Biznesplan szkoły muzycznej. Prywatna szkoła muzyczna - jako dochodowy biznes

Wskaźniki ekonomiczne prywatnej szkoły muzycznej dla 80 uczniów, pod warunkiem wynajmu pomieszczeń.

Obecnie prawie każdy rodzaj edukacji stopniowo przechodzi na formę płatną. Prywatne szkoły, przedszkola, kursy i pracownie już nikogo nie dziwią. Istnieje jednak kilka rodzajów szkoleń komercyjnych, co jest zupełnie nowością na rynku rosyjskim, dopiero rozpoczynającym swój rozwój.

Należą do nich zajęcia w płatnych szkołach muzycznych. Otwarcie takiego lokalu może być dobrym pomysłem na biznes dla początkującego przedsiębiorcy, najważniejsze jest wcześniejsze wyjaśnienie wszystkich niuansów organizacyjnych i finansowych.

Analiza rynku i znaczenie

Taki biznes ma największe perspektywy w dużych regionach kraju, tam, gdzie jest najmniejsza konkurencja. W związku z tym, że rentowność prywatnych szkół muzycznych uzależniona jest od poziomu dochodów ludności, w małych miejscowościach działalność ta praktycznie się nie rozwija, gdyż istnieje duże ryzyko nieuzasadnienia ich przedsięwzięć.

Głównymi konkurentami tej branży są:

  • państwowe szkoły muzyczne;
  • różne kluby muzyczne;
  • inne szkoły prywatne;
  • osoby zajmujące się nauczaniem indywidualnym.

Pomimo tego, że działalność prowadzenia komercyjnej szkoły muzycznej na krajowym rynku płatnej edukacji dopiero zaczyna się rozwijać, istnieje w tej niszy niesamowity potencjał rozwoju.

Otwarcie takiej działalności już dziś jest trafnym pomysłem, gdyż coraz więcej rodziców stara się wysyłać swoje dzieci na płatne zajęcia zamiast na standardowe lekcje w placówkach publicznych. Wyjaśnia to przede wszystkim trzy istotne powody:

  1. Instytucje budżetowe żyją w deficycie finansowym i dlatego czasami nie ma nawet z czego wypłacić nauczycielom pensji. W rezultacie wysoko wykwalifikowani nauczyciele opuszczają szkoły, aby uczyć się prywatnie lub pracować w innych dziedzinach.
  2. Wiele szkół rządowych nie jest w stanie unowocześnić sprzętu i narzędzi.
  3. O przyjęcie do szkół publicznych panuje duża konkurencja.

Rejestracja i organizacja działalności

Oczywiście na początku można zarejestrować indywidualnego przedsiębiorcę w celu otwarcia szkoły muzycznej. Pozwoli to zaoszczędzić czas poświęcony na przygotowanie i wykonanie dokumentacji ustawowej, a także uprości rozliczanie podatkowe. Jednak optymalną formą własności dla tego typu działalności jest spółka z ograniczoną odpowiedzialnością.

Pomimo tego, że istnieje większe ryzyko niż w przypadku indywidualnego przedsiębiorcy, zapewni to znacznie większe możliwości rozwoju, a klienci bardziej zaufają pełnoprawnej organizacji.

Wymagana dokumentacja

Aby szkoła muzyczna mogła oficjalnie prowadzić i uczyć dzieci, musi posiadać następującą obowiązkową dokumentację:

  • protokół lub decyzja o utworzeniu określonej formy prawnej organizacji;
  • czarter;
  • Statut stowarzyszenia;
  • zaświadczenie o rejestracji w Federalnej Służbie Podatkowej jako osoby prawnej;
  • umowa najmu lokalu lub inny dokument tytułowy.

Oprócz dokumentacji rejestracyjnej, do prowadzenia działalności edukacyjnej konieczne jest uzyskanie odpowiedniej licencji. Procedurę jego rejestracji i wydawania regulują akty ustawodawcze Rządu Federacji Rosyjskiej.

Lokal i remont

Poszukując odpowiednich lokali warto zwrócić uwagę na miejsca, które zlokalizowane są nie tylko w centralnych, ruchliwych obszarach miasta, ale także w pobliżu szkół średnich i przedszkoli na terenach mieszkalnych. Najczęściej obszar ten jest w mniejszym stopniu objęty konkurencją w postaci szkół miejskich.

Z uwagi na to, że każda szkoła muzyczna, także prywatna, jest placówką oświatową, jej założyciel ma prawo wynajmować lokal na potrzeby swojej organizacji na preferencyjnych warunkach.

Oczywiście, jeśli starczy środków, przedsiębiorca może nabyć na własność teren pod szkołę.

Remontując i urządzając lokal, należy przede wszystkim uwzględnić wymagania, jakie stawiają takie obiekty przepisy sanitarne i przeciwpożarowe. Przede wszystkim dotyczą one izolacji akustycznej i obliczania powierzchni, które przeprowadza się w oparciu o następujące normy:

  1. Ogólny teren szkoły powinien być podzielony na kilka stref: miejsce pracy, część rekreacyjną i pomieszczenia usługowe.
  2. W obszarze pracy znajdują się sale do zajęć indywidualnych i grupowych. W pierwszym przypadku pomieszczenia nie mogą być mniejsze niż 12 m2. m., a w drugim - niecałe 18 mkw. M.
  3. W części rekreacyjnej znajduje się pokój nauczycielski oraz sala posiedzeń Rady Pedagogicznej. Jego powierzchnię oblicza się według stawki 2,5 metra kwadratowego. m. na pracownika.
  4. Lokale usługowe obejmują dział księgowy i recepcję o powierzchni co najmniej 5 mkw. m dla każdego, łazienka - co najmniej 10 mkw. m, pomieszczenie do przechowywania narzędzi tunera - co najmniej 5 mkw. m., kabina sprzątaczek - co najmniej 3 mkw. m. i szafa - w cenie 1,5 mkw. m. na ucznia.

