A. Fets kjærlighetstekster, som inkorporerer hvert romantisk plot, eller episode som endte tragisk, fra dikterens liv, er av enorm kunstnerisk verdi.
Diktet "Jeg kom til deg med hilsener" utmerker seg ved enkelheten i setningene og klarheten i presentasjonen. Temaet kjærlighet i forfatterens arbeid er ledsaget av landskapsskisser. Det er ingen spesifikk skildring av et kvinnelig bilde i verket, men gjennom Fets humør kan man høre en oppriktig kjærlighetserklæring.
Når forfatteren beskriver den tidlige lyse morgenen, savner ikke en eneste detalj. I den første strofen beskriver han himmellegemet som dukket opp, som så ut til å bli opphisset etter å ha dukket opp etter natten. Så dikteren la sin lykkefølelse inn i bevegelsen til denne skapningen: "lakenene begynte å skjelve."
Deretter snakker han rolig, men høytidelig om oppvåkningen av skogen, som også er ham kjær. Under påvirkning av sjarmen til en elsket, er tankene til den lyriske helten aktive, klare til å uttrykke sjelens tilstand. Ikke en eneste detalj er savnet i naturen: "skogen våknet med hver gren, hver fugl flagret."
Tredje strofe snakker om den grenseløse lykke til den lyriske helten, som ikke overskygges av noe. Lidenskap, kjærlighet, begjær smeltet sammen i ham og brast ut i form av bekjennelser. Hver linje er et uttrykk for barnslig glede som han ikke klarer å inneholde. Hans lidenskapelige natur, som stadig krever nye følelser, ved hjelp av denne tiden på dagen formidler sanne øyeblikk av livsglede og harmoni.
Den gjentatte repetisjonen av verbet "fortelle" snakker om forfatterens hastverk og manglende evne til å begrense sin beundring for daggry. Gjentakelsen av konjunksjonen "hva" understreker den endeløse rekken av inntrykk forfatteren opplever fra det han så ved daggry.
Noen teknikker, for eksempel repetisjon av lydene a, o og allitterasjon (p, p) gir klarhet til rytmen, og stimulerer det emosjonelle bildet av verset. Personifikasjoner - skogen "våknet", solen "steg opp" - blir på samme nivå med personen, og hjelper ham med å uttrykke følelsene sine. Bruken av metaforer "våknet med hver gren", "forskrekket med hver fugl" bidrar til å komme nærmere gjenstandene som er beskrevet av dikteren, og gir en fullstendig beskrivelse av hva som skjer. øke lysstyrken til diktet.
En slik sinnstilstand presser den lyriske helten til å uttrykke hver impuls i en sang som allerede er i ferd med å "modnes".
Analyse av diktet Jeg kom til deg med hilsen Feta
Fet er en veldig ukonvensjonell poet med stort talent. Mange av verkene hans er fylt med romantikk og lyse farger, noe som gir innblikk i hans kjærlighetsfylte liv. Afanasy opplevde en følelse av kjærlighet, men denne kjærligheten var også ulykke for ham. Hans elskede kvinne døde, men så giftet Fet seg, men det viste seg å være feil, fordi han elsket en annen kvinne. Fram til slutten av livet hadde Fet angrer og ønsker om å gå tilbake og gjøre ting annerledes.
Basert på livshendelser endret dikterens arbeid seg og ble mørkere, men diktet "Jeg kom til deg med hilsener ..." er en indikator på at forfatteren ikke helt har gitt opp livet, og han har fortsatt mange lyse og positive følelser igjen som han kan kaste ut. Fet så ut til å revurdere livet sitt, som i prinsippet utviklet seg bra, men likevel vil han aldri glemme døden til sin elskede kvinne og mange feil.
Verket ble ganske resonant; mange diktere på den tiden var litt fiendtlige til Fets verk. Diktet ble publisert i 1843. Kanskje ble de andre dikterne sinte over den unike skrivestilen, fordi mange av dem holdt seg til A.S. Pushkins måte.
