W twórczości Puszkina zwyczajowo podkreśla się kilka dużych tematów. Oprócz tematów „poety i poezji”, tekstów miłosnych i obywatelskich wyróżnia się także „liryki filozoficzne”. Zawiera wiersze, w których poeta wyraża swój pogląd na naturę wszechświata, na miejsce w nim człowieka.
Jednym z utworów nawiązujących do „liryzmu filozoficznego” jest wiersz „Wyblakła radość szalonych lat…”
Forma tego wiersza jest elegią. To tradycyjny gatunek poezji romantycznej, smutna refleksja poety nad życiem, losem i jego miejscem w świecie. Niemniej jednak Puszkin wypełnia tradycyjną romantyczną formę zupełnie inną treścią.
Kompozycyjnie utwór dzieli się na dwie części, znacząco przeciwstawne sobie. W pierwszej części poeta mówi, że „szalone lata przygasłej zabawy” stały się dla niego trudne, że ogarnia go „smutek minionych dni”, że jego droga jest smutna, a przyszłość obiecuje mu tylko „pracę”. i smutek.” W drugiej części opisuje swoją reakcję na podobną sytuację. Pomimo trudów życia, ciężaru lat, autor chce żyć „aby myśleć i cierpieć”. Jednocześnie wyraża nadzieję, że „wśród smutków, zmartwień i zmartwień” przyjdą do niego zarówno „przyjemności”, jak i radość twórczości („harmonia”, „fikcja”), a także miłość.
Kontrast pomiędzy obiema częściami wiersza ma głębokie znaczenie, fundamentalne dla zrozumienia orientacji ideowej wiersza. W pierwszej części
to sytuacja i zespół tematów dość typowych dla romantyków: zmęczenie życiem, rozczarowanie przeszłymi ideałami, niezadowolenie z efektów swojej pracy i interakcji ze społeczeństwem. Jednak w drugiej części poematu wszystkie te zderzenia zostają rozwiązane w sposób całkowicie przeciwny romantyzmowi. W przeciwieństwie do romantyków Puszkin nie widzi w tym stanie rzeczy nic tragicznego, nie rości sobie pretensji do świata i natury, nie obwinia nikogo. Według Puszkina młodzieńcze złudzenia, a następnie rozczarowanie i zmęczenie życiem są naturalnymi, integralnymi oznakami życia. Dlatego jego wspomnienia z przeszłości są jasne, jego stosunek do przyszłości jest spokojny. Gwarancję tego pokoju i nadziei poeta widzi w tym, że bez miłości, twórczości, radości (jak bez cierpienia, rozczarowania, bólu) życie nie istnieje. Według Puszkina świat Boży jest w swej istocie błogosławiony i stworzony dla szczęścia, dlatego nadzieje poety nie są bezpodstawne. Serce, jak mówi w innym swoim wierszu („Na wzgórzach Gruzji...”) „pali i kocha, bo nie może nie kochać” – to integralna właściwość bytu. Przygotowując się do „ronienia łez” „nad fikcją”, poeta wcale nie traktuje tego poważnie. W tym przypadku „fikcja” (podobnie jak „harmonia”, czyli kreatywność) jest tym samym przejawem życia, ucieleśnieniem „boskiej gry”.
Aby nadać językowi większą wyrazistość, Puszkin używa takich przenośnych środków, jak metafory („szalone lata wyblakłej zabawy”, „niespokojne morze przyszłości”, „biesiadowanie w harmonii”), epitety („przeszłe dni”, „ pożegnalny uśmiech”), personifikacja („miłość rozbłyśnie uśmiechem”), szczegółowe porównania („ale, jak wino, smutek minionych dni w mojej duszy, im starszy, tym silniejszy”).
Zatem główne znaczenie wiersza, jego humanistyczny patos polega na tym, że autor akceptuje naturalne prawa istnienia i błogosławi naturę, która jest dla niego ucieleśnieniem wiecznego przepływu życia, poza kontrolą człowieka. Narodziny, dzieciństwo, młodość, dojrzałość, starość i śmierć poeta postrzega jako rzeczy naturalne zesłane z góry, a człowiek postrzegany jest jako część natury mądrej i sprawiedliwej. Nawet rany duchowe, za gorycz przeszłych żalów, należy dziękować losowi, ponieważ te uczucia są integralną częścią życia. Pierwotna dobroć świata rodzi w duszy ludzkiej nadzieję na odnowę, na radość i szczęście – i to sprawia, że świat żyje i porusza się.
Szalone lata wyblakłej zabawy
Jest to dla mnie trudne, jak niejasny kac.