Okazuje się, że jeśli planujesz otworzyć szkołę muzyczną dla około 80-100 uczniów różnych specjalności, to będziesz potrzebować co najmniej 200 metrów kwadratowych. M.

Sprzęt i wyposażenie

Największą pozycją wydatków przy otwieraniu prywatnej szkoły muzycznej jest zakup niezbędnego sprzętu, do którego zalicza się przede wszystkim instrument muzyczny. Jego lista będzie zależała od tego, jakie specjalności będą nauczane w uczelni, ale minimalny zestaw powinien składać się z następujących elementów:

  • fortepian (kilka utworów do zajęć indywidualnych i grupowych) oraz fortepian (do lekcji śpiewu i sali koncertowej);
  • skrzypce (w zależności od wieku docelowych uczniów przyjmuje się różne rozmiary instrumentu);
  • gitary;
  • akordeon guzikowy i akordeon;
  • saksofon

Ponadto meble w postaci krzeseł, stołów i sof będą potrzebne do wyposażenia wnętrz sal lekcyjnych, pomieszczeń biurowych i stref rekreacyjnych. Również sale lekcyjne przeznaczone do zajęć grupowych wymagają biurek i tablic, a recepcje i księgowość wymagają komputerów i drukarek.

Organizacja procesu edukacyjnego i materiałów edukacyjnych

Niezależnie od wybranego programu nauczania, unikalnych metod i specjalnych technik, zajęcia w szkole muzycznej z reguły układają się według następującego harmonogramu:

  1. Przedmiot główny (indywidualna lekcja na konkretnym instrumencie muzycznym lub wokalu) – 3 razy w tygodniu po 1,5 godziny.
  2. Znajomość muzyki (solfeż i literatura muzyczna) 1-2 razy w tygodniu po 1 godzinie.

Opracowując program szkolenia, należy dokładnie przemyśleć nie tylko harmonogram i główną treść, ale także formę, w jakiej wiedza zostanie przedstawiona. W związku z tym będziesz musiał zakupić materiały wizualne w postaci nut i książek edukacyjnych, a także broszur, portretów, plakatów i innych przedmiotów niezbędnych do edukacji muzycznej.

Personel

Aby zapewnić stabilne funkcjonowanie prywatnej szkoły muzycznej, konieczne będzie zatrudnienie następujących specjalistów:

  • dyrektor, który zajmie się kwestiami marketingowymi, doborem nauczycieli oraz monitorowaniem pracy metodyka i administratorów;
  • metodyk, który będzie zaangażowany w bezpośrednią pracę z nauczycielami i klientami;
  • dwóch administratorów, którzy będą pracować na zmiany. Do ich obowiązków będzie należeć odbieranie telefonów, umawianie zajęć, spotykanie się z potencjalnymi klientami i monitorowanie rozwiązywania codziennych problemów;
  • finansista zajmujący się księgowością, sporządzaniem planów finansowych i raportowaniem;
  • sprzątaczka pomieszczeń.

Głównymi pracownikami szkoły muzycznej są nauczyciele, których liczba i specjalizacja będą zależały od charakterystyki programu nauczania. Najwygodniej jest zatrudnić ich na umowę cywilną, pod warunkiem wynagrodzenia za pracę akordową naliczanego za liczbę prowadzonych w miesiącu lekcji. Kiedy szkoła zacznie się pomyślnie rozwijać, można zatrudnić nauczycieli za ustaloną pensję.

Reklama

W nowoczesnych warunkach rozwiniętej technologii komputerowej najskuteczniejszą promocją każdego biznesu, w tym prowadzenia prywatnej szkoły muzycznej, jest reklama w Internecie. Obejmuje następujące działania:

  • umieszczanie reklam kontekstowych w wyszukiwarkach;
  • utworzenie i promocja oficjalnej strony internetowej;
  • targetowanie w mediach społecznościowych;
  • umieszczanie banerów na stronach partnerskich.
  1. Wrzucanie ulotek i broszur do skrzynek pocztowych pobliskich budynków mieszkalnych.
  2. Wywieszanie kolorowych reklam w zatłoczonych miejscach oraz umieszczanie ogłoszeń w lokalnej prasie.

Finansowy element działalności

Finansowy element działalności komercyjnej szkoły muzycznej będzie zależał bezpośrednio od programu szkolenia, a mianowicie od przewidywanego listy i liczby zajęć. Wpłynie to na takie punkty projektu, jak wielkość pomieszczenia, lista niezbędnego sprzętu i personelu.

W każdym razie na etapach planowania działalności gospodarczej ważne jest nie tylko uwzględnienie wszelkich cech ewidencyjnych i organizacyjnych jej prowadzenia, ale także przeprowadzenie obliczeń jej efektywności ekonomicznej.

Koszt otwarcia i utrzymania

Koszt otwarcia prywatnej szkoły muzycznej w regionalnym regionie kraju, w której uczy się do 80 uczniów, obejmuje następujące główne koszty:

  1. Zakup instrumentów muzycznych i materiałów edukacyjnych – 350 tysięcy rubli.
  2. Zakup mebli i sprzętu biurowego – 200 tysięcy rubli.
  3. Koszty rejestracji i uzyskania licencji - 15 tysięcy rubli.
  4. Wydatki na reklamę – 50 tysięcy rubli.

Całkowita kwota wymaganego kapitału zakładowego wyniesie około 615 tysięcy rubli.

Bieżące koszty utrzymania szkoły muzycznej będą składać się z następujących kwot:

  • wynajem lokali;
  • rachunki za media;
  • płatność za usługi reklamowe;
  • wynagrodzenia i potrącenia z tego tytułu.

Średnie miesięczne koszty zakładu mogą osiągnąć 200 tysięcy rubli. Jeżeli pożyczone środki zostały wykorzystane jako kapitał początkowy, wysokość wydatków bieżących zostanie powiększona o kwotę odsetek od pożyczki.