Mye glede og lyse følelser er innebygd i dette verket, for på den tiden hadde dikteren akkurat et slikt liv. Fet formidler til leseren at hver dag levd på jorden er viktig. Det er hver dag at en person nyter vakker natur, puster luften og blir forelsket i noen. Mens en person er i live, er det ingen grunn til å kaste bort tid, men heller nyte hver dag. Forfatteren ser ut til å kommunisere med en person som nettopp har våknet og forklarer ham at verden er vakker, solen lyser opp den med varme stråler, og alle levende ting blomstrer og lukter. Fet insisterer på at du ikke skal sitte innenfor fire vegger, du må føle all naturens skjønnhet og friskhet.
I dette diktet viser Fet at du til tross for livets problemer ikke skal falle moralsk, men heller bruke hver dag til din fordel. Verket får deg til å tenke på kjærlighet, på naturen, som i stor grad påvirker mennesker, men du bør ikke la dem gå forbi.
Vers #3 Analyse
Afanasy Afanasyevich Fet er en av de mest originale dikterne. Når du leser Fets verk, må du ikke bare fordype deg i dem, men oppleve alle følelsene som forfatteren opplevde da han skrev verket.
Diktet "Jeg kom til deg med hilsener ..." ble skrevet i 1843. Fet regnes som original fordi han motsa Pushkins skriving av poetiske linjer. Afanasy Afanasyevich manglet noen sikkerhet i linjene hans, så diktene hans har energien og den endeløse lysstyrken til det russiske språket.
I en alder av 23 kommer dette fantastiske diktet ut. Alderen er egnet for følelser og oppriktig, enorm kjærlighet til en jente. Han hadde allerede den samme jenta som han følte alle de vakreste og mest overjordiske følelsene for, han fortalte ikke navnet hennes til offentligheten. Dette diktet, gjennomsyret av bekymringsløs lykke, ble dedikert til henne.
Afanasy Afanasyevich Fet skildrer et bilde av tidlig morgen. Hun er så utrolig fordi om noen minutter vil han se sin elskede. Han kom til henne for å si "god morgen" og snakke om skjønnhet. Denne romantiske tilstanden til den lyriske helten kan merkes i hver strofe av verket. Konsonansen av ømme følelser av kjærlighet og skjønnheten i omverdenen skapte dette diktet. Fet er klar til å fortelle ikke bare sin utvalgte om følelsene hans for henne, men også hele verden, som ifølge forfatteren er klar til å være en anstendig lytter.
Dette lyriske diktet kan være nøkkelen til oppriktig og lett kjærlighet. Poetens følelser er hevet til himmelen, og derfor kan diktet beundres i det uendelige. Den er gjennomsyret av dynamikk, som kjennetegner hans flyktige avgang fra livet. Dette korte øyeblikket av overjordisk lykke, som Fet beskrev i diktene sine, vil for alltid forbli i grunnlaget for russisk poesi.
Kort etter planen
Bilde til diktet Jeg kom til deg med hilsener
Populære analyseemner
- Analyse av Severyanins dikt Introduksjon
Igor Severyanin var en av de mest kjente og skandaløse dikterne på 1900-tallet. Som grunnleggeren av egofuturismen regnes han som en av de mest innovative forfatterne i sin tid. Poeten publiserte imidlertid diktene sine siden 1904
- Analyse av Nekrasovs dikt The Verdict
En av hans berømte lyriske poesi er diktet «Setning», som N.A. Nekrasov skrev i 1877, natten mellom 7. og 8. januar. Etter at forfatteren skrev det, er dette diktet av en eller annen grunn ikke inkludert i hans samling av samlede verk,
Arbeidet til Afanasy Afanasyevich Fet, som er kjent for hver leser som en av representantene for russisk klassisk poesi, er unikt. I denne artikkelen vil enhver interessert leser kunne finne en analyse av Fets dikt "Jeg kom til deg med hilsener", som ble et av de mange mesterverkene som kom fra pennen til den russiske klassikeren fra litteraturens "gullalder". .