Ale jak wino - smutek minionych dni
W mojej duszy im starszy, tym silniejszy.
Moja droga jest smutna. Obiecuje mi pracę i smutek
Niespokojne morze przyszłości.
Ale ja nie chcę, przyjaciele, umierać;
I wiem, że będę miał przyjemności
Pomiędzy smutkami, zmartwieniami i zmartwieniami:
Czasem znów upiję się w harmonii,
Będę płakać nad fikcją,
A może - przy moim smutnym zachodzie słońca
Miłość rozbłyśnie pożegnalnym uśmiechem.
JAK. Puszkin napisał ten wiersz w 1830 roku. To było w Boldino i wtedy był pod wpływem takiego gatunku literackiego jak realizm. Dlatego też w jego wierszach, właśnie w tym okresie życia, dominuje nastrój zaniepokojenia, melancholii i smutku. Jednym słowem, pod koniec swojego krótkiego, ale płodnego życia, A.S. Puszkin stał się realistą.
Wiersz „Elegia” składa się z dwóch zwrotek i, o dziwo, te dwie zwrotki stanowią kontrast semantyczny tego utworu. W pierwszych linijkach:
Szalone lata wyblakłej zabawy
Jest to dla mnie trudne, jak niejasny kac – poeta opowiada o tym, że nie jest już tak młody, jak mogłoby się wydawać. Patrząc wstecz, widzi dawne zabawy, od których jego dusza jest ciężka, niełatwa.
Mimo wszystko duszę przepełnia tęsknota za minionymi dniami, potęguje ją uczucie podniecenia i iluzorycznej przyszłości, w której widzi się „pracę i smutek”. „Praca i smutek” dla A.S. Puszkin jest jego dziełem, a smutek inspirują wydarzenia i wrażenia. A poeta, mimo trudnych lat, które minęły, wierzy i oczekuje „nadchodzącego wzburzonego morza”.
Dla poety żyć znaczy myśleć, jeśli przestanie myśleć, umrze:
Ale ja nie chcę, przyjaciele, umierać;
Chcę żyć tak, abym mógł myśleć i cierpieć;
Myśli są odpowiedzialne za umysł, a cierpienie za uczucia.
Zwykły człowiek żyje w złudzeniach i widzi przyszłość we mgle. A poeta jest całkowitym przeciwieństwem zwykłego człowieka, to znaczy niczym prorok trafnie przepowiada, że „wśród smutków, zmartwień i zmartwień będą przyjemności…”
Te ziemskie, ludzkie radości poety dają nowe możliwości twórcze:
Czasem znów upiję się w harmonii,
Będę płakać nad fikcją...
Najprawdopodobniej A.S. Puszkin nazywa harmonię momentem inspiracji, kiedy może tworzyć. Fikcja i łzy to właśnie praca, nad którą pracuje.
„I może mój zachód słońca będzie smutny
Miłość rozbłyśnie pożegnalnym uśmiechem.”
Cytat ten tworzy obraz jego „muzy inspiracji”. Niecierpliwie na nią czeka i ma nadzieję, że ona do niego przyjdzie, a on znów pokocha i będzie kochany.
Dominującym celem poety jest miłość, która podobnie jak muza jest partnerem życiowym.
„Elegia” to monolog w formie. Adresowany jest do „przyjaciół” – czyli do ludzi o podobnych poglądach, do tych, którzy potrafią to zrozumieć bez żadnych zniekształceń.
Wiersz ten utrzymany jest w gatunku elegii. Można to zrozumieć po smutnej i melancholijnej intonacji i tonie, dzięki czemu dusza natychmiast staje się niespokojna, a nawet ciężka.
Elegy A.S. Puszkin-filozoficzny. Gatunek elegii należy do klasycyzmu, dlatego wiersz ten powinien być nasycony starosłowianizmami.
JAK. Puszkin nie naruszył tej tradycji i w swojej twórczości posługiwał się starosłowiańskimi, formami i zwrotami:
Przeszłość;
Starszy, starszy;
Nadchodząca przyszłość, nadchodząca;
Itp.
Wiersz „Elegia” dominuje w swoim gatunku.
W mojej twórczości. Pisarz ma wiele wierszy, które można zaliczyć do elegii, ale za szczyt dzieł tego gatunku uważa się elegię Puszkina Szalone lata, zgaszona zabawa…, którą dzisiaj przeanalizujemy.
