"Sangeren og heralden av tre Rus" - slik definerte Yesenin seg selv som en poet. Arbeidene hans er virkelig oppriktige og ærlige. Uten unødig forlegenhet blotter han sin russiske sjel, som lider, lengter, ringer og fryder seg.
Temaer for Yesenins tekster
Yesenin skrev om det som bekymret ham og hans samtidige. Han var et barn av sin tid, som opplevde mange katastrofer. Derfor er hovedtemaene i Yesenins poesi skjebnen til den russiske landsbyen, Russlands nåtid og fremtid, ømhet for naturen, kjærlighet til en kvinne og religion.
En brennende kjærlighet til fædrelandet går som en rød tråd gjennom hele dikterens kreative arv. Denne følelsen er utgangspunktet for all hans videre litteraturforskning. Dessuten legger Yesenin ikke først og fremst en politisk mening i begrepet moderlandet, selv om han ikke ignorerte sorgene og gledene til bonden Rus. Poetens hjemland er de omkringliggende jordene, skogene og slettene, som begynner fra foreldrehjemmet til den lyriske helten og strekker seg over store avstander. Poeten tegnet bilder av utrolig skjønnhet fra barndomsminner og arten av hans arv - landsbyen Konstantinovo, der hans "crimson Rus" begynte for Yesenin. Slike følelser av ærbødig kjærlighet til hjemlandet hans ble uttrykt i de ømmeste poetiske akvareller.
Alle temaer, spesielt temaet kjærlighet til moderlandet, er så tett sammenvevd at de ikke kan skilles fra hverandre. Han beundret verden rundt seg, som et barn "født syngende i et gressteppe", og betraktet seg selv som en integrert del av det.
Kjærlighetstekster er et eget lag av det kreative arbeidet til poet-klumpen. Bildet av en kvinne fra diktene hans er kopiert fra russiske skjønnheter "med skarlagenrød bærjuice på huden", "med en bunke av havregrynshår". Men kjærlighetsforhold oppstår alltid som i bakgrunnen, den samme naturen er alltid i sentrum av handlingen. Poeten sammenligner ofte jenta med et tynt bjørketre, og hennes utvalgte med et lønnetre. Tidlig kreativitet er preget av ungdommelig iver og fokus på det fysiske aspektet av relasjoner ("Jeg kysser deg når du er full, jeg sliter deg ut som en blomst"). I løpet av årene, etter å ha opplevd bitre skuffelser på den personlige fronten, uttrykker poeten sine følelser av forakt for korrupte kvinner, og ser kynisk på at kjærligheten i seg selv ikke er mer enn en illusjon ("livet vårt er et laken og en seng"). Yesenin selv anså "Persiske motiver" for å være toppen av kjærlighetstekstene hans, der dikterens tur til Batumi satte et avtrykk.
Det skal bemerkes at det er mange filosofiske motiver i Yesenins dikt. Tidlige verk glitrer av en følelse av livets fylde, en presis bevissthet om ens plass i det og meningen med tilværelsen. Den lyriske helten finner ham i enhet med naturen, og kaller seg en hyrde, hvis "kamre er grensene til bølgende felt." Han er klar over livets raske falming ("alt vil passere som røyk fra hvite epletrær"), og på grunn av dette er tekstene hans preget av lett tristhet.
Av spesiell interesse er temaet "Gud, natur, menneske i Yesenins poesi."
Gud
Opprinnelsen til Yesenins kristne motiver må søkes i hans barndom. Hans besteforeldre var dypt religiøse mennesker og innpodet barnebarnet deres den samme ærbødige holdningen til Skaperen.
Poeten søker og finner analogier av soningsofferet i naturfenomener («skjema-munkevinden ... kysser den usynlige Kristus' røde sår på rognebusken», «solnedgangens offer sonet for all synd») .
Yesenins Gud bor i den samme gamle, blekne Rus, "der soloppgangen vanner kålbedene med rødt vann." Poeten ser Skaperen først og fremst i skapelsen – verden rundt. Gud, naturen og mennesket samhandler alltid i Yesenins poesi.
