Blok skrev dette diktet under symbolismens storhetstid, forelsket og lidenskapelig opptatt av filosofi Takket være denne kombinasjonen av dikterens tanker og følelser er det fylt med lyse og mystiske symboler, en atmosfære av kjærlighet og forventning.
Kort om dikteren
Alexander Blok var en av de lyseste representantene for sølvalderen. Av de mange bevegelsene valgte han symbolikken og fulgte dens prinsipper gjennom hele sin kreative periode. Poeten er kjent i mange land takket være diktet "Stranger", som er oversatt til mange språk, samt diktet som vi vil studere i artikkelen og analysere - "Jeg går inn i mørke templer."
Blok ble født i en adelig familie, hans mor og far var utdannede, talentfulle mennesker. Han arvet fra foreldrene en kjærlighet til litteratur og kunst. Riktignok har alt to sider. Den mørke siden av medaljen til Blok-familien viste seg å være en arvelig psykisk sykdom som gikk i arv gjennom generasjoner.
Den første publiseringen av dikterens dikt var i 1903 i Merezhkovskys Moskva-magasin, og fra det øyeblikket vant han lesernes hjerter med sin lette stil, og skjulte ikke alltid tilgjengelige symboler og bilder.
Analyse: "Jeg går inn i mørke tinninger" (blokk)
Diktet ble laget i 1902. I følge litteraturvitere var denne gangen en periode med dikterens sublime kjærlighet til sin fremtidige kone, Lyubov Mendeleeva (datter av den samme Mendeleev som oppdaget tabellen over kjemiske elementer), og lidenskap for filosofen Solovyovs konsept om høyere femininitet og det guddommelige. essensen av kjærlighet til en kvinne. Disse to motivene flettet sammen til ett og skapte diktet "I Enter Dark Temples." Det guddommelige kjærlighetsprinsippet og det guddommelige feminine prinsippet skaper det usynlige bildet av dikterens "Evige Hustru". Følelsene hans er lyse og åndelige. Hans kjærlighet har også en platonisk, immateriell form. Den elskede sammenlignes med en guddom, hun er usynlig og utilgjengelig for øyet, men forfatteren, som kaller henne "Darling - you!", sier at han har kjent henne lenge, bildet hennes er kjent og nær ham, og et slikt mystisk møte fascinerer, overrasker, tiltrekker seg oppmerksomhet og etterlater ikke leseren likegyldig.
Diktet beskriver en forunderlig forventning, en forutanelse om et nært forestående møte med «den vakre damen». Forfatterens kjærlighet inspirerer ham, de mørke, kalde veggene i templet er fylt med forventningens glede.
Hva slags tempel er dette? La oss huske at forfatteren tilhørte symbolistene, noe som betyr at konseptet her ikke er saklig, men symbolsk. Kanskje symboliserer det mørke tempelet poetens sjel. Mørke er ikke mørke, men ventetidens skumring. Den røde lampen symboliserer kjærlighet, hvis ild nettopp har antent, men som allerede plager med sin forventning.
Og den han venter på? Hvem er hun, den "majestiske evige hustruen"? Mest sannsynlig, her, som i "The Stranger", snakker vi om bildet av dikterens elskede. Han ser henne ikke ennå, men han føler allerede og venter. Ordet "vant" sier at denne forventningen ikke er ny for ham, han er vant til å vente på den, bildet i hjertet hans skinner som en lampe i et tempel. "Verken sukk eller taler høres" av dikteren, men han vet at hans elskede er i nærheten, og snart vil hun være med ham.
"Jeg går inn i mørke templer." Den emosjonelle atmosfæren i diktet
Atmosfæren av poesi treffer leseren fra de første linjene. Dette er mystiske "mørke templer", nøysomhet, askese med en blanding av forventning og varsler. "Trembling from the Creak of Doors" avslører spenning, høye toner av forventning står i kontrast til mørke og skygger. Røde lamper gir krydder, det virker som om vi er sammen med forfatteren, og akkurat som han venter vi på hans vidunderlige Lady.
Analysen av "I Enter Dark Temples" kan være ganske vanskelig og tvetydig. Symbolisten Bloc forteller oss aldri hva slags templer han snakker om, men hans oppgave er ikke å fortelle, men å la oss føle poesien hans. I dette diktet var planen hans en suksess. Følelsen av forventning smelter sammen med den mystiske følelsen av tilstedeværelsen av bildet av forfatterens elskede i nærheten. Hun er usynlig, uhørbar, men dikteren vet at hun vil komme til dette mørke tempelet, fylt med skygger av tvil, og lett vil fordrive dem.