Szalone lata, wyblakła zabawa...analiza
Wiersz Szalone lata, wyblakła zabawa Puszkina, nad którego analizą pracujemy, autorka napisała jesienią Boldino, kiedy pisarz musiał pozostać w rodzinnym majątku z powodu epidemii cholery. Początkowo udał się tam w sprawach spadkowych, ale został opóźniony. Napisał tam wiele dzieł, wśród nich tę elegię. Trochę to dziwne, że właśnie jesienią, w ulubionej porze roku, pisarz pisze przepełniony smutkiem wiersz. Ale to się stało.
W wersecie Elegi Puszkina chciałbym zwrócić uwagę na jego niewielki tom, w którym dzieło składa się tylko z dwóch małych części. Jest jednak całkowicie przesiąknięta refleksjami filozoficznymi pisarza i poświęcona jest tematowi znalezienia drogi. Czytając dzieło, wydaje się, że autor patrzy na swoje życie z góry i dzieli się z czytelnikiem swoimi przemyśleniami. Wydaje się, że podsumowuje rezultaty swojego życia, próbuje zajrzeć w przyszłość, a nawet snuć plany.
Utwór swoją formą przypomina monolog, gdzie w pierwszej części bohater jest lekko przygnębiony. Zastanawia się nad przeszłością, gdzie widzi przeszłą ścieżkę, która nie jest idealna. To czas jego młodości. Bohater patrzy także w przyszłość, gdzie widzi pracę i smutek, a jednocześnie wierzy w niepokojące morze przyszłości. Autor przewiduje burzliwe życie w przyszłości, w którym będą wzloty i upadki.
W drugiej części wiersza wyczuwalny jest pewien wzrost myśli i refleksji. Ta część jest bardziej optymistyczna. Pisarz mówi, że chce żyć, myśleć i cierpieć. Dopóki są myśli i żyje człowiek - poeta, który tworzy swoje arcydzieła. Puszkin wie, że będą zmartwienia, niepokoje, zmartwienia, ale jednocześnie mocno wierzy, że będą też przyjemności. Bohater będzie rozkoszował się harmonią, pojawią się twórcze impulsy, a wraz z nimi nadejdzie miłość, a o smutnym zachodzie słońca nadal będzie szczęśliwy.
Elegia „Wyblakła radość szalonych lat…” jest medytacją poety, monologiem, którego początkowe słowa skierowane są do niego samego („To dla mnie trudne”). Ale ich znaczenie później poszerza się w nieskończoność, przekształcając wiersz z poetyckiego wyznania w rodzaj testamentu kierowanego nie tylko do przyjaciół, ale szerzej do współczesnych i potomków. Od „Elegii” wątek sięga do późniejszego wiersza „Wzniosłem sobie pomnik nie rękami...” (1836), którego centrum stanowi ocena nie życia, ale historycznej twórczości poety.
Wiersz rozpoczyna się mentalnym odniesieniem do przeszłości. Od niego poeta przechodzi do kręgu doświadczeń związanych z teraźniejszością. Obydwa te przejścia – od monologu wewnętrznego, spowiedzi przed samym sobą, do słów kierowanych do przyjaciół oraz od przeszłości do teraźniejszości i przyszłości – łączą się w „Elegii” w złożony sposób, jedno wzmacnia drugie. Stąd nasycenie tekstu wiersza ruchem, dynamika wewnętrzna z niezwykłą równowagą, harmonijna harmonia struktury kompozycyjnej całości i poszczególnych części.
Jednocześnie życie wewnętrzne człowieka jawi się przed spojrzeniem poety pod znakiem sprzeczności, ruchu i zmiany. Stąd ciąg emocjonalnych kontrastów przebiegających przez wiersz (wczorajsza radość, która dziś stała się goryczą; teraźniejszość i przyszłość, które przynoszą poecie przygnębienie, pracę, ale i „przyjemność” – radość obcowania ze światem piękna i sztuka). Co więcej, kontrasty te nie są nigdzie ostro podkreślone ani podkreślone - ruch myśli z przeszłości do teraźniejszości, od siebie do publiczności, od jednego obrazu poetyckiego do drugiego w „Elegii” Puszkina jest tak naturalny, że sprawia wrażenie całkowitej bezkompromisowości . Jeden obraz, jakby mimowolnie wyłaniający się z głębi świadomości, mimowolnie, przez skojarzenie, przywołuje inny, kontrastujący lub odwrotnie, wewnętrznie powiązany z pierwszym. Tak więc z „niejasnego kaca”, jakiego doświadcza poeta, następuje naturalne przejście do starego „wina”, z którym porównywany jest w następnym wersecie „ smutek minionych dni„i z metaforycznego zwrotu” przyszłe wzburzone morze„Prosta ścieżka prowadzi do dalszej definicji…” Lęk".
