Duchowe ody G. R

Oda „Felitsa” Derzhavina, której krótkie podsumowanie podano w tym artykule, jest jednym z najsłynniejszych dzieł tego rosyjskiego poety XVIII wieku. Napisał je w 1782 r. Po publikacji nazwisko Derzhavina stało się sławne. Ponadto oda stała się wyraźnym przykładem nowego stylu w poezji rosyjskiej.

Oda Derzhavina „Felitsa”, której streszczenie czytasz, otrzymała swoją nazwę od imienia bohaterki „Opowieści o księciu Chlorusie”. Autorką tego dzieła jest cesarzowa Katarzyna II.

W swojej pracy Derzhavin sam nazywa władcę Rosji tym imieniem. Nawiasem mówiąc, tłumaczy się to jako „szczęście”. Istota ody sprowadza się do gloryfikacji Katarzyny (jej zwyczajów, skromności) i karykaturalnego, a nawet prześmiewczego przedstawienia jej pompatycznego otoczenia.

Na obrazach, które Derzhavin opisuje w odie „Felitsa” (streszczenia nie można znaleźć w „Brifley”, ale jest w tym artykule), z łatwością można rozpoznać niektóre osoby bliskie cesarzowej. Na przykład Potiomkin, który był uważany za jej ulubieńca. A także hrabiowie Panin, Orłow, Naryszkin. Poeta umiejętnie ukazuje ich drwiące portrety, wykazując się przy tym pewną odwagą. W końcu, jeśli któryś z nich był bardzo urażony, z łatwością mógł poradzić sobie z Derzhavinem.

Jedyne, co go uratowało, to fakt, że Katarzyna II naprawdę lubiła tę odę, a cesarzowa zaczęła przychylnie traktować Derzhavina.

Co więcej, nawet w samej odie „Felitsa”, której krótkie podsumowanie znajduje się w tym artykule, Derzhavin postanawia udzielić rady cesarzowej. W szczególności poetka zaleca przestrzeganie prawa, jednakowego dla wszystkich. Oda kończy się pochwałą cesarzowej.

Wyjątkowość dzieła

Po zapoznaniu się z krótką treścią ody „Felitsa” można dojść do wniosku, że autor narusza wszelkie tradycje, w jakich zwykle pisano takie dzieła.

Poeta aktywnie wprowadza słownictwo potoczne i nie boi się wypowiedzi pozaliterackich. Ale najważniejsza różnica polega na tym, że tworzy cesarzową w ludzkiej postaci, porzucając jej oficjalny wizerunek. Warto zauważyć, że tekst był zdezorientowany i zaniepokojony, ale sama Katarzyna II była nim zachwycona.

Wizerunek cesarzowej

W odie Derzhavina „Felitsa”, której krótkie podsumowanie zawiera semantyczną kwintesencję dzieła, cesarzowa początkowo pojawia się przed nami w zwykłym boskim obrazie. Dla pisarki jest przykładem oświeconego monarchy. Jednocześnie upiększa jej wygląd, mocno wierząc w przedstawiony obraz.

Jednocześnie w wierszach poety pojawiają się myśli nie tylko o mądrości władzy, ale także o nieuczciwości i niskim poziomie wykształcenia jej wykonawców. Wielu z nich interesuje się wyłącznie własną korzyścią. Warto przyznać, że idee te pojawiały się już wcześniej, jednak nigdy wcześniej prawdziwe postacie historyczne nie były tak rozpoznawalne.

W odie Derzhavina „Felitsa” (Brifley nie może jeszcze streścić) poeta jawi się nam jako odważny i odważny odkrywca. Tworzy niesamowitą symbiozę, dopełniając pochwalną odę indywidualnymi cechami bohaterów i dowcipną satyrą.

Historia stworzenia

To oda Derzhavina „Felitsa”, której krótkie streszczenie jest wygodne dla ogólnego zapoznania się z dziełem, przyniosła sławę poecie. Początkowo autor nie myślał o opublikowaniu tego wiersza. Nie reklamował go i ukrywał swoje autorstwo. Poważnie obawiał się zemsty wpływowych szlachciców, których nie przedstawił w tekście w najlepszym świetle.

Dopiero w 1783 roku dzieło stało się powszechne dzięki księżnej Daszkowej. Bliski sojusznik cesarzowej opublikował go w czasopiśmie „Rozmówca miłośników słowa rosyjskiego”. Nawiasem mówiąc, sama władczyni Rosji wniosła do tego swoje teksty. Według wspomnień Derzhavina Katarzyna II była tak poruszona, kiedy po raz pierwszy przeczytała odę, że nawet zaczęła płakać. W tak poruszonych uczuciach odkryła ją sama Dashkova.

Cesarzowa z pewnością chciała wiedzieć, kto jest autorem tego wiersza. Wydawało jej się, że wszystko zostało przedstawione w tekście tak dokładnie, jak to możliwe. W podziękowaniu za odę Derzhavina „Felitsa”, której podsumowanie i analiza znajduje się w tym artykule, wysłała poecie złotą tabakierkę. Zawierało 500 czerwońców.

Po tak hojnym królewskim darze Derzhavin zyskał literacką sławę i sukces. Żaden poeta nie znał przed nim takiej popularności.

Różnorodność tematyczna twórczości Derzhavina

Charakteryzując odę Derzhavina „Felitsa”, należy zauważyć, że samo przedstawienie jest humorystycznym szkicem z życia rosyjskiej władczyni, a także szczególnie bliskiej jej szlachty. Jednocześnie tekst porusza ważne kwestie na poziomie państwa. To jest korupcja, odpowiedzialność urzędników, ich troska o państwowość.

Cechy artystyczne ody „Felitsa”

Derzhavin zajmował się gatunkiem klasycyzmu. Kierunek ten surowo zabraniał łączenia kilku gatunków, na przykład wysokiej ody i satyry. Ale poeta zdecydował się na tak odważny eksperyment. Co więcej, nie tylko połączył je w swoim tekście, ale także zrobił coś bezprecedensowego w literaturze tamtych bardzo konserwatywnych czasów.

Derzhavin po prostu burzy tradycje ody pochwalnej, aktywnie posługując się w swoim tekście zredukowanym, potocznym słownictwem. Posługuje się nawet szczerym językiem narodowym, który w zasadzie nie był mile widziany w literaturze tamtych lat. Co najważniejsze, przedstawia cesarzową Katarzynę II jako zwykłą osobę, porzucając jej klasyczny ceremonialny opis, który był aktywnie wykorzystywany w podobnych dziełach.

Dlatego w odie można znaleźć opisy scen codziennych, a nawet literackich martwych natur.

Innowacja Derzhavina

Codzienny, codzienny wizerunek Felicji, za którą łatwo rozpoznać cesarzową, to jedna z głównych innowacji Derzhavina. Jednocześnie udaje mu się tak skonstruować tekst, aby nie umniejszać jej wizerunku. Wręcz przeciwnie, poeta czyni to realnym i ludzkim. Czasem wydaje się, że poeta pisze to z życia.

Czytając wiersz „Felitsa” można być pewnym, że autorowi udało się wprowadzić do poezji indywidualne cechy rzeczywistych postaci historycznych, zaczerpniętych z życia lub stworzonych przez wyobraźnię. Wszystko to ukazane zostało na tle życia codziennego, które zostało ukazane możliwie najbarwniej. Wszystko to sprawiło, że oda była zrozumiała i zapadająca w pamięć.

W rezultacie w odie „Felitsa” Derzhavin umiejętnie łączy styl ody pochwalnej z indywidualizacją prawdziwych bohaterów, a także wprowadza element satyry. Ostatecznie oda należąca do stylu wysokiego zawiera wiele elementów stylu niskiego.

Sam Derzhavin określił swój gatunek jako odę mieszaną. Argumentował: różni się od klasycznej ody tym, że w mieszanym gatunku autor ma niepowtarzalną okazję do rozmowy o wszystkim na świecie. Poeta burzy zatem kanony klasycyzmu, wiersz otwiera drogę nowej poezji. Literatura ta rozwinęła się w twórczości autora następnego pokolenia – Aleksandra Puszkina.

Znaczenie ody „Felitsa”

Sam Derzhavin przyznał, że to wielka zasługa, że ​​zdecydował się na taki eksperyment. Znany badacz jego twórczości Chodasiewicz zauważa, że ​​Derzhavin był najbardziej dumny z tego, że jako pierwszy z rosyjskich poetów mówił „zabawnym rosyjskim stylem”, jak to sam nazywał.

Ale poeta miał świadomość, że jego oda będzie w istocie pierwszym artystycznym ucieleśnieniem rosyjskiego życia i stanie się zalążkiem powieści realistycznej. Chodasevicz uważał także, że gdyby Derzhavin dożył publikacji Eugeniusza Oniegina, niewątpliwie odnalazłby w niej echa swojej twórczości.

Derzhavin w latach 1770-1780. tworzył ody filozoficzne i uroczyste. Pierwszą udaną odą poety była majestatyczna refleksja nad życiem i śmiercią

Derzhavin w latach 1770-1780. stworzył filozoficzne i
uroczyste ody.
Pierwsza udana oda poety była majestatyczna
refleksja nad życiem i śmiercią - oda „O śmierci księcia”
Meszczerskiego” (1779). W 1780 roku pisze Derzhavin
oda filozoficzna „Bóg”, aw 1782 r. - uroczysta
Oda „Felitsa”. Poeta przedstawił w nim nie Katarzynę II
tylko jako urzędnik państwowy, ale także jako osoba.
Styl ody był również niezwykły: wysoki spokój
dobrze komponuje się ze średnimi, a nawet niskimi stylizacjami.
Pod koniec lat 80. XVIII w. w tekstach Derzhavina powstają
wiersze obywatelskie i satyryczne. Jedną z nich jest oda do władców i sędziów.

W. Chodasevich: „W walce o prawo Derzhavin nie miał wsparcia ani w społeczeństwie, ani w samym rządzie. Prawa pisano nawet intensywnie, ale jakoś z

W. Chodasewicz:
„W walce o prawo Derzhavin nie miał wsparcia ani w społeczeństwie, ani
w samym rządzie. Prawa pisano nawet intensywnie, ale jakoś
było rzeczą oczywistą, że należy je jedynie spełnić
w określonym zakresie i w miarę potrzeb (głównie
szlachetny). Nie zaprzeczano, że o wiele lepiej jest przestrzegać prawa,
zamiast go nie spełniać. Ale tylko sam Derzhavin
niespełnienie wydawało się czymś potwornym. Łamiący prawo
nikt ich bezpośrednio nie zachęcał, ale władze też nie miały zamiaru ich karać.
Derzhavin nie chciał tego zrozumieć. Spiesząc się do walki
łamiących prawo, zawsze był pewien, że „tarcza
Katarzyny” czyni go niezniszczalnym. Po części była to prawda. Jednak ta sama tarcza osłaniała także jego wrogów. Okazało się, że Minerwa
Społeczeństwo rosyjskie w równym stopniu faworyzuje słusznych, winnych i
dobra i zła. Dlaczego? Oto tajemnica, której Derzhavin nie ma
„Po prostu jeszcze nie zdecydowałem, ale nie postawiłem tego otwarcie przed sobą”.