Endelig
Ekte diamanter av poesi ble skapt. Det går tiår, og diktene deres er fortsatt like relevante og levende. Alexander Blok er en av disse dikterne. "Jeg går inn i mørke templer" med sin fantastiske atmosfære av forventning, lengsel og glede fra realiseringen av et møte som kanskje bare skjer i en drøm - et fantastisk dikt om kjærlighet og forventning, om den åndelige begynnelsen av følelser og om den lyse drømmen om en kjær.
Diktet "I Enter Dark Temples" ble et av de første i den berømte syklusen "Dikt om en vakker dame", som Blok selv betraktet som en av de beste stadiene i arbeidet hans. En kort analyse av «I Enter Dark Temples» i henhold til planen, brukt i en litteraturtime i 11. klasse, vil hjelpe elevene bedre å forstå dette arbeidet.
Kort analyse
skapelseshistorie– den nøyaktige datoen Blok skrev dette diktet er kjent: 25. oktober 1902. Da var poeten lidenskapelig forelsket i sin fremtidige kone L. Mendeleeva.
Emne- kjærligheten til den lyriske helten, som venter på at hans utvalgte skal avsløre hennes feminine essens.
Komposisjon– arbeidet kan grovt sett deles i tre deler. Den første er introduksjonen, der helten tviler på at hans elskede er den som legemliggjør evig femininitet, men fortsatt ser frem til å møte henne. Den andre delen utvikler filosofiske tanker, samtidig som den understreker at den lyriske helten behandler sin elskede som en vanlig kvinne. Konklusjonen er den siste strofen, der han igjen bringer den usynlige essensen til sin frue frem i forgrunnen.
Sjanger- en kombinasjon av kjærlighet og spirituelle tekster som er iboende i Bloks tidlige poetiske kreasjoner.
Poetisk størrelse- dolnik.
Epitet – "mørke templer", "dårlig ritual", "Beautiful Lady", "opplyst bilde", "Majestic Eternal Wife", "ømme stearinlys", "hyggelige trekk".
Metaforer – "bildet ser ut", "konens kappe", "smiler, eventyr og drømmer løper".
skapelseshistorie
I den tidlige perioden av arbeidet hans var Alexander Blok veldig lidenskapelig opptatt av filosofien til Vladimir Solovyov, og spesielt hans undervisning om evig femininitet. Det gjorde et så dypt inntrykk på dikteren at en av hans mest kjente poetiske sykluser - "Dikt om en vakker dame" - er helt basert på den.
Den samme filosofiske tanken er grunnlaget for diktet "I Enter Dark Temples", som Blok selv daterte veldig nøyaktig - 25. oktober 1902. På den tiden var poeten lidenskapelig forelsket i Lyubov Mendeleeva, som senere skulle bli hans brud, og deretter hans kone. Han så på jenta som legemliggjørelsen av den samme evige femininiteten. Blok ga sin kjærlighet en mystisk betydning, og så en spesiell følelse i den.
Emne
Hovedtemaet er kjærlighet. Den lyriske helten opplever lidenskapelige følelser for sin utvalgte, han ser i henne sin jordiske gudinne. Allerede i dette verket manifesteres den doble verden som ligger i hele Bloks verk: det er en verden som kan sees og føles, og en annen som er uoppnåelig, guddommelig. Dette er det andre temaet i verset - filosofisk.
Generelt avslører det tydelig et annet trekk ved Bloks tidlige tekster, når virkeligheten trekker seg tilbake for den illusoriske verdenen. Den er åpen bare for dikterens indre blikk og er usynlig for ingen andre.
Komposisjon
Komposisjonsmessig kan diktet deles inn i tre deler. I den første - begynnelsen - går den lyriske helten inn i de "mørke templene" for å utføre ritualet sitt. Han tviler litt på at kvinnen han har valgt virkelig legemliggjør evig femininitet, men han er forelsket, og ser derfor frem til møtet med henne.