Temat „biada”, o którym mowa w wersecie piątym, ma nieco zmodyfikowaną formę („biada”). smutki„) powraca w dziesiątym. W przeciwieństwie do elegii „Światło dzienne zgasło…” i innych elegii Puszkina z lat 1810–1820, w wierszu „Wyblakła zabawa szalonych lat…” nie ma wzmianki o taka prywatna sytuacja biograficzna – rzeczywista lub symboliczna, w której poeta chciałby zaistnieć przed czytelnikiem.Wiersz powstał w języku Boldin, w październiku 1810 roku, w bardzo trudnej dla poety sytuacji społeczno-politycznej, w czasach, gdy przygotowując się do zawarcia małżeństwa, spoglądał wstecz na swoje dotychczasowe życie i jednocześnie intensywnie zastanawiał się nad tym, co go czeka w przyszłości. Jednak ta realna sytuacja biograficzna obecna jest w wierszu w „usuniętej” formie: zostaje pozostawiona, jak znajdowało się poza jego progiem. Z drugiej strony poeta nie wygłasza swego monologu w konwencjonalnej „romantycznej” scenerii – na brzegu jeziora, na statku, czy zwracając się do odległej ukochanej: znaczenie „ Elegia” nie polega na analizie tej czy innej szczególnej, prywatnej sytuacji życiowej, ale na świadomości wspólnego losu Aleksandra Siergiejewicza i jego myślących współczesnych. Odrzuca zatem wszystko, co mogłoby odwrócić uwagę czytelnika od dostrzeżenia głównego sensu pracy, przykuć jego uwagę do tego, co bardziej prywatne i wtórne, co chciał osiągnąć Puszkin w wierszu „Elegia”.
Z analizy wynika, że utwór rozpoczyna się zwrotką, której dwie nierówne pod względem długości, ale wyważone rytmicznie części tworzą muzycznie jakby dwie nabiegające na siebie fale poetyckie: „ Szalone lata // wyblakła zabawa" Obie części tego wersetu rozpoczynają się spowolnionymi epitetami, wewnętrznie „nieskończonymi”, niewyczerpanymi emocjonalnie w treści: niezwykle lakonicznym, każdy z nich stanowi redukcję wielu definicji, niesie ze sobą szereg różnych znaczeń i „podtekstów”. ”. „Szalone” lata to lata „lekkiej” młodzieńczej zabawy, zmieniających się pasji oraz „szalonych” gorących nadziei i oczekiwań politycznych. Ich „zanikanie” zarówno na skutek przejścia człowieka od młodości do dojrzałości, jak i na skutek zmian historycznych w otaczającym go świecie jest naturalne. Ale jest to także tragedia dla kogoś, kto dorasta i poddając się teraźniejszości, nigdy nie przestaje zachować w sercu wdzięcznej pamięci o przeszłości i jej „kłopotach”.
Charakterystyczne jest, że w autografie, który dotarł do nas wraz z poprawkami poety, pierwszy werset został początkowo odczytany inaczej: „ Ostatnie lata były szaloną zabawą„(III, 838). Metrycznie ta pierwotna wersja nie różni się od wersji ostatecznej: i tutaj zastosowano ten sam podział wersetu na dwie półkule, oddzielone od siebie pauzą wewnątrzwersową (cezurą), a obie rozpoczynają się epitetami spowalniającymi w dół wersetu. Ale epitet „lata minione” jest wewnętrznie bardziej jednoznaczny, ubogi w treść, nie wywołuje tak głębokiego oddźwięku emocjonalnego w duszy czytelnika, nie budzi w nim tych szerokich i różnorodnych, w tym tragicznych, skojarzeń, jakie wywołuje mniej zdefiniowany, ale bardziej złożony, emocjonalnie niejednoznaczny metaforyczny epitet „szalonych lat”. I tak samo formuła „wyblakła radość”, przesiąknięta poczuciem wewnętrznego dysonansu, niosąca w sobie echo zmagań i cierpień doświadczanych przez poetę, brzmi mocniej i bardziej wyraziście niż formuła (również metaforyczna, ale bardziej tradycyjna dla język elegii romantycznej lat 20. – 30. XIX w.) „szalona zabawa”
To poszukiwanie najwyższej polisemii, emocjonalnej ekspresji i poetyckiej wagi pojedynczego słowa jest jednym z ogólnych praw poetyki wiersza Puszkina z lat trzydziestych XIX wieku. Wrażenie szerokiej wewnętrznej przestrzeni otwierającej się w każdym słowie poety stwarza fakt, że nie tylko za całym wierszem jako całością, ale także za każdą jego pojedynczą „cegłą” czytelnik odczuwa niemal nieskończoną perspektywę osobistych doświadczeń, które je zrodziły. To nie przypadek, że w rozmowie z Gogolem Puszkin – kłócąc się z Derzhavinem – argumentował, że „słowa poety są już jego czynami”: za słowami Puszkina kryje się osoba o nieskończenie głębokim i złożonym świecie wewnętrznym, świecie, który determinuje wybór poety właśnie tego (a nie innego!) słowa, które jest jak jego najmniejsza cząsteczka. Dlatego Puszkin z ostatnich lat trzydziestych XIX wieku nie ma „neutralnych” słów, które nie niosą ze sobą głębokiego poetyckiego znaczenia, które można bez większych trudności pominąć lub zastąpić innymi: każde z nich to nie tylko „słowo, ale także „czyn” poety, skrzep energii uczuciowej i intelektualnej, zrodzonej z niezwykle intensywnego i bogato przeżywanego życia, noszącej piętno pełni życia duchowego, wzniosłości moralnej osobowości poety. Tak właśnie jest w „Elegii”.