Wysokość przyszłych dochodów

Obliczając wielkość przyszłych dochodów szkoły muzycznej, należy przede wszystkim wziąć pod uwagę, że obłożenie szkoły w pierwszych latach jej funkcjonowania nie przekroczy 60-70%. Ponadto taka działalność ma charakter sezonowy, dlatego w okresie letnim (sezon wakacyjny) liczba zajęć jest znacznie zmniejszona.

Z reguły wolumen sprzedaży usług takich placówek, pod warunkiem, że są one zlokalizowane w dużych regionach kraju, sięga 10 tys. lekcji rocznie.

Jeśli weźmiemy pod uwagę, że średni koszt jednej lekcji wynosi około 300 rubli, wówczas kwota rocznych przychodów wyniesie 3 000 tysięcy rubli.

Okres zwrotu

W rezultacie kwota zysku, która pozostanie do dyspozycji organizacji, wyniesie 600 tysięcy rubli. Wskaźnik ten pozwala stwierdzić, że inwestycja w otwarcie prywatnej szkoły muzycznej może się zwrócić już po nieco ponad roku jej funkcjonowania.

Otwarcie własnej szkoły muzycznej może stać się obiecującym i dochodowym biznesem, jeśli prawidłowo przeanalizujesz rynek regionalny, opracujesz plan organizacyjny dla firmy i dokonasz niezbędnych obliczeń finansowych. Jednak opracowany program kształcenia, a ściślej obecność w nim unikalnych metod nauczania i indywidualnego podejścia do uczniów, będzie miał szczególne znaczenie dla powodzenia tego typu działalności komercyjnej.

Pytanie, jak otworzyć szkołę muzyczną, staje się coraz bardziej istotne. A jeśli sporządzisz biznesplan z obliczeniami, możesz osiągnąć pełny zwrot projektu w ciągu roku, osiągnąć znaczny zysk, a jednocześnie pełnić ważne funkcje społeczne.

I o ile wcześniej tego typu placówki były prerogatywą państwa i podlegały standardowym programom, to dziś edukacja prywatna, nawet na kierunkach o wąskiej specjalizacji, zyskuje coraz większą popularność. Daje to przedsiębiorcom podstawę do zajęcia swojej niszy na rynku.

Cechy pomysłu

Zanim podejmiesz decyzję o otwarciu prywatnej szkoły muzycznej w swoim mieście, musisz dokładnie przestudiować rynek i sporządzić biznesplan. Aby to zrobić, przeanalizuj poziom popytu na te usługi i określ swoją konkurencję. Zwykle są to:

  • państwowe instytucje oświatowe posiadające odpowiednią specjalizację;
  • sekcje i kluby rozwoju zdolności muzycznych;
  • szkoły prywatne, w których oprócz standardowych przedmiotów prowadzone są także kierunki twórcze;
  • wychowawców, którzy pracują indywidualnie z utalentowanymi dziećmi.

A jeśli okaże się, że popyt przewyższa podaż, to pomysł jest tego wart. I chociaż dziś sektor prywatny jest w dużej mierze zajęty przez ogólnokształcące instytucje edukacyjne, zaczyna się także zwracać uwagę na rozwój zdolności twórczych. Perspektywy i celowość otwarcia prywatnej szkoły muzycznej potwierdza fakt, że instytucje publiczne borykają się z pewnymi trudnościami:

  1. Niskie wynagrodzenia pracowników powodują utratę wykwalifikowanej kadry. Dobrzy nauczyciele pozostawiają takie stanowiska dla sektora prywatnego lub preferują korepetycje.
  2. Państwowe szkoły muzyczne ze względu na słabe finansowanie nie są w stanie na bieżąco aktualizować swoich zasobów materialnych i zapewniać dzieciom nowego, wysokiej jakości instrumentu do nauki.
  3. Zbyt duża konkurencja często uniemożliwia każdemu dostanie się do takiej instytucji. Nadal jest wielu studentów, którzy chętnie uczestniczyliby w zajęciach, gdyby były one dostępne.

We współczesnych realiach rodzice coraz częściej preferują edukację prywatną, gdyż zdają sobie sprawę, że to właśnie w takich placówkach ich dziecko może uzyskać najlepszy rozwój indywidualnych zdolności. Tutaj szczególną uwagę zwraca się na kwalifikacje nauczycieli, a baza materialna jest stale uzupełniana i poszerzana poprzez dofinansowanie.

Warto jednak wziąć pod uwagę, że w małych miastach taki pomysł raczej się nie usprawiedliwi. Przecież wąski kierunek sektora prywatnego nie będzie w stanie przyciągnąć wystarczającej liczby uczniów lub rodziców o niższych dochodach po prostu nie będzie w stanie zapłacić za takie szkolenie. Dlatego ten biznes można uznać za udany i obiecujący projekt tylko w dużych miastach i regionach, w których ludność jest bardzo zamożna.

Twoją grupą docelową są rodzice dzieci w wieku 7-15 lat. Choć istnieje niewielki odsetek dorosłych, którzy chcą nadrobić zaległości lub spełnić swoje marzenia, zapisują się na lekcje muzyki. Przeprowadzone badania wskazują, że najważniejszymi kryteriami przy wyborze uczelni prywatnej są:

  • reputacja szkoły,
  • recenzje byłych uczniów i ich rodziców;
  • poziom kwalifikacji nauczyciela;
  • dogodna lokalizacja.

Ale koszt zajęć jest uważany za mniej znaczący argument. W końcu, jeśli wszystkie powyższe punkty odpowiadają życzeniom potencjalnego klienta, to będzie on skłonny zapłacić każdą kwotę za rozwój umiejętności i talentów swojego dziecka.