Den andre delen er utviklingen av hovedideen. Den lyriske helten, som ikke lenger tviler, argumenterer for at han får muligheten til å komme i kontakt med en ekte guddom hver dag. På den ene siden forstår han at hans elskede er legemliggjørelsen av alt guddommelig som han ikke engang kan forestille seg, på den andre siden sier han at han er vant til å være i kontakt med et mirakel hver dag, og dette hjelper ham å tenke på hans; elsket ikke bare som gudinne, men også som kvinne.
Verket avsluttes med at Blok ikke understreker det jordiske, men den sublime essensen til sin elskede. Hun legemliggjør den høye og vakre tingen som en vanlig person ikke kan forstå.
Sjanger
På den ene siden kan det klassifiseres som kjærlighetspoesi, siden den lyriske helten i dette verket snakker om følelsene sine, snakker om hvilke følelser hans elskede vekker i ham. På den annen side inneholder de poetiske linjene også en filosofisk betydning som knytter dem nært til Solovyovs lære. Dermed er verket et eksempel på kjærlighet og filosofiske tekster. Når det gjelder den poetiske måleren som brukes, er det en dolnik. Dermed gjør han strukturen opphisset og til og med noe dissonant, og formidler følelsene til den lyriske helten. Abstrakt vokabular skaper en høy tone.
Uttrykksmidler
For å understreke ideen sin bruker Blok en rekke uttrykksfulle virkemidler. Blant dem:
- Epitet- "mørke templer", "dårlig ritual", "Beautiful Lady", "opplyst bilde", "Majestic Eternal Wife", "ømme stearinlys", "hyggelige trekk".
- Metaforer- "bildet ser ut", "konens kappe", "smiler, eventyr og drømmer løper."
Hvis du ser på den syntaktiske strukturen til en setning, kan du se mye inversjoner, for eksempel «Jeg kommer inn», «Jeg venter» og lignende. Dette gjør det høytidelig og avmålt.
Diktprøve
Vurderingsanalyse
Gjennomsnittlig rangering: 4.4. Totalt mottatte vurderinger: 32.
"Jeg går inn i mørke templer..." Alexander Blok
Jeg går inn i mørke templer,
Jeg utfører et dårlig ritual.
Der venter jeg på den vakre damen
I de flimrende røde lampene.I skyggen av en høy søyle
Jeg skjelver av knirkingen fra dørene.
Og han ser inn i ansiktet mitt, opplyst,
Bare et bilde, bare en drøm om henne.Åh, jeg er vant til disse kappene
Majestetisk evig kone!
De løper høyt langs gesimsene
Smil, eventyr og drømmer.Å, Hellige, hvor ømme lysene er,
Hvor tiltalende er funksjonene dine!
Jeg kan ikke høre hverken sukk eller taler,
Men jeg tror: Kjære – Du.
Analyse av Bloks dikt "Jeg går inn i mørke templer ..."
Kjærlighetstekster er av sentral betydning i verkene til Alexander Blok. Og dette er ikke overraskende, siden den 17 år gamle dikteren, som opplevde sterke følelser for Lyubov Mendeleeva, klarte å bevare dem for resten av livet. Denne kvinnen var bestemt til å bli Bloks muse og hans skytsengel. Selv etter at skjebnen skilte dette paret, fortsatte dikteren å elske sin ekskone, hjalp henne på alle mulige måter og trodde oppriktig at de var laget for hverandre.
For første gang dukket bildet av Lyubov Mendeleeva opp i dikterens dikt, datert til det siste året av 1800-tallet. Denne perioden med kreativitet inkluderer opprettelsen av en syklus med verk dedikert til den mystiske vakre damen. Prototypen var dikterens utvalgte, som ikke gjengjeldte følelsene sine på lenge. Som et resultat skilte de unge seg og så ikke hverandre på flere år, hvor Blok gjenskapte et søtt bilde i verkene sine med misunnelsesverdig regelmessighet. Øynene, smilet og til og med stemmen til Lyubov Mendeleeva fulgte dikteren overalt. Blok innrømmet til og med at det var som en slags galskap når du i en mengde mennesker prøver å finne en kjent figur, du legger merke til en lignende hodetiltning hos helt fremmede og til og med måten å bære en veske i hendene på.