Litt om diktet
Diktet ble skrevet i 1843. Poeten dedikerte dette verket til sin elskede, Maria Lazic. Til tross for at dikteren ikke hadde til hensikt å gifte seg med jenta, var hun et ideal for moral for ham. Da hans elskede døde, opplevde Afanasy et alvorlig sjokk. Det var under påvirkning av følelsene hans at dikteren skrev dette verket.
Før du begynner å analysere "Jeg kom til deg med hilsener", må du forstå hva forfatteren skriver om i diktet sitt.
Alle som til og med er litt kjent med arbeidet til den russiske klassikeren vet at Afanasy Fet er en ekte tekstforfatter som er i stand til å uttrykke følelsene sine, koble dem med naturfenomener. Lettheten som er tilstede i alle dikterens verk får deg til å føle alle følelsene som Fets sjel var full av. Denne romantikken som han beskriver sitt hjemland med, og fant skjønnhet i alt, ble et av de første skrittene mot fremveksten av en slik litteraturretning som ren poesi.
Etter å ha lest arbeidet til Afanasy Afanasyevich, er det viktig å trekke frem tre hovedtemaer som dikteren berører. Disse komponentene i diktet var: kjærlighet, natur og skjønnhet.
Til tross for at mange diktere, som vi i dag kaller «litteraturens gullalder», vanligvis markerte en klar linje mellom disse problemene, er alle disse tre temaene i Fet tett sammenvevd. Vi kommer til denne konklusjonen ved å analysere verset "Jeg kom til deg med hilsener." I diktet skildrer dikteren bildet på en slik måte at det er umulig å forestille seg kjærlighet uten skjønnhet, natur uten kjærlighet eller skjønnhet uten natur. For å oppfatte diktet i samsvar med forfatterens intensjon, må du forstå denne fantastiske egenskapen til hele Fets arbeid.
Funksjoner i diktet
Hovedtrekket i arbeidet, som kan observeres under analysen av "Jeg kom til deg med hilsener," var den vanlige beskrivelsen av naturen i de fargene som faktisk er til stede i virkeligheten. Årsaken til dette var det faktum at Afanasy Afanasyevich selv holdt seg til en slik retning som ren poesi i sitt arbeid. Det er derfor de to første strofene snakker om naturens oppvåkning, og de to neste - om følelsene til den lyriske helten.
Ekspressive virkemidler dikteren bruker
Når vi snakker om farger som finnes i virkeligheten, mener vi en beskrivelse av naturen, dens tilstand til forskjellige tider av året. Når du analyserer "Jeg kom til deg med hilsener", kan du legge merke til at forfatteren bruker slike litterære uttrykksmidler som epitet, metaforer og personifisering. Samtidig er bildet av naturen i seg selv ikke forvrengt - bildet blir lett, luftig, kanskje lysere: solen flagret over bladene med "varmt lys", skogen er full av "vårtørst", og den våknet "med hver gren".
I tillegg, når du analyserer verset "Jeg kom til deg med hilsener", er det viktig å merke seg hvor nært dikteren forbinder følelsen av kjærlighet med naturfenomener, som skaper en spesiell skjønnhet, både i bildet av naturen selv og i naturen. romantisk stemning til den lyriske helten selv: "Fra overalt til jeg er fylt med glede."
Retning og sjanger for diktet
Til tross for at verket "Jeg kom til deg med hilsener" ofte klassifiseres i form av sin semantiske retning som kjærlighetstekster, er det umulig å snakke om dette entydig. Det er allerede sagt ovenfor at diktet inneholder elementer fra andre retninger. Verket hører utvilsomt til lyrisk poesi, men på grunn av sin semantiske allsidighet skal man ikke anta at dikteren utelukkende skriver om kjærlighet.
Ved å lese linjene i diktet kan du se hvordan forfatteren oppfatter naturen. Afanasy oppfatter alle fenomener som oppstår uavhengig av menneskelig vilje som noe stort. Det vil si at vi kan konkludere med at for dikteren er naturen selv et separat levende vesen som har sine egne ønsker, behov, karakter og spesielle oppførsel.