Jeśli podsumujemy wszystkie cechy otwarcia prywatnej szkoły muzycznej, powinniśmy podkreślić następujące zalety:

  1. Istnieje wiele korzyści i przywilejów od państwa dla placówek oświatowych.
  2. Takie projekty są zwolnione z podatku VAT.
  3. Zapotrzebowanie na prywatne lekcje z różnych dziedzin kreatywnych rośnie z roku na rok.
  4. Nauczyciele, których praca jest uczciwie i godnie oceniana, wkładają w swoją pracę całe swoje siły i serce, z czego korzystają zarówno dzieci, sama placówka, jak i jej właściciel.
  5. Wysoka rentowność projektu.
  6. W tym segmencie konkurencja jest minimalna, ponieważ szkoły muzyczne istnieją obecnie wyłącznie w sektorze publicznym.

Musimy także pamiętać o wadach:

  • Będziesz musiał uzyskać szereg zezwoleń i przejść proces licencyjny, bez którego nie będzie możliwe legalne prowadzenie działalności edukacyjnej.
  • Taki projekt wymaga dużych inwestycji kapitałowych, ponieważ same narzędzia są drogie.
  • W małych miejscowościach występują trudności ze znalezieniem wystarczającej liczby studentów.

Jeśli nie wiesz od czego zacząć taki biznes, lub brakuje Ci doświadczenia w prowadzeniu spraw w segmencie edukacyjnym, warto skorzystać z istniejących franczyz. Dzięki nim otrzymujesz gotowy pakiet dokumentów do rejestracji, bazę materialną do prowadzenia działalności oraz pomoc w ustaleniu wszystkich procesów, przeszkoleniu personelu itp.

Co trzeba zrobić, żeby otworzyć prywatną szkołę muzyczną?

Najbardziej optymalną formą prowadzenia takiej działalności jest utworzenie osoby prawnej. Aby to zrobić, należy zebrać wszystkich współwłaścicieli, spisać statut spółki, zdecydować o kapitale zakładowym, sporządzić umowę najmu lokalu lub posiadać dokumenty potwierdzające własność. Na tej podstawie ustalany jest adres prawny firmy.

Wraz z wnioskiem i kopiami paszportów oraz NIP wszystkich właścicieli składają dokumenty do urzędu skarbowego. Będziesz także musiał uiścić opłatę państwową. Po uzyskaniu zgody należy przystąpić do przygotowania lokalu pod proces edukacyjny. Wymaga to zachowania wszelkich standardów służb sanitarno-epidemiologicznych i inspekcji przeciwpożarowej. Dopiero po dokładnym sprawdzeniu wydają zezwolenia.

Jednocześnie będziesz musiał zarejestrować się w Rospotrebnadzor i otrzymać od nich odpowiednie dokumenty. Najtrudniejszym etapem będzie proces licencjonowania. Sprawę bada Ministerstwo Edukacji Narodowej. Przed rozpoczęciem zajęć należy sprawdzić dostępność dokumentów kwalifikacyjnych od nauczycieli. Mogą to być dyplomy ukończenia studiów wyższych, wąskiej specjalizacji, certyfikaty itp.

Przygotowanie lokalu

Szukając odpowiedniego budynku dla swojej szkoły muzycznej, bardzo ważne jest znalezienie najlepszej lokalizacji. Nie muszą to być koniecznie centralne obszary miasta. Zdecydowanie lepiej jest być blisko innych instytucji edukacyjnych - przedszkoli, klubów i sekcji różnych kierunków. Nawet dzielnica mieszkaniowa miasta jest korzystna, ponieważ mieszka tam wielu potencjalnych klientów i nie ma konkurencji.

Należy zaznaczyć, że wszystkie placówki oświatowe w naszym kraju posiadają przywileje na szczeblu państwowym w zakresie wynajmu budynków. Otrzymują znaczny rabat, który pozwoli zaoszczędzić zainwestowane na samym początku pieniądze. Zanim jednak zostaną tam przeprowadzone zajęcia, należy je przygotować zgodnie ze wszystkimi zasadami wymaganymi przez SES i Państwowe Zakłady Karne:

  1. Upewnij się, że każda sala lekcyjna i inne miejsce pracy spełniają standardy rządowe. Na przykład sala do zajęć indywidualnych musi mieć co najmniej 12 metrów kwadratowych. m., a dla grup – 18 mkw. m. Obliczane są również rozmiary pomieszczeń dla personelu, łazienek, księgowości, a nawet garderob. Sprawdź wcześniej wszystkie zasady dotyczące kształtowania krajobrazu. Według przeciętnych obliczeń na 80-100 uczniów powinno przypadać około 200 mkw. m. powierzchnia całkowita.
  2. Prace naprawcze wykonywane są zgodnie ze standardami straży pożarnej, czyli przy użyciu materiałów ognioodpornych. Ale jednocześnie muszą być bezpieczne dla zdrowia uczniów.
  3. Całość podzielona jest na 5-6 sal lekcyjnych, pokój nauczycielski, pomieszczenia administracyjne, łazienkę oraz pomieszczenie gospodarcze na potrzeby domowe.
  4. Zwróć uwagę na wygłuszenie pomieszczenia, aby dźwięki dochodzące z sal lekcyjnych nie przeszkadzały innym i sąsiadom.

Baza materiałowa

Najdroższą pozycją wydatków jest zakup mebli i narzędzi edukacyjnych. W zależności od tego, w jakich obszarach będzie się specjalizować Twoja szkoła, potrzebne będą różne elementy. Najpopularniejsze lekcje gry to:

  • fortepian;
  • zajęcia wokalne wymagające gry na pianinie;
  • skrzypce;
  • gitara;
  • akordeon guzikowy lub akordeon;
  • saksofon;
  • bębny

Każdy z instrumentów musi być wysokiej jakości iw kilku egzemplarzach. Do niektórych z nich nabywane są także materiały eksploatacyjne (np. sznurki). Dodatkowo do organizacji procesu edukacyjnego potrzebne będą biurka i krzesła do nauki, stojaki pod nuty, pomoce dydaktyczne, plakaty, portrety znanych muzyków itp. Do części administracyjnej i księgowej potrzebny będzie standardowy sprzęt biurowy.