Poeten fortalte ikke noen om sine emosjonelle opplevelser, men hva han følte etter avskjed med sin utvalgte kan lett leses mellom linjene i verkene hans. Et av dem er diktet "I Enter Dark Temples...", laget i 1902. Dens essens koker ned til det faktum at selv i bildet av Guds mor ser poeten ut til å være elsket, og dette fyller hans sjel med dobbel glede. Det er vanskelig å bedømme hvor mye av det som ble skrevet samsvarte med virkeligheten, men bekjente av den unge Blok hevder at han på et tidspunkt ble virkelig from og sjelden savnet søndagsgudstjenester. Det kan antas at dikteren ved hjelp av bønn forsøkte å overdøve sin psykiske smerte og komme over tapet av en kjær. Imidlertid forklarer forfatteren selv denne oppførselen noe annerledes, og bemerker: "der venter jeg på den vakre damen i de flimrende røde lampene."
Det ville være dumt å forvente at det ville være i tempelet Blok ville møte sin pragmatiske og fri for religiøse fordommer elsker. Poeten forstår dette veldig godt, men fortsetter å gå i kirken. Der, "bare et opplyst bilde, bare en drøm om henne," ser inn i ansiktet mitt. Nå er det ikke lenger noen tvil om at poeten i bildene av "Majestic Eternal Wife" ser trekkene til jenta han er forelsket i. Og denne likheten fyller Bloks sjel med uforklarlig glede, han tror at hans kjærlighet er en gave fra himmelen, og ikke en forbannelse. Og en slik tolkning av en så sterk følelse tvinger Blok til ikke å forlate den, men tvert imot å dyrke kjærlighet i hjertet hans, som gir ham styrke til å leve. "Jeg kan ikke høre noen sukk eller taler, men jeg tror: Kjære, du er det," innrømmer poeten.
Den romantiske perioden i Bloks arbeid, assosiert med opprettelsen av syklusen "Dikt om en vakker dame", gikk ikke sporløst for dikteren. Fram til sin død behandlet han kvinner med stor respekt, og betraktet dem som overlegne vesener, mer raffinerte og sårbare. Når det gjelder Lyubov Mendeleeva, idoliserte han henne virkelig og var til og med litt redd for at han med sine egne følelser, frekke og primitive, kunne nedverdige sjelen til den han elsket så mye. Men som praksis viser, kan ikke alle kvinner sette pris på en slik ærbødig holdning til seg selv. Mendeleevs kjærlighet i denne forbindelse var intet unntak, da hun forrådte Blok mer enn en gang, og ble forelsket i andre menn. Etter dikterens død innrømmet hun imidlertid at hun var urettferdig mot ham og ikke fullt ut kunne forstå hvilken edel og sublim natur mannen hennes hadde.
Analyse av diktet "Jeg går inn i mørke templer"
Symbolist A.A. Blok udødeliggjorde navnet sitt ved å lage en diktsyklus om «Beautiful Lady». De inneholder ren ungdomskjærlighet for skjønnhet, ridderlig ydmykhet overfor idealet, en drøm om sublim kjærlighet, som var et middel for å trenge inn i de høyere verdener, for å smelte sammen med perfekt evig femininitet. Diktsyklusen om «Den vakre dame» er dedikert til den elskede A.A. Blok. Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, som senere ble hans kone. Dette er en bønn rettet til Universets Dame, den evige hustru, helgenen. Og jeg anser mesterverket «I Enter Dark Temples» for å være et av de mest inderlige og mystiske diktene.
Jeg går inn i mørke tinninger
Jeg utfører en dårlig rite
Der venter jeg på den vakre damen
I flimringen av røde lamper.
Den første linjen i diktet setter leseren opp for noe mystisk, overjordisk, iboende i boligen til en ujordisk skapning, en vakker dame, en majestetisk hustru, kledd i hvite kapper og fremmed for all jordisk hengemyr.
Den lyriske helten anser ritualen for å ridde den vakre damen for å være dårlig sammenlignet med den rike spiritualiteten til hans ideal. Den interne tilstanden til den lyriske helten vises praktfullt ved hjelp av figurative detaljer - røde lamper. Rødt er fargen på kjærlighet og angst. Helten elsker idealet sitt, men opplever angst før det dukker opp. Ytterligere øker den lyriske heltens angst («Jeg skjelver av dørens knirking...»), ettersom bildet hennes vises synlig i fantasien hans, en drøm om henne, opplyst av en aura av hellighet, skapt av Blok selv . Bildet av den vakre damen er eterisk, fantastisk, men det vises så ofte for poeten at han allerede er vant til å betrakte henne i guddommelige klær. Hennes utseende bringer fred til heltens lyriske sjel, han ser smil rundt seg, hører eventyr, og eventyrdrømmer dukker opp i fantasien hans. Alle sansene hans er åpne for inspirasjon til oppfatning av alt han ser og hører. Den lyriske helten finner harmoni. Han utbryter entusiastisk:
Å, Hellige, hvor ømme lysene er,
Hvor tiltalende er funksjonene dine
Jeg kan ikke høre noen sukk eller taler
Men jeg tror - Kjære deg.