Derzhavin zadbał o to, aby te wiersze, których nie odważyli się opublikować w poprzedniej formie, ukazały się w nowej, ostrzejszej formie. Link do naśladowcy

Derzhavin osiągnął to, co te wiersze, których nie ma
zdecydowały się wydrukować w dotychczasowej formie, były
wydrukowany w nowym, ostrzejszym. Łączyć z
naśladownictwo psalmu może służyć jako niezawodne
okładkę, ale Derzhavin skreślił stary tytuł
„Psalm 81” i stworzył nowy, swój własny:
„Do władców i sędziów”. Taka była jego bezpośredniość: on
wiedział, że sztuka zasadniczo nie powstała w wyniku czytania
Biblia, ale z kontemplacji Rosji.

Psalm 81. Bóg powstał na zgromadzeniu bogów i wydał wyrok. Jak długo będziecie sądzić niesprawiedliwie i okazywać stronniczość niegodziwcom? Sądźmy biednych

Psalm 81.
Bóg stanął na zgromadzeniu bogów i wydał wyrok.
Jak długo będziecie osądzać niesprawiedliwie i okazywać stronniczość?
podły?
Oddaj sprawiedliwość ubogim i sierotom; dać uciśnionym i biednym
sprawiedliwość.
Wybaw biednego i potrzebującego, wyrwij go z rąk bezbożnych.
Nie wiedzą, nie rozumieją, chodzą w ciemności; wszystkie fundamenty ziemi
wahać się.
Powiedziałem: jesteście bogami i wszyscy jesteście synami Najwyższego.
Ale wy umrzecie jak ludzie i upadniecie jak każdy książę.
Powstań, Boże, osądź ziemię; bo Ty odziedziczysz wszystkie narody.

Władca, który nie polega na miłości ludu, jest w zasadzie bezsilny. Po drugie, że nie jest królem, ale tyranem, chwytaczem władzy, którego można zabić

Władca, który nie polega na miłości ludu, jest w istocie
bezsilny. Po drugie, że nie jest królem, ale tyranem, najeźdźcą
władzę, którą można usunąć z tronu bez popełnienia czegokolwiek
świętokradztwo. Zatem to, co odróżnia króla od tyrana, nim nie jest
namaszczenie, ale miłość do ludu. Tylko ta miłość jest prawdziwa
namaszczenie Zatem nie tylko wsparcie, ale także najbardziej
Źródłem władzy królewskiej staje się naród.
Przez słowo ludzie skłonny był rozumieć cały naród i tak było w jego przypadku
udało się, gdy rozmawialiśmy o sprawach wojskowych lub dyplomatycznych,
podczas gdy naród rosyjski był przeciwny innemu. Ale
Gdy tylko wzrok Derzhavina zwrócił się w głąb kraju,
natychmiastowe uczucie skłoniło go do wezwania ludzi
tylko pokrzywdzona, bezsilna część narodu. Jednak wszystko poszło dobrze
wcale nie o samym chłopstwie: biednym szlachcicu, szukającym na próżno
sądy i rady dla bogatego sąsiada lub drobnego urzędnika,
przyciśnięty przez dużego, w oczach Derzhavina były takie same
przedstawiciele ludu, na przykład cierpiący chłopi
arbitralność właściciela gruntu. Jednym słowem okazało się, że cierpi ten, kto
należy do ludu; królem ludu jest ochrona i ochrona
wszystko, co słabe i uciskane, od wszystkiego, co mocne i przytłaczające.

DO PRZEPISÓW I SĘDZIÓW Zmartwychwstał Bóg Wszechmogący i sądzi ziemskich bogów w ich zastępach; Jak długo, rzeki, jak długo będziecie miłować niesprawiedliwych i złych? Twój d

DO WŁADZ I SĘDZIÓW
Zmartwychwstał Bóg Wszechmogący i sądzi
Ziemscy bogowie w swoim gospodarzu;
Jak długo, rzeki, jak długo będziesz
Oszczędzić nieprawych i złych?
Twoim obowiązkiem jest: strzec praw,
Nie patrz na twarze silnych,
Żadnej pomocy, żadnej obrony
Nie zostawiajcie sierot i wdów.
Twój obowiązek: uratować niewinnych przed krzywdą.
Daj osłonę nieszczęśnikom;
Aby chronić bezsilnych przed silnymi,
Uwolnij biednych z ich kajdan.
Nie będą słuchać! widzą i nie wiedzą!
Objęte łapówkami holowania:
Okrucieństwa wstrząsają ziemią,
Nieprawda wstrząsa niebem.

Królowie! Wyobrażałem sobie, że wy, bogowie, macie władzę, nikt nie jest nad wami sędzią, ale wy, podobnie jak ja, jesteście namiętni i tak samo śmiertelni jak ja. I tak upadniesz, jak inni

Królowie! Myślałem, że wy, bogowie, jesteście potężni,
Nikt nie jest twoim sędzią
Ale ty, podobnie jak ja, jesteś pełen pasji,
A oni są tak samo śmiertelni jak ja.
I tak upadniesz,
Jak zwiędły liść spadający z drzewa!
I tak umrzesz,
Jak umrze twój ostatni niewolnik!
Zmartwychwstań, Boże! Boże prawicy!
I wysłuchali ich modlitwy:
Przyjdź, osądź, ukarz złych,
I bądź jednym królem ziemi!
1780(?)

Quintus Horace Flaccus (65 - 8 p.n.e.) Wzniosłem pomnik. Jest silniejszy niż miedź, jest bardziej niezniszczalny niż wieczne piramidy i ani zły Aquilon, ani bezlitosny

Quintus Horace Flaccus (65 – 8 p.n.e.)
Postawiłem pomnik. Jest mocniejszy niż miedź
Jest bardziej niezniszczalny niż wieczne piramidy,
I nie zły Aquilon, ani bezlitosny deszcz
Teraz nawet stulecia go nie zniszczą.
Rok za rokiem minie, liczba epok się zmieni,
Ale nie cała ja umrę, część mnie pozostanie żywa,
Będą mnie pamiętać, jeszcze nie zapomną
Starożytny rytuał gloryfikacyjny w Świątyni Kapitolińskiej
Arcykapłan powstanie z czystą Dziewicą.
Gdzie prąd piany Aufida wrze energicznie,
Gdzie Świt królował w krainie ubogiej w deszcz,
Wszędzie będę zaszczycony, dawny nikt nie stał się wszystkim!
Po raz pierwszy udało się to zrobić po włosku
Przetłumacz hymn eolski na wiersz.
Spójrz z dumą na moją pracę, Melpomene.
I ukoronuj moje czoło laurem delfickim.

10. POMNIK Wzniosłem sobie wspaniały, wieczny pomnik, twardszy niż metal i wyższy niż piramidy; Ani wicher, ani grzmot nie złamią ulotności, I czasu

lot go nie zmiażdży.
Więc! - nie cała ja umrę, ale część mnie jest duża,
Uciekwszy przed rozkładem, będzie żył po śmierci,
A moja chwała będzie rosła nie blaknąc,
Jak długo wszechświat będzie czcił rasę słowiańską?
Plotki o mnie rozniosą się od Wód Białych do Wód Czarnych,
Gdzie Wołga, Don, Newa, Ural wypływają z Riphean;
Wszyscy będą o tym pamiętać wśród niezliczonych narodów,
Jak z ciemności stałem się znany,

11. Że jako pierwszy odważyłem się głosić w zabawnym rosyjskim stylu O cnotach Felicji, W serdecznej prostocie mówić o Bogu I prawdzie królom z ulicy

Że jako pierwszy odważyłem się użyć zabawnej rosyjskiej sylaby
Aby głosić cnoty Felitsy,
Mów o Bogu w prostocie serca
I mów prawdę królom z uśmiechem.
O muza! bądź dumny ze swoich słusznych zasług,
A kto wami gardzi, i nim gardzicie;
Zrelaksowaną, niespieszną ręką
Ukoronuj swoje czoło świtem nieśmiertelności.
1795

12. Derzhavin, pisząc odę w 1782 r., nie odważył się jej opublikować, obawiając się zemsty szlachty przedstawianej satyrycznie. Przypadkowo oda do tyłka

Derzhavin, pisząc odę w 1782 r., nie odważył się jej opublikować,
obawiając się zemsty szlachetnych szlachciców przedstawionych w
satyrycznie. Przez przypadek oda wpadła w ręce jednego
dobry przyjaciel Derzhavina, doradca reżysera
Akademii Nauk, pisarz, postać w dziedzinie folkloru
edukacji, później ministrowi Osipie Pietrowiczowi
Kozodavlev (początek lat pięćdziesiątych XVIII w. – 1819 r.), który zaczął się pojawiać
ją różnym osobom, w tym przedstawiając jej księżniczkę E.R.
Daszkowa, mianowana dyrektorem Akademii Nauk w 1783 r.
Daszkowej spodobała się oda, a kiedy w maju 1783 r. tak było
podjęto publikację „Rozmówcy”, postanowiono ją otworzyć
pierwszy numer „Felitsy”. Publikacja „Rozmówcy” była
w związku z nasileniem się walk Katarzyny ze szlachtą
sprzeciwu, chęć cesarzowej „użycia
dziennikarstwo jako środek wpływania na umysły.”

13. Derzhavin otrzymał w prezencie od cesarzowej złotą tabakierkę zawierającą 500 czerwonetów i został jej osobiście przedstawiony. Przyniosły jej wysokie zalety ody

Derzhavin otrzymał złoty medal w prezencie od cesarzowej.
tabakierkę z 500 czerwońcami i został jej osobiście przedstawiony.
Wysokie zalety ody przyniosły jej sukces w kręgach
najbardziej zaawansowani współcześni, o szerokim zakresie
popularność czasu.
Derzhavin przyjął samo imię „Felitsa” z „Opowieści o Carewiczu”
Chlore”, napisany przez Katarzynę II dla jej wnuka
Aleksandra (1781). Nazwę tę utworzyła Ekaterina z
Łacińskie słowa „felix” - „szczęśliwy”, „felicitas” -
"szczęście".
„Autor nazywał siebie Murza, bo… pochodził
plemię tatarskie; i cesarzowa - Felicja i Kirgizi
księżniczkę za to, co skomponowała zmarła cesarzowa
bajka pod imieniem księcia Chlorusa, którego Felica, czyli
bogini błogości, towarzysząca górze, gdzie róża jest bez cierni
kwitnie.”

14. FELICA (...) No dalej, Felitso! Instrukcja: Jak żyć wspaniale i prawdziwie, Jak okiełznać porywy namiętności i być szczęśliwym w świecie? twój głos, ja

FELICA
(…)
No dalej, Felitso! instrukcja:
Jak żyć wspaniale i prawdziwie,
Jak okiełznać namiętności i emocje
I być szczęśliwym na świecie?
Twój głos mnie podnieca
Twój syn mi towarzyszy;
Ale jestem słaby, żeby za nimi podążać.
Zaniepokojony marnością życia,
Dziś panuję nad sobą
A jutro będę niewolnikiem kaprysów.

15. Nie naśladując swoich Murzów, często chodzisz pieszo, a najprostsze jedzenie dzieje się na twoim stole; Nie ceniąc swojego spokoju, czytasz, piszesz wcześniej

nałóżmy warstwę
A wszystko z Twojego pióra
Zlewasz błogość na śmiertelników;
Jakbyś nie grał w karty,
Podobnie jak ja, od rana do rana.
Nie za bardzo lubisz maskarady
I nie możesz nawet postawić stopy w klubie;
Przestrzeganie zwyczajów, rytuałów,
Nie bądź donkiszotowski wobec siebie;
Nie możesz osiodłać konia Parnasu,
Nie wchodzisz do zgromadzenia duchów,
Nie odchodzisz od tronu na Wschód;
Ale krocząc ścieżką łagodności,
Z dobroczynną duszą,
Miłego dnia.