Men dikteren var ikke alltid en ydmyk pilegrim. I en periode skrev han en hel rekke opprørske, gudløse dikt. Dette skyldes hans tro på og aksept for den nye kommunistiske ideologien. Den lyriske helten utfordrer til og med Skaperen, og lover å skape et nytt samfunn uten behov for Gud, «byen Inonia, der de levendes guddom bor». Men en slik periode var kortvarig, snart kaller den lyriske helten seg igjen en "ydmyk munk" og ber for haugene og flokkene.
Menneskelig
Ganske ofte skildrer dikteren sin helt som en vandrer som går langs veien, eller som en gjest i dette livet ("alle i verden er en vandrer - han vil passere, gå inn og forlate huset igjen"). I mange av verkene hans berører Yesenin antitesen "ungdom - modenhet" ("Den gyldne lund frarådet ..."). Han tenker ofte på døden og ser den som den naturlige slutten for alle («Jeg kom til denne jorden for å forlate den så snart som mulig»). Alle kan vite meningen med deres eksistens ved å finne sin plass i triaden "Gud - natur - menneske". I Yesenins poesi er hovedlenken til denne tandem naturen, og nøkkelen til lykke er harmoni med den.
Natur
Det er et tempel for dikteren, og en person i det må være en pilegrim («Jeg ber ved daggry, tar nattverd ved bekken»). Generelt er temaet Den Allmektige og naturtemaet i Yesenins poesi så sammenkoblet at det ikke er noen klar overgangslinje.
Naturen er også hovedpersonen i alle verk. Hun lever et levende, dynamisk liv. Svært ofte bruker forfatteren personifiseringsteknikken (en lønnebaby suger et grønt jur, en rød høsthoppe klør den gyldne manken, en snøstorm roper som en sigøynerfiolin, et fuglekirsebær sover i en hvit kappe, et furutre er bundet med et hvitt skjerf).
De mest favorittbildene er bjørk, lønn, måne, daggry. Yesenin er forfatteren av den såkalte treromantikken mellom en bjørkejente og en lønnegutt.
Yesenins dikt "Birch"
Som et eksempel på en raffinert og samtidig enkel eksistensbevissthet kan man betrakte verset «Bjørk». Siden antikken har dette treet blitt ansett som både et symbol på en russisk jente og på Russland selv, så Yesenin la en dyp mening i dette arbeidet. Å berøre et lite stykke natur utvikler seg til beundring for skjønnheten i det enorme russiske landet. I vanlige hverdagsting (snø, bjørk, greiner) lærer forfatteren oss å se mer. Denne effekten oppnås ved hjelp av sammenligninger (snø er sølv), metaforer (snøflak brenner, daggry sprinkles grener). Enkle og forståelige bilder gjør Yesenins dikt "Birch" veldig likt folkepoesi, og dette er den høyeste ros for enhver poet.
Generell stemning i tekstene
Det skal bemerkes at i Yesenins poesi kan man så tydelig føle en liten tristhet "over bokhveteviddene", og noen ganger en klypende melankoli selv når man beundrer hjemlandet. Mest sannsynlig forutså dikteren den tragiske skjebnen til sitt moderland, Rus, som i fremtiden "fortsatt vil leve, danse og gråte ved gjerdet." Leseren blir ufrivillig formidlet medlidenhet med alt levende, for til tross for sin skjønnhet er absolutt alt rundt flyktig, og forfatteren sørger over dette på forhånd: "Trist sang, du er russisk smerte."
Du kan også merke deg noen karakteristiske trekk ved dikterens stil.
Yesenin er kongen av metaforer. Han pakket så dyktig det romslige inn i noen få ord at hvert dikt er fylt med lyse poetiske skikkelser («kvelden har hevet sine svarte øyenbryn», «solnedgangen flyter stille over dammen som en rød svane», «en flokk jackdaws på taket tjener kveldsstjernen").
Nærheten av Yesenins poesi til folklore gir følelsen av at noen av diktene hans er folkelige. De passer utrolig lett til musikken.