Beundring fyller fortellerens sjel. Den leksikalske repetisjonen av det intensiverende «hvordan» understreker den unge dikterens beundring og beundring for perfeksjon. Det metaforiske epitetet «kjærlige stearinlys» er Bloks virkelige poetiske oppdagelse. Helten "kan ikke høre verken sukkene eller talene" til sin elskede, den kroppsløse ånden, men når han tenker på de gledelige trekkene som gir glede og fred til hjertet, løfter sjelen og gir inspirasjon, tror han at hun er kjære. Et intensiverende skilletegn - en strek - legger stor vekt på det korte "du", og bekrefter udiskutabelheten til dikterens ideal. Bloks drøm om å møte den vakre damen gikk ut på å forlate den virkelige verden, full av sumper, sumper, "svarte bygninger", "gule" lykter, uverdige mennesker for hvem "sannheten er i vin", i bedraget av de svake, forsvarsløse , i profitt og egeninteresse, inn i en ideell verden bebodd av rene skapninger nær idealet.
Diktet gjør et enormt inntrykk på leseren med sin fortellingskraft, ungdommens uselviske følelser - ridderen Blok, overfloden av visuelle uttrykksmidler som fullt ut avslører den indre tilstanden til den lyriske helten, og viser situasjonen rundt dikteren, og skape den religiøse, mystiske smaken. Teksten inneholder mange ord som har en lys emosjonell konnotasjon, sublimt, kirkelig vokabular (tempel, lampe, chasubel, gledelig), de understreker den eksepsjonelle høytideligheten og betydningen av hendelsene for dikteren. Bildet av den vakre damen betydde mye for Blok, han forgudet henne, men senere forlot Muse of Eternal Femininity ham.
Diktet inneholder hovedmotivene i syklusen "Dikt om en vakker dame."
Grunnen til å lage diktet var møtet mellom A. Blok og L. D. Mendeleeva i St. Isaac’s Cathedral. Et bilde vises foran den lyriske helten som bare kan sammenlignes med Pushkins Madonna. Dette er "det reneste eksemplet på ren skjønnhet." I diktet, ved hjelp av farger, lyd og assosiative symboler, vises bildet av den vakre damen til den lyriske helten på mystisk og ubestemt tid foran oss. Alle ord og strofer er fulle av spesiell betydning: "Å, jeg er vant til disse klærne," "Å, hellige ..." - ved hjelp av anafora understreker forfatteren viktigheten av begivenheten.
Intonasjonen er høytidelig og bønnfull, helten lengter og ber om et møte, han skjelver og skjelver over alt i påvente av henne. Han forventer noe fantastisk, majestetisk og tilber dette miraklet fullstendig.
"Flimringen av røde lamper" lar oss ikke tydelig se bildet av den vakre damen. Hun er stille, uhørbar, men ord er ikke nødvendig for å forstå og respektere henne. Helten forstår henne med sin sjel og løfter dette bildet til himmelske høyder, og kaller henne "Den majestetiske evige hustruen."
Kirkens vokabular (lamper, stearinlys) plasserer bildet av den vakre dame på linje med guddommen. Møtene deres finner sted i tempelet, og tempelet er et slags mystisk senter som organiserer rommet rundt seg selv. Et tempel er en arkitektur som streber etter å gjenskape en verdensorden som forbløffer med harmoni og perfeksjon. Det skapes en atmosfære som tilsvarer forventningen om kontakt med guddommen. Bildet av Guds mor vises foran oss som legemliggjørelsen av verdens harmoni, som fyller heltens sjel med ærbødighet og fred.
Han er en kjærlig, uselvisk, under inntrykk av en vakker person. Hun er den vakre og eteriske tingen som får helten til å grøsse: "Og et opplyst bilde ser inn i ansiktet mitt, bare en drøm om henne," "Jeg skjelver av knirking av dører ..." Hun er konsentrasjonen av hans tro, håp og kjærlighet.