16. Nie naśladuj swoich murzas, czyli dworzan, szlachty. Słowo „Murza” Derzhavin używa dwojako: ma na myśli siebie i dowolnego przywódcę

Nie naśladując waszych Murzów, czyli dworzan, szlachty. Słowo
„Murza” Derzhavin używa dwojako: ma na myśli siebie
i każdy szlachcic.
Czytasz, piszesz przed opłatą - oznacza Derzhavin
działalność legislacyjna cesarzowej. Naloy (przestarzały,
potocznie), a dokładniej „mównica” (kościół) - wysoki stół ze skosem
koń, na którym w kościołach umieszczane są ikony lub księgi. Tutaj
używane w znaczeniu „stół”, „biurko”.
Nie możesz osiodłać konia parnaskiego - Katarzyna nie wiedziała, jak pisać wiersze. Arie
i jej sekretarze stanu pisali wiersze do jej dzieł literackich
Elagin, Chrapowicki i inni.
Nie wchodzisz do zgromadzenia duchów, nie schodzisz z tronu na Wschód – tj.
e. nie uczęszczasz do lóż i spotkań masońskich. Katarzyna zadzwoniła
Masońska „sekta duchów”. „Wschód” był czasami nazywany masońskim
wigwam. Masoni w latach 80. XVIII wiek - członkowie organizacji („loże”),
wyznawali nauki mistyczno-moralistyczne i w nich uczestniczyli
sprzeciw wobec rządu Katarzyny.

17. A ja, spawszy do południa, palę tytoń i piję kawę; Przemieniając codzienność w święto, snuję myśli w chimerach: Teraz kradnę Persom niewolę, teraz kradnę strzały

A ja, spawszy do południa,
Palę tytoń i piję kawę;
Zamień codzienność w wakacje,
Moje myśli krążą w chimerach:
Potem kradnę niewolę Persom,
Następnie kieruję strzały w stronę Turków;
Potem, śniąc, że jestem sułtanem,
Przerażam wszechświat swoim spojrzeniem;
I nagle, uwiedziony strojem,
Idę do krawca po kaftan.
Albo czy jestem na wystawnej uczcie,
Gdzie dają mi wakacje?
Gdzie stół lśni srebrem i złotem,
Gdzie są tysiące różnych potraw;
Jest niezła szynka westfalska,
Są linki ryb astrachańskich,
Są tam pilaw i pasztety,
Popijam gofry szampanem;
I zapominam o wszystkim na świecie
Wśród win, słodyczy i aromatów.

18. Albo w środku pięknego gaju, W altanie, gdzie szumi fontanna, Przy dźwiękach harfy o słodkim głosie, Gdzie ledwo tchnie wiatr, Gdzie wszystko zostało mi przedstawione w luksusie

Lub wśród pięknego gaju
W altanie, gdzie szumi fontanna,
Kiedy harfa o słodkim głosie dzwoni,
Gdzie wiatr ledwo oddycha
Gdzie wszystko jest dla mnie luksusem,
Do przyjemności myśli, które łapie,
Osłabia i ożywia krew;
Leżąc na aksamitnej sofie,
Młoda dziewczyna czuje się czuła,
Wlewam miłość w jej serce.
Albo we wspaniałym pociągu
W angielskim powozie, złotym,
Z psem, błaznem lub przyjacielem,
Albo z odrobiną piękna
Idę pod huśtawką;
Chodzę do tawern napić się miodu;
Albo jakoś się znudzę,
Zgodnie z moją skłonnością do zmian,
Z kapeluszem po jednej stronie,
Lecę szybkim biegaczem.

19. Albo muzyka i śpiewacy, nagle organy i dudy, albo pięściarze i taniec, raduję ducha mego; Albo zostawiając wszystkie zmartwienia za sobą, idę na polowanie

Albo muzyka i śpiewacy,
Nagle z organami i dudami,
Albo wojownicy na pięści
I uszczęśliwiam ducha mojego tańcem;
Albo zająć się wszystkimi sprawami
Wychodzę i idę na polowanie
I bawi mnie szczekanie psów;
Albo nad brzegami Newy
Wieczorem bawię się rogami
I wiosłowanie odważnych wioślarzy.
Albo siedząc w domu, zrobię kawał,
Robienie głupców z moją żoną;
Potem dogaduję się z nią przy gołębniku,
Czasami bawimy się w buffa niewidomego;
Potem się z nią bawię,
Potem szukam tego w głowie;
Lubię szperać w książkach,
Oświecam swój umysł i serce,
Czytam Polkana i Bovę;
Nad Biblią, ziewając, śpię.

20. A ja, spałem do południa itd. „Odnosi się do kapryśnego usposobienia księcia Potiomkina, podobnie jak wszystkie trzy poniższe kuplety, które miały wkrótce nastąpić

A ja, spałem do południa itd. „Odnosi się do kapryśnego usposobienia księcia
Potiomkin, podobnie jak wszystkie trzy kolejne kuplety, które wówczas miały nastąpić
wojny, wówczas uprawiałem ubiór, uczty i wszelkiego rodzaju luksusy” (Ob. D.,
598).
Zug - zaprzęg składający się z czterech lub sześciu koni w parach. Miało prawo do kierowania pociągiem
przywilej najwyższej szlachty.
Lecę szybkim biegaczem. Dotyczy to także Potiomkina, ale „bardziej do gr. Glin. gr.
Orłow, który przed wyścigami konnymi był myśliwym” (Ob. D., 598). Na koniu
Fabryki Orłowa wyhodowały kilka nowych ras koni, z których
Najbardziej znaną rasą są słynne „kłusaki oryolskie”.
Lub pięściarze - dotyczy także A.G. Orłowa.
I rozbawiony szczekaniem psów – wspomina P. I. Panin, który kochał psa
polowanie (Ob. D., 598).
W nocy bawię się rogami itp. „Odnosi się do Siemiona Kirillowicza
Naryszkin, który był wówczas myśliwym, który jako pierwszy zaczął się napalać
muzyka."
Czytam Polkana i Bovę. „Odnosi się do książki. Wiazemski, który uwielbiał czytać
powieści (które autor, służąc w swoim zespole, często czytał przed nim i
zdarzało się, że oboje drzemali i nic nie rozumieli) – Polkan i Bova
i słynne stare rosyjskie opowieści” (Ob. D., 599).

21. To wszystko, Felitsa, jestem zdeprawowany! Ale cały świat wygląda jak ja. Nieważne, ile jest mądrości, każdy człowiek jest kłamstwem. Nie kroczymy ścieżkami światła,

Prowadzimy rozpustę po marzeniach.
Między leniwcem a narzekaczem,
Między próżnością a występkiem
Czy ktoś przypadkiem nie znalazł?
Ścieżka cnoty jest prosta.

22. Ty tylko nie obrażasz, nikogo nie obrażasz, widzisz głupotę, tylko zła nie tolerujesz; Nieprawości traktowane są z pobłażliwością

Po prostu nie obrazisz jedynego,
Nie obrażaj nikogo
Przez palce widzisz wygłupy
Jedyną rzeczą, której nie możesz tolerować, jest zło;
Naprawiasz złe uczynki łagodnością,
Jak wilk nie miażdżysz ludzi,
Od razu znasz ich cenę.
Podlegają woli królów, -
Ale Bóg jest bardziej sprawiedliwy,
Żyjący według ich praw.
(…)
Krążą plotki o twoich działaniach,
Że wcale nie jesteś dumny;
Miły w biznesie i w żartach,
Miły w przyjaźni i stanowczy;
Dlaczego jesteś obojętny na przeciwności losu?
A w chwale jest tak hojna,
Że się wyrzekła i została uznana za mądrą.
Mówią też, że to nieprawda,
To jakby zawsze było możliwe
Powinieneś powiedzieć prawdę.

23. Rzecz niesłychana, godna ciebie! po pierwsze, żebyś odważnie opowiadał ludziom o wszystkim i pokazywał to pod ręką, i pozwalał im wiedzieć i myśleć, a nie o sobie

To także niespotykane,
Godny ciebie! jeden,
To tak, jakbyś był odważny w stosunku do ludzi
O wszystkim i pokaż to i pod ręką,
I pozwalasz mi wiedzieć i myśleć,
I nie zabraniasz sobie
Mówić zarówno prawdę, jak i fałsz;
Jakby do samych krokodyli,
Całe twoje miłosierdzie dla Zoilsa
Zawsze jesteś skłonny przebaczyć.
Płyną przyjemne rzeki łez
Z głębi mojej duszy.
O! kiedy ludzie są szczęśliwi
Musi być ich przeznaczenie,
Gdzie jest anioł cichy, anioł spokojny,
Ukryty w porfirowej lekkości,
Z nieba zesłano berło do noszenia!
Tam możesz szeptać w rozmowach
I bez obawy egzekucji, na obiadach
Nie pij za zdrowie królów.

24. Tam, pod imieniem Felitsa, możesz zeskrobać literówkę w wierszu, Lub beztrosko rzucić Jej portret na ziemię, Tam błazeńskie wesela nie pływają, W lodzie

Tam pod nazwą Felitsa możesz
Usuń literówkę z wiersza,
Albo portret niedbale
Rzuć ją na ziemię
Tam nie ma błazenskich wesel,
Nie smaży się ich w łaźni lodowej,
Nie klikają w wąsy szlachty;
Książęta nie gdakają jak kury,
Faworyci nie chcą się z nich śmiać
I nie brudzą twarzy sadzą.

25. Że się wyrzekła i została uznana za mądrą. Katarzyna II z udaną skromnością odrzuciła tytuły „Wielka”, „Mądra”, „Matka Ojczyzny”, na rzecz

Że się wyrzekła i została uznana za mądrą. Katarzyna II z udawanym
skromność odrzucała tytuły „Wielki”, „Mądry”,
„Matka Ojczyzny”, które zostały jej podarowane w 1767 r. przez Senat i
Komisję w sprawie opracowania projektu nowego kodeksu; ona też
wszedł w 1779 r., kiedy zaoferowała go szlachta petersburska
przyjąć dla niej tytuł „Wspaniały”.
I pozwalasz mi wiedzieć i myśleć. W „Nakazie” Katarzyny II
sporządzone przez nią, aby Komisja mogła opracować projekt nowego
Code i była kompilacją dzieł Monteskiusza i
innych filozofów i pedagogów XVIII wieku, rzeczywiście jest ich wielu
artykułów, których podsumowaniem jest niniejsza strofa. Jednakże
Nic dziwnego, że Puszkin nazwał „Nakazu” „obłudnikiem”: dotarł do nas
ogromna liczba „przypadków” osób aresztowanych przez Tajemnicę
wyprawa właśnie pod zarzutem „mówienia” „nieprzyzwoicie”,
„obraźliwe” i inne słowa skierowane do cesarzowej, spadkobierczyni
tron, książka Potiomkin itd. Prawie wszyscy ci ludzie byli okrutni
torturowany przez „bijatyka” Szeszkowskiego i surowo karany w tajemnicy
przez sądy.
.