Dwa tragiczne wyładowania, które nadają wewnętrzne napięcie pierwszemu wersowi „Elegii”, są w pewnym stopniu zrównoważone emocjonalnie przez powolny bieg tego wersu, poczucie owej wewnętrznej harmonii, jaką tworzy rytmicznie monotonna konstrukcja obu jej hemistyk i ich muzyczne, eufoniczne brzmienie (tworzone przez piękno ruchu dźwięków w obrębie każdego wersu). Czytelnik słyszy dwa ciche, odległe dudnienia, zapowiadające nadejście burzy, która jednak jeszcze nie wybuchła. W kolejnym, drugim wersecie: „ Jest to dla mnie trudne, jak niejasny kac" - nasila się dramat i tragiczne napięcie pierwszej zwrotki. Jej początek („To dla mnie trudne”) przesiąknięty jest głębokim, stłumionym bólem: po powolnym, harmonicznym przepływie pierwszej zwrotki brzmi to jak głębokie, żałobne westchnienie, a jej podkreślona „kakofonia” (połączenie spółgłosek liczby mnogiej – t – g – l) stwarza niemal fizyczne wrażenie cierpienia doświadczanego przez poetę.
Na uwagę zasługują inne poprawki Puszkina, uchwycone w autografie, który do nas dotarł: bardziej konkretny, na pierwszy rzut oka, ale także bardziej jednoznaczny pod względem znaczeniowym, epitet „ciężkiego” kaca (zresztą dosłownie powtórzenie definicji „Trudno dla mnie” podane na początku wiersza, a zatem nadanie myślom poety pewnego rodzaju wewnętrznej „jednowymiarowości”), poeta zastępuje najpierw słowem „leniwy”, potem „niejasnym kacem”, osiągając tę samą wewnętrzną polisemię znalezionej definicji, złożoności i szerokości skojarzeń, jakie wywołuje; słowa „Mój dzień jest smutny” na początku wersetu 5 zastępuje się nieporównywalnie obszerniejszą formułą – „ Moja droga jest smutna”, a tradycyjnie elegijne „myśl i śnij” jest odważne i nieoczekiwane” myśleć i cierpieć„. Bezpośrednia, twierdząca forma w ostatnim dwuwierszu: „A ty, kochanie, przy moim smutnym zachodzie słońca / Będziesz znów patrzeć z pożegnalnym uśmiechem”, ustępuje – po szeregu opcji pośrednich – mniej określonemu, ale za to jednocześnie posiadający wielki wewnętrzny emocjonalny „podtekst”: „ A może - o moim smutnym zachodzie słońca / Miłość rozbłyśnie pożegnalnym uśmiechem„(III, 838). W wyniku takich nielicznych, acz niezwykle wyrazistych poprawek, „Elegia” uzyskuje rzadką harmonię treści i formy, jaką w niej odczuwamy.