Takket være slike trekk i den kunstneriske verdenen til dikteren til "wooden Rus", kan ikke diktene hans forveksles med andre. Han kan ikke unngå å bli betatt av sin uselviske kjærlighet til moderlandet, som starter fra Ryazan-feltene og ender i verdensrommet. Essensen av temaet "Gud - natur - menneske" i Yesenins poesi kan oppsummeres med hans egne ord: "Jeg tenker: hvor vakker jorden er og mannen på den ..."
1. Refleksjon av menneskelige følelser i naturen.
2. Menneskelig forbindelse med dyrebilder.
3. Humanisert natur i et poetisk lerret.
I det nødvendige - enhet, i det tvilsomme - frihet, i alt - kjærlighet.
A. Augustin
I sitt arbeid tar S. A. Yesenin opp ulike emner. Disse inkluderer storslåtte landskapsskisser, rørende dikt om kjærlighet og problematiske verk om skjebnen til den russiske landsbyen. Alt som dikteren beskriver i sine tekster, passerer han absolutt gjennom sin sjel, gjennom sin rike og rike indre verden. Og et spesielt sted der er okkupert av naturlige temaer, som er assosiert med bildet av en person, hans handlinger og gjerninger. Jeg vil prøve å vurdere denne sammenhengen i essayet mitt.
Yesenin skiller ingen naturlige manifestasjoner fra menneskelige følelser og følelser. Derfor er kjærlighetstekstene hans fylt med fargerike landskapsskisser. De ser ut til å reflektere heltens indre tilstand. Og gjennom bildene av trær, falt løv eller en bekk, forteller han oss om sin dype og hemmelige følelse. Og hvis sjelen er rastløs, blir en lignende alarmerende atmosfære formidlet til oss av den snødekte vinden i diktet "Vind, vind, å snødekte vinder ...".
Vind, vind, å snødekte vinder,
Legg merke til mitt tidligere liv.
Den lyriske helten søker trøst i naturen. Det er hun som kan puste fred og ro inn i hans rufsete og engstelige sjel.
Jeg vil være en ungdom, lys
Eller en blomst i en eng.
Men naturmalerier kan også fungere som et kontrastlerret til det som skjer i den lyriske heltens sjel. Blomstrende, livgivende natur minner oss om hva helten har mistet ugjenkallelig. Gjennom landskapsmalerier kommer således triste toner inn i fortellingen. For eksempel får det blomstrende lindetreet i diktet «Jeg husker, min elskede, jeg husker...» at man husker en kjær som ikke for øyeblikket er ved siden av den lyriske helten. Naturen ser ut til å bli kalt til å gjenopplive sjelen, gi den fred og håp om en lys fremtid. Men sorgen som fremkalles av dette diktet, blir ikke mindre. Men i en slik naturlig ramme blir den lett og til en viss grad vakker. Og vi forstår at det mest ømme bildet av en kjær, som kan assosieres med et blomstrende tre, er innprentet i minnet til den lyriske helten.
I dag blomstrer linden
Jeg minnet følelsene mine igjen,
Hvor ømt da skjenket jeg
Blomster på en krøllete tråd.
Naturmalerier i arbeidet til S. A. Yesenin gjenspeiler ikke bare sinnstilstanden, men lar deg også lage vakre portretter av din elskede ved å bruke figurer som er kjent for oss. Et av nøkkelbildene i dikterens verk er bildet av en hvit bjørk. Det er hun som er legemliggjort i hans skikkelse som en vakker jente. Hvert "element" i treet tilsvarer en av de menneskelige egenskapene. Dette er hvordan naturlige berøringer formidler jentas utseende i diktet "Grønn frisyre ...".
Grønn frisyre,
Jenteaktige bryster,
Å tynne bjørketre...
...Eller vil du ha grener i flettene dine
Er du en månekam?