Harmonogram zajęć

Ważne jest, aby właściwie zorganizować proces edukacyjny. W tym celu opracowywane są specjalne, unikalne programy metodyczne, które zwracają uwagę nie tylko na treść, ale także na formę nauczania. Wszystkie zajęcia w szkołach muzycznych najczęściej zorganizowane są według następującego algorytmu:

  1. Z wybranego przedmiotu specjalizacyjnego odbywają się 3 lekcje tygodniowo po 90 minut.
  2. Lekcje doskonalące podstawowe umiejętności czytania i pisania, obejmujące solfeż i literaturę specjalistyczną - 1-2 razy w tygodniu.

Weź pod uwagę preferencje uczniów co do tego, kiedy najdogodniej przychodzą na zajęcia. Istnieją statystyki, że uczniowie mogą uczęszczać na zajęcia w godzinach popołudniowych, po zakończeniu ogólnego procesu edukacyjnego. Ale dzieci, które są jeszcze w przedszkolu, lepiej przyswajają informacje przed lunchem.

Personel

Do pełnego funkcjonowania instytucji prywatnej konieczne jest utworzenie personelu pracowników:

  • Nauczyciele – jeden wykwalifikowany specjalista z każdego przedmiotu.
  • Dyrektor zajmuje się marketingową stroną sprawy, wybiera nauczycieli, resztę kontroluje.
  • Metodysta - opracowuje podręczniki, ściśle współpracuje z nauczycielami i dostosowuje metody nauczania.
  • Administratorzy - pełnią funkcje wsparcia i organizacyjne, odbierają telefony, komunikują się z potencjalnymi klientami, tworzą grafik zajęć itp.
  • Księgowy.
  • Sprzątaczka.

Jeśli dysponujesz drogimi narzędziami, możesz także wprowadzić stanowisko ochroniarza terytorium. Na początek zawierane są umowy cywilne z nauczycielami pod warunkiem zapłaty za pracę akordową. W miarę zwiększania się liczby uczniów i stabilizacji pracy szkoły, można mówić o pewnym poziomie wynagrodzeń.

Aby przyciągnąć więcej uczniów do nowej szkoły, należy rozpocząć kampanię reklamową na długo przed rozpoczęciem procesu edukacyjnego. Aby to zrobić, wykorzystaj wszystkie dostępne środki i kanały komunikacji:

  1. Na ulicach rozdawane są ulotki i ulotki, które mówią o „dniu otwartym” i zachęcają do otrzymania szczegółowych informacji.
  2. Odbywają się prezentacje, kursy mistrzowskie, spektakle i koncerty, podczas których uczniowie lub nauczyciele prezentują swoje umiejętności i osiągnięcia.
  3. Z biegiem czasu ważne będzie uczestnictwo w większości lokalnych wydarzeń, aby otrzymać nagrody i tym samym podnieść reputację placówki.
  4. Stwórz stronę lub grupy na portalach społecznościowych, na których będziesz zamieszczał wszystkie ciekawe informacje, zdjęcia i relacje wideo dotyczące osiągnięć absolwentów.
  5. Zamieść reklamy lub plakaty w placówkach oświatowych i na terenach mieszkalnych, tak aby z Twoją reklamą mogło zapoznać się jak najwięcej potencjalnych klientów.
  6. Skorzystaj ze standardowych kanałów - gazet, czasopism, telewizji, radia itp.
  7. Upewnij się, że przy wejściu zainstalowałeś piękny i atrakcyjny znak, aby był widoczny z ulicy.
  8. Zostaw wiadomości w skrzynkach pocztowych innych osób.
  9. Zarejestruj się w katalogach instytucji edukacyjnych w regionie.

I nawet wtedy trzeba być przygotowanym na to, że w pierwszych latach funkcjonowania placówki obłożenie szkoły nie przekroczy 50-60%. I dopiero gdy pojawią się pozytywne recenzje i utalentowani studenci ukończą studia, będziemy mogli mówić o podniesieniu reputacji i atrakcyjności uczelni.

Możesz pobrać go tutaj bezpłatnie jako próbkę.

Część finansowa projektu

Utworzenie prywatnej szkoły muzycznej wskazuje na pewne oczekiwania zysku jej właściciela. Dlatego ważne jest, aby sporządzić biznesplan, który uwzględnia wszystkie przewidywane koszty organizacji procesu edukacyjnego oraz oczekiwane dochody z zajęć.

Wskazane jest również posiadanie pewnej rezerwy środków, aby zapewnić funkcjonowanie szkoły w pierwszych miesiącach. Przecież niezależnie od pojawienia się klientów i finansowania, trzeba płacić pensje pracownikom, media, podatki, składki na ubezpieczenia społeczne, czynsz i ewentualnie odsetki od pożyczki. Średnio miesięczne wydatki wyniosą około 200 tysięcy rubli.

O wiele trudniej jest obliczyć uzyskiwany dochód, ponieważ będzie on w dużej mierze zależał od istniejącej sytuacji na rynku - konkurencji, poziomu popytu, ustalonych cen itp. Pamiętaj, że latem proces edukacyjny uspokaja się lub całkowicie zatrzymuje, dlatego lepiej zaplanować otwarcie bliżej jesieni.

Na przykład, jeśli prowadzisz około 10 000 zajęć rocznie przy średnim koszcie 300 rubli, możesz osiągnąć zysk w wysokości 3 milionów, który pokryje wszystkie miesięczne wydatki i pomoże zwrócić prawie całą inwestycję początkową. Ważne jest, aby podejść do kwestii wyceny z rozsądkiem. Dlatego w pierwszych latach lepiej ustalić niskie lub średnie stawki czesnego. I dopiero w miarę wzrostu reputacji instytucji zwiększ koszty edukacji.

Wideo: jak otworzyć prywatną szkołę muzyczną?