26. Można tam szeptać w rozmowach itp., a następna zwrotka jest przedstawieniem okrutnych praw i moralności na dworze cesarzowej Anny Ioannovny. Co powiesz na

Tam możesz szeptać w rozmowach itp., a następna zwrotka -
przedstawienie okrutnych praw i moralności na dworze cesarzowej
Anna Ioannovna. Jak zauważa Derzhavin (Ob. D., 599-600):
istniały prawa, według których dwie osoby,
szepczące między sobą uważano za intruzów
przeciwko cesarzowej lub państwu; nie pił dużo
spadły kieliszki wina „oferowanego za zdrowie królowej”.
przypadkowo moneta z jej wizerunkiem została podejrzana o działanie w złym zamiarze i
trafił do Tajnej Kancelarii. Literówka, poprawka, skrobanie,
błąd w tytule cesarskim wiązał się z karą biczami,
a także przeniesienie tytułu z jednej linii do drugiej. W sądzie
niegrzeczne, błazeńskie „rozrywki”, takie jak
słynne wesele księcia Golicyna, który był błaznem na dworze, za
w którym zbudowano „dom lodowy”; tytułowi błazny
siedziałem w koszach i gdakałem kurczaki itp.

27. Chwała Felice, chwała Bogu, który uspokoił bitwę; Który okrywał, ubierał i karmił biednych i biednych; Które jest okiem promieniujących błaznów, tchórzy, niemiłych

Felitsa chwała, chwała Bogu,
Kto uspokoił bitwę;
Co jest biedne i nędzne
Przykryty, ubrany i nakarmiony;
Który z promiennym okiem
Klauni, tchórze, niewdzięcznicy
I daje swoje światło sprawiedliwym;
Równie oświeca wszystkich śmiertelników,
On pociesza chorych, uzdrawia,
Czyni dobro tylko dla dobra.
który dał wolność
Wskocz w obce regiony,
Pozwolił swoim ludziom
Szukajcie srebra i złota;
Kto pozwala na wodę,
I nie zabrania wycinania lasu;
Rozkaz tkania, przędzenia i szycia;
Rozwiązując umysł i ręce,
Mówi ci, żebyś pokochał handel i naukę
I znajdź szczęście w domu;

28. Który uspokoił nadużycia itp. „Ten werset odnosi się do czasu pokoju, pod koniec pierwszej wojny tureckiej (1768-1774 - V.Z.) w Rosji

Kto uspokoił przemoc itp. „Ten werset odnosi się do pokoju
w tym czasie, po zakończeniu pierwszej wojny tureckiej (1768-1774
gg. - V.Z.) rozkwitła w Rosji, gdy wielu filantropijnie
Cesarzowa stworzyła instytucje takie jak: edukacyjne
dom, szpitale i inne” (Ob. D., 600).
Kto dał wolność itp. Derzhavin wymienia niektóre
prawa wydane przez Katarzynę II, korzystne dla szlachty, właścicieli ziemskich i kupców: potwierdziła to, co Piotr III dał szlachcie
zezwolenie na wyjazd za granicę; dozwolony
właścicieli gruntów do zagospodarowania złóż rudy znajdujących się w ich posiadłościach
własna korzyść; zniosła zakaz wycinki lasów na swoich gruntach
bez kontroli mocy; „zezwolono na swobodną żeglugę po morzach i
rzeki przeznaczone do handlu” (Ob. D., 600) itp.

29. Którego prawo i prawica Dają miłosierdzie i sąd. - Proroctwo, mądra Felitso! Czym różni się łotr od uczciwego? Gdzie starość nie wędruje po świecie? Zasługa

Czyje prawo, prawa ręka
Dają zarówno miłosierdzie, jak i sąd. -
Proroctwo, mądra Felitso!
Czym różni się łotr od uczciwego?
Gdzie starość nie wędruje po świecie?
Czy zasługa znajduje chleb dla siebie?
Dokąd zemsta nikogo nie prowadzi?
Gdzie mieszka sumienie i prawda?
Gdzie jaśnieją cnoty?
Czy to nie twoje miejsce na tronie?

Na tle tak surowych norm ody Derzhavina były niezwykłe.

Już pierwszy wiersz, który przyniósł sławę Derzhavinowi, „O śmierci księcia Meszczerskiego”, nasuwa pytanie, czy poeta napisał odę, czy elegię. W wierszu tym oda pogrzebowa miesza się z elegią (pieśnią o treści smutnej, żałobnej po śmierci, rozłące, wszelkiej stracie). Zasady klasycyzmu nie pozwalały na łączenie tych gatunków. Derzhavin znalazł w nich coś wspólnego: motywy kruchości ziemskiego życia i niemożności realizacji szczęścia w obliczu nieuniknionego końca. Nastrojom elegijnym nadawał wzniosłości, a wymowie odycznej nadawał charakter osobisty.

Z jednej strony konkretny przypadek został podsumowany w duchu klasycyzmu i ogólnego prawa: obraz wszechogarniającej śmierci jest destrukcyjny, bo człowiek jest śmiertelny i wszystkich ludzi kiedyś pochłonie czarna otchłań. Bicie zegara symbolizuje czas nieubłagany i bezlitosny, przekreślający przypisany każdemu krótki okres ziemskiego życia: „Czas czasu! Metalowe dzwonienie! Ale ogólne smutne i okrutne prawo można pogodzić poprzez jego nieuchronność.

Z drugiej strony śmierć Meshchersky'ego jest dla Derzhavina osobistą, nieodwracalną stratą, a Noeg ma smutne myśli o własnym życiu. Oddając się wspomnieniom, spogląda wstecz na swoją przeszłość:

Jak sen, jak słodki sen,
Moja młodość także zniknęła;
Piękno nie jest zbyt delikatne,
Nie tyle radość zachwyca,
Umysł nie jest taki niepoważny,
Nie jestem taki zamożny.

Osobisty niuans, który pojawił się w wierszu, był sprzeczny z zasadami klasycyzmu. Jednocześnie Derzhavin użył słów i wyrażeń stylu średniego („słodki sen”, „młodość zniknęła”), które podobnie jak rymy „młodość - radość” zostaną później szeroko włączone do gatunków środkowych - elegii i wiadomość. Taka swoboda naruszała także normy klasycyzmu.

Oda „Bóg”. W odie „Bóg” poeta wychwalał Rozum, wszechmoc Stwórcy, Jego obecność we wszystkim. Ale jednocześnie ta wszechmoc, wszechmocny i rozproszony Duch nie tylko zachwyca, ale także wprawia w drżenie, budzi w Derzhavinie „pyityczny horror”. Pokonuje strach umysłem. Ponieważ człowiek został stworzony przez Boga na swój obraz i podobieństwo, ale został umieszczony na grzesznej ziemi i nie jest wieczny, Derzhavin rozumie go w pełnej zgodzie z ideami klasycystów jako stworzenie słabe i nic nieznaczące („robak”). Jednak dzięki rozumowi potrafi odczuć w sobie potężnego i niezniszczalnego ducha, co czyni go związanym z Bogiem, a nawet pozwala mu odczuwać Boga w sobie. Ten dar jest nadawany osobie z góry od urodzenia.

W centrum wiersza znajduje się idea, że ​​Bóg jest nieskończony w przestrzeni i czasie, a człowiek, będąc śmiertelny, jest skończony i ma dopełnienie w przestrzeni i czasie. Ale ponieważ Bóg tchnął w niego ducha i dał mu rozum, człowiek łączy niebo (świat Boży) z ziemią (siedziba ludzi). To połączenie jest nieodłącznie związane z ideą człowieka i dlatego ma on prawo i możliwość zrozumienia Boga: „Tylko myśl ośmiela się wznieść do Ciebie…”. Główną trudnością pokonaną przez Derzhavina było wyrażenie wyraźnych obrazów co najmniej da się wyrazić słowami.

Poeta widzi człowieka w kontrastach uczuć i stanów psychicznych, łącząc tragiczne myśli z błahymi działaniami. Pozwoliło to N.V. Gogolowi powiedzieć o „hiperbolicznym zakresie… przemówienia Derzhavina”: „Jego sylaba jest tak duża, jak każdy z naszych poetów. Jeśli otworzysz go nożem anatomicznym, zobaczysz, że pochodzi to ze zwykłego połączenia najwyższych słów z najniższymi i najprostszymi, na co nie odważyłby się nikt poza Derzhavinem. Któż inny oprócz niego odważyłby się wyrazić tak, jak on w jednym miejscu wypowiadał się o swoim majestatycznym mężu, w chwili, gdy spełnił już wszystko, co było potrzebne na ziemi:

A śmierć czeka niczym gość
Zamyślony kręcąc wąsami.

Kto oprócz Derzhavina odważyłby się połączyć coś takiego jak oczekiwanie na śmierć z tak nieistotną czynnością, jak kręcenie wąsami? Ale jak dzięki temu widoczność samego męża jest bardziej namacalna i jakie głębokie melancholijne uczucie pozostaje w duszy!

"Rosyjskie dziewczyny". A jednak Derzhavin jest nie tylko architektem klasycyzmu, ale także jego niszczycielem. W wierszu „Russian Girls” Derzhavin stara się oddać charakter narodowy, zachowanie i taniec dziewcząt, ich charakterystyczne ruchy („Cicho poruszają rękami, poruszają oczami i mówią ramionami…”), co powstało na gruncie kultury ludowej. Sam ten wiersz jest bliższy gatunkom średnim niż wysokim. Jest malowniczo („Jak różowa krew płynie błękitnymi żyłkami”), pełna humoru i prostodusznej dumy z wiejskich piękności. Oczywiste jest, że Derzhavin ukształtował swój wizerunek pod wpływem żywych wrażeń.

„Felita”. Jednym z najważniejszych dzieł Derzhavina, w którym gwałtownie naruszono normy i zasady klasycyzmu, była słynna oda „Felitsa” (1782).

Początek „Felitsy” przypomina tradycyjną odę, a jednocześnie się od niej różni:

Boska księżniczka
Hordy Kirgistanu!

W odie klasycyzmu monarcha ukazany był jako bóstwo ziemskie, zbiór wszelkich cnót i doskonałości, mądry, wymagający mentor i pobłażliwy ojciec swoich poddanych, nie opuszczający ich swoim miłosierdziem i opieką. Używając epitetu „boski” i wykrzyknikowych intonacji, Derzhavin natychmiast nadał ton odycznemu nastrojowi. Co więcej, w przesadny i hiperboliczny sposób wychwalano cechy „księżniczki”. Ale zamiast bezpośrednio i po imieniu cesarzowej Katarzyny II, Derzhavin pisał o jakiejś księżniczce kirgisko-kaisackiej. Oda była mocno związana z alegorią, do której Derzhavin nie bez powodu sięgnął. Miał kilka celów. Wspominając księżniczkę Felicę i księcia Chlora, Derzhavin nawiązał do „Opowieści o księciu Chlorze” napisanej przez Katarzynę II. Mówiono, że książę wyruszył na poszukiwanie róży bez kolców. Kirgiska księżniczka Kaysak Felitsa błagała o przydzielenie mu inteligentnego chłopca o imieniu Powód jako asystenta i doradcy. Po drodze książę Chlorus dowiaduje się, że róża bez kolców jest cnotą i że nie daje się jej za darmo, ale osiąga się ją z wielkim trudem. Moralny rozwój księcia jest przedstawiany jako wspinaczka na szczyt wysokiej góry. Derzhavin wykorzystał fabułę z alegorycznej i dydaktycznej baśni Katarzyny II. Oda Derzhavina ma także charakter alegoryczny i dydaktyczny, co nie stoi w sprzeczności z normami gatunku. Derzhavin potrzebował baśni także z innego powodu: nie chciał, aby złe języki oskarżały go o pochlebstwa i aby Katarzyna II dostrzegła egoistyczne intencje poety, a nie szczerość i naiwne pochwały.