Det er ikke for ingenting at poeten bruker bildet av et bjørketre for å beskrive jenta. Dermed understreker han ikke bare dets uforglemmelige egenskaper, men snakker samtidig om slektskapet til to sjeler: naturen og mennesket. Og en slik sammenheng sier mye. Hvis en person kunne bli en del av det naturlige fellesskapet, betyr det at han er like ren og ulastelig. På samme tid, hvis naturen aksepterer ham, ser hun i ham en venn og en slektning, som blir en integrert del av det fargerike landskapet. Gjennom dette diktet går beskrivelsen av bjørken gradvis over i portrettstreker av personen selv. Da ser fortellingen ut til å gå i motsatt retning en slik jevn flyt fra et bilde til et annet viser oss at de er forbundet med en usynlig tråd oss så mye at de representerer en uatskillelig helhet.
Åpne opp, fortell meg hemmeligheten
av dine treaktige tanker,
Jeg ble forelsket - trist
Din førhøststøy.
I slike poetiske linjer snakker S. A. Yesenin om den uløselige forbindelsen mellom mennesket og naturen. Det er til å ta og føle på på et sensuelt nivå, og lar karakterene vise sin mentale angst, men samtidig gir det muligheten til å finne ro i sinnet. Forbindelsen med naturen forekommer også på nivå med portrettskisser. Dette antyder at en person blir en del av den naturlige verden. Det ser ut til at dette er forståelig fra et biologisk synspunkt. Men Yesenin var i stand til å vise en slik enhet på nivå med ord og poetisk refleksjon av virkeligheten. Ikke bare ulike planter, men også fugler og dyr er også en integrert del av den naturlige, bare for øyeblikket dyreverden. Disse bildene i dikterens verk er mer mangefasetterte. De lar oss kombinere mange forskjellige undertekster i fantasien. For eksempel avslører bildet av en spurv med sin uvanlige sang i diktet "The Sea of Sparrow Voices ..." for oss et bilde av følelsene til den lyriske helten.
Gradvis blir melodien til spurvens melodi til den uskyldige stemmen til en elsket. Kanskje er det nettopp en så enkel og ufarlig fugl som i fantasien til den lyriske helten kan assosieres med utseendet til en person som er kjær til hans hjerte.
Det er natt, men det virker klart
Og på de uskyldiges lepper
Et hav av spurvestemmer.
Det er ikke bare mennesket som har naturlige trekk i dikterens verk. Men naturen i seg selv er i ferd med å bli menneskeliggjort. Hun er i stand til å gjøre det vanlige folk gjør, som å sove, snakke. Dette forekommer i diktet «Fjærgresset sover. Kjære slette...":
Månens lys, mystisk og lang,
Pilene gråter, poplene hvisker.
Men ingen lytter til kranens rop
Han vil ikke slutte å elske sin fars land.
Å beskrive naturen ved hjelp av menneskelige sanser gjorde det mulig å snakke om roen om natten. Også på denne bakgrunnen vil ropet fra traner bli tydeligere hørt, noe som minner om den store kjærligheten til ens hjemland. Et slikt fargerikt grunnlag eller ramme for bildet av følelser lar en høre triste toner i stemmen til den lyriske helten, og uttrykker lengsel etter hans hjemlige og vakre land.
En slik uløselig forbindelse mellom det poetiske lerretet og naturen ble lagt merke til av mange lesere av S. A. Yesenin. Her er hva M. Gorky skrev om dette: "Sergei Yesenin er ikke så mye en person som et organ skapt av naturen utelukkende for poesi, for å uttrykke den uuttømmelige "tristheten til åkrene", kjærlighet til alle levende ting i verden og barmhjertighet , som er fortjent av mennesket mer enn noe annet.» Humanisert natur kan skape kontrasterende lerreter ikke bare for den lyriske helten, men også i dens lukkede verden. Disse vises i diktet «Vinteren synger og kaller...». Arbeidet begynner med at vinteren prøver å lulle den raggete skogen. Samtidig er dette bildet lagt ikke så mye på menneskelige egenskaper, men på dyr. En hund er vanligvis shaggy, men den lyriske helten bruker denne definisjonen for å beskrive skogen. Derfor kombinerer ett naturbilde mange forskjellige bilder, som hver taler om et eget slag i bildet som beskrives. Samtidig skaper de sammen ikke bare ett stort bilde, men får selv nye betydninger. Så skogen om vinteren virker myk, snill og luftig.
Vinteren synger og ekko,
Den raggete skogen luller
Ringelyden av en furuskog.