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Podobne dokumenty

    Analiza otoczenia konkurencyjnego rynku drogowego transportu towarowego oraz konkurencyjności spółki Escada L LLC. Opracowywanie planów marketingowych, produkcyjnych, organizacyjnych, prawnych i finansowych; ocena potencjalnej rentowności; ubezpieczenie ryzyka.

    praca na kursie, dodano 05.04.2013

    Analiza rynku zbytu, opracowanie planów marketingowych, organizacyjnych, prawnych, produkcyjnych i finansowych zapewniających pomyślną działalność biznesową w zakresie produkcji desek obrzynanych. Sposoby minimalizacji ewentualnych zagrożeń.

    praca na kursie, dodano 20.04.2011

    Uzasadnienie ekonomicznej wykonalności kierunków rozwoju firmy Doors. Analiza asortymentu i rynku zbytu. Opracowywanie planów rozwoju marketingowego, produkcyjnego i organizacyjnego przedsiębiorstwa. Ocena możliwych zagrożeń.

    biznesplan, dodano 25.05.2014

    Zapoznanie z celami projektu utworzenia warsztatu do produkcji pierogów i pierogów. Badanie rynku konkurencyjnego, sporządzanie planów marketingowych, produkcyjnych, organizacyjnych i finansowych rozwoju przedsiębiorstwa, analiza ewentualnych ryzyk.

    biznesplan, dodano 21.02.2011

    Strategia rozwoju przedsiębiorstwa świadczącego usługi w zakresie technologii informatycznych w Twerze. Opis prac i usług spółki LLC „Technologie w Biznesie”. Analiza rynku, ocena konkurencji. Opracowywanie planów organizacyjnych, produkcyjnych i finansowych.

    biznesplan, dodano 20.04.2015

    Główne etapy opracowania biznesplanu utworzenia lokalu sprzedającego pączki: badanie i analiza rynku fast foodów, opracowanie planów produkcyjnych, organizacyjnych i finansowych projektu. Ocena ryzyka i ubezpieczenie.

    biznesplan, dodano 30.10.2013

    Pojęcie i typologia biznesplanów. Zapoznanie się z działalnością i celami firmy Russian Struś. Opracowanie planów marketingowych, produkcyjnych, organizacyjnych i finansowych rozwoju gospodarstwa do hodowli strusi.

    w Twoim regionie. Dziś wszyscy są do tego przyzwyczajeni, nie dziwią się i nie widzą nic innowacyjnego w tym, że wszystkie usługi edukacyjne są płatne. Przedszkola, szkoły, uczelnie – wszędzie potrzebne są pieniądze i to duże. Prywatne tego typu placówki stale otwierają się na równych warunkach z państwowymi. W tym artykule dowiesz się, jak otworzyć własną prywatną szkołę muzyczną, a w szczególności na co musisz zwrócić uwagę i na co zwrócić uwagę.

    Więc co trzeba zrobić otwarcie szkoły muzycznej na początku? Pierwszą rzeczą, na której powinieneś skupić swoje wysiłki, jest znalezienie odpowiedniego lokalu, w którym będzie zlokalizowana Twoja szkoła. Odpowiednie w każdym tego słowa znaczeniu – zarówno pod względem lokalizacji i funkcjonalności lokalu, jak i kosztu jego wynajmu. W grę wchodzi fakt, że skoro otwierana placówka będzie placówką oświatową, możliwe będzie wynajmowanie pomieszczeń na akceptowalnych, preferencyjnych warunkach. Na przykład koszt pokoju o powierzchni około 130-140 m2 będzie kosztować około tysiąca dolarów. na miesiąc.

    Trzeba też wiedzieć, że państwo praktykuje udzielanie dotacji pieniężnych, a także może zapewnić preferencyjne warunki podatkowe. Dzięki temu możliwe będzie zrekompensowanie około 20 procent wszystkich wydatków. Oznacza to, że pod tym względem i biorąc pod uwagę takie zalety, prywatną szkołę muzyczną można uznać za bardzo dochodowy biznes.

    Jednak, jak w każdym innym biznesie, nie należy zapominać o inwestycjach początkowych, które należy poczynić. Może to obejmować sam wynajem lokalu oraz zakup różnych instrumentów muzycznych i mebli (stoły, krzesła, szafki). Do tego wszystkiego należy dodać wypłatę wynagrodzeń administratorom, a także wszystkim nauczycielom Twojej szkoły.

    Jeśli chodzi o personel, do tej kwestii należy również podejść niezwykle kompetentnie i poważnie. Konieczne jest wybranie zespołu nie tylko wykwalifikowanego, ale i oczywiście cierpliwego, ponieważ nauczanie muzyki dzieci to pracowity i żmudny proces, który wymaga dużo sił, energii i oczywiście nerwów. Musisz pamiętać, że reputacja Twojej szkoły będzie zależeć od całej kadry nauczycielskiej i każdego nauczyciela z osobna!

    Kolejnym ważnym punktem, na który należy zwrócić uwagę przy otwieraniu takiego biznesu, jest lokalizacja szkoły muzycznej. Dołóż wszelkich starań, aby była zlokalizowana, po pierwsze, jeśli nie w prestiżowej, to przynajmniej w przyzwoitej i cichej części miasta, a po drugie, z dala od podobnych publicznych lub prywatnych szkół muzycznych. Oczywiste jest, że absolutnie nie będziesz potrzebować nadmiernej i niepotrzebnej konkurencji. Idealną opcją jest zlokalizowanie szkoły w pobliżu szkoły średniej lub przedszkola, co pozwoli Ci szybko pozyskać pierwszych klientów.

    Jeśli mówimy o dochodach z takiego biznesu, to wiedz, że kwota uzyskanego zysku będzie wprost proporcjonalna do liczby uczniów w szkole. Oczywiście na ten wskaźnik wpływ będzie mieć również jego prestiż i reputacja.

    Dodatkowo, rozpoczynając tę ​​działalność, możesz połączyć rozwój i dobrobyt kreatywności z solidnym zyskiem i uznaniem ze strony zadowolonych rodziców swoich uczniów.

    Brak podobnych artykułów.

    Magazynowi powiedziała właścicielka i nauczycielka popowej szkoły wokalnej Larisa KudryavtsevaFoodikao swoich zasadach nauczania, planach na przyszłość i udzieliła kilku przydatnych rad początkującym wokalistom.