Derzhavin, jak można się spodziewać w odie, nie podaje sekwencji wydarzeń i epizodów, ale buduje „fabułę myślową” w postaci stopniowego przejścia od ciemności do światła, od błędu do poznania prawdy poprzez moralną samoocenę wychowanie w duchu cnót zalecanych przez oświecony rozum. W toku refleksji nabywa przekonania, że ​​w osobie Katarzyny II odnalazł idealnego monarchę. Oda zdawała się mówić o Katarzynie II, a nie o niej. Derzhavin wprowadził do baśni wizerunek Murzy, „dzikiego” muzułmanina przyzwyczajonego do lenistwa, do luksusowego i bezczynnego życia. Wyjaśniało to przenikanie wschodniego słownictwa i obrazów do ody z jej przepychem metafor, porównań, hiperbolizmu pochwał i gloryfikacji. Z jednej strony Murza dał się łatwo rozpoznać jako poeta, który celowo igrał ze swoim pochodzeniem (Derzhavin wywodził się od Tatara Murzy Bagrima), z drugiej strony Murza był postacią niezależną, wręcz poetą, którego cechowała bujną wyobraźnię orientalnych tekstów. „Dzikiego”, niecywilizowanego Tatara pociąga inteligencja i cnoty moralne księżniczki. Ale naiwny Murza nie zna „zasad” klasycyzmu, nie zna „praw”, według których pisana jest oda, dlatego łatwo i wbrew wszelkim normom włącza do ody niskie obrazy, niskie życie (bawiąc się kartki, wbijanie pali, buff dla niewidomych, festyny ​​pod huśtawką, wizyta w karczmie, wspólna miłość do gołębi z żoną i „ćwiczenia higieniczne” z nią – „Szukam jej w głowie”). Nie ujarzmiony rozumem i pogardliwie wyśmiewany świat niski, nazywany wówczas „światłem wypaczonym”, nagle, poprzez bezmyślność „dzikiego” poety Murzy, z niskich gatunków satyry, baśni, kolęd przeniósł się do gatunku oda, gatunek wysoki, omijający i naruszający swoje granice, ustanowione i ściśle strzeżone przez sam wszechmocny Umysł. Poeta Murza łączył i mieszał, mimo ich niezgodności, style wysokie, średnie i niskie. Gatunek odowy został nagle zaatakowany przez gatunki idylliczne i pastoralne, utrzymane w stylu średnim. W odie pojawiają się także niskie słowa i wyrażenia, które są całkowicie niestosowne, oddające rosyjskiego właściciela ziemskiego i życie „domowe” (walki na pięści, taniec, szczekanie psów, zabawa i psoty). Wszędzie Murza poeta stara się zredukować wysokość lub nazwać ją potocznie: na przykład odyczny Olimp zastępuje „wysoką górą”, Rosję „Kirgiską Hordą Kajsaków”, poetycki zachwyt marnością życia i tkanie rymów. A sama oda jest dość dwuznaczna, bo zawiera dużo ironii, śmiechu i komedii.

To przejście z wysokiego gatunku, stylu lub tonu do niskiego nazywa się trawestacją, świadomą redukcją tematów i obrazów.

Skoro za Murzą, który w przeciwieństwie do Murzy zna się na poezji i doskonale zna „reguły” klasycyzmu, kryje się autor „Felicy”, oznacza to, że Derzhavin wdał się w poetycką grę z Katarzyną II. Zabawny początek przekształcił wysoką odę, łącząc ją z niższymi gatunkami (satyra, idylla, pastoralność, anegdota itp.). Dzięki grze poetyckiej styl ody stał się bardziej różnorodny, bogatszy i bardziej malowniczy. Oprócz słowianizmów kościelnych, biblikalizmów i archaizmów znalazły się w nim wyrazy stylu średniego, potoczne, używane w życiu codziennym. Naruszono normy gatunku odycznego i klasycyzmu w ogóle.

Innowacja Derzhavina polegała na zniszczeniu monumentalnej jedności odycznych obrazów – bohatera (bohaterki) ody i autora-poety. Derzhavin osiąga jedność tych obrazów na innych podstawach niż w klasycznych przykładach ody. Jego jedność osiąga się nie poprzez ukazanie bohaterki w jednej tonacji, na jednej płaszczyźnie – poza życiem codziennym, bez szczegółów biograficznych, ale poprzez połączenie właściwości i przymiotów prywatnych i ogólnych, biograficznych i państwowych, ludzkich i imperialnych. Derzhavin poszedł jeszcze dalej, tworząc wizerunek poety.

Poeta Derzhavina jest oświecony i nieoświecony, podlega ludzkim słabościom i wie, że należy je przezwyciężyć, podaje szczegóły biograficzne o sobie samym, o charakterze bardzo osobistym, „domowym”, przypisując sobie złudzenia, kaprysy i zachowania innych ludzie. Jest szlachcicem, dostojnikiem i człowiekiem prostym, zwyczajnym, który pragnie wychowywać się w duchu rozsądnych pojęć, a nie potrafi oprzeć się pokusom. Pociąga go cnota, lecz nieustannie schodzi z drogi prawdziwie moralnej, ideał mądrości odnajduje w osobie Katarzyny II, wręcz doświadcza jej wpływu i natychmiast się od niej oddala. Szczerze wierzy, że Katarzyna II jest wzorem cnót, jednak widząc jej otoczenie wątpi w swoją wiarę. Derzhavin kreuje obrazy bohaterki i poety jako sprzeczne i zjednoczone w tych sprzecznościach. Jedność osiąga się nie przez odcięcie przymiotów ludzkich od cnót obywatelskich, jak to było przed nim w zwyczaju w odie, ale przez połączenie cech autobiograficznych z cechami postaci męża stanu.

Derzhavin podzielił więc obraz na dwie zasadnicze strony: ludzką, codzienną, domową i oficjalną, cywilną, państwową.

W przeciwieństwie do cesarzowej, która jest przykładem ludzkiej cnoty i męża stanu, pociąga szlachcica. Lubi życie jako wieczne, nieskończenie trwające wakacje z niekończącymi się przyjemnościami, ale wie, że spędzając dni na próżności, nie przynosi Ojczyźnie żadnego pożytku i nie wypełnia swojego obowiązku. Szlachcica jednak urzeka bezczynność, nie może pokonać pokus i pokus, pogrąża się w sobie i oddaje się swojej wyobraźni, porywając się myślami w nierealne rejony.

Nagła zmiana nastroju szlachcica - z wysokich, ale bezużytecznych marzeń na niskie życie i nieistotne, drobne pragnienia - jest kapryśna i kapryśna.

Świadczy o tym, że szlachcic nie panuje nad myślami i uczuciami, lecz jest im posłuszny. Jeszcze bardziej urzekają go biesiady i rozrywki. Derzhavin opisuje ucztę w taki sposób, że luksus i bogactwo potraw na stole jest dla niego wyraźnie lepsze od działań rządu, argumentów rozsądku, względów obowiązku i ogólnej korzyści.

Bezpodstawny marzyciel i namiętny epikurejczyk 1, oddając się przyjemnościom ciała, rozkoszuje się „młodą dziewczyną”. Tutaj czuje się jak bohater wiejskiej idylli lub sielanki 2. Ale natura Derzhavina w duchu klasycyzmu jest sztuczna: gaj został zasadzony przez człowieka, jest w nim altana z fontanną, brzmi harfa, trawę nazywa się „aksamitną sofą”. Zwrotka zawiera w sobie wszelkie znamiona gatunku idyllicznego i pastoralnego. Szlachcic uwielbia także rozrywki w duchu narodowych obyczajów: albo przejażdżki powozem, albo ściganie się „na szybkim koniu”, albo muzykę rogową, albo walki na pięści, albo polowania, a nawet figle z żoną. Derzhavin pisze z ironią o oświeceniu umysłu i duszy, którego rozum wymaga, ale z którym rozpieszczona natura nie jest w stanie sobie poradzić:

Lubię szperać w książkach,
Oświecam swój umysł i serce,
Czytam Polkana i Bovę;
Nad Biblią, ziewając, śpię.

Opowiadając o swoich działaniach i zwyczajach, szlachcic wydaje na siebie bezstronny werdykt:

Dość tego, Felitso, jestem zdeprawowany!
Ale cały świat wygląda jak ja.
Kto wie, ile mądrości,
Ale każdy człowiek jest kłamstwem.

Innymi słowy, szlachta i dostojnicy uchodzący za mądrych ludzi, w przeciwieństwie do Katarzyny II, w rzeczywistości podlegają wszelkiego rodzaju wadom i brakuje im cnót moralnych. Pomiędzy władzą stanu a cnotami moralnymi istnieje przepaść, a dystans między nim a cesarzową coraz bardziej się zwiększa: Katarzyna II jest przedstawiana jako ziemska bogini, a szlachcic – jako zwykły śmiertelnik, któremu nie dano możliwości osiągnięcia mądrości i cnót , ale wolno mu cieszyć się widokiem królowej i śpiewać jej entuzjastyczną pochwałę. Jak na ironię umniejszając własne zasługi, Derzhavin komplementowo i przebiegle wyolbrzymił cnoty cesarzowej.

Wprowadzając do ody element osobisty, biograficzny, Derzhavin przebudował i zaktualizował gatunek. On sam zrozumiał, że taka oda jak „Felitsa” „nigdy nie istniała w naszym języku”. Naruszając normy gatunkowe Derzhavin podważał teorię i praktykę klasycyzmu oraz pogłębiał wątpliwości co do bezsprzeczności prawd oświeceniowych.

Kontynuując ten nurt swojej twórczości, na początku XIX wieku Derzhavin całkowicie porzucił odę, przechodząc do wierszy sławiących wino, miłość, życie pełne radości, piękna i przyjemności 3. W tym nowym lirycznym obrazie beztroskiego i mądrego miłośnika życia pojawia się on w swoich ostatnich wierszach.

Pod koniec swoich twórczych dni Derzhavin spotkał śmierć albo radosnymi dźwiękami, pewnymi poetyckiej nieśmiertelności, albo spokojną rozpaczą, bliską beznamiętnej świadomości śmierci „dźwięków liry i trąby” w otchłani wieczności.

Pytania i zadania

1. Jak zrozumiałeś treść i główną ideę filozoficznej ody Derzhavina „Bóg”? Podaj szczegółowe uzasadnienie odpowiedzi.
2. Czy można powiedzieć, że poeta wprowadził do swoich tekstów elementy biograficzne i stał się ich bohaterem?
3. Jakim zmianom uległ gatunek ody pod piórem Derzhavina i jak zmienił się jego styl? Przeanalizuj wizerunek poety w odie „Felitsa”.
4. Jak rozumiesz stwierdzenie, że Derzhavin jest w równym stopniu architektem klasycyzmu, co jego niszczycielem?

1 Epikurejczyk – osoba, która za sens i wartość życia uważa bezczynność i przyjemności zmysłowe – miłość, wino, przyjacielskie rozmowy, biesiady itp.

2 Pastorał to dzieło sztuki przedstawiające życie szczęśliwych pasterzy i pastereczek na łonie wiejskiej przyrody.

3 Takie teksty nazwano anakreontycznymi – od greckiego piosenkarza Anakreona, który żył pięćset lat przed narodzinami Chrystusa. Jego dzieła przetrwały do ​​nas we fragmentach, lecz zawarte w nich motywy podjęło wielu europejskich poetów. W ślad za Łomonosowem odpowiedział także Derzhavin.