Men en slik lett naturlig skisse motarbeides av elementene i husets gårdsrom
Temaet natur går som en rød tråd gjennom arbeidet til den store russiske poeten Sergei Aleksandrovich Yesenin, elsket og æret av mange generasjoner av lesere. Fra en tidlig alder trenger diktene hans inn i vår bevissthet, og fanger en del av vår sjel han ser ut til å fortrylle med bildene sine, som ser ut til å være levende og ekstremt minneverdige.
Poetisk språk S.A. Yesenin er veldig original og original, takket være hans levende bilder, som han bruker i sitt poetiske arbeid, ser det ut til at den naturlige verden kommer til live. Naturtemaet i Yesenins verk opptar en av de sentrale stedene hans beskrivelser av naturfenomener er melodiske og fylt med klangfulle motiver. For ham er naturen et animert vesen som handler og lever sitt eget liv. Poetens lund "frarådte" ham, bjørketreet "dekket seg" med snø, poplene hvisket, og pilene gråt.
Poeten velger også epitet som er ganske nøyaktige, i stand til å gjenskape et ganske lyst og livlig bilde, han prøver ikke å pynte på eller bruke pompøse sammenligninger som er upassende, tvert imot, han streber etter å vise den enkle og ukompliserte skjønnheten; alt som omgir oss. Selv om skyene ser ut som billig calico, flyter de over hjemlandet, selv om kornhøsten ikke er rik, men de dyrkes i hjemlandet. S.A. Yesenin lærer oss å legge merke til og elske de enkle tingene som omgir oss, og legge merke til skjønnheten i de mest tilsynelatende vanlige tingene, som noen ikke ser i det hele tatt i hverdagens mas.
Poeten i sine dikt forener verden av mennesker, dyr, planter denne verden personifiserer ett fellesskap, forbundet med uløselige bånd av åndelig slektskap. Med en utrolig varme og kjærlighet beskriver dikteren dyrene, går i dialog med dem, føler deres livlige deltakelse, vennlighet og utrolige ømhet. I diktet "Til Kachalovs hund" har dikteren en vennlig samtale med henne på like vilkår, og adresserer hunden som en sann venn og alliert, tonen i samtalen hans er veldig varm. Med Jim tar poeten opp alvorlige temaer, snakker om alt fra forhold, kjærlighet til livet generelt, og betro sine mest intime tanker til en vanlig hund.
I den kreative arven til Sergei Alexandrovich føler man en uatskillelig enhet med naturen han drømmer om en tid da menneskeheten vil forstå og innse det faktum at mennesker bare er en integrert del av naturen, at vi trenger å leve i harmoni med verden rundt oss; , som er fantastisk og trenger vår deltakelse. Lyriske verk av S.A. Yesenin oppfordrer oss til å elske og sette pris på Moder Natur, leve i harmoni med henne og vise omsorg.
Yesenins poesi er en fantastisk og vakker unik verden! En verden som er nær og forståelig for absolutt alle uten unntak. Yesenin er en stor poet av ikke mindre store Russland; en poet som steg til høyden av sin dyktighet fra dypet av folkelivet. Hans hjemland er Ryazan-landet, som næret og næret ham, lærte ham å elske og forstå det som omgir oss alle - naturen! Her, på Ryazan-jord, så Sergei Yesenin først all skjønnheten i russisk natur, som han fortalte oss om i diktene sine. Fra de første dagene av livet hans var Yesenin omgitt av en verden av folkesanger og legender:
Jeg ble født med sanger i et gressteppe.
Våren gryr vred meg inn i en regnbue.
I det åndelige utseendet i Yesenins poesi ble trekkene til folket tydelig avslørt - dets "rastløse, vågale styrke", omfang, hjertelighet, åndelig rastløshet, dype menneskelighet. Hele Yesenins liv er nært forbundet med folket. Kanskje det er grunnen til at hovedpersonene i alle diktene hans er vanlige mennesker i hver linje kan man føle den nære forbindelsen mellom dikteren og mannen Yesenin med de russiske bøndene, som ikke har blitt svekket gjennom årene.