Når du leser linjene i arbeidet, er det viktig å legge merke til hvor mye oppmerksomhet Afanasy gir til de minste detaljene. Takket være denne miljøskildringen får bildet umiddelbart et annet utseende. En slik økt oppmerksomhet på alle detaljene, som ved første øyekast absolutt ikke spiller noen rolle, har ikke bare blitt et særtrekk ved dette mesterverket av russisk klassisk poesi, men også et fantastisk trekk ved hele arbeidet til Afanasy Fet.
Generell konklusjon om diktet
Etter å ha utført en fullstendig analyse av "Jeg kom til deg med hilsener" av Fet, kan vi trekke en generell konklusjon. Målet med Afanasy Afanasyevich Fets arbeid var ikke bare å beskrive det vakreste naturlandskapet, men å prise hele den russiske naturen, som er spesielt mangfoldig. Derfor er det mulig å beskrive den innfødte kulturen på en slik måte at denne kjærligheten til hjemlandet, for alle dets skjønnheter, trenger inn i enhver leser.
Afanasy Fet gjør det nøyaktig for enhver leser at den viktigste skjønnheten ligger nettopp i naturen, i utrolige landskap, og først da i mennesket selv. Dette kan forstås på den måten forfatteren setter i første rekke det faktum at mennesket bare er en liten del av naturen, dens del, dens barn.
Flotte om poesi:
Poesi er som å male: noen verk vil fengsle deg mer hvis du ser nøye på dem, og andre hvis du beveger deg lenger unna.
Små søte dikt irriterer nervene mer enn knirkingen fra uoljede hjul.
Det mest verdifulle i livet og i poesien er det som har gått galt.
Marina Tsvetaeva
Av alle kunster er poesi den mest mottakelige for fristelsen til å erstatte sin egen særegne skjønnhet med stjålne prakt.
Humboldt V.
Dikt er vellykkede hvis de er skapt med åndelig klarhet.
Poesiskriving er nærmere tilbedelse enn man vanligvis tror.
Hvis du bare visste fra hvilket søppel dikt vokser uten å kjenne skam... Som en løvetann på et gjerde, som burdokker og quinoa.
A. A. Akhmatova
Poesi er ikke bare i vers: den helles ut overalt, den er rundt oss. Se på disse trærne, på denne himmelen - skjønnhet og liv kommer fra overalt, og der det er skjønnhet og liv, er det poesi.
I. S. Turgenev
For mange mennesker er det å skrive poesi en voksende smerte i sinnet.
G. Lichtenberg
Et vakkert vers er som en bue trukket gjennom de klangfulle fibrene i vårt vesen. Poeten får våre tanker til å synge i oss, ikke våre egne. Ved å fortelle oss om kvinnen han elsker, vekker han herlig i vår sjel vår kjærlighet og vår sorg. Han er en magiker. Ved å forstå ham blir vi poeter som ham.
Der grasiøs poesi flyter, er det ikke rom for forfengelighet.
Murasaki Shikibu
Jeg går over til russisk versifikasjon. Jeg tror at vi over tid vil gå over til blanke vers. Det er for få rim på det russiske språket. Den ene ringer den andre. Flammen drar uunngåelig steinen bak seg. Det er gjennom følelsen at kunsten absolutt dukker opp. Som ikke er lei av kjærlighet og blod, vanskelig og fantastisk, trofast og hyklersk, og så videre.
Alexander Sergeevich Pushkin
-...Er diktene dine gode, fortell meg selv?
- Uhyrlig! – sa Ivan plutselig frimodig og ærlig.
– Ikke skriv mer! – spurte nykommeren bønnfallende.
– Jeg lover og sverger! - Ivan sa høytidelig...
Mikhail Afanasyevich Bulgakov. "Mester og Margarita"
Vi skriver alle poesi; poeter skiller seg fra andre bare ved at de skriver i ordene sine.
John Fowles. "Den franske løytnantens elskerinne"
Hvert dikt er et slør strukket over kantene på noen få ord. Disse ordene skinner som stjerner, og på grunn av dem eksisterer diktet.