Ile razy to już się zdarzało: jeśli trzeba, wystarczy dotknąć osobowości jakiegoś poety, jakie to urzekające... I w efekcie nie stajesz się zewnętrznym obserwatorem, ale żarliwie zainteresowanym badaczem jego drogi twórczej . G. Derzhavin nie jest wyjątkiem: czas zdecydował, że powierzchowna znajomość z nim przerodziła się w prawdziwe zainteresowanie jego osobowością.
Aby wyobrazić sobie, jakie są jego „duchowe ody”, należy przede wszystkim zrozumieć, w jaki sposób stan psychiczny poety przyczynił się do ich powstania. Ten punkt wymaga odwrotu: oryginalność jego natury, rzadkie połączenie miłości do życia z wnikliwością (która, nawiasem mówiąc, nie jest charakterystyczna dla wszystkich poetów) dają mu odrębne miejsce wśród poetów epoki Katarzyny. Twórczość poety należy zawsze rozpatrywać w kontekście jego otoczenia – czy to ludzi, czy okoliczności. Rozważmy. Derzhavin urodził się w biednej rodzinie szlacheckiej, wcześnie stracił ojca i wkrótce został osierocony. Służbę rozpoczął jako prosty żołnierz i wkrótce otrzymał stopień oficera (taką spokojną karierę „ułatwiało” jego chłodne usposobienie; sam o sobie mówił, że jest „gorący i doprawdy diabelski”) . Dopiero w dojrzałych latach, dzięki mistrzowsko napisanej „Odie do mądrej księżniczki kirgisko-kajsackiej Felicy”, gdzie głównymi elementami była szczerość i odważne spojrzenie na porządek zakorzeniony w kręgu Katarzyny II, udało mu się zwrócić na siebie uwagę do siebie. A potem zrób błyskotliwą karierę. Katarzyna, jako kobieta inteligentna, nie mogła powstrzymać się od odpowiedzi na tak pełen temperamentu przekaz wieloma śmiałymi atakami na dworzan i nieudolnymi pochwałami kierowanymi pod jej adresem. Uznanie pozwoliło Derzhavinowi „rozwinąć” całą moc swojego talentu. Samo pojęcie „Boga” jest jego zdaniem ściśle powiązane z pojęciem „poezji”. Ciekawie jest zobaczyć, jak interpretuje tę ostatnią w swoim „Rozprawie o poezji lirycznej lub odie”: „Poezja liryczna wyłania się z samych zasłon świata... Człowiek, który powstał z prochu i podziwiał cuda wszechświata, pierwszym głosem jego radości, zdziwienia i wdzięczności musiał być wykrzyknik liryczny… To jest prawdziwe i początkowe źródło Ody… To nie nauka, ale ogień, ciepło, uczucie. W jego naturze było mnóstwo „ognia i uczuć”. Nic dziwnego, że autor, który tak wiele mówi o odie, nie mógł pisać w innym gatunku. Bo: „Oda swoją szybkością, blaskiem i mocą niczym błyskawica, ogarniająca wszechświat w jednej chwili, tworzy wielkość Stwórcy”. Osoba odczuwająca jedność Boga i Wszechmogącego nie mogła pozostać w ramach idei ody z epoki klasycyzmu, która nie była bliska innym poetom. Miał wrażenie, że te idee skostniały w wyniku wieloletniego monotonnego podejścia do nich. Wiedział. że Bóg też jest człowiekiem, sam człowiek ze wszystkimi swoimi mankamentami i niedoskonałościami, dlatego tak śmiało zaczął wprowadzać do ody słowa autora i niezwykle brzmiące motywy ludowe. Ta jego innowacja przewidywała przyszłe pojawienie się romantyzmu, z którego wyłonili się Puszkin i inni poeci swoich czasów. Ponowne przemyślenie znaczenia zasady duchowej w człowieku znajdzie kontynuację w „Dawidzie” Gribojedowa, „Proroku” Lermontowa i Puszkina.
Chociaż Puszkin miał czelność frywolnie mówić o talencie Derzhavina: „złe tłumaczenie z jakiegoś wspaniałego oryginału”, zrozumiał, że jego własna elegancja słów i łatwość stylu nie pojawiłyby się bez takiego fundamentu jak Derzhavin. Sam Gavrila Romanovich nazwał swój język „zabawną sylabą rosyjską”; Gdyby tylko wiedział, do czego doprowadzi ta „zabawa” w XIX wieku! Nie zaprzeczając jej wzniosłości, dodał: „... wzniosłość polega na sile ducha, czyli na prawdzie, która mieszka w Bogu”.
Osobowość Derzhavina ma ogromny urok wewnętrzny, jest nim przepełnione każde jego dzieło. Słowa Gogola o Derzhavinie budzą emocje: "Umysł jest w zakłopotaniu, skąd wziął się ten hiperboliczny zakres jego wypowiedzi. Czy to pozostałość po naszym bajecznym bohaterstwie, które w formie jakiejś mrocznej przepowiedni wciąż unosi się nad naszą ziemią, przemieniając ją w czekało na nas coś wyższego, czy może zainspirowało go jego odległe tatarskie pochodzenie... cokolwiek to było, ta cecha w Derzhavinie jest niesamowita... Wszystko jest dzikie, ogromne; ale gdziekolwiek pomogła mu siła inspiracji, tam wszystko ta masa służy ożywieniu przedmiotu z nienaturalną siłą, tak że wydaje się, że widzi tysiącem oczu. Rozpiętość opinii na jego temat jest szeroka, co świadczy o jego wysokim talencie i oryginalności – tacy ludzie nigdy nie pozostawiają swoich współczesnych obojętnymi.
Derzhavin wcześnie zainteresował się poezją i przez długi czas „pisał na stole”, a raczej „w skrzyni”: pełniąc służbę, był kiedyś zmuszony spalić skrzynię z papierami (ze względu na groźbę nie móc przejść kwarantannę), a ich zdaniem - Podobno było ich sporo. Ten akt jest kolejną ilustracją szerokiej natury Derzhavina. Który poeta odważyłby się własnoręcznie zniszczyć swoją twórczość?.. Brak wykształcenia rekompensowano bliską komunikacją z przedstawicielami „kręgu lwowskiego” – grupą młodych poetów, artystów, kompozytorów: N. A. Lwów, M. N. Muravyov , I. I. Khemnitser (szczególnie z nim), V.V. Kapnist, D.S. Bortnyansky, V.L. Borovikovsky. Młodymi talentami kierowała potrzeba znalezienia nowej drogi w sztuce i literaturze. Żywy umysł Derzhavina nie mógł powstrzymać się od odpowiedzi na te poszukiwania; indywidualność we wszystkim sprawiła, że ​​poczuł się nieswojo w starym systemie gatunków, co skłoniło go do studiowania. To, że Derzhavin mógł w końcu podsumować swoją praktykę i zadeklarować się jako poeta, to wielka zasługa Jabł. Kniażnina, wydawcy Biuletynu Petersburskiego. To tam w 1779 roku ukazała się oda „O śmierci księcia Meszczerskiego”. W rzeczywistości były to wiersze nieznanego poety, gdyż nie było pod nimi podpisu. Brzmiały jak prawdziwy dzwon pogrzebowy:
Czasownik czasów! metalowe dzwonienie!
Twój okropny głos dezorientuje mnie;
Wzywasz mnie, wołasz swoje jęki,
Woła i przybliża Cię do trumny.
Ledwo widziałem to światło,
Śmierć już zgrzyta zębami,
Jak błyskawica, kosa świeci,
A moje dni są cięte jak ziarno.
Oda ta miała być dla czytelnika przypomnieniem nieuchronności śmierci. Ale jak to zabrzmiało i jak zostało zaprezentowane; autor lamentował i był oburzony: „Ledwo widziałem to światło, / Już śmierć zgrzyta zębami…” Apeluje do Meshchersky’ego: „Gdzie, Meshchersky, się ukryłeś?” i do Perfilyeva: „Dziś lub jutro umrzemy / Perfilyev, oczywiście, musimy” pokazać ogrom żalu, który towarzyszy człowiekowi na jego życiowej drodze, gdy traci przyjaciół i krewnych. Derzhavin stara się zatrzeć rozłam pomiędzy żywym przyjacielem (Perfilyev) a zmarłym (Meshchersky), opisując śmierć ze wszystkich dostępnych dla ludzkiej percepcji stron. Szok wywołany nagłą śmiercią przyjaciela - wesołego człowieka i gościnnego człowieka (który najwyraźniej był bliski autorowi charakterem) jest wielki i próbuje jakoś pogodzić swoje buntownicze uczucia z rzeczywistością, ale okazuje się że śmierć zakrywa wszystko:
Ślizgamy się na krawędzi przepaści,
W które wpadniemy na oślep;
Przyjmijmy naszą śmierć życiem,
Rodzimy się, żeby umrzeć.
Tylko jedno zdanie: „Rodzimy się, by umrzeć” może wywołać zamieszanie nawet u wytrwałej osoby. Można się tylko domyślać, jak wpłynęło to na osoby bardziej bezbronne. Obrazy triumfu śmierci następują jeden po drugim i fascynują ich majestatyczną tragedią. Derzhavin szczególną wyrazistość obrazu śmierci osiąga poprzez unieruchomienie jej: śmierć jest żądna życia, wszystkich jego przejawów, ale jednocześnie nie spieszy się, bo jest pewna swojej mocy. Będąc nieruchomą, stuoką potwór, siedzi w centrum wszechświata i obserwuje spod zamkniętych powiek, oczekując kolejnej ofiary. Ludzie, zwierzęta, gwiazdy, planety – wszyscy zostają zmiażdżeni, gdy zderzą się z tą przeszkodą. Wszystko umiera. tylko ona jest wieczna.
Ale! Czytając wiersze, przepojony poczuciem jakiejś nieludzkiej grozy i wewnętrznego odrętwienia duchowego, czytelnik nagle przyłapuje się na tym, że stopniowo zaczynają budzić się w nim inne doznania. Nie może ich jeszcze wyodrębnić, ale z każdą nową lekturą ujawniają się coraz bardziej natarczywie. I w pewnym momencie człowiek uświadamia sobie, że doświadcza... przyjemności. To paradoks, ale wkrótce na jaw wychodzi jeszcze bardziej niezrozumiały fakt: przyjemność zamienia się w rozkosz! Tak jak pewne zjawisko, osiągnąwszy punkt krytyczny, zamienia się w swoje przeciwieństwo, tak mrożący krew w żyłach horror w pewnym momencie ustępuje miejsca zachwytowi. Zjawisko to Arystoteles określił jako „katharsis” (w odniesieniu do dramatu starożytnego). Tragiczne wydarzenia rozgrywające się na scenie nagle przynoszą jasność duszy, a widz odczuwa z tego niewytłumaczalną, bolesną przyjemność. Czytelnik doświadcza podobnego zjawiska z ody „Do śmierci…” Można to również wytłumaczyć faktem, że w pewnym momencie dusza, obarczona ciężkim ciężarem beznadziejności i strachu, dokonuje nieświadomego skoku w stronę pierwotnej przyczyny - Boga, a człowiek „pamięta”, kim tak naprawdę jest. Zaczyna rozumieć, że nie wypada płaszczyć się przed bezmózgim „stuokim potworem”, bo jest dzieckiem wiecznego Boga. To właśnie ta świadomość odgrywa decydującą rolę: czytelnik, przechodząc przez, mówiąc obrazowo, kilka kręgów piekła, wielokrotnie doświadcza sprzecznych uczuć i... zostaje oczyszczony. To wstrząśnięcie człowiekiem daje mu siłę... do dalszego życia! Teraz wie, że jest na świecie siła, która może śmiało stawić czoła śmierci, i ta moc jest w nim samym. Tą mocą jest ludzki duch. Jego wielkość pozwala człowiekowi bez lęku objąć śmierć swoim umysłem, a jednocześnie rzucić jej wyzwanie, nazwać ją po imieniu.
Czym zatem w porównaniu ze śmiercią jest „pragnienie chwały… pragnienie”, „zdobywanie bogactw”, „podniecenie wszelkich namiętności”?.. Derzhavin pyta, jakie są te ziemskie roszczenia wobec człowieka, jeśli jest w stanie wytrzymać konfrontację z wiecznością? Gdyby nie było śmierci, nic nie zakłócałoby ducha, a człowiekowi pozostałoby tylko jedno - gonić za sławą, bogactwem, „rozkoszami i przyjemnościami”. I tu właśnie zaczyna się prawdziwy horror – człowiek przestaje być osobą. Taki wniosek nie mógł pozostawić Derzhavina obojętnym: być może dla niego, jako autora, tak nieoczekiwany wynik był objawieniem. Cechę tę dostrzegli jego współcześni, a później (w XX w.) otrzymała ona uzasadnienie ideologiczne od filozofów egzystencjalistów: śmierć jest według nich jedynym faktem, wobec którego nie jest możliwe pozostawanie człowieka w stanie automatycznej egzystencji. . Derzhavin nie mógł znać słynnego zdania D. Donne'a, ale znają go nasi współcześni: „... śmierć każdego człowieka również mnie umniejsza, ponieważ jestem sam z całą ludzkością i dlatego nigdy nie pytaj, komu bije dzwon: to także kosztuje ciebie”.
Nie mniej interesujące są okoliczności powstania ody „Do władców i sędziów” (1780). Pierwotnie nosił nazwę „Psalm 81”. Kwestie sensu życia, przejawu woli Bożej w człowieku (czy to króla, czy jego ostatniego niewolnika), miejsca człowieka w świecie – wszystko to niepokoiło Derzhavina. Ten niepokój można prześledzić w jego twórczości, począwszy od od Chitalagai, a kończąc na jego ostatniej odie „O zepsuciu”. „Do władców i sędziów” to opracowanie Psalmu 81 (opublikowanego w nr 11 Biuletynu Petersburskiego). Według autora: wady są głęboko obce naturze ludzkiej, ale są w ludziach obecne i to go denerwuje. Autor jest wrażliwy na zwykłego człowieka; przecież wszyscy z natury są równi, ale kto natchnął ludzi do samowoly wobec słabszych?.. Oryginał wygląda tak: „Bóg stanął w zgromadzeniu bogów, wśród bogów wydał wyrok: jak długo będziecie sądzić niesprawiedliwie i okazywać stronniczość bezbożnemu? Oddawajcie sprawiedliwość biednym i sierotom, uciśnionym i biednym... Powiedziałem: jesteście bogami i synami Najwyższego – wszyscy z was, ale jak ludzie umrzecie i upadniecie jak każdy książę. Powstań, Boże, sądź ziemię..." Oda - bezpośredni apel poety do ziemskich bogów, którzy zapomnieli, po co zostali wyniesieni na władzę i obdarzeni prawem wymierzania sprawiedliwości. Car, jako protegowany Boga, znany jest w literaturze rosyjskiej od czasów S. Połocka, ale jedynie jako przedmiot gloryfikacji. W Derzhavinie (co za niepohamowana dusza!) znów zwyciężyła nieprzewidywalność jego natury: strąca królów z budowanych przez stulecia cokołów i odważnie ich osądza, przypominając im o ich obowiązkach wobec ludu (nie zapominają o swoich prawa):