Emocjonalna siła wiersza jest nierozerwalnie związana z naturą przebiegającego przez niego łańcucha metafor i poetyckich porównań. Badacze wielokrotnie zauważali, że w przeciwieństwie do tekstów romantycznych, gdzie metafora często ma na celu szczególne przyciągnięcie uwagi czytelnika, zadziwienie go swoją jasnością i zaskoczeniem, Puszkin w twórczości lat 20. (a nawet więcej niż 30.) jest najchętniej sięga po metafory typu „zwykłego”, które powracają do stałego, codziennego użycia. Siła takich metafor nie polega na zewnętrznym blasku i jasnych, nieoczekiwanych obrazach, ale na naturalności i mimowolności, które nadają mowie poety uniwersalne człowieczeństwo, szczerość i maksymalną przekonywalność. To właśnie liczne metafory i porównania, którymi przesiąknięta jest „Elegia” – „wyblakła radość szalonych lat”, porównanie goryczy pozostawionej w duszy poety przez przeszłość z „niejasnym kacem”, a jego smutku z „wino minionych czasów” czy obraz „wzburzonego morza” przyszłości. Tutaj (i w innych przypadkach) Puszkin posługuje się porównaniami i metaforami, które opierają się na ogólnych, trwałych skojarzeniach, a zatem nie zadziwiają i nie olśniewają czytelnika swoją niezwykłością i kapryśnością, nie wymagają od niego zrozumienia szczególnego, dodatkowego dzieła myśli i wyobraźni , ale z łatwością wejdź do naszej świadomości i obudź nadchodzący przepływ emocji w naszych duszach.
Poeta odsłania czytelnikowi swój osobisty stan ducha, a jednocześnie zachęca go, aby postawił się na swoim miejscu, aby postrzegał opowieść poety o sobie, o swojej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości jako opowieść także o nim, czytelniku , ścieżka życiowa, jego odczucia dotyczące doświadczeń. Cechą wspólną liryki jest odwoływanie się do duchowych przeżyć czytelnika (lub słuchacza), do umiejętności ustosunkowania się do słów poety, napełnienia ich od wewnątrz treścią własnego życia psychicznego. W „Elegii” i w ogóle w twórczości Puszkina z lat trzydziestych XIX wieku objawia się to ze szczególną siłą. Mówiąc o najgłębszych, największych i najbardziej złożonych zagadnieniach ludzkiej egzystencji – o przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, o życiu i śmierci, o myśli, miłości i poezji oraz ich miejscu w życiu człowieka – poeta zwraca się jednocześnie ku temu, co najprostsze, zwyczajne. i rzeczy codziennego użytku. Tym samym poruszane w wierszu ogólne zagadnienia ludzkiej egzystencji tracą dla czytelnika swą abstrakcyjność. Pomiędzy dużą i małą goryczą ze świadomości wyblakłych nadziei a zwykłym kacem, smutkiem i sfermentowanym winem, śmiercią a wieczornym zachodem słońca, miłością i uśmiechem mijającego dnia – poeta ustanawia tę samą bliskość i zgodność, jaka faktycznie istnieje pomiędzy dużymi i małe, pomiędzy ogólnym cyklem ludzkiej egzystencji a codziennymi, prywatnymi, przemijającymi zjawiskami w życiu człowieka.
Powstała „Elegia”. pentametr jambiczny, wielkości, którą (podobnie jak heksametr) Puszkin szczególnie chętnie stosował w latach 30. W przeciwieństwie do szybszego, bardziej dynamicznego tetrametru jambicznego, którego używa się do pisania większości wierszy Puszkina i „Eugeniusza Oniegina”, pentametr i heksametr jambiczny to mierniki, które wydają się mieć „wolny” przepływ. Dlatego najlepiej spełniały wymogi „poezji myśli” Puszkina. W „Elegii”, podobnie jak w większości innych przypadków, w których Puszkin w swoich medytacyjnych tekstach odwołuje się do pentametru jambicznego (na przykład w wierszu „19 października 1825 r.” lub w późniejszej „Jesieni”), wrażenie medytacji i odpowiadające mu powolne Płynność wiersza tworzy nie tylko większa długość tego ostatniego w porównaniu z wersetem jambicznego tetrametru, ale także obfitość epitetów, a także fakt, że Puszkin rygorystycznie przestrzega podziału słów (cezury) w wersie po druga stopa (tj. czwarta sylaba). W efekcie każdy wers dzieli się na dwa rytmicznie zrównoważone segmenty. Przy czytaniu na głos ich wymowa powoduje zmianę melodycznego wznoszenia i opadania głosu.