Alexander Aleksandrovich Blok
Gamle diktere, i motsetning til moderne, skrev sjelden mer enn et dusin dikt i løpet av deres lange liv. Dette er forståelig: de var alle utmerkede tryllekunstnere og likte ikke å kaste bort seg på bagateller. Derfor, bak hvert poetisk verk fra den tiden er det absolutt skjult et helt univers, fylt med mirakler - ofte farlig for de som uforsiktig vekker de døsende linjene.
Max Fry. "Chatty Dead"
Jeg ga en av mine klønete flodhester denne himmelske halen:...
Majakovskij! Diktene dine varmer ikke, begeistrer ikke, smitter ikke!
– Diktene mine er ikke en komfyr, ikke et hav, og ikke en pest!
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky
Dikt er vår indre musikk, kledd i ord, gjennomsyret av tynne strenger av betydninger og drømmer, og driver derfor bort kritikerne. De er bare patetiske sippere av poesi. Hva kan en kritiker si om dypet av sjelen din? Ikke la hans vulgære famlende hender komme inn der. La poesi virke for ham som en absurd moo, en kaotisk opphopning av ord. For oss er dette en sang om frihet fra et kjedelig sinn, en strålende sang som lyder på de snøhvite bakkene til vår fantastiske sjel.
Boris Krieger. "Tusen liv"
Dikt er hjertets spenning, sjelens spenning og tårer. Og tårer er ikke annet enn ren poesi som har avvist ordet.
Livet består av individuelle øyeblikk som blir ledd i én kjede – evigheten. Afanasy Fet skapte en enorm verden av poesi, hvis "lenker" er diktene hans. I denne verden er alt ett og alt forteller en person å leve og nyte gaven som har blitt gitt oss ovenfra! Hvert vers er en sverm av inntrykk, tanker, gleder og sorger, som gir opphav til ønsket om å trenge inn i andre verdener, å føle universets storhet - det er dette som gjør oss til felles med dikteren.
Diktet ble publisert i tidsskriftet Otechestvennye zapiski i 1843. Før det så dagens lys, var I.S. Turgenev insisterte på å kutte av de to siste strofene, selv om forfatteren selv og N.A. Nekrasov var ikke enig. I 1863 restaurerte Fet disse strofene. Linjene i diktet ble satt til musikk av komponistene A. Arensky, M. Balakirev, N. Rimsky-Korsakov.
Tema for diktet
Hovedtemaene som tas opp i verket er nær enhver åndelig og drømmende leser. Disse inkluderer:
- det unike med russisk natur
- kjærlighet er den mest elskede følelsen
- filosofiske refleksjoner over meningen med livet og kreativitet
- skjønnheten i verden rundt
Verket er dedikert til den mest spennende og vakre tiden på året. Bildet av våren er en favoritt i Fets poesi. Å våkne fra søvnen, sjelens oppstandelse, en enestående økning i energi og styrke, forventningen om alt friskt, rent og ømt - alt dette er hovedtemaene i diktet "Jeg kom til deg med hilsener." Dette er en "høytidelig prosesjon" av en mektig følelse og stemning, som "sett en stopper" for menneskehetens endeløse "dvale" og kaller til en lys, lykkelig fremtid.
Sjanger og komposisjon
Innholdssiden av komposisjonen er interessant: hver strofe inneholder et eget "mikrotema". I første strofe er det et morgengry som kommer i naturen; i den andre - vårens ankomst og oppvåkningen til liv av fugler, "kvister" og "blader" i skogen. Neste strofe er når våren "setter seg" i sjelen til den lyriske helten, og åpner seg mot lykke. I siste strofe gir Vår og kjærlighet inspirasjon. Poeten erklærer sin poetiske "trosbekjennelse": å glorifisere skjønnhet.
Fortellingens form passer innenfor en «viss ramme». Hver strofe (unntatt den første) begynner med verbet «fortell». Ønsket om å bli hørt er den semantiske siden av komposisjonskonstruksjon. Denne teknikken lar deg tiltrekke leserens oppmerksomhet for å forklare ham med hvilket formål forfatteren "brøt seg" inn i litteraturens verden.