Sergei Yesenin ble født i en bondefamilie. "Som barn vokste jeg opp og pustet atmosfæren i folkelivet," husket dikteren. Allerede av sine samtidige ble Yesenin oppfattet som en poet med "stor sangkraft." Diktene hans ligner jevne, rolige folkesanger. Og spruten fra bølgene, og den sølvblanke månen, og suset fra sivet, og den enorme blå himmelen og den blå overflaten av innsjøene - all skjønnheten i hjemlandet har blitt legemliggjort gjennom årene i dikt full av kjærlighet til det russiske landet og dets folk:
Om Rus' - bringebæråker
Og det blå som falt i elven -
Jeg elsker deg til et punkt av glede og smerte
Din innsjø melankoli...
"Sangtekstene mine lever med en stor kjærlighet," sa Yesenin, "kjærlighet til moderlandet er det viktigste i arbeidet mitt." I Yesenins dikt, ikke bare "Rus' skinner", uttrykkes ikke bare dikterens stille kjærlighetserklæring til lyden hennes, men også troen på mennesket, på hans store gjerninger, på den store fremtiden til hans innfødte folk. Poeten varmer hver linje i diktet med en følelse av grenseløs kjærlighet til fædrelandet.
Fra Yesenins dikt kommer bildet av en poet-tenker, som er livsviktig knyttet til sitt land. Han var en verdig sanger og en borger i hjemlandet. På en god måte misunnet han de "som tilbrakte livet i kamp, som forsvarte en god idé," og skrev med oppriktig smerte "om dager bortkastet forgjeves":
Tross alt kunne jeg gi
Ikke det jeg ga
Hva ble gitt til meg for en vits skyld.
Yesenin var et lyst individ. I følge R. Rozhdestvensky hadde han "den sjeldne menneskelige egenskapen som vanligvis kalles det vage og ubestemte ordet "sjarm"... Enhver samtalepartner fant i Yesenin noe eget, kjent og elsket - og dette er hemmeligheten bak en slik kraftig innflytelse fra diktene hans".
Siden barndommen oppfattet Sergei Yesenin naturen som et levende vesen. Derfor kan man i diktningen hans ane en eldgammel, hedensk holdning til naturen. Poeten animerer henne:
Skjema-munkevinden tråkker forsiktig
Krøller løv over veihyller
Og kyss på rognebusken
Røde sår for den usynlige Kristus.
Få poeter ser og føler skjønnheten i deres opprinnelige natur så mye som Sergei Yesenin. Hun er søt og kjær til dikterens hjerte, som klarte å formidle i diktene hans enorme og vidstrakte landlige Rus:
Ingen ende i sikte -
Bare blått suger øynene hans.
Gjennom bilder av sin opprinnelige natur, oppfatter poeten hendelsene i en persons liv.
Poeten formidler sin sinnstilstand på en briljant måte, og bruker for dette formål enkle til geniale sammenligninger med naturens liv:
Jeg angrer ikke, ikke ring, ikke gråt,
Alt vil passere som røyk fra hvite epletrær.
Visnet i gull,
Jeg vil ikke være ung lenger.
Sergei Yesenin, om enn med bitterhet, aksepterer livets og naturens evige lover, og innser at "vi er alle forgjengelige i denne verden", og velsigner livets naturlige gang:
Måtte du være velsignet for alltid,
Det som kom til å blomstre og dø.
I diktet «Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke...» smelter poetens følelser og naturtilstanden sammen. Mennesket og naturen er i fullstendig harmoni med Yesenin. Innholdet i diktet «Den gyldne lund frarådet...» formidles også til oss ved hjelp av naturbilder. Høsten er en tid for oppsummering, fred og ro (bare "tranene flyr trist"). Bilder av en gylden lund, en avgående vandrer, en brennende, men ikke varmende ild, formidler til oss dikterens triste tanker om livets forfall.
Hvor mange mennesker varmet sjelen sin rundt den mirakuløse ilden i Yesenins poesi, hvor mange nøt lyden av lyren hans. Og hvor ofte de var uoppmerksomme på Yesenin mannen. Kanskje det var dette som ødela ham. «Vi har mistet en stor russisk poet...» skrev M. Gorky, sjokkert over den tragiske nyheten.