    Larisa, opowiedz nam, jak zacząłeś uczyć się śpiewu?

    Zacząłem śpiewać w wieku 12 lat. Dowiedziałam się, że moja koleżanka chodzi do grupy wokalnej i chciałam tego samego. Po prostu pewnego dnia poszłam z nią na przesłuchanie i zostałam przyjęta.

    Dlaczego zdecydowałeś się zająć nauczaniem, jaki był Twój pierwszy projekt?

    Początkowo nie planowałam zajmować się nauczaniem, bo chciałam zostać piosenkarką. Ale w wieku 15 lat lekarze zdiagnozowali u mnie węzły na więzadłach. Musiałem wiele przemyśleć - co teraz zrobić, gdzie się dalej przenieść. Lekarze powiedzieli, że muszę szukać innych zawodów, ale długo nie mogłem się zdecydować, czego teraz chcę od życia. Trwało to do czasu, aż nauczyciel zasugerował, żebym zaczął uczyć się sam. Zacząłem prowadzić młodszą grupę dzieci w pracowni różnorodności. Ale postawiła mi warunek: pójść na uniwersytet i zdobyć wykształcenie muzyczne. Przed złożeniem podania na studia, cztery lata po pierwszej diagnozie, poszłam ponownie do foniologa. Lekarz po zbadaniu mnie stwierdził, że śmiało mogę zapisać się na studia wokalne. Z radością zadzwoniłem do Gnesinki, dowiedziałem się, kiedy jest przesłuchanie i przyjechałem na umówioną godzinę. Mój przyszły nauczyciel Władimir Christoforowicz Chaczaturow wysłuchał mnie i był mną pozytywnie zszokowany. Aby to uczcić, zaśpiewałem wszystko, co mogłem wtedy zaśpiewać: arie z operetek, jazz, romanse i hard rock. A także utwory własnego autorstwa. Zaśpiewała kilka fraz z różnych kompozycji. Zabrali mnie. Natychmiast do drugiego roku Gnesinki.

    Jak zrodził się pomysł stworzenia szkoły wokalnej? Jaki był pierwszy krok?

    Na początku pracowałam z dziećmi, zajmowałam się tym 12 lat. Ale w pewnym momencie rozwiązałem zespół. Długo nie mogłam znaleźć dla siebie miejsca, a dziewięć miesięcy później wpadłam na pomysł, żeby zacząć uczyć dorosłych śpiewu. Początkowo nie planowałem fizycznie tworzyć „szkoły”. Jedna z klas na początku ogłosiła: „Przyjmuję uczniów”. Jako pierwsi zgłosili się do mnie ci, z którymi wcześniej współpracowałem. Potem zaczęli mnie polecać swoim znajomym. Kolejnym krokiem było stworzenie strony internetowej i wyszukanie własnego lokalu. Wtedy liczba studentów pozwoliła na opłacenie tego. No cóż, oczywiście nie mogłem już wszystkich uczyć sam, więc zacząłem szukać innych nauczycieli.

    Gdzie szukaliście nauczycieli śpiewu? Wydaje się, że jest ich na rynku całkiem sporo.

    Najpierw szukałam nauczycieli poprzez mojego nauczyciela, który uczył mnie na uniwersytecie. Poleciła mi swoich uczniów. W miarę jak szkoła się rozrastała, ludzie szukający pracy zaczęli wysyłać mi CV. A ja już przeglądałem i studiowałem aplikacje. A jeśli widziałem, że dana osoba jest dla mnie odpowiednia, zapraszałem ją na rozmowę. Ale ten proces jest bardzo trudny: wydaje się, że jest wielu nauczycieli śpiewu, ale niewielu jest takich, których naprawdę chcesz zatrudnić. Znalezienie dobrego nauczyciela nie jest łatwe.

    Jakimi zasadami kierujesz się w nauczaniu?

    Odkąd zdiagnozowano u mnie węzły więzadłowe, wyznaję jedną główną zasadę – nie szkodzić!! A śpiewu staram się uczyć w taki sposób, aby człowiek racjonalnie wykorzystywał swoje możliwości, a struny głosowe nie ucierpiały. Jest to trudna technicznie część pracy. Bardzo łatwo jest zniszczyć utalentowaną osobę. Często przychodzą do mnie ludzie, którzy mają już doświadczenie szkoleniowe, potrafili dobrze śpiewać, ale robili to źle, bo źle ich nauczono. Na przykład z jakiegoś powodu uważa się, że każdy musi śpiewać wysokie dźwięki.

    Tak, dobrze jest mieć duży zakres, ale ważne jest, aby każda nuta brzmiała łatwo i pięknie. A to długa, żmudna praca zarówno nauczyciela, jak i ucznia.

    W mojej pracy ważne jest, aby nie psuć głosu. Dlatego nie prowadzę zajęć online. Na Skype wiele niuansów jest trudnych do wyjaśnienia i usłyszenia. Kiedy jestem obok ucznia, zanurzam się w nim i na poziomie każdej komórki mogę stwierdzić, która część jego ciała jest napięta lub wyczuć, w czym tkwi problem. Głos to energia i lepiej czujesz się, gdy jesteś obok osoby, a nie przez monitor.

    Można powiedzieć wiele pięknych słów, ale czasami lepiej pokazać uczuciami, jak zrobić to dobrze. A kiedy uczeń powtarza twoje ćwiczenia, lepiej rozumiesz, co robi źle, i odpowiednio możesz to poprawić i zrobić to lepiej.

    Czy od razu chciałeś uczyć zwykłych ludzi, czy też dążyłeś do wzniesienia gwiazd?

    Kiedy uczeń dorasta, zaczyna świetnie śpiewać, ludzie go komplementują i widzę, jak publiczność go akceptuje, czuję wielką dumę. Wszystkim moim uczniom życzę sukcesów i wykorzystania swojego potencjału twórczego oraz talentu wokalnego. Tak, chcę, żeby jak największa liczba moich uczniów odniosła sukces, ale współpracuję z każdym, kto jest gotowy do pracy. Każdy ma po prostu swoją drogę.