Farge palett består av mørke nyanser av rødt ("I flimring av røde lamper ..."), som formidler offer: helten er klar til å gi opp livet for sin elskedes skyld (rød er fargen på blod); gule og gullfarger (stearinlys og kirkebilder), bærende varme rettet mot en person og den spesielle verdien av den omkringliggende tilværelsen. Høye hvite søyler hever betydningen av både bildet av den vakre damen og de følelsesmessige følelsene til helten. Blok pakket inn alt som skjedde i diktet i mørke, dekket det med et mørkt slør ("mørke templer", "i skyggen av en høy søyle") for på en eller annen måte å beskytte denne nærheten og helligheten til karakterenes forhold fra utsiden. verden.
Fargemaleri. Lydopptak.
Strofe 1: lydene "a", "o", "e" kombinerer ømhet, lys, varme, glede. Tonene er lette og skimrende. (Farge hvit, gul.)
Strofe 2: lyder "a", "o", "og" - begrensning, frykt, mørke. Lyset avtar. Bildet er uklart. (Mørke farger.)
Strofe 3: Mørket går, men lyset kommer sakte. Bildet er uklart. (En blanding av lyse og mørke farger.)
Strofe 4: lydene "o", "e" bærer tvetydighet, men gir den største lysstrømmen, og uttrykker dybden av heltens følelser.
Analyse av diktet av A.A. Blok "Jenta sang i kirkekoret" .
I dette diktet formidler poeten samspillet mellom det evige feminine, skjønnhet med livets virkelighet, det vil si forbindelsen mellom det jordiske og det guddommelige.
I begynnelsen av diktet er det fred, ro. En kirke er avbildet, en syngende jente, og i bakgrunnen seiler det skip i havet, mennesker som har glemt gleden. Jenta i kirkesangen føler med «...de trøtte i et fremmed land, skipene som har gått til sjøs og glemt sin glede». Sangen hennes er en bønn for de som er revet bort fra sitt hjemsted, for de som er forlatt til et fremmed land. Den fredelige sangen fikk alle fra mørket til å se på den hvite kjolen hennes og lytte til den sørgelige sangen. Mørket og den hvite kjolen hennes symboliserer det syndige og hellige midt i denne grusomme verden. Med sin sang innpodet hun mennesker et stykke oppriktig vennlighet, håp om en bedre, lysere fremtid: «...Og det syntes for alle at det ville være glede, at alle skipene var i det stille bakvannet, at trøtte mennesker i et fremmed land hadde funnet et lyst liv for seg selv.»
Vi ser enheten til de tilstedeværende i kirken i én åndelig impuls. Selv i begynnelsen av diktet var det ikke noe håp om lykke, et lyst liv. Men da hennes milde stemme ble hørt fra mørket og en hvit kjole dukket opp, opplyst av en stråle, så kom tilliten til at verden var vakker, det var verdt å leve for skjønnhetens skyld på jorden, til tross for alle problemer og ulykker. Men midt i universell lykke vil noen bli fratatt og ulykkelig - den som gikk i krig. Og nå vil krigeren bare leve med minner, i håp om det beste.
Med sin blendende utstråling og milde stemme ga jenta folk muligheten til å glemme for et øyeblikk hva som skjedde utenfor kirken. På bildet av jenta så de den livsstrålen som de så trengte. De så henne ikke som en enkel jente, men som en guddommelighet som steg ned fra himmelen til den syndige jorden for å redde deres sjeler. I diktets siste spalte er et barneskrik en varsler om krig. Tross alt ble diktet skrevet i 1905 (slutten på den russisk-japanske krigen).
Hjelper oss å forstå den dypere betydningen av diktet farge bakgrunn. Hvis folk i begynnelsen av diktet er absorbert i mørket, blir de mørke tonene på slutten av diktet til lys. Det virket for dem at de "...fant et lyst liv."
I den fjerde strofen, i den tredje linjen - "... deltok i hemmeligheter, - barnet gråt" - dette barnet er profetisk, fremtiden er åpen for ham, han visste på forhånd det tragiske utfallet for Russland i krigen i sommeren 1905. Barnet personifiserer gjenfødelse, fornyelse, alt som er lyst og uskyldig. Og i dette tilfellet er han en barneprofet, som forutser en vanskelig fremtid for Russland.