Twoim obowiązkiem jest: strzec praw,
Nie patrz na twarze silnych...
......................
Twój obowiązek: uratować niewinnych od krzywdy,
Daj osłonę nieszczęśnikom.
Wieloletni pobyt Derzhavina na dworze Katarzyny dostarczył mu wielu wrażeń i obserwacji z życia dworzan. Wciąż pamięta swoje głodne dzieciństwo i wszystkie trudy, jakie musiała przejść jego rodzina. Dowolność, z którą musiał się zmierzyć (z powodu niespokojnego serca, które irytowało chciwą i głupią szlachtę), przypominała mu o sobie za każdym razem, gdy widział jej przejaw w stosunku do innych. To wyraźnie pokazuje ścisłe przestrzeganie prawa przez Derzhavina: celem poety jest pamiętanie o prawdzie. Autorska interpretacja psalmu to udana technika, która, jak czas pokaże, trafiła w więcej niż jeden cel:
Nie będą słuchać! widzą i nie wiedzą!
Objęty łapówką holowniczą.
Derzhavin przeżywa rozpacz – nie widzi na ziemi siły zdolnej przeciwstawić się rażącemu bezprawiu. Przepowiada nie do pozazdroszczenia los „ziemskich bogów” i woła do Boga:
I tak umrzesz,
Jak umrze twój ostatni niewolnik!
.....................
Zmartwychwstań, Boże! Boże prawicy!
I posłuchali ich ospałości:
Przyjdź, osądź, ukaraj złych
I bądź jednym królem ziemi!
Ale cenzura usunęła odę z książki. W obojętności Derzhavina na los narodu widoczne są przyczyny osobiste: nieudane gubernatorstwo w prowincji Ołoniec. Pięć lat później oda zabrzmiała coraz ostrzej i głośniej: na ziemi ołonieckiej gubernator Derzhavin stanął w obliczu tyranii gubernatora, tyrana Tutolmina. Niemożność naprawienia czegokolwiek zmusiła pierwszego do ucieczki. Derzhavin publikuje odę pod nowym tytułem, nie nawiązując już do psalmu, nie boi się cenzury. W 1795 r. osobiście oprawił księgę z odami i podarował ją cesarzowej. Musimy zrobić zastrzeżenie: ostatnia ćwierć XVIII wieku była bardzo napiętym okresem w historii Rosji (wojna chłopska Pugaczowa i niestabilność społeczna). Podstawy państwa są wstrząśnięte. Napięcia na świecie (rewolucja amerykańska i rewolucja we Francji, kraju, z którym Rosja miała bliskie stosunki) odegrały znaczącą rolę w zmianie poglądów cesarzowej na temat „niewygodnego” Derzhavina. Teraz widzi w nim nie naiwnego piosenkarza swojego geniuszu państwowego, ale prawie zdrajcę. Derzhavin cudem uniknął śledztwa. Tak opisał to przyjaciel poety Ja. I. Bułhakow: „Co ty, bracie, piszesz dla poezji jakobińskiej?” „Król Dawid” – powiedział Derzhavin – „nie był jakobinem, dlatego jego pieśni nie mogą być dla nikogo obrzydliwe”. Dopiero później dowiedział się, że jakobini sparafrazowali Psalm 81 i śpiewali go na ulicach Paryża, aby zainspirować lud, który zbuntował się przeciwko Ludwikowi XVI.
Jako uczciwy i bezpośredni człowiek Derzhavin zastanawia się, dlaczego „tarcza Katarzyny”, pod którą niegdyś czuł się niezniszczalny, jednocześnie osłania jego wrogów? Okazuje się, że Minerwa Rosji jest równie protekcjonalna zarówno wobec słuszności, jak i winnych. Z jednej strony oburzenie taką niesprawiedliwością nie pozwala milczeć obywatelskiemu rozsądkowi Derzhavina, z drugiej głębokie zaufanie do machinacji złych urzędników w otoczeniu cesarzowej popycha go do wygłoszenia ody. Początkowo poeta był nią zachwycony. Stopniowo jednak przenosi akcent z człowieka (którego wzorem przez długi czas była w jego oczach Katarzyna) na Boga. On jest jedyną podporą, która Cię nie zawali i nie pogrzebie. Ułatwiło to doświadczenie życiowe Derzhavina, które z wydarzenia na wydarzenie popychało go do ponownego przemyślenia swojego życia. W swojej odie „O nietrwałości” podsumował:
Rzeka czasów w swoich aspiracjach
Zabiera wszystkie sprawy ludzkie
I tonie w otchłani zapomnienia
Narody, królestwa i królowie.
A jeśli coś pozostanie
Przy dźwiękach liry i trąby,
Wtedy zostanie pożarty przez usta wieczności
I wspólny los nie przeminie.
Napisana w przeddzień śmierci Derzhavina, w 1816 roku, oda uderza swoją beznadziejnością: nie ma w niej nawet cienia nieśmiertelności, o której poeta mówił w odniesieniu do siebie na początku swojej kariery. Odmawia tego nawet najbardziej poetyckiemu darowi. Nieuchronność ostatecznego wchłonięcia wszelkich spraw ludzkich przez otchłań czasu ujawnia się w wierszu nie tylko na poziomie semantycznym, ale także fonetycznym. Wiersz „Przy dźwiękach liry i trąby” z jego dźwięcznym R skontrastowany jest z wersem, który w syczeniu niszczy tę dźwięczność: „Wtedy wieczność będzie pochłonięta przez usta...” (zawiera także R, ale brzmi niepokojąco obok F). Dźwięki liry i trąbki to muzyka, poezja, poprzez którą człowiek próbuje zadomowić się na ziemi. I w końcu zostają połknięte przez usta wieczności, czyli wiecznej ciszy, nicości... Wiersz ten pod względem przenikliwości i trafności semantycznej przewyższa niemal wszystkie dzieła filozoficzne Derzhavina. Osiem linii na tablicy łupkowej - wynik życia.
Ale to nastąpi później. Pozostaje jeszcze jedno arcydzieło, obok którego współczesny czytelnik nie może przejść obojętnie i obok którego nie mogli przejść także współcześni Derzhavinowi. Dość powiedzieć, że jego niezwykła popularność na przełomie XVIII i XIX w. doprowadziła do jego przetłumaczenia na wiele języków europejskich, a także na język japoński i chiński. Gawriła Romanowicz opisał ten fakt w swoich „Notatkach”: odie, „którą wszyscy się przechwalają”. Oda ta powstała w wyniku wielu przemyśleń. Zaczął ją pisać w 1780 r., a zakończył w 1784 r. Wielki wpływ wywarł na niego M.V. Łomonosow, dlatego Bóg jawi się w niej nie jako bezcielesny duch, wyobcowany z natury, ale jako twórcza zasada przeciwstawiająca się śmierci. Kościelna idea trzech istot Boskości, z woli autora, zamienia się w „trzy metafizyczne oblicza, czyli: nieskończoną przestrzeń, ciągłe życie w ruchu materii i nieskończony upływ czasu”, które Bóg łączy w sobie. Będąc synem swojej epoki – Wieku Oświecenia, Derzhavin stara się szeroko interpretować pojęcie „Boga”, biorąc pod uwagę wszystkie przejawy Boskiej Opatrzności na ziemi. Dostrzega „naturę porządku”, czyli harmonię, ścisły porządek i pewien schemat w otaczającym go świecie. Bezwarunkowa wiara współistnieje z próbami udowodnienia Jego istnienia za pomocą argumentów czysto subiektywnych - pragnieniem człowieka wyższej, potężnej, sprawiedliwej i dobroczynnej zasady twórczej. Ponieważ Bóg dla Derzhavina jest początkiem początków, całym wszechświatem, pierwotnym źródłem wszystkiego, to właśnie „wszystko wypełnia, obejmuje, buduje, konserwuje”:
Dusza mojej duszy i królu!
Warto wspomnieć o tych wydarzeniach, które pośrednio wpłynęły na fakt napisania ody „Bóg”. Opatrzność z góry ustaliła Derzhavinowi już w dzieciństwie, że będzie pisał o Bogu. W 1744 roku, gdy był jeszcze dzieckiem, na niebie pojawiła się bardzo niezwykła kometa. Wiadomo, że kometa przez cały czas przepowiadała dramatyczne zmiany zarówno w losach narodów, jak i losach jednostki. P.I. Bartenev określił to w ten sposób: kometa „wyróżniała się długim ogonem z sześcioma zakrzywionymi promieniami i wywarła na ludziach duże wrażenie”. Pierwszym słowem, które wypowiedział mały Derzhavin, wskazując na nią palcem, było: „Bóg!” Czy to nie wyjaśnia niesamowitego sukcesu, jaki spowodowało pojawienie się tej ody w druku?.. Nie można powstrzymać się od myślenia. Nie umniejszając znaczenia niebiańskiego znaku, możemy powiedzieć, że główną przyczyną sukcesu była idea jedności Boga i człowieka, co znalazło odzwierciedlenie w wersach:
Jestem połączeniem światów istniejących wszędzie,
Jestem skrajnym stopniem substancji;
Jestem centrum życia
Początkowa cecha bóstwa.
Niezmierna radość autora z poczucia korony Jego stworzenia osiąga crescendo w wersecie:
Jestem królem – jestem niewolnikiem – jestem robakiem – jestem Bogiem!
Jest to objawienie z 1784 r. – w przeciwieństwie do objawienia „Monarcha i więzień – posiłek robaków” z 1779 r. Można z tego zrozumieć, że Derzhavin, podobnie jak wielu poetów przed nim, toczy niewidzialną walkę z rozkładem i nieistnieniem. Zrozumienie prawdy i przełożenie jej na linie nie jest procesem łatwym i nie dostępnym dla każdego. Derzhavinowi się udało i to znakomicie! Niepodważalnym faktem jest, że to właśnie oda „Bóg” stała się zwieńczeniem jego twórczości. Miał swój końcowy etap. Pod koniec zimy 1784 r., gdy trasa sań jeszcze stała, Derzhavin przygotowywał się do wyjazdu do Kazania, ale z jakiegoś powodu pozostał w Petersburgu. Potrzeba pisania pojawiła się nagle i okazała się tak wielka, że ​​bez wyjaśnienia porzucił rodzinę i uciekł. Dusza uporczywie pragnie samotności, a Derzhavin pomimo początku błotnistych dróg dociera do Narwy, gdzie porzuca powóz i służbę w pobliżu gospody. Zamyka się w pokoju niemieckiej gospodyni i pisze. Pisałem, robiąc przerwy tylko na sen i jedzenie. Pisał w jednym celu: możliwie najpełniej przedstawić wielkość Boga. Spoglądając jak w lustro na stworzoną przez siebie odę, wyraźnie widział w niej swoje odbicie, a bolesne poczucie jedności z Nim stawało się coraz silniejsze. Stawał się coraz bardziej zdumiony, utożsamiając się z Bogiem. Nad ranem te uczucia się nasiliły, chwycił za pióro i zapalając lampę, napisał ostatnią linijkę. Łzy płynęły mu po twarzy...
To Bóg kierował jego piórem, to Boża Opatrzność zadecydowała o wyglądzie jego najlepszego dzieła. Jak mogłoby być inaczej?.. Przecież sam poeta jest pierwotną cechą Bóstwa. Ścieżkę, wzdłuż której rozwinęła się myśl Derzhavina, można wyraźnie prześledzić – ustalając materialną manifestację Jego w świecie:
Zmierz głębokość oceanu,
Policz piaski, promienie planet...
autor dochodzi do wniosku, że:
Nie masz liczby ani miary!
Następnie pojawia się osoba („ja”) i w procesie rozumowania i porównywania, w którym biorą udział „serce” i „ręce”, powstaje wynik:
A przy tobie jestem nikim.
...................
Nic! - Ale błyszczysz we mnie.
...................
Jestem - oczywiście, ty też!
To stwierdzenie jest już wiele warte: człowiek nie jest sam, jest Ktoś, do kogo można przylgnąć duszą:
Istniejesz - a ja nie jestem już niczym!
Po chwili radosna dusza podbiega do niego i woła:
Jestem twoim dziełem, stwórco!
A kwestia sensu życia zostaje rozwiązana na głębokim poziomie - na poziomie uczuć nieoczekiwanie szybko i wyraźnie:
Aby mój duch przyodział się w śmiertelność
I abym przez śmierć powrócił,
Ojciec! - do twojej nieśmiertelności.
Te trzy linie Derzhavina są w stanie wywołać rewolucję w ludzkiej świadomości. Szokując współczesnych, mogą znaleźć oddźwięk w umysłach przyszłych pokoleń i służyć jako materiał do naukowego uzasadnienia istnienia Boga. Nie można umniejszać roli poezji Derzhavina w rozwiązywaniu odwiecznych ludzkich pytań: czym jest człowiek i czym jest Bóg.
Jako symbol całej epoki w literaturze, jako generator idei dla przyszłych pokoleń, jako nieprzerwany twórca, jest dla każdego z nas wzorem człowieka. Nie być jak poeta Derzhavin, ale być jak Derzhavin obywatel – oto norma etyczna, do której należy dążyć. Całe jego życie może być usprawiedliwione w obliczu wieczności poprzez jego „Spowiedź”:
Nie wiedziałam, jak udawać
Wyglądaj jak święty
Nadmuchać się ważną godnością
I przyjmij postać filozofa,
Kochałam szczerość
Myślałam, że tylko im się to podoba
Ludzki umysł i serce
Byli moim geniuszem.
Gdybym lśnił radością,
Ogień leciał z moich sznurków,
Nie świeciłem sobą, ale Bogiem;
Poza sobą śpiewałam Bogu...
1807
Osiągał wyżyny w wielu dziedzinach. Przeszedł drogę od nieznanego żołnierza do Ministra Sprawiedliwości, od zwykłego „papiernika” do genialnego poety. Chyba trudno jest pojąć ogrom jego geniuszu. Ale całkiem możliwe jest osiągnięcie czegoś w życiu, mając go za przykład. Nigdy nie sprzeciwił się w sobie Bogu, co pozwoliło mu do ostatnich dni pozostać szczęśliwym człowiekiem rodzinnym, uznanym w swojej epoce za poetę i osobę publiczną, po prostu człowiekiem, który nie przeżył życia na próżno.