    Opowiedz nam o swoich uczniach, czy są wśród nich jakieś znane nazwiska? Jak poznałeś Kirilla Andreeva?

    Tak, współpracowałem z wieloma znanymi artystami: Olesją Zheleznyakiem, Galiną Bob, Andriejem Sokolowem. Moja studentka Daria Pobedonostseva jest solistką grupy Demo od kilku lat. Oczywiście, Kirill Andreev. Poznaliśmy go gdzieś w 1996 roku, kiedy Iwanushki właśnie wydał pierwszy teledysk do piosenki „Clouds”. Spotkaliśmy się w Gnesince, w klasie mojego nauczyciela Włodzimierza Christoforowicza, który w tym czasie również uczył się u Cyryla. Pamiętam, jak Kirill pokazał, jak dobrze potrafi wstrzymać oddech. A kilka lat później los ponownie nas połączył i pracowaliśmy razem nad solowym albumem Kirilla Andreeva. W zasadzie to nie on przyszedł do mojej szkoły, ale ja do jego studia, żeby nagrać. Płyta wyszła znakomicie, Kirill ma doskonałe możliwości i gdyby w swoim tournee znalazł więcej czasu na lekcje śpiewu, wynik byłby jeszcze lepszy!

    W tym roku szkoła ma dziewięć lat. Spróbujmy podsumować niektóre wyniki: czy udało Ci się osiągnąć to, co pierwotnie zakładałeś?

    Dziewięć lat to dużo czasu. I nie wszystkie szkoły trwają tak długo.

    Jesteśmy jednymi ze starszych na tym rynku. Czy w zasadzie osiągnąłem to, do czego dążyłem? Trudno powiedzieć! Nie postawiłem sobie za cel założenia szkoły, ważne było dla mnie nauczanie. Tak się złożyło, że gdy tylko zaczęłam uczyć, przychodziło do mnie tak wielu uczniów, że szkoła stała się koniecznością. Sama fizycznie nie byłabym w stanie przyjąć wszystkich.

    Teraz chcę się dalej rozwijać. Widzę rezultat: wykształciliśmy wielu dobrych uczniów, z których wielu regularnie uczestniczy w programie telewizyjnym „The Voice” i osiąga dobre pozycje. A to oznacza, że ​​pracujemy prawidłowo. Wiele osób, które nie potrafiły śpiewać lub miały uszkodzony głos, radzą sobie teraz dobrze, popisując się swoimi umiejętnościami. Zawsze ważne jest, aby zobaczyć efekt swojej pracy i jestem dumny z tego, co robimy...

    Jakie są Twoje plany na przyszłość?

    W planach jest aktywny rozwój kierunku zawodowego. Moi pracownicy od dawna namawiali mnie, abym przeszedł na inny poziom i pomyślałem: czemu nie. Życie zawsze mnie popycha i daje mi wskazówki, gdzie dalej iść. Ja sama robię jedno: staram się dobrze pracować!

    Jak wygląda Twój typowy dzień?

    Jeśli jest to dzień pracy, budzę się, piję filiżankę kawy, oglądam wiadomości, gotuję jedzenie dla rodziny na dany dzień i idę do pracy. Do domu wracam około 22:00, a sił mam już tylko na to, żeby iść spać. A w wolne dni lubię przebywać na łonie natury i staram się chodzić na siłownię.

    Larisa, jesteś nie tylko nauczycielką teoretyczną, jesteś praktykką. Sam śpiewasz. Czy kontynuujesz naukę? Jeśli tak, to od kogo?

    Nadal śpiewam, a ostatnio odbył się koncert, na którym wystąpiłem razem z moimi studentami Gulshatem Khamurzyną i Darią Letichevską. Ale uczę się więcej jako nauczyciel. Jako piosenkarka chętnie poćwiczę, bo piosenkarz, podobnie jak sportowiec, potrzebuje treningu przez całą swoją działalność zawodową. I od najlepszych z najlepszych! Nie zawsze słyszysz się poprawnie, nie potrafisz prawidłowo ocenić, co i jak robisz. Problem jednak w tym, że moja ukochana nauczycielka Ludmiła Władysławowna Lwowa jest obecnie na emeryturze i bardziej zajmuje się swoimi wnukami, a ja nie znalazłem jeszcze dla niej zastępstwa.

    Opowiedz nam o swoich idolach? A dlaczego są dla Ciebie autorytetami?

    Nie mam żadnych idoli i nigdy ich nie miałam. Ale zawsze umiałem docenić profesjonalistów, więc są artyści, którzy mnie interesują. Uwielbiałem Ellę Fitzgerald, Whitney Houston, Mariah Carey, Norah Jones. Teraz nie mam oczywistych priorytetów, słucham innej muzyki i znajduję wielu ciekawych wokalistów. Ale z naszych gwiazd Alla Borisovna Pugacheva pozostaje dla mnie najjaśniejsza. Jest znakomitą mistrzynią sztuki wokalnej, mimo że ma swoje maniery. Ale ona ma do tego prawo. W każdym razie Pugaczowa jest genialna w swoim zawodzie, dla którego kiedyś musiała ciężko pracować. Co budzi we mnie ogromny szacunek.

    Jakiej rady możesz udzielić początkującym wokalistom oraz tym, którzy marzą o otwarciu w przyszłości własnej szkoły wokalnej? Jakie są według Ciebie najczęstsze błędy w tym obszarze i jak ich unikać?

    Jest teraz tyle szkół, że ludzie nie wiedzą, dokąd iść. Tutaj ilość niestety nie zawsze przekłada się na jakość. I nawet ja sama rozumiem, że dzisiaj być może nie otworzyłabym szkoły wokalnej, bo to wymaga dużego wysiłku.

    Wyświetlenia posta: 0