Jednocześnie jedna z tajemnic estetycznego oddziaływania jambicznego pentametru Puszkina (w szczególności w „Elegii”) polega na złożonej jedności „prawidłowego”, harmonijnie harmonijnego i różnorodnego, płynnego, zmieniającego się wzoru rytmicznego. Pojedynczy werset pentametru jambicznego z samą cezurą jest asymetryczny: cezura dzieli go na nierówne odcinki o długości 2 i 3 stóp (tj. 4 i 6-7 sylab). Składa się zatem (jak już zauważono powyżej w związku z analizą początkowego wersetu „Elegii”) z dwóch rytmicznie zrównoważonych, choć w istocie równych długością części. Ale dodatkowo w „Elegii” z wersetami, w których spotykamy dwa mocne akcenty rytmiczne, które podporządkowują resztę, słabsze („Szalone lata” // wyblakła radość), wersety z trzema akcentami występują naprzemiennie („Moja droga jest smutna. // Obiecuje mi pracę i smutek”) oraz z wersami składającymi się z 5 - 8 krótkich słów („Ciężko mi, // jak niejasny kac”; por. także poprzedni przykład), - wersami składającymi się z 4 lub nawet 3 słowa, wśród których nie ma słów i cząstek o charakterze usługowym, dlatego każde pojedyncze słowo nabiera szczególnej wagi („Wzburzone morze przyszłości”).
Niektóre wersy wiersza tworzą syntaktycznie jedną całość, inne dzielą się na dwa różne (aczkolwiek sakralne w znaczeniu) segmenty frazowe (por. powyższe: „Moja droga jest smutna…”). Wreszcie cały wiersz jako całość tworzy nie dwie podobne metrycznie zwrotki, ale dwie nierówne części po 6 i 8 wersetów. Pomiędzy nimi następuje ostre przesunięcie semantyczne i intonacyjne: po powolnym przepływie pierwszych wersów z ogólną intonacją żałobnej refleksji - energetyczne zaprzeczenie połączone z apelem: „Ale ja nie chcę, przyjaciele, umierać. ” Ale pod względem znaczeniowym obie części wiersza w sposób naturalny i logiczny przechodzą w siebie. Ale jednocześnie w treści są one przeciwstawne, życie poety jawi się w nich w różnych, uzupełniających się aspektach i dopiero uwzględnienie i porównanie obu tych aspektów pozwala poecie na dokonanie artystycznego bilansu, na wyrażenie swego ogólnego, ostatecznego stosunek do tego. Wewnętrzny antytetyczny charakter obu części wiersza koresponduje z różnicą w ich układzie rytmicznym. Powolna część pierwszej części, w której poeta analizuje swój stan ducha, a jednocześnie stopniowo i z trudem znajduje słowa niezbędne do oddania dotkliwie odczuwanego dramatu swoich osobistych i literackich losów, w części drugiej zastępuje się inną intonacją – bardziej energiczną, przesiąkniętą ogólną zasadą afirmacyjną.
Ciekawa jest także inna ciekawa cecha struktury poetyckiej „Elegii”. Niemal każdy z kupletów tworzących obie jego części, z zewnętrznego punktu widzenia, jest logicznie i składniowo kompletny, mógłby żyć samodzielnie poza kontekstem wiersza, jako odrębny utwór. Ale pomimo logicznej kompletności każdy z kupletów „Elegii” jest nasycony ruchem emocjonalnym, a zatem intonacyjnym, który nie znajduje w nim dopełnienia. Zwięzłość poszczególnych segmentów fraz kontrastuje z ich bogactwem emocjonalnym, z odzwierciedloną w nich siłą i głębią przeżyć. Presja emocjonalna, która je za każdym razem przenika, powoduje niezbędny dalszy rozwój myślenia. I dopiero w ostatnim dwuwierszu kończącym wiersz intonację wewnętrznie niespokojną, niespokojną i żałosną zastępuje spokojny i jasny, godzący akord poetycki.
Romantyczny światopogląd i elegia romantyczna (jako jeden z głównych gatunków poezji romantyzmu) zwykle odzwierciedlają walkę kłócących się uczuć, które ciągną w duszy lirycznego bohatera w przeciwnych kierunkach. W „Elegii” Puszkina sprzeczne siły w duszy poety doprowadzają się do wewnętrznej jedności, do złożonej harmonii. Poeta z bólem wspomina przeszłość, ale nie żąda jej powrotu, a sama myśl o nieodwołalności przeszłości nie wywołuje w nim goryczy i oburzenia. Jest świadomy „nudy” teraźniejszości, a jednocześnie akceptuje zarówno „pracę”, jak i „przyjemności”, jakie mu ona przynosi. Myśl ludzka, rozum w jego rozumieniu nie sprzeciwiają się życiu: należą do jego najwyższych i najszlachetniejszych przejawów, przynosząc człowiekowi nie tylko smutek, ale i przyjemność. Zasady, które w romantycznym światopoglądzie były rozdarte, wrogie sobie, w „Elegii” Puszkina zostały zrównoważone i stały się elementami złożonej duchowej jedności myślącej osobowości.