O ty, nieskończona przestrzeń,
Żywy w ruchu materii,
Wieczny wraz z upływem czasu,
Bez twarzy, w trzech twarzach bóstwa!
Duch jest wszędzie obecny i zjednoczony,
Dla których nie ma miejsca i powodu,
Którego nikt nie był w stanie pojąć
Który wszystko sobą napełnia,
Obejmuje, buduje, konserwuje,
Kogo nazywamy: Bogiem.

Zmierz głębokość oceanu,
Policz piaski, promienie planet
Chociaż wysoki umysł mógłby, -
Nie masz liczby ani miary!
Duchów nie da się oświecić,
Zrodzony z Twojego światła,
Poznaj swoje przeznaczenie:
Tylko myśl o wzniesieniu się do Ciebie odważa się,
Znika w Twojej wielkości,
Jak chwila, która minęła w wieczności.

Chaos będący przed czasem
Z otchłani wezwałeś do wieczności,
I wieczność, zrodzona przed wiekiem,
W sobie założyłeś:
Wymyślenie się,
Świecąc od siebie,
Jesteś światłem, z którego przyszło światło.
Tworząc wszystko jednym słowem,
Wyciągając się ku nowemu stworzeniu,
Byłeś, jesteś i będziesz na zawsze!

Zawierasz w sobie łańcuch istot,
Wspierasz to i żyjesz tym;
Łączysz koniec z początkiem
I dajesz życie śmierci.
Jak lecą iskry, dążą,
W ten sposób narodzą się z ciebie słońca;
Jak w paskudny, pogodny dzień zimą
Plamy mrozu błyszczą,
Obracają się, kołyszą, świecą,
Więc gwiazdy są w otchłani pod tobą.

Światło rozpalonych milionów
Płyną w bezmiarze,
Stanowią twoje prawa
Spadają życiodajne promienie.
Ale te lampy są ogniste,
Lub czerwone kryształy masy,
Albo fale złocistej wrzącej hostii,
Lub płonące etery,
Albo razem wszystkie świetliste światy -
Przed tobą jest jak noc przed dniem.

Jak kropla wrzucona do morza,
Cały firmament jest przed tobą.
Ale czym jest dla mnie widzialny wszechświat?
A czym jestem przed tobą?
W tym oceanie powietrza,
Mnożenie światów przez milion
Sto razy inne światy - a potem,
Kiedy ośmielę się porównywać z Tobą,
To będzie tylko jeden punkt;
A przy tobie jestem nikim.

Nic! - Ale lśnisz we mnie
Wasza Wysokość dobroci;
Portretujesz siebie we mnie,
Jak słońce w małej kropli wody.
Nic! - Ale czuję życie,
Lecę bez jedzenia
Zawsze facet na wysokościach;
Moja dusza pragnie być z Tobą,
Zagłębia się, myśli i powody:
Jestem - oczywiście, ty też!

Istniejesz! - przemawia ranga natury,
Moje serce mi to mówi
Zapewnia mnie mój umysł
Istniejesz - a ja nie jestem już niczym!
Cząstka całego wszechświata,
Umieszczony, jak mi się wydaje, w czcigodnym
W środku natury jestem tym jedynym
Gdzie trafiłeś ze stworzeniami cielesnymi?
Od czego zacząłeś duchy niebieskie
A łańcuch stworzeń połączył wszystkich ze mną.

Jestem połączeniem światów, które istnieją wszędzie,
Jestem skrajnym stopniem substancji;
Jestem centrum życia
Cecha jest inicjałem bóstwa;
Moje ciało rozpada się w pył,
Rozkazuję grzmot moim umysłem,
Jestem królem – jestem niewolnikiem – jestem robakiem – jestem bogiem!
Ale będąc tak wspaniałym, I
Gdzie to się stało? - nieznany;
Ale nie mogłam być sobą.

Jestem twoim dziełem, stwórco!
Jestem stworzeniem Twojej mądrości,
Źródło życia, dawco błogosławieństw,
Dusza mojej duszy i królu!
Twoja prawda tego potrzebowała
Aby otchłań śmierci mogła przejść
Moje istnienie jest nieśmiertelne;
Aby mój duch przyodział się w śmiertelność
I abym przez śmierć powrócił,
Ojciec! - do twojej nieśmiertelności.

Niewytłumaczalne, niezrozumiałe!
Wiem, że moja dusza
Wyobraźnia jest bezsilna
I narysuj swój cień;
Ale jeśli trzeba oddać pochwałę,
To niemożliwe dla słabych śmiertelników
Nie ma już czym cię zaszczycić,
Jak mogą po prostu wznieść się do ciebie,
Gubię się w niezmierzonej różnicy
I płyną łzy wdzięczności.