Adressen til leseren er skrevet på en respektfull måte, som bidrar til gjensidig samtale. Derfor er dette sjangermessig mest sannsynlig et budskap som også gjelder landskapstekster. Fets dikt er imidlertid ikke bare et svar på spørsmålet om formålet med dikterens verk. Dette er en filosofisk diskusjon om kjærlighet, om følelsene som overvelder sjelen, om lykken til ikke bare én person, men hele universet.
«Vår»-diktet er også en salme til livets evige fornyelse, en salme til de unge, brennende naturkreftene.
Kunstneriske uttrykksmidler
Hvordan oppnår dikteren inntrykk? Rytme, arrangement av ord, poetisk syntaks "fortell" leseren et bilde født i dikterens sjel.
Det er mange eksempler på den metaforiske måten å formidle nyanser av følelser og tanker i diktet: "sjelen er klar til å tjene", "sangen modnes", våknet opp "med hver gren", pigget opp med "hver fugl" . Ordet "moro" betyr ikke lediggang, men en stemning for arbeid og kreativitet.
Et viktig kunstnerisk og visuelt virkemiddel er personifisering, siden for poeten er natur og menneske uatskillelige, gjensidig gjennomtrengende begreper: solen "steg opp", "bevet"; skogen har «våknet».
Metoden for rytmisk organisering av teksten er anaphora (bruken av det gjentatte verbet "fortelle"). Verb gir dynamikk til hele teksten. Den gjentatte konjunksjonen "hva" skaper melodiøsen til diktet, og gjør det til et "musikalsk" verk.
Verket består av fire strofer, som hver har fire linjer (kvader), forbundet med korsrim. Meteren til diktet "Jeg kom til deg med hilsen" er en dynamisk tetrameter troké. Bruken av pyrrhic (to ubetonede stavelser i en strofe) i hver linje gjør imidlertid den poetiske replikken lett og luftig.
Allitterasjon ("Jeg kom med hilsener") og assonans (fortell at solen har stått opp) formidler nøyaktig den følelsesmessige tilstanden til en person som er trygg på sine tanker og følelser.
Disse lydopptaksteknikkene gir assosiativt opphav til ideen om en dristig og energisk holdning til selve livet: nyt hvert øyeblikk, handle, ikke sov!
Ideen om arbeidet
Hva gir deg ikke fred? Hva rører din sjel? Hva får deg til å appellere til leseren, hva vil dikteren «fortelle»? - Å solen. Om «blader» og «grener». Om sjelen. Å lykke. Å moro. Om sangen. Disse stikkordene i diktet er svaret på spørsmålene som stilles.
Det er imidlertid en annen "side av mynten". "Jeg" er også den lyriske heltens adresse til sin elskede. I den uttrykker han takknemlighet for følelsene som rørte sjelen hans, for lidenskapen som den innpodet i hjertet hans og brakte poetisk inspirasjon til live.
Originaliteten til Afanasy Fets kreativitet
Poetens tekster er intime og psykologiske. Det er nær maleriene til impresjonistiske kunstnere, og fremkaller forskjellige inntrykk hos seerne. På samme måte gir Fets poesi opphav til en rekke motstridende følelser, men beundring, fred, sjarm og ømhet råder.
Mange dikt begynner med et selvsikkert uttalt «jeg». Imidlertid er det nesten umulig å "gjenopprette" dikterens personlighet fra dem. Hun er indirekte tilstede.
Uoverensstemmelsen mellom den virkelige og den kunstneriske verdenen er "telefonkortet" til Afanasy Fet. Han skapte en verden hvor du kan gå for å ta en pause fra livets problemer. Denne poetiske «øya» er som en eliksir som bidrar til å unngå tragedie i alle dens former.
Poeten ser hensikten med tekster i evnen til å forevige livets mest ubetydelige detalj. Årstider, naturlige elementer, tid på dagen gjenspeiles i poesi. Fets natur er "humanisert", det vil si at den eksisterer på lik linje med menneskets tanker og sjel.
Afanasy Fet trodde at alt på jorden ble skapt for kjærlighetens skyld.