Przy całej ogólności i zwięzłości formuł, za pomocą których poeta maluje swoją przeszłość i teraźniejszość, „Elegia” oddaje żywy obraz wielkiego poety, tak jak zwykliśmy go sobie wyobrażać u szczytu dojrzałości twórczej. Nie jest to natura bierna, marzycielska, ale aktywna, skuteczna, już od najmłodszych lat szeroko otwarta na otaczający świat – jego „przyjemności”, „troski” i „niepokoje”. Jej słaba siła wewnętrzna niejednokrotnie zmusiła ją do przekroczenia „rozsądnych” granic - świadczą o tym gorzkie wspomnienia z poprzednich „szalonych” lat. Jednocześnie przeżywane przez nią próby i smutki nie zmuszały jej do uginania się pod ich ciężarem: poeta nie zamyka na nie oczu, tylko niezmiennie i odważnie patrzy na czekające go nowe próby. Przyjmując je jako nieunikniony hołd dla życia historycznego swojej epoki, jest gotowy godnie przyjąć samo cierpienie, oświecone przez niego wielką radością myśli. Świadomość surowości swojej drogi życiowej i drogi życiowej innych ludzi wokół niego nie skłania go do egoistycznego zamknięcia się w sobie, nie powoduje „ochłodzenia” czy obojętności na ludzkie radości i cierpienia w wierszu „Wyblakła zabawa Szalone lata.” Przedstawioną powyżej analizę przedstawiono w poniższym źródle.
Wiersz powstał w słynnej epoce, która wpłynęła na twórczy rozwój poety. W jednym z listów poeta przyznał, że jesienią pisanie przychodziło mu z niezwykłą łatwością. Ale nie tylko złoty sezon miał taki wpływ na jego nastrój i kreatywność, ale także nadchodzące małżeństwo z Natalią Nikołajewną Gonczarową.
Wiersz napisany jest w gatunku liryki filozoficznej. To elegia, która mimo smutku po straconej młodości przepełniona jest miłością do życia. Poeta patrzy w przyszłość. Inspiruje go nadchodząca zmiana w życiu, ale smutne notatki o utraconej młodości nie, nie, i wpływają na jego podatną na wpływy duszę. Te smutne nuty są swego rodzaju kacem po nocy pełnej wrażeń (młodości) i wpłynęły na powstanie dzieła. Metafora „wzburzonego morza” daje czytelnikowi do zrozumienia, że poeta nie oczekuje spokojnego życia. Zdaje sobie sprawę, że życie małżeńskie to ciągłe fale, zmiany nastroju w związkach, radość i niepokój, obawy o jutro, za które zapłatą będzie przyjemność w miłości.
W elegii „Szalone lata, wyblakła zabawa” poeta posługiwał się antytezami – smutek – zabawa, życie – śmierć, przyjemności – troski. Te kontrasty jeszcze bardziej podkreślają nastrój autora. W liście do Delviga Puszkin napisał: „Zdradzę wam sekret, który pisałem pogrubioną czcionką, bo dawno nie pisałem”. Kreatywny wzrost świadczy o duchowym podniesieniu, które jest ściśle związane z jego miłością do Natalii Nikołajewnej. Wiadomo, że miłość jest potężnym bodźcem inspiracji i kreatywności.
Ze względu na kompozycję utwór podzielony jest na 2 części. Pierwsza część przepełniona jest smutkiem za minione lata młodzieńcze. Przekazuje świadomość, że nadszedł czas, aby wziąć odpowiedzialność za otaczających go ludzi.
Ale pomimo nadchodzących „prac i smutków” poeta jest pełen życia i energii. Zdaje sobie sprawę, że czekają go przed nim nie tylko „uczynki”, ale i radość. Jest gotowy „myśleć i cierpieć”.
Na uwagę zasługuje brak czasowników w pierwszej części. Dokładniej, w tej części jest tylko 1 czasownik - obiecuje, czyli zapowiada.
Ale druga część elegii jest wypełniona czasownikami. Zapowiada działania: „Chcę umrzeć, żyć, myśleć, cierpieć, upijać się, upijać się, błyszczeć”. Obfitość czasowników zmienia nastrój drugiej zwrotki wiersza.
Mówiąc o analizie tego dzieła, nie sposób nie przypomnieć sobie starosłowianizmów i pompatycznych słów właściwych poezji świeckiej. Na przykład: „Znam przeszłość, przeszłość i przyszłość”. Symbole użyte pierwotnie przez poetę przybliżają ten wiersz do romantyzmu: wzburzone morze, wino, kac, zachód słońca.