgodzie z naturą, czerpiących z niej tylko to, co potrzebne do życia, ale nie do gromadzenia bogactwa. Są częścią natury, w niej rozpuszczoną.
6. D\z – przeczytanie „Czystego poniedziałku” + zapisanie w zeszycie: „Rola historii górali abruzyjskich w opowiadaniu „G. z SF”
(kontynuacja)
I.L. Sholpo,
nauczyciel języka i literatury rosyjskiej
Kandydat filologii
Trzecia lekcja, która nazywa się „ Satyryczna przypowieść „Pan z San Francisco”: absurd życia czy absurd śmierci?”, zaczyna się od rozmowy na pytania: „Jakie wrażenie wywarła na Tobie ta historia? Co sugeruje motto zaczerpnięte z Apokalipsy? Dlaczego pisarz nie nazywa głównych bohaterów po imieniu? Jak należy rozumieć słowa, że bohater „dopiero rozpoczął życie”? Co pan z San Francisco ma na myśli pod pojęciem „życia”? Dlaczego I. A. Bunin szczegółowo opisuje życie codzienne na statku? Jakie jest to życie? Co staje się przedmiotem satyry pisarza?”
Następnie odsyłamy do tabeli. Po zakończeniu wygląda mniej więcej tak:
Obrazy statku i oceanu
|
||||||||||||||||||
Kolejnym etapem lekcji jest rozmowa na temat życia i śmierci bohatera we Włoszech: „Czy życie w Neapolu różni się od życia na statku? Jakie znaczenie ma powtarzające się wzmianki o „dźwiękach trąbek” i gongach – na statku i we włoskim hotelu? W którym momencie historii następuje punkt zwrotny? Dlaczego mówi się „co on zrobił” o tym, co przydarzyło się panu z San Francisco w czytelni? Jak i dlaczego „straszne wydarzenie” zmienia postawę personelu hotelu wobec bohatera i jego rodziny? Jakie szczegóły pośmiertnych losów pana z San Francisco są szczególnie śmieszne i upokarzające?
Uczniowie proszeni są o porównanie dwóch portretów pana z San Francisco („Suchy, niski, źle obcięty… mocna łysina” i „Szara, martwa już twarz… piękność, która od dawna mu pasuje”), płacąc zwróć uwagę na przymiotniki kolorystyczne. Jak śmierć zmienia bohatera? Jaki jest sens tej transformacji?
Ostatnim etapem lekcji jest uogólnienie: „Po co wprowadzane są do opowieści zdjęcia poranka na Capri, scena z włoskimi góralami? Jak mają się one do wszystkich pozostałych odcinków historii? Jakie jest symboliczne znaczenie obrazu narysowanego w ostatnim akapicie? Jak zakończenie opowiadania ma się do epigrafu? Jakie znaczenie ma przypowieść w tej historii?
Praca domowa: pisemne uzupełnienie tabeli „Fabula i fabuła” na podstawie opowiadania I. A. Bunina „Łatwe oddychanie”. Zadanie w oparciu o opcje: analiza opowiadań I. A. Bunina „Udar słoneczny”, „Zimna jesień”, „Czysty poniedziałek” według pytań zadanych przez nauczyciela (w tym przypadku teksty wszystkich trzech opowiadań czytają wszyscy uczniowie). (Zadania są przedstawione w kolejności malejącej trudności.)
« Porażenie słoneczne»: Co Cię uderzyło w tej historii, być może spowodowało dezorientację? Czego spodziewałeś się po tej historii, kiedy czytałeś pierwszą stronę? Czy Twoje oczekiwania zostały spełnione? Czy możesz w kilku słowach przekazać, co przydarzyło się bohaterom? Jaki jest nastrój opowieści i stan bohaterów na początku opowieści? Co stawiają lub jakie pytania stawiają słowa „a serce zapadło się błogo i strasznie”; „Przez wiele lat pamiętali ten moment: ani jedno, ani drugie nigdy w życiu czegoś takiego nie przeżyło”? Dlaczego poranek następnego dnia nazywany jest szczęśliwym? Jakie słowo staje się słowem kluczowym, które oddaje stan porucznika po rozstaniu? Kiedy następuje przerwa w narracji? O jakim „dziwnym, niezrozumiałym uczuciu, którego w ogóle nie było, kiedy byli razem” pisze I. A. Bunin? Dlaczego przyszedł dopiero wtedy, gdy bohaterowie się rozstali? Co najbardziej dręczy bohatera? Co by się zmieniło, gdyby bohaterka zdradziła porucznikowi swoje imię i nazwisko? Dlaczego autor tak szczegółowo opisuje dzień, który porucznik spędził w miasteczku powiatowym w oczekiwaniu na statek? Czy bohater doświadcza szczęścia czy cierpienia? Dlaczego pod koniec historii czuje się dziesięć lat starszy? Dlaczego z dwóch definicji wydarzeń podanych przez bohaterkę („udar słoneczny” i „zaćmienie”) jako tytuł opowieści wybrano tę pierwszą?
« Czysty poniedziałek »: Jakie było Twoje pierwsze uczucie po przeczytaniu tej historii? Dlaczego bohaterowie nie mają imion? Jakie wrażenie wywarli na Tobie bohater i bohaterka? Jaka atmosfera panuje na początku opowieści i w jaki sposób jest ona tworzona? Jakie uczucie jest najważniejsze w opowieści o relacjach między bohaterami? Jakie słowa można nazwać słowami kluczowymi? Co jest przyczyną szczęścia i udręki bohatera? Jak w fabule łączą się epizody związane z religią i życiem moskiewskiej bohemy? Czy bohaterka wpasowuje się w nie równie organicznie? Dlaczego decydując się na intymny kontakt z ukochanym, bohaterka „bez życia kazała mu puścić powóz” (nasza kursywa – I.Sz.)? Dlaczego bohater czeka u drzwi sypialni „z sercem zanurzonym jak nad przepaścią”? Czym dla bohaterów staje się wspólnie spędzona noc? Dlaczego jest tak, że rano, gdy namiętność znalazła ukojenie, gdy osiągnął to, czego pragnął, bohater jest bliski rozpaczy? Dlaczego I. A. Bunin nie wyjaśnia motywów działania bohaterki? Czy wydaje Ci się to nieoczekiwane? Jakie kolory są wiodące w tej historii? Jak w trakcie narracji zmienia się ich relacja w obrazie świata i bohaterki? Porównaj zakończenie tej historii z zakończeniem powieści Turgieniewa „Szlachetne gniazdo”. Co je łączy i jaka jest różnica?
« Zimna jesień»: Które wersy tej historii najbardziej Cię ekscytowały? Dlaczego bohaterowie nie mają imion? Jaką intonację będzie miała ta historia? Jak wyobrażasz sobie park w tę zimną jesienną noc, o której opowiada bohaterka, i okna domu, które świecą „bardzo wyjątkowo, jak jesień”? Jakie znaczenie nadaje tej historii zawarty w niej wiersz Feta? Jakie skojarzenia kulturowe budzi? Jak opowiada się o wydarzeniach historycznych, które wpłynęły na życie bohaterów i o reakcjach ludzi na nie? Dlaczego bohaterka nazywa słowo „zabity” obcym słowem? Dlaczego autorka mówi o córce siostrzeńca bohaterki? Jaką dziewczynę sobie wyobrażasz i jaką bohaterkę sobie wyobrażasz? Do jakich światów należą? Dlaczego opowieść nosi tytuł „Zimna jesień”? Co czuje autor w finale? Bohaterka mówi, że nie przeżyje śmierci narzeczonego: czy to się spełni?