Tegner landskapsmalerier, "maler" kjærlighet i alle dens manifestasjoner, mesteren bruker metaforiske og symbolske måter å skildre virkeligheten på. I skikkelse av sin elskede fremhever han barnslighet som et symbol på renhet og oppriktighet. Bildet av ild er som en forbrenning av minne. Det "vinker", "erter", og fungerer som en test av følsomhet. Dikt om kjærlighet "taler" på "blomsters språk": "den første liljekonvall" er det første kjærlighetssukket, "fiolett" er en mors kjærlighet. Hovedblomsten til denne følelsen er rosen.
Musikalitet manifesteres tydelig i assonante repetisjoner og i det faktum at hver konsonant er akkompagnert av vokallyder. Rim i poesi formidler bevegelsen av tanker og følelser. Originaliteten til Fets arbeid er sammensmeltningen av musikk, lyd, følelse, natur og kjærlighet, som til enhver tid har tiltrukket musikere av romantikksjangeren.
Interessant? Lagre den på veggen din!Jeg kom til deg med hilsener,
Fortell meg at solen har stått opp
Hva er det med varmt lys
Arkene begynte å flagre;
Fortell meg at skogen har våknet,
Alle våknet, hver gren,
Hver fugl ble skremt
Og full av tørst om våren;
Fortell meg det med samme lidenskap,
Som i går kom jeg igjen,
At sjelen fortsatt er den samme lykken
Og jeg er klar til å tjene deg;
Fortell meg det fra overalt
Det blåser over meg av glede,
At jeg ikke selv vet at jeg vil
Syng - men bare sangen modnes.
Analyse av diktet "Jeg kom til deg med hilsener" av Fet
A. Fet regnes som en av de mest lyriske russiske poetene. Hans arbeid er helt og holdent viet til å beskrive naturen og gledelige menneskelige følelser. Den inneholder ikke pompøse fraser, komplekse filosofiske konstruksjoner eller politiske og sosiale krav. Dette er virkelig «kunst for kunstens skyld». Et av de slående eksemplene på Fets tekster er diktet «Jeg kom til deg med hilsener», skrevet av den unge dikteren i 1843.
Verset er en entusiastisk monolog av den lyriske helten adressert til sin elskede. Den unge mannen er fylt med en tørst etter livet. Beruset av kjærlighet ser han dens manifestasjoner overalt. Soloppgangen og begynnelsen på en ny dag får ham til å skynde seg til sin elskede med den første morgenhilsenen. For mange er morgen begynnelsen på en arbeidsdag med egne problemer og vanskeligheter. Den lyriske helten er ennå ikke tynget av bekymringer. Han hilser morgenen med øynene og sjelen vidåpne, hver gang som om han ble født på nytt. Også unikt for ham er det neste møtet med sin elskede, som er i stand til å dele sin glede fullt ut.
Fet bruker sitt karakteristiske motiv om menneskets enhet med naturen. Sammen med den lyriske helten våkner skogen, fylt av fuglesang. Forfatteren påpeker uforanderligheten i hans følelser for sin elskede, hans beredskap til like sikkert å være hennes ydmyke tjener.
Den lyriske helten kan ikke med menneskelige ord formidle den fulle størrelsen av gleden som grep ham. En "sang modnes" i hans sjel, hvis innhold fortsatt er ukjent for ham. Dette blir sett på som forventningen til dikterens kreative inspirasjon, som vil overvelde ham og resultere i nok et vakkert verk.
Fet snakket russisk briljant. I diktet bruker han et minimum av ekspressive virkemidler: personifisering («solen ... flagret», «skogen våknet»), epitet («varm», «vår»). De er ikke avgjørende. Konstruksjonen av selve diktet er viktig. Tetrameter trokee skaper en følelse av glatthet og melodi. Fets spesielle idé er at hele verket er én setning. De fire kvartene skal oppfattes i ett åndedrag, enkelt og fritt. Dermed symboliserer ikke bare innholdet, men også diktets form ungdom og nye kreative krefter.
"Jeg kom til deg med hilsener" er en ekte salme av den lyriske dikteren. Diktet ble høyt verdsatt av samtidige og er fortsatt svært populært i vår tid.