Jeg anser Sergei Yesenins dikt som nær enhver russisk person som virkelig elsker sitt moderland. I sitt arbeid var poeten i stand til å vise og formidle i tekstene sine de lyse, vakre følelsene som bilder av vår opprinnelige natur fremkaller i oss. Og hvis vi noen ganger finner det vanskelig å finne de rette ordene for å uttrykke dybden av kjærlighet til vårt hjemland, så bør vi definitivt vende oss til arbeidet til denne store dikteren.
Vår tid er en tid med alvorlige prøvelser for mennesket og menneskeheten. Det ble klart at konfrontasjonen mellom mennesket og naturen er full av livsfare for dem begge. Yesenins dikt, gjennomsyret av kjærlighet til naturen, hjelper en person med å finne et sted i den.
Allerede i den tidlige perioden av S. Yesenins arbeid ble den sterkeste siden av hans poetiske talent åpenbar - evnen til å tegne bilder av russisk natur. Yesenins landskap er ikke øde malerier i dem, som Gorky sa det, er det alltid "en person ispedd" - dikteren selv, forelsket i sitt hjemland. Den naturlige verden omgir ham fra fødselen.
Jeg ble født med sanger i et gressteppe,
Våren gryr vred meg inn i en regnbue.
Jeg vokste til modenhet, barnebarn av Kupala-natten,
Den mørke heksen profeterer lykke for meg.
Du er min falne lønn, iskald lønn,
Hvorfor står du, bøyd, under en hvit snøstorm?
Eller hva så du? Eller hva hørte du?
Det er som om du gikk en tur utenfor landsbyen.
Fuglekirsebæret hans «sover i en hvit kappe», pilene gråter, poplene hvisker, «en sky har bundet blondene i lunden», «granpikene er triste», «den søvnige jorden smilte mot solen,» ” osv. Som om han så på barna til en moder Jord, er han på menneskeheten, på naturen, på dyrene. Tragedien til hundemoren kommer veldig nært menneskehjertet, og understreker følelsen av menneskelig slektskap med alt liv på jorden. Poeten snakker om dem, om våre mindre brødre, med stor kjærlighet veldig ofte. Når du leser «Kachalovs hund», blir du overrasket over hans evne til å snakke med dyret respektfullt, på en vennlig måte, som likeverdige. Det er tydelig at han virkelig liker alt med hunden: "...å ta på den fløyelsmyke pelsen din," "Jeg har aldri sett en slik pote i mitt liv." Du kan snakke med Jim om alt: kjærlighet, glede, tristhet, til og med livet. Poeten har samme følelse om en vanlig blanding:
Og du min elskede,
Ingens trofaste hund?
Med hvilken kjærlighet tiltaler dikteren det galopperende føllet i «Sorokoust»: «Kjære, kjære morsomme tosk». I sine vanskeligste øyeblikk forblir Yesenin alltid menneskelig:
Når jeg legger ned de forgylte mattediktene, vil jeg si noe ømt til deg.
Hvem er denne "deg" for? Til mennesker, til menneskeheten. Diktet «Nå drar vi litt etter litt» handler om livet, kjærligheten og hvor kjære mennesker er for dikteren:
Det er derfor folk er kjære for meg,
At de bor sammen med meg på jorden.
Det er noe i Yesenins poesi som gjør at leseren ikke bare forstår kompleksiteten i verden og dramaet i hendelsene som finner sted i den, men som også tror på en bedre fremtid for mennesket. Den vil selvfølgelig komme, og det vil ikke være plass i den for likegyldighet, grusomhet eller vold.
Den kreative arven til S. Yesenin er veldig nær våre nåværende ideer om verden, der mennesket bare er en partikkel av levende natur. Etter å ha penetrert verden av S. Yesenins poetiske bilder, begynner vi å føle oss som brødre til en ensom bjørk, en gammel lønn, en rognebusk. Disse følelsene bør bidra til å bevare menneskeheten, og dermed også menneskeheten.